導語：如何才能寫好一篇悲慘世界簡介，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

《悲慘世界》的電影足有160分鐘長，但與原著相比節奏還是快了很多，捧著小說更能讓人去思考一些深入的問題。雨果試圖用40年的創作事件去描繪出一個完整的19世紀初的歐洲歷史景象，一百多年后的讀者卻無法抑制地將其中的脈絡與今天的世界相連。

每個時代都有每個時代的悲劇和不公，面對身邊的一些事情我也會感到憤怒，做公益的幾年常常感到自己的弱小。面對諸多復雜因素導致的社會壓迫，貧窮、饑餓、疾病不可避免，個人命運總顯得微不足道。我時常會陷入類似的迷思之中，覺得前途迷茫無力，想做些什么卻又無從下手。

清楚地記得有一次處理一個拐賣婦女的案件，村里的村民都知道有人販子存在，而且也都認識被拐賣的受害人。但當我們帶著警察到村里取證的時候，卻沒有一個人愿意站出來作證，因為誰也不想為了一個人就得罪人販子，從而危及自身的安全，甚至覺得這只是一門正當生意而已。我當然因此感到不解和憤怒，但就像《悲慘世界》中沙威和冉阿讓的矛盾，其實各自都有難言的苦難，對沙威可能是體制的固化，冉阿讓則是苦役和牢獄，兩個人相互為敵，也都有自己堅持的道理。雖然如此，兩人的結局卻并不相同，沙威過去堅持的信念被摧毀，在絕望中以自殺告終。冉阿讓雖然經歷了多年的苦難，在生命的最后卻得到了天堂的慰藉，安然離去。

雨果之所以這樣安排，是因為二人的堅持東西不同。冉阿讓過去雖然因為偷竊而觸犯法律，但他的初衷是一種善良，是希望姐姐的孩子不挨餓，也因為偷一條面包而付出五年苦役的代價。沙威堅持律法卻缺乏人性，在他的身上無法看到善良與同情。

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《普通高中音樂課程標準》指出：戲劇是一門綜合藝術，與音樂有著密切的關系。音樂與戲劇表演有利于培養學生的興趣愛好，拓寬其藝術視野、提高其審美能力。在教學中，應將音樂與戲劇表演相結合，重視表演及創編等實踐活動，發展學生的表演才能及創造才能。

本課在教學上按新課標的要求，本著“以音樂審美為核心，培養興趣愛好；重視音樂實踐，增強創造意識”的理念，圍繞著《音樂劇》開展音樂表演活動，通過學生的主動探究學習、排演音樂劇，突出學生的主體性，使過去“被動的學”成為現在“主動的演”，在實踐中發展學生的表演才能和創造才能，從而提高學生的審美能力和鑒賞水平。

教學內容：

1.四大名劇之一《悲慘世界》片段欣賞。

2.音樂劇選曲《苦囚之歌》的學唱。

3.創編排演音樂劇《悲慘世界》第一幕《苦囚之歌》片段。

教學設計思路：

《走近音樂劇》是高中選修戲劇模塊第四單元的主題。本課選取《悲慘世界》第一幕作為欣賞和排演的主要教學內容，首先教師通過做游戲的方式拉近師生距離，嘗試解放學生天性，使學生能夠放松身心，再逐步加入《苦囚之歌》主旋律，為后面主動的演做好準備。進入主題后通過多媒體圖片展示音樂劇的概念，同時簡單介紹四大名劇之一《悲慘世界》的創作背景和故事情節，并加以簡單的人物分析。使學生從感性上了解構成音樂劇的三大要素：音樂、舞蹈和戲劇；接著請學生們重點欣賞第一幕《苦囚之歌》，再進行《苦囚之歌》的學唱。接著讓學生嘗試表演音樂劇《悲慘世界》的片段《苦囚之歌》。

學生在排練演出的過程中能夠獲得較為具體的情感體驗，體現出互助的合作精神；同時也對音樂劇有了更深刻的認識和體會。學生們在積極的創作中獲得了經驗，提高了學習的興趣，展示和發展了表演才能及創造才能。

最后，多媒體展示教師本人主演的中國原創音樂劇《金沙》劇照和巡演足跡，激發學生對音樂劇進一步探究的興趣，借機對學生提出課外拓展的要求。

教學目標：

1.知識目標：通過觀看音樂劇《悲慘世界》經典片段和探究性學習，讓學生感受和認知音樂劇，了解音樂劇的三大要素。

2.技能目標：通過學唱《苦囚之歌》，提高學生對音樂劇片段的演唱興趣與能力。

3.情感、態度與價值觀目標：通過排演音樂劇片段，使學生得到情感體驗的同時，發展其表演才能和創造才能。

教學重點：

1.《悲慘世界》第一幕《苦囚之歌》的欣賞與學唱。

2.《苦囚之歌》的實踐排演。

教學難點：

1.《苦囚之歌》轉調時的準確把握。

2.學生實踐時不同角色的理解與演繹。

教學課時：

1.課時。

教具準備：

鋼琴、多媒體、劇本。

教學過程：

一、讓我們一起玩起來

1.學生分2組（5分鐘）。

游戲（1）：自我介紹+夸張的動作表情（用形體表示）。

游戲（2）：拍手+左手捻指（名字）+右手捻指（哎）。

2.拍手+雙手捻指（加入《苦囚之歌》主旋律和節奏）。

3.請學生從聲音上加入悲慘的、憤怒的情緒繼續邊拍手捻指的演唱。

（通過做游戲的方式拉近師生距離，嘗試解放學生天性，使學生能夠放松身心，再逐步加入《苦囚之歌》主旋律，這個環節學生基本可以達到《苦因之歌》學唱的目標。）

二、新課

1.音樂劇概念引導與展示。

2.《悲慘世界》的創作背景與故事簡介（多媒體展示）。

3.多媒體播放《苦囚之歌》，學生欣賞。

三、打開劇本，排演《苦囚之歌》

1.冉阿讓和亞維特的性格分析。

2.讓學生進行創編排演，5分鐘分角色自演，教師觀察學生并適時加以指導。

3.邀請2位學生進行領唱和臺詞表演。其余學生配合《苦囚之歌》的合唱表演。學生們對剛才的表演各抒己見，進行認真的自我評價和相互評價。

預設情景：學生一下還無法進入角色，教師可以邀請一位學生與自己搭戲，并對他進行人物心理與語氣的刺激，其他學生以合唱的形式一同參與。

（學生在實踐活動中獲得戲劇表演體驗，展現和鍛煉自己的表演能力，通過自我評價和相互評價，使學生獲得經驗，提高學生的審美能力和鑒賞能力。）

四、拓展與研究

通過《苦囚之歌》的學唱和排演，相信學生已經對音樂劇有了初步的認識和了解。近年來我們中國的音樂劇發展也越來越繁榮，像《雪狼湖》《金沙》《蝶》《三毛流浪記》等。那老師曾經作為一名音樂劇演員很榮幸地主演了三寶老師原創音樂劇《金沙》并參與了全球巡演300余場。請學生們課后分組查找資料，對中外音樂劇名作進行探究性學習，并把探究成果在下一課堂上展示。

（這個環節的目的是讓學生進行探究性學習，學生在查找資料、尋找答案時，一定要對各種資料進行集中、甄別與篩選，而這一種學習過程，又讓他們對音樂劇的知識有了較為全面而又準確的認識。學生們既掌握了知識，又提高了自學的能力。還體驗到成功的喜悅，更重要的是他們自主探究式學習的“成果”。）

教學反思：

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【關鍵詞】中學語文；啟發式教學

一、啟發式教學概述

（一）啟發式教學的概念

教師在教學過程中根據實際教學任務和學習的客觀規律，聯系學生的實際情況采用多種方式，主要以啟發學生的思維為核心，來調動學生的學習主動性和積極性，促使他們生動活潑的學習的一種教學指導思想就是啟發式教學。

（二）啟發式教學的實質

啟發式教學的實質在于正確處理教與學相互之間的關系，它將教學的規律客觀的反映出來。隨著現代科學技術的進步和教學經驗的積累，啟發式教學也在不斷的豐富和發展，到目前為止，現在一些國家教學法改革中的創造和見解都是和啟發式教學的要求相關的。

（三）啟發式教學的特點

強調學生在學習中的主體地位，教學時教師要尊重學生的主體地位并積極引導學生全面發展；教學時將學生的智力與系統知識的學習相結合，強調學生智力的發揮；教學時將課本理論知識與實際情況聯系起來，強調理論與實踐的密切結合。

二、啟發式教學的應用策略

（一）激發興趣

學生基本不能按自己的愿望和想法去選擇自己喜歡的內容進行學習，因此學生的知識需求一直處在被動的位置，對學習缺少興趣和動力，就更不愿去積極思考問題。為了改變他們這一狀態必須要激發他們對于學習的興趣，畢竟興趣是最好的老師。

在課堂上老師可以通過很多方式來激發學生的學習興趣，首先，可以用好教材本身的內容，來激發學生的學習興趣。其次，可以在實際的協作中激發學生的學習興趣。學生們普遍都對作文感到頭疼，主要是在教條化的寫作訓練中學生的個性受到壓抑，無法表現出來。除了應試作文之外還應該讓學生進行個性化創作，給他們一個自我展示的平臺，像辦黑板報、課前演講、參加文學社等都可以激發學生的興趣。再次，通過拓寬閱讀面來激發學習興趣。有的學生興趣比較廣泛，會注意到多方面的新問題，有的學生興趣比較狹窄。蓋房子時必須要有堅實的基礎，啟發思維也必須要有廣博的知識基礎。

在高中教學階段經常出現趕課時這樣的情況，這樣不僅不符合學生的認知規律，還在一定程度上降低了學生的興趣，培養興趣必須要符合認知規律但是不能放任自流。學生的興趣不是一下子就出現的，興趣是一個逐漸發展直至明確的過程，最初表現是好奇心，就像牛頓很好奇蘋果從樹上掉下來，從而發現了萬有引力一樣。教學時要對學生的好奇心進行保護引導，例如：在講授雨果的《悲慘世界》時，我插入一個故事：在雨果的《悲慘世界》寄給出版社后，一段時間后一直沒有收到出版社的消息，便給出版社寫了一封信，信上只有一個問號。很快出版社回信，信上只有一個感嘆號。不久，《悲慘世界》就問世了。聽完這個故事學生們都對標點符號的奇妙用處很好奇，這是正是講解標點符號的好時機，讓學生知道標點符號的意義，自己在寫作文時也多注意。

（二）培養問題意識

問題是思維的起點，覺得有問題是因為對現實有自己的看法，現在教學主要是以教師講解為主，很少注重創設問題情境，基本上學生沒有提問的機會，時間久了學生就不喜歡主動提問了。教學中可以通過營造問題情境、構建民主平等環境、點撥質疑方法三步來培養學生的問題意識。在營造問題情境時，首先，要抓住發問時機，在學習魯迅的《拿來主義》時，學生們對“拿來主義”比較好奇，這時提問可以提高學生們的探求熱情。其次，注意提問順序，提問時應該遵循從易到難、從形象到抽象、從淺到深這樣一個循序漸進的順序。最后，最好是選擇有延續意義的問題，新課標提出“高中語文課程，應注重應用，加強與社會發展、科技進步的聯系，加強與其他課程的溝通，以適應現實生活和學生自我發展的需要。”把生活中的現象作為素材來調動學生的熱情，像“三鹿奶粉”。

（三）創設情境

情境的創設分為語言創設和多媒體創設。語言創設就是語言表達優美的老師講課，讓學生賞心悅目所學知識的價值和意義。反之，不僅學生對老師失望，還會對本學科失去興趣。多媒體創設是通過音頻、視頻、圖像等為學生創造出的一個全新的虛擬的真實空間。例如：汪曾祺的《胡同文化》，通過在多媒體上對北京胡同圖片的展示，讓學生感受到了那種散淡、悠閑的生活，更好的理解了北京所代表的文化內涵。

三、初中語文啟發式教學的優化策略

（一）精心準備提問

一些優秀的教師在提問時給人的感覺是很隨意的，其實是經過精心準備的，在提問時教師要明確提的問題是什么，學生會有一些什么樣的回答等等。提問一定要引起學生的爭論，學生在思維活躍的情況下討論解決問題的效果是一般講解達不到的。《塞翁失馬》是一個很好的爭論點。

（二）提問要有新穎性和趣味性

學生們的玩心都比較重，把趣味性和知識結合在一起，讓學生在玩的時候也可以學到知識，教師在設計問題時要有趣味性和新穎性，這樣才能調動學生的好奇心，激發求知欲。在學習《看云識天氣》時，可以通過各種云象圖片和學生一起觀察，還可以景氣運用到實際生活中。

（三）提問要有層次感

學生之間各方面都存在差異，老師在提問時要考慮全班學生，所以提問要有層次感，從簡單到困難，這樣層層深入才能引發學生思考。

結論：總之，啟發式教學是一門語文藝術，直接關系到初中生的學習興趣，教師在教學中應該不斷探索激發學生興趣的教學方式，提高教學質量。

作者簡介：李樹貴，男，農安安縣伏龍泉鎮中學 語文教師 學歷：大學本科。

參考文獻：

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習慣到底是什么呢？是你用筷子吃飯，是你用右手寫字，是你認真聽講。好習慣它可以有利于你一生，為你插上一雙成功的翅膀，而你也有可能就因為壞習慣而苦惱不已，是走向失敗的根源。

有這樣一句話：

今日的你是你過去習慣的結果；

今日的習慣，將是你明日的命運。

改變所有讓你不快樂不成功的習慣模式，你的命運將改變，

習慣領域越大，生命將越自由、充滿活力，成就也會越大。

成功有時候也并非想像中的那么困難，每天都養成一個好習慣，并堅持下去，也許成功就指日可待了。每天養成一個好習慣很容易，難就難在要堅持下去。這是信念和毅力的結合，所以成功的人那么少，也就不足為奇了。

在生活中我也有一個值得讓人學習的好習慣————那就是讀書.我記不起來我是什么時候喜歡上讀書的，直到有一天我開始發現我的家里陳列著各式各樣的書《魯濱遜漂流記》、《簡愛》、《綠山墻的安妮》、《悲慘世界》、《百萬英鎊》、《童年》等世界名著在我家的書桌上陳列著、它們在我不知不覺中進入我的生活、成為我生命中不可分割的一部分、看著一章章愈來愈優秀、愈來愈動人的文章、我知道這是我讀書后的成果.我在書的海洋中漸漸沉醉、于是在一本本名著的薰陶下我看書極快、一目十行、背課文時總是最先背會的那個.

我的另一個好習慣是喜歡————溫故而知新.每次讀完一本書之后都會在帶著自己不解的疑問、去書中搜尋答案.每次在大家討論書籍、名著時我總是能把看過的書的大致內容講出來、這讓我的媽媽在一邊說我讀書的速度太快時、一邊又對我的記憶力感到佩服.我能牢記書中的內容跟我的這個好習慣有著密不可分的聯系.可能有的同學會問了、要是一些連一遍都看不下去枯燥乏味的書怎么能看下第二次呢？這我可要說你了父母掙錢不容易、你買一本課外書就要花掉幾十元、所以買書時不要一味的看書名買書、因為書名好不代表書的內容好、在買書前要把想買的書的資料簡介和一些書的評價看一看確定自己真的對這本書感興趣了再買下來、不要看到書名有意思就盲目的去購買、這樣的話書買回家了因為沒意思就不翻不看的話那買它做什么、錢花出去不是浪費嗎！

有人說，上帝對人類最公平的兩件事之一，就是每個人都是一天只有24小時。記得我們曾經學過“一寸光陰一寸金，寸金難買寸光陰”的話，雖然我們并不知道所謂“一寸光陰”到底有多長，但是既然光陰與黃金相比，其價值昂貴也就可知了。那么如何利用好。每天這24小時，好好管理自己的時間，以求得最大的效用，這無論對個體或集體而言，都是十分必要的。

一個人是否每天都有明確的目標，是否每天有合理的時間安排，而不是亂七八糟、混亂不堪的生活，這對于他離成功的遠近無疑有著重要的影響。隨著時代的發展，愈是在現代化的大都市生活的人們，形色愈是匆促，日子過得愈是緊張，每個人的時間就像高速公路上面癱瘓的交通狀況一樣，應該做和不得不做的瑣事塞得滿滿當當，真正想做的事卻又找不出空檔來，“忙、盲、茫”是他們生活的真實寫照。只有保持好的生活習慣，有明確的時間管理觀念，才能夠在匆忙的人群中尋找到一絲安逸的步伐。

我知道弟子規里有優良的生活習慣，我為同學們背一下吧：

朝起早，夜眠遲，老易至，惜此時.對飲食，勿揀擇，食適可，勿過則。年方少，勿飲酒，

飲酒醉，最為丑。步從容，立端正，用人物，須明求，倘不問，即為偷。借人物，及時還

后有急，借不難。

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Abstract: The network literature is a new kind of literature which cann’t to be underestimated in today. It has a huge impact on the traditional concept of literature and tradition. Network literature remove the social responsibility which is taken on the traditional literature and many classic forms of ridicule there, gradually eliminate the traditional moral philosophy, and constantly deconstruct the traditional humanistic spirit.

關鍵詞:網絡文學 經典作品 倫理道德 社會責任

Keywords: network literature classics ethics social responsibility

作者簡介:陸麗霞(1988―),女,漢族,湖南省衡陽市人,武漢大學文學院07級本科生。

自20世紀90年代文學走進互聯網,逐漸形成了一種新的文學形態――網絡文學。短短十幾年,網絡文學一時蔚為大觀,不僅改變中國文學的整體面貌和發展格局,而且對傳統的文學觀念和創作形成強烈的沖擊,但“網絡文學從昔日的文學精英手中奪回了公共空間,卻沒有從精英作家的筆下接過文學價值觀和作品意義度的倚重;不僅沒有承續傳統,還常常對傳統的價值觀念進行了無形的解構和徹底的顛覆”。

一、網絡文學對經典作品的調侃

網絡文學寫作多是匿名,作者處于“三無”狀態,即無身份、無性別、無年齡,所有網民在同一平臺上自由嬉戲,相互交流卻又各自獨立。在這種過度的自由之下出現了嘲諷神圣、戲弄經典、調侃崇高的創作形式。拿經典開涮,在名人身上找樂,或戲仿歷史典故,在網上作品中占了相當大的比例。不僅包括對《紅樓夢》、《西游記》等古典文學經典的調侃,也包括對革命文藝經典如《林海雪林》、《紅色娘子軍》等的戲仿。今何在的《悟空傳》一炮走紅后,眾多古代文學名著及其人物乃至傳統觀念在網絡文學中被改寫、被戲仿。如老谷的《我愛上那個坐懷不亂的女子》,就將柳下惠“坐懷不亂”這種被奉為圭臬的道德觀念諷刺為“這個男人過去一定受過傷害,心中的創傷還沒有愈合;還有些人說的更加難聽、更刻薄,居然說人家是一個陽痿不舉的廢人”。而這部作品獲首屆網絡原創文學獎后,網上馬上出現了《CEO李煜的悲慘世界》、《蔣干盜書》、《新編》、《鼓曲版》等眾多戲弄經典的作品。

嘲諷神圣、戲弄經典、調侃崇高的行為體現的是網絡文學視野下人們的文化心態――世界上沒有神圣,沒有權威,也沒有偶像;一切都可以顛覆和褻瀆。在這“調侃”的背后無疑是參與者對傳統藝術形式和傳統價值觀的顛覆。

二、對倫理道德的消弭

網絡文學從聊天室起家的,入網者是好奇,為交友、打發無聊、派遣孤獨等游戲性的心情發言的,這種“亞健康”精神狀態,使上網者只需要按虛擬社區的游戲規則扮演好自己的網絡形象就夠了,這樣易使主體虛擬人格與現實人格的分裂,使網絡文學參與者迷失本真的身份,失去自我品行應有的凝聚力。再者,網絡讓人自由的同時,易讓人深陷“欲海”而找不到出路。有人說:“網蟲中許多人依戀于那種虛構的世界,對現實生活感到厭倦,于是網絡文學普遍帶有末世的孤獨感。”

網絡自由無限性也導致“什么都行”,什么都可以寫、看、做,其結果將是非道德、非法、非人的東西乘虛而入,惡魔也就會不斷降臨精神空間。有研究者指出:“現在有相當一部分文藝作品完全喪失了道德的判斷與要求,以書寫隱私或展覽個人隱私為能事,一味投合部分受眾的低級趣味,甚至等而下之,誨誨盜,或欣賞殘酷,欣賞人性之惡。這樣的作品的出現,恰好說明了作者靈魂的不潔,嚴重地毒化著社會風氣。”網絡文學倫理道德的喪失將影響道德人格的塑造,進而影響未來社會的道德價值,有可能引發一系列的社會危機與問題。

三、人文責任承擔弱化

傳統文學觀念,作家的主體地位是毋庸置疑的。作品是作家經過心靈的熔鑄創造出來的,在作品中充盈著的是作家的精神和生命。但網絡文學的作家大多是“三無”的網民,寫作主體幾乎被遮蔽,這種匿名寫作的網絡世界,隨著作者虛擬和主體性缺位,寫作的責任和良知,作家的使命感和作品的意義鏈也就無根無依或無足輕重,文學的價值依憑和審美承擔也成了被遺忘的理念、被拋棄的信念或不合時宜的觀念。

與傳統文學偏重認識、教育和審美等社會功能不同,網絡文學更加地發揮了娛樂功能。網絡們即興寫作,為情緒的宣泄、壓力的釋放,為尋求安慰、自信與自我滿足,為純粹找樂,常帶有“玩文字”性質的行為。如慕容雪村坦言:“我寫作純粹是興趣化的,不功利。用平常心去寫,就為了玩。”出于宣泄和自娛的創作目的,網絡文學的重要特征就是寫作之中融入濃厚的個人經歷和情感,并把它們當做可以把玩的對象,在“玩文字”的心態中展示自我,放棄責任,放棄寫沉重和苦難。

四、結語

網絡文學的虛擬性與自由給予了創作者極大的空間,但若完全以娛樂的態度,去消解文學的深刻意義,就會將文學的社會價值架空。文學寫作應該在傳承經典藝術的基礎上有所建樹,引領審美趣味、價值觀念,如果文學不能做到這些,那么文學也就失去了存在的價值。

參考文獻:

[1]歐陽友權.網絡文學的學理形態[M].北京:中央文獻出版社,2008

[2]桑地.質疑網絡文學[N].光明日報,2000

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《貓》由音樂劇大師安德魯?勞埃德?韋伯（Andrew Lloyd Webber）根據英國詩人及作家T. S. 艾略特（T. S. Eliot）為兒童所寫的詩集改編而來。該劇題材新穎，描繪了數只性格迥異的“喵星人”的故事。全劇分為兩幕，故事中，杰里科貓族每年都會舉行一次舞會，眾貓們在一年一度的盛大聚會上會挑選出一只貓并將其送到九重天，使其獲得重生的機會。于是，相貌不一、性格迥異的貓們便紛紛登場，盡情表現。最后，曾經光彩照人如今卻潦倒困窘的格里澤貝拉貓以一曲《回憶》（Memory）打動了在場所有的貓，獲得了唯一的升天名額。

劇中的主角之一格里澤貝拉貓一直游蕩在人類的世界中，歷經漂泊而渴望回歸家族，她所演唱的《回憶》因曲調優美、感人至深而成為人人傳唱而且翻唱不斷的金曲。什么樣的歌曲會具有如此打動人心的力量呢？就讓我們一起來好好地欣賞一番吧！

人憔悴， 物事非 ，在外游子思家切

Midnight 夜深

Not a sound from the pavement 路上寂靜無聲

Has the moon lost her memory？ 月兒也失去記憶了嗎？

She is smiling alone 她笑得多孤寂

In the lamplight 街燈下

The withered leaves collect at my feet 枯葉在我腳邊堆積

And the wind begins to moan 風兒也開始哀鳴

格里澤貝拉貓年輕時是貓族中最漂亮的，因為厭倦了貓族的生活而選擇獨自在外闖蕩。歷經世間百態后，她形單影只，昔日的靚麗容顏早已逝去，只渴望重新回到貓族。本曲開篇便是一幕蕭瑟陰冷的場景，從中可窺視出格里澤貝拉貓內心的孤寂與沉郁。

相信大家對memory這個詞都不陌生。它有“記憶力”“記憶；回憶”和“紀念”等含義。常見的搭配有in memory of sb.或to the memory of sb.，表示“作為對某人的紀念”，如：He founded the charity in memory of his late wife. （他創辦了這一慈善事業以紀念他已故的妻子。）如果你想要表達“如果我沒有記錯的話”，比較地道的說法是if my memory serves me well/correctly。在計算機用語中，memory指的是“存儲器；內存”，術語RAM就是random-access memory的縮寫，意為“隨機存儲器”。除此之外，memory家族還有很多派生詞。動詞memorize表示“記住”，如memorize a poem （記住一首詩）。Memorial既可以作形容詞，表示“紀念性的；追悼的”，如a memorial statue （紀念像）；也可以作名詞，表示“紀念碑；紀念物；紀念品”。動詞memorialize表示“紀念”，和commemorate是同義同。

憶往昔， 昨日醉， 朝朝暮暮記心間

Memory 回憶

All alone in the moonlight 當我獨自在月光里

I can smile at the old days 我的笑只在往昔

I was beautiful then 那時的我多么美麗

I remember the time I knew what happiness was 猶記當時我知道幸福是什么含義

Let the memory live again 讓回憶重新降臨

Every streetlamp 每一盞街燈

Seems to beat a fatalistic warning 似乎都在發出致命的警訊

Someone mutters 有人喃喃低語

And the street lamp gutters 街燈也在搖曳不定

And soon it will be morning 眼看東方微明

闖蕩外界多年的格里澤貝拉貓是舞會上打扮得最像人類的貓――她長發披肩，身穿黑色晚禮服，腳蹬高跟鞋。這一裝扮與在場的貓們格格不入，所以她在出場時便引起了其他貓的敵意。在貓族生活的日子無憂無慮，不用獨自背負生活的重擔，本節唱詞將過去的溫暖與現在的境況進行了對比，體現出了格里澤貝拉貓在回憶過去美好時光時放松的心情。

Smile這個單詞被稱為是世界上最長的單詞，因為它包含了一英里（mile）。那么，就讓我們一起來笑一笑吧。首先是smile （微笑），其次是grin （露齒而笑），再就是beam （笑容滿面；眉開眼笑）。這三個表示“笑”的詞語作動詞時后面都可以接at sb.。當表示“笑得合不攏嘴”時，我們還可以用smile/grin/beam from ear to ear。如果你想說“幸運女神眷顧了我”，應該怎么表達呢？其實，我們可以用這樣一個簡單而又具有畫面感的句子，即fortune has smiled on me。

Beat這個詞也很常見，大家較為熟悉的含義可能是“打敗（某人）”“（心臟等）跳動”“（接連地）打，擊，敲”等。在這里，我們再來拓展一下beat作動詞時的另外兩層含義。一個是“免受……的影響；逃避……帶來的懲罰”，如：If we go early we should beat the traffic. （我們早點出發就可以避開交通擁堵了。）另一個是“踏出（小徑等）；辟出（路）；輾出（車轍等）”，如a well-beaten track （經過很多人踩踏出來的路）。邁克爾?杰克遜有一首經典歌曲“Beat It”，鄧麗君也翻唱過這首歌，歌名的意思不是“打它”，而是“（通常用于命令式）滾開；立即走開”。當我們為某個難題苦苦思索時，則可以用這樣一個習語beat your brains out來表達，其實就是中文的“絞盡腦汁”啦。

旭日升，黎明啟，時光似劍又如梭

Daylight 日光

I must wait for the sunrise 我等待太陽升起

I must think of a new life 我要為未來思慮

And I mustn't give in 而我不能放棄

When the dawn comes 當黎明來臨

Tonight will be a memory too 今夜也將要成為回憶

And a new day will begin 新的一天就要開啟

《回憶》這首歌在劇中配合不同場景一共出現了四次，格里澤貝拉貓在第一次演唱時抒發了自己孤單、凄涼、無助的情緒，有一種意猶未盡之感。本節唱詞展現了她對不愿再漂泊在外、不愿讓回憶只是回憶的渴望。

Sunrise是一個合成詞，由兩個獨立語素構成，其反義詞是sunset。在美國洛杉磯有一處著名的旅游景點Sunset Boulevard，翻譯過來就是“日落大道”，它是好萊塢名流文化的標志性符號。此外，我們經常會在報紙上看到“朝陽產業”和“夕陽產業”，它們應該如何表達呢？很簡單，就是sunrise industry和sunset industry。

月朦朧，鳥朦朧，明明滅滅不躑躅

Burnt out ends of smoky days 煙霧彌漫的日子里

The stale cold smell of morning 清晨污濁冰冷的氣息

The streetlamp dies 街燈又熄

Another night is over 又是一夜過去

Another day is dawning 又將是一個黎明

在一派溫馨祥和的氣氛中，格里澤貝拉貓鼓起勇氣，再度唱起《回憶》，她悲哀地回憶過去，期望得到貓族的諒解與包容。曲畢，她成功地化解了其他貓對自己的敵意，并重燃了生活的希望。在最后一次的演唱中，格里澤貝拉貓情感迸發，力度層層推進，達到了全劇的，令觀眾心靈震顫。

Burnt的動詞原形是burn，作動詞表示“燃燒；著火”，其相關搭配有burn to the ground，表示“徹底焚毀”，如：The house was burnt to the ground. （房子在大火中被夷為平地。） Burn還有兩個比較常用的習語，一個是burn your bridges/boats，意為“不留退路；破釜沉舟”，如：Think carefully before you resign―you don't want to burn your bridges. （辭職前要三思，你得給自己留條退路。）另一個是burn the midnight oil，意思是“挑燈夜戰，熬夜”，燈油燒到了午夜，可見有多用功。作名詞時，burn可以表示“燒傷；燙傷；曬傷”，如a specialist burns unit in hospital （醫院的燒傷專科）。

Dawn除了作名詞表示“黎明；拂曉”，還可以作動詞表示“破曉，天亮；（一個時期）開始”，如：The following morning dawned bright and warm. （第二天一大早陽光和煦。）此外，它還可以表示“（事情）逐漸變得明朗起來”，可以構成固定搭配it dawns on sb. that （使某人開始明白；使某人漸漸領悟），如：It dawned on me that they couldn't possibly have met before. （我突然明白他們之前不可能見過面。）

回憶逝，今日追，絲絲光明已了然

Touch me 靠近我

It's so easy to leave me 離開我是多么容易

All alone with my memory 讓我獨自回憶

Of my days in the sun 回憶我那無憂無慮的時光

If you touch me 如果你靠近

You'll understand what happiness is 你將明了幸福的意義

Look 看

A new day has begun 新的一天已經來臨

對比第一段和最后一段，可以發現演唱者的心態發生了很大的轉變。從無家可歸的哀詠到對重歸家園的渴望，格里澤貝拉貓對自己的過往進行了反思。

雖然《回憶》這首歌曲至今已被許多人翻唱過，但最受推崇的還是由被譽為“當代最偉大的音樂劇天后”伊蓮?佩姬（Elaine Paige）所演唱的版本。如果有時間的話，大家可以在網上欣賞一下這部音樂劇，既可以一覽名劇魅力，又能夠學習一些地道的英語表達，何樂而不為呢？

俄國音樂家柴可夫斯基（Tchaikovsky）曾說：“音樂是上天給人類最偉大的禮物，只有音樂能夠說明安靜和靜穆。”音樂不僅僅是音符的組合，它更是一種力量，是靈魂的一種呼吸。百老匯音樂劇給聽眾們帶來了無數次的音樂與戲劇盛宴，光影之間，掌聲不息。

篇7

一、1940版與2005版

《傲慢與偏見》的原著忠實程度分析

（一）故事開始場景設計分析

1940版的《傲慢與偏見》在影片的開始部分便將故事場景設置在一個喧嘩的百貨店，班納特母女在聽說有一個十分富有的“高富帥”將來到這個平靜的小鎮時，立刻焦急地回到家中，以便通知家中的先生對其進行拜訪并以此獲取結識這位“黃金男”的機會。這是對原著背景的必要補充，馬車向前形成的不斷聚焦，象征著班納特一家對金錢以及幸福的強烈追求，在實際拍攝過程中，導演羅伯特?Z?倫納德，有意識地將班納特一家所乘載的馬車最終的速度超越盧卡斯一家所乘坐的馬車，從故事開始便暗示了其婚姻投資的最終勝利。而與此相對，2005版的《傲慢與偏見》拍攝過程中，喬?懷特導演通過影片開頭，美麗、閑適的鄉村風光直接向室內進行轉接，更加快速地實現了主題的敘述。

（二）男主人公達西感情轉變線索分析

1940版的《傲慢與偏見》中，達西先生本打算在尼日斐花園教伊麗莎白射箭，但卻事與愿違地反被伊麗莎白給其進行了一次身體力行的教導，這為觀眾在具體觀影過程中，更加直接地理解、相信達西先生已經愛上伊麗莎白小姐找到了充分的證據。與此相對，2005版的《傲慢與偏見》則是通過多次的姐妹會談以及伊麗莎白小姐在達西的姨媽凱瑟韋琳家做客時，恰巧碰到達西先生，而對方又在此刻進行深情表白遭遇伊麗莎白斷然拒絕。將這一情景設置作為達西心有所屬的具體表現。達西感情轉變的過程含蓄、內斂，以至于要讓觀眾進行憑空想象，這在無意間造成了不高不低的觀影門檻，以至于部分觀眾會認為其過于牽強。

（三）夏綠蒂與柯林斯訂婚場景的不同

1940版的劇情設計中，夏綠蒂與柯林斯的訂婚消息是在兩家人全部在場的情況下宣布的，導演通過對在場人物面部表情的特寫展現出了不同角色面對這一消息時的心理活動狀況，這一拍攝手法更加注重原著的精神。而在2005版的拍攝過程中，導演則將這一消息的傳播重點集中于夏綠蒂與伊麗莎白在郊外的談話上，通過兩人的對話，傳達出他們迥異的愛情觀與婚姻觀，而并沒有對其余人的反應多費工夫，顯然，2005版《傲慢與偏見》的敘述重點是集中在女主人公伊麗莎白的情感線索轉變上的。

（四）達西向伊麗莎白首次求婚遭拒后的處理上

1940版的情節處理采用以下方式：達西深表遺憾，求婚失敗后僅僅寫了一封信進行道歉。2005版則渲染得更加動人，不僅僅在此過程中增加了達西先生的一次無言到訪，更將求婚場所設置在浪漫的雨中，精彩的對話與沖突讓觀眾過足了癮。

（五）結局的不同設計

1940版的電影結局是通過兩對有情人冰釋前嫌，班納特一家團圓美滿的故事設置，作為整個故事的結局，曼麗與吉蒂邂逅愛情，為幸福的下一步延續埋下了若有若無的線索，似乎宣揚著“將愛情進行到底”的意味。而2005版的結尾中，伊麗莎白小姐在經過達西姨媽凱瑟韋琳的無端羞辱后，一夜輾轉反側，第二天清晨其在霧氣彌漫的山間散步時，見到了同樣消沉的達西，兩個人終于坦誠以待，達西到伊麗莎白家求婚成功，伊麗莎白的姐姐也找到了自己的歸宿。

二、1940版與2005版

《傲慢與偏見》人物性格、語言分析

在對具體人物性格的塑造上，兩版導演均采用了不同的表現方式，可以說各有所長。具體分析：1940版的《傲慢與偏見》中伊麗莎白的父親班特納先生語言設計并不多，然卻相當地尖酸刻薄。伊麗莎白母親被塑造得神經兮兮、毫無修養。這十分貼和原著精神的傳達。伊麗莎白的姐妹中，導演對吉英的處理方式不太成功，做作成分太大，而其姐姐心儀的對象賓格萊則沒有足夠的戲份表現其性格與形象。主人公伊麗莎白與達西的演員選擇較為成功，符合帥哥美女的搭配，在對曼麗的刻畫中，導演創造性地為其加入的一副眼鏡更是對其不諳世事、呆呆傻傻的形象做到了畫龍點睛的作用。柯林斯人物形象太過老氣，與其妻子夏綠蒂的對比有點過猶不及的感覺，韋翰投機、諂媚的“壞”形象塑造上只流于形式。

而在2005版的《傲慢與偏見》中，導演將班特納先生塑造成了一位十分慈祥，并沒有憤世嫉俗情懷的標準居家好男人，伊麗莎白的母親依舊是俗氣、現實，毫無半點修養。吉英少了做作，伊麗莎白除卻面容姣好，眼睛中憂郁、單純的形象也為其加了不少分，較為符合原著精神。沒有眼鏡做點綴的曼麗稚氣未脫，相比之下嬌憨的形象塑造勉強及格。兩個小妹妹的服裝搭配與妝容設定的相對比較準確，伊麗莎白姐姐的對象賓格萊一脈相承地選擇了脾氣溫和的演員塑造，這一版對于男主角達西的塑造上過多地將其渲染成為一個害羞、內向、溫柔的謙謙君子，傲慢的特性則被無形地減弱了很多，本片中柯林斯是一個刻板、呆滯但卻木訥的角色，甚至在其對達西姨母的諂媚中也表現得生搬硬套、照本宣科，沒有做到形似的傳達，反面角色韋翰基本上沒有多少戲份，純屬“打醬油”的角色，看不出他的奸詐，也看不出他的惡意。夏綠蒂承擔了新時代下女性主義詮釋的人物，她對婚姻與愛情的簡介符合現代社會的標準，人物塑造成熟、穩重。

在語言的運用上，1940版的《傲慢與偏見》盡可能地遵循原著中的語言特色，并將其作為推動故事發展的一大線索，在該版本的《傲慢與偏見》中，隨處可見的經典的對白，為觀眾奉上了一部饕餮盛宴。2005版的《傲慢與偏見》中，導演為了將語言處理得更加符合現代人的生活、語言習慣，對其進行了大量的現代化改編，由于處理水平的不足，這一版的語言特色只能說能夠無障礙地被觀眾理解，但卻失去了原有的韻味，哲理性大打折扣，尤其是眾多煽情至極的句子，如“溫暖你冰冷的手”等，將故事潛移默化間轉變成了兩位主角現代版的情深深雨蒙蒙。

三、電影表現方法的比較

1940版的拍攝過程中導演羅伯特?Z?倫納德，更加注重全局性的設計安排，無論是在人物塑造以及語言運用、設置場景的選取上，其都是在盡可能遵循原著精神下進行拍攝的。與其相反，2005版的導演喬?懷特，更加專注于伊麗莎白與達西兩個人之間的情感糾葛，而對其他角色的塑造與展現上都稍顯不足，無論是環境選擇、語言運用甚至是角色的出現時間都沒有對全局進行科學的把握。舉例來說，《傲慢與偏見》開始處1940版的電影中，有了紛繁熱鬧的場面以及班納特一家人的狂喜、追逐，這為后續的合理化開展奠定了十分重要的鋪墊，而與此相對2005版的片頭處理中，導演則通過美麗鄉村風景的展現給本片鋪上了祥和、溫馨、寧靜的氛圍。再如，影片結尾處都是大團圓的結局，然而在1940年羅伯特?Z?倫納德的導演下，伊麗莎白在彭博利與達西的誤會盡消，是在蒙蒙的雨中，一切盡無言的環境下用蒙太奇的攝影方法表現出來，對達西刻板、傲慢，伊麗莎白機敏、智慧有著十分精確的詮釋。而2005版喬?懷特導演在處理過程中，只是將伊麗莎白見到達西后的驚喜與釋然表現出來，而沒有過多地進行劇作名稱與內涵詮釋，以至于本片的落幕相對淺薄了些。

篇8

摘要音樂劇是現代社會流行文化發展的產物，它的發展越來越大地影響著中國觀眾的欣賞情趣和審美意蘊。音樂劇的表現形式多樣，集合了歌劇、歌舞戲、鄉村音樂、爵士音樂等多種表現因素，是一種綜合性的藝術表現載體。本文介紹了中國音樂劇的起源，發展現狀以及取得的成就，并對如何發展表述了自己的觀點。

關鍵詞：中國音樂劇 歌劇 表現形式 文化產業

中圖分類號：J617 文獻標識碼：A

一 中國音樂劇的起源及其發展前景

音樂劇（Musical）是19世紀末起源于英國的一種以對白和唱歌相結合的歌劇表現形式。音樂劇是集合了音樂、歌舞、喜劇等表現形式為一體的戲劇表現形式，它的內容通俗易懂，受到廣大觀眾的歡迎，僅在一百多年的時間里，它就迅速從西方傳播到世界各地，成為藝術界令人關注的一種藝術現象。

中國是一個擁有悠久歌舞傳統的國家，全國五十六個民族每個民族都有自己的文化特色，同時，中國也是一個戲劇大國，悠久豐富的歌舞戲劇表現形式，為音樂劇的引入和發展提供了扎實的基礎。中國觀眾最早接觸音樂劇始于抗戰勝利后《出水芙蓉》等好萊塢大片在中國的上映，使中國觀眾首次領略了音樂劇的豐富多彩。而中國戲劇界真正關注音樂劇則是始于20世紀80年代的改革開放時期，這時英美音樂劇的發展進入巔峰時期，被很多國家引入，呈現出在全世界流行的趨勢。中國改革開放時期，隨著市場經濟的展開，以及社會、經濟、文化等諸多方面的因素，為音樂劇的引入創造了十分有利的發展背景。在我國戲劇探索時期，又陸續上映了《雨中曲》、《瑟堡的雨傘》、《音樂之聲》等一批美國音樂劇，使中國觀眾和藝術家通過銀幕領略了音樂劇的魅力。同時，一些有志之士開始走出國門，親自領略音樂劇的風采和魅力，并呼吁中國戲劇界開始關注音樂劇，以各種方式向國內演藝界介紹音樂劇。

中國真正引進和發展音樂劇的時間是在20世紀80年代初，它的發展可以說和中國新時期戲劇的發展歷程一樣，都屬于新時期戲劇發展過程中的一個重要方面。

從20世紀80年代開始至今，中國音樂劇歷經了20多年的發展歷程，和西方音樂劇的發展相比，只是非常短暫的一瞬，只能稱之為從無到有的草創時期。但是音樂劇在我國有著廣闊的發展空間，我國是一個文化意蘊豐厚的國家，我國的戲劇資源非常豐富，民族音樂、歌舞和戲劇表現形式多樣，在戲劇的內容、題材和編排等方面都和音樂劇有著很多相似之處，這對音樂劇在我國的發展來說無疑是一個巨大的優勢，在音樂劇中融合我國的地域和民族特色，創造出具有中國特色的音樂劇將會是我國創作者的不斷追求。但是有時候我們對外國的音樂劇過于頂禮膜拜，把外國音樂劇當做自己創作的模板，這無疑是對自己創作的一個固步自封，音樂劇的創作要結合我國的經濟發展水平和文化基礎來進行創作。同時，音樂劇在我國的發展還存在一定的局限，首先要不斷擴寬創作思路，認真學習國外作品的藝術特色；其次，要對演員進行專門的培訓教育，使演員能夠掌控自如；再次，要利用現有的技術條件使藝術表現的更加充分。總之，音樂劇是深受人們喜愛的一種藝術形式，只要敢于創新，就能讓音樂劇在中國大放異彩。

二 中國音樂劇的發展現狀

目前，音樂劇已經成為最有活力的文化產業，中國的藝術學者也正在尋求具有中國特色的、能夠體現我國藝術價值的中國音樂劇作品。要創作獨具匠心的音樂劇作品，必須充分考慮我國的文化發展狀況和我國的國情，居其宏在《音樂劇，我為你瘋狂》中提到：“關于中國國情，中央文件里早有宏觀有權威的描述，不必在這里重復引證，但是有一點是確實不得不提的：當代創作演出中的高科技、高投入、大制作，這是英國人和百老匯在爭奪音樂劇市場和霸主地位的競爭策略，而絕非是音樂劇藝術必備的，但這種高投入資產造成了令人難以置信的奇妙絕倫的現場效果和視聽感受，財大氣粗的美國人多不堪承受這種巨大的投資壓力，何況經濟相對落后的中國？”我國有形式多樣，數量龐大的歌舞劇團和戲劇團體，他們無疑成為中國音樂劇發展的一支龐大的生力軍，只要從實際出發，實事求是，從最基層做起，從創作表演中不斷積累經驗，不斷完善表演形式，那么，我國的音樂劇表演必將會走向輝煌。

音樂劇傳入中國始于電影《音樂之聲》的播放，在改革開放的政治氛圍中，音樂劇以其獨特的藝術魅力走入了中國。1987年在北京上演了美國音樂劇《樂器推銷員》、《異想天開》，引起了巨大的轟動效應，有些媒體希望音樂劇這種表現形式在中國扎根、發展，隨后又上演了美國音樂劇《音樂人》、《魔棍》、《搭錯車》、《山野里的游戲》和《漢斯安徒生之戀》等，幾年時間內，音樂劇在中國迅速發展，主要體現在以下兩個方面：

1 外國音樂劇對我國文化藝術的沖擊

音樂劇《歌劇魅影》和《貓》在中國的成功上演，使我們認識到外國音樂劇的出色之處，中國音樂劇完全可以借鑒它的經驗，有取舍的學為己用。

2 我國音樂人對音樂劇的喜愛

在外國音樂劇強烈沖擊中國市場的同時，中國音樂劇也在努力的進行著自己的原創作品的創作，如《金沙》、《雪狼湖》和《電影之歌》，這些都充分說明了音樂劇在我國發展的潛力。

三 中國音樂劇發展的成就

回憶音樂劇在中國發展的二十多年時間里，發現它是一個充滿生機和活力的時期，這段時期的發展是非常有中國特色的，而且發展速度很快，中國創立了有本土特色的音樂劇，一方面通過模仿，學習西方音樂劇的創作技巧和方法，培養創作人才。另一方面著手原創音樂劇的實現，通過實踐探索本土音樂劇的發展途徑。下面從“模仿和搬演”、“原創”、“研究教學”三方面來概括中國音樂劇發展中取得的成就：

1 從模仿入手，學習音樂劇的創作規律

首先引進國外優秀音樂劇劇目，從1982年開始，先后在中國上演了《安徒生之戀》、《蝴蝶夫人》、《菖與英》、《悲慘世界》、《芝加哥》、《獅子王》、《巴黎圣母院》等一系列味道十足的音樂劇劇目，這些原汁原味的音樂劇目使中國觀眾零距離的接觸英美音樂劇，領略了其中強烈的音樂美和舞蹈美，使觀眾得到滿足感的同時，也感受到了巨大的感染力，對音樂劇有了全新的認識。

隨后我國開始對國外劇目的搬演活動，認真吸取其中的精華，探索創作規律，為中國音樂劇的發展奠定了基礎。如：《樂器推銷員》、《異想天開》、《想變成人的貓》、《皇帝的新裝》、《青鳥》等，這種只改變演員和把臺詞譯成中文，而其他原封不動的形式，為中國觀眾提供了不出國門就能直接體驗國外音樂劇的魅力的機會，普及了音樂劇的知識。這一實踐過程培養了一批音樂劇演員，鍛煉了他們表演的技能。同時，這些經典劇目的搬演為音樂劇的創作人士提供了觀看、研究的機會。

2 進行原創，開拓中國音樂劇的發展之路

自上個世紀80年代開始，我國先后創作了一系列原創音樂劇，如：《我們現在的年輕人》、《芳草心》、《搭錯車》、《日出》、《月光搖籃曲》、《香格里拉》、《冰山上來客》、《月光搖籃曲》等。在20多年創作的眾多音樂劇中，如果用嚴格的音樂劇標準來衡量，能稱得上是真正音樂劇的很少，更談不上和歐美相媲美的優秀作品。但是這些原創劇目使戲劇工作者在實踐中獲得了經驗和教訓，鍛煉了創作技能，為中國音樂劇的發展打下了堅實的基礎。

3 積極開展音樂劇的研究及發展

對中國音樂劇的研究始于那些最早走出國門接觸音樂劇的人，他們發現音樂劇是繁榮中國戲劇的做好方式之一，他們投入了巨大的熱情，以多種形式來推動音樂劇的發展，并先后創立了多種文化組織，如“音樂劇中心”和“中國音樂劇研究會”，這些專門機構的建立使得中國音樂劇逐步走向正軌。音樂劇在中國個引進和發展，也使一些藝術院校開始利用音樂劇來促進表演教學，先后有多個院校開設了音樂劇教學，在實踐中不斷摸索，為音樂劇培養了一批表演人才。可以看出，在20年中中國音樂劇的發展是非常驚人的，經過無數藝術家等仁人志士的努力，音樂劇已經在中國生根發芽，在戲劇工作者的精心培育下定能茁壯成長。

四 如何促進中國音樂劇的發展

音樂劇作為現代社會的文明的產物，正在逐步改變著中國人的欣賞角度和審美情趣，在我國社會主義現代化建設的進程中，音樂劇作為一種新的文明迅速在中國扎根、發展。仔細研究中國音樂劇，我們不僅要清晰的認識這一新的文化樣式，而且要在中國原創音樂劇的基礎上，逐步豐富它的內容，進一步推動中西文化交流和中國音樂劇的發展：

1 加強對音樂劇的認識和研究，使其特色大放異彩

從音樂角度來看，對音樂劇的研究既是西方音樂劇發展的重要組成部分，也是音樂劇研究發展的必然趨勢，對音樂劇的發展及其作品的深入研究是非常必要的。近幾年，一些音樂劇研究人士開始從客觀角度研究音樂劇的發展體系，在此研究基礎上，為中國音樂劇的發展道路指明了方向。周稽的《認識音樂劇》認為：目前對音樂劇的認識需要有一個明確的定義。君桓的《音樂劇的啟示》指出了音樂劇的精華在于：感人的劇情內容，高技術的場面效果，高雅的審美情趣。尹曉東的《百老匯的音樂劇給我們的啟示》認為：西方音樂劇的創作角度、演繹基礎和運作條件都是中國戲劇可以借鑒的。劉詩嶸的《音樂劇在中國》分析了音樂劇在中國流行的原因，并為中國音樂劇創作提出了意見。資小玉的《音樂劇在中國本土的“二分夾層”現象》認為：中國音樂劇是精華藝術和通俗藝術的二分對立結構。我國對音樂劇的研究和認識的成效是相對顯著的，因此，要不斷加強這種認識，完善研究體系，推動音樂劇在我國的順利發展。

2 加大對音樂劇演員的培養

不得不承認，制約中國音樂劇發展的障礙一部分取決于專業演員缺乏，造成這一現象的原因是多方面。從音樂劇演員自身角度考慮，不僅要有很高的專業素質，而且要具備深厚的綜合素質功底。然而我國的藝術院校長期以來形成的人才培養模式，不利于人才專業素質以及綜合素質的培養。近幾年，隨著我國一些高等院校音樂劇專業的建立，我國開始逐步形成擁有高素質的音樂劇創作和表演的人才隊伍，為中國音樂劇的發展奠定了堅實的基礎，也為中國音樂劇能夠在世界音樂劇領域占有位置做好了充分的準備工作。

3 運用模仿走出有中國特色的音樂劇之路

20世紀80年代初，西方音樂劇開始傳入我國，隨著中國藝術界對音樂劇的逐步認識，創作有中國特色的音樂劇的想法也越來越強烈。要圓中國原創音樂劇的夢，離不開對西方音樂劇的模仿，不僅要學習他們的先進經驗，而且要仔細分析經典劇目，為我國創作人才的培養創造條件。原創也要從實際情況出發，音樂劇傳到中國后，如何使西方音樂劇和中國本土相結合成為中國音樂劇創作中的重要研究課題，要發展中國音樂劇，必須考慮中國的國情，中國悠久的歷史為中國音樂劇的發展提供了豐富的資源，因此，原創音樂劇必然會成為中國音樂劇發展中的主流。

中國音樂劇在初創時期的成就為其發展做足了充分的準備工作，進入新世紀新階段，中國音樂劇的發展也必將會有更大的進步。同時，中國音樂劇發展時期存在的問題也制約了它的進一步發展，決定其不會在短時期內迅速走向繁榮，因此，還需要中國音樂劇創作人員繼續努力，繼續保持開拓進取的精神，在音樂劇發展道路上努力奮斗。從中國音樂劇的成長和發展中，我們有理由相信中國音樂劇的美好明天。

參考文獻：

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