導語：如何才能寫好一篇漁家傲李清照，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

1、表達了對社會現實的不滿與失望，對理想境界的追求和向往。

2、作者把真實的生活感受融入夢境，以浪漫主義的藝術構思，夢游的方式，奇妙的設想，傾述隱衷，寄托情思。全詞打破了上片寫景下片抒情或情景交錯的慣常格局，以故事性情節為主干，以人神對話為內容，實現了夢幻與生活、歷史與現實的有機結合，用典巧妙，景象壯闊，氣勢磅礴，音調豪邁，充分顯示了作者性情中豪放不羈的一面。

（來源：文章屋網 ）

篇2

白話文釋義：裊裊的東風吹動了淡淡的云彩，露出了月亮，月光也是淡淡的。花朵的香氣融在朦朧的霧里，而月亮已經移過了院中的回廊。

2、霧失樓臺，月迷津渡。——秦觀《踏莎行·郴州旅舍》

白話文釋義：霧迷蒙，樓臺依稀難辨，月色朦朧，渡口也隱匿不見。

3、天接云濤連曉霧，星河欲轉千帆舞。——李清照《漁家傲·天接云濤連曉霧》

白話文釋義：天蒙蒙，晨霧蒙蒙籠云濤。銀河欲轉，千帆如梭逐浪飄。

4、庭院深深深幾許，云窗霧閣春遲。——李清照《臨江仙·梅》

篇3

摘 要：本論文以宋代詞人李清照的《聲聲慢》英譯本為例，闡釋翻譯過程中三大主體間的互動和對話對譯文最終形成的影響。本文著重強調翻譯各主體及主體間的對話對譯文生成的影響，認為翻譯是作者、譯者、讀者共同參與的以文本為題的一場對話，以此為翻譯研究提供一個更為全面的參與模式。

關鍵詞：主體；主體間性；對話；《聲聲慢》；

引言

縱觀西方翻譯研究史，翻譯研究走得是一條與西方文論大致相似的道路：從作家中心到作品（文本）中心、再到讀者中心的兩次大轉移。盡管更新了自身的研究視角，擴展了其闡釋維度，但仍然無法擺脫一個某種類似于盲人摸象的尷尬。在這場作者、譯者、讀者與文本進行的對話中，譯者和讀者的話語角色并不是單一、靜態的，而是復合、互補的。

一、主體、主體間性與翻譯

有了主體才存在主體間性，因而才會有任何意義的交流。由于這種主體創造性立足于“間性”，故其必然會牽涉主體與另外一些（或某個）主體的相互溝通、相互理解與相互認識。因此我們要充分重視主體的創造性以及獨創精神，那是作為人的譯者所必須體現出來的意識或動態；同時在肯定主體的基本創造性這一基礎上，重視翻譯主體間性的作用。

二、主體間性相關哲學理論

從哲學本體論意義上說，主體間性中的生存不是主體的構造，不是主體對客體的征服，而是自我主體和對象主體間的交往、對話。[1]人文科學關注主體與主體的關系，把對象世界，特別是精神現象看做主體，并確認自我主體與對象主體間的共生性、平等性和交流性。此外，達默爾的解釋學把解釋活動看作一種主體間的對話和視界融合，即蘊含于文本中作者初始的視野與對文本進行解讀的理解者現今的視界交融在一起，從而使理解者和理解對象都超越原來的視界，達到一個全新的視界，進而給新的經驗、理解和對話提供了可能性。[2]

三、《聲聲慢》十四疊字英譯分析

作為中國古代不可多得的杰出的女性作家，李清照不但是中國古代文化的杰出代表，甚至是世界文學寶庫中一份寶貴的文化財產。中國譯者向西方世界介紹和推廣李清照除了折服于其詞作高超的藝術性外，更帶著一份民族自豪感和責任感。唐安石是西方李清照詞英譯中唯一一個用韻體譯詩的譯者，也是唯一一個精通漢英兩種語言的譯者，翻譯了李清照的三首詞（《聲聲慢》《如夢令》《漁家傲》），收入香港中文大學翻譯中心出版的《英譯中詩金庫》。[3]他在譯詩中試圖用英語詩歌中的各種表現手段進行對照運用。譯文如下：

I pine and peak

And questless seek

Groping and moping to linger and languish

Anon to wander and wonder, glare, stare and start

Flesh chill"d

Ghost thrilled

With grim dart

And keen canker of rankling anguish

唐安石認為，詞開首十四疊字最為絕妙，他借用莎士比亞的peak and pine，把首句譯為pine and peak，意為“日益消瘦”（The “pine and peak” of the first line is reminiscent of Shakespear"s "peak and pine", meaning "waste away")[4]一方面，譯者加入了主觀詮釋；另一方面，譯者在注釋中明確其出處，英語讀者會產生閱讀親切感；當然把peak和pine換掉順序更多的是為了行末押韻之故。唐安石認為翻譯中國古代詩詞，譯者應該努力尋求與原詩相類似的、古雅的詞匯進行表達，翻譯《漁家傲》中他運用了許多這類英語固體詩詞匯來，如morn, whither, poesy, scarce, myriad, Faery。

為了模仿十四疊字所營造的音響效果，所有的中西譯者都選擇并組合了其中的一些帶有聲音象征發音的單詞以傳達原詩作者無窮的愁苦，如search,seek,chill,dis-mal,forlorn,desolate,dreary,mournful, miserable,gloomy。對于原詩中疊字的處理，有的譯者采用一英語單詞對應原詩中一個音節的方法；但是也有部分譯本不強求這種對應關系，只不過其句式運用相對繁雜。其實，不僅是聲音效果，許多譯者在譯詩的形式結構上還進行了一定程度的改創等等。

四、主體間性的譯學研究意義

在文化之內，“間”始終是人在原初存在規劃妥當的那個范圍之內進行的思考和建樹的結果。[5]由于主體一定是在面對面的態勢下形成它們的“間性”的，所以這種對立不僅是方向的對立，而且意味著思想向度的不一致；即牽涉到的各方在思想上是以各自的出發點為基準，投身這種交流的。主體間性理論對翻譯主體研究的貢獻在于它提出了翻譯主體應有的本真存在，在并不否認翻譯主體性存在的同時，建立譯者主體與其他主體的一種交互主體性的共在。

篇4

論文摘要：李清照的詩歌題材廣泛，愛憎分明，風格豪邁道勁，頗有大丈夫氣概，字里行間洋溢著慷慨激昂的愛國之情，善于使事用典，借古諷今，并具有浪漫主義色彩。本文將詳細論述李清照的詩歌風格，并探討其形成原因和其詩詞風格的相互影響。

文翰寓品格，詩章見性靈。李清照是一位真正用心、用情寫作的詩人。她的詩作雖大多散佚，現在能收集到的不過十余首，但卻皆屬上乘之作。李清照詩歌的思想境界較詞深廣，內容題材也廣泛得多，不再拘泥于兒女之情，而是充斥著慷慨激昂的愛國之情、雄渾沉郁的家國之思和對人生的種種感悟。

一、豪邁飄逸的詩歌風格

李清照的詩歌風格豪邁遒勁，奇氣橫溢，頗有大丈夫氣概，善于使事用典，借古諷今，想象豐富，語意飄逸，具有浪漫主義色彩。李清照的詞或輕柔婉麗，或纏綿悱惻，而詩則大都是洗凈兒女氣的慷慨之音，整體風格與詞不同。

《烏江》(也作《夏日絕句》)是李清照的一首流傳很廣的詩作。“生當作人杰，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東。”全詩表達了一種積極的生活態度，生時要頂天立地做人中豪杰，死后也做鬼中英雄。全詩氣魄宏大，感情深沉，用項羽的不肯南渡對比偷安～隅的南宋君臣，從而達到借古諷今的效果。假若人們是初讀此詩，誰又能相信這會是出自一位經常詠嘆“綠肥紅瘦”、“怎一個愁字了得”的弱女子之手。《詠史》：“兩漢本繼紹，新室如贅疣。所以嵇中散，至死薄殷周。”此詩通過贊美嵇康，嚴厲地抨擊了那些賣國求榮、厚顏地依附偽政權的士大夫，筆力強勁，震撼人心。《題八詠樓》：“千古風流八詠樓，江山留與后人愁。水通南國三千里，氣壓江城十四州。”這首詩是紹興五年李清照在金華時所作。氣象宏偉，感喟深沉。作者面對勝跡發出興亡之嘆，和一般的題詠詩不同，她把大好河山與祖國命運結合起來，以雄峻的筆勢，極寫了八詠樓的江河橫流、曠野無邊的景色，氣魄卜分宏大。而一個“愁”字又把讀者的心思從眼前壯麗的景色帶到現實中風雨飄搖的南宋朝廷，如此大好河山競忍心拱手讓與敵人，不禁使人萬分憤慨。這幾首詩中的雄渾豪邁之氣已超越一般男子之所作，其氣魄之大，見解之深，思慮之廣，已足可俯視巾幗、不讓須眉了。

善于使事用典是宋詩的一個重要特色，李清照也不例外。為了表達她的愛國情感，她偏愛在詩中援引英雄人物的事跡，如《烏江》中的項羽，《詠史》中的嵇康，志在恢復山河的王導與堅決主戰的劉琨(“南渡衣冠少王導，北來消息欠劉琨”)等。李清照在詩歌中善于用典來表達情感或透徹說理。她在《上樞密韓肖胄詩》中用典二十多處，無論是敘事，還是抒情，均多借用典故，或明用，或暗用，或正用，或反用。表情貼切，含義深刻。如她為了說明對敵人不可輕信，連舉二例“衷甲昔時聞楚幕，乘城前日記平涼”。上半句用了春秋時楚人欲于盟會中襲晉，把甲穿于衣中，使晉人不備的典故，下半句則化用了唐貞元三年，侍中渾城與吐蕃相尚結贊盟于平涼，為吐蕃軍所劫事。還有為了勸說二使臣廣泛使用當地人才，說道：“露布詞成馬猶倚，崤函關出雞未鳴”，用袁虎、孟嘗君事來說明人才的重要性，用典十分貼切、得當。

浪漫主義色彩也是李清照詩的一個重要特色。她善于通過想象和聯想營造詩境，抒發感想。如《上樞密韓肖胄詩》的第二首七律，便通篇都是作者的想象。“想見皇華過二京，壺漿夾道萬人迎”，作者想象宋朝使臣出使金國，經過昔日的國都，必將受到當地百姓的熱烈歡迎，反映出北方人民迫切希望恢復國土的心情。《曉夢》：“曉夢隨疏鐘，飄然躡云霞。因緣安期生，邂逅萼綠華。秋風正無賴，吹盡玉井花。共看藕如船，同食棗如瓜。翩翩坐上客，意妙語亦佳。嘲辭斗詭辯，活火分新茶。雖非助帝功，其樂莫可涯。人生能如此，何必歸故家。起來斂衣坐，掩耳厭喧嘩。心知不可見，念念猶咨嗟。”這是一首極具浪漫色彩的詩歌。詩人描繪出夢中的理想境界，在那里人們可以自由自在無拘無柬地生活，正當詩人沉浸在這一美好世界之中時，夢忽然醒了，看看周圍的現實世界，不禁嘆道：“心知不可見，念念猶咨嗟”。嗟嘆之人又何止清照一人，天地悠悠，古往今來不知有多少人為理想的難以實現而愴然涕下，現實和理想之間難以跨越的距離，成為人類永恒的悲嘆!

二、李清照詩歌風格形成的原因

李清照作為一位久居深閨的貴婦，一介女流竟然能夠“做詩以詆士大夫”，其詩作豪邁剛健，奇氣橫溢，有大丈夫氣概，其政治見解也獨樹一幟，觀點新穎深刻，這在當時女詩人中是極少見的，而形成這種詩歌風格的原因是多方面的：

首先，是家庭原因。其父李格非是著名的文學家，母親王氏也愛好文學，良好的家庭環境使她的文學造詣日益精深。清照l8歲時嫁給趙明誠，夫妻二人志同道合，伉儷情深。婚后，清照一直協助丈夫收集金石書畫，并跟隨丈夫仕宦，到過很多地方視野也較一般閨閣貴婦開闊。家庭環境的開明與文學氣氛的濃厚給李清照的才華以極大的肯定與保護，在普遍認為“女子無才便是德”的封建社會，李清照雖不是唯一的特例，但卻是其中最突出的。她對事物往往有自己的獨特見解，思想深刻、新穎能發人深省。如她的《浯溪中興頌詩和張文潛》一語道破安史之亂形成的根本原因，即唐玄宗的“酒肉堆中不知老”，把批判的矛頭直指封建最高統治者。比張耒“玉環妖血無人掃”的紅顏禍水論不知要高明多少倍。

其次是其獨特的性格特點。李清照的身上充滿著一種自信的張力，她對自己的才華十分自信甚至自負。“詩情如夜鵲，三繞未能安”，“學語三十年，緘口不求知。誰遣好奇士，相逢說項斯”(《分得知字》)。作者希望自己的才華得到世人的肯定更希望能夠在國難當頭之時，施展自己的政治抱負。但在封建時代，作為一個女子，是沒有任何政治地位的，因此她只能感嘆“學詩謾有驚人句”。但她并沒有放棄自己的政治理想事實上她一直是活躍地、積極地關注時事，關心朝廷的一舉一動，因此才有了《浯溪中興頌詩和張文潛》，才有了《上樞密韓肖胄詩》。李清照性格的又一特點就是剛烈。因為她的剛烈，她可以大膽反抗封建家長，上詩諷刺她的公公趙挺之，這在封建社會簡直是大逆不道的。李清照的父親李格非因為卷入黨爭，被革職流放，清照曾上詩給她的公公趙挺之，請求他救助自己的父親，詩中有“何況人間父子情”這樣感人的詩句，但卻未能打動趙挺之。而當趙挺之節節高升之時，李清照再次上書，這次卻是對這位熱衷權勢的公公進行了辛辣的嘲諷，詩中云：“炙手可熱心可寒”，可謂大膽之極了。清照的剛烈使她對一味妥協求和的南宋朝廷十分不滿，寫下了一系列充滿愛國豪情與深沉無奈的詩句。

第三，是社會原因。北宋后期，社會動蕩不安，戰爭的陰影、亡國的威脅始終籠罩著宋朝廷和黎民百姓．尤其是靖康之難后，江河日下的局勢與風雨飄搖的半壁江山都使詩人陷入極度的苦悶之中。滿腔的愛國熱情與對朝廷的失望都是詩人急于要宣泄出來的，因此，在她的詩中便不可避免地出現此類內容。為了避難，清照不得不遠離家鄉，不斷流亡。趙明誠去世后，她孤身一人，流離漂泊，亡國之恨，鄉關之思，身世之感都化作一腔悲歌，慷慨激昂地唱出邪濃得化不開的“愁”與“怨”。

三、李清照詩詞風格的差異及其相互影響

在李清照的創作中其詩作的整體風格與其詞作差異較大。她在詩與詞中表現出了不同的自我。如果說在李清照的詞中我們看到的是一個“人比黃花瘦”、“欲語淚先流”的哀婉女子，那么在她的詩中則充斥著一個激昂豪邁、悼國懷鄉的愛國主義英雄形象。一婉約，一豪放；一細致，一雄渾；一是詩人獨抒性靈的心情日記，一為作者參政議政的豪邁文章。如此截然不同卻又奇異地融合于一個弱女子身上，造成這種現象的原因大致有以下兩點：

第一，宋人心目中詩詞的不同地位。詩是“載道”、“言志”的工具，而詞是“詩馀”，是“小道”，是游戲之作。“詩可以興、可以觀、可以群、可以怨”，有較多的政治功用，是一種嚴肅的文體。而詞由于興起于民間，且是教坊歌姬舞伎彈唱所制，所以流于“艷科”，且由于詞的特殊形式更便于抒發作者的內心感受。在李清照的心目中，她是嚴格區分詩詞的功用的，她可以用詩來表達她的政治理想、社會抱負，但她在詞中卻沉浸在心靈的各種情緒之中，獨自品味內心的點點滴滴與離愁別恨。

第二，李清照個人的詞學主張。李清照在《詞論》中提出“詞別是一家”之說，認為詞是與詩不同的一種獨立的文體，對音樂性和節奏感有更高的要求，以便“協律”、“可歌”。由于對詞有了多方面的限制，也就縮小了詞所能表達的題材范圍，可以說，李清照是有意讓詞成為她抒感、傷春悲秋的載體的。

篇5

我愛梅花，愛它的堅強，愛它的清高，我家就在梅花的圣地。

在春.夏.秋三季節里，梅花并沒有什么出眾之處，唯有到了千里冰封的冬天才傲然挺立在風雪中，堅強地迎接風雪的挑戰。

梅花分為三個品種：白梅，臘梅，紅梅。

梅花在冬天十二月左右盛開的，每到梅花盛開的時候，來自各地不同的游客絡繹不絕地慕名來到梅園觀賞梅花，一進梅園，一陣陣清香撲鼻而來，使人心曠神怡，游客們都贊不絕口。這是侯的白梅花大多都是含苞欲放的。有些梅花翩翩落下，就像下雪，顯得嬌柔可愛。怪不得有那么多游客紛紛留下它們的情影呢！

去年冬末，接近幾日濃云密布，溯風呼嘯，鵝毛般大的大雪從天而降，下個不停。我透過窗子向外望去，嗬，好一株梅花！枝頭上既有含苞欲放的花蕾，也有綻放的花朵。火紅的花瓣，淡黃的花芯，雪片落到花瓣上，紅里帶白，白里透紅，我仿佛聞到了一陣沁人心脾的清香，心情不由得豁然開朗，走到院子里欣賞這完美的“傲雪梅圖”！

入夜，雪片輕飄，朦朧的月光灑在梅花梢頭，更平添了幾許清高。陸游寫過一首詠梅的《卜算字》，其中有這樣一句：“無意苦爭春，一任群芳妒。”李清照的《漁家傲》中也有類似的句子：“莫辭醉，此花不與群花比。”是啊，在百花齊放，爭方吐艷的春天，你不會注意到他的身影;而在這冰天雪地中，在其他花草全部凋謝枯萎的時候，他卻綻開了鮮艷的花朵！梅花在我心中是清高的象征，它不甘隨波直流，與百花一齊盛開在春天，寧可超凡脫俗地挺立在風雪中。

篇6

婚前，李清照生活在寬松自由的家庭環境里，她身上有種尋常女子所沒有的大膽率真甚至是男子氣。在李清照生活的時代里，一位大家閨秀，往往笑不露齒，語不高聲，生活在高墻大院內，幾乎沒有與外界接觸的機會。而《點絳唇》里，她無拘無束，盡情地玩耍嬉戲，以至于力乏汗出而濕透輕衣。更令人稱奇的是，待字閨中的少女見陌生人來訪，急的連鞋子也不穿，只穿著襪子就走，借嗅青梅作掩護，竟好奇地打量起了客人。不僅如此，在《如夢令》里，“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺”，她喝得酩酊大醉，誤入藕花深處，灑脫的笑聲打破了夜晚的寧靜，驚起了一群露宿的鷗鷺。在她的作品里，經常可以看到豪放大膽之舉，毫無顧忌地打量陌生男子，隨意地劃船嬉戲，豪飲而酩酊大醉，像男子一樣地外出玩耍，這些都表現了她超越于時代的大膽率真甚至狂放不羈。所以，沈曾植曾在《菌閣瑣談》里這樣評價：“易安倜儻，有丈夫氣，乃閨閣中之蘇辛，非秦、柳。”

婚后，嫁入名門望族的李清照，其大膽勇敢的風格仍舊沒有絲毫的改變。她與丈夫趙明誠琴瑟相合，生活美滿。作為妻子，在丈夫面前，應該溫順乖巧，行為要謹慎得體，儀態要高貴大方。而在《減字木蘭花》中，李清照卻風情萬種地在丈夫面前撒嬌，與花兒爭艷，“怕郎猜道，奴面不如花面好”。她還在詩中大膽抒發對丈夫的相思愛戀之情，“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭”，云云。甚至她不僅有名，而且別號“易安居士”。如此種種，在崇尚“女子無才便是德”的社會里，真的是驚世駭俗之舉。宋人王灼就在《碧雞漫志》中評價道：“自古縉紳之家能文婦女，未見如此無顧忌也。”

更有甚者，在那個理學盛行的年代，餓死事小，失節事大，從一而終的觀念深入人心。而丈夫趙明誠去世后，李清照毅然沖破壓力與世俗的偏見，與張汝舟結合。婚后，她發現張人品不好，沒有忍氣吞聲逆來順受，而是堅決果斷地去官府告發，寧肯自己坐牢也不愿委曲求全。這種寧為玉碎不為瓦全的堅決，縱使有些男子也自嘆弗如。

金滅北宋，隨著金兵的入侵，她開始了顛沛流離的生活。她帶著趙明誠留下的眾多文物古董，輾轉流離，一路南奔。世人的冷眼，晚景的凄涼，生活的遭遇和挫折，讓她清醒地看到了當局者的軟弱無力。她在《烏江》詩中寫道：“生當做人杰，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東。”對項羽的贊揚，實際上就是鞭撻了南宋統治階級的不思進取和茍且偷安。其作品中力主收復失地的剛烈，仿佛讓人看到躍躍欲試仿佛要提劍殺敵的須眉男子。難怪朱熹曾說：“如此等語，豈女子所能。”

李清照最為人稱道的豪放之詞是《漁家傲》：

天接云濤連曉霧，星河欲轉千帆舞。彷佛夢魂歸帝所，聞天語，殷勤問我歸何處。

我報路長嗟日暮，學詩漫有驚人句。九萬里風鵬正舉，風休住，蓬舟吹取三山去。

篇7

多數人與李清照的初次照面，都是從這首《如夢令》開始。

而我，不是從《如夢令》這首詞中知道她的。

與她初次照面是在《聲聲慢》中，當時的我，年紀小，姐姐讓我背詞，便給我找了這首《聲聲慢》。

因為年齡小，什么都不知道，也不是很好奇，所以就糊里糊涂的死記硬背。

隨著年齡的增長，背的詩詞越來越多，漸漸地就把它給忘得差不多了。

再次照面是在初中語文課本中的《漁家傲》，“天接云濤連曉霧，星河欲轉千帆舞。仿佛夢魂歸帝所。聞天語，殷勤問我歸何處？

我報路長嗟日暮，學詩謾有驚人句。九萬里風鵬正舉。風休住，蓬舟吹取三山去！”

第一眼看到作者時，有些熟悉，仔細一想，才知這就是小時候背的《聲聲慢》的作者，我還依稀的記得前幾句，“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚……”雖然我還是不太懂，但是也能感受到她的憂傷。

頓時對她產生了興趣，他們都是欣賞她的才華，由此記住了她；他們都是沉醉于她的愛情，所以靠近了她；他們都是傾慕于她的人格，才最終愛上了她……

而我也不是這樣，我知道她肯定是有才華的，但是我不清楚她到底有怎樣的才華，所以我更不會欣賞她的才華，但是因為好奇，我還是記住了她；我也聽說過她的愛情，但是我不懂愛情，無法沉醉于她的愛情，但是因為好奇，我還是靠近了她；我知道她一定有讓人值得傾慕的人格，但是，我不清楚她的人格，所以，我更不可能傾慕于她的人格，但是因為好奇，我還是最終愛上了她。

篇8

關鍵詞：李清照；梅花；情思

李清照是特別喜歡梅花的，在其現存的似可確證的四十七八首詞作中，詠梅篇什便有八九首，幾乎占五分之一；而且將梅花作為典型意象之一來呈現于讀者視野的作品更是豐富，塑造出青梅、江梅、落梅、疏梅、紅梅、白梅、檀香梅等姿容不俗、形態各異的梅花類型，其中融入抒情主人公的獨特身世和時代背景，人梅一體，梅花即人。當大多數人流連于梅花的凌寒風骨和傲雪氣概之時，李清照卻從容而溫婉地把梅花作為慰藉心靈的伴侶，將畢生的情思、一世的惆悵，寄于一縷梅香。

一、惜梅傷春的少女心結

在李清照早年作品中，有一首詞可謂是她少女時代的自畫像，風格明快，寥寥數字，便栩栩如生地刻畫出一個含情脈脈卻又稍顯頑皮的少女形象，同時也真切而又生動地再現了少女初次萌動的愛情，雖然這些類型的作品數量尚少，卻足以令人傾倒銘記：

蹴罷秋千，起來慵整纖纖手。露濃花瘦，薄汗輕衣透。見有人來，襪剗金釵溜，和羞走。倚門回首，卻把青梅嗅。（《點絳唇》）

詞的上闕寫蕩完秋千后的情景，秋千仍在悠悠擺動，少女也在搓著雙手；詞的下闕，寫了客人來后的種種動作——釵溜，人走，回首，嗅梅……身在動，心也在動，是女少忽見異性之后的愛的萌動。靳極蒼先生說：“形象句，不以形象理解，太煞風景了。而有些注解，更以為是趙明誠來，意趣全無。”這也許是李清照之前已經聽聞過求婚者的姓名身份了吧？所以遇見即將共結連理之人時，才借一朵青梅來掩蓋脈脈情思，活潑調皮卻不輕浮造作。可見，一朵青梅既象征了女少青澀純白的妙齡韶華，也預示了作者對愛情莫名的悸動和無瑕的憧憬。

在接下來的詞作中，作者不自覺地將梅花作為感慨發泄的載體，其中不乏無辜的惆悵和無盡的落寞，乍看像是無病，其實心思細密的讀者自然也能從花季少女的愁怨中領略到梅花的情狀和韻致發生的微妙變化：

淡蕩春光寒食天，玉爐沉水裊殘煙，夢回山枕隱花鈿。海燕未來人斗草，江梅已過柳生綿，黃昏疏雨濕秋千。（《浣溪沙》）

髻子傷春慵更梳，晚風庭院落梅初，淡云來往月疏疏，。玉鴨薰爐閑瑞腦，朱櫻斗帳掩流蘇，通犀還解辟寒無？（《浣溪沙》）

江梅是一種野生梅，又名“直腳梅”，常在山澗、水濱等荒寒地帶生長。此時江梅的花期已過，而“我”無心其他，只看到柳花殘敗、飛絮縈繞，恰似漫無邊際的愁緒，也襯托了“我”當下的孤獨……這是較為典型的閨怨詞，全詞不著一個“情”字，卻處處有“情”；沒寫一個“愁”字，卻事事見“愁”。后者描繪了慵懶的少女在庭院的晚風中哀傷梅花初落的一幕，將流逝的春天化作紛紛的落蕊，把女主人公隱秘而糾結的苦衷一一流露。縱然李清照有滿腹詩書和傲然正氣，但作為一個名門閨秀，也逃脫不掉年齡和婚姻所營造的嬌羞和隱憂，春季一如少女的愛情，令人癡想；梅花一如少女的青春，腳步匆忙。

因此，在愛情終于要如愿以償之際，年輕的小姐便一掃一度的感傷，欣然提筆，一首《漁家傲》，以寫梅而詠人，借賞梅而自賞：

雪里已知春信至，寒梅點綴瓊枝膩。香臉半開嬌旖旎，當庭際，玉人浴出新妝洗。造化可能偏有意，故教明月玲瓏地。共賞金尊沈綠蟻，莫辭醉，此花不與群花比。

可見，晦暗不明的愁情閨怨，已為“香臉半開”、“玉人浴出”、“造化有意”的自信歡情一掃而空，這里不僅用極其艷麗的辭藻形容了寒梅綻放的嬌美，還特地手持金樽，滿斟佳釀，奔放明朗，豪爽之甚，丈夫氣概呼之欲出！梅花寄托了女性特有的敏感和惆悵的氣質，也因李清照與生俱來的男兒豪情而倍加率真張揚。總之，易安早期詞作中的梅花意象蘊藏了少女無一例外的傷春因子，也承載了無盡青春時節曼妙唯美的多情遐思，這為讀者營造出一個真實可感、血肉豐滿的妙齡李清照形象。

二、嘆梅戀君的婦人柔腸

李清照和趙明誠的結合歷來被傳為佳話，二人門當戶對且志趣相投，婚后自是夫唱婦隨、羨煞旁人，從詩詞酬唱到《金石錄》的編纂，無一不是夫婦二人情投意合的展現。因黨政株連和仕途輾轉的緣故，二人常常被迫小別甚至長期分離，此時梅花意象往往流露出思夫戀君的柔腸百折，也有與君重逢后喜悅而蒼涼的喟嘆。

春到長門春草青，江梅些子破，未開勻。碧云籠碾玉成塵，留曉夢，驚破一甌春。花影壓重門，疏簾鋪淡月，好黃昏。二年三度負東君，歸來也，著意過今春。（《小重山》）

據陳祖美先生考究，此詞之寫作背景應該這樣：

……宋崇寧二年（1103），詔禁元祐黨人子弟居京。此后，李清照不得不離開汴京回歸原籍。至宋崇寧五年（1106）春，詔毀“元祐黨人碑”，繼而赦天下，解除黨人一切之禁，李清照遂得以回京。從離京到回京，恰好歷時二年，梅開三度。回到汴京的李清照，政治株連之苦得以緩解，原想快快活活過個春天，不料又蒙受了類似于長門之怨，其況味恰與五代“花間”詞人筆下的宮怨詞詞意相合，所以順手拈來他人之成句，嵌入己作，借以遣懷……她已經無可奈何地辜負了三個春天的大好時光，今年這個春天，在她手植江梅乍開還未開遍的時候，自己回到了闊別整整兩年的汴京及丈夫身邊，心里多么希望好好地過個春天啊！

江梅雖然還沒有開遍，卻也有一些先行綻開了花蕾，即使如陳先生所言，李清照已有“婕妤之嘆”、“長門之怨”，又怎能泯滅婦人與夫君同賞春色的渴望呢？夫為妻綱，李清照也不能免俗；更何況子嗣的綿續歷來居于封建正統的突出地位，無人能夠撼動，李清照多年未孕，更加做好了坦然面對趙明誠迎新納妾的準備。所以，筆者看來，所謂感情的意外未必能夠引起狂風巨浪，相反，點點梅花已化作夫妻團圓后最美麗的點綴，更是女主人公忠誠、癡戀于夫君的深摯情誼的委婉抒發。

正因如此，當趙明誠于建炎元年（1127）三月回江寧奔喪時，李清照留在淄州府衙，時梅花漸謝，思君之際，感懷于錯過梅花最美的時機：

玉瘦香濃，檀深雪散，今年恨探梅又晚。江樓楚館，云閑水遠。清晝永，憑欄翠簾低卷。坐上客來，尊中酒滿，歌聲共，水流云斷。南枝可插，更須頻剪，莫直待，西樓數聲羌管。（《殢人嬌》）

白梅花已然萎謝，檀香梅的花瓣也如消融的雪花一般，不復再見。今年的遺憾和往年一樣，賞梅又晚了。下片“更須頻剪”、“數聲羌管”更是將國勢之危急與思念丈夫的復雜心情交織一處，既知中原國土就如“盈箱溢篋，且戀戀，且悵悵，知其必不為己物矣”，故此處雖還是兒女情長，但之中又增家國之念，懷人懷國，實為一體。“年年玉鏡臺，梅蕊宮妝困”，連梅花妝也懶于梳理了，畢竟“遙想楚云深，人遠天涯近”，戀君之心幽怨綿長，可見一斑。

一旦人去樓空，此情難寄，一支寒梅，便可催人斷腸。一首《孤雁兒》，情深意切，聞之泣下：

藤床紙帳朝眠起。說不盡、無佳思。沈香斷續玉爐寒，伴我情懷如水。笛里三弄，梅心驚破，多少春情意。小風疏雨蕭蕭地。又催下、千行淚。吹簫人去玉樓空，腸斷與誰同倚。一枝折得，人間天上，沒個人堪寄。

《梅花落》一遍遍響起，梅花心中包蘊的深情厚誼，都被這凄涼的笛聲驚碎；故人已逝，即使折得梅花，也無人可贈。當初南朝時陸凱贈梅給范曄，并作“江南無所有，聊贈一枝春”，梅花的價值遠遠超越了其本身，承載了太多難以言明的內質，贈得收得，卻未必說得，全倚賴主體雙方感情的積淀厚度。可一枝贈不出的梅暗含了多少欲說還休的悲愴和愁苦呢？一如詞人之祭明誠文所言：“堅城自墜，憐杞婦之悲深！”

三、殘梅憂國的老嫗悲歌

易安詞具有丈夫氣，尤其是南渡之際的作品，字里行間流淌著她沸騰而無奈的血液。在對待梅花意象態度的斟酌與轉變上，往往反映出作者特定時期內的波動情緒，這與家國形勢之間存在著密不可分的關系，以《訴衷情》為例：

夜來沉醉卸妝遲，梅萼插殘枝。酒醒熏破春睡，夢遠不成歸。

人悄悄，月依依，翠簾垂。更挪殘蕊，更捻馀香，更得些時。

此前，李清照每寫及梅，無論情緒如何，都非“探”（探著南枝開遍未）即“賞”（共賞金尊沉綠蟻），然而不久之后寫及梅花，卻是既“挼”且“撚”，甚至說道“梅花重重何堪俗”（《攤破浣溪沙·揉破黃金萬點輕》，其中還有“熏透愁人千里夢，卻無情”句，也可作此首中“酒醒熏破春睡，夢遠不成歸”的注腳，兩首互照，亦可證出于同期），何以至此？回答當然只能是：李清照正經歷著極度的寂寞和悲憤。何以至極？由于國破家亡夫死。

的確，清照喜梅，但梅之于國、家、夫相較，即使可以同日而語，卻也勢必是無法替代的。因而國既破、家既亡、夫既死，那梅亦就必由此“殘”，必是殘梅……而此詞正是借寫殘枝、殘蕊、馀香，象征山河破碎、夫去不歸；并借一系列動作性極強的詞——卸、插、熏、破、挼、撚……表現了詞人近于絕望的孤寂，抒發了詞人的沉痛悲涼之情、凄婉哀嘆之意。

在經歷眾多的奔波流離、人生跌宕之后，臨近晚年的李清照遷居江南，偏安一隅，是時，另作《滿庭芳》，手種江梅，延續暮年巾幗的悲壯：

小閣藏春，閑窗鎖晝，畫堂無限深幽。篆香燒盡，日影下簾鉤。手種江梅更好，又何必、臨水登樓？無人到，寂寥恰似、何遜在揚州。從來，如韻勝，難堪雨藉，不耐風揉。更誰家橫笛，吹動濃愁？莫恨香消玉減，須信道、掃跡難留。難言處，良宵淡月，疏影尚風流。

于離亂動蕩時期尋得一方暫時安定的棲息地，這并不是李清照所期待的理想結局，因此詞中便出現一個悖論：既然肯定不必像陶淵明、王粲那樣臨水賦詩、登樓作賦，又豈會道出無人來往，孤身一人以梅為伴的寂寞簡直跟何遜當年在揚州的心境一樣呢？因為寂寞，所以會重拾那一枝同樣寂寞的梅花，可此時的梅花已全然不同于少女乃至那般圓潤飽滿，卻單薄的如同風燭殘年的老嫗。詞人面對著大勢已去的處境只能苦笑一下，摸索著如同己身一般蒼老脆弱的梅花——已經不起風雨的蹂躪，卻還固執地在心里保留一份堅持。因此，梅花外表是殘缺的，內心卻一刻不曾放棄，恰如此時糾結于現實與理想中不能解脫的李清照。

宋高宗紹興九年（1139），宋金議和，大赦天下，一派祥和，“吹梅笛怨”（《永遇樂·落日熔金》）劃破了盛世喧囂。“如今憔悴，風鬟霧鬢，怕見夜間出去。不如向、簾兒底下，聽人笑語”，頹唐老婦，隔絕于世，冷眼旁觀呆兒癡女的歡聲笑語，情郁于中未能發之于外，只好將絲絲縷縷的梅曲作為畢生的財富，暗藏了下來，慰藉一片破碎零落的冰心。

年年雪里，常插梅花醉。挼盡梅花無好意，贏得滿衣清淚。今年海角天涯，蕭蕭兩鬢生華。看取晚來風勢，故應難看梅花。（《清平樂》）

此篇以梅為抒情線索，含蓄地概括了李清照一生的遭際和情懷：早年的歡樂、中年的悲戚、暮年的淪落，均在梅中一一得以照應，實可謂人與梅通、梅為人憂，抑或人即是梅，梅即是人，人與梅，已是渾然一體，難解難分。的確，梅就是李清照的整個人生，一個偉大的女詞人與梅花的不解之緣，便構成了其最為真摯深沉的情感世界。（作者單位：貴州師范大學文學院）

參考文獻：

［1］李清照.李清照集［M］.太原：山西古籍出版社，2006.

［2］陳祖美.李清照作品賞析集［C］.成都：巴蜀書社，1992.

［3］陳祖美.李清照評傳［M］.南京：南京大學出版社，1995.

篇9

關鍵詞：李清照 詞風 分析

引言

李清照詞的藝術風格，古代評論家大都稱之為婉約，更有“婉約以易安為尊”之說。也有論者認為李詞以婉約為主，但婉約之中很有骨力，兼有豪放派之長。當代學者中有人提出李詞的婉約與傳統的婉約有區別。筆者以為研究作家的藝術風格，必須聯系其整個人以及作品所處的社會背景。本文擬從李清照的生活經歷入手，探討她的思想性格，通過對作品的分析，在思想和藝術、內容與形式的對立統一中探討其詞的藝術風格。

一、經歷、性格，形成創作個性

“風格即人。”（馬克思語）作家藝術風格的形成，依賴于作家的思想性格，取決于作家生活的社會歷史條件。李清照經歷了中國歷史上民族危機十分嚴重的時代，艱難曲折的生活道路造就了她豪爽剛毅的性格，而女性特有的細膩心理又滲透于其中，在文學上表現為奔放舒柔、疏宕凄婉的創作個性。

（一）經歷曲折，造就豪爽剛毅的性格

李清照的父親李格非是“后四學士”之一，母親王氏也知書善文。對她的文學修養有著潛在的影響。李清照十八歲時與趙明誠結婚，《金石錄》三十卷是她們愛情與事業的成果。李清照十九歲時，父被罷官。二十四歲時，公公――宰相趙挺之卒，趙明誠一度入獄，后被奪官，夫妻“屏居青州十余年”。靖康之變，故土淪亡，南宋朝廷采取妥協逃跑政策。“南游尚覺吳江冷，北狩應悲易水寒”，清照的批判矛頭直指最高統治者。南渡后，趙明誠去世，書冊文物盡失，繼而是“頒金通敵”的誣陷。在這種情況下，她寫下了“桂子飄香張九成”的詩句，諷刺趙構策試，表示她正直不阿的人格。這些都鮮明地體現出清照“雖處憂患困窮，而志不屈”的豪爽剛毅性格。

（二）剛毅性格，形成奔放疏宕的創作個性

我國古典文論傳統是“文以氣為主”。劉勰認為氣質是風格的根本。李清照在《論詞》中云：“秦則專主情志，而少故實，譬如貧家美女，非不妍麗，而終乏富貴態。”李清照所謂“富貴態”，當指作品表現思想感情的精神氣質。秦觀詞風纖弱，受到李清照批評。由此見出她主張的詞風當是豪婉相和，剛柔共濟。形象地說，不但是妍麗動人的貧家美女，而且具有高雅深邃、生機勃勃的精神氣質。正好比“木蘭橫戈”，颯爽英姿，雄風裹著嬌媚，妖嬈中透出英雄氣概。

（三）詞的奔放與詩文的悲壯，統一在思想性格之中

清照的詩文被公認為豪壯一類。清照《論詞》對詞的創作尚高雅，協音律，有情致，反對詞語塵下、以詩為詞、不協音律及無鋪敘、少典重和少故實。李清照的創作更著力于詞，她視詞、詩一等，繼蘇詞之后，進一步拓寬了詞的創作領域，特別是首創宋詞思鄉愛國的情感，對后人有一定影響。清照詞作和詩文的風格有所區別但絕非“截然不同”，都是從不同的角度反映著作者的思想性格，共同構成清照的文章精神及其本人的思想性格。清照性格豪爽剛毅，在詩文中表露明顯，其詞作同樣如此。早期的《如夢令》（常記溪亭日暮），于平淡的敘述中蘊含著熾熱的情感，格調輕快，初步形成她奔放疏宕的創作個性。《臨江仙》“庭院深深深幾許”，沒有剛毅的思想性格，怎么會有如此壓抑的悲憤？《攤破浣溪沙》“終日向人多蘊藉，木犀花”，委婉道出“自是花中第一流”的豪情。李詞中壓抑的悲憤，同其詩文中的雄渾悲壯，統一在作者豪爽剛毅的思想性格之中，總的傾向是一致的。

二、創作方法及獨特的“易安體”

李清照運用富有現實主義、浪漫主義特征的創作方法和其它藝術技巧，批判地繼承了婉約詞中清麗的創作筆法，融合豪放悲壯之氣，將兩者成功地結合起來，立體地表現了詞人的思想、情感及對社會現實的認識，創造了獨特的“易安體”。

（一）清麗其詞，端莊其品

詞在風格上分為婉約、豪放兩大派。清照《論詞》批判了花間詞猥俗浮艷的風氣，其“《漱玉集》中《金石錄》里，文采有后主遺風”，繼清麗一路而有所發展。清照“奉柳永為本朝詞家第一人”，創作受其影響，但他對柳永“詞語塵下”的作品持批判態度。《孤雁兒》后主遺風顯然，詞意更為深刻。“情懷如水”的韻味較之秦觀的“柔情似水”也更顯雋永，真切情思與超脫襟懷相融合，高雅俊美。趙明誠贊譽清照“清麗其詞，端莊其品”，正是從她的品格和創作的關系來說的。

（二）表面低回深沉，內涵悲愴激憤

李詞中有著更多的愁情苦意，一直被當作李詞婉約的證據。其實，李詞在愁苦中寄寓了作者的剛毅，表達了對社會現實的看法，擺脫了婉約詞的羈絆。這不僅高于其他婉約詞人，更是“易安體”風格的重要體現。李詞述愁雖說是明指暗達，最富盛名，但她賦無形之愁以有形，又千變萬化，曲盡其意。李詞為學術界公認的只有38首。其中直寫愁字的共有14處。如“柔腸一寸愁千縷”、“只恐雙溪舴艋舟，載不動，許多愁”、“這次第，怎一個愁字了得”等。愁的形體越來越大，分量越來越重，到頭來載不動、了不得！但這絕非等閑之愁，詞人在《鳳凰臺上憶吹簫》中明說“新來瘦，非干病酒，不是悲秋”，暗示另有所指。李詞中述愁最甚，被楊慎《詞品》評為“最為婉妙”的《聲聲慢》（尋尋覓覓），其中壓抑之極、無法排遣的愁緒，包含著詞人國破家亡的深沉感慨和流離失所的生活內容，其愁遠超閨閣之外，表現出作者感憤時事、憂傷悲涼的愛國情思。所言“絕壯的音樂，多是悲涼的韻調”可說是清照述愁的真實寫照。表象低回深沉，內涵悲愴激憤。比婉約派博大矯拔，較豪放派柔順細膩，實在是李清照豪婉相和，剛柔共濟詞風的成功實踐。

（三）“閨閣中之蘇、辛”，現實主義和浪漫主義的結合

宋王朝嚴控政治言論，文人常以詩文賈禍。像岳飛、辛棄疾，歌唱起愛國來慷慨陳詞批評起朝政來，只敢微詞婉諷。李詞凝重淳厚，含蘊深沉，也屬婉諷一類。岳飛的《小重山》“欲將心事付瑤琴，知音少，弦斷有誰聽？”清照的《浣溪沙》“倚樓無語理瑤琴”，同一機杼。辛棄疾《摸魚兒》“閑愁最苦，休去倚危欄，斜陽正在，煙柳斷腸處”，李清照《念奴嬌》“樓上幾日春寒，簾垂四面，玉闌干慵倚”，工力悉敵。辛詞“把吳鉤看了，闌干拍遍，無人會，登臨意”，李詞“倚遍闌干，只是無情緒”，一家眷屬。人們談到岳飛、辛棄疾的這類詞作，便都說如何委婉道出英雄豪氣，而說起李清照的作品，就是什么閑情閨怨，這對李清照太不公平。豪放派以蘇、辛為代表，蘇詞雄壯，辛詞悲壯。李詞對辛詞有過影響，其豪放相對地近于辛詞那種“潛氣內轉”的悲壯，其氣概“直于壓倒須眉”。正是如此，李清照才能以“閨閣中之蘇、辛”的地位名動文史。

李清照的許多詞句，如“未必明朝風不起”、“故鄉何處是？忘了除非醉”等，都從側面反映出詞人關心現實、憂時愛國的創作方向。影響到她的創作方法，在作品中表現為現實主義精神。《清平樂》“看去晚來風勢，故應難看梅花”，對時局的關切顯而易見。《永遇樂》“元宵佳節，融和天氣，次第豈無風雨？”透過表面的繁榮，觸及階級、民族矛盾的本質，具有典型的社會意義。同時，對現實的不滿和對藝術事業、美好理想的追求，使得李詞又具有浪漫主義精神。《南歌子》“天上星河轉，人間簾幕垂”，天上人間，馳騁想象，在現實的感嘆中洋溢著浪漫主義情調。著名的《漁家傲》（天接云海連曉霧），充溢著浪漫主義氣息，酣暢淋漓地抒發了悲壯的豪情，讀之令人蕩氣回腸。“鵬正舉”的豪放氣質同婉約清麗的表達形式融匯貫通，是李詞豪婉相和的代表作。

三、藝術技巧的運用和藝術風格的形成

李清照善于觀察生活，詞作構思巧妙，運用對比襯托的手法及富于聲韻美的白描語言藝術，塑造形象、創造意境，深婉含蓄地抒發了她熾熱的思想感情，綜合地表現出其詞風。

（一）剛柔相合的巧妙構思

李清照在構思上注重剛柔結合，使她的詞作輕巧尖新、“跌宕昭彰”。歷來思鄉之作，不是夜晚就是深秋。李詞《菩薩蠻》（風柔日薄春猶早）卻選擇了早春的清晨，構思獨到。上片寫詞人愉快的心情在春寒襲來時的變化，下片陡然一轉，亡國憂愁舉杯難消。上下呼應，早春的溫柔和家國的憂憤形成強烈的對比。在整體構思上，清照詞于結句特別用力，往往幾字，深入主題，把全詞推向。此詞結句，照應“故鄉何處是？忘了除非醉”，極寫詞人憂愁之思，激憤之情，屬于“醒明本旨”一類。《念奴嬌》結句“日高煙斂，更看今日晴未”，一掃全詞愁云，表現出豪放之氣，屬于“宕開”之屬。清照許多詞作寫凄苦之情，密云不雨，末了一筆宕開，兼收豪婉，并蓄剛柔。

（二）剛柔互濟的對比與襯托

對比和襯托手法的運用，在李詞中具有創造性。《怨王孫》雖也描寫了“紅稀香少”的秋色，但卻流露出“說不盡，無窮好”的喜悅心情。構思出神入化，在與傳統題材的對比中突顯個性，沒有大家氣魄實難為之。《蝶戀花》“暖雨晴風”的旖旎春光和詞人“獨抱濃愁”的苦楚情絲，構成凄婉與勁直的對比。同時互為襯托，反跌極力，被前人視為“入神之句”。《鷓鴣天》“不如隨風尊前醉，莫負東籬菊蕊黃”，把表面上的消沉情緒推向，而“仲宜懷遠”的鄉思之情卻似地下之激流，洶涌奔騰。這是表與里的對比襯托，從中可見詞人以剛對柔，以柔對剛的抒情技巧。《攤破浣溪沙》以梅花和丁香的粗俗對比桂花的“熏透愁人千里夢”，襯托出桂花的“風度精神”，亦為剛柔互襯。李詞對比和襯托中剛柔互濟，交相輝映，猶如精雕細刻的藝術珍品，令人賞心悅目。

（三）含蓄委婉地表達熾熱的思想感情

《玉樓春》“未必明朝風不起”，對時局的關切表達得曲折深隱。《念奴嬌》通過形象的塑造、景物的描寫，創造出一種壓抑的氛圍，細讀可悟其深義。沈德潛認為含蓄的作品應是“只見眼前景、口頭語”，卻有“弦外音、味外味”，能夠“使人神遠”。李詞所謂閨思、閑愁、別情，在婉轉表達中蘊藏著作者的真情實感，其“弦外音、味外味”，就須結合生活和思想來細心體察。《浣溪沙》首句“髻子傷春懶更梳”，只不過是寫情思的一種藝術手段。全詞以景寄情，字里行間激蕩著作者對現實不滿的悲憤，這和古詩中借景、借物來比人喻事的傳統一脈相承。正是柔情中有悲憤，悲憤中寓柔情，構成李詞風格的重要特征：含蓄委婉地表達熾熱的思想感情。《永遇樂》（落日熔金）的構思頗具匠心。是李詞豪婉相和、剛柔共濟藝術風格的優秀代表作。

結語

總之，李詞的思想內容，具有積極進步的政治傾向，反映了詞人豪爽剛毅的思想性格；其藝術形式，具有奔放清麗的特色，高超的藝術技巧令人嘆為觀止。李詞以委婉含蓄的形式表達了蒼勁憂憤的內容，柔中含剛；把現實生活的主觀情思蘊含在委婉清麗的表達之中，寓剛于柔。從而形成了豪放剛勁與婉約柔美相結合的藝術風格。

參考文獻

[1]王學初.李清照集校注[M].北京：人民文學出版社，1979.

[2]李清照.論詞[M].上海：上海古籍出版社，1979.

[3]濟南社會科學研究所.李清照研究論文集[M].北京：中華書局，1984.

篇10

一、 女性情感世界的漸次展示

李清照，號易安居士，山東濟南人。其父李格非，官至禮部員外郎，擅長詩文，在北宋文壇上頗具名氣，是當時著名的散文家。她的母親也是一個精通琴棋書畫的大家閨秀。李清照從小就受到良好的家庭教育，正是這種教育培養了她的獨特思想。她在“女子無才便是德”的封建桎梏下沖破重重阻力，脫穎而出，成為中國文學史上一顆永恒的星辰。

前期的李清照是一個性格活潑開朗、熱愛生活的女子。她不像一般的大家閨秀，把自己的生活圈子局限于閨房繡樓之內，而是常常走出重門深院，投入大自然的懷抱之中，寄情于山水，散發著蓬蓬勃勃的氣息。

一個初夏的早晨，涼風習習，李清照來到后花園打秋千。正當她打過秋千，準備回房梳洗的時候，只見一個人影閃進了花園。此時的她衣衫不整，披頭散發，不好見人，只能含羞而走，慌亂中，她顧不得穿鞋，也顧不得頭上的金釵落地。回到樓上，她突發靈感，便將剛才發生的事情寫成了一首小令《點絳唇》：

蹴罷秋千，起來慵整纖纖手。露濃花瘦，薄汗輕衣透。

見客入來，襪金釵溜。和羞走。倚門回首，卻把青梅嗅。

雖然整詞只有寥寥數行，但將一個活潑可愛而又有幾分調皮的少女形象清晰地展示在人們的面前。再如寫于十七八歲的《如夢令》，集中地表現了她熱愛自然、熱愛生活的情懷：“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。”從這首詞中我們可以清楚地看到李清照青年時代那活潑開朗的性格和追求自由的少女天性，于是有了“爭渡”之舉。當輕舟穿行于荷花之中，看著棲息的鷗鷺驚飛，她感受到了一種強烈的生命的活力，這就是少女活力的最好體現。

徽宗元年（1101年），李清照與趙明誠結為夫妻，開始了新的人生旅途，也是最美好、最值得回味的一段時光。趙明誠也生于官宦世家，才華橫溢、詩文俱佳。夫妻二人在藝術與文學修養方面有很多共同志趣，經常一起陶醉于藝術世界里，生活得十分幸福。在愛情的感召下，李清照文思泉涌，她融情于文，寫出了很多佳作，她的詩詞創作也進入成熟期，并形成了情景交融，形神兼備，超凡脫俗的獨特風格。在《減字木蘭花》中，她以生動通俗的話言表現了一個年輕女子楚楚動人的姿容和她的新婚幸福生活。而當趙明誠受官遠行后，詞人滿心都是對愛人的關懷與向往。這種情感體現得最為明顯的是《一剪梅》：

“紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”王國維說：“一切景語皆情語”。在這首詞中作者寄情于物，比如：“紅藕”“玉簟”“蘭舟”“雁字”“月”“花”，都融進了作者的思念之情、離別之苦。用語貼切，坦率真摯，熱情大方，毫無做作之態。從她內心那份難以排遣的思念中，可知她愛之深，思之切，愁之苦，情之癡。

李清照婚后的生活開始是幸福的，夫婦情深，志同道合，直到南渡這個時間段，是她藝術成就的成熟期。無論慢詞、小令均達到很高造詣，其學識更為淵博，藝術技巧更加嫻熟，已基本形成獨具特色的“易安體”。

靖康之變，李清照流亡江南，在短短幾年間，夫亡家破。李清照從此失去了較為優裕的生活，以及志趣相投的伴侶，然而她膝下又無兒女，其后半生過的是孤苦伶仃、孤獨飄零的生活，最后于凄涼悲慘的境地中悄然去世。社會的動蕩，現實的壓迫，讓她失去了許多美好的東西，那么她的心境又是何種狀況呢？這在《臨江仙》中反映得最為明了：

庭院深深深幾許？云窗霧閣常扃。柳梢梅萼漸分明。春歸秣陵樹，人老建康城。

感月吟風多少事，如今老去無成。誰憐憔悴更凋零，試燈無意思，本詞寫出了她客居異鄉的落寞心情。庭院深閑，江南地濕多霧，無耐只得把窗兒也關上，柳樹、梅花已發枝芽，春歸時令好，人卻逐漸老去。時過境遷，如今飄零異地，心灰意冷，就連元宵放燈的盛景也無興致去觀賞，更不用說去體味冬日踏雪了。整首詞沒見一“愁”字，卻始終彌漫著一種淡淡的憂愁。

此后她完全陷入“哀愁凄苦”的境遇，直到去世。流落江湖的女詞人在這憂患余生中發出了低沉凄婉的聲音，而這正是她飽經憂患的后半生的靈魂絕唱。這一時期便產生了《聲聲慢》：

尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他曉來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。

滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑！梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！

這首詞是作者晚年生活的真實寫照：秋日黃昏，風雨肆虐，晚來的寒風雁兒南來，黃花憔悴，都深深融入了詞人滿懷的愁緒。曾經那讀詩賞詞的日子，繁花壓枝，把玩書畫的意趣……都一去不復返了。國運的多舛、丈夫的病去，以及世人無聊的誹謗，都是積郁在心頭的創痕，她的心中積聚的是無窮的寂寞與凄涼。結尾的“愁”，不是像少女般的“無端的愁”，而是刺入心靈的痛楚，滲入心田的哀與愁。在此所見的是孤寂哀傷、沉默冷顏的李清照，我們似乎已見她最后悲慘的結局。

李清照的全部詞作，構成了一部描述個性變化，展示心靈歷史的宏著。

二、 女性詞作的獨特風貌

詞有婉約、豪放之分。然而同是婉約，易安詞的個性化色彩更為明顯和突出。李清照揚長避短，形成自己獨特的藝術個性：剛柔并濟、婉直并存。比如《醉花陰》，被前人譽為“幽細凄清，聲情雙絕”，是詞人在重陽節向愛人傾訴深切思念的作品：

薄霧濃云愁永晝，瑞腦消金獸。佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。

東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。

詞的上片寫白晝、夜間的孤獨難熬，下片追憶從前夫妻同賞秋菊，而以“人比黃花瘦”收束全文，傳達了自己因思念而面容憔悴的情形。全詞雖然沒有一個字提及相思，卻讓人從字里行間感受到相思之深，這種委婉含蓄，意思卻直率明白，讓人有回味無窮之感。

李清照在《詞論》中明確指出“詩詞分畛”的思想，“認為詞‘別是一家’，其特點應高雅、流暢、輕靈、嚴守典重而富有情致。”她在詩詞創作中嚴格遵守這一規范，導致了其詩與詞有著明顯不同。她的詞感情豐富細膩，之中又潛藏著一種“大丈夫”的豪氣，主要在以下兩個方面表現出來：

其一，在易安詞所呈現的女性特色之中，她的凄清孤寂的情懷使讀者感受尤深，易安詞柔婉深情而又激蕩著大膽、強烈、率真的成分。易安詞最能夠表現女性的優美情調，“以前一切男性詞人所的‘閨情’，所出的‘婦人語’，放在李清照面前，都要黯然失色。”她以女性特有的細膩、柔婉被推為“詞之當行本色”“婉約之宗”。她詞中所表現出的相思纏綿、離愁別緒，呈現出與眾不同的格調，如“生怕離懷別苦，多少事，欲說還休。新來瘦，非干病酒，不是悲秋”（《鳳凰臺上憶吹簫》）。李清照正是以她特有的女性視角和筆觸去感知人生和抒寫感情，這才造成了易安詞不同于一般男性詞人之作的特色。

其二，易安詞反映了作者高潔的性格和超然曠達的胸懷，因而構成了高遠的意境。李清照“才高學博，近代鮮倫”，處兩宋交替之際，當時文人墨客多沉溺茍活，她卻有“眾人皆醉我獨醒”之感。反映在詞作中，則是其孤高的性格特征。

如《漁家傲》：“雪里已知春信至。寒梅點綴瓊枝膩。香臉半開嬌旖旎。當庭際。玉人浴出新妝洗。造化可能偏有意。故教明月玲瓏地。共賞金尊沈綠蟻。莫辭醉。此花不與群花比。”詞的上片寫寒梅初放。因為梅花斗雪迎寒而開，世人認為是報春信號，而詩人詠梅，又以冰雪作為空間背景，半放的寒梅點綴著白雪覆蓋的瓊枝，愈加顯得光明潤澤！詞人接著用“猶抱琵琶半遮面”的美女形容將開未開之梅的輕盈嬌美，讓人有種梅人合一的感覺。下片轉用側面烘托。梅花較為適宜月下觀賞，讓人有一種不可褻玩之感。這首詞中，自然和人形成了一幅畫，寫得如夢如幻，空靈優美。

三、 女性情調的藝術表達

李清照的詞獨具一家風貌，其主要特點有：

一是善于將個人的情感和意境完美結合在一起，還善于以其女性特有的細膩敏銳，塑造多愁善感、凄婉纏綿的女性形象，從而擴大了傳統婉約詞的情感深度和思想內涵。她既善于直接寫閨閣生活和愁情，又善于結合寫景詠物，抒發物是人非的惆悵之情，表現極具個性化的意境和特征。

如：昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦（《如夢

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令》）。

這首詞化用孟浩然《春曉》詩句，采取更輕靈的問答手法，用“依舊”淡漠的回答引出“知否？知否？應是綠肥紅瘦”無限凄涼的嘆惋，抒發了對自然和人生的感傷之情。作者對如海棠一樣的生命有自己特有的敏感與細膩，那種對于細微的關注，對于自然的融情，只有真正的知性女性才能感受到它的魅力所在。

二是善于運用生動曉暢的語言，達到言從心生的作用；善于運用白描和鋪敘手法，構成渾然一體的境界。

李清照的詞作語言獨具風格，善用個性化的比喻。如《醉花陰》中“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦”之句。以花喻人很常見，但以“黃花”作喻卻不常見。她借“黃花”之比喻，生動細致寫出女主人公那種消瘦脆弱與心靈的創傷。