導語：如何才能寫好一篇桐華的小說，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一、臺灣通俗文學對儒家文化的繼承與吸收

幾千年來，儒家文化在中國傳統文化中占據著主導地位。最初，儒家文化是在知識分子中傳播。隨著社會的發展，儒家文化成為大眾文化的有機組成部分，日益深入到人民大眾的日常生活和心理之中，而臺灣通俗文學自始至終都顯示和傳播著儒家文化。

在臺灣通俗文學中，高陽的歷史小說尤其突出地表現了儒家文化傳統。方忠在《臺灣通俗文學》中指出，高陽的歷史小說具有“強烈的文化精神”［2］，這種“強烈的文化精神”全面地體現了儒家的思想政治文化、倫理道德文化和家族家庭文化。高陽歷史小說中的人物形象，無論是一代明君康熙、乾隆，還是文人雅士唐寅、曹雪芹，甚至普通人物，這些人物身上都集中體現了儒家文化的傳統精神。

臺灣武俠小說受儒家文化的影響主要表現為兩個方面：其一，臺灣武俠小說創造了許多的儒俠形象，如古龍小說中的李尋歡、蕭十一郎，蕭逸小說中的海無顏等。他們氣度儒雅，行為舉止都符合儒家倫理道德規范。其二，無論是作者的創作思想，還是作品的主題、人物形象，臺灣武俠小說都烙上了儒家文化的深刻烙印。主要表現為忠孝觀念、仁義思想、入世精神和懲惡揚善的勸世作用。具體而言，“忠”包括對國家、朝廷、師門的忠誠，“孝”表現為對父母、親長的孝順。臺灣武俠小說描寫了許多“忠孝”兩全的俠客形象，他們匡扶正義，扶貧濟世，以國家利益、民族利益為重，同時又“事親至孝”。臺灣新派武俠小說中常見的為父母、師門“復仇”的主題，正是“孝”的一種表現形式，蕭逸作品《馬鳴風蕭蕭》中的寇英杰正是代表人物。在這類小說中，正派俠客大都出自正義之門，懷有仁義之心，行俠仗義，除暴安良，重義守諾。“仁”是儒家文化的核心，為了強調仁義思想，新派武俠小說甚至不惜美化正義的暴力行為，將其寫得更富有人性化、詩意性，并稱之為“以殺止殺”。為了施行仁義、道義，俠客們往往積極入世，甚至不惜為正義而獻身。臺灣武俠小說往往表現的是懲惡揚善的主題，書寫的是正義戰勝邪惡的故事情節，其中蘊含的正是儒家“仁義”的道德觀。

臺灣言情小說也吸收了儒家文化的精髓，主要表現為臺灣言情小說重家族、家庭觀念，重親情、倫理思想，表現有道德、有良知、有尊嚴的愛情。

臺灣通俗文學在對儒家文化進行繼承和吸收的同時，還對其中存在的諸如愚忠愚孝、封建禮教、人性異化等腐朽觀念作了不同程度的批判，做到了“去其糟粕”，從而使臺灣通俗文學具有較強的批判性及現代性。

二、臺灣通俗文學對道家文化的繼承與吸收

與儒家文化注重現實人生、積極進取不同，道家文化向往一種出世的思想以及無拘無束、自由自在的生活，其獨特的超越意識、豐富的想象力和浪漫的情調，對于臺灣通俗文學創作產生了重要影響。

在臺灣通俗文學中，新派武俠小說受道家文化的影響最深。新派武俠小說通常會寫到道教和道士，武當和華山兩大門派及道教中的符咒、劍鏡、望氣等法寶。無論是人物形象的塑造，還是對人物的生存空間以及對武功的描寫，新派武俠小說都體現了其對道家哲學思想的吸收。

臺灣新派武俠小說在人物形象的塑造上體現了道家文化“天人合一”的精神。在這方面表現最突出的是蕭逸。蕭逸武俠小說中的大俠形象的塑造，體現了他對道家文化的深刻體悟。在《馬鳴風蕭蕭》中，由“魚游于水，鳥翼于空”而悟得武功才是武學的最高境界。寇英杰憑借其對大自然的向往，終于悟出了魚龍百變功，而這套奇門絕功純粹是從自然中幻化而來的，是“道法自然，天人合一”的結晶。古龍小說《浣花洗劍錄》中的方寶兒正是由于信仰天地，師法自然，才練就了天下無雙的“自然劍法”。《甘十九妹》中原本武功平平的尹劍平，正是通過對大自然的深切感受和領悟，追求人與自然的和諧，遵守自然規律，最終達到“大道自然”。同時，俠的生存空間，也體現了道家文化的回歸本真。俠士們往往擁有蓋世的武功、超強的社會生存能力、較高的社會地位，卻不愿生活在塵世之中，而是選擇退隱山林。如古龍筆下的楚留香、陸小鳳等人，按其本真都不愿卷入江湖，只是因為道義才被迫身在江湖，但都會在江湖平定后功成身退。于是，在許多武俠小說中，山林成了俠的“來處”、“去處”，“山林”也成為回歸自然、回歸人的本真狀態的象征，成為道家隱逸思想的產物。臺灣武俠小說中塑造了一系列在道家文化影響下，講究無拘無束，不受世俗禮法羈絆，追求自由人格精神的“道俠”，比如古龍小說中的陸小鳳、楚留香、葉開等。他們受到道家“道法自然”思想的熏陶，能入則入，能退則退，既可行走江湖，行俠仗義，亦可退隱山林，遺世獨立。

另外，臺灣新派武俠小說中所描寫的武功招式，體現了道家“無”與“有”的辯證關系，而其對“內功”的神化描寫，則體現了道家文化強調人的主觀精神。道家注重人與自然和諧發展，“致虛極守靜篤”，即“無為而無不為”。在新派小說中寫到真正的武功高手，都不再拘囿于具體的招式，而是追求“無招勝有招”、“無劍勝有劍”，甚至其中所描寫的武功招式也有很深的道家文化的烙印。“無招”，并非沒有招式，而是可以包含任何招式，不被既有的招式所囿；“無劍”，并非不用劍，草木竹石均可為劍。可見，“無招勝有招”、“無劍勝有劍”，正是體現了道家思想的“無”與“有”的辯證關系，這一切都與道家文化重視事物精神實質的傳統有關。所以，臺灣武俠小說經常寫到武功越高者，越是接近自然。而臺灣新派武俠小說對“內功”的神化描寫，“也深受道家文化強調人的 主 觀 精 神，主 張 將 人 的 意 識 返 歸 自 身 的 影響”。［3］在武俠小說中，只練外功而不懂內功的武士，只能成為陪襯甚至反面人物，一遇上內功深厚的高手，便不堪一擊。

三、臺灣通俗文學對佛教文化的繼承與吸收

佛教自漢代由印度傳入中國，在歷史的變革中，中國人創造了中國化了的佛教文化。在歷史的發展中，佛教文化與儒家文化、道家文化三者，構成了中國傳統文化的主體。

臺灣通俗文學受佛教文化的影響是多方面、多層次的。如瓊瑤、華嚴、玄小佛等的言情小說，表現了對現實生活的隨遇而安，對苦難人生的悲憫情懷，希望到達精神的極樂世界。其中，玄小佛言情小說的佛教思想色彩最為濃厚，其代表性作品《邊緣》、《握緊我的手》、《又是起風時》等，都彌漫著濃重的佛教氛圍。主人公大都活在別人罪孽的陰影之下，表現了“善有善報，惡有惡報”的宿命論思想。瓊瑤的言情小說亦是如此，主人公往往用佛家天緣機遇及因果報應思想來解釋生命，有的人物雖未進入佛門，吃齋念佛，但他們的思想和行為已然受到佛的感化。

篇2

關鍵詞： 電影《一天》 同名小說主題 升華

電影《一天》改編自英國當代作家大衛?尼克斯的同名著作，由丹麥導演羅勒?莎菲執導，美國演員安妮?海瑟薇和英國演員吉姆?斯特吉斯聯袂出演，主要講述了一段感情在長時間洗禮中的起起落落及男女主人公的成長經歷。影片于2011年8月19日在美國上映，電影《一天》仍然承襲了原著中的故事主線，基本上維持了原作的風格，但在很多具體方面做了大膽的取舍和刪改。這樣的改編與敘事策略雖然在一定程度上削弱了對人物立體化的塑造，但更成功地升華了主題，奠定了故事的感情基調。本文旨在通過對原著小說與電影版《一天》的對比分析，探討電影版《一天》較之小說在主題深化方面更成功之處。

一、小說的主題

小說《一天》講述了追求及時行樂的富家公子德克斯特和為生活打拼的普通女孩愛瑪從大學畢業時相識，繼而在20年的時光里相知、相愛、相離的人生歷程。表面上看，這部小說展現的是一個曲折的愛情故事，實則體現的是在愛情掩映下的人的成長。

德克斯特的成長主要包括其心智的逐漸成熟和自身責任意識的覺醒，主要由以下幾個方面體現：

1.職業方面

身為富家公子，德克斯特經歷了從毫無事業心、及時行樂到追求名利虛榮又到踏實做好平凡之事的漸進式轉變，折射出其心智的逐漸成熟及自食其力的責任感的增強。

故事一開始，男女主人公即將大學畢業走向獨立的成人生活。對此，女主人公愛瑪對未來的日子既期待又充滿焦慮，不斷暗示自己要鼓起勇氣、振作精神，切實改變，哪怕不是整個世界，而只是周遭的小世界而已。相比之下，德克斯特對未來毫無準備也毫不憂慮，繼續富家子弟的隨性生活。當愛瑪問起他畢業后的宏偉計劃時，他不是希望通過自己的努力和才干一展宏圖，闖出屬于自己的一番事業，而是讓父母先幫他搬走行李，自己隨后及時行樂，去法國、中國、印度等地旅行。被追問未來，他只是想出“富人”或“名人”這類模糊的概念，缺乏具體的目標和計劃。隨后在羅馬和媽媽談起職業選擇時，也是以虛榮為出發點，“眼下他選擇職業的主要標準就是要在酒吧里有面子。貼著女孩子的耳朵大聲喊上一句‘我是專業攝影師’無疑是體面的，若能再來一句‘我做一線占地新聞，或者其實，我是做紀錄片的’就錦上添花了”（大衛?尼克斯，2012：30）。然而，就是這虛榮的目標德克斯特還不曾努力奮爭就放棄，因為“他不能確定自己是否適合辛苦打拼”（大衛?尼克斯，2012：53）。

僥幸的是，在印度火車上邂逅的一位婦人給了他一份電視臺的工作，起初打雜跑腿，接著當調研員、助理制片人，直至出鏡當上主持人，在這個領域的登場輝煌而迅疾。雖然有一絲懷疑自己會因才華欠缺而止步不前，或擔心青春不再無法勝任這個行業后將何去何從，他還是沾沾自喜于這個行業的光鮮體面，并借此放縱狂妄與迷亂。

好景不長，在電視行業混了七年的德克斯特被新的潮流取代，他被欄目解聘了，留下的反而是不專業和傲慢的名聲。離婚后，德克斯特終于同愛瑪走到了一起，在愛瑪的支持下，利用自己喜歡美食、懂紅酒的優勢，經營起一家兼賣食品的小咖啡館。這與他曾經對職業的要求是天壤之別，但這卻是“多少年來，他第一次由衷地感到了自豪”（大衛尼克斯：300），遠離流光溢彩的過去，如今這安靜尋常的小店卻讓他第一次感到做回了自己。曾經花天酒地還不愿付出努力的德克斯特終于浪子回頭，安分守己地開始自己平凡卻幸福的人生。

2.愛情生活方面

德克斯特是根本不懂得什么是愛的富家公子哥，憑借俊美的外形，他的身邊不缺乏女性，大學四年期間亂搞，工作后更是女友如走馬燈般輪換，濫情又。愛瑪雖差一步成為他獵艷的尤物，但給德克斯特留下了獨特的印象。只不過及時行樂的他沉溺于享樂，愛瑪這般矜持保守的性格不是他激情的出口，因而當愛瑪坦白一直迷戀他時，他回應自己也是如此，但像是急于擺脫責任，隨即玩世不恭地說自己迷戀遇到的每一個人。愛瑪一直壓抑著自己的感情，德克斯特卻一直渾渾噩噩地繼續著醉生夢死般的生活。愛瑪于他，只是最好的朋友，他的精神寄托。西爾維的出現，可以說是第一次讓德克斯特對感情認真起來。這時的他剛被解聘，事業一落千丈，西爾維沒有計較他的境遇，對他的不良生活習慣進行了調整，對此他心懷感激。自此，崇尚享樂的富家公子一點點收斂起自己的狂妄與濫情，勇敢承擔起了愛的承諾與責任。

3.朋友方面

德克斯特朋友眾多，但多是聲色朋友、酒肉朋友。卡勒姆雖從大學時就是他的好友，在他失業時積極給予了他幫助，給他提供了工作，但背叛了他，拐走了他的老婆。環顧四周，只有愛瑪稱得上是他真正的朋友。當然，這是因為愛瑪一直癡迷于他，心甘情愿做他夢醒時分的慰藉。不得不說，這是德克斯特的悲哀，紛繁復雜的社會交際竟留不下一個與之交心的人。這從一定程度上反映出德克斯特為人處事的欠缺，狂妄自戀、以自我為中心的特質讓他品嘗到苦果。好在生活的磨難讓他頭腦逐漸清醒，他意識到愛瑪才是他唯一想要與之交心的人。不再把她當做精神空虛時的解藥，也不再將她視為精神支柱，而是內心強大起來，攬她入懷，給她雨露般的呵護，彌補她多年的隱忍與錯失的青春。德克斯特的精神依賴和寄托自此實現了從他人到自身的轉變。

4.家人方面

家境優越的德克斯特像個被寵壞的孩子，以自我為中心，缺乏對他人的關心與同情。即便是對自己的家人，也無不透露出情感的麻木與不仁。病重的母親都難以激發他的孝心與責任感，他仍徜徉于燈紅酒綠，沉溺于，于酒精和。在母親去世后，不善言談的父親頻繁給他打電話，這無非是為了排遣失去妻子的孤苦與無助，在他看來卻是唆結巴讓人惱火和心煩意亂，“一個曾獨立奮斗的男人如今似乎被最小的事情打敗了”。

二、電影對小說主題的升華

電影既是一種娛樂大眾的媒介，又是一種再創造的藝術形式。電影《一天》雖由同名小說改編而來，但在忠實體現原著主題的基礎上又做了進一步升華。對影片《一天》來說，它對同名小說主題的升華主要通過如下幾個方面實現：

1.故事結構的完善

電影與小說的敘事脈絡大致相同，都是以每年的7月15日這一天為敘事單位，展現了男女主人公各自的生活狀態及感情的交織。但電影還是在小說的基礎上對故事結構進行了微調，不僅對插敘進行了增補和調整，還特意增加了故事開頭兩人相遇的那一段。

影片中故事結構的完善還體現在插敘的刪減上。小說中在愛瑪車禍死亡后的三個周年紀念前后，都相繼插敘了1988年的一個片段，將德克斯特的悲傷和釋然與兩人相遇的美好場景交替描述，這在一定程度上制造了讓讀者在感傷與[欷中回顧往事的文學藝術效果。影片將這部分的結構進行了重點改造。首先，影片刪去了在愛瑪車禍死亡和一周年紀念之間回顧往事的插敘，增加了德克斯特側躺在床上無聲流淚的鏡頭，隨后才是愛瑪去世一周年時德克斯特仍悲痛地在夜總會買醉的場景。這樣的改造雖改變了原著對死亡的沉重和悲劇色彩的淡化處理，但體現了德克斯特對愛瑪的真心及深痛的懷念。影片正是通過對故事結構首尾的增加和調整，將德克斯特的人物形象進行了提升，展現了其更鮮明的人物轉變，折射出了成長的內涵。

2.故事時間的延長

小說的故事時間從1988年的7月15日開始至2007年的7月15日結束，而電影的故事時間則將之延長到2009年的7月15日。增加的這兩年的故事時間，并不是作為后續增加的，而是延長了男女主人公從相識到最終走到一起的歷程，即將兩人走到一起的2001年推遲到了2003年，相聚三年后愛瑪車禍死去及三個周年紀念的時間則維持不變。大膽推測導演的意圖，故事時間的延長可以達到兩個目的：其一，兩人感情的曲回百轉由小說中的13年延長到影片中的15年，會更讓人感嘆于歲月的蹉跎及真情的雋永。其二，故事時間的延長為故事的開頭情景埋下了伏筆。影片開頭男女主人公來到愛瑪住處時，愛瑪曾問了一個“40歲時你會混成什么樣”的問題，這個問題反映了愛瑪對感情及對未來社會生活的期許和憧憬，也富含了更多的象征意義。

3.故事情節的調整

電影版《一天》對原著小說故事情節的調整可謂眾多，這些調整一方面是為了適應影片聲色光影的特性及時長的限制，另一方面則是獨具匠心，旨在生華對成長主題的表達及效果，這些調整主要是通過對故事情節的增、刪和改編完成的。

首先，電影意增加了愛瑪讓德克斯特幫忙搬床的故事情節，這是影片中1989年的情節設計，在原著小說中是沒有的。這個情節設計有其深層的含義，由于1988年德克斯特和愛瑪曾在這張床上徹夜相擁，這張床對癡情于德克斯特的愛瑪來說就有了特殊的紀念意義。德克斯特對此卻毫無感知，這反襯出德克斯特最初尋歡作樂的本性及對感情的麻木無知。

三、結語

電影《一天》在充分尊重原著小說的基礎上進行了適度的藝術再創造，用直觀的唯美畫面呈現了一個更凄美動人的愛情故事，從愛情故事表象中隱現的卻是人在生命歷程中的領悟與成長。成長伴隨著人的一生，是人生經歷起起落落后的回報和饋贈，也是激勵人類繼續前行的動力源泉。影片通過對小說中故事結構、故事時間及故事情節的重新再設計，進一步加強了人物形象的塑造，實現了對成長這一主題的升華。

參考文獻：

篇3

關鍵詞: 張天翼 諷刺小說 童話故事 寫作聯系

張天翼是著名的左翼作家,創作了大量的諷刺小說和童話故事。張天翼的諷刺小說都是從現實出發,很多以革命為背景,用一些白描或敘事性的語言替代那些諷刺意味鮮明的言語,卻依舊能夠將諷刺發揮得淋漓盡致。雖說小說與童話的文體不同,所要面對的讀者群也不一樣,但在張天翼這位作家的作品中,我覺得兩者還是有著某些內在聯系的。本文以張天翼先生于1938年發表的《華威先生》為例(1942年《華威先生》與《譚九先生的工作》和《“新生”》結集成短篇小說集《速寫三篇》),討論張天翼小說的敘事手法,以及這種敘事手法對后來的童話:1952年的《羅文應的故事》、1953年的《不動腦筋的故事》創作中的影響。

一、開篇方式:引起好奇,步步導入

《華威先生》一開頭沒多久,便出現了華威先生的口頭禪:“我們改日再談好不好……可總是沒有時間……三點鐘又還有一個集會。”[1]華威先生的“忙碌”置于文章開頭,讓讀者自然地產生好奇之心:究竟是怎樣一個人如此之忙碌?又在忙些什么?就是這樣一種在文章開頭把作文主人公的一個片段拋出的手法,將讀者一步步引入作者已設的環境。這樣的開頭,在張天翼后來的童話《羅文應的故事》中也使用到了:

“六年級的同學們和幾位叔叔交朋友,常常通信。第二小隊隊員們有一次寫去一封信,信上講到了羅文應的事情,是這樣寫的:

叔叔們:

收到你們的信,我們高興極了。

你們說:‘羅文應進步了,入隊了,真是一個喜訊。這是你們給我們的一份最好的禮物。’我們讀到這里,歡喜得把羅文應抬了起來。羅文應又是笑,又是眼淚直冒。”[2]

羅文應是何許人?為何他加入少先隊成了給叔叔最好的禮物了?帶著這樣的疑問,我們也會繼續往下閱讀,一探究竟。

再如《不動腦筋的故事》的開篇:

“有一天開故事晚會,趙家林講了一個怪沒意思的故事,是這樣開頭的:‘有那么一個人,上課不用心聽講。做起功課來,自己懶得動腦筋,凈想依賴別人……’”[3]

他是怎樣的一個人?不動腦筋會發生什么故事呢?

這種引人入勝的寫作手法,在童話中是極為必要的。對于一個兒童讀者,任何作品的寫作目標都只能在成功吸引兒童閱讀注意力的情況下才有實現的可能。

二、故事發展:片段構成,循環反復

再看《華威先生》接下來的部分,依舊是由一個個零碎片段組成,但很明顯的是都在圍繞人物與開篇出現時的形象而展開的片段。華威先生怎么忙呢:“照例――會場里的人全到齊了坐在那里等著他……”“我提議!我們的時間是很寶貴的:我希望主席盡可能報告的簡單一點。我希望主席能夠在兩分鐘之內報告完。”“好了,好了。雖然主席沒有報告完,我已經明白了。我現在還要赴別的會,讓我先發表一點意見……”“……好了,抱歉得很,我要先走一步。”[4]非常零碎、細瑣的片段,表面上似乎忽略故事情節完整性,實則通過這些使人物形象完整化、立體化。而且,接下來的故事大部分是循著前面的情節反復。這樣的小說故事沒有小說情節發展的,但卻在反復中達到效果的――極具諷刺意味,讓人漸漸悟出了其中的反諷味道,最終達到教育警醒讀者的目的。

《不動腦筋的故事》中的趙大化又是怎樣的循環故事呢?“趙大化老是怪別人對他幫助不夠。他說要幫助,就是什么事都得替他想好,做好。他自己可從來不動腦筋。”“趙大化記不得自己的年齡。媽媽說是跟他說過,說他到了9月1號就滿十四歲,――可是這太復雜了,他不能傷這個腦筋。他叫妹妹:‘妹妹,你是個好孩子,你給我記住吧。’”“……我才不傷這個腦筋呢。”[5]一件件事情體現了趙大化是如何不愛動腦筋的。

《羅文應的故事》中,羅文應“可是今天――今天已經星期六了。剛要用功,又馬上會遇到假日。不如從下星期一起吧”。[6]羅文應就在一次次的缺少時間觀念中看著時光流走而自己卻什么都沒做,一次次地下定決心,一次次地失敗收場,總是禁不起外在的誘惑,回家路上逛著市場就忘了準時回家做作業,路邊看到打克郎球也看得忘了回家。

當然,由于小說和童話的讀者群不同,在小說《華威先生》中的情節往復次數較少,反復部分講述也較簡略,而在后來的童話作品《羅文應的故事》和《不動腦筋的故事》中,張天翼的反復情節就寫得比較詳細,這符合兒童的閱讀習慣。不論情節往復次數的多與少,都是要達到作者的目的――通過諷刺、否定故事中的人物來警醒、教育讀者。

三、故事結局:沒有結局,文學教化

《華威先生》的結尾:華威先生因婦女節組織的一個戰時保嬰會沒找他而憤怒,他設法把戰時保嬰會的一個負責人找來:“……以后萬一――如果你們的工作出了毛病,那你就要負責。”“如果我剛才說的那些你們辦不到,那不是成了非法團體了么?”[7]終究,華威先生達到了目的――當了戰時保嬰會的委員,在委員開會的時候匆匆發表一兩點意見然后離開。因為日本問題座談會沒有邀請自己而憤慨不已。“……什么!什么!日本問題座談會?怎么我不知道,怎么不告訴我?”“好啊!你們秘密行動……”[8]這一次對方也動火了,華威先生的參會目的并沒有實現。小說最后,“‘唉,你看你看!現在的青年怎么辦,現在的青年!’……”華威先生的希望落空,小說卻沒有寫出鮮明的結局。這樣的結尾,實際上不僅是在諷刺華威先生的官僚,而且是在教育讀者,不應該像華威先生那樣,追求形式、表面工作、不解決實質問題、官僚。

《不動腦筋的故事》的結尾:

“‘妹妹快開門,快!妹妹!’

這幾路南的人家住著一位老奶奶,頭發全白了。這時候她正跟她一個小孫女兒講故事呢,聽見大門響,‘誰呀?’就走去開了門。

趙大化抬頭一看,不覺倒退了一步。

‘哎呀妹妹!怎么……’他吃驚得說不出話來,‘我出去了才多大一會兒呀,你就長得這么老了?’

他的家正好在斜對面。他妹妹在院子里洗書包,仿佛聽到趙大化的嚷聲,她趕緊就跑出來,看是怎么回事。她瞧見趙大化正指手畫腳地跟那位老奶奶交涉,他硬要進那家屋子里去換衣裳。

妹妹忍不住地嚷了起來:

‘瞧你這迷糊勁兒!連自己的家都認不得了!’

趙大化住了嘴,轉過臉來瞧瞧他妹妹,搔了搔頭皮:‘這是哪家的小姑娘?可真奇怪!我跟我妹妹說話,什么事呀?你那么嚷!’”[9]

《不動腦筋的故事》和《華威先生》都是沒有明確結局收場的,使作品的諷刺和教育意義更鮮明。

《羅文應的故事》的結尾:

“‘我沒有工夫,現在不是玩的時候。’羅文應一面走一面打手勢,‘小朋友,你也早點回家去吧。’”“現在呢,羅文應已經養成新的好的習慣了。不是玩的時候你要引他玩,他才不理這個碴呢。他按時學習、勞動、運動、休息,不再浪費時間。在家里也有工夫幫助媽媽做事,有工夫照顧妹妹了。”[10]

兩則童話的結局也是對讀者的教育,《不動腦筋的故事》通過趙大化沒有結局的結尾,提醒讀者小朋友要善于動腦筋思考,《羅文應的故事》則是以羅文應改掉壞習慣為榜樣,告訴小讀者不要浪費時間,應該充分利用時間,養成好習慣。

不論是小說還是童話,三篇作品無不說明張天翼受到左翼作家聯盟的影響,倡導文學的教化作用。這也一直貫徹在張天翼的兒童文學中,無怪乎有研究者覺得張天翼的童話是帶著沉重的幻想翅膀――教化的目的。

參考文獻:

[1]張福貴.中國現代文學作品選[M].北京:高等教育出版社,2002:351.

[2][6][10]張天翼.羅文應的故事[N].人民文學,1952,(2).

[3][5][9]張天翼.不動腦筋的故事[N].中國少年報,1953-11-23.

篇4

上面提到的“她”的故事，只是作家桐華移居美國的生活片段。2013年8月，桐華從美國移居香港，記者本打算電話采訪桐華，但因線路問題，最后桐華提議改成微信采訪。桐華的微信頭像是幾朵桐樹花，沒有顯示更多的個人信息。

我們對這位“言情小天后”的個人生活所知的內容，只是她生于西北，“大漠孤煙直，長河落日圓”是她從小慣看的景色。她從小就是個好學生，考入了北京大學光華管理學院，畢業后曾從事一陣銀行相關的工作。后為支持丈夫的事業，與之一同移居美國。

在十幾秒的微信問答中，桐華有些問題會思考幾秒，然后發過來多條微信詳細回答采訪的問題。在聊到過去的時候，桐華發語音微信的間隔會稍短，好像還沉浸在過去的時光中，但有些細節，諸如小學中學的學校名稱和地點，她認為這些是私人的內容，并未透露。

在微信的那一頭，桐華聊得最多的，還是她自己的文學之夢。

她自第一本書《步步驚心》出版后，和丈夫約定不讓他看桐華的書、也不瀏覽任何和桐華有關的網頁，“因為覺得寫作就只是桐華的事情，桐華去做就好了。”

“桐華”這個筆名有兩層意義，一層就是她的微信頭像，桐樹花，另一層則是童話。

桐華從小喜歡寫東西，只是寫不出來那種模范作文。然而寫作成了一個“潛藏的因子”，在特定的時期，才會燃起火苗，成就燎原的景象。

她從小學就接觸了大量的通俗小說，比如金庸、古龍的武俠小說，瓊瑤所有的言情小說等，一些諸如《簡愛》、《蝴蝶夢》之類的經典文學她也有所涉獵。上初中時，她把別的女生用來打扮的時間，安排給閱讀。

那時候她覺得自己有些“土氣狂傲”。她曾在政治課同老師爭論大半節課唯心主義唯物主義孰優孰劣（“現在回想起來，很感謝老師的大度”），她常年穿著不怎么好看的學校的校服，以“好學生”的姿態，坐在教室最后一排的角落，有時老師巡查，發現她鉆到了桌子底下。“其實當時那么做，不是尋求任何與眾不同，而是我覺得那種狀態讓我精力更集中，我是在真正地學習。”

初中時她把能借到的外國名著都看完了。在這個成長的關鍵時期，她遇到了對她生活乃至今后寫作影響巨大的文學作品：《安娜·卡列尼娜》。“安娜最后臥軌自盡，托爾斯泰用一種非常殘酷的方式闡述了安娜的愛情，這對于當時讀過大量通俗讀物的13歲的我來說，有種當頭棒喝的感覺，這種感情不是瓊瑤筆下的感情，也不是楊過小龍女這樣的感情。”

這本書讓13歲的桐華開始思考男女之間的感情，她思考出的結論，直到現在依然受用。“我當時思考的結果，就是每一個女人不能為了愛情放棄自我，我到現在還是這個觀點，再甜蜜的愛情，女人都要保持一個獨立的自我，如果你自己都迷失了，愛情也會離開你。從愛情衍伸到男女之間的關系，包括婚姻，其實都是這樣的。”

也許是堅持自我，北大畢業的桐華，在待遇優越的銀行工作一段時間后辭職。婚后，她為了支持丈夫的工作，開始在美國定居，但舒適的太太生活并不是她所要的一切。她覺得自己不善于同人交際，她想讀英國文學，想讀物理學，但不想讀MBA。

2005年5月，紐約，桐華開始動筆寫作。“當時我剛出國，沒有朋友，所以能全心投入寫故事。”

她每寫一部分就放到網上發表，這些故事整合在一起，就是后來的《步步驚心》，在這本被劃作當時風頭正旺的“穿越小說”類別的作品中，桐華描寫了穿越到清朝康熙年間的現代女子若曦的奇特經歷：若曦帶著對清史的洞悉卷入九王奪嫡的爭斗中，她知道歷史的走向，也知道站在誰一邊才是明智的選擇，可這里有她深愛之人，于是，她只能處處為營，步步驚心。情仇、宮斗、浪漫、殘酷，種種元素都出現在這本書中。

“《步步驚心》描寫了社會的復雜性和人心的復雜性。每個人在感情中都會有別的欲望，愛情只是他們的選擇之一。”然后緊接著，桐華又剝離了大部分人心和社會的復雜，在她2006年出版的第二部作品《大漠謠》中，通過戲說霍去病的方式，描繪了一個青春朝氣的愛情故事。隨后她又在《云中歌》（2008年）重新書寫了漢宣帝和漢昭帝，在《曾許諾》（2011年）中講述了黃帝蚩尤之戰背后的兒女情長。對于作品中對于歷史“戲說”處理，桐華是這樣解釋的：

“《步步驚心》里有很多歷史漏洞，最大的漏洞就是穿越。若曦、若蘭都是真實歷史上壓根不存在的人，大家覺得它是一個好故事，感動了你，就夠了，請不要把它往歷史正劇的高度去抬。我對微博上桐華認證的注明從第一天到現在一直是：言情小說作家。故事好看就行了，如果真的想要了解歷史，就去看史書好了。”

桐華也寫現代生活背景下的故事，在2009年出版的《最美的時光》中有自小暗戀男主人公宋翊11年的女主角蘇蔓，也有蘇蔓都市生存背后的職場法則；在2010年出版的《那些回不去的年少時光》中有成長過程中的傷痛、迷茫、憂愁，也有長大后青春回望感受到的溫暖，小說的女主人公，有大量桐華的影子。

但桐華在之前媒體針對《那些回不去的年少時光》中的采訪中，也并沒有透露過多詳細的個人生活細節。她提到了兩次水仗，第二次發生在高中時期，參加混戰的班級太多，各個班級的男生都被班主任叫去罰站。桐華班級的男生一言不發，不肯招供誰開的頭，年輕的班主任讓每個男生打了一桶水，然后每人都被澆了一桶水。“看上去是體罰，不過我們當時可真沒覺得，大家都忍著內傷歡樂呢！”

這樣的經歷，很難和微信那頭那個嚴謹而又專注地聊著文學的女作家掛鉤。桐華聊著聊著，突然中止了一會兒微信采訪，說有個包裹來了。而至于桐華在香港會收什么樣的包裹，干什么用，記者沒有去問——這就像那場發生在一個沒有提及名稱地點的高中的水仗一樣，不在作家桐華會講述的層面之中了。

桐華后來還在微信中提到，她不喜歡關注自己喜歡的作家的生平，“這就像我看了一個演員的作品，但我不關注他的私生活八卦一樣。”

Q = 《旅伴》A = 桐華

Q：請你談談目前大陸的言情小說，同當時你所接觸的港臺地區言情小說有什么區別吧。

A：瓊瑤阿姨的作品不好評價，她是言情界的泰山北斗。我小學三四年級看了她的作品，因為看得早現在忘得差不多了，但對我的影響很大。席絹的作品都是大學時候看的，所以我就和她的作品做個對比吧。大陸現在的言情小說區別較大的就是題材和篇幅的不同。席絹以及那個時期的言情小說作家，每部作品都是10萬字左右，故事重心都是圍繞1個男人1個女人或者再多個男配、女配。而現在的言情小說，《后宮甄嬛傳》好像有五六本，上百萬字，我的《長相思》系列也有75萬字；而且現在言情小說整體的寬度、深度都會有更多的變化，題材的選取也會更豐富，比如有寫現代的、古代的、江湖的、廟堂的言情小說，甚至還有以星際空間為背景的言情小說。有些看似言情小說的作品，也有些其他層面的內容，比如《后宮甄嬛傳》講的是一個女人的愛情，但又不僅僅是愛情。

Q：通俗、流行小說同嚴肅文學，是否存在孰優孰劣的比較？

A：我覺得通俗文學不一定要比嚴肅文學檔次低。我覺得席絹的作品也許就像冰激凌一樣，《簡愛》這樣的小說就像燕麥粥一樣。對于女孩子來說，兩樣都不可缺少，老吃冰激凌你會膩得不行，老吃健康的燕麥粥你也會覺得索然無味。正因為有各種各樣的故事，閱讀才會有樂趣。

而且我覺得任何一個作品，它的嚴肅或是流行都不是由別人來定義的。有些作品，我覺得與其叫它嚴肅文學，不如叫它經典。經典的判斷很簡單：時間。至于流行的能不能成為經典，舉個例子，在幾十年前的舊上海，在歌舞廳演唱的老歌，肯定不是陽春白雪，但經過幾十年的沉淀，流傳下來的歌謠，它就是經典了。

Q：文學高于現實，不知這句話你是否認同？你覺得流行小說，尤其是言情小說的感情，是否也是一種高度概括的、抽離于現實的存在？

A：有一定的概括性，但絕對不可能抽離現實。相對來說，描寫古代的言情小說的感情更有概括性。但描寫現在生活的小說，我覺得越貼近現實會越好一些，因為現在的讀者信息比較流暢，從小接觸的教育比較好，有大量書籍可讀，讀者都是非常聰明的，太抽離現實，讀者不見得會喜歡。

Q：社會問題頻發、物欲橫飛的當下生活中，越來越多的男女爆發出了各種匪夷所思的感情故事和愛情糾葛，越來越多的感情專家開始“坐診把脈”，這類故事可能對你的寫作產生啟發嗎？

A：我個人比較喜歡聽身邊人的故事，或者聽身邊人講身邊人的故事。有時候我的故事就是從這些故事中產生的，比如《最美的時光》和接下來的小說。我覺得這些故事更可信，我私底下聊天，朋友們會講述一些很細膩的細節，比如他某個親戚發生了什么事，里邊的人物的情感是怎樣變化的。而目前公眾媒體所講述的“新奇”的感情故事，不會像私人講述的那么詳細，而且過于追求新鮮和吸引眼球，這讓我有距離感。

Q：從不寫電視劇劇本，到成立工作室，成為影視策劃人，促使你改變想桐華，著名青年作家，出生于西北，“大漠孤煙直，長河落日圓”是從小慣看的景色。向往著“小橋流水人家”，工作后索性跑到南方，領略一番芭蕉夜雨，薄暮昏冥。一直覺得人生不管是“大江東去，浪淘盡”，還是“楊柳岸，曉風殘月”都該體會經歷。

篇5

相愛容易相守難，因為每個人往往都有自己的秘密。相愛的人之間究竟該不該有秘密？“愛情導師”往往說，世界上也有對方不知道反而會更好的事情，他所愛的是現在的你，而不是過去的你，你所愛的也是現在的他，而不是過去的他。然而，人都有天然的好奇心，除非心已死、愛已不在，否則都會想去知道所愛的人的秘密。守住一個秘密是很難的，只要有你知我知，秘密就隨時可能會成為一顆不定時炸彈。紅塵凡世，很多相愛的人，只是因為“一不小心”知道了對方的秘密，一些情侶、夫妻便生芥蒂，勞燕分飛成了最終的宿命。《半暖時光》就是如此，正是因為秘密，時光只能半暖。

故事核心并不復雜，盡管《最美的時光》中的陸勵成、蘇曼等人物繼續登場，但恐怕只是為了書的“賣點”而已，終究只是“打醬油”的。主人公顏曉晨遭遇高考作弊事件被人頂替錄取，她的父親費盡九牛二虎之力為她討回公道，卻在回家的路上遭遇車禍去世。對顏曉晨的家庭來說，溫馨幸福的時光就此結束，“半暖時光”登場：顏曉晨追逐理想、報答恩情，去了理想中的大學；顏曉晨的母親難以從丈夫車禍的打擊中走出，自此醉生夢死，沉湎于賭博，并將這種“仇恨”無意中轉嫁到顏曉晨身上。誰高考頂替了顏曉晨？誰是撞死她爸爸的真兇？“秘密”埋下了禍根。

愛情無疑是溫暖的。顏曉晨和她的同學沈侯相互一見鐘情、你儂我儂，幾乎是只求“生同一衾，死同一槨”。家庭的“半暖時光”，又讓顏曉晨在酒吧認識了溫文儒雅的“土豪”程致遠，總是在她最需要的時候給她幫助。幸福的煩惱很快到來，沈侯的媽媽堅決反對他們在一起，而此時的顏曉晨已經懷孕。“不小心”知道的秘密，沈侯正是當年高考作弊頂替她的人，也就自然消解了沖破沈侯媽媽反對而終成眷屬的決心。程致遠登臺了，甚至愿意承認曉晨肚子里的孩子是他的，于是有了盛大的婚禮。然而，又是一個秘密，程致遠就是撞死她爸爸的真兇，這就決定了又只是一次“半暖時光”。

篇6

蘭桐花開周麥回村報恩是第22集，該劇以河南蘭考地區農民生活四十年的變遷為主線，講述了豫東蘭桐縣后牛村自二十世紀七十年代末的一窮二白，經過黨和政府的扶植，村民齊心協力共同奮斗，到摘掉貧困帽子，家家富足的故事。

《蘭桐花開》是由孫滔執導，閆學晶、吳京安、來喜、何翯、雷恪生、齊志鵬領銜主演的當代農村劇。主創團隊通過扎實的采訪、考察，以蘭考本土小說《婆媳脫貧記》為原創基礎，力圖將河南農民在黨的領導和幫助下脫貧歷程搬上熒幕，展現精準扶貧為老百姓帶來的新氣象。

該劇故事曲折感人，雖然艱難但不悲觀，充滿了積極向上的力量，讓年輕一輩觀眾了解中國人民幾十年來的發展奮斗史。片尾曲《大地放歌》因其明快、朗朗上口的旋律和樸實無華的歌詞更是深入人心。

不同于一般的農村戲，《蘭桐花開》劇情厚重但不凄苦，艱難但不悲觀,劇中淚點頗多，但給人更多的是積極向上的鼓勵和人人為我，我為人人的和諧社會景象。《蘭桐花開》的推出，使觀眾重溫了黨和政府帶領人民發家致富所付出的努力，明確指出，只有在黨的領導和扶持下，貧困縣和貧困人口才能真正摘掉貧困的帽子，才能真正做到區域性整體脫貧。

（來源：文章屋網 ）

篇7

1、《美人心計》改編自小說《未央·沉浮》，由林心如、楊冪、王麗坤、何晟銘、陳鍵鋒、羅晉等主演。該劇描寫了在風姿妖嬈的漢室后宮中，幔帳幕簾之后的美人爾虞我詐、斗智斗勇的故事。該劇延續了于正作品一貫的細膩風格，并擁有大氣磅礴的一面。

2、《大漢情緣之云中歌》是由Angelababy、杜淳、陸毅、陳曉、楊蓉、蘇青、包貝爾、毛曉彤、寇振海等主演的古裝偶像愛情電視劇，改編自桐華所著長篇小說《云中歌》。以西漢時期為背景，講述了綠衫女孩云歌與公子孟玨、漢昭帝劉弗陵之間發生的傳奇愛情故事。

3、《盜墓筆記》改編自南派三叔所著的同名小說，由鄭保瑞和羅永昌聯合導演，李易峰、唐嫣、楊洋、劉天佐、張智堯、魏巍等主演。該劇主要講述了吳邪、小哥張起靈等幾人進入古墓探險的故事。

（來源：文章屋網 ）

篇8

青春，與其說是一場經歷，不如說是一場回憶。明媚花開還是陰霾漫天，歡欣喜悅抑或惆悵凋零，都因為配得上這場盛大而漫長的生命演出，而顯得意蘊久遠，回味悠長。曾經的幼稚天真，忐忑不安、惆悵心酸都已回不去，也沒有辦法找尋，這些感情終究存在過的，即使不在擁有，也會讓人心存溫暖，一生回味那些回不去的年少時光，紀念我們的共同的青春和成長。

一直以來都很喜歡桐華的文章從一開始的《步步驚心》小說，再到《那些回不去的年少時光》，還有《被時光掩埋的秘密》。這些東西都是我初中時代最喜歡的小說，也是我的精神慰藉啊。我不知道為什么看小說，原來也是分369等的。很多東西都是不能夠用語言輕易的就表達出來，那樣顯得多不好啊，這好像一句話說的那樣，只可意會不可言傳。

可是我卻不喜歡一直對著我喜歡的人，或者是可以稱之為偶像的人帶一種探究的味道。我可以羨慕他們，但是我不想讓別人看到我是這個樣子，或者是根本就不想讓別人去探究我。

我喜歡在一定程度上的坦白，但是不喜歡那樣虛偽造作的方式。

篇9

1、劍王朝每周五周六周日20點在愛奇藝更新，一天更新兩集，會員提前看一周。

2、《劍王朝》是由馮小剛監制，馬華干執導，饒俊編劇，李現、李一桐、劉奕君、姚笛、趙圓瑗、何潤東、肖旭、李光復等主演的古裝武俠劇。

3、該劇根據無罪同名小說改編，講述了身份神秘的市井酒鋪少年丁寧，歷經江湖的種種磨練以劍逆襲，在危難之中選擇“大義”獲得成長的故事。

（來源：文章屋網 ）

篇10

恨不得把自己牢牢地困在一個地方，自以為安全。這樣，就不會累，不會受傷害了。

可是，打開排行榜后，茫然的發現，自己腦子里存的電視劇已經寥寥無幾。能說得上名字的卻提不起興趣，沒看過的有感覺不好看，看過了的有些又覺得太幼稚，經典的電視劇悲情了又怕深陷其中無法自拔……

突然間感覺，活著，做什么都難。

算了，看看小說吧。

打開電腦，磁盤里存的大多都看過了，唐七的，桐華的，明曉溪的，饒雪漫的，匪我思存的……他們的都看過了，卻又不想再看排行榜里的了。覺得都是清一色的言情，俗不可耐。

即使從心里知道，每一部小說都是作者的精血所化，可現在的我，半死不活的，實在是沒什么精力去研究了。

究竟干什么好呢？

得了，什么都不想干，還是睡覺吧。