導語：如何才能寫好一篇關于親情的詩歌，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵字：白居易 詩歌 藝術特色

引言

詩詞歌賦本是古代學者用來抒發自身感情、調節生活氛圍所作。白居易作為唐代的著名詩人，對其詩歌藝術特色的研究分析，既有利于對唐朝文化的深入了解，也有助于現代學者對其藝術特色的學習及參考。

一、白居易詩歌介紹

（一）白居易背景介紹

白居易，字樂天，號香山居士，又號醉吟先生。是唐代偉大的現實主義詩人，唐代三大詩人之一。白居易與元稹共同倡導新樂府運動，其詩歌題材廣泛，形式多樣，語言平易通俗，有“詩王”之稱。仕途上，其官至翰林學士。有《白氏長慶集》傳世，代表詩作有《長恨歌》《琵琶行》等，其許多詩詞歌賦被列入《唐詩三百首》，以供后人學習和背誦。

（二）白居易詩歌分類

白居易的詩歌大致可以分為四類：諷喻詩、閑適詩、感受詩和雜律詩。白居易在《與元九書》中寫道：“自拾遺來，凡所遇所感，關于美刺興比者，又自武德迄元和，因事立題，題為《新樂府》者，共一百五十首，謂之諷諭詩；又或退公獨處，或移病閑居，知足保和，吟玩情性者一百首，謂之閑適詩；又有事務牽於外，情性動於內，隨感遇而形於嘆詠者一百首，謂之感傷詩；又有五言、七言長句、短句，自一百韻至兩韻者四百馀首，謂之雜律詩。”由于雜律詩中的藝術特色難以用言語來表述，諷喻詩過多涉及政治觀點，所以本文將原有分類稍加修改，從養生詩、閑適詩、親情詩三方面來講述白居易詩歌的藝術特色。

二、白居易養生詩藝術特色

（一）白居易養生詩的體裁特色

白居易養生詩體裁包括五言古體、五言律詩、七言古體、七言律詩。其中占比較高的是五言古體。白居易的《仲夏齋戒月》描述的是其通過吃素進行養生的一種生活狀態，體裁為五言古體。白居易寫詩講究隨性自然，不拘泥于刻板的格律，喜歡創新體裁，這也反映了白居易愛好自由，不受約束，閑適養生的生活狀態。

（二）白居易養生詩的題材特色

題材就是指詩歌作品在創作時所選取的材料。白居易養生詩的題材大多都是平常會經常看到和接觸到的東西，而不是一些遙不可及的東西，他更注重自身修養。

1.選材的日常化、生活化

白居易的養生詩所描述的都是一些生活瑣事，講述自己在生活中遇到的事情，描述自己對一些事情的喜怒哀樂的心情，所以其選材更貼近于日常生活。例如，他在描寫自然景色時，大多選取田園間常見的小花小草、小魚溪水，甚至是一些農作物或者家禽；在描寫事物時，選取的都是日常吃穿用住的東西，包括書、蔬菜、圍欄等。白居易養生詩的選材雖日常化、生活化，但其并不注重突出民生疾苦，是純粹的對生活隨時進行描述，安于養生。

由于白居易選材的日常化，使我們后輩在閱讀他的詩歌時，可以很容易地從中發現他的日常生活方式，就連他經常吃什么、做什么、對什么有偏愛。例如，從《齋月靜居》中可以了解他喜愛吃齋，以及他吃齋時的一些感受；從《從老子》中可以發現他喜愛讀圣賢書，對這些書的觀后感也一目了然，甚至可以隱約看到他自己的有關主張。有時候連自己今天曬太陽有感而發也可以作詩一首，半夜驚醒、早起梳頭等生活細節也能變成一首首詩歌。

有些讀者會覺得白居易的詩歌選材過于簡單，沒有內涵，沒有雄心抱負，更沒有對世風世俗的描述及感慨。其實，這正是白居易的特點所在，雖然他不能從選材方面打動讀者，卻能以最真實的生活狀態吸引讀者，讓讀者有身臨其境的感覺。

2.表現生活的詩意化

白居易注重生活細節，詩詞歌賦以描述生活為主，所以他有一雙善于觀察和發現美的眼睛，他看待事物常常保持樂觀向上的心態，養生生活詩意化。如《新沐浴》中描寫到“先進酒一杯，次舉粥一坂。半甜半飽時，四體春悠悠”，這是沐浴前吃飽喝足的寫照，短短兩句，盡顯詩情畫意，可見白居易的養生生活充實有詩意，他是一位名副其實的養生大家。

（三）白居易養生詩的語言特色

1.喜用口語

白居易的養生詩大多淺顯易懂，喜歡用一些口語化的詞，使詩詞明白曉暢。在白居易的養生詩中處處可見像“漸覺”“不如”“不必”“可以”“只有”等口語化的詞，例如在《因沐感發，寄朗上人二首》中“應是煩惱多，心焦血不足”“只有解脫門，能度衰苦厄”，就用到了“應是”和“只有”兩個口語化的詞。因為白居易作詞大多都是即興有感而發，所以詩句更像是一種口語描述，意思通俗易懂。

像這種通俗化的詩句往往不被一些詩詞大家所采用，更多的是流傳于一些下層百姓口中。白居易的口語化式詩詞歌賦更能貼近人們的生活，更能發揮其娛樂大眾更娛樂自己的作用。白居易的這種獨辟蹊徑的創作手法，體現出了他為人率真、不爭不搶，以養生為最高境界的生活狀態。

2.語近思深

白居易的養生詩沒有華麗的辭藻，沒有夸張的修飾，有的只是平淡的描述，卻包含著無限的韻味。養生注重自我修養，不被世俗所染，白居易通過描述清風明月，彰顯自己豁達平靜高雅的情懷，用詩詞來描述自己的人生，真正做到詩意人生。與華麗的詩詞歌賦相比，白居易的養生詩更具吸引力。

（四）白居易養生詩的意象特征

1.酒是伴侶

從古至今，吟詩作畫始終與酒相伴，白居易在作詩時也常常小酌。都說酒能消愁，白居易在養生詩中常提到自己感慨世態時舉酒邀月，也常把自己對好友的牽掛寄托于酒中。所以酒是白居易不離不棄的伴侶。

2.琴是知音

朋友易找，知音難遇。白居易一生知音甚少，且相聚時間非常短暫，所以他寄情于琴中。他曾在《北窗三友》提到，琴是他的“三友”之一，在心情不適時，可以彈琴以凈化心靈，抒發悲憤甚至不滿之意。晚年時，白居易身體不佳，行動不便，那時琴更是他所離不開的知音。

3.“松、竹、蓮”是人格的寫照

在古代，植物的一些特殊品質常被詩人用來表述自己的品質。白居易一生熱愛種植，其生活的四周種滿了各式各樣的植物，但在其詩作中描述得最多的就是“松、竹、蓮”。松、竹位列歲寒三友之列，有著頑強的生命力和堅韌的毅力，而蓮出淤泥而不染，自珍自愛，正直堅貞。這些其實都是白居易自身人格的真實寫照，他將自己的人格意于“松、竹、蓮”之中，既含蓄又明顯。

三、白居易閑適詩藝術特色

白居易的閑適詩與養生詩在很大程度上具有相同點，所以本文關于白居易閑適詩藝術特色的描述著重于與養生詩的不同點，主要是遣詞用句及修辭手法。

（一）白居易閑適詩的遣詞用句

1.疊字的使用

疊詞，顧名思義就是重復、重疊的詞，例如“聲聲、皎皎”等。疊詞是一種很常見的修辭手法，它的特點就是利用漢語音節，使詩詞在結構上顯得更加工整，在節奏上顯得更加有韻律美。使用疊詞描述聲音時，會使聲音更具真實性；使用疊詞描述景物顏色時，會使景物帶給人們更多視覺上的美感。白居易的閑適詩中通過使用疊詞，使其看似平淡的生活更顯趣味，也更具有吸引力。

2.喜用數量詞

數量詞的運用，會使得整首詩更具帶入感，“兩只”“一雙”等數量詞的簡單使用，會使得詩詞所描述的畫面更具真實性。讀者在品讀詩句時，可以在腦海中將詩句化作一幅圖，形象又生動，既便于理解又便于記憶。白居易閑適詩中常常使用數量詞，這不僅與其描述的內容有關，更與其自身生活特點及人格特點有關。

（二）白居易閑適詩的修辭藝術

首先是淺顯的比喻。白居易閑適詩的創作仍以日常生活為題材，講究寫實，雖然他不會過多地運用夸張的比喻，但他還是會運用一些淺顯的比喻來給自己的詩詞潤色，使其更具吸引力和關注度。白居易主張平淡閑適度日，又不失對人生的思考，為了使其寫作風格與其個人人格相符，他摒除了使用華麗及夸張的修飾，而是轉用易于被大家所理解而又不失詩人風范的淺顯的比喻。這種比喻方式在白居易的詩中經常可見。

其次是平易的典故。古代的用典就是運用各種典故來講述自己的觀點，也可為自己的詩詞潤色。如果只是粗略地品讀白居易的閑適詩，很難發現有用典，但如果細細品味，其用典之處還是相當多的。這說明白居易有著豐富的典籍知識，能熟練透析地了解典故的內容，從而將其中更為平民化的小點運用到自己的詩詞中，使得自己的詩詞既能達到平易近人之效，又能運用典故闡明自己的觀點。

四、白居易親情詩藝術特色

白居易的親情詩主要是講述他對親人的關愛及思念，雖然其藝術特色也有與上述兩種詩相類似的地方，但它也有其特殊之處，主要就是其在親情詩的創作中，在抒情時不忘講明道理，喜歡運用主客顛倒的“對寫法”。

（一）抒情中偏愛說理

白居易的親情詩從表面看是抒發對親人的思念及關愛，但細致品讀不難發現，其大多數詩詞在后半段更加注重的是說理。也就是一首親情詩的前半段描述思念，后半段以對親人的思念有感而發，引出相關哲學、心理學甚至佛學的道理，使得思親有情有理。白居易這種親情詩的撰寫方式更容易引起讀者共鳴，也不會被后人定位為“無病”，也能以其獨特的方式與其他詩詞區分開來。

（二）“對寫法”的運用

所謂對寫法，就是“主客顛倒”，將原本的抒情主體和抒情對象相調換。這是古代描述思親詩句中常用的寫作手法。白居易的親情詩中，絕大部分描述的都是他的友人或者親人在某地思念他，很少描寫他對親人和友人的思念，這就是典型的對寫法。這種手法的運用可以更加強調詩人對友人與親人的思念，有一層遞進的關系，就是你在想念我的同時，其實我也非常地想念你。這種反彈琵琶式的抒情既達到了抒發思念之情的效果，又不會顯得自己柔弱不堪，不會現出自己的寂寞與孤獨。

結語

白居易的詩歌雖然很大程度上具有共同的藝術特色，但是將其分為不同類型進行描述，會得到更加準確的藝術特色。本文從養生詩、閑適詩和親情詩三類看似可以歸為一類的詩詞入手，主要介紹了養生詩的藝術特色，又從閑適詩和親情詩上對白居易的詩歌藝術特色加以補充，使其更加完整，為以后的研究提供參考。語

參考文獻

[1]鐘瓊.白居易詩歌接受的歷時性考察[J].河南社會科學，2013（9）：95-97.

篇2

――編者

關于《如歌的歲月》的點滴

南杉

今天聆聽了各位專家對拙作的點評,受益非淺。

作為一個在經濟界打滾了多年的人,以前沒有感受過文學圈的氛圍,今天聆聽了專家們的點評,感覺到文學批評對于詩歌創作的重要。各位專家對我的詩歌理解的都很中肯、深刻,批評也很獨到、精確,將我詩歌創作的原初想法、常用的意象、缺點,都點評到了。

當初寫詩,沒想過出版,但我有積累自己文章的習慣――這本詩集就是7年積累的產物。在和欒梅健教授、張新穎教授交往的過程中才萌生了出版的想法。我最初是以業余的,純粹為了抒發自己內心情感的方式,面對自己而非公眾的態度來寫作的。這本詩集記錄了我創業的全過程,貫穿了7年來事業、感情(親情、友情、愛情)等各方面,如第一首《壯志雄心》就是在公司成立股東大會召開的那晚寫的。我的詩集可以從三方面來理解――

詩集記錄了我的人生旅程

我一直是個文學愛好者,在小學、初中時就寫過詩并粘貼成冊,對文學一直情有獨鐘,像是命運中的牽掛,但真正把寫詩上升到較正式的、一定的規格來對待,是從出版這本詩集開始的。

我經歷了很多職業、很多地方,與同齡人相比有更多的記憶,所以我的感悟也會多一些。我畢業后分在縣里工作,任基層領導,后來從湖南到北京讀書。在北京畢業后我面臨兩個選擇:回家鄉繼續從政;留在北京。我選擇了留在北京,在國家部委工作了8年。一次偶然,給了我重組當時快倒閉的一家江蘇公司的機會。在部委的工作前途是明確的,人生像是固定的格式,每天忙得像上了發條的機器,有些沉悶。從北京到了江蘇經商,我經過8年的努力,使目前公司發展良好,連續多年利稅進入全國企業百強。

從湖南輾轉到北京,再到江蘇再到上海,下海挽救一個瀕臨破產的企業,再把公司做大做強,這些都是對我本人的挑戰和洗禮,是我人生中非常寶貴的經歷。所以我的這些詩串起來,就是我奮斗8年來最感動、最痛苦、最開心的悲歡離合的凝結。我最青春、最美好的時光是這8年在江蘇奮斗的日子,江蘇是我的第二故鄉。每次我從上海坐車到常州辦公,經過蘇州、無錫,煙雨朦朦的江南景色讓我有強烈的創作沖動――江蘇深厚的文化底蘊與我相融。詩集就是我這8年人生的縮影。

詩集是我人生態度的體現

我一直把自己的人生當做一個過程,往前看,逝去的時間很短暫;往后看,以后的路還很漫長,就像我有首詩寫到的“回頭看總是很短,往前看總是很長”。人生很短,我們對待身邊的人和事、對社會都要用寬容和真誠的態度;對待自己也要以展示自己,在人生中留下自己的痕跡的態度來對待。在我們公司從涅到重生,從平穩發展到逐步輝煌的過程中,我也需要以詩歌的方式來寄托我個人的情感。我是個理想主義者,完美主義者,是個多愁善感但又有英雄氣概的矛盾體。在管理公司,處理業務上雷厲風行,但是在感情世界里,我內心細膩、優柔寡斷。我豐富的感情使我與詩歌結緣,如果我只是個好的企業家,能理財能掙錢,但是抓不住靈感,抓不住強烈的感情,那么也不會有這本詩集。詩歌演繹我自己的生活,人生如孤鴻,激發了我與詩歌的緣分,讓瞬間的靈感變成文字。詩集是我感情最純粹的流露,是我文學的處女作,展示的是最純粹的自我,是我性格的寫真。

我的性格決定了詩集的風格

我們公司一直標榜公正、公平、公開、透明的企業文化,上下級之間沒有隔閡沒有界限。公司這幾年能發展這么快,主要是因為有很強的凝聚力,我們的企業文化在行業里面首屈一指。我對他人始終是真誠的,在寫作中,我也把自己最真實的一面,對事業、對親情友情愛情的理解,用自己的方式表達出來。

如何平衡寫作與理財,賺錢與精神享受是一個比較難處理的問題。很多人都說我精力過剩,我嘗試過很多表達感情的方式,我有三大愛好:一是寫歌曲,二是詩歌,三是書法。

文學創作方面,我嘗試過寫小說,但小說創作需要全身心的投入,痛苦而艱難,是一個靈魂出竅的過程。投入時自己會沉浸到小說中去,與主人公一起喜怒哀樂,創作過程也很漫長,會影響到我的工作,所以最后我保留了詩歌創作作為我表達情感的方式。詩歌和歌曲都是瞬間靈感的爆發,抓住了靈感變成文字。我絕大部分的詩歌都是在旅途中誕生的,不會影響我正常的工作。

我們公司的理財業務在全行業排第一,事實證明,事業上的成功和詩歌創作是沒有沖突的。詩歌創作對理財其實是有促進作用的。我一再向我的管理團隊講,我們搞財經、做股票的人應該去學點文學。有了文學的浪漫、思想開闊,才能想到別人想不到的好點子、好境界。比如,他既是優秀的政治家,也是個偉大的詩人,詩歌創作開闊了他的思維,他打了很多漂亮的勝仗。如果我們僅僅關注股票上的曲線、數字,就會被這些局限,股市稍有波動就趕緊撤離,沒有浪漫的冒險精神,沒有追逐利益的沖動,我們如何做得好財經?我們做股票做投資是和想象力有關的。“人有多大膽,地有多大產”,雖然不正確,但沒有逐利的沖動如何在股市中取勝?

我較崇尚且認為評價一個人有沒有前途,要看他有沒有靈氣,有沒有別人沒有的豐富想象。這就需要文學、詩歌來做支撐、鋪墊。任何事都離不開文化離不開文學,否則我們今天就是報告會了。所以我們不是刻意去把自己打造成貴族,刻意去做學問,但創造財富一定要有想象力、創造力,用文化做支撐。

篇3

關鍵詞：開展活動；古典詩詞教學；興趣

粵教版選修1《唐詩宋詞元散曲選讀》一書，人教版選修1《中國古代詩歌散文欣賞》“詩歌之部”三個單元全都是中國古典詩詞篇目。唐詩宋詞就是我國文學上的瑰寶，選進教材的都是極具藝術價值的優秀作品，但即使再美的詩詞，在連續的為備考進行的教學中學生不免也會產生審美疲勞，覺得乏味。而課程標準關于詩歌“課程目標”第一點就提到要培養學生鑒賞詩歌作品的濃厚興趣。該如何激發并保持學生學習詩詞的勃勃興致呢？本人在日常教學實踐中認為可以結合學校、學生的實際情況，在常態教學中設計形式多樣、內容豐富的詩詞綜合實踐活動，多角度、多層面最大限度激發學生學習詩詞的濃厚興趣。下面以粵教版選修1《唐詩宋詞元散曲選讀》（下面簡稱“粵選1”）為例談談古典詩詞教學綜合實踐活動的設想與實施。

一、“命名取號”醞釀蓄趣

課程標準關于詩歌“課程目標”的闡述要求學生嘗試組織文學社團，其實在班上也可組織成立縮微的“文學社團”，如某個專題方面的學習小組等。所以，在正式進入詩詞教學前可發動組織學生成立“詩詞學習小組”。即在班級要求全體同學以4～6人組合成立一個詩詞學習小組，所有同學均要參加，組員盡量包含“各有專長”的同學，如語文綜合素養較高、會繪畫或唱歌、能制作課件等。選好組長，并取一個有詩意的組名。同時，建議每個組員各取一個有個性的字或號以顯“詩意人生”。在整個過程中，詩詞學習小組不能任意變換組員，以保證后續開展活動時詩詞學習小組的整體合作及統一。

一般來說學生在分組后為小組取名的時候都很積極，許多小組成員常常為一個字展開激烈的討論，就怕自己組的名沒有其他組的有意蘊。同學們最后定的組名，有些取自古詩詞名句，有些融進組員的名字，有些結合組員的興趣愛好等，每次總能出現許多“出彩”的富有詩意的組名，如“疏星淡月”“鴻雁單秋”“夢圓唐朝”等。而在給自己取字號的時候，如果出現不夠積極的情況我就借機滲透古代文化常識，借力激趣。我在簡單介紹古人取字與號的基本知識時，就特別向學生強調：字，也叫“表字”，古時男子20歲（成人）舉行加冠禮時取字，女子15歲舉行笄禮時取字，以表示對本人尊重或供朋友稱呼。并非所有成年人都有字，是有一定學識、身份、地位的成年人才有的，隨著時代的變遷，普通的平民百姓不再有表字，表字成為地位的象征；號是人在名、字之外的尊稱或美稱，有號的人多是那些圣賢雅士。這個時候學生就積極起來了，全班出現一股勢不可擋的“查詞典，定雅字，取美號”的熱潮。

而@些都為接下來的詩詞學習鋪設道路，醞釀蓄趣，營造學習氛圍。

二、“古代詩歌我來講”自主鑒賞

課程標準關于詩歌的“課程目標”闡述中提到學生要能借助工具書和有關資料，讀懂不太艱深的古詩文。還指出：選修課程應該致力于讓學生有選擇地學習，促進學生有個性地發展。“古代詩歌我來講”自主鑒賞活動就是指在老師的示范講解下，學生自主鑒賞詩詞，然后選擇自己喜歡又感覺理解最透徹的詩作給同學們講授，學生每人都有一次走上講臺當小老師的機會。

粵選1將唐詩宋詞元曲中大家們的作品編為基本閱讀課，其他名家的作品按題材內容分類編排為拓展閱讀課，這樣的框架有利于突出重點。教師先把不同題材的作品與名家典型代表作列為自己示范重點講授的專題課與名家學習課。專題授課講明詩詞常識，讓學生初步掌握詩詞的分類鑒賞。名家學習課精講最能體現詩人風格的詩篇。除了這些，其它的篇目則可讓學生進行自主鑒賞。學生與教師根據教學進度輪流穿行。如杜甫詩五首，都是以安史之亂為背景，體現詩人憂國憂民的精神和高度成熟的詩歌藝術技藝。教師可只講《月夜》，而其余四首詩讓學生自主鑒賞。

三、“尋覓收集”深入研究

新課標指出，詩歌課程應有較大的閱讀量，在此基礎上精選重點學習篇目，進行作品鑒賞，即鑒賞研讀是建立在一定閱讀量的基礎上的。要保證學生的閱讀量勢必要找到相應的契機，給予相應的閱讀任務，這樣學生才能自覺去閱讀鑒賞。

（一）收集意象典故活動

在中國文學史的漫長發展過程中，已經形成了一些約定俗成的意象群，了解這些意象群無疑對鑒賞古代詩歌、準確捕捉古人所表達的思想情感會起到事半功倍的效果。而用典也是詩歌的一種常用修辭手法，不知道詩歌中所用的典故，勢必也會影響學生對詩歌的理解把握。在恰當的時候讓學生歸納掌握古詩詞中的常見意象或典故，可以讓學生構建詩歌的知識網絡，積累較為豐富的鑒賞知識。布置學生搜集的時機應以教學進度為準，搜集的內容可以有四種：1.單個典型意象涵義的搜集。如第4課即景抒情詩四首中三首有“月”的意象，所以可布置學生搜集整理帶有“月”意象的詩句，探討這個意象的寓意。2相同題材意象典故的搜集整理。學了第1課王維的邊塞詩《觀獵》及第6課的邊塞戰爭詩之后，可以讓學生收集邊塞詩常見意象或典故的有關詩句，然后解說意象寓意和典故內容及含義。3.表現相同思想內容的意象典故的搜集整理。如學了第19課言情詞三首后讓學生搜集整理代表愛情的常用意象。4.名家常用的意象搜集整理。

學生自己搜集歸納比教師直接給資料會有更深印象，有時還會有意外的“收獲”。

（二）尋覓“唐詞宋詩”活動

盡可能讓學生全面了解唐宋詩詞的風貌，是《唐詩宋詞選讀》學習的預設目標之一。在教學中，教師應該有意識地引導學生閱讀一定量的唐詞和宋詩。教材中屬于唐代的詞人有溫庭筠，執教唐詩最后一課詠史詩介紹溫庭筠時，我重點強調溫庭筠是晚唐時期詩人、詞人，他被稱為“花間派”鼻祖，對五代以后詞的發展起了很重要的推動作用。我抓住時機讓學生在驚詫于竟有“唐詞”時讓學生每人找一首唐詞和一首宋詩。一些學生搜集到蘇軾的很多膾炙人口的名句如“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜”，“人生到處知何似，應是飛鴻踏雪泥”時，激動地說“這出自蘇軾的詩，而不是詞！我可從來沒意識到這是宋詩！”“我幾乎是又驚又喜了”。

通過發揮學生的主動性，使學生自主利用網絡等工具去查尋有點被教材“忽略”的唐詞、宋詩。學生在有點意外號晾喜中，增加了閱讀量，既有助于全面了解唐宋詩詞的全貌，也為后面宋詞的學習作了充分的準備。

（三）“尋覓節日詩情”活動

中國很多的傳統節日都和詩歌結下了不解之緣。如教材中李清照的《永遇樂?落日熔金》、辛棄疾的《青玉案?東風夜放花千樹》等都是有關元宵節的詞。秦觀的《鵲橋仙?纖云弄巧》是寫七夕的。在學習這些篇目時教師可以指導學生搜集出現其它的中國傳統節日的詩詞。查找內容包括相關節日詩詞，節日詩詞相關的作家、年代以及背景等資料。學生通過自己制作課件匯報展示搜集結果。

學生在尋覓搜集有關節日詩歌的過程中，可以從不同角度感受到不同歷史時期強烈的時代特征，這些本身是很具吸引力的，同時又和我們今天的生活一脈相承，所以學生們的積極性很高。在廣泛閱讀的時候，增強了對傳統文化，特別是傳統節日文化的了解和熱愛，閱讀鑒賞能力自然而然也得到了提升。

四、“嘗試創作”提升寫作能力

課程標準關于詩歌的“課程目標”要求學生嘗試進行詩歌的創作。學生學了一定數量的唐詩與宋詞之后可以讓學生嘗試進行創作，以期能深入理解詩歌。可采取下列多種形式，如改寫詩詞：可在學過的古典詩詞中選擇一首詩或詞進行改寫，可以把詩改為詞，也可以把詞改為詩；填詞：老師簡單介紹填詞的基本知識，然后要求每位同學試填一首詞。可以給定主題：如以“校園生活”“藝術節”“學語文”為話題。也可以讓學生自由發揮，自創詩詞。

創作活動中最受學生歡迎的是寫歌詞：先讓每個學習小組推薦一首有關古典詩詞的民樂、歌曲讓同學們欣賞，之后要求學生以某一古典詩詞為原型，改寫成一首歌詞。老師可以先教給學生簡單的方法，如：挑選自己喜歡的一首詩、詞、曲，確定韻腳（與原韻可同也可不同）；靈活變換句式，選用原詩中的意象，自由打散重組，設置一個具有現代意味的場景或背景故事，抒發現代人的思想情感，從而構成一首具有古典韻味又具有現代特色的詞作。對于學生的作品，可以整理出版班級詩集。學生認真進行創作的風氣不知不覺也滲透到平時的作文中去了。

五、“展演評比”提高鑒賞能力

課程目標關于詩歌提到要讓學生“L試進行詩歌、散文的創作，組織文學社團，展示成果，交流體會”。課程標準關于詩歌與散文的教學建議提到“提倡舉辦詩歌散文朗誦會”，鼓勵學生創辦文學刊物。以上活動內容學生本來就有興趣，如果再加上評比就更能激發學生的積極性了。

（一）筆記展評

在開始詩詞學習時即布置整理歸納筆記任務要求，同時預報在適當時候進行展示，學生之間互相學習，互相借鑒。最后以“內容豐富，有助于詩詞鑒賞能力的提高，而且做到圖文并茂，令人讀來津津有味”為標準評選最受歡迎的筆記。例如一個同學在積累本上整理歸納歷史上一系列的壯志難酬的英雄、士大夫有關詩句時，旁邊畫了一個仰天長嘯的人并在旁邊用藝術字寫著“愛國忠君如是也”。在同學們整理出來的筆記中大都能包含“文學文化常識”“分類知識”“詩歌鑒賞術語例舉”“鑒賞步驟方法”“傳統意象集錦”這些內容，而這正是鑒賞詩歌所必備的知識。同學們筆記的內容各異，生動形象又活潑有趣，使學生在輕松愉快中不知不覺學了不少的詩詞知識。

（二）專題朗誦表演

“專題朗誦表演”活動流程大概為：把粵選1作為范圍，以學習小組為單位，共同探討并確定朗誦主題。按此專題搜集、整理相關詩歌，制作成課件，然后進行專題朗誦表演。學生在欣賞同學們表演時要作出準確的評價，小組同學人人參與，組與組同學互相觀摩，互相評議。

學生最后確定的專題通常有“遠游懷人”“軍旅戰爭”“愛國情懷”“登臨感悟”“愛的詩篇”“友誼如酒”“珍惜親情”等等。各專題涉及面很廣，準備過程可以說已達到了初步全面復習的目的。另外，當欣賞同學們的“傾情展演”時，也相當于把全書的內容分專題又復習了一遍，學生的分類鑒賞能力又得到一次長足的發展。

（三）手抄報、語文電子雜志評比

學生在學習古典詩詞中一路走來，點點滴滴，感悟與體驗，進步與提高，給他們一個平臺，讓他們發揮所長，展示學習成果，是水到渠成的事。展示方式主要有制作展示手抄報、編輯展演語文電子雜志活動。

活動還是以學習小組為單位，小組選擇展開對某一位作家或者某一題材、主題的詩歌進行閱讀探究，每個學生把研究收獲、心得寫成文章。接著小組長組織有專長的組員把本組的文章整合制成“手抄報”或編輯成語文電子雜志。當“手抄報”全部制作完成時就在班上張貼展示，編輯制作成的語文電子雜志則在網上讓同學們點擊觀看。

篇4

沒有想到，這次出版的竟然是一本散文詩歌集。由此看來，承林同志對小說、詩詞、散文等各種文學題材的創作均有所嘗試，已有所收獲，這著實難能可貴。更為可貴的是，承林同志多年來，在兢兢業業干好本職工作的同時，利用業余時間堅持筆耕，把文學創作視為一種精神的寄托、生命的感悟、生活的情趣，寫得舒展自在，寫得有滋有味。

《溪水竹風》從多方面展現了作者的才思與情感，思考與感悟。透過“情系東風”，可以看到他對東風公司的熱愛與贊美、對東風事業發展的關注和思考；在“親情無限”中可以看到他對親情家族、家鄉故土的珍視與眷戀；在“山水情懷”中可以看到他對山水風物、地理人文的欣賞與吟嘆。通過“詩詞風雅”，可以賞析到100首五言藏頭詩和100首七言藏頭詩，感嘆他在藏頭詩創作上的獨到之處。還有抒懷的詩歌和填寫的詞韻等，領略到作者對詩詞歌賦的風雅情趣。通過“情系汶川”，可以鏡鑒他的赤子情懷。

《溪水竹風》作者自謙為“細小山澗溪水，微弱荒野竹風”，但透過這些散文、詩歌，從字里行間則能夠感受到作者高雅的情趣和對文學的癡迷；感受到作者對生活的熱愛、對人生的感悟；也能夠感受到業余創作的艱辛和不易。

篇5

這里的每株植物都用詩來命名。我在一塊叫做藝術的石凳上坐下，點一棵靈感香煙，飲著彩虹姑娘用蘭花指端來的櫻花雪茶，開始慢慢地欣賞詩歌。

讀心予若虹的詩，是一種美的享受。我有自己的看法，不一定客觀和公道。我認為心予若虹的詩，不豪放，不婉約，不朦朧，不明朗，不擬古，不先鋒。很難定性定位。但是很美，確切地說是好。好在隨意而生、有感而發、水到渠成、急緩有度而且輕重適當。如溪水潺潺，如清風徐徐，如鳥鳴啾啾，如春陽普照。細細品來，給人以幸福、平和、溫馨與愉悅的感覺。從中可以體受詩人那顆活蹦亂跳的心，那種真誠、善良、賢淑及溫存，然后時不時飄來一縷縷淡淡的憂傷的霧氣，讓人在現實生活中忽然想起一幅幅神奇美妙的仙境圖畫。

心予若虹的詩，每一朵我都要看好幾遍，過一段時間再翻一翻，而有些好句子，我是非背誦不可的。比如：“看一眼你是君子/看兩眼你是小人”（《夏日的某些細節》）；比如：“走一步是賞景/走兩步是風景”（《風景》）；比如：“讓我的頭沉入你的臂彎里/讓我的臉藏在你的手掌中吧/現在可以哭泣了嗎”（《繚亂》）；比如：“用一朵花把今夜的門打開/露出泛開的雪白或是紫紅色的霞/頂著霜雪落戶你的泥土/愛人我要和玫瑰一起開放……我的花骨已經為你開出了春天/蔓延的情絲掀開羞澀輕喘低吟/月下起舞瘋到極致的嫵媚/愛人我要用傾城傾國的笑把你砸傷”（《用一朵花把今夜的門打開》）；再比如：“我將手中的玫瑰擊中你/讓你一不小心/掉進我溫柔的海里”（《玫瑰水手》）。如此等等，枚不勝舉。

她在寫《傍晚》時，文字在她的手里排著整齊的隊伍；她在寫《今夜的詩行》時，揮舞著彩筆收割著夢幻；她在寫《一朵花的重量》時，是“在比風還輕的花瓣上寫下/一朵花的重量/就是一個季節的重量”；她在寫《綠蘿裙當風欲飛》時，“用我粗糙的手指寫詩/用我妖精的手指握住愛情”；她在寫《梨花舊夢》時，“用一首瘦詞的上闋指點江山/醉倒吧梨花是我的前生和今世”；她在寫《如果我愿意》時，用“鋼筆生出的蝌蚪寫信”……我要稱青年詩人心予若虹是中國當代愛情詩人，一點兒也不過分。心予若虹說：“我寫詩真的是隨感覺而寫的，從來沒考慮過詩的結構和思想，我愿褪去塵世的俗念與浮華，剝開虛偽與冷漠，放下沉郁與困惑，與大家一起溝通、對話、交流、吟唱，讓詩歌成為我們精神向度的讖語。”中國的延安，是革命的圣地；若虹的詩歌，是愛情的圣地。

心予若虹的詩，是純天然綠色食品，是夢幻般的童話城堡，是花香與朝露做的骨肉。

進入當代青年詩人心予若虹的詩中，就進入了童話般的城堡。就感覺進入了一幅幅耳目一新的魔幻般的風景區。不是么？她低著頭就能“聽到星星的對話”（《今夜的詩行》）；“每棵樹只要我看它一眼/它都在和我打個招呼……我站在樹下/聽到樹杈搖動的聲音/聽到樹葉追逐的聲音/聽到小鳥穿梭的聲音/聽到蟲兒呼嚕的聲音”（《回憶昨天下午》），詩人就像小孩一樣，童心永存；而傍晚的陽光“滑過我的肩膀時/向我眨眨眼……風從一個方向吹來……在我的頭頂換了口氣/水在嘆息/堤壩上坐著垂釣的人/礦泉水瓶子里兩尾小魚在對話……太陽把腦袋枕在山洼做夢去了”（《傍晚》），自然界的萬事萬物在詩人的眼中都具備了生命力，都閃射著靈性的光輝；我們再看看這首小詩：“微風過處/老樹葉抖動一下/第一只蝴蝶飛出來/我以為自己的眼睛花了/哦/原來是一朵花開了”（《花兒開了》），自然而然中使用了錯覺手法和意象置換，從蝴蝶到花開，在預料之中而又出其不意地完成了詩構，有動有靜、靜中有動、動中有靜，蝴蝶花呼之欲出，給人以寧靜愉悅的美感享受，讓人想到這短暫的人生原來可以如此美好。“因為什么都不會寫，所以什么都敢寫。”（若虹名言），而實際上，她什么都懂。

《紅樓夢》中說，女兒是水做的骨肉；我認為心予若虹的詩歌是花香與露水做的骨肉。在心予若虹的詩中，花成了她生命中的一部分。請看：“摘一瓣/欲滴欲翠的芬芳/用迷亂羞澀的目光吻著/遙寄給你”（《寫給朋友》）；“最后的雪知道了秘密/謀劃一處鋪天蓋地的場景/詩人踏雪尋梅/我要踏雪尋你”（《踏雪尋你》）；“花蕾光著腳丫掀開簾帷/聽繁花姍姍的聲響走向山崖……美麗的名字都開了”（《繁花過境》）；“愛攀上了明月的肩/少年的心事被梨花抖開”（《白》）；“昨日的詩句刻在你的莖上/與你的體香一起/把月光紛紛驚散”（《月季》）；“我在花前省略了與你有關的細節/躲避開你能刺透肉體的目光/提一壺老酒把黃花灌醉/抖動的腰肢與眾姐妹爭寵”（《野花》）；“我已經為你蕩盡污垢洗凈了媚俗/在無人知曉的時候/我已盛開了且美麗如初”（《荷說》）；再如：《最后的菊》、《雪落了我錯過了花期》、《只等兩瓣桃花盛開在臉頰》、《夢在遠方化成一縷香》、《用一朵花把今夜的門打開》、《一朵花兒開》、《笑靨，人間四月天》、《玫瑰水手》、《梨花歸夢》、《一朵花的重量》、《夏日的某些細節》，如此等等，多如繁花，可謂百花齊放。而玫瑰系列從第一朵玫瑰開始，不緊不慢，以此類推，一直寫到九千九百九十朵玫瑰，更是把花與愛情寫得淋漓盡致、美好無比，把女性的美渲染到極致，仿佛可以呼之欲出。

心予若虹的詩歌“心態好”。說到心態，我認為一個人心中要裝滿這8樣好東西：1.清風;2.陽光；3.白云；4.月光；5.綠草；6.紅花；7.鳥鳴；8.彩虹。都是自然好風光，都是人生最美的境界：“明月松間照，清泉石上流”。我說的是心靈中的自然風光，景由心飾，情由心迷，哈哈哈！落花有情，流水無意，流水空有意只奈忙奔騰。所謂清風——是為人處事要像清風一樣徐徐而來，飄飄而去，人啊，要做到不容易啊，現在機關里，到處是勾心斗角爾虞我詐，這一點女人尤為嚴重，我討厭那些女人，但是那樣的女人很多，而且吃香；再說陽光——工作學習，在我們的工作和學習以及現實生活中，如果胸中灑滿陽光，就快樂，包括正直啊，善良啊，但是，如果是那樣，可能就吃虧，俗話說，吃虧是福啊；再說白云——是胸懷要坦坦蕩蕩，心態釋然，人生坦然，心胸一寬，就坦坦蕩蕩；月光——就是夢幻，遐想，人啊，有夢幻的生活才美好，但是現在好多年輕人沒有目標追求和美好的夢幻，當然每個人的追求都不一樣；綠草——就是處理生活瑣事，包括能力和方法，小小的草，迎風在搖，狂風暴雨之中挺起了腰；紅花——就是激情，包括愛與情，（很經典吧？）可以聽聽音樂，音樂可以療傷，我喜歡音樂；再說鳥鳴——是業余愛好，包括音樂，詩歌可以療傷，可以抒情，可以讓人站起來，大步朝前走；還有啊，彩虹——就是靈感，也是一座超越自我、跨越成功的七彩的虹橋（夢的點滴語）！

心予若虹的詩歌，情調溫婉、情感真摯、恍若幻境、意象叢生、意境優雅、獨具魅力、張弛有度、渾然天成、有聲有色、聲情并茂。詩人的主觀意象融入了詩句的感性泉源，從現實入夢幻，再從夢幻里走出來，起到凈化心靈和美化心境的作用。

讀心予若虹的詩歌，我們感受到一種偉大的博愛，讓我們更加感悟和熱愛生活，在真摯、樂觀、健康、向上的詩句中不知不覺地得到了美好靈魂的凈化和升華。她帶著一身花香走上中國詩壇，給在生活中為吃穿住日夜奔忙的普通百姓或者說是讀者免費提供一處處神奇寧靜的精神家園與靈魂居所。那活潑輕盈的語氣，那不慌不忙的語速，那清奇陰柔的口味，那花香四溢的心態，那細膩委婉的心緒，那神思飄逸的聯想，那簡潔明快的字句，那鮮活靈動的意象，那線條清晰的建構，那精彩灑脫的造句，那呼之欲出的愛意，無不讓人感受到人間愛情、朋友友情、家人親情的溫暖與幸福，無不讓人在意境優美的詩行中產生豐富的聯想，從而讓人心經過一次次對真善美的快樂洗禮！

她在有意無意地向蕓蕓眾生宣告：讓人人心中灑滿花香和陽光！

心中裝著春天，還冷嗎？

從質樸到華美，再從華美到質樸。

心予若虹的詩，舒卷自如，夢幻氤氳，若虛若實，虛實相生。一首詩該長則長，該短則短，行于當行，止于當止。看第一遍美，看第二遍很美，看第三遍非常美。她的詩歌，是福祿祥的征兆，是真善美的結晶。在物欲橫流的社會在金錢萬能的時代，人心浮躁，身心俱累，——那么，讀一讀心予若虹的詩，我們便走進一種寧靜，寧靜是一種意境。若虹詩歌給人以輕松柔爽的質感和靜雅美妙的享受。

關于心予若虹的詩歌，我的看法只是膚淺的片面的認識與理解，或曰“個人心得體會”；真正要挖掘出若虹詩歌的深刻內涵、社會影響和歷史意義——與政治無關與中國當代青年和未來青年的愛情有關，——還需要有眼光的專家和讀者朋友不斷地探討與深入地研究。

“若虹現象”不是偶然的。

關于心予若虹詩歌的不足之處，我想說三點：其一是在詩中盡量不要用成語；其二是詩野再開闊些；其三是在練詞上再下功夫。詩人張作梗說過：“詩人要終生與語言搏斗”。

篇6

在《夜色》中,海子寫道:“在夜色中,我有三次受難:流浪、愛情、生存成有三種幸福:詩歌、王位、太陽。”漆黑寂靜的夜晚過濾了白晝的喧鬧嘈雜,靈魂在放逐中奔向了自由的所在,黑夜中閃亮的眸子點亮了詩人渴望和體內另一個“我”交流的言路。“我”追問著真實的“我”從哪里來?到哪里去?“我”存在的意義在哪里?永不停息地行走在途中是“我”的受難,也是“我”的救贖和懲罰,惟有流浪,“我”才能在洪荒的宇宙中放浪形骸,成為詩歌王國中的王者,才能在與太陽齊肩的光環中驅走黑夜的夢魘。詩歌是海子的生命、情人和王冠。

沒有靈魂的肉體是飄移不定的,沒有根基的靈魂是孤苦寂寞的。靈魂需要向外界尋找依托,以免失重的羽毛在風雨呼嘯中迷失自我。“是人,都必須在太陽面前找到自己存在的依據。”在海子的世界里,人間并不是詩意的棲居。天與地是人不可溝通的兩級,天吸引著人擺脫塵世的束縛,地提供給人真實的觸摸。人是浮游于天地間的次生品,需飛向高渺的天堂、腳踩堅實的大地才能使分裂出去的另一個“我”與現實中混沌不明的“我”合二為一,才能擁抱生命本身的自由。生長于大地的麥子、懸掛于天空的太陽是海子掙脫欲望的羈絆,回歸兒童似的本真天性中的遙想。

麥子和麥地是海子觸摸大地實體的媒介。海子曾在《尋找對實體的接觸(河流)原序――直接面對實體》中說道:“詩,說到底,就是尋找對實體的接觸”。麥子是大地孕育的果實,麥秸是羞澀的情人,麥粒是收獲時人們笑顏的酒窩,“麥浪――厭堂的桌子/擺在田野上/一塊麥地”(《麥子》)。《熟了麥子》中麥子熟透的季節也是遠離家鄉的人們歸來的團聚時刻,是溫馨的親情濃郁在收獲喜悅中的祥和。但麥子在帶給詩人慰藉的同時也讓他感傷:“有時我孤獨一人坐下/在五月的麥地夢想眾兄弟,看到家鄉的卵石滾滿了河灘/黃昏常存弧形的天空,讓大地上布滿哀傷的村莊/時我孤獨一人坐在麥地里為眾兄弟背誦中國詩歌/沒有了眼睛也沒有了嘴唇。”(《五月的麥地》)在麥地與眾兄弟擁抱的希望落空,古老的鄉村、香甜的麥子已不能安撫逃離者的焦躁,純美的詩意再也不能吸引那些視而不見、充耳不聞的遠游孩子,“我”還守望著那片麥田,在遙遠的眺望中享受韻致的中國詩歌曾給過我們的想象,以慰藉失落的村莊,和無人親昵的麥地。“詩人,你無力償還廢地和光芒的情義”,“當我痛苦地站在你的面前/不能說我一無所有/不能說我兩手空空/地啊,人類的痛苦,是他放射的詩歌和光芒”(《詩人與麥地》),詩人從麥地里汲取了血液和營養,對于麥地,詩人永遠有割不斷的血脈情誼,所以,詩人最能看懂麥地熟稔的目光,也最能感受到麥地說不出的隱痛。麥地贈送給詩人以靈感和不竭的創作源泉,所以,詩人是富有的。對于這一感情欠負,詩人因無力償還而倍感自責。在麥地平靜的沉潛中,詩人脆弱的心靈如浴慈母般的呵護,獲得了與宇宙對話的奧秘,樸素的情感滋生靈魂追索它本來意蘊的渴望,海子從麥地無語的質問和啟示中萌發了自省的沖動。傷痕累累的麥地由明快的斑斕被摧殘成為灰色的寂寥,麥地的隱忍刺痛了與它臍帶相連的詩人,詩人不安分的躁動促使他欲尋求膨大的生命力和永恒的光明。

無聲的麥地是母親和少女陰柔之花的寂靜綻放,它使詩人在它的懷里安詳沉睡,如初生的嬰兒,吮吸著母親的甘甜乳汁。但詩人終究會長大,飛翔的翅膀在沒有絲連的天際無可阻擋。心思的徜徉注定了主體在無所依傍中走向自我分裂,海子是孤寂的,在漆黑的夜里放飛夢想的激情,攀上宇宙的巔峰,以王的雄姿傲視諸神。這是一種不可遏制的向上飛的動作,是脫離地面、逃離固有之我的詩意顛覆。海子開始了他由陰性轉型到陽剛的書寫。“詩提醒你,這是實體――你在實體中生活――你應回到自身。”(《尋找對實體的接觸(河流)原J{-一直接面對實體》)實體是模糊的,是漆黑的夜晚遮蔽下的自我包裹,它需要主體去感知、去尋找。“在我內部侑另一個,微弱的我/在呼喊,在召喚,召喚他自己”(《太陽?彌賽亞》),這召喚的聲音是如此迫切,以致于我不迎接就不能安生。這另一個的“我”也在尋覓,在靈的呼喚里渴望與肉身合一。海子仰望太陽,那孤獨而不可一世的俯視是靈與肉在消失的言語霧靄中的高貴姿態。在《動作(《太陽?斷頭篇》代后記)里,海子說道:“在一個衰竭實利的時代,我要為英雄主義作證。這是我的本分。”眾生的喑啞和孱弱使英雄不在,英雄不是梟雄,而是主體的朝拜對象,是塵世中的卑微靈魂心之托付的棲居。“在黑暗的盡頭/太陽,扶著我站起來”,“我全身的黑暗因太陽升起而解除”(《日出――見于一個無比幸福的早晨的日出》),普照陽光驅逐了黑暗肆虐的猖狂,因太陽而感動生活的美好,幸福的滋養。“黑夜是什么所謂黑夜就是讓自己尸體遮住了太陽”(《太陽詩劇》),腐朽的丑陋制約著人類祛除自身污穢的潔凈能力,是心靈給自己加固一把鎖,遮蔽了陽光滋生的空間。“太陽是我的名字/太陽是我的一生,太陽的山頂埋葬詩歌的尸體――千年王國和我,騎著五千年鳳凰和名字叫‘馬’的龍――我必將失敗,而且詩歌本身以太陽必將勝利”(《祖國――或以夢為馬》),高懸的太陽是詩人不懈的理想追求,詩人寧愿以詩歌殉葬來自況為太陽。在彼岸的極致里,得到意味著失去,失去意味著更高層次的占有。詩人勢單力薄、寡不敵眾,以詩為盾牌,抵御迎向太陽途中的干擾。因為,在沒有終極信仰的時間長河里,詩歌以脆弱的神經和單純執著的信念擔負著維護精神尺度的重任,這是詩歌的使命,是詩歌存在的理由和自我證明的支撐。摘取太陽桂冠的勝利也就是詩歌本身價值的顯現,在這一互證的唇齒相依中,作為承載主體的詩人必須以置自己于死地而后生的勇氣來堅守精神仰望的職責。海子以吟詠詩歌的獻身而實現詩歌的超越現實的本質。

太陽是反抗,是除舊布新的生命催然,煉獄的掙扎是火山噴涌的前奏。“舉起黃色的痙攣的手,向日葵/邀請一切火中取栗的人/不要再畫基督的橄欖園/要畫就畫橄欖收獲/畫的一團火玳替天上的老爺子”(《阿爾的太陽》),海子稱凡?高為他的瘦哥哥,熾焰的金黃是灑滿凡?高生命的內心撕裂,在毀滅的灰燼中尋找生的極致和死的璀璨。自我的一級奔向了撩人的太陽,生命以質量為尺度而不妄求茍延的殘喘。海子崇拜雪萊、葉賽寧、荷爾德林、馬洛、韓波、普希金等早夭的天才詩人,還有凡?高那顆不羈的靈魂。他們雖短暫但奢華的一生給了海子神示般的啟示。“日光其實很強/一種萬物生長的鞭子和血!”(《日光》)日光是鞭打,生老病死在它的審視中只是一種自然的造化,它道勁的力量讓萬物敬畏權威,這樣的日光是刺痛人眼睛的,是冷索的。在七部《太陽》史詩里,海子以自我分裂的撕痛來尋求不可名狀的上帝

之城。他曾說:“在我的身上在我的詩中我被多次撕裂。”“我在地上,像四個方向一樣/在相互變換延長人類的痛苦。”(《太陽-斷頭篇》),“在黎明/在蜂鳥時光/在眾神的沉默中,我像草原斷裂。”(《長流太陽?土地篇》)“那時候我已被時間鋸開/兩端流著血/*4成了碎片?”(《太陽?詩劇》)分裂的突變提供了向天地求索的契機,猶如屈原的《天問》,使蒼茫宇宙以無語作揖,海子在分崩離析中不見完整的蹤影。崇高的動作只為卑微的目標,價值的虛無讓孩子懷疑神示的語言,“神祗從四方而來往八方而去,經過這座村莊后杳無音信”(《大地》),神祗無意惠臨世人的皮囊,諸神隱匿,太陽的光暈拋棄了負心的人們,大地重歸黑暗。“在偉大、空虛和黑暗中/誰還需要人類?,在太陽的中心誰擁有人類就擁有無限的空虛。”(《太陽?詩劇》)是對理想的嘲弄,還是對自我的質疑?黑暗卷土重來,太陽被束之高閣,人猶如勁浪中的一葉扁舟,在風雨飄搖中無處著陸。人類無法自我挽救,隨著太陽的上升和地獄墮落的差距,人類被遺棄了,在孤苦伶仃中自我毀滅。海子寧愿做一個黑暗的使者,讓無窮的黑暗吞噬自己,換取塵世的零星光明。“多少年之后我夢見自己在地獄作主”(《太陽?司儀》),這樣的答案讓依舊坦然自負的生者羞愧難當,詩人殺身以成仁,在跌往死亡的低谷中以彌漫的黑暗來湮沒曾向往太陽的渴望。這種逆反是詩人對自己無力回天的報復,是對世人弱小靈魂的嘲笑,在反叛中走向徹底的死亡。“在七月我總能突然回到荒涼/趕上最后一次,我帶上麥秸/寧靜地死亡”(《太陽?大扎撒》),大地浸透著死亡的氣息,詩人何在?詩歌又何在?海子在虛無中穿透了死亡的伎倆,詩意的想象已被無盡的荒涼所吞沒。“天才和語言背著血紅的落日,走向家鄉的墓地”(《太陽?土地》),太陽不在,理想破滅,黑暗降臨,詩人無處可逃。

“目擊眾神死亡的草原上野花一片/遠在遠方的風比遠方更遠”(《九月》),遠方是夢想的天堂,除了遙遠一無所有,遠方無可尋覓,塵世的花朵也將隨之凋零,而赤足奔跑的海子依舊在遠方眺望天堂。

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1.海子(1964--1989),原名查海生,安徽省懷寧縣人。1979年考入北京大學法律系,1983年畢業后被分配至北京中國政法大學哲學教研室工作。1989年3月26日在河北省山海關附近臥軌自殺。在不到7年的時間里,海子留給世人近300首抒情詩,三部長詩:《土地》《彌賽亞》《遺址》,一幕詩劇《太陽》和一部幻象、儀式劇《弒》,及一些詩學篇章。海子的詩歌理想高遠,他曾說:“我的詩歌理想是在中國成就一種偉大的集體的詩。我不想成為一個抒情詩人、或一位戲劇詩人,甚至不想成為一名史詩詩人,我只想融合中國的行動成就一種民族和人類的結合,詩和真理合一的大詩。”

2.1987年,海子在寫長詩《土地》時一改其抒情短詩單純、飛揚、簡潔流暢的寫作風格,而轉向“史詩”“大詩”的力求沖破自我極限的書寫。西川認為“海子的創作道路是從《新約》到《舊約》。《新約》是思想而《舊約》是行動,《新約》是腦袋而《舊約》是無頭英雄,《新約》是愛、是水,屬母性,而《舊約》是暴力、是火,屬父性”,“海子期望著從抒情出發,經過敘事,到達史詩,他殷切渴望建立起一個龐大的詩歌帝國”。這和他的理想幻滅有關,他在麥子、村莊、少女、月亮等母性似的陰柔中看到了自身悲劇性的命運,已而渴慕“父親、烈火般的復仇”般的陽剛氣質。

篇7

在自己的家中感受不到溫暖和愛的柯勒律治羨慕的不僅是這對兄妹之間的親情，更多的是這對兄妹在詩歌創作上的默契與合力，更準確些說，是多蘿茜對詩人兄長的助力。

失去與尋找

多蘿茜有兩個哥哥，理查德和威廉，兩個弟弟，約翰與克里斯托弗。她是家中唯一的女孩。英國湖區考克茅斯鎮上最好的房子是她與兄弟們短暫美好童年的見證。當律師的父親與富商女兒的母親給他們提供了優裕的成長環境。

作為家中唯一的女孩，她不僅受父母寵愛，還得到了兄弟們的愛護。若非家庭變故，這位中產階級的女孩兒本可以一直過著公主一樣的生活直到長大嫁人。她或許也會如簡奧斯丁一樣，以針線活為遮掩，書寫自己的小說、散文和詩歌。但對于多蘿茜而言，在短暫的幸福童年之后，在她與哥哥重聚之前，十幾年的時間里都活在這些悲劇與淚水中。

6歲時，母親病逝，家中無一女眷，父親把多蘿茜送到姨媽家。然而這一別，直到五年后父親病逝，她也再沒回過家中。父親走后，他所服務的羅德老爺不歸還欠發工資的不義行動讓這幾個孩子不僅失去了父母雙親這片天，而且也失去了獲得任何遺產（包括房子）的可能。

多蘿茜和兄弟們很長一段時間無家可歸。1794年，還未滿23歲的多蘿茜從親戚家奔向已經從劍橋大學畢業的兄長威廉，他們在湖區、多賽特郡等地漂泊。經濟來源多是兄長朋友的資助。他們不停地在尋找家園，又不停地失去家園。成年后的兄妹在不斷尋找一個能將他們帶回到失去的家園、補償失去父母之痛的地方。

威廉想成為一名詩人，與舅舅對他投身宗教的期望完全相反，除了夢想，他一無所有。多蘿茜在哥哥身邊，鼓勵他，批評他，他是華茲華斯的作品最早最客觀的評論者之一。她與他一起守護著他的詩人夢想，一起尋找與修復華茲華斯在變質的法國大革命中受重創的理想與心。

多蘿西曾經在與好友簡波拉德的書信中說威廉具備她其他幾個兄弟所共有的所有美德，即堅持、真誠，然而最吸引她的是威廉在所喜愛的事物面前所自然流露出的那種愛的力度，他對事物的一種“不安的警覺性”，一種永不褪去的柔情，還有說話、做事時的謹慎。

而華茲華斯在他著名的自傳長詩《序曲》回溯妹妹在自己迷茫歲月中的作用時，這樣說：“是她/使我保持了與真實自我的聯絡，/因此將我拯救。”（丁宏為譯）在某種程度上來講，創作也是兄妹兩人重建家園的努力之一。

華茲華斯喜歡他這位唯一的妹妹在詩歌閱讀上的品味與鑒賞能力，他欣賞并且羨慕她所具有的異常敏感的詩人一般的眼睛與耳朵。他在妹妹這里得到的不僅僅是創作的靈感，更多的是一種讓他堅持做詩人的力量，是一份讓他不畏外在世界與言論的安心。

他另一詩作《埃斯威特山谷》（The Vale of Esthwaite），一首國內讀者鮮少讀到的詩中曾經這樣寫多蘿茜：“我愛著的妹妹/她深深溫暖了一位兄長的心。”

這對在苦難中團聚的兄妹最終在詩作、在湖區格拉斯米爾的安穩中慢慢擦干童年的眼淚。有心的讀者可以在他們的作品中尋得淡淡的淚痕。

“她給我一雙耳朵，一雙眼”

多蘿茜對自然萬物的敏感，細縝的觀察力得到了她的詩人兄長以及他們共同的好友柯勒律治的贊美。他們在英國南部時經常三個人一起散步，一起討論。多蘿茜說他們是三個身體，一個靈魂。他們三個友誼的巔峰也是兩位偉大浪漫主義詩人創作的巔峰時期。

多蘿茜寫日志，兩個大詩人閱讀。多蘿茜初始記錄日志時并未想著出版，她最初寫只是為了“給威廉一些樂子”。而多蘿茜沒有想到的是，無論對于華茲華斯還是對柯勒律治，這漸漸成了他們創作的靈感來源。

讀者所熟悉的《詠水仙》中有這樣的詩句：“驀然舉目，我望見一叢/金黃的水仙，繽紛茂密；/在湖水之濱，樹蔭之下，/正隨風搖曳，舞姿瀟灑……搖顫著（tossing）花冠，輕盈飄舞（dance）。/湖面的漣漪也迎風起舞，/水仙的歡悅卻勝似漣漪；有了這樣愉快的伴侶，/詩人怎能不心曠神怡（gay）！”（楊德豫 譯）華茲華斯早年的《夜景》（A Night-piece）與多蘿西在英國南部的日志《埃爾福克斯頓日志》中的記載一一呼應。他的《孤獨割麥女》也是c妹妹的《蘇格蘭游記日志》中的記載呼應。

很多時候真分不清是妹妹參考了哥哥，還是哥哥參考了妹妹。然而，這些或許都不重要，重要的是，兩位心靈都是詩心，所以才可以如此默契與相通。

華茲華斯的詩歌與妹妹的日志似乎成了彼此的注腳。一個是散文化的詩，一個是詩化的散文。華茲華斯在很多場合下表示過他對多蘿茜在自然中的觀察與回應之敏感與細致的羨慕之情。他在《麻雀窩》中寫她還是“口齒不清的小姑娘”時，對鳥窩的“又想接近它，又怕驚動它”的“好心腸”。（楊德豫譯）兩人在追蝴蝶時，她“生怕碰掉/蝶翅上面的薄粉”。（楊德豫譯）《麻雀窩》中準確地概述了她這位妹妹之于他的意義：

我后來的福分，早在童年

便已經與我同在；

她給我一雙耳朵，一雙眼，

銳敏的憂懼，瑣細的掛牽，

一顆心――甜蜜淚水的泉源，

思想，歡樂，還有愛。（楊德豫譯）

多蘿茜不僅是哥哥創作靈感的來源，在她中年生病之前的二十幾年的歲月里，她還是哥哥詩作的謄寫員。多蘿茜不僅謄寫，她有自己獨特的觀點，而她的觀點，華茲華斯幾乎在每次的修改中都采用。

多蘿茜是華茲華斯詩歌中“親愛的，親愛的妹妹“，是他詩中的“艾米莉”，是他筆下的 “愛瑪”，或許還是眾多學者與讀者莫衷一是的“露西”。他長達60余年的創作生涯中，這位妹妹無處不在。她與哥哥威廉一起旅行，一起安居格拉斯米爾，一起在創作中尋找過去、現在與明天。

生死不渝

多蘿茜將一生奉獻給了哥哥以及哥哥的孩子，一生未嫁。

關于多蘿茜的感情，文學界有些猜測，其實這些文學八卦并不重要，重要的是，多蘿茜沒有致力于任何一種自己成家的可能，而是全身心地待在哥哥身邊。她照料他的生活，為他謄寫詩作，與他一起讀詩，為他讀詩，兄妹兩人給彼此溫暖，漸漸重建一個他們心目中的家。

如華茲華斯在詩中所言，他們幾個孤獨地抱在一起，一起面對這無依無靠的世界。華茲華斯也在書信中曾經寫過，每失去一個家人，他們余下的人會抱得更近，那是對失去的恐懼，那是對尚存的珍惜。沒有經受過這種切膚之痛的生離死別人，是難以體會他們這么緊的擁抱，這么親的共存的。

1831年她患精神動脈硬化癱瘓后，神智時常混亂，她在輪椅上度過了余生的24年，守著終年不滅的火爐。即使是夏天，她也不允熏壁爐里的火滅掉，神智清醒或不清的她守著那團火，守著那團年輕時的吉普賽女郎式的熱情，守著那實實在在的溫暖。她常常吟誦哥哥寫給她的詩，當她還是他眼中“小多蘿茜”的時候。

有人說多蘿茜的位置如此重要，華茲華斯對自己的妻子其實沒什么感情。這也是無稽之談。華茲華斯與妻子自幼年便相識，她與多蘿茜也是好朋友。兩人近半個世紀的婚姻中（1802-1850）始終恩愛不移。他們多年如一日充滿濃情蜜意的書信驚煞了所有讀者的心。瑪麗也并不是沒有文化的村婦，她的意見與多蘿茜的意見一樣被華茲華斯接受和重視。還是那首我們最熟悉的《詠水仙》。那首詩中華茲華斯認為最好的兩句：“水仙呵，便在心目中閃爍――/那是我孤寂時分的樂園”（楊德豫譯）便是出自妻子瑪麗之后。瑪麗與她的小姑子同一個屋檐下相處半個世紀之久，兩人未曾吵過一句。瑪麗在1850年送走了丈夫，在1855年送走了小姑多蘿茜，1859年在89歲時壽終正寢。

篇8

關鍵詞：新課標詩歌教學價值

一、詩歌教學能提高學生的審美素養

新課標指出：高中語文課程應關注學生情感的發展，讓學生受到美的熏陶，培養自覺的審美意識和高尚的審美情趣，培養審美感知和審美創造的能力。新課標如此關注學生審美素養的提升，這是由審美在人生中的地位和作用決定的，一方面學生作為完整的有機生命個體，審美是其感性生命的一種基本要求；另一方面要實現學生的完滿人性，審美是最好的途徑之一，在競爭激烈、物欲橫流的現代社會中，審美有助于學生幸福地生活。此次新課標的一個最偉大之處，便是自始至終貫穿著人本理念。特別是當前學生的審美意識被應試的功利意識所屏蔽，呈潛在狀態；學生審美感知力和審美想象力的遲鈍和貧弱，審美能力還待提高，審美情趣有待提高。加強詩歌教學就顯得尤為重要。

（一）詩歌教學能夠提高學生的審美能力

文學審美活動有一個規律：即閱讀是作家——作品——讀者雙向交流的一個動態過程，文學作品自身的藝術價值越高，就越能釋放更多的審美信息，對讀者形成的審美心理張力就越大，也就越能提高讀者的審美能力。審美能力是一種包括感知、想象、聯想、情感、理解等各心理因素在內的、對作品進行完形、對意味進行充分體驗的能力。審美能力與審美心理張力成正比，審美心理引起的張力越大，審美能力的提高幅度就越大。如同人的身體一樣，各心理因素如果能經常得到一定強度的實踐鍛煉就會增強素質和有所發展，反之就會衰老，會遲鈍或萎縮一樣，學生要切實提高自己的審美能力，就必須接受一定強度的審美實踐活動，詩歌閱讀便是這樣的一種審美實踐活動，它為學生審美實踐的有效鍛煉提供了一個絕好機會。教師雖然也可以采用藝術方式請學生欣賞圖像文本提高審美能力，但是這些直觀性、淺白性、受控性很強的表現形式留給學生的感知、想象、理解、創造的空間明顯要小得多，主體審美能力提高的幅度也就要小得多。當電視屏幕直觀而又固定化地呈現于人們的面前之時，一種規定性的現實存在替代了無數個心靈的創造，審美能力的提高因而受限。盡管表面看來，聲、光、色、樂樣樣都有，似乎具有很豐富的審美信息，但它給予人的精神自由度是有限的、狹小的。詩歌以其淺白性、直觀性、受控性特點成為一種最高的藝術，而詩歌教學這一以最高藝術為教學內容的詩歌教學，無疑是切實提高學生審美能力的最佳路徑。

（二）詩歌教學能提高學生的審美趣味

審美意識與一般意識有很大的差別，它是人類在審美活動中形成的思想觀念，是一種自覺的審美需要。審美需要的客觀性，但是審美需要并不總是浮現于人的意識上層，很多時候人們關注的是實用、科學、倫理的領域，忽略了審美活動。詩歌幾乎就是美的化身，它所包含的意境之美、音樂之美、情感之美、建筑之美能夠強烈地喚起學生的審美需要，它所展現的美恰恰是通過學生的審美實踐付出一定的審美勞動得來的，所以會讓學生刻骨銘心，甚至終身難忘，從而使學生“嗜美上癮”，其審美意識由此得到了有力的強化。詩歌教學還能有效提高學生的審美趣味。詩是一種高雅的文學藝術，它比別類文學較謹嚴、較純粹、教精致。詩歌教學通過激發學生興趣，使學生不由自主地愛上詩歌的同時也就意味著學生的審美趣味由粗俗走向高雅、由低級走向高級、由麻木遲鈍引向敏銳豐富、由悅耳悅目的低級層次走向悅心悅意、悅志悅神的高級層次。所以，要養成和培養純正、高雅的審美趣味，詩歌教學是最好的途徑，詩歌教學能夠有效提高學生的審美趣味。

二、詩歌教學能培育學生的詩性智慧

新課標在總目標中指出：在發展語言能力的同時，發展思維能力，激發想象力和創造潛能。在教學建議中又強調：要正確處理基本素養與創新能力的關系。在注重語言的積累、感悟和運用，注重基本技能的訓練的同時，開發學生的創造潛能，促進學生持續發展。詩性智慧作為一種具有整合性的精神能力，在人類的各個歷史階段因被賦予不同的內涵而使之顯現出不同的風格和風貌，但是一直以來貫穿始終的想象性、創造性卻亙古未變。詩性智慧是一種以想象為形式的創造性思維，他的形式是想象，其結果是創造。想象力具有創造性的認識功能，因為想象是建立在感知與記憶基礎上的一種表象運動，它不是物體的復現，而是對物體進行重組與再造。想象在其本質上也是對于世界的思維，但它主要是用形象來思維。在想象運行的過程中，由于頭腦中表象的未定性、模糊性，所以會生發出許多新的變化，這直接帶來思維的創新。

（一）從詩歌的本體特征看詩歌教學能夠激發學生的詩性智慧

詩歌離不開想象，情感性、音樂性、想象性是詩歌的三大本體特征。想象是詩歌的本體，必不可少。詩從根本上說，是生活的反映，但絕非是生活的如實描寫，而是一種想象的描寫，雪萊說過：“詩使它所觸及的一切都變形。”這指的就是詩歌的想象。要是有一首詩歌把生活表現得過于實在，太像生活的實際，這種照搬現實、缺乏想象的作品是稱不上詩歌的，比如說“這個少女很美麗”就不是詩，“少女如花”這一帶有想象性的言語便具備了詩歌的質素。因此，詩歌的創作離不開浮想聯翩，離不開思接千載、視通萬里。那些杰出的浪漫主義詩人，總是“精騖八極、心游萬仞”，創作出激情澎湃、瑰麗多姿、光焰萬丈的詩篇。屈原的《離騷》、李白的《蜀道難》、郭沫若的《鳳凰涅磐》、但丁的《神曲》、歌德的《浮士德》等名篇都充滿了優美、奇異、豐富的想象。

（二）從詩歌的閱讀特征看詩歌教學能夠激發學生的詩性智慧

欣賞詩歌的過程是一個展開想象的過程。詩歌是一個意象符號系統，意象是其基本構成單位，上至原始詩歌，下至當代詩歌，都離不開意象。詩歌中的意象是不可或缺的主導性成份，意象成分越多，詩味的成分也就越濃，有沒有意象是詩與非詩的根本區別。沒有意象，詩就成了直白與說明，也就不成其詩。讀者閱讀詩歌，也就是閱讀這個意象符號系統。意象要閃現、組合，都必須依賴于讀者的想象。因為意象的存在形態是人腦中的一種情感表象，它不同于繪畫、雕刻、舞蹈、戲劇等藝術所塑造的形象，這些形象是外在的，直接呈現于人們的面前，作用于人們的感官，人們無需想象，只需要通過視覺、聽覺、觸覺就可以直接獲得審美感受。詩歌中的意象，無論是人神鬼怪、飛禽走獸，還是鳥魚花香、湖光山色、人間仙境等等的呈現都必須借助于人們的想象才能在腦海中映現出來。通過想象，詩歌中的意象得以舒展和疊合，直至成為意境。所以，要欣賞到詩歌的內在意象、意境之美，必須借助于想象，對詩歌的意象進行閃現、組合、轉換與再創造，才能將文字符號轉化為立體畫面，把潛在的意象浮現出來，最終享受到詩歌的意象美、領略到詩歌的意蘊美。

（三）從詩歌的語言特征看詩歌教學容易激發學生的詩性智慧

詩歌容易激發學生的想象。可感性是詩歌語詞的一個基本特征。可感性語詞是指表述人的感官經驗和感官感受的那一類語詞，是對人類五種感官所領受到的內容的描述，這些語詞以形象戰勝抽象的方式，強化語符本身的信息刺激，使之成為一種具有強烈喚起能力的媒介物，誘導讀者展開想象去把握可感性語詞所代表的感性世界。如王安石的名句“春風又綠江南岸，明月何時照我還”，“綠”這一可感性語詞就容易激發起讀者的想象，使讀者想到芳草萋萋、繁華似錦的一派喜人景象。又如宋祁的《玉樓春•春景》中的一句“綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧”，“鬧”字不僅讓人想象出杏花爭先恐后開放的情景，還讓人想到芳香撲鼻、蜂飛蝶舞之類。總之，詩歌與想象有著千絲萬縷的關系，詩歌教學可以通過詩歌閱讀，激發學生的想象力，達到培育學生創造性思維的目的，一定程度上可以說詩歌教學是培育學生詩性智慧的肥土沃壤。

三、詩歌教學能涵養學生的人文精神

新課標指出：語文課程必須充分發揮自身的優勢，弘揚和培育民族精神，使學生受到優秀文化的熏陶，塑造熱愛祖國和中華文明、獻身人類進步事業的精神品格，形成健康美好的情感和奮發向上的人生態度。新課標之所以強調培養學生的人文精神是因為人文精神作為一種生命意識，為人的發展提供了最深厚的精神動力資源；人文精神作為一種人文情懷，為人的發展營造了一種深切的人文關懷背景；人文精神作為一種超越品格，為人的發展創設了一種高遠的人生理想境界。當代中學生的社會、人生意識在精神沙漠的風暴影響下，拜金主義進一步深入人心。在強大的物欲刺激氛圍中，學生出現了所謂的“四無主義”現象，即無氣魄、無關心、無感動、無責任。這樣的精神面貌，迫切需要我們加強人文精神的教育，引導學生去關注和建構健康向上、充滿人情味的生活世界，培養人文精神。

（一）詩歌教學能夠喚起學生的生命意識

詩歌教學離不開偉大的詩篇，而偉大的詩篇之后站立著的正是偉大的詩人。詩人從自然的天籟和靈魂的啟示中把傾聽到的聲音傳達給人們，用心血譜寫生命和靈魂的樂章。當我們年幼無知、或少壯有成的時候，我們從不感到生命正在一點點地走向末端。而每個人的生命只有一次，在浩瀚的歷史長河中只不過滄海一粟，正因如此，每個人都必須意識到生命的短暫，珍惜生命，詩歌向我們敲響生命的警鐘。當學生們閱讀“生年不滿百，常懷千歲憂。晝夜苦短長，何不秉燭游”（《古詩十九首》）和“秋風起兮白云飛，草橫落兮雁南飛。……歡樂極兮哀情多，少壯幾時兮奈老何”（漢武帝《秋風辭》）等詩句時，他們不能不深思：生命短暫，何不珍惜？詩歌還為我們提供活著的理由，向我們展示了各種崇高的人生價值觀。李白的理由是“此行不為鱸魚，自愛名山入剡中”；杜甫的理由是“致君堯舜上，再使風俗淳”；王維的理由是“行到水窮處，坐看云起時”；劉禹錫的理由是“天地肅清堪四望，為君扶病上高臺”；柳宗元的理由是“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”。

（二）詩歌教學能夠陶冶學生的人文情操

詩歌中的情感不同于普通情感，它是人文情懷的反映。首先，國身通一是詩歌史上貫穿始終的一條情感大動脈。詩人們將自己的整個身家性命與祖國、民族的命運緊緊地纏在一起，這也就是平常為人稱道的愛國情懷。詩人們所寫的詩篇往往是在國家民族存亡之秋、由奮起而抒發的一種激情，讀來感人淚下，催人奮進；其次，詩歌中還滲透著濃濃的家園情結。家園情結就是對故土、對親朋的深沉眷念和無限熱愛之情。通過詩歌教學可以讓學生們知道：世間除了金錢之外，還有一些沒有任何功利目的、卻讓人動心的東西，那就是親情、友情、愛情；再次，山水情懷也是詩歌情感的一大內容。它體現的是一種對大自然山山水水的熱烈歌頌和贊嘆之情。詩人們贊美吟誦自然，從自然中尋求心靈的慰藉和超脫。山水詩篇可以激發起學生對大自然的熱愛之情。

（三）詩歌教學能夠培養學生的超越品格

詩歌內蘊著奮發向上、鍥而不舍、執著奮進、不竭奮進的人生態度和生命理念，詩歌是一種理想，它激勵著學生不斷進入超越之境，揚棄舊我，走向新我，使自己向更美好的生存狀態發展，逐漸抵達理想。它使人確信，人的前途和命運應該能夠而且應該掌握在人自己的手中。理想和信念一旦在耳邊鏗鏘作響，它往往令人回腸蕩氣、熱血沸騰，即使身處嚴酷的現實困境，也能升騰起生活的信心，奮起追求心中的目標。詩歌中包含的這種超越品格，使人不斷朝著自己的目標邁進，走向更高層次的發展。

參考文獻：

[1]呂志剛.略談新課程理念下的詩歌教學[J].學語文,2006,(6).

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關鍵詞：小學教學；古詩詞；情感培養

中圖分類號：G620文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851(2011)06-0-01

古詩是古代文人墨客表達情感，志向所擅長的一種形式，由于古詩中所描寫人物、景物、事物及詩人的思想意識都與學生生活的年代有一定時間和距離上的差距，學生們并不能很好把握它的內涵。然而，古詩在語文教學中又占據著重要的地位，下面談一些自己對古詩教學淺顯的認識。

一、多種形式朗讀，陶冶情感

語言是說的語言，是讀出來的語言，現在語文教學倡導多讀，通過反復朗讀領悟作者的思想感情，從而陶冶情操，提高性情。馬克思說：“如果你想欣賞藝術，你就必須成為一個在藝術上有修養的人。”對于處在審美能力正在形成階段的少兒來說，短小精練、節奏優美、形象生動、內蘊幽遠的古詩正是積累審美經驗的絕佳材料。通過朗讀古詩可以提高學生的聯想、想象能力，進而增加其藝術修養。古詩是作者由生活到文字、由面到點的結晶物，而作為讀者則要通過馳騁想象，展開聯想，將“點”再次還原成“面”，甚至擴大，從而得到深刻的審美體驗。這種體驗在系統性的教學中通過有序、漸進的積累，就使學生的藝術修養得到逐步提高。如李商隱：《夜雨寄北》“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。”作者身在異鄉，面對著窗外秋夜的雨，思鄉之情油然而生，于是寫下了此詩。在學習這首詩時，學生需在老師的引導下，反復朗讀，才能深切體會到李商隱的傷感，思念親人，盼望回歸的思想感情。

二、吟詩唱詩，增加情感

全國著名教育專家戴建榮對古詩教學頗有研究，他說“教導學生適當的吟詩唱詩對于古詩教學是很有幫助的，對于培養學生情感，發揚我國的國學文化有很大的幫助。”他在教古詩的時候，會用各種形式吟詩唱詩，這樣學生投入積極，興趣很高，對詩詞的意境理解比較深刻。在教學唐代詩人孟郊《游子吟》：“慈母手中線，游子身上衣。臨行密密縫，意恐遲遲歸。誰言寸草心，報得三春暉。”我們只需簡單疏通字詞，在反復吟詠之間即可體味到洋溢在字里行間的濃濃親情以及身為子女應該感念親恩，報答慈母的良好規勸。 “白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。”王之渙的《登鸛雀樓》膾灸人口，頭兩句寫落日黃河，景象蒼茫闊大，絕無常人日薄西山的衰颯之氣，后兩句寫眼前實事，平易通俗，卻呈現出勃發的進取精神。通過大聲吟誦，學生便可領會精神。

三、入情入境，體驗情感

對古詩的教學，葉圣陶曾經說過：“詩歌的講授，重在陶冶性情，擴展志象。如果抓住精要之處，指導一二句話，也許就夠了，不一定需要繁復冗長的講話。”我國古代有許多優秀的詩歌都充滿了詩情畫意，它們就像一串燦爛的明珠，在世界藝術寶庫中放射著獨特的光輝。古詩的教學，一定要把握重點字眼將學生領入詩的意境，體驗詩人的感情，詩情畫意地教古詩，教出古詩的詩情畫意。

四、抓住關鍵，再現意境

詩歌的意境就是詩人內在的感受（情）與外界的景物（境）有機結合而創造出來的鮮明、生動、含義深刻的生活畫面。詩人往往依靠它蘊蓄豐富的內容，寄托強烈的感情，以啟發讀者展開聯想，去領會言外之意，并從中受到感染與熏陶。在教學古詩時，教師要引導學生通過詩句去分析其中豐富的內容，領會詩人強烈的感情，并從中發掘出詩中的深刻含義。要做到這一點，再現詩歌的意境是個關鍵。怎樣再現詩歌的意境呢？這應從分析景物入手，讓學生進入詩的意境。在頭腦中形成鮮明、完整的景象，再逐步引導學生去品味，感受意境中詩人所表達的感情。

五、日積月累，潛移默化

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四、反映某一群體精神風貌的人物石

觀賞石上的人物因是天然天成，沒有繪畫藝術創作者的構思和題名，因此大多數人物形象，不能明白無誤的確定為歷史或現實中的某一具體人物，正是如此，給給予觀者更多的想象空間。如《紅塵倦旅》（圖4 ），

極具寫意的“主人翁”超然絕塵，獨坐山水深處，是首陽逸客伯夷？五柳先生陶潛？還是輞川莊主王摩詰？或者梅妻鶴子的林和靖？正是在這不能肯定與否定之間，我們可以將其看作古代隱居山野深處、紅塵之外的隱士群體的代表，賞玩此石，也許我們會想起隱士們的逸聞趣事，也許會喟嘆那個時代的黑暗與頹廢。我想更多的是喚起我們對自然山水親近的欲望，在精神上和“畫”中人一同走進青山綠水。

五、表現某一藝術形象的人物石

有些觀賞石上的人物，具有某一藝術形象的典型特征，在這一藝術形象的引導下，我們會隨之走進某一藝術殿堂，感受藝術的熏陶與審美享受，如《琵琶行》（圖5）