導語：如何才能寫好一篇寫梅花的詩句，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

1、描寫梅花的詩句有很多，“零落成泥碾作塵，只有香如故”描寫了梅花堅貞孤傲的傲骨；

2、“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏?！泵鑼懙氖敲坊ㄗ藨B的優美和幽幽的香氣；

3、“遙知不是雪，為有暗香來”贊美的是梅花的幽香。

（來源：文章屋網 ）

篇2

草色青青柳色黃，桃花歷亂李花香。

長恨春歸無覓處，不知轉入此中來。

城邊流水桃花過，簾外春風杜若香。

春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時。

癲狂柳絮隨風去，輕薄桃花逐水流。

短短桃花臨水岸，輕輕柳絮點人衣。

二月春歸風雨天，碧桃花下感流年。

忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳華鮮美，落英繽紛。

況是青春日將暮，桃花亂落如紅雨。

柳葉亂飄千尺雨，桃花斜帶一路煙。

洛陽城東桃李花，飛來飛去落誰家。幽閨女兒惜顏色，坐見落花長嘆息。

滿樹和嬌爛漫紅，萬枝丹彩灼春融。何當結作千年實，將示人間造化工。

南陌青樓十二重，春風桃李為誰容。

去年今日此門中，人面桃花相映紅；人面不知何處去，桃花依舊笑春風。

人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開。

人面不知何處去，桃花依舊笑春風。

桃花初也笑春風，及到離披將謝日。

桃花復含宿雨，柳綠更帶朝煙?；浼彝磼撸L啼山客猶眠。

桃花盡日隨流水，洞在清溪何處邊？

桃花一簇開無主，可愛深紅映淺紅。

天上碧桃和露種，日邊紅杏倚云栽。

小桃西望那人家，出樹香梢幾樹花。

鴨頭春水濃如染，水面桃花弄春臉。

篇3

關鍵詞：美術高考；繪畫；涵義；局限性

一、概述繪畫寫實觀念的涵義及其對美術考生產生的影響

簡單來說，繪畫寫實觀念是眾多繪畫藝術流派之一的寫實性繪畫的指導思想，其在形式上強調對大自然與社會現實的真實描繪，旨在利用繪畫手段表現內容的真實性，對后續繪畫寫實技法有一定的影響作用。從更深層次上來講，寫實繪畫技巧透露出一絲哲學色彩，反映了人類對世界真實的認知?，F如今，我國不少地區的美術高考把考試內容限定在素描、速寫、色彩等體現繪畫寫實觀念的內容，學生要想成功考入美術學院就必須依照考試要求去繪畫，表面上看，學生似乎很容易就把握了考試方向，實質上繪畫寫實觀念已占據了考生大半乃至全部的學習課時，美術學習課時變成了為應付考試而存在的應試性學習時間。與此同時，一部分參加美術高考的學生對寫實性繪畫了解不夠明晰飽滿，錯誤地認為寫實就等于美術繪畫、美術高考就是作品寫實高考，使得學生在學習美術的過程中愈來愈功利、短視。

二、繪畫寫實觀念主導下的美術高考局限性

1.繪畫觀念過于單調，美術高考內容形式死板固化

上文已經提及，繪畫寫實觀念僅僅只是一種類型繪畫作品的指導思想，它如果占據了當下美術高考的全部觀念導向，那么美術高考的內容形式必定會走向死板固化，美術高考的局限性也將極其突出?，F如今，我國教育水平和高等院校錄取率逐年提高，總趨勢一片大好，但高考的實質依舊是一個選拔上大學權利的制度機器，這也就是高考制度和美術高考存在的原因，參加美術高考的考生為了考上美術院校，他們整日機械、僵化地練習著美術高考所限定的考試內容，為的只是學好繪畫寫實觀念理論和知識，為自己贏得一個上大學的機會。而長期以來把素描、色彩、速寫視為重點考核內容的美術高考，使得整個考試內容形式死板僵化，存在極大的局限性，參加美術高考的考生也深受其害。

2.寫實觀念存有缺陷，阻礙考生創新感悟自身作品

對于繪畫藝術來說，合適的、美的、反映人類生活的繪畫就是好的繪畫，不用嚴格要求，繪畫要真實、準確且形象，也不必堅持繪畫寫實觀念，寫意繪畫同樣也是一種優質的繪畫形式，所以說繪畫寫實觀念存在一定的缺陷，阻礙著參加美術高考考生去創新感悟自己創作的作品。繪畫寫實觀念的缺陷表露在諸多方面，它限制了畫家和創作者主觀發揮藝術思想的空間，而且無法真實考查學生的認知水平和智慧水平，所以可以理解為它是一種將情感、思想排除在外的繪畫藝術形式，妨礙了學生繪畫思想、水平的提高，使得他們在創新和感悟自身作品的道路上倍感迷茫。

3.美術高考觀念明確，學生學習盲目且具有功利性

由于美術高考堅持以繪畫寫實觀念為主導，所以老師在教學中極其關注這方面的內容，學生在學習中也十分在意學習這方面的內容，表面上看似極具針對性，緊跟美術考試步伐，實際上是“丟了西瓜撿了芝麻”，忽略了全面系統美術知識和繪畫形式的學習。從短期來看，這樣的學習方法能夠滿足學生考上一個專業美術院校、找到一份不錯工作的功利思想，但從整個人生規劃來講，這樣的決定絕非明智，畢竟短期盲目且具有功利性的目標最終還是要服務于長期的人生目標，所以美術高考這一明確觀念的限制，也明確暴露了其自身存在的局限性。

4.受考試的局限影響，考生藝術素養培育脫離時代

除了以上鮮明的局限性外，還存在一個潛在局限性，即繪畫寫實觀念主導下的美術高考所選拔出的優秀考生，其藝術素養已經與這個時代完全脫離。學習并接受繪畫寫實觀念培養出的這些美術生，他們的腦子中全然充斥著繪畫寫實觀念的思維模式和理論知識，他們長時間陷入其中，導致他們在后續的美術學習中很難再從此種觀念中逃離出來。嚴重的話，他們可能無法創作出被時代接受的藝術作品，甚至再也不具有創新精神來適應現代社會和藝術文化的發展，這將是極其可悲的結局。

總之，現下所實施的美術高考制度存在極大的局限性，亟須進行相應的實質性變革，打破當前美術高考的局限性，真正改變由繪畫寫實觀念主導的美術高考理念。所以，要竭力弱化繪畫寫實觀念在美術高考中所占據的主導地位，通過開放考試內容與形式的方式來適應當前世界美術大潮，從而建構出全面的藝術修養體系和多樣化的美術表現技法，使得美術繪畫寫實觀念得以健康穩健發展。

參考文獻：

[1]馬娣子.淺談西方寫實主義繪畫的特征與發展趨勢[J].宿州學院學報，2008（05）.

篇4

關鍵詞：詠梅；意象；美意識

中圖分類號：I206 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2013）08-0180-02

一、詠梅詩歌在中日的發展

自彌生時代，梅花從中國傳播到日本后，梅花的身影便在和歌中頻頻出現，梅花最開始在和歌中被日本人歌詠是受漢詩中梅花詩的影響。梅花雖然并非日本原產植物，但由遣唐使和僧侶帶回日本后，成為當時最具有風雅的植物，賞梅詠梅亦是當時最高的文學藝術?！懊坊ā弊鳛橐环N文學意象最早出現在奈良時代的《萬葉集》中。其中描寫植物的多達1 700首，這些植物當中花的種類也至少有40種，其中描寫梅花約有117首，占據第二位?？梢娙藗儗γ坊ǖ南矏叟c贊賞頗多。由于日本的島國文化，日本人重視感性，他們認為“為藝術而藝術”才是文學的本質，在詠梅詩歌中梅花并沒有被寄寓很多的主觀意念，而是以一種簡約淡泊、恬靜優雅的形象出現，展現出梅花的“美意識”。從而形成了日本人對大自然色彩的美的體會。

梅花，是我國栽培歷史最悠久的傳統名花之一，至今已有三千多年的歷史。中國的詠梅詩歌最早出現在《詩經》中，但宋代是詠梅發展的黃金階段，在詠梅的數量上《全宋詞》收詩歌共254 000多首，詠梅詩多達1.85%。在我國宋代，詠梅宋詞中開始與各種各樣的自然景觀、動植物、日常生活之物等意象搭配出現。如梅與霜雪、梅與煙云、梅與風雨、梅與日月、梅與楊柳、梅與松竹、梅與鳥禽等?？梢哉f在宋詞中的詠梅詩中所涉及的意象最為廣泛，為后世的詠梅詩歌提供了幾乎所有的模式，使得詠梅詩真正成為一種成熟的文學形式。在兩宋時期，梅花的審美意義不斷地被發掘，發展和提升，最終梅花被推為“群芳之首”，成了崇高的文化象征。

二、中日詠梅代表性意象“白雪”與“黃鶯”

在中日詠梅詩歌中，“白雪”與“黃鶯”是兩種最具有代表性的意象。宋詞中的梅配雪的詩歌與和歌中梅配鶯的歌有很多千古絕句，被人們廣泛流傳。

詠梅詩歌在宋代達到了頂峰，從過去描寫梅花的形態美升華到歌頌梅花的品格美，以花喻人，使梅花被賦予了新的內涵，其中以梅配雪這一描寫最為突出。梅與雪之間的審美關系，成為宋詞中最常見和突出的一種描寫視角和表現方式。自古以來，梅花被中國人看作是一種精神品格的象征。通過梅花與意像“雪”的類比，從而表現出梅的不畏嚴寒、迎風傲雪的精神品質。

墻角數支梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。（宋王安石《詠梅》）

這首詩可謂是詠梅配雪意象詩中的佳句，描寫的是初春時節，百花都未開放，只有梅花獨自在墻角凌風傲雪，在冰雪飄揚的寒冷中依然翹首挺立，成為一道別樣的風景線。寫出了梅花不畏惡劣嚴寒、不畏冰雪摧殘的精神品質。作者寫這首詩主要是借梅喻人，表現出人們在惡劣環境中不同流合污的精神和剛毅的品格。詩人用遙知不是雪，來指出梅花與雪一樣潔白純潔的同時，還具有雪不具備的梅香。通過雪與梅花的對比，突出了梅花的香氣，更加體現出一種其高風亮節的精神品格。

在日本，黃鶯被稱為“告春鳥”，亦為報春鳥的意思，梅花作為早春時開放的花，和黃鶯一起代表春天的風物，梅花作為春天到來的象征，深受人們的喜愛。像宋詞詠梅詩中“梅與雪”的經典搭配一樣，“梅與鶯”是日本人最喜歡的搭配。所以日本人常常借梅報春，把鶯這一具有春天氣息的意象與詠梅結合描寫，描繪出春天將至，萬物復蘇，一派欣欣向榮的景象。

比如下面這首詠梅的詩句：「春されば、木未隱れて、鶯その鳴きて去ぬなる生めが下枝に。（山氏若麻呂卷5：827）

意思是人們在簇擁而開的梅花和快活的黃鶯的鳴叫聲中感受到了春天已經悄然而至。側重于描繪春天的風物—梅花的淡雅之美，表現出對大自然中早春景象的贊美和春天來臨之際的雀躍之情。在中國，借梅報春的詩句也有很多，但自六朝時期起，對梅花不畏嚴寒的品格贊賞就基本取代了借梅報春的意境，而成為詠梅詩的主流延續至今。與日本不同，中國的詠梅詩句中把梅和雪、霜結合描寫是最為常見的表現方式。

如果單單從“報春”這一視覺角度看，“白雪”與“黃鶯”這兩個意象也分別被廣泛運用到中日詠梅的詩歌中。冬去春來的季節變化是人們抒情的大好機會，日歷上雖然顯示的是春天，但是天氣依舊很寒冷，梅花就是在這樣的環境中綻放。通過梅花與“白雪”與“黃鶯”意象的搭配描寫，來向人們告知春天已悄然而至。

「梅の花、散らまく惜しみ、我が園の、竹の林に、泣くも

（阿氏奧嶋卷5：824）

這首和歌的意思是梅花飄零散落，痛惜豈無聲。我苑竹林里，黃鶯聲聲鳴。借早梅的開放來向人們發出春寒冬已過，早春將至的訊息。我國宋代報春的詠梅詩也有很多，如墻角數支梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。（宋王安石《詠梅》）這首詩也有借梅報春之意。梅花在早春時期開放，天氣還很寒冷，在雪中盛開的梅花向人們發出春天即將來臨的訊息。其意象大多寫剛毅、凜冽的冷霜、傲雪、寒風、給人以正義凜然之感。

三、“借梅詠物”與“借梅言梅”

在詠梅詩中，中國詩人在審美過程中喜歡“借梅詠物”。梅花的許多方面都被擬人化，被賦予人的精神品格、氣節情操等。

中國的詠梅詩句中在梅和雪的類比中突出梅花的不畏嚴寒，獨樹一格的精神風貌。梅花的許多方面都被明確地理解為人的氣節和品行的體現，梅花的品格也被寄托在很多道德倫理內容中。中國的文人喜歡通過梅花托物言志，將梅花從自然性意象、情感性意象上升到文化意象，將梅花完全人格化。

試舉幾例加以說明。南宋著名詩人陸游的《卜算子·詠梅》：“驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。無意苦爭春，一任群芳妒，零落成泥碾作塵，只有香如故?！?/p>

詩人借詠梅表現了自己懷才不遇的落寞和不論怎樣受挫都保持高風亮節的情操。

以下這首王冕的《墨梅》：“我家洗硯池邊樹，朵朵花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤?！痹姷那皟删涿鑼懥嗣返男螒B，后兩句突出了梅的特色樸實淡雅，不圖虛榮。這首詩表面上看是贊美梅花的“清氣”，但也是以物喻人，贊美人具有淡泊名利，高潔自重的精神品質。表現了詩人以墨梅自我勉勵，努力不與世俗同流合污的高尚情操，是梅花的高風亮節的體現。

與中國詠梅詩人的嚴肅與深刻不同，日本人則只是“借梅言梅”，這種單純的審美意識，體現在詠梅詩句中則不帶思想傾向的情緒化直抒胸臆的表現方式。

「わがに宿盛りに咲ける梅の花散るべくなりぬ見む人もがも（《萬葉集》卷5：851）

譯：我舍盛開者，梅花竟若斯，須臾花散落，誰見盛衰時。

作者感嘆梅花花期短暫，滿園盛開的梅花終有凋零之期，從而感嘆大自然周而復始，人生變幻無常。

「わが園に梅の花散るひさかたの天より雪の流れ來るかも（《萬葉集》卷5：822）

譯：我家池苑里，梅樹已飛花，天上飄春雪，紛紛似雪花。

從作者的描述中，我們可以欣賞到一場浪漫的“梅花雨”，好像雪花一樣漫天飛舞，這美麗的畫面讓人無比滿足。我們可以從歌中體會到梅花帶來的這種“美意識”，而這其中并不包括作者的思想和情感。

日本人喜歡把梅比喻成雪花，以此突出梅花如大自然的雪花那樣純潔和淡然之美。把梅花和雪花聯系在一起，大概是第一雪花在顏色和形態上與梅花有相似之處，第二梅花的花期比較短，花開花落亦是在轉眼之間，正如雪花從天空飄落到地上一樣它的美麗也是稍縱即逝。從中也不難看出日本人對梅花的描寫只是單純地從梅花自身外形姿態出發，來贊美一種自然美。

因此從日本詠梅詩句中可以看出日本人大多喜歡“借梅詠梅”，追求一種和諧的“美意識”，而不同于中國詩人，側重于描寫梅花與人的情感寄托，“托物言志”從而在梅花的內涵上有過多的深入探究。

四、小結

從中日詠梅詩歌的粗略比較中可以看出，中國詩人對自然事物抱有一種人格化的審美傾向，他們將梅花看作是理想、憧憬、人格等象征，借助梅花來寄寓自己的“情”，抒發自己各種各樣的“志”，通過欣賞各種各樣的詠梅詩，我們也感受到了詩人們寄情于梅的豐富情感；而日本則滿懷對大自然的崇拜和熱愛，不寄托過多的道德倫理，純粹是對大自然“美意識”的欣賞。同是梅花，中日詩人寄寓在詠梅詩中，其中的情感意念卻表現出諸多不同。總之，由于中日兩國的文化差異，即使在詠梅詩歌中采用的是同一種意象，所表達的個人情感和文化底蘊也存在著很大的差異。

參考文獻：

[1]孫靜冉.中日古典詩歌中梅花意象比較[J].重慶文理學院學報，2012，（7）.

[2]尹寧寧.《萬葉集》中的詠梅歌[J].安徽文學，2010，（8）.

[3]張晉，陳瑞丹.中國歷代詠梅詩歌分類初步研究[J].北京林業大學學報，2010，（2）.

篇5

蠟梅是我國的傳統名花，有著悠久的栽培歷史。傳說先民在四千年前就已開始種植觀賞了，到了西漢，武帝修建上林苑，遍選奇花異草入內，其中就有蠟梅花，但當時韻蠟梅是野生品種，花色淡黃接近白色，花瓣較尖，形似狗牙而被稱為“狗牙梅”或“狗莢梅”，武帝認為其名不雅，就命人將其改為九莢梅，蓋因其花瓣為9片?！跋灻贰币辉~至少在唐代就已經出現了，杜牧就有“蠟梅還見三年花”的詩句。宋代任淵在《黃庭堅詩序》里說：“香氣似梅花，類女工捻蠟而成，京洛人故謂蠟梅。”范成大的《梅譜》也有“此物本非梅類，以其與梅同時，香又近，色酷似蜜蠟，故名蠟梅”的記載。清代劉灝的《廣群芳譜》中就曾提到罄口梅、荷花梅、九英等蠟梅品種，并特別指出開花最早，色深黃，香最濃的檀香梅是蠟梅的最佳品種。蠟梅在明代傳入朝鮮，后又傳八日本，再后由日本傳八歐洲。

蠟梅還有一個別名叫“素兒”，根據《賓月宴語》記載：宋代詩人王直方的父親家中，有許多侍女，其中有一個叫素兒，長得最美。在蠟梅盛開的時候，王直方折了一枝送給他的詩友晁無咎，晁賦詩答謝，其中有“芳菲意淺姿容淡，憶得素兒如此梅”之句。一時被傳為美談，一些文人便把蠟梅稱為“素兒”。

蠟梅原產我國中部，河南、湖北、陜西、江蘇、四川等地都有分布，人工栽培以河南省鄢陵縣的蠟梅矗為著名，有“鄢陵蠟梅冠天下”之美譽。此外，重慶、四川成都以及江蘇鎮江、揚州等地的蠟梅也有較高的知名度，其中江蘇鎮江還把蠟梅選為市花而廣泛栽培。

在鄢陵還有一個關于蠟梅的傳說：相傳有一天，汴京城(今河南開封)突然天昏地暗，狂風驟起，大風所到之處，瓦揭樹斷，就連皇宮門前的影壁墻也被刮倒了，皇帝想派人馬上修復此墻，但又疑暴風摧墻乃天帝發怒所為，恐違天意而有不測，考慮再蘭。仍無良策。次日早朝，百官朝拜之后，皇帝請大家商量萬全之策。有大臣出班奏到：“宮前影壁損毀，不宣重修，如若將鄢陵蠟梅移來一株，栽于此處，一則可使蠟梅枝成壁，二則可遮陰賞花，三則蠟梅花開正值新年，顏色金黃，更是吉祥之兆，望陛下三思?！被实勐牶?，愁眉舒展，即刻準奏。幾天后，一株上等的百年素心蠟梅從鄢陵運至宮中，栽于宮門前，正好與原來的影壁大小相同。臘月的一場大雪過后，這株蠟梅便在皚皚的白雪中欣然綻開了金黃色的蓓蕾，吐出了濃郁的芳香?；实鄣酱艘豢矗㈤_的蠟梅花像一串串吊掛的金鐘，在凜冽的寒風中微微晃動，與白雪交相輝映，頓覺心曠神怡，不禁驚嘆“真乃國色天香，天下第一花也”這時飛來一只喜鵲，輕落在蠟梅枝頂。彈落了枝頭的雪花，皇帝見此雅興大發，讓人取來文房四寶，畫了一幅《蠟梅飛鳥圖》，鄢陵蠟梅也因此名揚天下。

篇6

冬天是漫長的，每個時間段的冬天給人的感受也是不一樣的。二十四節氣中，立冬是冬天的開始?！皟龉P新詩懶寫，寒爐美酒時溫。醉看墨花月白，恍疑雪滿前村?！北环Q為“詩仙”的李白，曾寫過《立冬》這首詩，字里行間，“小資情調”極為鮮明地顯露了出來。立冬之夜，筆墨結凍，也懶得寫詩了，于火爐旁，邊取暖邊溫酒驅寒，醉眼蒙中，竟將月光當作了滿地雪花。立冬了，這時萬物收藏，紛紛規避寒冷，不過，“詩仙”李白，烈酒入肚，絲毫不減揮灑自如的詩歌情調，是不是還在美酒當中，醞釀著三百篇的詩句呢？唐代詩人白居易的《早冬》是寫立冬之后不久的江南的：“十月江南天氣好，可憐冬景似春華。霜輕未殺萋萋草，日暖初干漠漠沙。老柘葉黃如嫩樹，寒櫻枝白是狂花。此時卻羨閑人醉，五馬無由入酒家。”我尤愛這首古詩，詩人白居易拿起溫暖的筆，道出了冬不只是冷漠和蕭瑟，還有美好和生機、安然和恬適，讓人在路的盡頭有了希望和向往。詩人借景抒感，給人心靈的碰撞和啟迪。《早冬》里說，早冬天氣雖已冷寒，但仍像春天一樣可愛美好，“似春華”三個字，鮮活地贊美了冬天的美景和對冬天的愛意，讓人在無盡的遐思中生出暖意來。

冬至是冬天的一個重要節氣，它意味著冬天已過去了一半?！疤鞎r人事日相催，冬至陽生春又來。刺繡五紋添弱線，吹葭六管動浮灰。岸容待臘將舒柳，山意沖寒欲放梅。云物不殊鄉國異，教兒且覆掌中杯?！倍鸥Φ摹缎≈痢纷屓搜矍耙涣?，不失美好的憧憬。作者寫的是冬至前后的時令變化，用刺繡添線寫出了白晝增長，還用河邊柳樹即將泛綠、山上梅花沖寒欲放，生動地寫出了冬天孕育著春天的美好景象。在作者的筆下，冬至是孕育新春的開始，既充滿著濃濃的生活情趣，又讓人浮想聯翩。

冬天最冷的節氣是大寒，也是一年二十四個節氣中的最后一個。這個最冷的節氣在古人筆下也別有一番情趣。南宋大詩人陸游在《大寒出江陵西門》中寫道：“平明羸馬出西門，淡日寒云久吐吞。醉面沖風驚易醒，重裘藏手取微溫。紛紛狐兔投深莽，點點牛羊散遠村。不為山川多感慨，歲窮游子自消魂?！贝蠛畷r節的早上，陸大詩人騎著一匹瘦馬出城，雖然太陽無光，風大溫低，城外一片蒼茫蕭條的嚴冬景象，連動物都很少見，且這時候年關將近，他又身處異鄉，但他卻沒有感到悲涼，心中反而涌起一股山川依舊、悠然陶醉的豪情，這是一種何等境界的人生曠達?。∷未娙宋耐m然名氣不怎么大，卻有一首詩寫得很好――《和仲蒙夜坐》：“宿鳥驚飛斷雁號，獨憑幽幾靜塵勞。風鳴北戶霜威重，云壓南山雪意高。少睡始知茶效力，大寒須遣酒爭豪。硯冰已合燈花老，猶對群書擁敝袍。”寒夜漫漫，外面冷風呼嘯，屋內寂靜凄清。睡不著的時候才知道是茶水的作用，大寒節氣，應該喝酒??！屋里寒冷，硯里的墨都結了冰，燈花堆積了很多也不管它。衣袍雖又破又薄，但只要有書讀就行了。這是一幅讓人欽佩的寒夜苦讀、舍我其誰的畫卷，詩人那種淡泊名利、超然物外的精氣神讓人掩卷難忘！

提起冬天，人們最想念的是雪，因此雪也成了冬天的代名詞。古詩詞中描寫冬日雪景的非常多，也都很有特色。唐代詩人柳宗元的《江雪》，可謂是一個冷寒的畫面，但冬天雖至，卻不凄涼?！扒进B飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪?！边@首詩作，結構至為精巧。雖寫江雪，但不直接入題，直到結尾才豁然開朗，“寒江雪”三個字生生地冒出來，讓人回味悠遠，很是吸引人。它乍看是一目了然的山水畫，沒有行人和飛鳥，只有一位披蓑戴笠的老翁孤舟垂釣。詩人借此抒發自己遭受迫害被貶的抑郁悲憤之情，寫出了人生的荒寒靜寂。《江雪》畫面十分幽冷，意境卻十分空曠明凈。詩人柳宗元身處逆境，執著而不孤獨，堅定而不妥協，孤憤而又向上，寧靜而又超脫，這便是冬天里驅走寒意的一篝火?！敖K南陰嶺秀，積雪浮云端。林表明霽色，城中增暮寒?！碧拼嬖伒拿鳌督K南望馀雪》，是一首典型的詠雪詩。這首詩是說，終南山北嶺景色秀麗，積雪像是浮在云端。初晴的陽光明亮地照在樹梢上，可是長安城今夜會更冷了吧？此詩緊扣主題，詠物寄情。清新明朗，樸實俏麗?！瓣帯薄靶恪薄案　薄懊鳌薄办V”幾個字，把這首詩給寫活了，將冬日雪景明亮亮地呈現出來，真是一首千古佳作。詩一開始先鋪寫終南山明亮的顏色，末句卻筆鋒陡轉，裹著濃重的詩意和美感，真實地表達了詩人深邃的思想，更能溫暖人心和打動人。

提起冬天，還有一種花是繞不過去的，大家也都能猜到，那就是梅花。古詩詞當中，贊美梅花的作品甚多，北宋王安石的《梅花》極具代表性?！皦菙抵γ?，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。”王安石的筆下，楚楚可人的梅花，不媚俗，不自卑，散發著幽香，在冬天里凌寒開放。這首梅花詩，不加雕飾，語句十分樸素自然，雖簡短，卻很有味道，讓人在清新的文字里，分享到梅花的清香和高潔。寫梅花給人深刻記憶的，還有南宋詞人李清照?！把├镆阎盒胖粒伏c綴瓊枝膩。香臉半開嬌旖旎，當庭際，玉人浴出新妝洗。”一樹報春的紅梅綴滿瓊枝，半開香臉，嬌態柔美，宛如美人出浴，新妝初罷，婀娜多姿。李清照的《漁家傲》，溫婉地表達了對梅花的欣賞和喜愛，寫得真是令人心醉。

篇7

命題人給出的"注釋"，常常提供了解題的相關信息。其作用大約有以下四方面。

一、暗示作者思想性格。

2007年高考福建卷的詩歌鑒賞題是：

閱讀下面這首詩，然后回答問題。

武夷山中謝枋得①

十年②無夢得還家，獨立青峰野水涯。

天地寂寥山雨歇，幾生修得到梅花？

[注]①謝枋得：宋末信州（今屬江西）人，曾力抗元軍，兵敗后隱居福建。后被脅迫至燕京，絕食而死。②十年：宋德元年（公元1275年）詩人抗元失敗，棄家入山。次年妻兒被俘，家破人亡，至作此詩時將近十年。

⑴這首詩體現了詩人什么樣的思想感情？

⑵"天地寂寥山雨歇"一句對表情達意有什么作用？請簡要分析。

這道試題有兩個注釋，兩個都很重要。它們交代了作者的生活時代、主要事跡，其關鍵的信息是"家破人亡""隱居""絕食而死"，因為它們暗示了作者謝枋得對元軍懷有深仇大恨，具有忠貞不屈的節操。結合詩句"幾生修得到梅花"，可以看出，作者是以梅花品格自期，他追求堅貞孤傲的人格操守。聯系注釋讀詩句，第1小題便可迎刃而解："表達了破國亡家的痛苦之情，（并借梅花的意象）表現了詩人孤傲不群、堅貞自勵的情懷。"

二、明確詩歌意象內涵。

高考詩歌試題中相當一部分是詞句注，除了疏通文意，有的還為詩歌意象作了揭示。2007年高考安徽卷要求鑒賞陳維崧的詞《醉落魄?詠鷹》：

閱讀下面這首詞，然后回答問題。

醉落魄?詠鷹[清]陳維崧

寒山幾堵①，風低削碎中原路②。秋空一碧無今古。醉袒貂裘，略記尋呼處。男兒身手和誰賭？老來猛氣還軒舉③。人間多少閑狐兔。月黑沙黃，此際偏思汝。

[注]①堵：座。②削碎中原路：形容鷹掠地飛過。③軒舉：意氣飛揚。

⑴這首詞的上片主要是用什么表現手法來寫鷹的？請作簡要分析。

⑵結合下片的句子，分析詞人表達了怎樣的思想感情。

為了幫助考生讀懂這首較艱澀難懂的詞作，命題人給出三個注釋。雖然它們都是解釋語句意思的，可注釋②和③卻明確詮釋了詩歌中的意象：鷹形體矯健，飛行迅疾；詞人年輕時意氣風發、情豪志壯。不由得讓人想起"左牽黃，右擎蒼，錦帽貂裘，千騎卷平岡"的氣概干云的"少年狂"蘇軾。這兩個注釋對解答題目都大有幫助，聯系"醉袒貂裘，略記尋呼處"，分析"此際偏思汝"的"偏思"二字，第2題答案就可擬定為："男兒身手和誰賭？老來猛氣還軒舉"，表達了詞人猛氣猶存、老當益壯的情懷；"人間多少閑狐兔。月黑沙黃，此際偏思汝"，表達了詞人期待施展抱負、建功立業的志向。

三、揭示詩歌主題思想。

詞句注、作者注、題目注、背景注都是能夠揭示詩歌主題思想的注釋，考生要留心這一點。2007年高考江西卷詩歌鑒賞材料是兩首都寫到"傷心"的詩歌：

閱讀下面兩首詩，然后回答問題。

金陵晚望高蟾

曾伴浮云歸晚翠，猶陪落日泛秋聲。

世間無限丹青手，一片傷心畫不成。

金陵圖韋莊

誰謂傷心畫不成？畫人心逐世人情。

君看六幅南朝事， 老木寒云滿古城。

[注]高蟾、韋莊均為晚唐詩人。

⑴這兩首詩都寫到了"傷心"，詩人為什么傷心？

⑵兩位詩人一位說"一片傷心畫不成"，一位說"誰謂傷心畫不成"。請結合詩歌對此作簡要分析。

題目的注釋意在告訴考生，兩位作者都處在晚唐時期，不要忘了晚唐國勢衰微的背景。此注第1題答案的落腳點――詩人為唐朝的衰敗而傷心；也給第2題提供了足夠的信息指向，其答案是：這兩首詩從不同的角度，表達了相同的思想感情。高詩作者通過晚望金陵，從"落日""秋聲"等意象中，生出一片傷心之情；詩人認為這種深重的傷心，世上的畫家是畫不出來的。韋詩作者通過觀看金陵圖，認為畫家用"老木""寒云"等意象，足以表現出對國勢衰敗的傷痛之情，所以說，傷心是畫得成的。

四、提示試題答案內容。

有趣的是，高考詩歌鑒賞的注釋有時正是試題的"答案"。2007年高考北京卷要求鑒賞的是《詩經?周南?》，全詩如下："采采，薄言采之。采采，薄言有之。采采，薄言掇之。采采，薄言捋之。采采，薄言之。采采，薄言之。"注釋 ①"選自《詩經?周南》，這是婦女們采集野菜是唱的民歌"實際上已道出了題目③（"前人讀這首詩說：反復詠諷，'自然生其氣象'。你讀這首詩，眼前出現了什么樣的景象？請概括描述"）的答案：婦女們在田野上邊采野菜邊唱歌，一派歡快的勞動景象。

同樣，2007年高考重慶卷的試題也具有這樣的特點。該套試卷采用比較欣賞的方式考查學生鑒賞詩歌的能力：

閱讀下面兩首詩，然后回答問題。

海棠（宋）蘇軾

東風裊裊泛崇光，香霧空蒙月轉廊。

只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝。

惜牡丹花（唐）白居易

惆悵階前紅牡丹，晚來唯有兩枝殘。

明朝風起應吹盡，夜惜衰紅把火看。

[注]崇光：美艷的光彩。

⑴蘇軾《海棠》詩的前二句描寫了海棠花的哪些特點？后二句抒寫情感時使用了什么手法？

篇8

讀完《紅樓夢》的讀者，沒有一個不為黛玉的氣質、才華折服。她是出水芙蓉，本真率直；她是雨后桃花，嬌艷奪目；她是秋后，迎風傲霜。她在百花生日那天于花團簇擁中降臨這個世界，她又像雨后的桃花一般在風中凄然凋零。黛玉喜歡賞花、寫花，也葬花。這與她的多愁善感的心性有關，也與她對生命的感悟有關。她知道，花雖然美麗，卻只能燦爛一季，終究逃不過凋謝的命運。她深知，自己正如開放的花朵，面對即將逝去的年華，只能眼睜睜看著，最終也如花般地飄零在浩蕩的春風里，散落在冰冷的大地上。所以黛玉的葬花既是對逝去的花的懷念與惋惜，也是對命運不能掌控的無可奈何的憂傷與反抗?！百|本潔來還潔去”她是花的精魂。

林黛玉的詩人氣質，不僅表現在她的言談舉止的一顰一蹙中，更表現在她的心性上。詩有別才，林黛玉作詩從來都是一揮而就而且藝術高超，她的“一畦春韭綠，十里稻花香”“偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂”等都是文質兼美的傳誦名句。她有著李易安的“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁”的憂愁，她有著李商隱的“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”的悲傷，她有著嚴元照的“故鄉迢遞空相憶，深閨一片愁如織”的鄉思。她喜歡挺拔俊秀高風亮節的青青翠竹，她喜歡留取聽雨的秋后殘荷。她點評王維的山水詩篇切中肯綮，她評價陸游的詩歌一語中的：林黛玉是詩的化身。

林黛玉芙蓉般的高潔品行、翠竹般詩化氣質的形成以及桃花般的命運歸宿絕對不是偶然的。

她生活在書香之家，溫柔可親、知書達理的母親賈敏給了年幼的黛玉以聰明伶俐；飽讀詩書、博學多識的父親給了幼小的黛玉以知識智慧。故鄉靈動的山水的滋潤，養育了這位才思敏捷的姑娘。如果不是命運多舛，如果不是過早仙去，多才多藝的林黛玉何嘗不是李易安，何嘗不是謝道韞。她一樣會吟誦出“云中誰寄錦書來，雁子來時，月滿西樓”的千古傳誦的詩句。其實，她是屬于我們這個民族的。在她細長的影子里，站著太多的詩人詞家，正是她根植于華夏民族的文化土壤之中，才得以修煉成詩般的高雅。

當然林黛玉的的命運是必然的，一是性格的悲劇，一是社會的悲劇。還是個十歲左右的孩童時，林黛玉就用瘦弱多病的肩膀承受起失去母親的苦痛，孑然一身告別生她育她的美麗江南，帶著故土的難離，帶著父親的不舍，帶著對童年的眷戀來到像夢一樣的既陌生又令她膽怯的京華。從此寄人籬下。

她的目無下塵的性格注定不會討得大觀園中的那些人的賞識，即使有著賈寶玉的偏愛、賈母的呵護，可是在那樣一個長夜漫漫何由徹的封建時代，林黛玉也不過是雨夜里一只搖曳的蠟燭，也不過是洶涌澎湃的茫茫大海中的一只沒有帆甚至連槳都沒有的孤舟。因此這位美麗聰穎的詩人如花凋零也就不足為奇了，這棵絳株仙草的淚盡而枯也就自然而然了。只是我們每一位善良的讀者面對這位詩人的夭亡而心有不甘，我們在隔著現實與藝術的遙遠距離，在隔著時間與空間的生死距離而薄祭那顆瘦弱但不妥協的倔強花魂詩魂的時候，心中應該暗暗慶幸我們生活在一個美麗而又自由的時代。

篇9

一、一樣的“渡頭”，不一樣的故事

我們來看這樣幾首詩歌：

1．南北朝民歌《西洲曲》

憶梅下西洲，折梅寄江北。單衫杏子紅，雙鬢鴉雛色．西洲在何處？西槳橋頭渡……

2．唐代孟浩然的《夜歸鹿門歌》

山寺鳴鐘晝已昏，漁梁渡頭爭渡喧。人隨沙岸向江村，余亦乘舟歸鹿門。鹿門月照開煙樹，忽到龐公棲隱處。巖扉松徑長寂寥， 唯有幽人獨來去。

3．宋朝陸放翁的《書憤》

早歲那知世事艱，中原北望氣如山。樓船夜雪瓜州渡，鐵馬秋風大散關。塞上長城空自許，鏡中衰鬢已先斑。出師一表真名世，千載誰堪伯仲間。

4．明朝袁宏道的《橫塘渡》

橫塘渡，臨水步。郎西來，妾東去。妾非倡家女，紅樓大姓婦。吹花誤唾郎，感郎千金顧。妾家住虹橋，朱門十字路。

認取辛夷花，莫過楊梅樹

在以上這幾首詩歌中，“渡”都是“擺渡口、渡頭”的意思。只是《西洲曲》的渡口既遙遠又美麗又凄涼；孟浩然的渡口雖很熱鬧卻不是停留之地；陸放翁的渡口是戰場，是詩人的理想之地，有著威武雄壯的軍容，讀來氣勢磅礴，激動人心；袁宏道的渡口有美麗的愛情。渡頭還是那渡頭，只是承載著不同的人在不同的時代演繹著不同的故事。

二、一樣的“渡河”，不一樣的心情

在古典詩詞中，“渡”字用的更為普遍的義項還是“渡河”。如：

1．唐代劉皂的《渡桑乾》（又名《旅次朔方》）

客舍并州數十霜，歸心日夜憶咸陽。無端又渡桑乾水，卻望并州是故鄉。

2．明代高啟的《尋胡隱者》

渡水復渡水，看花還看花。春風江上路，不覺到君家。

3．明代于謙的《岳忠武王祠》

匹馬南來渡浙河，汴城宮闕遠嵯峨。中興諸將誰降敵，負國奸臣主議和。黃葉古祠寒雨積，清山荒冢白云多。如何一別朱仙鎮，不見將軍奏凱歌。

當然，同樣的渡河，心情卻是不同的。劉皂渡河就很無奈，很凄涼，因為越渡河離家鄉越遠，而他又是多么的想要回家；高啟渡河就很愉悅，雖然路途上也很辛苦，但一路上還有春風相伴，繁花相送，不知不覺就到了自己所想要到的隱者之地；于謙寫的渡河卻充滿了蒼涼、悲憤，因為河那邊是朝廷失守后新遷的都城，新的都城舊的朝廷，仍然不思收復河山，只圖享樂。這說明，渡河之后的目的地決定著詩人們的心情。

三、一樣的“渡”――“由此達彼”，不一樣的詩境

用的最妙的還是根據引申義“由此達彼”所化出的詩句，這些詩句營造了不同的意境。

1．春之境

唐代杜審言的《和晉陵陸丞早春游望》：獨有宦游人，偏驚物候新。云霞出海曙，梅柳渡江春。淑氣催黃鳥，晴光轉綠蘋。忽聞歌古調，歸思欲沾巾。

此詩有“渡”的頷聯寫物候新。清晨太陽從海面升起，云氣在朝陽的照耀下，霞光燦爛，絢麗多彩；早春的江南梅花在枝頭綻放，這春意由江南漸漸移到江北，楊柳已經抽出新芽，染上了迷人的春色。

這里雖也是渡河，但是對象卻是不能渡河之物。為什么梅柳也能渡河呢？因為這里的“渡”用了擬人的手法，把梅柳當作有生命的能移動的物體，作者的故鄉在初春正月尚是殘凍未消，而故鄉的梅柳等花木渡過了長江之后似乎也染上了江南春的光華與水色，梅花繽紛，柳葉飄飄，春光明媚，鳥語花香。這里化靜為動，把原本不易覺察的物候的遷移，貼切傳神地展現在讀者面前，使人仿佛感受到春天的脈搏和動感，把平常的境界轉化為令人驚訝的新境界。

和這種用法相似的還有李頎的《古塞下曲》：行人朝走馬，直指薊城傍。薊城通漠北，萬里別吾鄉。海上千烽火，沙中百戰場。軍書發上郡，春色渡河陽。

“陽”，山南水北為陽?！昂雨枴奔春又薄！按荷珊雨枴?，簡單地說就是春天從河之南來到了河之北，似乎一夜之間，黃河之北就成了草長鶯飛、綠樹紅花的春天的美好畫面。多么神奇啊！

2．秋之境

同是詩人李頎還有這樣一首詩《送魏萬之京》：朝聞游子唱離歌，昨夜微霜初渡河。鴻雁不堪愁里聽，云山況是客中過。關城樹色催寒近，御苑砧聲向晚多。莫見長安行樂處，空令歲月易蹉跎。

首聯“朝聞游子唱離歌，昨夜微霜初渡河”中，作者用表示具體動作的“渡”字來形容秋之神是怎樣悄悄地從河的北岸來到河之南岸的。春天是從河之南悄悄到河之北的，秋天是從河之北悄悄到河之南的。

與此相類似的還有王昌齡的《塞上曲》：秋風夜渡河，吹卻雁門桑。遙見胡地獵，鞲馬宿嚴霜。五道分兵去，孤軍百戰場。功多翻下獄，士卒但心傷。

隋代盧思道的《從軍行》中也有“長風蕭蕭渡水來，歸雁連連映天沒”這樣的詩句。在這些詩中，一個“渡”字，似乎讓我們看到滿地白霜、草木枯黃黃葉紛飛的一派蕭瑟的秋天之景。

綜上所述，不論春之境還是秋之境，詩人們都喜歡用“渡”字來表現節候的變化，這樣用有什么妙處呢？

（1）把抽象的節候擬人化、形象化；

（2）避俗就新，比較新穎，獨特，更有表現力，體現詩歌語言的原創性；

（3）有想象、聯想功能。

正因為有這樣的妙處，所以詩人們才對“渡”字青睞有加啊。

四、別具一格的意義：劃船

篇10

2007年高考試卷結構經過調整，加大了區分度，其中表達能力的考查更為突出。古詩鑒賞作為必考的主觀題型，主要考查考生的閱讀理解、分析判斷、鑒賞評價等能力，能力層級為E級。形象鑒賞是古詩思想內容鑒賞的重要一塊，古詩形象包括兩方面：一、作品中的人物形象及抒情主人公，二、更多的指詩中的自然景象或意象，也就是詩中所描繪的景物，如湖光山色、田園桑麻、大漠孤煙、長河落日等等，它們往往是詩人情感的載體。

【備考攻略】

鑒賞古詩形象就是要把握古詩刻畫藝術形象的內涵，就是要分析判斷它們所包含的作者的思想情感和社會意義。掌握這種題型的答題策略，能有效地提高詩歌鑒賞得分率。

一、重分析

在對抒情主體形象認知理解時，在整體感知詩歌基礎上，要重視分析。方法上可以從以下四方面入手：分析人物的言行、情態；關注人物的心情情感；把握人物所處的具體環境，包括時間、地點、天氣、周圍景物等；感悟詩別事物的含義。

閱讀下面一首詩歌，完成后面的問題。

芙蓉樓送辛漸

王昌齡

寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。

洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。

問：詩人的形象是如何通過詩句展現的？

把握具體環境“寒雨連江夜入吳”：迷蒙的煙雨籠罩著吳地江天，織成了無邊無際的愁網，夜雨增添了蕭瑟的秋意，也渲染出離別的暗淡氣氛，那寒意不僅彌漫在滿江煙雨中，更沁透在離人的心頭，可謂“煙雨助離愁”。

分析周圍景物“楚山孤”：清晨詩人遙望江北的遠山，想到友人不久將隱沒在楚山之外，孤寂之情油然而生。王昌齡將離情凝注在矗立于蒼莽平原的楚山之上，因為友人回到洛陽即可與親友團聚，而留在吳地的詩人，卻只能像孤零零的楚山一樣，佇立在江畔空望著流水逝去，可謂“景孤人更孤”。

分析語言、感悟特別事物含義――“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺”：六朝詩人鮑照就用“清如玉壺冰”來比喻高潔清白的品格，盛唐詩人王維、崔顥、李白都曾以冰壺自勉，推崇光明磊落、表里澄澈的品格。了解此物的含義，我們就知道王昌齡托辛漸給洛陽親友捎去的口信不是平常的竹報平安，而是冰清玉潔、堅持操守的信念。聯系王昌齡的經歷，幾度被貶，正處于眾毀的惡劣環境中，因此這里同樣是以晶瑩透明的冰心玉壺自喻品格。綜上所述，本詩那蒼茫的煙雨和孤峙的楚山，不僅烘托出一個送別時孤寂凄清傷感的詩人，更展現了他開朗的胸懷和堅強的性格，為官清白，心地純潔。

二、抓意象

詩歌的形象除了人物形象外，更多的指自然景象或意象，如寫景詩中的景，詠物詩中的物，邊塞詩中的邊塞風光等。眾所周知，詩歌的創作十分講究含蓄、凝練、蘊藉。詩人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌輸，而是言在此意在彼，寫景則借景抒情，詠物則托物言志。這里所寫之“景”、所詠之“物”即為客觀之“象”；借景所抒之“情”、詠物所言之“志”，即為主觀之“意”?！跋蟆迸c“意”的完美結合，就是“意象”，它的最大特點是主客觀的結合，它既是現實生活的寫照，又是詩人審美創造的結晶和情感意念的載體。詩人的聰明就在于他能創造一個或一群新奇的“意象”來含蓄地抒發自己的情感。因此解讀詩歌時，只有抓住意象才能深入領會詩歌的情感。如：

聲聲慢

李清照

尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。

滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑？梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得？

上片意象“淡酒、急風、過雁”寫出了詞人在乍暖還寒、晚風侵襲時，借酒消愁的情形。北雁南飛，引起詞人的傷感，卻是“舊時相識”，舊時在哪里相識？在北方未曾淪陷的家鄉。下片意象“憔悴的黃花”，渲染出凋零的肅殺秋景，“梧桐、細雨”更寫出了詞人凄涼悲傷的情感，正所謂“一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁”。整首詞抒發了詞人因國破家亡而引發的深沉愁情感傷。

三、多品味，厚積累

當然找準意象后還要結合詩情多品味多涵詠意象身上所凝聚的詩人的主觀情感。

2007年浙江卷考查“王謝燕”意象蘊含的情感，許多考生或不明其意，或張冠李戴。由于“王謝燕”的寓意又影響了第二問的思考，所以得分普遍較低。究其原因，是不知道古典詩詞的意象有著特別的含義和特別的情感。如“王謝燕”寓有興亡之感、吊古傷今之意。這就啟發我們在古詩鑒賞備考復習中，有必要掌握積累一些常見意象的寓意和情感。

如古詩中用月亮烘托情思是常用筆法，古詩中“月亮”是思鄉、思念的代名詞。李白有《靜夜思》“舉頭望明月，低頭思故鄉”，杜甫有《月夜憶舍弟》“露從今夜白，月是故鄉明”，王建有《十五夜望寄杜郎中》“今夜月明人盡望，不知秋思落誰家”。雖不能與國色天香的牡丹相媲美，也不能與身價百倍的幽蘭并論，但作為傲霜之花，它一直得到文人墨客的青睞，有人稱贊它堅強的品格，有人欣賞它清高的氣質，所以往往成為詩人傲立人格和精神品質的寄托。屈原的“朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英”，以飲露餐花象征自己品行的高尚純潔；元稹以“秋叢繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜。不是花中偏愛菊，此花開盡更無花”，表達對高潔堅貞品格的追求。鄭思肖“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中”、范成大“寂寞東籬濕露華，依前金靨照泥沙”都借寄寓精神品質，成為一種人格寫照。梅花凌寒獨放，然后引起爛漫百花散發芬芳，因此梅與菊一樣，受到了詩人的敬仰與贊賞，成為敢為人先及高潔品質的象征。陳亮“一朵忽先變，百花皆后香”寫出了不怕打擊挫折，敢為天下先的品質，既是詠梅，也是詠自己。陸游“零落成泥碾作塵，只有香如故”借梅花比喻自己備受摧殘的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。王冕“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”以冰清玉潔的梅花反映自己不愿同流合污的品質，言淺意深。“蓮”因與“憐”同音，所以古詩中有不少寫蓮的詩句，借之以表達愛情。南朝樂府《西洲曲》:“采蓮南塘秋，蓮花過人頭；低頭弄蓮子，蓮子清如水?！敝C音雙關表達了一個女子對所愛男子的深長思念和愛情的純潔。晉《子夜歌四十二首》之三十五:“霧露隱芙蓉，見蓮不分明。”寫霧氣露珠隱去了荷花的真面目，蓮葉可見但不甚分明，諧音雙關寫出了一個女子隱約感到男子愛戀著自己。梧桐葉落飄零是典型的深秋季候景象，古人云:“一葉落而知天下秋?！币虼宋嗤┤~落成為詩人悲秋情感的觸媒，梧桐意象往往也寓含凄涼悲傷之情。王昌齡《長信秋詞》:“金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。熏籠玉枕無顏色，臥聽南宮清漏長。”寫出了一個被剝奪了青春、自由和幸福的少女，在寂寞凄涼的深宮里，形單影只臥聽宮漏的情景，井邊葉黃的梧桐渲染了一個蕭瑟冷寂的氛圍。元人徐再思《雙調?水仙子?夜雨》:“一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁，三更歸夢三更后?！币晕嗤┤~落和雨打芭蕉寫盡了愁思。因此，認識典型意象，積累典型意象包蘊的含義和情感，對解讀古詩大有裨益。這就要求我們做學習的有心人，在學習過程中注重不斷總結歸納，積累知識。

如：楊柳――惜別。

松――正直、堅貞。

春風――飛揚得意。

流水――嘆息。

落葉――失意低落。

鷓鴣――旅人、游子的離愁。

大海――開闊。

古跡――懷古、懷舊。

寒蟬――悲涼、凄切、哀傷。

杜鵑（子規）――哀怨、凄切或思歸。

鴻雁――代指書信或游子思鄉懷人的羈旅傷感。