導(dǎo)語(yǔ)：如何才能寫好一篇海涅的代表作，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

【關(guān)鍵詞】蓮花、舒曼、聲樂

舒曼的歌曲通常采用各式各樣的手段來(lái)表現(xiàn)藝術(shù)，他經(jīng)常將重點(diǎn)放在細(xì)微感情及對(duì)大自然美好風(fēng)光的內(nèi)在心理展開形容，其中的優(yōu)秀作品《蓮花》，具有獨(dú)特的美，既滄桑又悲涼，完美的體現(xiàn)作者別具一格的藝術(shù)感、觀察力、天才的創(chuàng)作思維還有高超的唱歌水平及藝術(shù)水準(zhǔn)。

一、舒曼及《蓮花》的簡(jiǎn)介

舒曼，19世紀(jì)上半葉偉大的作曲家、鋼琴家、音樂評(píng)論家、名譽(yù)響徹德國(guó)音樂史，乃至世界音樂史。他的一生創(chuàng)作出很多動(dòng)人的聲樂作品。1840年，舒曼迎來(lái)了創(chuàng)作生涯中最為輝煌的階段，在這期間，他創(chuàng)作出《春夜》、《月夜》、《英雄頌》、《婦人之戀》及《蓮花》等等。其中《蓮花》這首歌，是他眾多聲樂作品中最為璀璨的一朵鮮花。

他的《蓮花》這首聲樂作品，作詞來(lái)自亨利希?海涅，與他同時(shí)期的德國(guó)著名革命民主主義詩(shī)人及偉大的政治學(xué)家。詞中塑造出一個(gè)柔美圣潔、楚楚動(dòng)人的少女藝術(shù)形象。詩(shī)詞飽含情感、在詩(shī)詞界被稱為佳作，同時(shí)也從深處感動(dòng)了舒曼年輕細(xì)膩的創(chuàng)作思維。而同時(shí)也是舒曼的加入，《蓮花》這一優(yōu)秀的詩(shī)文作品熱度更上一層樓，從此廣為流傳。在德國(guó)掀起一片熱潮，成為德國(guó)人甚至國(guó)際上各國(guó)人民深深喜愛的聲樂作品。甚至被用作聲樂主修基礎(chǔ)歌曲在各國(guó)音樂教學(xué)中，活著演唱家作為獨(dú)唱在各種音樂會(huì)上演出。

二、《蓮花》的音樂賞析

1、旋律音調(diào)方面。《蓮花》這首聲樂作品中，歌詞出自海涅的詩(shī)，描繪出栩栩如生的圖畫，而歌曲旋律與詩(shī)文的完美結(jié)合，使聲樂作品具有很強(qiáng)的詩(shī)意藝術(shù)性。而在音調(diào)方面，歌曲開頭部分平穩(wěn)緩慢、安靜憂郁，平緩進(jìn)行著，當(dāng)?shù)侥骋痪涓胁兽D(zhuǎn)變叫濃烈時(shí)，突然轉(zhuǎn)調(diào)，將歌曲的體現(xiàn)的淋漓極致，給聽歌者營(yíng)造良好的欣賞藝術(shù)的氛圍。

當(dāng)歌詞與曲調(diào)互相呼應(yīng)，巧妙對(duì)應(yīng)；當(dāng)多變的曲調(diào)節(jié)奏與文學(xué)內(nèi)涵精準(zhǔn)的協(xié)調(diào)，藝術(shù)的創(chuàng)作境界被無(wú)限放大。用旋律表達(dá)作品中的詩(shī)意、用音調(diào)節(jié)奏自如體現(xiàn)作品的主題。這也是舒曼藝術(shù)歌曲審美中的重視之處。在他的生活和創(chuàng)作當(dāng)中，對(duì)人物心底深處的微小細(xì)節(jié)變化描寫，讓作品富有抒情意義。

2、舒曼個(gè)人選擇。舒曼對(duì)情感與心理的重點(diǎn)表達(dá)，更加細(xì)致的將作品表達(dá)出來(lái)。繼承了舒伯特的鋼琴表現(xiàn)手法部分，將歌聲與琴聲緊密的結(jié)合。使作品意境深遠(yuǎn)，主題分明，塑造的形象更為完美。選詞基本在海涅、歌德、莎士比亞等著名詩(shī)人的名作中。運(yùn)用簡(jiǎn)練的手法、細(xì)膩的筆感去表現(xiàn)去勾勒藝術(shù)形象。

《蓮花》作為眾多優(yōu)秀作品其中的佼佼者，其平穩(wěn)柔美的旋律、樸實(shí)低調(diào)的鋼琴樂都恰如其分。對(duì)人物刻畫的生動(dòng)形象、從中反應(yīng)真實(shí)生活經(jīng)歷。

3、從曲式方面看。這首聲樂作品是單二部曲式，分為A、B兩段，前段A部分，平穩(wěn)憂郁低調(diào)的形式進(jìn)入，到了B段時(shí)，直接反轉(zhuǎn)為鮮艷明亮的節(jié)奏。兩段形成一個(gè)對(duì)比。最后的句子進(jìn)行了重復(fù)，以達(dá)到對(duì)音樂主旨的突出作用。

4、作品內(nèi)容方面。《蓮花》意在表達(dá)一份愛情想要開出幸福的花朵過程要遇到多少艱難阻礙。也是舒曼本人實(shí)際愛情的寫照，因?yàn)樗哪恐械呐窨死拖窈ＤP下的少女人物形象一樣。詩(shī)文不但對(duì)海涅的情感是種表達(dá)，更是舒曼浪漫主義情懷的體現(xiàn)。

于是這首本就已經(jīng)獨(dú)樹一幟的偉大詩(shī)文，經(jīng)過舒曼創(chuàng)新藝術(shù)的處理加工后，成為廣為流傳的世界名曲，保持自身價(jià)值直到今天依然站在高處。

三、歌唱藝術(shù)的處理的含義及解析

歌唱的藝術(shù)源于聽覺，其中蘊(yùn)含的情感與感染吸引力都需要靠歌唱來(lái)表達(dá)，將詞曲從紙上變成實(shí)際的聲音是一個(gè)再生藝術(shù)的過程。一首優(yōu)秀的聲樂作品的經(jīng)典，不只是音符和文字符號(hào)的體現(xiàn)形式足以表達(dá)的，更需要歌者用歌唱來(lái)賦予其血肉的鮮活。所以在歌唱過程中，對(duì)藝術(shù)的處理也就顯得極為重要。

所謂藝術(shù)處理，即是在歌曲本身真實(shí)感情的基礎(chǔ)上，加入自己對(duì)其的全面性想法，包括各方面問題比如速度節(jié)奏、音量力度、音色音調(diào)等。根據(jù)歌曲的總體框架、曲式及旋律的發(fā)展，明確整支曲子的層次感，不能為所欲為、天馬行空的想象。在歌唱過程中，把握藝術(shù)的具體性，區(qū)分好變化性的高低分水嶺。有輔助有突出，有強(qiáng)有弱。不同感情與輕重的句子詞組，根據(jù)強(qiáng)調(diào)性調(diào)節(jié)情緒，多付出努力，盡可能找到最適合聲樂作品的歌唱方法，將藝術(shù)處理到位。

對(duì)于這首《蓮花》，聲樂老師在教導(dǎo)學(xué)生時(shí)，要注意使用標(biāo)準(zhǔn)的美聲方式，敘述事情的語(yǔ)調(diào)，寄情于景，緩緩表現(xiàn)出來(lái)。多用暗淡有遮掩性的音色，保持動(dòng)態(tài)流動(dòng)性一字一句進(jìn)行練習(xí)。盡量不用太過放開的外向音。時(shí)刻記得音量不宜過大，歌唱方式憂郁婉轉(zhuǎn)。學(xué)生在練習(xí)過程中，心里情感及情緒要穩(wěn)。每句每字都要經(jīng)過細(xì)心的琢磨與加工，將藝術(shù)的意義從內(nèi)心深處爆發(fā)而出。在學(xué)生勤奮練習(xí)的同時(shí)，聲樂老師對(duì)其的耐心教導(dǎo)，多多幫助也很重要。

當(dāng)B段走向整首樂曲時(shí)，要注意轉(zhuǎn)變歌唱的風(fēng)格，變得奔放熱烈一些，這樣與前段低調(diào)婉轉(zhuǎn)相對(duì)比，也是強(qiáng)化音樂主旨的一種方式。找到作品中比較難以體會(huì)理解和演唱的句子，多練多唱，認(rèn)真體會(huì)其中的情感，嘗試找出其中的共鳴之處，尋找技巧，以達(dá)到表現(xiàn)出此聲樂作品效果的目的為佳。

完美的藝術(shù)處理，對(duì)于一首優(yōu)秀的作品來(lái)講是很重要的，這樣既能徹底表達(dá)出作品本身的含義，更是對(duì)作品價(jià)值的一個(gè)提升方式。

結(jié)束語(yǔ)：在對(duì)《蓮花》這一聲樂作品及其作者的深入賞析后，結(jié)合歌唱藝術(shù)處理的作用與具體方式，闡述了音樂價(jià)值的保持與提升。希望在通過對(duì)文章的閱讀后，可以使相關(guān)人員了解到有關(guān)知識(shí)。

參考文獻(xiàn)：

[1]黃鐘.武漢音樂學(xué)院學(xué)報(bào)[J].2001.

篇2

    上學(xué)后也總是學(xué)不會(huì)寫字。

    當(dāng)外科醫(yī)生的父親看到兒子在學(xué)校的成績(jī)一

    點(diǎn)兒也不上進(jìn),

    ,便認(rèn)為他是個(gè)“笨?jī)鹤印?/p>

    。事實(shí)上,福樓拜的學(xué)習(xí)成績(jī)確實(shí)不行,好歹只讀

    完了義務(wù)教育,以后盡管多次努力,想考進(jìn)高一級(jí)學(xué)校,但都失敗了。不僅如此,學(xué)校每次

    考試時(shí),他的病都要發(fā)作一次。

    他父親的憂慮加劇了。

    想讓兒子繼承他的醫(yī)生職業(yè)的父親整天不離左右地看管他用功,

    但兒子的學(xué)習(xí)還是很糟糕。

    18

    歲時(shí),當(dāng)父親知道福樓拜沒有當(dāng)醫(yī)生的愿望時(shí),便又逼迫他

    去巴黎學(xué)習(xí)法律。有一天,福樓拜的癔病發(fā)作,病倒了,倒在正騎在馬上的哥哥的腳下。這

    年,他已經(jīng)

    23

    歲。

    為了治這個(gè)病,父親完全停止了對(duì)他學(xué)習(xí)的督促——不應(yīng)該說是對(duì)他的前途喪失了信

    心。據(jù)說,后來(lái)干脆就放任不管了。由于這種放任,

    (其實(shí)對(duì)福樓拜來(lái)說,是他第一次擺脫

    了一切束縛)

    ,福樓拜這才發(fā)揮出本來(lái)的才能。他閉門不出,閱讀所有的文學(xué)著作,沉迷于

    幻想之中,

    然后就接連不斷地創(chuàng)作出作品來(lái)。

    而且,

    雖然他寫得慢,

    但是要把一件事干到底

    的熱情卻是無(wú)與倫比的。其代表作《包法利夫人》用了六年。

    《圣安東尼的誘惑》曾多次改

    變構(gòu)思,推敲文章。出版定本時(shí),實(shí)際上已經(jīng)是在他著手寫作的

    25

    年之后了。

    盧梭曾在他的名著《愛彌兒》中自問:

    “什么是最好的教育?”他又自己回答說:

    “最

    好的教育就是什么也不去做。

    ”這話不敢說是真理,但它發(fā)人深思。

    薩特寫的《我家的笨?jī)鹤印穼?duì)于我這個(gè)研究教育心理學(xué)的人是個(gè)很大的沖擊。然而,

    當(dāng)我逐漸弄清了福樓拜的事例并不是什么特殊的例子之后,

    就更加使我吃驚了。

    不僅不特殊,

    而且經(jīng)過查找資料,

    又發(fā)現(xiàn)了不少和福樓拜相似的例子。

    于是,

    究竟什么才是教育和個(gè)性教

    育這個(gè)根本性疑問就緊緊抓住了我。

    經(jīng)研究,我驚奇地發(fā)現(xiàn):詩(shī)人華茲華斯、作曲家瓦格納、舒伯特、政治家羅斯福、畫

    家勞特雷克等等——他們很早就被父母放棄不管了,

    因?yàn)樗麄儽徽J(rèn)為是

    “沒有才能的孩子”

    。

    還有達(dá)·芬奇、牛頓、詹姆斯·瓦特、安徒生、愛迪生、愛因斯坦、拿破倫、海涅、黑格爾、

    拜倫、易卜生、達(dá)爾文、左拉、丘吉爾、契訶夫等等,他們?cè)趯W(xué)生時(shí)代都是有名的學(xué)習(xí)劣等

    生。

    而且,

    他們的才能并不是經(jīng)過特別的教育指導(dǎo)方法鍛煉出來(lái)的,

    而是像時(shí)機(jī)一到便發(fā)芽、

    生枝、長(zhǎng)葉、結(jié)果那樣,的確是自然、純樸地開出了才能之花的。這里沒有一個(gè)是受過為了

    成材而實(shí)施的早期教育的。

    1920

    年,有一位八歲的美國(guó)男孩在踢足球時(shí)不小心踢碎了鄰居家的玻璃,鄰居索賠

    12.50

    美元。

    闖了禍的男孩向父親認(rèn)錯(cuò)后,

    父親讓他對(duì)自己的過失負(fù)責(zé)。

    他為難地說:

    “我沒

    錢賠給人家。

    ”父親說:

    “我先借給你,一年后還我。

    ”從此,這位男孩每逢周末、假日便外

    出辛勤打工,經(jīng)過半年的努力,他終于掙足了

    12.50

    美元還給了父親。這個(gè)男孩就是后來(lái)成

    為美國(guó)總統(tǒng)的里根。他在回憶這件事時(shí)說:

    “通過自己的勞動(dòng)來(lái)承擔(dān)過失,使我懂得了什么

    叫責(zé)任。

    ”

    經(jīng)典教育案例之二:

    19

    世紀(jì)著名的數(shù)學(xué)家、物理學(xué)家麥克斯韋很小的時(shí)候,有一次父親讓他畫靜物寫生,

    對(duì)象是插滿秋菊的花瓶。

    在麥克斯韋的筆下,

    花瓶是梯形,

    成了大大小小的圓圈,

    葉子

    則用一些奇奇怪怪的三角形表示。

    細(xì)心的父親立即發(fā)現(xiàn)小麥克斯韋對(duì)數(shù)學(xué)特別敏感,

    就開始

    教他幾何學(xué)和代數(shù),培養(yǎng)他的數(shù)學(xué)才能,后來(lái)他果然成了著名的數(shù)學(xué)家。

    經(jīng)典教育案例之三:

    愛迪生小的時(shí)候曾經(jīng)被他的班主任老師看成是最笨的學(xué)生,

    但是,

    他的母親卻認(rèn)為,

    老師當(dāng)

    面罵學(xué)生“笨”

    ,恰恰說明了老師自己的無(wú)能。她把愛迪生接回家,按照兒童的心理特點(diǎn)進(jìn)

    行教育,

    并千方百計(jì)鼓勵(lì)愛迪生多做各種各樣的實(shí)驗(yàn)。

    愛迪生后來(lái)之所以成為世界聞名的大

篇3

關(guān)鍵詞:浪漫主義;藝術(shù)歌曲;幻想式特征

中圖分類號(hào):J614.91 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A

浪漫主義起源于中世紀(jì)法語(yǔ)中的Romance(意思是“傳奇”或“小說”)一詞,“羅曼蒂克”一詞也由此音譯而來(lái)。浪漫主義是文藝的基本創(chuàng)作方法之一,與現(xiàn)實(shí)主義同為文學(xué)藝術(shù)上的兩大主要思潮。作為創(chuàng)作方法,浪漫主義在反映客觀現(xiàn)實(shí)上側(cè)重從主觀內(nèi)心世界出發(fā),抒發(fā)對(duì)理想世界的熱烈追求,常用熱情奔放的語(yǔ)言、瑰麗的想象和夸張的手法來(lái)塑造形象。浪漫主義的創(chuàng)作傾向由來(lái)已久,早在人類的文學(xué)藝術(shù)處于口頭創(chuàng)作時(shí)期,一些作品就不同程度地帶有浪漫主義的因素和特色。但這時(shí)的浪漫主義既未形成思潮,又不是自覺為人們掌握的創(chuàng)作方法。浪漫主義作為一種主要文藝思潮,從18世紀(jì)末、19世紀(jì)初盛行于歐洲并表現(xiàn)于文化和藝術(shù)的各個(gè)部門。

浪漫主義宗旨與“理”相對(duì)立,主要特征注重個(gè)人感情的表達(dá),形式較少拘束且自由奔放。浪漫主義手法則通過幻想或復(fù)古等手段超越現(xiàn)實(shí)。法語(yǔ)的浪漫一詞意味著感情豐富、多情善感。雖然浪漫主義精神有著悠久的歷史,但浪漫主義的興起,卻發(fā)生在法國(guó)大革命、歐洲民主運(yùn)動(dòng)和民族解放運(yùn)動(dòng)高漲時(shí)期,它反映了資產(chǎn)階級(jí)上升時(shí)期對(duì)個(gè)性解放的要求,是政治上對(duì)封建領(lǐng)主和基督教會(huì)聯(lián)合統(tǒng)治的反抗,也是文藝上對(duì)法國(guó)新古典主義的反抗。

浪漫主義樂派是繼古典樂派后出現(xiàn)的一個(gè)新的流派,它產(chǎn)生在十九世紀(jì)初。奧地利作曲家舒伯特及德國(guó)作曲家韋伯是這一時(shí)期的標(biāo)志性人物。浪漫主義的音樂富于抒發(fā)詩(shī)情畫意的理想,注重個(gè)人情感表達(dá)、形式夸張自由,含有許多主觀的幻想式特征。

“藝術(shù)歌曲”是18世紀(jì)末19世紀(jì)初,歐洲盛行的一種抒情歌曲的通稱。其特點(diǎn)是歌詞多采用著名詩(shī)歌,側(cè)重表現(xiàn)人的內(nèi)心世界,曲調(diào)表現(xiàn)力強(qiáng),表現(xiàn)手段與作曲技法比較復(fù)雜,伴奏占重要地位。許多藝術(shù)歌曲現(xiàn)已成為聲樂教材或音樂會(huì)保留曲目。藝術(shù)歌曲是隨著抒情詩(shī)的興起而繁榮起來(lái)的,它使浪漫主義時(shí)期將音樂和詩(shī)歌結(jié)合的愿望得以實(shí)現(xiàn),它包括溫柔的情感或戲劇性的民謠風(fēng)格。藝術(shù)歌曲中最常見的主題是期待愛情,向往美好生活以及對(duì)大自然的熱愛,為了遵循這一特性,幻想式的音樂風(fēng)格逐步展現(xiàn)出它的魅力。作曲家為了在他們的作品中解決殘酷現(xiàn)實(shí)與美好期望之間的矛盾,采用幻想的手法在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中將瞬間的遐想繪之于樂譜。浪漫主義作曲家之所以喜歡從民間傳說、神話故事中選擇題材和形象,也正是基于幻想的創(chuàng)作源泉。

浪漫主義時(shí)期藝術(shù)歌曲的幻想式特征代表人物:舒伯特、舒曼以及勃拉姆斯。

奧地利作曲家弗朗茨•舒伯特,在音樂史上被譽(yù)為“歌曲之王”,其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母頌》、《菩提樹》、《鱒魚》、《小夜曲》、聲樂套曲《美麗的磨坊女》、《冬日的旅行》等,另有18部歌劇、歌唱?jiǎng)『团鋭∫魳贰?0部交響曲、19首弦樂四重奏、22首鋼琴奏鳴曲、4首小提琴奏鳴曲以及許多其它作品。舒伯特由于沒有固定收入,生活比較貧困,在他的一些作品里也常常反映出苦悶和壓抑的情緒。盡管這樣,他還是滿懷熱情地以幻想式的手法創(chuàng)作了大量的歌頌民族解放斗爭(zhēng)的優(yōu)秀作品。舒伯特歌曲的旋律十分優(yōu)美,充滿詩(shī)意,同時(shí)又是深深扎根于民歌土壤的,所以他的不少歌曲,如《野玫瑰》、《鱒魚》、《菩提樹》、《圣母頌》等都在世界范圍廣為流傳。

歌曲《魔王》,既是體現(xiàn)舒伯特歌曲藝術(shù)魅力的典范之作,也是歐洲浪漫主義藝術(shù)歌曲的一個(gè)里程碑。這原是歌德根據(jù)民間傳說而寫的敘事詩(shī):一對(duì)父子為逃避魔王的追逐,在深夜飛馬疾馳,但最終還是慘遭不幸。舒伯特用音樂加上了神秘、恐怖、虛幻的色彩,快速的三連音伴奏音型模仿蹄聲,造成高度緊張的氣氛,歌者一人兼唱父親、兒子、魔王、敘事者四個(gè)角色,父親的強(qiáng)作鎮(zhèn)定,兒子的恐懼顫抖,魔王的威逼利誘,都表現(xiàn)得惟妙惟肖,頗具戲劇性。這樣豐富的幻想與音樂水融正是這一時(shí)期藝術(shù)歌曲的代表。

德國(guó)作曲家羅伯特•舒曼,代表了德國(guó)的浪漫主義浪潮,代表了具有幻想性和主觀性的情感,藝術(shù)歌曲是他創(chuàng)作的重要領(lǐng)域。他總是選擇優(yōu)秀詩(shī)人的詩(shī)歌為詞,努力發(fā)掘詩(shī)的意境,重視鋼琴伴奏的作用,人聲與伴奏成為不可分割的整體。舒曼具有典型的浪漫主義的內(nèi)向性格,因而他更傾向于在心理因素與抒情詩(shī)的環(huán)境氣氛上發(fā)揮鋼琴的作用。同時(shí),他使聲樂與樂器之間的相互配合更加密切。舒曼為不同的情緒作了音樂的過渡,特別是他所寫的前奏和間奏中,它們到后來(lái)不再僅僅是為了形式上的目的,而且是創(chuàng)造氣氛的獨(dú)立手段,極大地豐富了歌曲所要表達(dá)的意境范疇。他的最佳歌曲中所顯示的良好字詞價(jià)值意識(shí),超過他之前的任何作曲家。《詩(shī)人之戀》是舒曼的代表作。歌詞取自海涅的詩(shī)集《抒情的間奏》,是一部帶有一定情節(jié)發(fā)展線索的聲樂套曲,敘述了詩(shī)人從對(duì)趨勢(shì)愛情的向往到失戀后無(wú)比痛苦的內(nèi)心發(fā)展過程。現(xiàn)實(shí)生活的壓抑、苦悶全部通過他的音樂表現(xiàn)出來(lái)了,他盡可能的用“想象力來(lái)裝飾這個(gè)現(xiàn)實(shí)”,用幻想來(lái)創(chuàng)作藝術(shù)作品。

勃拉姆斯是繼舒伯特和舒曼之后又一德奧杰出的藝術(shù)歌曲作曲家。勃拉姆斯對(duì)歌詞的選擇不如舒曼考究,但他始終突出優(yōu)美流暢的旋律,鋼琴伴奏寫得豐富多樣,有意識(shí)的把和聲、伴奏織體等純音樂的因素,提高到與詩(shī)歌、旋律同等重要的地位,給歌曲的周圍造成一種音樂的力量,使韻和詩(shī)歌建立起均衡的關(guān)系。他的歌曲《搖籃曲》呈現(xiàn)出的是母親輕聲哼唱著歌曲,催兒入睡的景象,音樂溫柔親切,旋律像民歌一樣純樸,鋼琴伴奏的切分節(jié)奏型,也好似搖籃在微微晃動(dòng)。另外,幽默風(fēng)趣的《徒勞小夜曲》、《星期日》、《我的更低微》等作品也非常著名。勃拉姆斯雖然生活在浪漫主義的繁榮時(shí)期,卻執(zhí)著地延伸古典主義,反對(duì)瓦格納等人的大膽瘋狂的音樂改革。延續(xù)德奧傳統(tǒng)音樂,他繼承和發(fā)展了古典主義的風(fēng)格,創(chuàng)作了許多偉大的古典音樂作品,是德國(guó)音樂史上最后一位古典主義音樂家。他一生創(chuàng)作了大量的音樂作品,包括鋼琴曲,交響樂,合唱曲等,歌曲創(chuàng)作近400首(200余首獨(dú)唱歌曲、大量的二聲部、三聲部、四聲部歌曲以及民歌改編曲),絕大部分屬于藝術(shù)歌曲,在他的創(chuàng)作中占有重要的地位。

篇4

作者郭沫若

郭沫若是我國(guó)現(xiàn)代杰出的劇作家、詩(shī)人、歷史學(xué)家、考古學(xué)家和古文字學(xué)家，原名郭開貞，號(hào)尚武。1914年初，郭沫若到日本學(xué)醫(yī)，接觸到泰戈?duì)枴⒑Ｄ⒏璧碌热说闹鳎?919年開始發(fā)表新詩(shī)和小說，1920年出版了與、宗白華的通信合集《三葉集》。從1919年下半年至1920年上半年，郭沫若的詩(shī)歌創(chuàng)作進(jìn)入了空前的高峰時(shí)期，收獲了大量的詩(shī)篇。1921年8月，郭沫若將這一時(shí)期所作的154首詩(shī)歌結(jié)集出版，這就是轟動(dòng)一時(shí)的詩(shī)歌集――《女神》。《女神》以強(qiáng)烈的革命精神、鮮明的時(shí)代色彩、浪漫主義的藝術(shù)風(fēng)格、豪放的自由詩(shī)，開創(chuàng)了“一代詩(shī)風(fēng)”。

《女神》出版后不久，郭沫若與成仿吾、郁達(dá)夫等發(fā)起組織創(chuàng)造社。1928年起，郭沫若流亡日本達(dá)10年，研究中國(guó)古代歷史和古文字學(xué)，開辟了史學(xué)研究的新天地。爆發(fā)后，他只身回國(guó)，寫了《棠棣之花》《屈原》等6部具有浪漫主義特色的歷史劇，這是他創(chuàng)作的又一重大成就。

《女神》簡(jiǎn)介

《女神》除序詩(shī)外，共收詩(shī)56首，包括1916至1921年間的詩(shī)作，以作品式樣和形式的不同分為三輯。

第一輯是三個(gè)詩(shī)劇：《女神之再生》《湘累》和《棠棣之花》。它們?nèi)〔挠诠糯鷤髡f或歷史，獨(dú)具風(fēng)韻。令人神馳，在中國(guó)開創(chuàng)了詩(shī)劇這種新形式。《女神之再生》前面題寫了《浮士德》的詩(shī)句：“永恒之女性，領(lǐng)導(dǎo)我們走。”郭沫若心中的女神是創(chuàng)造力的化身，在堆滿男性殘骸的世界上，女神創(chuàng)造出新的太陽(yáng)，因此，女神又成為光明的象征。

第二輯是《女神》30首自由體詩(shī)，包括代表作《鳳凰涅》《天狗》《爐中煤》《地球，我的母親》等，是《女神》的精華和靈魂。這些作品大都寫于的期，明顯地受到美國(guó)詩(shī)人惠特曼的影響，最能體現(xiàn)《女神》雄渾豪放的風(fēng)格特征。

第三輯收錄23首作品，大多是小詩(shī)。包括詩(shī)人最初的試筆及“五四”之后的作品。因受外國(guó)詩(shī)人泰戈?duì)柕挠绊懀?shī)作表現(xiàn)出一種恬淡清新的格調(diào)。

中國(guó)新詩(shī)是隨著“五四”文化運(yùn)動(dòng)和“詩(shī)界革命”而發(fā)展起來(lái)的。詩(shī)體解放事業(yè)肇始于，而完成于實(shí)踐著“文學(xué)為人生”主張的文學(xué)研究會(huì)諸詩(shī)人。1921年以郭沫若為旗幟的創(chuàng)造社的成立，可謂異軍突起，他們把目光投向了“充滿缺陷的人生”。假如說。首倡“詩(shī)體的大解放”的和他的《嘗試集》只可視為區(qū)分新舊詩(shī)的界限，那么。堪稱新詩(shī)紀(jì)念碑的，則是郭沫若和他的《女神》。

重點(diǎn)篇目

《女神之再生》

《女神之再生》是《女神》中的重點(diǎn)詩(shī)劇，詩(shī)中運(yùn)用神話的題材、詩(shī)劇的體裁和象征的手法來(lái)反映現(xiàn)實(shí)。詩(shī)人假借女媧補(bǔ)天的神話傳說開篇，表達(dá)了對(duì)美麗的向往和對(duì)于盛世的懷念。“女神之再生”象征著當(dāng)時(shí)中國(guó)的南北戰(zhàn)爭(zhēng)。詩(shī)人說過：“共工象征南方、顓頊象征北方，想在這兩者之外建設(shè)一個(gè)第三中國(guó)――美的中國(guó)。”不過，詩(shī)人早期的社會(huì)理想是模糊的。他曾說過：“在初自然是不分質(zhì)的，只是朦朧地反對(duì)舊社會(huì)，想建立一個(gè)新社會(huì)。那新社會(huì)是怎樣的，該怎樣來(lái)建立，都很朦朧。”因此，女神要去創(chuàng)造新鮮的太陽(yáng)，但仍是一個(gè)渺茫的創(chuàng)造，只是理想的憧憬、光明的追求。但在五四時(shí)期，它給了廣大青年力量的鼓舞。

《鳳凰涅》

1，《鳳凰涅》的五四精神

《鳳凰涅》寫于1920年，是郭沫若的詩(shī)集《女神》中最杰出的代表。它深刻地表現(xiàn)了《女神》的基本思想和藝術(shù)成就。思想上，它集中表現(xiàn)了作者在五四時(shí)期火山爆發(fā)般的愛國(guó)激情和狂飆突進(jìn)的時(shí)代精神。具體表現(xiàn)為：

(1)徹底的不妥協(xié)的反帝反封建的愛國(guó)主義思想。作品運(yùn)用神話故事，借鳳凰“集香木自焚，復(fù)從死灰更生”的故事，象征著中國(guó)的再生。

(2)破舊立新的革命氣魄和樂觀主義精神。鳳凰破舊立新的宏偉氣魄，顯示出勇于自我犧牲、自我革命的精神，充滿了對(duì)未來(lái)的必勝信念，又使詩(shī)篇閃耀著樂觀主義精神。這同當(dāng)時(shí)的時(shí)代精神是合拍的。可以說，《鳳凰涅》是民族覺醒的詩(shī)的宣言。

2，鳳凰形象及其象征意義

鳳凰形象壯美而崇高，她的特點(diǎn)和意義在于：

(1)她們大膽否定舊現(xiàn)實(shí)的一切，摒棄因襲的舊我，嚴(yán)厲斥責(zé)淺薄猥瑣的群丑，熱烈向往新鮮、凈朗、華美芬芳的新世界，體現(xiàn)了徹底的反帝反封建的精神和戰(zhàn)斗的樂觀主義氣概，充分表達(dá)了作者徹底破壞舊事物，創(chuàng)造光明的進(jìn)步理想。在她們的身上，鮮明地體現(xiàn)出大膽的叛逆精神、勇于犧牲的獻(xiàn)身精神、破舊立新的進(jìn)取精神和堅(jiān)定不移的樂觀精神。

(2)她們是年輕詩(shī)人的化身，也是民族和祖國(guó)的象征。鳳凰的涅之歌，是五四時(shí)代的最強(qiáng)音，預(yù)示著舊世界、舊中國(guó)的滅亡和民族振興的新時(shí)期的到來(lái)。

3，泛神論在《鳳凰涅》中的體現(xiàn)及意義

簡(jiǎn)單地說，泛神論就是“本體即神，神即自然”的哲學(xué)思想，神不是在自然之外，而是在自然本身，在自然界的一切事物中。它在16、17世紀(jì)曾起過積極的歷史作用，對(duì)僵死的封建神學(xué)和宗教唯心論有過有力的沖擊。郭沫若曾經(jīng)將泛神論概括為“泛神就是無(wú)神，一切的自然只是神的表現(xiàn)”“我即是神，一切自然都是自我的表現(xiàn)”。

在《鳳凰涅》中，詩(shī)人在泛神論的思想基礎(chǔ)上，把宇宙萬(wàn)物和自我融會(huì)在一起，寄寓了他的理想，表現(xiàn)了詩(shī)人與祖國(guó)人民融合為一的愿望，特別在鳳凰獲得新生以后，歡樂地唱了五段歡歌，表現(xiàn)自我同宇宙萬(wàn)物的融會(huì)，這是泛神論思想在詩(shī)中的藝術(shù)體現(xiàn)，是詩(shī)人強(qiáng)烈的愛國(guó)主義精神和革命樂觀主義的生動(dòng)反映。

4，《鳳凰涅》的浪漫主義特色

《鳳凰涅》的浪漫主義特色，主要表現(xiàn)為強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)自我，注重抒發(fā)自我的內(nèi)心感受，追求美妙的想象，展現(xiàn)革命理想。

5，《鳳凰涅》的自由體形式及意義

《鳳凰涅》不但在內(nèi)容上燃燒著“五四”精神，而且在形式上也進(jìn)行了徹底地革命。它沖破了一切舊格律、舊程式、舊傳統(tǒng)和新“套子”的束縛，實(shí)現(xiàn)了詩(shī)體的大解放。郭沫若“主張絕端的自由，絕端的自主”，做到形式自由奔放：詩(shī)的劃分、詩(shī)行的長(zhǎng)短，都服從思想感情的自然流淌，沒有固定的行數(shù)和字?jǐn)?shù)；押韻自由，沒有固定的規(guī)律，做到“大體押韻”：詩(shī)作還大量采用設(shè)問、排比、反復(fù)、疊句和對(duì)偶的手法；詩(shī)作采用詩(shī)劇的形式。

《天狗》

《天狗》是《女神》中的代表詩(shī)篇，寫于郭沫若新詩(shī)創(chuàng)作的爆發(fā)期，正是青年郭沫若情感最熾烈的時(shí)刻。這首詩(shī)的風(fēng)格是強(qiáng)悍、緊張的。

一開始詩(shī)人便自稱“天狗”，它可吞月、吞日，吞掉一切星球，而“我便是我了”則表現(xiàn)出個(gè)性獲得充分張揚(yáng)所帶來(lái)的自豪感。所以它是詩(shī)人在五四精神觀照下對(duì)個(gè)性解放的贊歌，也正因有了沖決一切束縛的勇氣，個(gè)性才得以充分發(fā)揚(yáng)，五四新人才具有無(wú)限的能量：“我是全宇宙Energy底總量!”這樣的五四新人將會(huì)改變山河、大地、宇宙。“我飛奔，我狂叫，我燃燒……”詩(shī)句所釋放出的情感力量像猛烈的颶風(fēng)、奔騰的激流，在那個(gè)時(shí)代產(chǎn)生了強(qiáng)烈的沖擊波。“我飛跑”則是令人振奮的吶喊，充分展示出五四時(shí)期個(gè)性解放的痛苦歷程。總之，《天狗》是五四時(shí)期人們第一次從詩(shī)歌中聽到的勇猛咆哮的時(shí)代聲

音，“天狗”那可吞掉“一切的星球”的豪邁氣概，正是五四時(shí)期要求破壞一切因襲傳統(tǒng)、毀滅舊世界的精神再現(xiàn)。

而《天狗》只是《女神》創(chuàng)作中詩(shī)人情感與藝術(shù)碰撞、融合、激濺出的一朵小小的浪花。《女神》的灼人詩(shī)句就像喧囂著的熱浪，轟鳴著狂飆突進(jìn)的“五四”時(shí)代的最強(qiáng)音。

《爐中煤》

這首詩(shī)一開始字里行間便充溢著熱烈的激情：“啊，我年青(編者注：郭沫若的原文是“年青”而不是“年輕”)的女郎!我不辜負(fù)你的殷勤，你也不要辜負(fù)了我的思量。我為我心愛的人兒燃到了這般模樣!”郭沫若找到了一個(gè)激動(dòng)人心的比喻：祖國(guó)是“年青的女郎”，是自己的戀人，唯此才足以傳達(dá)他當(dāng)時(shí)所感受到的與祖國(guó)的親近感。五四后的中國(guó)，新時(shí)代的曙光賦予郭沫若的心靈以燦爛的詩(shī)意，他心中奔涌著“愛”的激流。他渴望充當(dāng)一個(gè)戀人的角色。他是春天的戀人，是太陽(yáng)的戀人，是火的戀人，更是新生的中國(guó)的戀人，他的最為柔美又最為激烈的情歌，便是敬獻(xiàn)給祖國(guó)的這首《爐中煤》。

詩(shī)的最后一節(jié)，詩(shī)人把自己的感情推向了。“爐中煤”在燃燒，對(duì)祖國(guó)戀人的“愛”使它“燃到了這般模樣”。質(zhì)樸的詩(shī)句恰當(dāng)?shù)貍鬟_(dá)出詩(shī)人情感的熾熱激烈，表達(dá)了詩(shī)人為祖國(guó)不惜犧牲的決心。在燃燒著的詩(shī)情之火的激蕩中，詩(shī)人向祖國(guó)戀人奉獻(xiàn)出全部的愛，同時(shí)也在愛的烈焰中實(shí)現(xiàn)了自我的重建和凈化。

詩(shī)人用擬物法把自己比作熊熊燃燒的“爐中煤”，又用擬人法把祖國(guó)比作“我心愛的”“年青的女郎”。全詩(shī)就建筑在這一組核心意象之上。

“爐中煤”的意象具有豐富的審美意蘊(yùn)：第一，“爐中煤”的熊熊燃燒象征詩(shī)人愿為祖國(guó)獻(xiàn)身的激情；第二，“爐中煤”黑色外表下“火一樣的心腸”象征勞苦大眾“卑賤”的地位和偉大的人格，它既指“小我”，也指“大我”――詩(shī)人所代言的勞動(dòng)人民：第三，“爐中煤”的前身“原本是有用的棟梁”，“活埋在地底多年”以后終于“重見天光”，象征詩(shī)人不愿庸碌一生而渴望有所作為的愿望，也象征勞苦大眾中潛藏的改造世界的巨大能量將要釋放出來(lái)。“女郎”這一意象暗示詩(shī)人對(duì)祖國(guó)的愛有如情愛一般熱烈，“年青”一詞則暗示了祖國(guó)在那個(gè)時(shí)代里蓬勃向上的生機(jī)。郭沫若在《創(chuàng)造十年》里說過：“五四以后的中國(guó)，在我的心目中就像一位很蔥俊的有進(jìn)取氣象的姑娘，她簡(jiǎn)直就和我的愛人一樣……《爐中煤》便是我對(duì)于她的戀歌。”這段話清楚地說明了本詩(shī)中比擬的意義和作用。這首詩(shī)就采取擬人的手法，用“爐中煤”的口吻向“心愛的人兒”祖國(guó)傾訴衷腸，抒發(fā)了對(duì)祖國(guó)的強(qiáng)烈熱愛之情，表達(dá)了甘愿為祖國(guó)獻(xiàn)身的愿望。

本詩(shī)把祖國(guó)比做“女郎”吸取了我國(guó)傳統(tǒng)詩(shī)歌的精華為養(yǎng)分，繼承和發(fā)揚(yáng)了屈原《離騷》中美人香草之喻，使意境甘美濃郁，便于表達(dá)深深的眷念之情。

藝術(shù)特色

第一，在詩(shī)歌形式上，《女神》成功確立了不拘一格的自由詩(shī)體的新形式。

郭沫若在詩(shī)歌形式方面主張“絕端的自由、絕端的自主”，讓詩(shī)的形式服從于詩(shī)人感情的傾瀉，讓詩(shī)人的情緒支配詩(shī)的旋律。在《女神》里有300多行的長(zhǎng)詩(shī)《鳳凰涅》，有短到只有3行的《鳴蟬》；有如《太陽(yáng)禮贊》那樣一行多到幾十個(gè)字的長(zhǎng)句，也有《鳳歌》那樣三四個(gè)字構(gòu)成的短句；有詩(shī)劇如“女神三部曲”，也有古風(fēng)式的《春愁》，還有類似散文詩(shī)的《勝利的死》。這些詩(shī)不固定行數(shù)、字?jǐn)?shù)，不注重押韻、對(duì)仗，段落或分或無(wú)，詩(shī)篇或長(zhǎng)或短，50余首詩(shī)沒有一個(gè)統(tǒng)一的格調(diào)，真可謂變化多端，不拘一格。但是《女神》中的詩(shī)篇絕非隨意寫出，而是篇篇都獨(dú)具匠心，可以從不統(tǒng)一中找出一些統(tǒng)一的規(guī)律，這主要表現(xiàn)在詩(shī)行富于表現(xiàn)，參差中有著某種規(guī)律，節(jié)奏于和諧中有規(guī)律地變化和大體押韻等。如《鳳凰涅》大量運(yùn)用對(duì)比、對(duì)偶、復(fù)唱手法，在表現(xiàn)形式上體現(xiàn)出自由與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕y(tǒng)一。《爐中煤》更近乎新格律詩(shī)，每節(jié)首行相同，首尾兩節(jié)有同有異，每節(jié)隔行押韻，全詩(shī)一韻到底。詩(shī)人覓到了與內(nèi)在感情和諧一致的全新形式，創(chuàng)立了多樣的自由詩(shī)形式。

第二，在創(chuàng)作方法上，《女神》具有鮮明的浪漫主義特色。

《女神》表現(xiàn)了革命的理想主義。全書中有不少詩(shī)篇取材于“太陽(yáng)”，把太陽(yáng)當(dāng)作生命的源泉和光明的化身加以歌頌，表現(xiàn)了抒情主人公對(duì)光明理想的渴慕與追求。還有一部分作品取材于古代神話、傳說。詩(shī)人站在時(shí)代的高度，巧妙地處理這些題材，既表現(xiàn)了古代英雄人物的崇高壯美，又使他們跳動(dòng)著現(xiàn)代的脈搏，從而寄托了自己的理想。例如：《女神之再生》中借助“女媧補(bǔ)天”的神話，寄寓著抒情主人公“要?jiǎng)?chuàng)造個(gè)新鮮的太陽(yáng)”以取代黑暗現(xiàn)實(shí)的崇高理想。《鳳凰涅》中鳳凰對(duì)中國(guó)黑暗現(xiàn)實(shí)和歷史進(jìn)行控訴，經(jīng)過采集香木自焚，出現(xiàn)了新鮮、凈朗、華美、芬芳的中國(guó)。這些美好理想反映了五四時(shí)代廣大人民對(duì)革命的要求和對(duì)光明、民主、自由的向往。

巧妙的構(gòu)思。豐富的想象。《女神》中的詩(shī)篇，立意構(gòu)思別開生面，不落俗套。詩(shī)人在泛神論思想的啟迪下，或在大自然中獲得材料，或從歷史、神話、傳說中選取題材，充分發(fā)揮想象聯(lián)想，運(yùn)用比擬、象征等手法，使表現(xiàn)的對(duì)象變?yōu)樵?shī)人理想化的形象。在《地球，我的母親》里，詩(shī)人把“縹緲的天球”想象成地球母親“化妝的明鏡”，詩(shī)人的想象令人耳目一新。可以說，沒有大膽而豐富的想象便沒有《女神》的詩(shī)。

生動(dòng)的比喻，奇特的夸張。《女神》中，詩(shī)人運(yùn)用了許多生動(dòng)形象的比喻和奇特大膽的夸張。如《爐中煤》里，詩(shī)人把自己比作熊熊燃燒的“爐中煤”，把祖國(guó)比作自己心愛的“年青的女郎”，表現(xiàn)了一個(gè)覺醒的五四青年熾熱的愛國(guó)情懷；《天狗》中，詩(shī)人說天狗吞食了“日”“月”“星球”和“全宇宙”，有力地刻畫了一個(gè)具有個(gè)性解放的徹底勇猛精神的“自我”形象。

第三，雄渾豪放的嶄新風(fēng)格。

前夕，由于受泰戈?duì)柕挠绊懀魧懙亩际腔驉矍椤⒋撼睢e緒，或飛禽、新月等抒情小詩(shī)，清新秀麗。在的，接觸了惠特曼的《草葉集》后，詩(shī)人產(chǎn)生了“火山爆發(fā)式的內(nèi)感”，他“在那時(shí)差不多是狂了”(郭沫若《序我的詩(shī)》)，于是就采取惠特曼式的“雄渾的、豪放的、宏朗的調(diào)子”抒發(fā)出來(lái)。這些詩(shī)如《鳳凰涅》《天狗》《立在地球邊上放號(hào)》等。有的高歌，有的長(zhǎng)吟，有的詠嘆，充滿了昂奮騰越的音調(diào)和濃烈瑰麗的色彩。

直通高考

1下列對(duì)郭沫若及其作品的表述不正確的兩項(xiàng)是(

)( )

A郭沫若是中國(guó)當(dāng)代著名的文學(xué)家、思想家、革命活動(dòng)家、考古學(xué)家，他在詩(shī)歌及歷史劇創(chuàng)作方面均取得了很高的成就。

B《女神》是郭沫若的代表詩(shī)集，詩(shī)歌形式自由活潑、風(fēng)格雄奇壯美，具有瑰麗的浪漫色彩，《爐中煤》《天上的街市》等均是其中的名篇。

C，《鳳凰涅》是《女神》中的代表作，該詩(shī)拋棄了傳統(tǒng)詩(shī)詞對(duì)于純意境的追求，傳達(dá)了像鳳凰涅般在舊的毀滅中尋找再生的“五四”精神。

D，郭沫若的歷史劇創(chuàng)作常借用“史事”諷喻“今事”，《屈原》《虎符》《蔡文姬》等劇本，成功地塑造了具有鮮明個(gè)性的典型形象。

E，《女神》是一部杰出的浪漫主義詩(shī)集，是我國(guó)文學(xué)史上第一部不朽的詩(shī)歌作品，開

了一代新詩(shī)風(fēng)，奠定了新詩(shī)運(yùn)動(dòng)的基礎(chǔ)。

2下列文學(xué)常識(shí)的表述不正確的兩項(xiàng)是( )( )

A郭沫若于1913年底到日本留學(xué)，這期間，他的興趣逐漸移到文學(xué)上來(lái)，閱讀了泰戈?duì)枴⒏璧隆⑾铡⒑Ｄ⒀┤R、惠特曼等人的文學(xué)作品，以及斯賓諾莎等人的哲學(xué)著作，深受浪漫主義文學(xué)和泛神論思想的影響。

B，郭沫若于1921年與成仿吾、魯迅等在日本東京發(fā)起成立創(chuàng)造社，創(chuàng)辦《創(chuàng)造季刊》等。1923年畢業(yè)回國(guó)，參加編輯《創(chuàng)造周報(bào)》《創(chuàng)造日》等。

C郭沫若于1 929年初寫了《漂流三部曲》等小說，并出版詩(shī)集《星空》《原野》《前茅》《恢復(fù)》等作品。

D郭沫若在哲學(xué)、社會(huì)科學(xué)的許多領(lǐng)域，包括文學(xué)、藝術(shù)、歷史學(xué)、考古學(xué)、甲骨文、金文研究，在翻譯介紹理論著作和外國(guó)進(jìn)步文藝等方面，也有重要建樹。

E，后，郭沫若繼續(xù)進(jìn)行文藝創(chuàng)作，著有歷史劇《蔡文姬》《武則天》，詩(shī)集《新華頌》《百花齊放》《駱駝集》，文藝論著《讀(隨園詩(shī)話)札記》《李白與杜甫》等。

3，《女神》這本詩(shī)集主要反映了什么樣的精神世界?

4，詩(shī)歌《鳳凰涅》的浪漫主義特色是什么?

5，詩(shī)歌《天狗》有什么樣的藝術(shù)特色?

“直通高考”參考答案與解析

1，BE(B《天上的街市》不是《女神》中的作品；E應(yīng)該“是我國(guó)新文學(xué)史上第一部不朽的詩(shī)歌作品”)

2，BC(B應(yīng)該是“與成仿吾、郁達(dá)夫等在日本東京發(fā)起成立創(chuàng)造社”：C應(yīng)該是“《星空》《瓶》《前茅》《恢復(fù)》等作品”，《原野》是的劇作)

3《女神》是五四狂飆突進(jìn)精神的典型體現(xiàn)，它表現(xiàn)了對(duì)一切舊秩序、舊傳統(tǒng)、舊禮教的大膽否定和無(wú)情詛咒，海嘯般地呼喊著創(chuàng)造與光明，民主與進(jìn)步。通觀整部《女神》，反抗、愛國(guó)、創(chuàng)造是貫穿詩(shī)集的基本思想內(nèi)容：第一，追求個(gè)性解放的徹底反抗精神：第二，向往理想社會(huì)，無(wú)限思念祖國(guó)的愛國(guó)主義精神；第三，歌詠?zhàn)匀伙L(fēng)光，充滿向上進(jìn)取的不斷創(chuàng)造的精神。

篇5

關(guān)鍵詞：大學(xué)生；文化；素質(zhì)教育

中圖分類號(hào)：G641文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A文章編號(hào)：1673-291X（2011）12-0268-02

一、平臺(tái)教學(xué)組織形式建設(shè)

教學(xué)平臺(tái)實(shí)施通過“核心團(tuán)隊(duì)”為基礎(chǔ)而動(dòng)態(tài)擴(kuò)展為全校不同學(xué)科、不同專業(yè)的最優(yōu)秀的師資力量整合形成“衛(wèi)星團(tuán)隊(duì)”，既保證師資的質(zhì)量和數(shù)量，同時(shí)形成了師資質(zhì)量淘汰的動(dòng)態(tài)進(jìn)出入機(jī)制。

通過師資資源的優(yōu)化，形成一個(gè)核心教學(xué)團(tuán)隊(duì)。教學(xué)團(tuán)隊(duì)以本科公共課、研究生的專業(yè)主干課程為基礎(chǔ)建立團(tuán)隊(duì)。該團(tuán)隊(duì)具有拓展性和開放性。組建的教學(xué)團(tuán)隊(duì)人員年齡結(jié)構(gòu)合理，年齡段分布為30~50歲，其中大部分為中青年教師，形成了良好的老中青搭配梯隊(duì)，從而充分保證本團(tuán)隊(duì)年富力強(qiáng)，有足夠的精力從質(zhì)量保證本團(tuán)隊(duì)教學(xué)、教研工作的順利完成。

教學(xué)團(tuán)隊(duì)的帶頭人應(yīng)具有二十年以上的高等教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，主講思想政治教育課程本科課程和研究生思想政治教育專業(yè)的專業(yè)主干課。該成員應(yīng)具備豐富的教學(xué)、科研經(jīng)驗(yàn)和較高的學(xué)術(shù)造詣，應(yīng)熟悉本學(xué)科的發(fā)展前沿和設(shè)崗課程的教育改革趨勢(shì)，能指導(dǎo)課程體系、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法和手段的改革，有明確的教學(xué)改革、課程建設(shè)思路和目標(biāo)，改革意識(shí)強(qiáng)，并已做出顯著成績(jī)；同時(shí)，該成員應(yīng)兼有一定的院級(jí)以上行政職務(wù)，使其具有相當(dāng)強(qiáng)的組織、管理和協(xié)調(diào)能力，能保證教學(xué)團(tuán)隊(duì)的運(yùn)作和實(shí)施。

兩位骨干教師均應(yīng)具有豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和一定的學(xué)術(shù)水平，兩位成員均應(yīng)熟悉本課程教育改革的發(fā)展趨勢(shì)，有較強(qiáng)的改革意識(shí)，能積極參與課程體系、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法和手段的改革，并應(yīng)有取得省級(jí)教學(xué)成果獎(jiǎng)的良好效果經(jīng)驗(yàn)。教學(xué)團(tuán)隊(duì)的主講教師應(yīng)具備一定的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和學(xué)術(shù)水平，應(yīng)曾參與教學(xué)改革項(xiàng)目，并有相當(dāng)?shù)目蒲心芰Γ辉摮蓡T應(yīng)熟悉本課程教育改革的發(fā)展趨勢(shì)，有較強(qiáng)的改革意識(shí)，充分運(yùn)用多媒體信息設(shè)備進(jìn)行教學(xué)探索，積極參與課程體系、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法和手段的改革。教輔工程師應(yīng)非常熟悉教學(xué)內(nèi)容和實(shí)踐教學(xué)環(huán)節(jié)內(nèi)容，長(zhǎng)期從事教輔工作，對(duì)相關(guān)課程的實(shí)施能夠提供強(qiáng)有力的技術(shù)保障。

教學(xué)團(tuán)隊(duì)定位于長(zhǎng)期進(jìn)行著大學(xué)生思想政治教育和綜合素質(zhì)培養(yǎng)平臺(tái)的教學(xué)改革和探索。團(tuán)隊(duì)以培養(yǎng)大學(xué)生社會(huì)主義核心價(jià)值觀念為指導(dǎo)原則，以“教學(xué)促進(jìn)科研、科研反哺教學(xué)”為基本原則，以“團(tuán)隊(duì)協(xié)作整合”為組織方式，以“雙語(yǔ)教學(xué)與師生互動(dòng)”為教學(xué)形式，以“經(jīng)典6+1”人文講堂為教學(xué)內(nèi)容。教學(xué)團(tuán)隊(duì)為思想政治教育學(xué)科提供實(shí)踐的講臺(tái)，為文化素質(zhì)教育教學(xué)改革創(chuàng)新提供嘗試的平臺(tái)，為青年教師提供發(fā)揮自我才能的舞臺(tái)，對(duì)大學(xué)青年教師具有的潛在文化資源的挖掘與整合，實(shí)現(xiàn)文化素質(zhì)教育師資結(jié)構(gòu)有效重組。

二、平臺(tái)教學(xué)內(nèi)容系統(tǒng)建設(shè)

教學(xué)平臺(tái)所實(shí)施的“經(jīng)典6+1”的“名家、名著、名校、名曲、名詩(shī)、名畫”和“熱點(diǎn)聚焦”的教學(xué)內(nèi)容，是全國(guó)高校中少有的系統(tǒng)的開展高品位的文化素質(zhì)教育的高校。“經(jīng)典6+1”全面系統(tǒng)的教學(xué)內(nèi)容，是根據(jù)中國(guó)傳統(tǒng)文化精神與西方人文精品相結(jié)合，由教師共同精選的、系統(tǒng)編撰的文化素質(zhì)教程，有效的對(duì)目前高校文化素質(zhì)教育內(nèi)容創(chuàng)新不足進(jìn)行了補(bǔ)充。

所謂“名家”即對(duì)古今中外的大家進(jìn)行系統(tǒng)的梳理和介紹，通過依托衛(wèi)星團(tuán)隊(duì)的師資力量，形成文學(xué)小組講授文學(xué)大家的主要作品的思想和人生境況，形成哲學(xué)小組對(duì)大哲學(xué)家的主要思想進(jìn)行闡述和提煉，形成科學(xué)小組對(duì)大科學(xué)家的主要成就介紹等等。

“名著”課主要是通過學(xué)校的通識(shí)教育來(lái)進(jìn)行的，對(duì)國(guó)內(nèi)外優(yōu)秀的經(jīng)典名著進(jìn)行講解和傳授。如中國(guó)古代的《論語(yǔ)》、《老子》、《莊子》、四大名著等等，柏拉圖的《理想國(guó)》、亞里士多德的《形而上學(xué)》、黑格爾的《精神現(xiàn)象學(xué)》、康德的《純粹理性批判》以及盧梭的《愛彌兒》、歌德的《少年維特之煩惱》等。

“名校”主要是通過講授世界各國(guó)大學(xué)的歷史淵源、學(xué)術(shù)特色及其主要影響。如通過留學(xué)咨詢會(huì)對(duì)美國(guó)常青藤盟校進(jìn)行詳細(xì)的介紹，通過校團(tuán)委進(jìn)行國(guó)外著名高校專題講座，對(duì)劍橋大學(xué)、牛津大學(xué)、莫斯科大學(xué)、巴黎大學(xué)、阿德萊德大學(xué)等世界名校的專業(yè)設(shè)置、學(xué)校特色、就讀途徑和所需費(fèi)用等情況予以說明。

“名曲”主要是課前名曲音樂欣賞，這項(xiàng)內(nèi)容主要在思想品德課第二課堂進(jìn)行，還邀請(qǐng)音樂家和作曲家對(duì)名曲進(jìn)行講解。

“名詩(shī)”主要利用大學(xué)語(yǔ)文課和公共英語(yǔ)課來(lái)分別進(jìn)行中外著名詩(shī)詞歌賦的介紹，既弘揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)文化唐詩(shī)宋詞的神韻、發(fā)掘現(xiàn)代中華優(yōu)秀詩(shī)歌的精髓，又展示異域他國(guó)的詩(shī)歌風(fēng)韻、靈動(dòng)曼妙的藝術(shù)詞風(fēng)。在大學(xué)語(yǔ)文課進(jìn)行現(xiàn)代名詩(shī)專題賞析的同時(shí)，在公共英語(yǔ)課上同樣也開設(shè)國(guó)外名詩(shī)欣賞，對(duì)普希金、愛默生、海涅、雪萊、拜倫、歌德、泰戈?duì)柕仁澜缭?shī)人的生平予以介紹，對(duì)他們的一些代表作進(jìn)行賞析。

“名畫”主要由通過藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院教師精選中外名畫以專題講座形式進(jìn)行全面介紹。對(duì)國(guó)外作品，分別選取達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》、凡高的《向日葵》、列賓的《伏爾加河上纖夫》等名畫進(jìn)行介紹。對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)名畫，則選取了中國(guó)傳世十大名畫，即以北宋的張擇端《清明上河圖》等畫作作為賞析講解的重點(diǎn)。“熱點(diǎn)聚集”則主要利用《形勢(shì)與政策》課對(duì)國(guó)內(nèi)外熱點(diǎn)問題進(jìn)行深度剖析和評(píng)述，主要請(qǐng)一些對(duì)相關(guān)問題有長(zhǎng)期積累的本校教師和校外專家學(xué)者予以展開。

“名家”通過形成專業(yè)小組師資的方式，運(yùn)用專業(yè)講座的途徑來(lái)拓展大學(xué)生的視野和提升他們的人文精神；“名著”則通過中西名著的源起、概要和精彩段落的專題講解，升華學(xué)生的綜合文化素質(zhì)；“名校”主題使大學(xué)生視野開闊、學(xué)習(xí)積極性和能動(dòng)性被激發(fā)、人生方向得以更為寬廣；“名曲”讓同學(xué)們感受到音樂和生命融為一體所帶來(lái)的寧?kù)o、愉悅和感動(dòng)，提升了人生的理想境界；“名著”使大學(xué)生的中國(guó)文學(xué)賞析能力得以飛躍，內(nèi)化為更深刻人文精神，同時(shí)激發(fā)了大學(xué)生們的英語(yǔ)學(xué)習(xí)熱情。

三、平臺(tái)教學(xué)培養(yǎng)途徑建設(shè)

教學(xué)培養(yǎng)實(shí)施“主題引導(dǎo)―文理相融―內(nèi)外結(jié)合―環(huán)境熏陶―社會(huì)實(shí)踐”為基本架構(gòu)的大學(xué)生文化素質(zhì)教育培養(yǎng)的新途徑，打通了文理學(xué)科的壁壘、形成了高品位的校園文化、整合了學(xué)校與社會(huì)的資源、鍛造了學(xué)生的全面綜合能力，探索出較新穎的文化素質(zhì)培養(yǎng)途徑。

通行主題引導(dǎo)。通過“名家、名著、名校、名曲、名詩(shī)、名畫”和“熱點(diǎn)聚焦”、“6+1”的主題，形成相對(duì)應(yīng)主題的衛(wèi)星團(tuán)隊(duì)，通過每個(gè)負(fù)責(zé)的“衛(wèi)星教學(xué)團(tuán)隊(duì)”對(duì)學(xué)生進(jìn)行相關(guān)主題的有效引導(dǎo)，在“核心團(tuán)隊(duì)”的統(tǒng)一安排教學(xué)場(chǎng)地、設(shè)施、內(nèi)容和教學(xué)管理的前提下，具體展開相對(duì)應(yīng)主題的教學(xué)科研活動(dòng)。這樣，既保證了教學(xué)主題的多元化、教學(xué)實(shí)施又具有整體性和計(jì)劃性，既強(qiáng)化了日常教學(xué)的管理、教學(xué)活動(dòng)又活潑多樣，從而形成教學(xué)主題的多層交叉和整體有序，促使大學(xué)生的文化基本素質(zhì)的全面發(fā)展。

實(shí)行文理相融。就廣義的“文化”而言，高等教育本身就是文化的重要組成部分，文化是其本質(zhì)特征，高等教育是文化的一種外在表現(xiàn)形式。在高等教育過程中貫穿文化素質(zhì)教育是一件順理成章的事情，而實(shí)現(xiàn)高等教育的文理相融，強(qiáng)化其文化素質(zhì)教育功能正是教育本質(zhì)的回歸。平臺(tái)利用學(xué)校為綜合性大學(xué)的，學(xué)科門類比較全面的有利條件，以文理相融的多學(xué)科發(fā)展為目標(biāo)，通過“衛(wèi)星教學(xué)團(tuán)隊(duì)”的設(shè)置，整合全校學(xué)科資源，發(fā)展的專業(yè)結(jié)構(gòu)，使實(shí)施大學(xué)生文化素質(zhì)教育有了堅(jiān)實(shí)的學(xué)科與專業(yè)依托，文化素質(zhì)教育向?qū)I(yè)化縱深發(fā)展成為可能。

踐行內(nèi)外結(jié)合。所謂課堂內(nèi)外結(jié)合，就是既抓課堂教學(xué)，也不放松學(xué)生的課外活動(dòng)。如“名詩(shī)”、“名著”等教學(xué)主題通過課堂教學(xué)開展，而“名校”、“名畫”等教學(xué)主題則通過課外講座形式開展，實(shí)現(xiàn)大學(xué)生文化素質(zhì)教育的“內(nèi)外結(jié)合”是文化素質(zhì)教育方式方法的橫向拓展，這種“結(jié)合”將課堂內(nèi)外的教育活動(dòng)融為一體，將對(duì)學(xué)生的紀(jì)律約束與養(yǎng)成教育融為一體，從而實(shí)現(xiàn)了在校學(xué)生教育全方位的結(jié)合，形成課堂與課外豐富多層的文化素質(zhì)教育結(jié)構(gòu)。這樣，學(xué)生的自覺行動(dòng)的內(nèi)因與學(xué)校紀(jì)律的約束外因二者的有機(jī)結(jié)合，形成了既嚴(yán)謹(jǐn)又寬松的育人環(huán)境。

進(jìn)行環(huán)境熏陶。大學(xué)的文化品位，對(duì)外是形成大學(xué)品牌的重要象征，對(duì)內(nèi)是催人奮進(jìn)的無(wú)形而有效的精神力量，一所大學(xué)高文化品位的形成意味著一個(gè)陶冶人的烘爐的形成，意味著一個(gè)好的文化環(huán)境的形成，意味著一個(gè)濃厚學(xué)術(shù)氛圍的形成，這種氛圍會(huì)給置身其中的人以深深的感染與熏陶。而教學(xué)平臺(tái)向?qū)W生所推介的“名家、名著、名校、名曲、名詩(shī)、名畫”及“熱點(diǎn)聚焦”向?qū)W生創(chuàng)造了一個(gè)高品位的文化環(huán)境，使學(xué)生在輕松愉悅的過程中得到陶冶，無(wú)意識(shí)中得到文化素質(zhì)的全面發(fā)展和文化品位的提升。

推行社會(huì)實(shí)踐。社會(huì)實(shí)踐是使學(xué)生由“學(xué)校人”向“社會(huì)人”轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵所在，對(duì)于提高學(xué)生的思想素質(zhì)、能力素質(zhì)和心理素質(zhì)，使學(xué)生文化素質(zhì)得以內(nèi)化極為重要。因此，針對(duì)所開展的“6+1”主題進(jìn)行相關(guān)聯(lián)的社會(huì)實(shí)踐。特別是在“熱點(diǎn)聚集”專題中，通過關(guān)注現(xiàn)實(shí)的相關(guān)熱點(diǎn)問題，在教師的帶領(lǐng)下，有針對(duì)性地組織學(xué)生進(jìn)行相關(guān)熱點(diǎn)事件單位和個(gè)人了解與走訪，在深入社會(huì)實(shí)踐同時(shí)，讓學(xué)生撰寫相關(guān)調(diào)查報(bào)告和實(shí)踐日記，從而使其文化素質(zhì)在實(shí)踐氛圍中得到鞏固和深化。

通過文化素質(zhì)平臺(tái)三方面創(chuàng)新的教育，使得大學(xué)生在藝術(shù)審美熏陶下更具全面豐富的文化素質(zhì)，使他們的人生觀和價(jià)值觀在人文精神的塑造下更加健全，成就其人格理想，從而使受教者在獲得現(xiàn)代知識(shí)技能、學(xué)習(xí)生活方式的同時(shí)，更具備一種健康高尚的道德心態(tài)、精神與氣質(zhì)，實(shí)現(xiàn)其文化素質(zhì)的提升與飛躍。

參考文獻(xiàn)：

[1]郭聲健.藝術(shù)教育論[M].上海：上海教育出版社，2001：6.

篇6

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)歌曲 浪漫主義 詩(shī)歌 音樂 伴奏

藝術(shù)歌曲興于18世紀(jì)末、19世紀(jì)初的歐洲浪漫時(shí)期，它是音樂藝術(shù)領(lǐng)域的一種特定的概念范疇，是一種聲樂藝術(shù)體裁形式。由于德國(guó)的Lied開創(chuàng)了藝術(shù)歌曲的新紀(jì)元，因此“Lied”一詞成為藝術(shù)歌曲的代名詞。藝術(shù)歌曲它不同于其他歌曲形式，“是由作曲家為某種藝術(shù)表現(xiàn)的目的，以文學(xué)家的詩(shī)作而創(chuàng)作的歌曲，多為獨(dú)唱曲，一般都有精心編配的鋼琴伴奏，對(duì)聲樂演唱技術(shù)也有較高的要求。”藝術(shù)歌曲寓意深刻，表情細(xì)致，內(nèi)涵豐富，格調(diào)高雅，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，旋律大氣，伴奏密切。中國(guó)藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生則是在20世紀(jì)初，由于西方文明與中華傳統(tǒng)文化形成了強(qiáng)烈的碰撞，加上我國(guó)音樂留學(xué)生回國(guó)，大量西方創(chuàng)作技法傳入我國(guó)，中國(guó)作曲家借鑒外國(guó)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作技法，與中國(guó)傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)音調(diào)相結(jié)合，選用中國(guó)傳統(tǒng)的優(yōu)秀詩(shī)詞與西洋樂器相合的形式，創(chuàng)作了大量中西結(jié)合的具有濃郁中國(guó)味道的藝術(shù)歌曲。這些作品既體現(xiàn)了與西方的聯(lián)系，又具有中國(guó)本民族的文化藝術(shù)特色。

提及藝術(shù)歌曲，人們會(huì)自然而然地想到偉大而卓越的音樂家―― 法朗茨?舒伯特。他有“歌曲之王”之稱，是浪漫主義音樂的開拓者，他在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中的歷史地位無(wú)人能比。同樣，黃自則是中國(guó)藝術(shù)歌曲的一代宗師，在我國(guó)音樂歷史長(zhǎng)河中有著重要的歷史地位。兩位藝術(shù)家雖然在文化背景、時(shí)代背景以及創(chuàng)作手段方面存在著一些

差異，但是他們?cè)谒囆g(shù)歌曲的創(chuàng)作表現(xiàn)方面有著很大的共性：

一、浪漫派音樂風(fēng)格

舒伯特短暫而璀璨的藝術(shù)生涯處于古典主義與浪漫主義的交替階段。舒伯特的作品繼承了古典樂派的傳統(tǒng)，同時(shí)又深受德國(guó)浪漫主義詩(shī)歌的影響，選用德國(guó)文學(xué)的浪漫主義詩(shī)歌做歌詞，吸收奧地利民間音樂素材，創(chuàng)作了600多首藝術(shù)歌曲和《冬之旅》、《美麗的磨坊女》兩部聲樂套曲。他的作品突破了循規(guī)蹈矩的形式，以個(gè)性化的音樂語(yǔ)言，不拘一格地表現(xiàn)自己的思想感情和藝術(shù)感受，側(cè)重內(nèi)心體驗(yàn)和真實(shí)感受的宣泄；注重音樂和文學(xué)藝術(shù)的結(jié)合，吸收民族民間音樂、民間文藝以及民俗中的精髓。在他的藝術(shù)歌曲中，詩(shī)歌、音樂旋律和伴奏聲部成為一個(gè)有機(jī)的整體，詩(shī)歌為音樂提供了形象，而音樂又充分展示了詩(shī)的意境。

黃自是中國(guó)藝術(shù)歌曲的一代宗師，接受的教育是以歐洲古典與浪漫時(shí)期的作曲技法與音樂理論為主，并且在他的音樂作品中都鮮明的體現(xiàn)了這一點(diǎn)。黃自的音樂作品屬浪漫樂派的表情主義，追求結(jié)構(gòu)完整，注重音樂的表情性。他的音樂風(fēng)格的主要特征是充滿內(nèi)在的抒情和鮮明的藝術(shù)感染力，以音樂語(yǔ)言的優(yōu)雅生動(dòng)，富于藝術(shù)景致。黃自作品精致、典雅，樂曲感情細(xì)膩，意境含蓄，結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)潔、嚴(yán)謹(jǐn)，音樂形象生動(dòng)、鮮明，曲調(diào)流暢、優(yōu)美，歌詞與曲調(diào)高度結(jié)合，詞與曲、旋律與伴奏的結(jié)合都有藝術(shù)上的獨(dú)到之處。

二、詩(shī)歌與音樂的完美結(jié)合

藝術(shù)歌曲是音樂與詩(shī)歌文學(xué)的高度完美結(jié)合。縱觀任何一個(gè)國(guó)家藝術(shù)歌曲的興起，都是與詩(shī)歌創(chuàng)作的繁榮密切相關(guān)的。藝術(shù)歌曲這種不同于其他類型的歌曲，所選用的都是極為精致、意義深遠(yuǎn)、情感細(xì)膩入微的詩(shī)詞。從舒伯特和黃自的作品中可以看到，二者的藝術(shù)創(chuàng)作都擅長(zhǎng)以詩(shī)歌為題材。盡管是不同地域、不同國(guó)家的詩(shī)歌，但兩位作曲家通過不同的表現(xiàn)手法把旋律與歌詞完美地結(jié)合在一起，好像是從詩(shī)歌的朗誦中自然流露出來(lái)，生動(dòng)的表現(xiàn)了詩(shī)詞的意境。

舒伯特是一位富有詩(shī)人氣質(zhì)與靈性的作曲家，他的藝術(shù)歌曲是帶有音符的詩(shī)歌。他對(duì)詩(shī)歌有著特殊的敏感性，善于發(fā)現(xiàn)詩(shī)中所蘊(yùn)含的韻味和意境，并使音樂與詩(shī)完美的融合，無(wú)論旋律、和聲、曲式、速度、力度都和詩(shī)歌緊密配合。舒伯特的歌曲絕大部分選用了歌德、海涅、席勒等大詩(shī)人的詩(shī)歌作為歌詞。舒伯特的作品音樂與詩(shī)歌奇跡般的交織在一起，旋律創(chuàng)作達(dá)到了極高的水平，這就使他的藝術(shù)歌曲不僅能夠準(zhǔn)確形象地概括和提煉詩(shī)歌的精髓，而且比詩(shī)歌更具表現(xiàn)力、想象力和感染力。

作品《鱒魚》是舒伯特藝術(shù)歌曲中最著名的一首，它膾炙人口，經(jīng)久不衰。《鱒魚》是舒伯特為舒巴爾特的浪漫詩(shī)譜寫的歌曲。在前奏中，鋼琴形象生動(dòng)地彈奏出小河流水潺潺，小鱒魚在清清的河水中暢游的情景。歌曲一、二段曲調(diào)活潑、歡快、跳躍，旋律一直在中上聲區(qū)中旋轉(zhuǎn)，描述了小魚在清清的河水中多么歡暢，描寫了漁夫的思緒和“我”的期望；第三段轉(zhuǎn)入暗淡的小調(diào)，用斥責(zé)般的接近朗誦的曲調(diào)，表現(xiàn)了作者對(duì)漁夫的卑劣手段，丑惡的欺騙行為的憤慨。在“立刻就把水?dāng)嚋啞币痪洌撉侔樽嗟亩檀倬o張，在接著的“提起釣竿，把小鱒魚吊到水面”一句，鋼琴伴奏快速激動(dòng)，表達(dá)了“我”的憤怒與惋惜；最后，歌曲的結(jié)尾回到歌曲開始的旋律，河水又恢復(fù)了平靜，但小鱒魚卻不見了，“我”面對(duì)這一冷酷的現(xiàn)實(shí)，萬(wàn)般無(wú)奈。

黃自先生他對(duì)古典文學(xué)、古典詩(shī)詞造詣精深，具有深厚的美學(xué)素養(yǎng)。為了刻畫生動(dòng)的音樂形象，他的藝術(shù)歌曲強(qiáng)調(diào)音樂與詩(shī)、情、魂融為一體。黃自注重詞曲的結(jié)合，講究歌詞的節(jié)律和韻味，旋律與歌詞的發(fā)音吐字相吻和，不但力圖準(zhǔn)確地表達(dá)歌詞的內(nèi)容，還力圖使音樂的音調(diào)和節(jié)奏與詩(shī)歌的聲調(diào)和韻律緊密配合。正錢仁康先生這樣寫到“黃自的抒情歌曲，善于用精煉的音樂語(yǔ)言表現(xiàn)詩(shī)的意境，內(nèi)容上和形式上都和詩(shī)歌結(jié)合得非常妥貼”他的音樂感覺好像是從歌詞的朗誦中，自然流露出來(lái)的，具有感人的音樂美。

黃自先生為白居易詩(shī)譜寫的藝術(shù)歌曲《花非花》，雖然只有26個(gè)字，歌詞與旋律的結(jié)合十分巧妙。旋律簡(jiǎn)潔流暢，瑯瑯上口，極富藝術(shù)感染力。歌曲分為兩個(gè)樂句，第一樂句的旋律以起音la上行二度和下行三度的進(jìn)行，表現(xiàn)“花非花，霧非霧”所蘊(yùn)含的不可捉摸，虛無(wú)縹緲的意境，淡雅地勾勒出歌詞的意境及歌者的心緒；第二樂句它將全曲的情感、思緒推到，最后七度下行大跳后級(jí)進(jìn)上行巧妙地結(jié)束了全曲，連續(xù)欲揚(yáng)又抑的旋律走向猶如對(duì)美好事物的的不可把握，對(duì)歲月流逝的無(wú)奈的感嘆，表現(xiàn)了作者傷感惆悵的心情，音樂的遞進(jìn)和張力表達(dá)出詩(shī)意中的滄桑感。此曲旋律與詩(shī)句內(nèi)容、情感的結(jié)合可謂天衣無(wú)縫，旋律使歌詞的內(nèi)涵得以充分延伸。由于黃自先生的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作十分注重詞與曲的巧妙結(jié)合，因此，其刻畫塑造的音樂形象尤為感人。

三、鋼琴伴奏與人聲的二重奏

舒伯特和黃自的藝術(shù)歌曲的伴奏在音樂的總體結(jié)構(gòu)中都居于重要的地位，伴奏充分發(fā)揮鋼琴的藝術(shù)表現(xiàn)力來(lái)共同塑造和表現(xiàn)歌曲的藝術(shù)形象。在他們的作品中鋼琴伴奏用各種織體與人聲交相呼應(yīng)，渲染氣氛、烘托意境，更深層地對(duì)歌詞的內(nèi)涵作進(jìn)一步的開掘，與聲樂旋律一起塑造音樂形象，形成了器樂和人聲奇妙的結(jié)合――鋼琴伴奏和人聲的二重奏。藝術(shù)歌曲的伴奏不只是把和弦填進(jìn)去來(lái)襯托歌唱者，而是已經(jīng)融入歌曲旋律中成為歌曲整體的一部分。歌詞、演唱、鋼琴伴奏三者合一，襯托出歌詞的深刻含意，帶動(dòng)演唱者的情緒。

舒伯特的作品音樂賞心悅耳，旋律優(yōu)美，精挑細(xì)琢，充滿了青春的美麗、幻想、憂郁和悲傷；充滿了純正的理想主義和大自然的莊嚴(yán)，充滿了純粹的美感。在舒伯特的藝術(shù)歌曲中，“舒伯特有意識(shí)的把和聲及器樂伴奏等純音樂因素提高到詩(shī)和旋律同等重要的地位；他要給歌曲周圍造成一個(gè)重大的音樂機(jī)體的力量，這力量足以在詩(shī)與音樂之間建立均衡關(guān)系”。伴奏和人聲完美無(wú)缺，加上優(yōu)美的歌詞，就更顯得光彩照人。舒伯特的代表作之一， 歌曲《紡車旁的格麗卿》為了逼真地塑造人物形象和描繪出歌中的情境，樂曲從一開始便由鋼琴奏出連綿不斷的十六分音符的分解和弦，加上動(dòng)感十足的6／8拍節(jié)奏，形象地描摹出少女格麗卿手搖紡車輕盈回轉(zhuǎn)的動(dòng)態(tài)。鋼琴伴奏除用貫穿全曲的具有流動(dòng)感的十六分音符模仿紡車的轉(zhuǎn)動(dòng)外，在第二句句未，當(dāng)歌聲唱到“和他的親吻”處時(shí)，鋼琴伴奏突然從連續(xù)的流動(dòng)音型變?yōu)檫B續(xù)三小節(jié)的和弦音伴奏。描繪歌曲中少女沉溺于幸福的想象時(shí)，紡車停下，棉線中斷，伴奏繼續(xù)延續(xù)開頭的音型，使全曲連貫、具有鮮明的形象性。的處理則是通過伴奏音流的嘎然而止，并用不協(xié)和和弦的音響來(lái)揭示格麗卿不平靜的內(nèi)心世界和抑制不住的感情，以及暇想中不知不覺地停下手中的紡車和中斷棉線的情態(tài)。表現(xiàn)少女格麗卿獨(dú)自一人一面精神恍惚地轉(zhuǎn)動(dòng)著紡車，一面思念著心上人時(shí)的熾熱情懷和焦慮情緒。

在黃自先生的藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏發(fā)揮出展示整首藝術(shù)歌曲內(nèi)涵的重要獨(dú)特的藝術(shù)作用，使藝術(shù)歌曲大大地增添了藝術(shù)魅力。離開了歌調(diào)，伴奏幾乎可以成為鋼琴獨(dú)奏曲。如黃自先生為《春思曲》編配的鋼琴伴奏分為三部分，采用了不同表現(xiàn)力的音型。一開始由左手彈奏歌曲旋律，低徊、委婉，右手以八分音符柱式三和弦或七和弦連續(xù)進(jìn)行，生動(dòng)而輕盈，好似春雨滴滴答答的聲音，形象地勾勒出春雨綿綿的情景，襯托出歌詞描繪的主人公淡淡的哀愁的情緒。中間部分（11―16小節(jié)）的伴奏以左手疏松的八分音符節(jié)奏與右手緊湊的十六分音符節(jié)奏同時(shí)進(jìn)行，分別演奏琶音和弦，對(duì)比鮮明，一組接一組波浪式的音符進(jìn)行，烘托出女主人公孤獨(dú)、羨慕、不平靜的內(nèi)心。歌曲的部分――第三部分伴奏是帶旋律的和弦進(jìn)行，21、22小節(jié)左手震音音型，增加了音樂的緊湊感，將情緒推到最，無(wú)限延長(zhǎng)給演唱者充分發(fā)揮的空間。歌曲的尾聲主旋律再現(xiàn)，連綿、輕柔的漸漸消失，令人回味無(wú)窮。這首歌曲多變的伴奏音型的有機(jī)結(jié)合，襯托出各段歌詞內(nèi)容抒發(fā)的不同心境，推動(dòng)了歌曲的發(fā)展，使歌曲有血有肉，有情有感。

由此可見，兩位藝術(shù)家雖然在文化背景、時(shí)代背景以及創(chuàng)作手段方面存在著一些差異，但是他們?cè)谒囆g(shù)歌曲的創(chuàng)作表現(xiàn)方面有著很大的共性：音樂風(fēng)格都是浪漫派音樂，又受到古典主義音樂的熏陶；都善于用精練的音樂語(yǔ)言表現(xiàn)詩(shī)的意境，使音樂與詩(shī)歌巧妙結(jié)合，準(zhǔn)確、形象地概括和提煉詩(shī)歌的精髓；他們都使用鋼琴為藝術(shù)歌曲伴奏，賦予鋼琴伴奏音樂形象，是歌詞、旋律、伴奏三者相輔相成，融為一體，意境完美。

參考文獻(xiàn)：

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⑧ 李林：《詩(shī)歌與音樂的交融與會(huì)通》《山東藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào) 》 2006年第1期。