導語：如何才能寫好一篇我的歌聲，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

1、歌詞：沒有一點點防備，也沒有一絲顧慮，你就這樣出現，在我的世界里，帶給我驚喜，情不自已，可是你偏又這樣，在我不知不覺中，悄悄的，消失，從我的世界里，沒有音訊，剩下的，只是回憶，你，存在，我深深的腦海里，我的夢里，我的心里，我的歌聲里，你，存在，我深深的腦海里，我的夢里，我的心里，我的歌聲里，還記得我們曾經，肩并肩一起走過，那段繁華巷口，盡管你我是陌生人，是過路人，但彼此還是感覺到了，對方的，一個眼神，一個心跳，一種意想不到，的快樂，好像是，一場夢境，命中注定，你存在，我深深的腦海里，我的夢里，我的心里，我的歌聲里，你存在，我深深的腦海里，我的夢里，我的心里，我的歌聲里，世界之大為何我們相，遇，難道是緣分，難道是天意，你存在，我深深的腦海里，我的夢里，我的心里，我的歌聲里，你存在，我深深的腦海里，我的夢里，我的心里，我的歌聲里，你存在，我深深的腦海里，我的，夢里，我的，心里，我的，歌聲里。

2、《我的歌聲里》滿足了一首流行歌曲走紅、歌詞通俗化、簡單話的趨勢,旋律太過簡單、使人可以隨地、隨時、隨口、歌唱,方便了人們宣泄表達情緒。《我的歌聲里》是一首講述愛與感謝的“全民歌曲”。在表達愛情方面,很真摯又簡單質樸的告白,都在這首深情又極具魅力的流行金曲里,很值得回味。

歌詞簡單直白,每一句都在詮釋著愛情,演繹著故事。愛情是出乎意料的,是甜蜜的,是美好的,是無法琢磨與控制的,也是難忘的。在沒有防備,沒有顧慮的情況下,它的出現,給人帶來驚喜。然而世事難料,它又在不知不覺中悄悄地消失。來了又去了,剩下的只有回憶。

（來源：文章屋網 ）

篇2

關鍵詞：假如我的歌聲能夠飛翔；雷納爾多?哈恩；愛情

《假如我的歌聲能夠飛翔》是由法國作曲家雷納爾多?哈恩所創作的藝術歌曲。歌詞把愛情描繪地美好動人，旋律如輕盈的蝴蝶、又似幻想中的煙霧，緩緩流動、沁人心脾。

了解一首作品，首先必須要了解這個作品的創作者，這樣才能更好地掌握作品所流露的情感，更好地詮釋作者對作品所灌輸的思想感情。

雷納爾多?哈恩（Reynaldo Hahn），出生于1874年8月9日，卒于1947年1月28日。哈恩的父親是一位猶太人，母親是巴斯克人。他出生在委內瑞拉，四歲時隨家人一起來到法國。巴黎濃重的藝術氣息熏陶著哈恩。這位音樂天才，8歲開始寫歌，10歲進入巴黎音樂學院。13歲為雨果的詩譜曲，這正是《假如我的歌聲能夠飛翔》的歌詞。1909年，哈恩成為法國公民，一戰爆發后，他志愿加入軍隊作戰。戰后曾在戛納和巴黎的歌劇院擔任指揮，并撰寫音樂評論。哈恩的作品種類豐富，但其中最出色的是他的藝術歌曲.這些藝術歌曲旋律優美動人，伴奏技法精湛，抒發了作曲家對愛情和人生的感慨，一直被人們所喜愛。

《假如我的歌聲能夠飛翔》是用法語演唱的藝術歌曲，歌詞取自法國大文豪作家維克多?雨果的詩。歌詞大意是：假如我的歌聲能夠飛翔，飛到哪遙遠的地方，帶著我對你的愛情，飛向遠方，飛向你的內心深處。歌詞簡潔明了，但又充滿詩情畫意。雨果的這篇詩作的文字是優美的、動人的，小哈恩創作《假如我的歌聲能夠飛翔》這首藝術歌曲時，他才13歲。多么稚嫩的年紀啊，但他卻選擇了雨果的這篇詩作。我幻想過哈恩創作的場景，他可能偶爾一次，在課堂中聽老師念及；他可能在家中聽父母說書時，從父母親的書中識得；他可能……有無數個可能，但他選擇了這篇詩作，說明他是個與眾不同、又懂得欣賞的孩子。這首《假如我的歌聲能夠飛翔》表現了年幼的哈恩對世間美好事物天真可愛的想法，通過鋼琴伴奏，我們可以感受到，一種藍天、白云、碧海的景象，仿佛有一個天使在你身邊環繞。

唱歌，唱的是意境。所謂意境已經包含了很多，作品的背景、作者的思想感情、歌詞的內容、旋律的處理。這首《假如我的歌聲能夠飛翔》旋律起伏并不是很大，但其中的旋律走向卻不失一種“悠然見南山”的感覺。

置身于作品里面，想象自己就是哈恩，自己第一次聽到雨果的這篇詩作時的感受。讓自己擁有一個小男孩的天真、童趣。作品應分為三種語境，讓作品本身的對比更大一些。第一則的內容是：假如我的歌聲能夠飛翔，發到那遙遠的地方，帶著我對你的愛情，飛向遠方。這一則非常重要，首先是前奏只有三排半，帶有流動性的前奏，要控制好起拍，不能慌了手腳、錯了節拍，把握好開始的速度，營造一種迷離的感覺，心里的甜蜜、眼里的幻像。瀏覽整個第一則，以弱化處理為主，僅有一個中強處理，在弱化處理上注重每個法語的吐字，讓弱化處理中帶強、帶重音的字，以達到情感豐富的效果。

第二則的內容是：飛到你心靈的深處，永遠不再離開你，讓我的歌聲輕輕飛翔，飛到遠方。這一則的感情多么沁人心脾、涓涓細流啊，似熱情的愛，卻又是朦朧的愛。需要注意的是開頭的三連音的起句，因為這是第二則，要明白，必須要跟第一則有區別，且到夸張一點。表演本來就是一門浮夸的藝術，只要敢于表現，但別過分，不然就尷尬了。第二則的譜面上，可以清晰看到幾根連音線和漸強、漸弱的符號，還有弱化處理記號。一定要深刻記住，《假如我的歌聲能夠飛翔》是一種朦朧美的作品，要細膩地演唱。懂得歌詞的意境美，唱出意境感。

第三則的內容是：日日夜夜我總在歌唱，歌唱我對你的愛情，讓我的歌聲輕輕飛翔，飛到你的心靈深處，充滿愛情。在譜面上，第一次出現兩個“p”記號（piano，弱聲），接下來一個“p”記號，在最后有三個“p”記號。意境感，再次強調。第三則較前兩則的前奏有變化，這次是最長的，且鋼琴伴奏的音符流動更大了，雖然是琶音，但卻耐不住它的優美動人。與鋼琴的配合要極佳，注意聽伴奏，整個演唱的旋律是在鋼琴伴奏的烘托下緩緩流動、向前發展的，整個作品的演唱者和伴奏的關系，需要我們演唱者在和鋼琴起來的氣口要配合相當默契，感覺像是乘云駕霧一般。

最后要提出的是，語言。法語對于我們中國人來說有一點難咬，因為其中有的鼻化音并不帶“n”，這就難倒了中文發音的我們。注意每個字頭，別拖泥帶水，吐字不清。歌唱藝術是一門無國界的表演藝術。能夠理解意思，置身處地的感受對方的文化，演唱出的味道，還是相似的。

這首作品整個音域并不高，但對氣息的把控、語言的把握、意境的表達、情感的宣泄卻是要求很高。對于需要打基礎的學子來說，是一個極好的歌唱作品。女性聲音柔美，不妨試試語言優美的法語類作品吧。相信這個作品――《假如我的歌聲能夠飛翔》能夠幫助你提升自己的能力。

篇3

曲婉婷的走紅，網絡功不可沒。然而，與大多數只能被低端口水歌淹沒的網絡歌手相比，曲婉婷一邊贏得了點擊率，一邊為加拿大唱片公司Nettwerk Music Group所垂青，一躍成為Dido、Avril lavigne的同門師妹。這其中或許有幾分運氣，但更多的是對音樂品質的堅守。

《我的歌聲里》是曲婉婷的首張個人原創專輯，相繼推出的還有亞洲特別版。在曲目編排上，英文歌與中文歌平分秋色。不難看出，唱片公司意在通過比例相當的曲目設置來平衡兩大流行音樂陣營的聽眾的口味。要知道，即便曲婉婷在大洋彼岸收獲了鮮花與掌聲，但她依然是不折不扣的“中國制造”。在中文流行音樂邁入國際化的當下，沒有誰甘愿將這個市場拱手相讓。

英文歌方面，第一主打“Life Is Like A Song”，從前奏的由緩入急到副歌部分的瞬間爆發，凸顯了曲婉婷對嗓音的掌控力；“Drenched”隨著電影《春嬌與志明》的熱映進入大眾耳膜。肆意蔓延的傷感氛圍俘獲了一批掙扎在情感漩渦中的善男信女，也讓初試啼聲的曲婉婷“未紅先熱”；而該片主演余文樂的再次演繹，為這首歌平添了一重男性的隱忍；“Anxiety”有著英式流行樂的流暢與電子音樂的迷離，是整張專輯中的上乘之作；中文歌方面，“我的歌聲里”以簡單的歌詞、溫情的旋律和憂傷的文藝氣質成為曲婉婷最為熱門的單曲；但也正是如此，其“萬能”的前奏也遭遇到網友的調侃，大有成為新一輪“神曲”之勢；“承認”有著些許民謠色彩，鋼琴與吉他交匯其中，給稍顯乏力的中文歌挽回了一些人氣。

初聽曲婉婷，第一感覺便是中和了王若琳與蔡健雅。相近的聲線、相似的氣質以及同樣精良的制作，太多相似很難讓聽者將三個人徹底剝離，甚至在曲婉婷的第二張專輯問世之前，這種印象仍會存在。但細細品來，可以發現，曲婉婷的流行小品較之王若琳的爵士情懷更具流傳性、原創性與草根性，在網絡之外，借助傳統的推廣渠道―電影，為聽者所熟知。這與先前通過晚會、電視劇來推廣新人的方式異曲同工。此外，與金曲歌后蔡健雅嫻熟的創作相比，曲婉婷的原創仍顯稚嫩。但也亦如曲婉婷在“沒有什么不同”中對自己心路歷程的回溯：任何時候都要用音樂證明她只做自己。

曲婉婷的最初亮相來自一段段錄制粗糙的網絡視頻。在這些視頻里，曲婉婷面對話筒，懷抱吉他，動情地演繹著一首首或原創或翻唱的單曲，那首熱門的“老男孩”被她演繹出了特別的感覺。某種程度上，這首歌也流露著曲婉婷自己多年來對音樂理想的堅守。這樣一個中性、慵懶卻不失爆發力的嗓音，從名不見經傳到嶄露頭角，在新人輩出的流行樂壇，以不算新人的年紀，努力實現著從新人到中堅力量的轉變。

篇4

從一聲歡呼直到永遠，沒有刻意的去數那一首首個的數量，應該是不計其數的。沒有刻意去描繪歌詞的魅力，應該是美麗無瑕的。s·h·e她們用歌聲詮釋三人之間的友誼?；蛟S說是一個不變的天團，如天使一般的出現，唱出一首首如天堂一般美好的歌曲。很少去關注亞洲的一些偶像派歌手，旋律雖靈動，但總是無法像聽琴樂一樣，或許是愛好不同吧!令我佩服的卻是不凡的毅力，互相的支持，與恪守不變的友誼。十年，維持一段不變的記憶，仿佛天馬行空一般難以出現。然而，她們做到了。用歌聲去珍藏著內心的那份不變，用歌聲去詮釋著所謂友誼的含義，用歌聲去感化每一顆被塵封的心門。叩首門前，用十年的不變記錄一段不變的美好神話，用十年不變的歌聲唱出內心最動聽的一首歌。以過客的身份出現，用畫筆將一幅藍圖描繪于心田，撰寫人生的美好。卻留下生命最美好的那一刻，恪守不變的永恒。你，是我心內的一首歌。

youaremyonlyone。你是我的唯一，用欣賞的眼光投向每一個留下汗水的人。用十年的時光換一個永遠，捧起一段旋律，如獲至寶。那是一場沒有結局的邂逅，從迷茫到破繭。飛躍群山萬壑，只記得熟悉的兩個字，拼搏也好，加油也好。她們用爆發的力量穿越每一個困難的峽谷，深邃的湖泊，陡峭的懸崖，一切的一切，一切的重重困難，讓我們始料未及。十年，遵循著恪守不變的永遠。四季的輪遷見證的時間的點點滴滴，年輪碾壓過的痕跡記錄著她們的成長。s·h·e，she，她，她，她。用嬌小的身軀抵擋一切風風雨雨，唱出一首首詮釋者永恒的歌曲。流汗，流淚……記得selina住院的那段時光，hebe和ella停止了創作，她們說我們是團體，絕不能能丟下一個。風雨過后的彩虹，悲傷過后的幸福笑容，堅信著一切的存在。撫平內心的不惑，把執著緊握在顫抖的手中，并肩同行，手牽友誼，并肩抵擋風風雨雨。遙遠的盡頭，播撒下愛的春雨，那是汗水與淚水的結晶;漂浮著絢麗鎏云，那交匯著不變的信念;仰望一片無垠的蔚藍，那承載著恪守不變的友誼。吟唱一首浪漫的歌曲，那是我的唯一。

xx年，我還是那個稚嫩的孩子。xx年，我是處于青春期的少年。指尖滑過的時光，用十年的時間換一個不變的永遠。目送那個熟悉的世界背離，迎接那個陌生的世界到來。不知自己會有幾個不變的十年，或許永遠都不可能。但她們，詮釋著十年的匆匆而過，用刻畫鎏云的筆，撰寫了屬于那個團體的十年。說那是一個團體，倒不如說那是一個不變的家，用一首首歌曲組成的家，充溢著濃濃的愛意，充溢著濃濃的情誼。微風帶走了s·h·e的十年，也帶走了我的十年。s·h·e那不變的永恒，用恪守不變的友誼歌唱著內心的唯一一首歌。十年，那是一個遙遙無盡頭的漫漫長路，卸下內心沉重的行囊，只承載著一首歌，一首永恒不變的歌，一首詮釋著永遠，詮釋著友誼的歌曲。瞬間，心靈被濃濃的友誼所占據，為十年的友誼歡呼，為十年的恪守不變而雀躍。內心那是一首永遠唱不完的歌曲。

十年，用十年的友誼換一個永遠。

耳畔回蕩著內心一首不變的歌曲。

篇5

那一年，花開花落

月亮高懸在天空

鳥兒沒有了

天 空了

那一年，草枯草榮

你輕歌曼舞攝我心魄

你沒有了

心 碎了

斗 轉 星 移

歲月被擠壓在山谷

把放大的自我

丟失在街頭

一群成長的孩童

迷失了航向

波羅的海涌蕩起

激昂的心鼓

我分明看見

無風的港口已不滿足

你把舊式的臺布

疊放在新家的門口

春風吹蕩起古老的風鈴

山村在夜夢中亂了套路

那一把把無孔的竹笛

奏響了嶄新的樂曲

寂靜的廣場上

飄揚著不屈的魂靈

一束光亮

一縷春風

一腔柔美

一曲清歌

一首人性的真情

一歌甜蜜的吟唱

再見了，我的愛人

再見了，我的青春

不曾被海浪卷裹起日月的風沙

層層堆積在我疲憊的心房

再見了，我們相遇的時代

再見了，美麗善良的歌神

我們慶幸啊

有你而不寂寞的日子

有歌聲相伴

你把甜美

你把良善

你把哀愁

你把失意

統統留給了我們

讓那美好的情愛

篇6

這的確是個美麗的小山村。四面青山環繞，作為小村的天然屏障，守護著小村的寧靜安詳。中間，流淌著一條小河，一年四季，都在不斷流動著，滋灌著兩岸的良田，撫育著兩岸的生靈。簡單錯落的瓦房，零零星星的分布在小河的兩岸。一座古老的石拱橋，幾架簡單的木橋，溝通著小河兩岸，方便居民往來。阡陌交通，雞犬相聞，傳統的氣息，依然彌漫著整個村莊。這分明就是陶淵明筆下的桃花源。白天，你可以于庭前獨坐，聽山間清脆的鳥鳴，聽花開放的聲音，聽流水叮咚的樂歌，看四周翠綠的青山，看雞犬在眼前覓食，看煙囪里升起的陣陣炊煙。晚上，你可以和家人在門口閑坐，聊聊一天的生活，看天上繁星點點，皓月當空，聽聽微風吹過耳畔的柔軟，帶動著樹葉的簌簌作響，甚至還能聽到青蛙在奏著鄉村寧靜的樂歌。這是在是人生中的一大享受，如果遇到下雨的話，臥闌聽雨，伴著雨聲睡覺也是個不錯的選擇。

這同時也是一個淳樸的小山村。零星分布著十幾戶人家，加起來還不到一百口人。村民個個純樸可親，沒有城市中的虛偽狡猾，只有鄉村的自然清新。白天，大人們都在山間或田里勞作 而小孩子則成群結隊，四處亂跑。但無論走到哪里，只要看到自家房頂上的縷縷炊煙，變飛快的，歡呼雀躍地趕回家，享受那簡單而又可口的飯菜。吃飯時，純樸的村民可沒有那么講究，端著個飯碗東家走走，西家串串，有時相互交換碗中的飯菜大口大口的吃著，那表情，別提有多幸福了！小小的村莊，大家親如一家沒有彼此之分。只要誰家里來了，就相當于全村人的客人，經常性有人會跑到來客人那家對客人噓寒問暖，更有熱情好客的人，還會把客人請到自己家吃飯。就連我這個不算客人的人，回一趟家，也能受到他們熱情的關懷，有時雖然覺得羅嗦，但從心底里卻很溫暖。這種關懷，沒有半點嬌柔造作，完全是發自內心的。小小的村莊，雖然人口稀少，但卻充滿了人情味，讓人心馳神往！

就這樣美好的地方，竟然有人愿意舍棄，實在想不通?，F代化的進程無情的擾亂了村民原先安靜祥和的生活。經濟的發展，讓村民意識到了村莊的落后，但他們并不是想方設法的建設這個村莊，而是選擇了離開，到山外稍微繁華點的鄉鎮，構建另一個家。或許這并沒有錯，每個人都有自己的選擇的權力，我也不能多說什么?；蛟S他們內心深處是無奈的，他們也深深眷戀著這個美好的地方，但終究奈不住繁華的誘惑，離開了。我只是覺得有點心寒，有點悲涼。

青山依舊，人事已非。如今，小村失去了原有的活力，越發顯得冷清。只有幾戶人家還堅守在這片土地上。我不知道是內心靈的堅守，還是僅僅因為金錢的短缺。但還是有人堅守著的，那便是那些在這這生活了近一輩子的老人。他們不愿追隨子女到山外去，而選擇了心靈的堅守。比如說我父母，兩個哥哥都在山外有了自己的家，但他們卻不習慣山外的生活，只能短暫的住上幾天，便急著要回家。兩個哥哥雖不忍，但亦無可奈何，只能隨他們自己。兩個哥哥很疑惑家里明明已經沒有了牽掛，為什么父母還是不舍。只有我知道，他們在這片土地上已經生活了近一輩子了，這里有他們最美好的回憶。我也一樣，對這片生我養我的土地有這深深的眷戀。

篇7

楊魏玲花的丈夫徐明朝是TOM網音樂主編，著名樂評家和詞曲作家，同時，他還是百人文化公司CEO（首席執行官）。兩人從相識的第一天起，就結下了不解之緣，愛情更是像楊魏玲花在歌里所唱道的那樣“如魚得水，如鳳求凰”。

不期邂逅，音樂的河流里彼此情深

楊魏玲花，1980年出生在鄂爾多斯市。18歲那年，她在一家大型商城里當電器銷售員，不過一直喜歡音樂的她沒有放棄自己的夢想。短短兩年之后，她便和同學來到了音樂人較為集中的深圳，并得到了一家音樂公司的青睞。開始，她只是擔綱一些伴唱的角色，后來，老板發現她的音質和音色都很好，于是讓她與湖南歌手曾毅組合，漸漸有了唱歌的機會……

2004年6月，深圳的一場大型演唱會上，徐明朝作為TOM網站的音樂版塊編輯應邀參加，在休息大廳整理資料的時候，一個朋友過來悄悄地推了他一下，輕聲問道：“你有沒有姐姐或是妹妹？”

徐明朝被問得莫名其妙，順著這位朋友的指點，他發現演播廳東北角的座位上，坐著一個與自己的衣著打扮十分相似的女孩，女孩也穿著一件淺白色的羽絨服，下身是一條天藍的牛仔褲。徐明朝還發現，女孩的一雙大眼睛格外的明亮，如同蒙古草原上的色楞格河一樣，眉眼更是清秀如畫。徐明朝對那個朋友笑呵呵地說：“你別說，還真的是有幾分相似！”那個女孩就是楊魏玲花。

楊魏玲花并沒有注意到徐明朝投來的目光，只是專心地聆聽著節目組給她的伴奏帶。專注于音樂之中的她更顯得嫻靜文雅。過了一會兒，楊魏玲花站起來摘下耳麥，去了一趟洗手間。她高挑窈窕的身材搖曳生姿，徐明朝的心加速跳了起來。

楊魏玲花回來之后，徐明朝感到有必要過去說幾句，于是他大膽地走了過去。沒想到，楊魏玲花竟然說認識徐明朝，她謙遜地站起來說：“我可知道您啊，以前在TOM網站上我上過節目，雖然您當時不在場，但聽別人說起過，說起來，我還應該管您叫老師呢！”這一下，反而將徐明朝弄得有些不好意思，他搔了搔頭說：“叫老師可不敢當，你還是叫我‘阿苦’吧！”楊魏玲花很詫異：“你怎么起個這么奇怪的名字？”徐明朝解釋道：“這是朋友圈里替我起的一個外號，喻意著先苦后甜，我很喜歡，也覺得很適合我的行當……”徐明朝的坦率博得了玲花的好感，她不自覺地向對方介紹起自己的經歷及心路歷程。

那天的演唱會，楊魏玲花一連唱了《我和草原有個約定》《康定情歌》兩首民歌，前后近10分鐘的演唱時間，徐明朝的目光癡癡地盯著舞臺，再也沒有辦法從她的身上移開。因為楊魏玲花美妙的歌聲猶如一條看不見的絲帶，把徐明朝的心牢牢地拴住了，蟄伏了多年的情愫，也似乎在在一瞬間復蘇了。

這年年底，在另一次演唱會上，徐明朝再次遇到了楊魏玲花。當天晚上，兩人在一家粵菜館里吃飯，徐明朝不斷為楊魏玲花“獻唱”，聽到最后，楊魏玲花有點“警覺”了：“你為什么總是唱張國榮的情歌，你就這么喜歡他？”聽出楊魏玲花的話語里帶著分，愛情的魔力讓徐明朝有些結結巴巴：“我只是覺得，張國榮的歌最適合當成一種感情的表白啊!”徐明朝意喻明顯的話，讓楊魏玲花的臉立刻紅了。

2005年3月，徐明朝榮升為百人文化公司的CEO，百人文化是集藝人唱片發行與影視劇制作等為一體的文化傳播公司，擁有強大的演出資源和廣泛的營銷平臺，是中國本土新崛起的一家全球化、多元化的綜合型娛樂公司。事業如火如荼，徐明朝決定在感情上趁熱打鐵。一個月后的情人節，他買了一束嬌艷奪目的玫瑰，還別出心裁地在卡片上刻上了楊魏玲花的蒙古文名字。楊魏玲花接過鮮花后，看到上面蒙古文，心里感動萬分。她對徐明朝半開著玩笑說：“你的公司里有那么多漂亮的女藝人，你是不是經常送她們玫瑰啊？”這一下，徐明朝著急了：“到現在為止，我只曾送過兩個人玫瑰花?！睏钗毫峄ǖ靡獾匦α耍骸奥娥W了吧，快說，那一個是誰呀？”徐明朝認真地說：“那一個是我媽媽!”

原來，徐明朝的母親一直苦心培養他，對他的音樂夢想更是不遺余力地支持著，他之所以能成為優秀的音樂人，很重要的一個原因就是媽媽的影響。所以，每個母親節，只要媽媽在身邊，他一定會給她買上一束玫瑰花。

楊魏玲花的眼睛頓時濕潤了，眼前的這個男人是多么知情知義啊。抹了一下眼角后，她恢復了方才的調皮：“那我過生日時，你會不會也送我一支？”徐明朝不假思索地說道：“當然會，這件事我求之不得呢!”楊魏玲花點點頭說：“那好，每年的12月20日是我的生日，你可一定不要忘記!”徐明朝鄭重地點了點頭。那一刻，周圍的空氣仿若凝滯，兩人都聽到了愛情悄然綻放的聲音……

風雨共度，一路有你無所畏懼

2005年4月，楊魏玲花與曾毅組合的“鳳凰傳奇”推出主打歌曲《月亮之上》，該歌一經面市便好評如潮，深受廣大歌迷的喜愛，對其的追捧更是長時間居高不下。經過一年多的熱唱之下，更大的好消息傳來，2007年1月，鑒于“鳳凰傳奇”組合在網絡上的火暴，春晚劇組向楊魏玲花發出邀請函，結果，《月亮之上》過關斬將，通過了層層的審查。

就在楊魏玲花對進軍春晚充滿了希望時，一件意想不到的事情發生了：有人曝料《月亮之上》涉嫌抄襲英國歌曲《All Rise》，更有人在網絡上將國外的“原創歌曲”和《月亮之上》進行了詳細的對比，證明有19處抄襲。很快，眾多的網友們對此瘋狂地搜索，點擊率一路扶搖直上。

楊魏玲花憤怒了，一首明明白白的原創歌曲，怎么就成了抄襲作品呢？為了弄清楚事情，專家組對《月亮之上》與《All Rise》進行了全方位的鑒定，結果從動機主干音、主題、旋律發展等7個方面不一致，并不構成抄襲。

可令人遺憾的事情還是發生了。2月15日，春晚劇組進行了第六次彩排，央視這輪彩排的現場錄像制作成備播帶，以便大年三十當天直播中的春節晚會的應急之用，結果，《月亮之上》因為爭議太大還是最終出局了。楊魏玲花當時就有些說不出話了。

由于心理壓力過大，此后她出門時總是戴副眼鏡，總覺得所有人都認識自己似的。更加糟糕的是，這件事嚴重地打擊了楊魏玲花的自信。有一次，徐明朝前去看望她時，意外地發現一向整潔的宿舍，被楊魏玲花弄得凌亂不堪，厚厚的窗簾將明媚的陽光擋在了外面。楊魏玲花雙眼呆滯地盯著天花板，CD機里放著極其憂郁的歐美音樂。

徐明朝一把將楊魏玲花拉了起來，很痛心地說：“挫折是人生不可避免的事情，只能迎頭而上，不能被其擊垮，你說對嗎？”見楊魏玲花不置可否地點了點頭，徐明朝嘩嘩地拉開了窗簾，讓清冽的空氣充滿房間的每一個角落，然后不由分說，“強行”拽著她到附近的公園散步。

為了徹底解開楊魏玲花的心結，徐明朝很快聯系了一家旅游公司，安排其到歐洲的基克拉地群島旅游。真正來到這里后，楊魏玲花才發現徐明朝精心挑選的這個地方十分適合自己。這是一處極其原生態的小島，這里沒有兩層樓以上的建筑，沒有躲在港灣碼頭的游艇，更沒有精品店或花哨的餐館，在這個愛琴海偏遠的島嶼上，楊魏玲花每天看到的只是波濤拍打著卵石海灘，山羊在山坡上互相追逐，一架架古老的木制風車在海風的吹拂下兀自旋轉著，每天徜徉在湛藍色的海水之濱，楊魏玲花恍若進入了一個世外桃源……

一個月后，回到國內的楊魏玲花完全變了樣，她對徐明朝說：“我終于悟出了這樣的一個道理，人生其實就像是一場旅游，在乎的并不是目的地在哪兒，而是沿途接連不斷的美麗風景，再有就是看風景的心情?，F在，結果對于我來說已經不重要了，我要呈現出的是愛與智慧并存的美麗，這才是我追求的境界和目的?！?/p>

看楊魏玲花的心境已經徹底改變，昔日的陽光又重新回到了她的臉上，徐明朝欣慰地說：“玲花，你曾經是個折翅的精靈，如今，我終于看到你羽翼豐滿的一刻!”

2007年1月，經過兩年多精心的準備，“鳳凰傳奇”組合開始著手錄制新專輯《吉祥如意》，與此前的第一張專輯《月亮之上》相比，這張專輯花費了楊魏玲花更多的腦力、體力與時間，特別是前期歌曲的選曲十分艱難，專輯里的10首全新歌曲是從400多首小樣中精挑細選出來的，因為錄制過程已經全面超越了《月亮之上》，因此，楊魏玲花對這一專輯充滿了期待。

出人意料的是，這張專輯的初期發行情況并不理想，不僅銷售量呈下滑趨勢，新歌也未引起太大的反響?？吹礁杳詫π聦］嫷臒崆殇J減，徐明朝寬慰她說：“玲花，這一次你一定要挺住，切記，從哪里跌倒就從那里爬起來！”楊魏玲花聽后竟呵呵一笑：“我可沒那么脆弱，你放心好了！”

幾個月后，隨著公司的重新包裝，專輯的銷量有了很大的改觀，《吉祥如意》也漸漸受到了熱捧。自己的專輯猶如過山車一般，從低谷再次攀爬到業績的新高，楊魏玲花卻沒有表現出過多的驚喜，她告訴徐明朝：“我只是盡力做好該做的事情，無論結果好與不好，我都無所謂！”楊魏玲花的話讓徐明朝心生無限感慨：“玲花，現在的你才真正做到寵辱不驚，這是我最希望看到的你！”

巔峰時刻，讓婚姻見證一切美好

2010年1月，徐明朝一手打造的百人娛樂積極引進海內外杰出的藝人與娛樂產品，形成以藝人包裝為主，演藝經紀、娛樂營銷為重點的新型重量級娛樂機構。事業繁忙的同時，徐明朝絲毫沒有減低對楊魏玲花的關愛。

有一次，楊魏玲花到昆明去采風，忽然有一天沒了徐明朝的音信，連發給他的短信也沒有回復。緊張的楊魏玲花開始胡思亂想。第二天，當電話終于打通時，徐明朝向她壞壞地匯報：“我現在在北京，手機昨天沒電了。”可是，電話那頭分明傳來的是昆明機場里的廣播聲。這么“弱智”的謊言讓楊魏玲花在電話的另一頭忍俊不禁地笑出聲了，徐明朝也尷尬地嘿嘿傻笑。直到見面時，徐明朝才道出了實情：“昆明的太陽光很強烈，我這次來，是特地捎給你一套效果很好的化妝品……”

在愛情的滋潤之下，楊魏玲花在歌唱事業上的信心更加堅定。一天晚上，楊魏玲花為徐明朝唱起了新專輯里主打歌的小樣：“剪一段時光緩緩流淌，流進了月色中微微蕩漾，彈一首小荷淡淡的香，美麗的琴音就落在我身旁……”在一種江南水鄉的古典美之中，徐明朝徹底陶醉了，他說：“沒想到，極其內斂的、充滿含蓄韻味的抒情作品，你竟然一樣駕馭自如！”楊魏玲花說：“這些年來，我像只魚兒在你的荷塘，這首《荷塘月色》正是為你而唱?！毙烀鞒瘜钗毫峄ňo緊地擁入懷中……

7月，《荷塘月色》專輯自推出以來表現十分強勁，連連取得的驕人的戰績，不僅在諸多音樂網站的試聽量創下了破千萬的奇跡，而且連續打入百度TOP500、新歌TOP100、中文金曲榜三大榜，成為唯一一首三榜連貫金曲，是華語樂壇最受關注的新作之一。

為了讓楊魏玲花在歌壇走得更遠，徐明朝千方百計地搜集各種新歌。有一次，他偶然聽到一首民謠風格的小樣歌曲。這首小樣是為內地一位著名歌手量身打造，徐明朝聽到后，感覺里面有很多楊魏玲花需要的元素。他將這首小樣帶給了楊魏玲花，果然，楊魏玲花聽了一遍之后驚喜不已，并確定這就是她一直想尋找的蒙古感覺。

在徐明朝的努力之下，楊魏玲花的簽約公司終于出面多方洽談，并不惜重金買斷版權，這首名為《我從草原來》的小樣也以最初的民謠清新曲風改編成了大氣磅礴的蒙古民族音樂。目睹了拿歌和改編過程中的艱辛，楊魏玲花怎能辜負徐明朝的一片苦心呢？錄制前的半個月內，她在歌曲的唱腔和特色方面做足了功課，力求滴水不漏。結果，進入錄音棚那天的楊魏玲花十分輕松，前后只用了一個小時便搞定了這首歌曲，現場表現得靈性十足。這一幕，讓所有的制作人員都情不自禁地為她鼓掌，稱贊她是“最敬業最專業最活躍”的“三最”歌手。

華麗大氣、瑯瑯上口的《我從草原來》一經投入歌市之后，便以如火如荼的速度在網絡迅速占領制高點，并在中國移動和全國一百多家電臺得到全方位的推廣。更加令人驚嘆的是，這首新歌在發行3日內便登陸全球最大的試聽門戶網站一聽榜，并成為不折不扣的“空降冠軍”。

2011年3月16日，楊魏玲花與徐明朝在鄂爾多斯舉辦了婚禮，婚禮全部按照蒙古的風俗來舉辦?；槎Y的氣勢浩大，兩人的好友刀郎、陳思思及李玉剛等紛紛為這對新人祝賀?；檠缟?，楊魏玲花的搭檔也對兩人獻上了深深的祝福：“在這個紛紛擾擾的歌壇里，像玲花這樣既能贏得炫目的成績，又能組成溫馨幸福的家庭的歌手，這在圈子里是不多見的。說實話，得到一份真愛不易，我衷心祈禱你們白頭到老。”

篇8

我喜歡你，因為你冰清玉潔，不為人世的塵埃所污染，那么純凈，那么滑潤。你毫無世俗之心，對于你的愛情，你從未將它與功名利祿聯系在一起，你愛的是簡簡單單的寶玉，不管他是健康還是生病，亦不管他是富有還是貧困。你所追求的只不過是一種心心相印的體貼，一種心領神會的默契。柔弱的你對于你那不堪一擊的愛情如同生命一般悉心呵護。在寶玉與別人洞房花燭的那一刻，你躺在病榻上，將詩帕毀了，將詩稿焚了。你要將你那已經夭折的愛情隨同你干凈的身子一并帶到奈何橋，等待新一輪的重生，因為你不忍將那些愛情的見證留在人間，接受世俗的玷污。

我喜歡你，因為你才華橫溢，超俗脫凡。在海棠詩社里，你所作的詩與寶釵不分上下，令人叫絕；在怡紅院中行酒令時，你機智聰敏，妙語如珠，令人贊嘆不已；花榻之上，你與寶玉共捧《西廂記》，品味才子佳人的愛情傳奇；玉指輕撥，你用凄愴的古箏傳送失意的心緒和無可奈何的哀傷；素指輕揚，你在黑白棋子前揮灑智慧與聰穎。黛玉，你的聰慧和才藝，使你在眾姐妹中脫穎而出，只可惜那個時代不以才華定人品，更不以才華結良緣?？v使你以詩寄情，縱使你才高八斗，香消玉殞之時，留下的仍是永久的遺憾和傷痛。

我喜歡你，因為你多愁善感，敏感易傷。你不諳于大觀園中的世俗風情，更不屑于搬弄是非，你不適應那個污穢的社會，也不為那個社會所接納。你悲天憫人，即使是落花，你也擔心世俗的濁水會玷污了它的清白之軀。一曲《葬花吟》，一桿小小的花鋤，傳達的是你的唯美情懷?！皟z今葬花人笑癡，他年葬儂知是誰”，你雖然不知道誰將你葬，卻竭力要求將自己的身體送回故鄉。的確，大觀園又怎能容納你無瑕的靈魂呢？你又怎能與大觀園融為一體呢？你干凈純潔地來了，又干凈純潔地去了，留給世人的，只是一曲憂傷哀怨的心靈之歌。

篇9

上海當代藝術館于2013年12月15日帶來“草間彌生——我的一個夢”亞洲巡展，這個展覽是藝術家在中國的首次大型個展， 也是在中國的唯一一站，展出草間彌生一百多件作品，包括她的影像視頻、繪畫、絲網印刷作品、標志性的巨型南瓜雕塑、大尺幅的裝置等等。

本次展覽以全面且多元的方式呈現草間彌生六十年來驚人的藝術脈絡，從早期自日本至紐約時”無限的網”系列，到藝術家最為人熟知的圓點圖案作品，藝術家以新的媒材制作大型裝置，創造出一個全新的異象世界，反映出被譽為前衛藝術女王的草間彌生獨樹一格的藝術魅力。

草間彌生將幻覺轉化為驚人的創作語言，藝術成為她的慰藉。她的作品反映對自我身份的認同，是一種持續且嚴謹的研究方法，也是她對藝術、對生命永無止境的追求。雖然闡述的議題是如此嚴肅，她作品中繽紛的色彩、重復堆砌的圖案、祈許愛與和平的意念，卻能輕易地拉近觀看者與作品間的距離，故即便是不熟悉當代藝術的觀眾，走進展廳后都會感到心情愉悅，充滿正面能量。展覽中更有多件互動性的裝置作品，如位于二樓的”潔凈之屋”是一個完全純白空間，參觀的民眾可以在空間中任意的位置黏貼上彩色的圓點貼紙，讓觀眾在裝置的形成過程中，直接和草間彌生的藝術世界對話，領導觀眾進入藝術創作的過程。

韓國市立大邱美術館館長同時也是本次亞洲巡展策展人金善姬女士認為，草間彌生是當代重要的藝術家之一，她不斷突破自我并直到今日仍充滿對藝術的熱情是令人非常敬佩的。"我希望透過亞洲巡展讓更多觀眾體驗草間彌生驚人的藝術爆發力。"

篇10

每個人都有一個喜歡的對象，我也不例外。樣子帥氣，身材中等，個子較高，笑起來腮邊就會出現一個小酒窩兒，那就是我暗戀已有半年的男生—林子輝。他的性格既樂觀又開朗，經常把歡樂帶給身邊的每一個人。

我和他同歲，但他比我大幾個月。我們在同一間學校，同一個班級就讀。我從幼兒園開始就認識他，但那個時候沒有特別去留意他，更沒有與他說過任何一句話。直到小學六年級，老師安排他坐在我的附近，他那帥氣的樣子和開朗的性格引起了我的注意。他的一舉一動都吸引著我，特別是在打籃球時帥氣的動作，還有他那燦爛的笑容。

有好幾次，他在面子書詢問我是否有喜歡的對象，我不敢告訴他我喜歡他，擔心向他告白后，我們的關系會從朋友變成陌生人。我知道班上有許多女生因為他帥氣的模樣而喜歡上他，我還知道他已經有了喜歡的女生，但那個女生不是我，是班上的優秀生—王如儀，王如儀也喜歡著他。雖然如此，我還是繼續喜歡著他。

有一次，老師吩咐我們拿出數學作業，他告知我他忘記帶來了，我不希望他會被老師處罰。于是，我拿出另一本極為相似的數學作業交給他，告訴他不必向老師自首，用我交給他的那本數學作業代替就行了，老師一定不會發現。誰知，他沒有聽取我的話，反而勇敢地站起來向老師自首。他的勇敢和誠實，讓我對他的喜歡又深了幾分。

我不奢望我們能在一起。我只希望，我對他的喜歡，他永遠都不會知道。