導語：如何才能寫好一篇教師詩詞，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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在文學的諸多門類中，詩歌可以說是最獨特的一種文體，是文學的最高形式。詩歌以高度凝練的語言，形象地表達作者豐富的思想感情，集中地反映社會生活。與散文、小說、戲劇相比，由于表達的生動精練及鮮明的形象感，它的審美價值似乎更集中，更多體現了文學的純粹性，成為美育的載體。

我國從20世紀90年代后期開始，將素質教育提上議事日程，從而重視作為素質教育重要組成部分的審美教育。語文教材中，選取了大量優美詩詞，其中古典詩詞教學是進行審美教育的最好載體。

古典詩詞審美教學的實施，對語文教師提出了很高要求，它要求教師不僅具備先進的教育理念、淵博的學識、高超的教學藝術，而且具備較高的審美素養。那么，應語文審美教學實施的要求，語文教師應具備哪些審美素養呢？

一、具備和諧的形象美

和諧的形象美指具有高尚人格內涵的美的形象，在課堂上，主要體現在教師的教態上。美的儀表、美的體態和美的行為風度是美的教態的核心內容。教師在講臺上的站姿、表情及手勢等構成的體態語言，是學生首先在感官上接觸到的形象美，對學生的影響尤為重要。美國心理學家艾伯特·梅格賓在論及人際溝通時提出如下公式：7%言語+38%聲調+55%表情=100%信息效果。這一公式清楚地表明，信息的傳遞絕大部分依賴于人的聲調和表情這一體態功能。因此一個教師除了要注意自己的穿著打扮符合職業特點和時代氣息外，更要注意言談舉止的文雅和諧，尤其要學會恰到好處地運用手勢表情等身體語言與學生進行溝通交流，喚起學生的審美感知，增強課堂教學效果。

二、具備對文學藝術的審美感受力

古典詩詞所體現出來的文學藝術之美內斂而又豐富，并不是每個人都能體會到的。古典詩詞審美教學要求語文教師首先具有對文學藝術之美的感受力，能夠利用自己深厚的文學素養，以一顆愛美的心靈，確切地挖掘古典詩詞中美的因素，走進文學作品，進入角色，產生深刻的情感體驗，感受文學藝術之美。因此，課堂上，教師才能將古典詩詞的文學藝術之美傳遞給學生，感染學生，豐富學生的審美體驗。

三、具備審美表達的能力

1.具備精湛的語言表達藝術

語言技巧的高低是衡量一個教師講授質量高低的重要標準之一。課上，教師應該做到語言流暢、語調適宜、吐字清晰、富有親切感和節奏感，使語言具有較強的邏輯性、精準性、形象性、含蓄性、情感性和韻律性，給予學生聽覺上的美的享受，通過“悅耳”，達到“悅心”，使學生獲得審美愉悅。同時，美的教學語言還應講究幽默藝術。因為偏重于理性認識的課堂教學，如果融入和諧的情感交流，如一句妙語，或一段幽默故事，就能給學生留下一個思考的空間，使他們能在回味的過程中，調動起積極思考的情緒，營造熱烈、輕松、有秩序的課堂氣氛，創造舒暢的學習環境，使學生積極主動地投入到學習中。

2.具備對古典詩詞課堂教學審美處理的能力

古典詩詞的審美教學過程是一個以美激情、以美授知、以美傳藝的過程。因此，教師需要具備對古典詩詞課堂教學審美處理的能力。審美教學的課堂是教師廣闊的創造空間，需要教師具有豐富的想象力和審美創造力，對課堂教學進行審美處理。

（1）對課堂教學設計進行審美處理的能力

審美教學是將美學原則與教學原則有機結合的教學。因此，無論是教學目標、教學結構、教學手段、教學方法及板書等都要經過教師的精心創造，悉心設計，以美的形式激發學生的學習興趣，培養學生的能力，發展學生的智力。教師學識廣博，專業知識精深，教學手段獨特，使最優化的教學結構、精心設計的教學手段和方法外化為具體可感的美的形式。可見，一堂好課是教師高層次的審美創造。

（2）對課堂教學組織進行審美處理的能力

對課堂教學組織進行審美處理有利于促進師生之間審美關系的確立，有利于和諧美好的課堂氛圍的營造，使整個課堂教學過程洋溢和諧之美。學生作為一個個活生生的人，其身心發展水平、道德情感和思想認識是千差萬別的，這又決定了教學過程是一個充滿活力的過程。在課堂教學中，隨時都有可能發生一些偶發事件，教師對此要果斷地進行審美處理，選擇最佳方案，妥善解決問題，趨利避害，化消極為積極，化尷尬為融洽，化變異為和諧，拉近師生情感距離，活躍課堂氣氛，優化教學過程。

（3）對課堂教學評價進行審美處理的能力

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【關鍵詞】審美教育；古詩詞教學

審美教育，是通過自然美、社會美和藝術美的陶養，樹立人正確的審美觀點，培養人健康的審美情趣和感受美、鑒賞美、創造美的能力的教育活動。美育的目的，是培養和提高學生對美的感受力、鑒賞力和創造力，更是要美化人自身，使人成為身心健康的完美的人。

古詩詞源遠流長，形式多樣，是我國文學史上一朵久開不衰的奇葩，它蘊含著豐富的美的內容和審美教育的價值。憑借這一巨大的美學資源優勢，教師在教學中實施、滲透、強化審美教育，幫助和指導學生運用正確的方式和敏銳的眼睛去看待身邊的美，對于學生接受情感熏陶，獲得思想啟迪，享受審美樂趣，完善人格個性，具有重要的意義。

一、挖掘審美因素，引導學生感受美

作為審美對象，古詩詞本身就是自然美、社會美、藝術美的合成，是語言美、形象美、意境美的和諧統一體。教學中，要充分挖掘古詩詞中的審美因素，讓學生充分感受美。

1.反復吟誦，感受古詩詞的語言美

在古詩詞教學中，教師要指導學生反復誦讀，根據學生特點，靈活采用豐富的形式，引導學生讀準字音，分辨重音，注意輕重緩急、抑揚頓挫，掌握節奏和速度，體會出詩歌的音韻美、節奏美，把無聲的文字變為有聲的語言，入于眼，出于口，聞于耳，記于心，能渲染氣氛，激感，變無形為有形，變抽象為具體，變平面為立體，使得作品變得鮮活起來。

2.啟發想象，感受古詩詞的畫面美

首先，運用優美的語言描述畫面。教學語言是一種藝術的語言。一個優秀教師教學語言的藝術魁力對學生的感染是無可估量的。在古詩詞教學中，在學生感悟交流的基礎上，如果教師能用生動的語言，繪聲繪色地描述出古詩的畫面，學生就能從教師的描述中充分感受到詩的畫面美。

其次，調動熟悉的生活豐富畫面。在審美活動中，審美主體總是根據自己的審美經驗展開想象，發現、補充、豐富審美對象。通過調動學生生活經驗來展開教學，有助于化陌生為熟悉，化無關為有關，有助于引起精神、激發興趣。

其三，協調多種感官感受畫面。多種感官的交互作用，常常可以產生一種特殊的審美感受。對這一類作品的關鍵字詞，教師能應該引導學生通過自身的多種感官去感受，引導學生感受詩詞中有聲有色、動靜和諧的畫面美，進一步提高審美感知能力。

其四，利用豐富的載體再現畫面。生動形象的載體，能將抽象、生澀、陌生的內容直觀化、形象化，消解小學生與作品的距離。教學掛圖、多媒體的恰當運用，可以讓學生身臨其境，直觀形象地感受詩中的畫面美。有時將繪畫滲入古詩教學，也會收到意想不到的教學效果。

二、創設審美情境，引導學生鑒賞美

（一）鑒賞語言美

古詩詞的鑒賞多從語言入手。言為心聲，情動于中而形于言。高爾基曾經說過，語言是“文學的第一要素”，因此分析作品首先要抓住作品的優美語言，在領略其語言美中獲得美的享受。在教學中，引導學生從分析詩歌語言入手，從而再現詩人所塑造的藝術形象，進一步提高學生的鑒賞能力。

1.鑒賞字詞

古詩詞講究“煉字”，用詞精妙。欣賞品味詩歌，必須抓住“詩眼”或關鍵詞，這些字詞往往畫龍點睛，牽一發而動全身。讀透詩眼，就能準確的把握作品的內容、領會詩人的情感。教會學生對詩眼反復咀嚼回味，才能產生美感頓悟，在品味中使心靈得以升華。

2.鑒賞句子

想象與聯想是鑒賞詩句的重要方法。想象越是豐富，對詩句的理解就越深刻，情感體驗就越強烈，審美體驗就越豐富。教學中要引導學生邊讀詩邊想象，使學生如臨其境，如見其人，如觸其物，如聞其聲。想出詩中畫面，讀出畫中詩味。詩歌中往往有看似平淡卻含義深遠起畫龍點睛作用的句子。它高度凝聚詩人的獨特情感而被流傳成為名句。鑒賞時，一般先要指出該句子具體運用了什么藝術手法，再展開聯想并概括其特點，然后分析該名句的表達作用。

（二）鑒賞意境美

1.引導“披文入情”

“夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情。”這既是作者創作的訣竅，又是讀者鑒賞的方法。詩人“情動而辭發”，詩詞中蘊含著強烈的感情。鑒賞時，教師必須引導學生“披文入情”。即通過作品的語言媒介，進入到作品創造的意境中去。在教學中，老師對作品的賞析引導應從語言文字出發，注重形象的再現，發掘作品中的情感因素，從而引發學生對作品的情感上的共鳴，產生聯想、移情，使學生領會詩人的感情，進而領悟詩的意境美。

2.引導歸類比較

有些作品，內容或寫法上較一致，可以歸類進行對比分析，或異中求同，或同中求異，從而提高綜合審美能力。教學中，在對美有了初步的感悟以后，有意識地引導學生對古詩詞美的不同特點、風格進行理解辨析，會使他們的審美行為更富理性，從而達到高層次的審美境界。

3.適當補充資料

對意境要作更深層的分析，還要對詩人的際遇，作詩時的背景都有所了解。“知人論世”是中國古代文論的一種觀念，是鑒賞作品的一種重要方法。“知人論世”有助于了解詩詞傳達的感情。一位作家選擇什么樣的題材，表現什么思想，抒發什么感情，這一切均由他的人生觀和生活經歷決定的，又與他所處的時代密切相關。

（三）鑒賞哲理美

第一，讓哲理在形象中閃現。哲理是藝術形象的靈魂，總是在生動的形象中寄寓作者的深刻思考。因此，教師應啟發學生感悟形象，在此基礎上探求詩中的意蘊，理解詩的哲理美。

第二，讓哲理在趣味中閃現。優秀的哲理詩都富于藝術趣味性。教師應引導學生欣賞詩的藝術趣味，使學生在生動活潑的趣味教學中理解古詩的哲理美，受到智慧的熏陶。

三、調動審美體驗，引導學生創造美

1.讀中創造美――有表情朗讀

有表情朗讀是書面語言的有聲化，具有移情作用，能激發美感，喚起內心視象，感受作品意境，誘發通感。它既是一種美的欣賞，又是一種美的創造。學完全詩后讓學生反復朗讀，或一唱三嘆地吟讀，或搖頭晃腦式地自由讀。總之，要讓學生讀得瑯瑯上口，聲情并茂。

2.畫中創造美――讀詩作畫

抓住古詩“詩中有畫”的特點，把“詩”與“畫”結合起來進行教學，通過作畫，能激發學生創造美的愿望，喚起學生豐富的聯想，具體而形象地再現古詩中的畫意，從而引導學生深入體會古詩的意境美。在教學中，可以引導學生在把握詩意之后，展開想象，在頭腦中形成畫面，再獨立地畫出詩意。

3.演中創造美――情景表演

古詩詞的語言及表達的意思都是比較抽象的，這就造成了閱歷和知識都不豐富的小學生理解的困難，而創造性的表演，既符合小學生的身心特點，又能把抽象的語言還原成具體的情景場面，減緩理解的坡度，有利于開啟學生的想象之門，變“此情此景”為“我情我景”，深入詩的意境。

4.寫中創造美――改寫詩詞

教師可以在引導學生理解古詩詞的內容，體會古詩詞的思想感情以后，激勵學生根據古詩詞美的畫面、美的人物形象、美的故事情節的發展趨勢進行改寫，訓練學生創造美的能力。

“古詩是中國文學美學特質的集中體現，也是中國文化精神的集中體現。”（吳功正《中國文學美學》）在古詩詞教學中實施審美教育，緊緊抓住語言美、意境美、理趣美，引導學生走入詩言、詩意，真正體會詩情、詩境，領略其“形之美，神之韻”。通過感知詩詞的美，提高學生的文學素養、審美能力，使學生的審美活動由被動變為主動，無意識變為有意識，使其個性心理品質得到良好發展。

【參考文獻】

[1]蔣孔陽，朱立元.《美學原理》.華東師范大學出版社，1999.156.

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一、由景至情至主題，逐步分析

我國古詩詞的首要元素為景，其次為情，在景與情均具備的情況下，進入古詩詞主題的描述。由人人都可以隨口朗誦出的《靜夜思》，到婉轉拗口的《離騷》，無一不是詩人或借景抒情，或情景交融的情境之下迸發出的情思或心緒。因此，在古詩詞教學中，我們也要著重注意古詩詞中的景，根據景思考其代表的意象，從而進行更深層的情的表述，情的認知，進一步把握詩的主題。

以李白的《蜀道難》為例，在教學過程中，我們可以由景至情，再至主題，對此逐步分析。教師可以在教學時先利用多媒體展現“蜀道”之景，并且從詩詞中，找出“鳥道”“天梯石棧”“黃鶴之飛”等意象，在學生腦海中勾畫出一副雄渾壯闊，又危險之極的蜀道之景，為詩人所表現的“蜀道之難，難于上青天”進行鋪墊和陳述，從另一方面領會到詩人借蜀道之難抒發人生艱難的憤懣之情。

在了解了古詩詞的基本含義之后，教師可以通過介紹詩人的人生歷程以及所處的時代背景，從詩人的角度出發，對詩詞進行更進一步的認識，幫助學生更為深刻地理解該詩詞。仍然以李白為例，眾所周知，李白雖才華橫溢，但是仕途坎坷，他早年奉召進京，曾有過一段十分風光的時日，曾讓高力士脫靴，楊貴妃研磨，但奈何最終造奸人所害，仕途不得志，滿腔熱血被澆滅。于是肆意游玩于山水當中，放浪不羈，滿懷浪漫情懷的同時有著壓抑與心底的壯士未酬。以景入情進一步對主題進行分析，可以幫助學生全面認識詩詞，認識簡單的文字背后所蘊含的豐富內容，以提高學習效率。

二、體現學生在教學中的主體地位，講解古詩詞的基礎知識

時代在不斷改變，國家對人才的要求也發生了變化，因此教育模式也應該隨之發生新的改變。在新課改中，國家教育提倡學生的全面、自主、個性發展，即提倡學生在課堂中的主體地位，改變了傳統教學中學生被動、被迫學習的境況。這一方面在講解古詩詞的基礎知識中顯得尤為重要，因為古詩詞雖然十分美好，但是其語言表達方式與現代漢語的差別很大，稍顯枯燥的基礎知識教學時常難以被學生理解掌握，因此教師必須調動起學生的學習積極性，促使學生在課堂中自主學習相關知識，從而獲得教學中質的改變。

三、以朗誦吟哦的形式從不同角度欣賞古詩詞

在古代，眾多詩詞都是與朗誦吟哦相匹配的，其中的抑揚頓挫、高低起伏為詩詞帶來了與眾不同的魅力。將其運用于高中語文古詩詞教學中，有利于學生培養古風之氣，并且體會其中的深刻情感。與此同時，應試教育制度要求學生能夠完整地默寫出教材上的詩句，并且通過教材學習，從而對課外古詩詞進行賞析。

這無疑要求學生對古詩詞進行死記硬背，在多次循環重復之下，學生容易產生厭倦情緒，十分不利于古詩詞的教學，因此教師必須另辟蹊徑，采取有效有趣的教學手段，幫助學生認識到古詩詞的魅力，而朗誦吟哦就是其中十分有用的方法之一。

例如在古詩詞蘇軾的《念奴嬌?赤壁懷古》的教學中。首先，教師可以通過網絡資源，搜索優秀的朗誦材料，并且對自己的朗誦吟哦水平加以檢驗，使自己的朗誦能夠飽含情感且吐字清晰;其次，讓學生進行自由朗讀，檢驗他們的朗誦水平;最后，教師帶領學生朗誦，進行停頓處的講解，如“千古’風流人物”等語句，促使學生在不斷的鍛煉之下，漸漸體會這首詩詞的豪邁之感，以朗誦得雄渾壯闊。

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古典詩詞是我國的瑰寶，是浩瀚中華古老文化的重要載體之一。初中語文教材選取的古詩詞內容極為豐富，藝術感染力極強，是對學生進行中華文化的熏陶、培養，激發學生的美感和想象，拓寬知識面，提高他們人文底蘊的極好材料。因此，雖然古詩詞誦讀的內容考試時分值不高，教學的時間的確很緊，但我們仍然不能對其泛泛而談。我認為，我們在教學古詩詞時應緊扣“賞析”二字。針對目前教材的古詩詞，我把它歸為以下幾種賞析方式；

一、朗讀式賞析

洪鎮濤先生曾說：“讀是語文課的第一教學法，抓住了‘讀’就抓住了語文的要領。”對古典詩詞的學習更應如此。俗話說“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”。由此可見，對古詩詞的學習應重讀、多讀。如一首詩詞，先由教師聲情并茂地范讀，然后從輕重音的把握、語氣的變換到停頓的長短、語速的快慢、語調的高低、感情的和諧等多方面對學生予以指導，最后讓學生根據朗讀要求反復地吟誦。這樣，詩詞的音韻美和節奏美就會撥動學生的心弦，觸動學生的情思，自然而然，學生也就在反復的吟誦過程中掌握了朗讀的要領，了解了蘊含在和諧音律中的詩詞內涵。特別是詩中的一些膾炙人口的名句，它往往是全詩的精華，是最精煉最具意境之所在，更是應多讀才能領悟體味的。

二、配音樂賞析

楊竹教授說過：在所有的藝術中，音樂最容易調動激發人的情感，音樂的愉悅刺激使這些情感伴隨學習認識過程不斷反復，就促進了智力的飛速發展。中國的詩詞講究平仄韻律，讀起來瑯瑯上口，富有節奏感和音韻美。我們在賞析之前，若能讓學生先聽一遍配上音樂的朗讀磁帶，營造一種和諧的氣氛，激發學生的情趣，然后在或舒緩悅耳、或纏綿委婉、或含蓄鏗鏘的音樂聲中剖析詩句，就能使學生自覺地調動自己的情感體驗，品味字里行間所蘊含的人生意義與審美價值，感受詩詞的音樂美。

三、相比較賞析

在教學的過程中我們往往會發現，許多錄選詩詞的作者已在某些閱讀訓練的課文中出現過，對于這些人的詩詞，在教學中應該密切聯系他們的前后作品進行賞析。如第五冊教材收錄了范仲淹的《岳陽樓記》，單元之后又有他的詞作《蘇幕遮》，前文表現了作者“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的憂國憂民的情感，后文則表現了他對故鄉和親人的思念之情。兩相對照，就有利于學生把握作家的真實而豐富的情感世界。

四、圖畫式賞析

蘇軾曾贊美王維的詩“詩中有畫”，其實并非僅王維的詩如此，許多優美的詩詞都是意味雋永的畫卷。因此，對古詩詞的教學，我們還可以借助電腦、錄像等多媒體手段，通過欣賞教師自己選擇、剪輯的畫面，把無形的詞句變成有形的圖像，讓學生形成一種內化的情感力量，叩擊他們的心扉，讓他們在欣賞的過程中感知作品的豐富內涵。

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一、品語言：入境

古典詩詞的美離不開語言之美，但白紙黑字只能在讀者的體驗中才能轉化為形象的畫面和鮮活的生命。引導學生感知詩詞之美，培養和提升審美意識，加強其朗誦能力是關鍵。根據所講授詩詞的特點和學生的情感思維，我通常借助電化教學手段再現作品詩情畫意，并輔以相關朗誦磁帶或光盤讓學生在名家吟誦中體味意蘊美，實現情感的交流融合，達到升華與共鳴。在教蘇軾的《念奴嬌?赤壁懷古》時，為了使學生領略壯麗恢弘、驚心動魄的雄偉畫面，步入豪邁奔放的藝術境界。我先用朗誦帶喚起學生的審美知覺，再用精心設計的幻燈片創設出審美意境。學生在情景交融中逐步推移、漸次深化，感受到巨浪濤天的江邊，壯懷莫酬的蘇軾灑酒祭月、欄桿拍遍，發出功業未成而華發早生的感慨。學生移情入境，進入角色，與詞的意、情、境合拍，真切感受到作品的韻律美與感染力。

二、品意象：聯想

在古典詩詞的藝術殿堂中漫步，含英咀華，只有張開想象的翅膀，才能讀出作者感受，讀出詩情畫意。古典詩詞往往文字精煉，有時寥寥數語，便生出無窮韻味，如馬致遠的《天凈沙?秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”我在講授這首小令時，引導學生聯系生活實際，想象鄉村的風光，然后為這首絕妙小令配畫。第一步是構圖，要求學生合作探究，合理想象，在白紙上勾勒出枯藤、老樹、昏鴉、小橋、流水、人家、古道、瘦馬等意象，描繪一幅秋天的鄉村素描。第二步是點睛，讓學生為圖中景物描上色彩：枯萎的藤蔓，光禿的老樹，漆黑的烏鴉，古老的小橋，清澈的流水……一幅優美簡約的畫面，營造出閑適恬淡的田園生活，而一輪夕陽下，打馬古道的旅人卻讓畫面生出憂傷悲涼的意境。在自己的繪畫里，學生們加深了對小令的體驗，深切感受到旅人漂泊天涯的落寞與孤獨，更有不少離家求學的學生對家鄉和親人發出深深的思念和眷戀。

三、品景致：融情

清代學者王國維在《人間詞話》中說：“一切景語皆情語也。”古典詩詞中的自然景物，往往注入了作者的主觀情感，從而為作品的主題思想服務。因此，教師要想方設法引導學生出現在作者營造的意境中，與詩人所寄托的情感碰撞，主動參與文學作品價值的創造。筆者在講授姜夔的《揚州慢》時，為了讓學生理解作品內涵，塑造審美心境，要求其用心品讀，反復回味，身臨其境感受意象美。在婉約蒼涼、如泣如訴的背景音樂中，學生們的思緒穿越到兵荒馬亂、風雨飄搖的南宋王朝，仿佛與牽著瘦馬的姜夔游走在滿目蒼涼的揚州街頭，看見廢池喬木、二十四橋、寂寞冷月、橋邊紅藥……感嘆昔盛今衰，發出“黍離之悲”。教師再輔以恰如其分的解說：“金人南犯后已15年，但揚州依然破敗蕭條，殘垣斷壁。姜夔悲從景生，哀自心起，于是自度聲律，在西風中為揚州唱響一闕凄美的挽歌……”這樣，學生通過詞中一系列景致，觸景生悲，推景及人，把時代的悲苦與個人的境遇緊密地聯系在一起，在詞中實現了與作者情感的共鳴。

四、品哲思：悟理

培養學生的審美能力，其出發點和落腳點是塑造健康的靈魂，培養高尚的情趣，形成積極的人生態度。因此，在古典詩詞教學中，需正確引導學生對人文精神的解讀，準確把握詩詞意蘊，感知形象與理性之美。

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1. 以象形模擬為支點，生長形象思維。在詩詞學習中，形象思維極為重要。有時學生已經掌握了每個字每個詞的意思，卻無法連貫地去理解整個句子的意思，這就需要教師引導學生根據詩詞的意思，利用形象思維，把字詞之間、句子之間，甚至是意象之間的“空缺”填補起來。在“支點式學習”中，我們選擇以學的活動為突破口，采用象形模擬為支點，讓學生生長形象思維。象形模擬在詩詞教學中的運用，即教師圍繞某一教學主題創設情境，讓學生走入情境扮演角色，用自己的理解再現詩中情景，進而走近詩人，讀懂詩詞。比如，我在教學古詩《尋隱者不遇》時，在學生對古詩內容有了一定的理解后，我為他們創設情境，請他們來演一演這首詩。參與表演的學生要一邊演，一邊體會人物的表情和心情的變化，觀看的同學要一邊看，一邊思考演員的表演是否符合人物特點。詩中三番問答，詩人卻采用了以答含問的手法，把詩精簡為二十字，Z言極為精煉。在表演時，學生自然而然地再現了詩人和童子的完整對話：你師父到哪兒去了？（言師采藥去。）你知道他在哪里采藥嗎？（只在此山中。）具體是在山的什么地方呢？（云深不知處。）伴隨著三問三答，詩人的心情波瀾起伏，由滿懷希望地去拜訪隱者，到“言師采藥去”的失望，又因“只在此山中”萌生希望，最終因“云深不知處”而徹底失望。教學中，我以象形模擬為支點，填補了古詩的留白，生發學生的形象思維，讓學生如臨其境，如聞其聲，如見其人。

2. 以插圖想象為支點，生長發散思維。思維的方向像自行車的輪子一樣，許多輻條以車軸為中心向外發散，這就是發散思維。在解決某一個問題時，思維便以這個問題為中心，不斷擴散。古典詩詞簡潔凝練，如果詩詞教學僅局限于解詞釋義，往往陷入“詞不達意，言不盡意”的尷尬境地。在“支點式學習”中，教師引導學生將教材插圖與文字結合起來，建構起一個完整和諧的情境和一個意義豐富的故事，培養學生發散思維的能力。比如，在教學古詩《所見》時，我先讓學生觀察課文插圖：你看到了誰？他在干什么？有的學生能根據插圖由點及面，發散思維，根據圖上牧童的表情，將詩中的人物形象想象得有血有肉，把靜止的畫面想象成一個動態的故事。接著，在充分的朗讀和字面的理解過后，我再引導學生回歸插圖，思考：牧童怎樣捕蟬的？牧童捕到蟬了嗎？讓學生把文字與圖畫融為一體，感悟圖文相通之處，啟發思考和想象，以此為“支點”，生長發散思維，加強對詩句領悟，體會詩中情趣。

3. 以核心問題為支點，生長探究思維。《語文課程標準》提出：“積極倡導自主、合作、探究的學習方式。”探究思維是探究性學習的前提條件，它是認識主體在認知過程中通過探尋和研究來獲得真知的過程。人的思維永遠從問題開始。用核心問題激發學生強烈的問題意識和探求動機，可以促使他們積極主動地去思考、去探索，從而在解決問題的過程中生長思維，形成自己對詩詞的獨特感悟和體驗。核心問題可以來源于教師，也可以來源于學生。在“支點式學習”中，探究方案作為基礎性支點，供學生在預習時使用。學生在預習時提出的疑問，經過師生的歸納篩選、分層處理后，會生成一兩個核心問題，這就成了課堂教學和學生學習的支點。比如，在學習《示兒》時，有的學生就在探究方案上提出疑問：陸游既然知道人死后萬事皆空，為什么還叮囑兒子“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁”呢？這不是很矛盾嗎？我將這個問題分解成兩個小問題：（1） 面對兒女，一般老人會留什么樣的遺言？陸游的遺言有何不同？（2） 既然說已經知道人死后就萬事皆空，為何他要“悲”？然后引導學生小組合作探究。建構主義認為：“學習者以自己的方式建構對事物的理解，從而不同人看到的是事物的不同方面，不存在唯一標準的理解，但是我們可以通過學習者的合作而獲得全面的理解。”學生圍繞矛盾點展開探究，從詩中尋找根據，我鼓勵他們積極動腦，認真思考，合理推測，這點燃了他們求知的欲望，生長了探究思維，學生從字里行間讀出了陸游至死不忘收復失地的愛國情懷，也領悟到“這種矛盾更能突出陸游想要收復故土的決心和信念，更能突出他拳拳愛國之心。”學生的發言逐漸由淺入深、由此及彼，思維向縱深發展，課堂因學生個性的對話而充滿生命的活力。

4. 以思維導圖為支點，生長整合思維。整合思維是指把客觀世界看成是一個有聯系的、不斷運動和變化的、統一整體來認識和思考的思維方法。整合是對已有知識和新知識的融合與重建。20世紀末，英國著名腦思維學者托尼?巴贊提出了著名的思維導圖。學生可以采用思維導圖將學到的知識主動地建構成一個有意義的系統結構，然后由線條、顏色、主題呈現出來。由于人腦對顏色和圖像很敏感，所以思維導圖的繪制最好用三種以上的顏色，盡可能用圖像表示主題。在基本學完《冬夜讀書示子聿》時，我引導學生選出能表達古詩核心的關鍵詞，把它畫在一張白紙最中間處，要給四周留出空白，便于思維向各個方向發散。接著，讓學生找出由這個主題衍生出來的“二級主題”（如：詩人、注釋、感情、道理等），并從關鍵詞向四周畫發散、彎曲的樹枝模樣的線條。“三級主題”的繪制同上。當然，還可以選擇大范疇的“哲理詩”為關鍵詞，《冬夜讀書示子聿》《觀書有感》《題西林壁》等都作為二級標題，然后外延。

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《語文課程標準》指出“高中語文選修課程是在必修課程基礎上的拓展與提高，有的側重于實際運用，有的著眼于鑒賞陶冶，有的旨在引導探索研究”。因此，必修課是選修課的基礎，選修課是必修課的拓展和深入，必修課側重于知識與能力的普及，而選修課則側重于幫助學生的個性化發展，依據學生自身的興趣和需要，進一步地深入學習。

蘇教版選修教材《唐詩宋詞選讀》共有“風聲初振”的初唐詩、聲律風骨皆備的盛唐詩、豪放飄逸的李白詩、沉郁頓挫的杜甫詩、創新求變的中唐詩、詩國余暉中的晚唐詩、展苞初放的唐五代詞、“格高韻遠”的北宋詞等十二個專題。唐詩分別歸入初唐、盛唐、中唐、晚唐分編詞作選編時不拘泥于宋，從唐五代至北宋、南宋，充分體現唐詩宋詞的發展歷程。

以常規的教學方式，教師往往是按照這本教材體現的時間順序來安排教學任務。這固然可以使文學史的發展在學生的頭腦中形成較為清晰的印象，但過于傳統的教學方式無法體現選修課的特點，難以喚起學生學習詩歌的激情，不利于自主合作探究式學習方式的推廣運用。因此，我們有必要改一改這種教學方式。

比較鑒賞是把兩篇或兩篇以上彼此有某種聯系的作品放在一起，對其內容、題材、情感、表達技巧和語言風格等方面進行比較，或求同、或探異，從而品鑒詩歌。比較鑒賞是學習唐詩宋詞過程中一種重要的、鑒賞詩詞的方法，比較鑒賞關鍵所在就是要找準比較點。比如，同一作者在不同階段創作的不同作品進行比較。由于生活環境不斷變化，作者在不同時期有不同的經歷，那么，詩詞中表達的思想情感也會隨之變化，因而，創作的作品也就有所不同。如杜甫的《客至》和《旅夜書懷》《詠懷古跡五首（其三）》放在一起進行比較，就可以讓學生理解杜甫在成都草堂居住時的輕松愉快和晚年漂泊時的孤寂、悲憤。將同一流派的不同作者比較，如同為邊塞詩人的高逋和岑參，同為愛國詩人的岳飛、陸游和辛棄疾等。

相同背景、題材、風格、作者、手法的詩詞可以比較，背景、題材、風格、語言、技巧、手法等各不相同的詩詞也可以比較，同中見異或異中求同，可以發展學生的思維，使他們對作家的認識更全面，對作品的理解更深入。

教師可以引導學生進一步挖掘，從個性化興趣的角度尋找新的比較點。筆者曾將同旨同趣但異代異性兩位詞人進行過比較。如李煜、李清照顯然沒有前后影響繼承的痕跡，然而我們稍加比較，就不難發現，他們詞中的“愁”表現為一種異代同抒、異曲同工的高度相似。李煜、李清照詞中的“愁”，如出一轍，同一機抒，都是以傷春悲秋、傷別懷人、國破家亡之痛作為“愁”的主旋律。

《唐詩宋詞選讀》中李煜的《浪淘沙?簾外雨潺潺》是突出的代表，“愁”情繼續向縱深發展簾外雨潺潺，春意闌珊，羅余不耐五更寒。夢里不知身是客，一響貪歡。獨自莫憑欄，無限江山，別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間。此詞是李煜入宋后所作，它寓故國之思于春寒愁感之中，把家國恨情與傷春感懷融為一體。上片由“春雨”而“春寒”到“”，逐層推出意旨：下片由“憑欄”引出“江山”，由“江山”感到“別易見難”，最后總概兩句，時則“流水落花春去也”，境則“天上人間”，此二句將水流盡矣，花落盡矣，春歸去矣，人將亡矣，四層含意合并一起作結，語語沉痛，字字淚珠，肝腸欲斷，遺恨千古。

李清照也是一樣，《唐詩宋詞選讀》中的《如夢令》，乍看是惜花，實則惜春，詞人借惜花惜春，流露出了感傷時序的推移、無奈挽留歲月的輕恨淺愁。李清照的《聲聲慢?尋尋覓覓》更是充滿了愁痛。劉大杰先生在《中國文學發展史》中說：“她抒的情，寫的恨，表面上看來是個人的，實際上是有一定的時代色彩和社會基礎的。”全詞通過殘秋之景的襯托，傾訴了詞人孤居寂寞的感懷。

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一、放飛想象，體悟意境

高中學生通過小學和初中的鋪墊已經有了初步的詩詞分析能力。因此，在高中詩詞教學中，教師可以創新教學方式，以學生自由體會為主，解開學生的思維枷鎖，達到詩詞體悟中的“共生”。

高中語文課涉及的知識比較廣，對學生掌握的要求比較高。高中語文教學已經褪去了初中教學的引導和啟發，逐漸轉變為學生為主、自學優先的教學模式，讓學生依靠自己的努力來理解和分析課文，為今后的學習奠定基礎。如人教版高中語文必修二第二單元中的《短歌行》，這首詩的教學目標是讓學生深刻體會詩人渴望招納賢才以建功立業的心情，體會作者的憂患意識。為了讓學生解開思想束縛，在課堂上，我讓學生自由發揮，將這篇詩詞用自己的語言表達出來，并且以演講的形式，將自己的想法講出來。對于這種教學方式，學生很感興趣，紛紛展示自己的才華，進行自由發揮。在演講時，將這首詩改寫成“曹操――勵志篇”“曹操――教育篇”，告誡人們要珍惜時間；“曹操――憂愁篇”表達賢才太少、求賢若渴、大志難成的感慨。學生通過自由發揮，使得自身對這首詩的理解更加深刻。

對于詩詞意境的體悟，每個人都有不同的感受。而對于高中而言，教師的教學目標是讓學生都朝著正確的方向邁進，在體會中感悟詩詞中的情感，培養學生自主體悟的意識，逐漸將掌握的知識應用到實際的語言表達中，提升詩詞鑒賞素養。

二、單元整合，升華思維

高中語文教學是一個系統性的動態架構，教師要掌握學科的整體特點，對于學生學過的知識及時進行整理和歸納，使學生能夠對所學的詩詞有系統性的清晰記憶。在教學中，教師應經常組織學生在詩詞單元學習過后，對所學內容進行單元性整合。

如人教版高中語文必修二第二單元課文都是詩詞，包括《詩經兩首》《離騷》《孔雀東南飛》《詩三首》，每篇的主題各有不同，對于學生而言，如何能夠將其區分并且深刻理解是個比較難的挑戰。對于這個單元的學習，我在教學中采取單元整合的方式，針對整個單元的內容進行對比和介紹：“同學們，請大家認真思考，說一說，在這個單元的學習中，你認為哪兩篇詩詞比較相似？談談你的感想。”并且讓學生進行自主發揮和比較：“《短歌行》和《歸園田居》（其一）兩首詩詞，一個要建功立業，一個要歸隱田園，這兩種思想你更趨向于哪個？”通過此類的問題，使學生找出每首詩詞的不同主題，在品味和比較中，體會每首詩詞的不同意境，達到思想上的“共生”。同時，我還進行適時地指導和點撥，使學生能夠盡快地掌握所學內容，體會到詩詞帶來的豐富內涵，升華自身的思維。

詩詞學習需要思維上的活躍，尤其對于一些比較難理解的詩詞，在教學中教師要聯系背景、作者經歷等資料，通過對單元內容進行整合，使學生能夠辨析詩詞的內涵，真正理解其內容，從而升華自身的詩詞鑒賞素養。

三、多元互動，深層交流

在語文課堂上，師生間的有效互動，不僅可以拉近師生之間的距離，還能促進師生對教學內容進行有效的探討，探討過程即是學習和“共生”的過程。在教學中，教師可以在詩詞課堂上組織學生交流，并且融入其中，與學生進行深層次的思想互動，最終統一答案，達到思想上的“共生”。

還以《短歌行》為例，“青青子衿，悠悠我心”，“去日苦多”，“周公吐哺，天下歸心”這些詩句都寓意豐富。在教學中，我會將這些詩句提煉出來和學生進行交流：“同學們，大家如何理解‘對酒當歌，人生幾何？譬如朝露，去日苦多’的含義？可以相互討論一下，作者究竟要表達怎樣的情感？”“我認為這里講‘人生幾何’，不是叫人‘及時行樂’，而是要努力建功立業。”“從表面上看，曹操是在抒發自己的情感，憂愁時間飛逝，來不及有所作為，其實他是在提醒別人。”學生熱烈討論起來，有時我也融入其中。在討論中，教師可以更好地掌握學生的心理及他們對詩詞的掌握情況。同時學生可以相互學習，及時糾正對方的不足之處，最終達到共同進步。

通過有效的交流探討，在學生表達的過程中，教師可以更詳細地掌握學生的學習掌握程度以及思想動態。對于學生而言，通過與教師的交流探討和教師的點撥，能夠發現自身存在的不足之處，從而有針對性地進行糾正。

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一、 讀，要形式多樣、循序漸進

閱讀教學的核心是“讀”，古詩詞教學更是如此。相比一般課文，古詩詞的內容更加簡短，如何才能提起學生反復誦讀的興趣，借助誦讀逐步走入詩詞之中，需要教師的精心設計。

首先，初讀要充分。要通過自由讀、個人讀、小組讀、比賽讀等各種形式，讓每一個學生饒有興趣地參與進來，激起他們讀書的積極性。在讀的過程中，教師應根據學生的實際情況，巧妙而自然地解決字音、字義、節奏等問題，從而達到讀準字音、讀好節奏、讀出韻味的要求。其次，細讀要抓點，也就是一些關鍵字詞。古人作詩非常注重鍛字煉詞，詞語的明暗色彩、動靜情態、情感張力等無一不是通向詩歌內蘊的通途。教師要帶領學生反復細讀這些字詞，通過默讀、比較讀、體驗讀等多種方式，在讀中推敲字詞之妙，在推敲中品出言語之美，引導學生悟情明理，體會詩詞的意蘊，就能漸漸融入詩詞和作者的精神境界。最后，誦讀應求變。朗讀吟誦必須建立在理解的基礎上，實現情感的內化升華，因而也會帶有一定的個人色彩。然而在有的課堂上，為了追求整體效果，教師會在不經意間將誦讀的抑揚頓挫固化、模式化，學生本應水到渠成的真情流露變異成一種模仿表演，這是誦讀的大忌。詩詞的音韻之美在于靈動，誦讀也應以個體表現為主。教師要在誦讀方式上下工夫，充分用好配樂讀、情境讀、表演讀等形式，讓詩詞的情感、風格、手法、內蘊自然流入學生心間。

二、 解，要講究方法，注重實踐

在古詩詞教學中，常常出現這樣的景象：教師心中有答案，但學生的理解和回答與其不符，于是教師“循循善誘”，不斷引導、滲透、暗示自己的想法，力求將學生引到標準答案上來。究其原因，是教師過于看重標準解讀，總是借用前人的看法或某個權威的觀點，“教學參考書”成了唯一依靠。在這種權威指引下，學生只會接受現成知識，他們的古詩詞閱讀能力很難有明顯的提高。

新“課標”明確提出要“讓學生學會學習”，即教師應在閱讀教學中教給學生閱讀的各種方法和策略，古詩詞教學亦如此。那么，除了查閱工具書之外，還有哪些理解古詩詞的具體方法呢？

1. 聯系舊知理解。學生在面對一首古詩詞時，通常會具備一些相應的知識儲備，激活這些舊知，有時能夠非常輕松地幫助學生理解和記憶當前學習內容。比如學習了“舉頭望明月，低頭思故鄉”，知道了“月”在詩詞中經常寄托作者的思鄉、思親、思友、心中的愁緒等情感，再面對“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”一句時，很自然地就能感受到作者對親人朋友的思念之情。經常聯系舊知學習的學生，會把閱讀中獲得的新知識納入原有知識體系，從而使自己的知識體系像滾雪球一樣越滾越大。

2. 結合語境理解。同一個詞語在不同的語言環境中所表達的意義并不相同，聯系上下文進行語境分析就顯得尤為重要。如“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州”中的“下”字，結合前后文略作推敲，就能知道“下”是“到……地方去”的意思。

3. 調整詞性理解。古詩詞中還有一類特殊的現象：某個詞語的本義無法與具體的語言環境相匹配。如“春風又綠江南岸，明月何時照我還”中的“綠”字，如果當成形容詞性來理解，句子意思就不夠通順。這時可以讓學生進行詞法分析，調整詞性，進而發現詩人是活用了詞性，將形容詞當動詞來用了。

4. 思維推導理解。閱讀就是思維的過程，閱讀理解就是訓練發展思維的過程。教師要有意識地強化學生的思維訓練，根據學生思維的特點，把古詩詞理解引向深入，把認讀過程中感知的新信息與原有知識經驗聯系起來，教師可引導學生將整首古詩詞分解成幾個部分分別加以思考，從而找出各個部分的本質與相互聯系，以獲得對古詩詞的整體理解。如“秦時明月漢時關，萬里人未還”一句中，就字面理解，“月是秦時的月，關是漢時的關”，顯然說不通，通過通篇整合進行思維推導，即能明白其意為“秦漢時的明月和邊關”。

三、 悟，要由象入意，突出聯想

古詩詞十分講究含蓄、凝練，往往是言在此意在彼，寫景則借景抒情，詠物則托物言志。這里的所寫之“景”，所詠之“物”，即為客觀之“象”；借景所抒之“情”，詠物所言之“志”，即為主觀之“意”。“象”與“意”的完美結合，就是“意象”。學生只有在領悟意象寓意的過程中，才能把握詩歌內容，領會詩歌主旨，進入詩歌意境，感知詩人情感。教師的職責就是要引領學生解讀詩詞中的一個個“象”，進而領略那一片“意”。由“象”入“意”是領悟詩詞內涵的重要過程。

1. 意象辨析，直入情境。詩詞中的意象因為與特定的文化背景、詩人心境等產生聯系，被賦予了某些特定的意蘊和情感色彩。詩人通過一個個“意象”，來含蓄地抒發自己的情感。如《漁歌子》一詞中，透過“桃花”“斜風”“細雨”這三個意象，學生的眼前會出現這樣一種情境：兩岸的桃花在蒙蒙的細雨中，在柔和的微風下搖曳著，不時地飄下一兩片花瓣，輕輕地落在清波上，舒緩地飄向遠方。這是一幅極具江南水鄉風物特點的畫面，進而可以直觀地感受到詞人張志和悠閑自在、怡然自得的心情。“白鷺”“鱖魚”兩個意象更是讓整個畫面生機勃勃，鮮活宜人，可見詩人此時此刻心中的愉悅之情。詩人通過意象描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，詩詞顯得飄逸而具有靈氣。因此，抓住詩詞中的意象，我們也就找到了感悟詩詞意境的突破口。

2. 意象串聯，展開聯想。通過聯想和想象建立起詩詞各意象間的聯系，是融入詩詞意境，品味詩詞內涵的關鍵環節。如李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》一詩中，教師要帶領學生將黃鶴樓、煙花、孤帆、長江等意象串聯起來，想象出一幅融情于景的畫面，從而理解詩中雖沒有直抒對友人依依不舍的眷念，可是那孤帆消失、江水悠悠和久立江邊若有所失的詩人形象，都表達出了送別友人的深情摯意。看則句句寫景，實則句句抒情，一切景語皆情語，通過這些意象的串聯，學生就能被詩中無盡的情誼所感染，回味無窮。在詩詞品悟的過程中，只要我們充分發揮聯想和想象力，串聯各組意象，從整體上去感知，就能感受詩人情懷，把握詩詞意境。

四、 品，要縱橫回望，再入再得

對詩詞進行鑒賞品味是師生解讀意象、感悟意境的自然延伸和拓展，是古詩詞教學中審美創造的成果體現。新“課標”中也提到了“第三、第四學段，可通過考察學生對形象、情感、語言的領悟程度，以及自己的體驗，來評價學生初步鑒賞文學作品的水平”。當然，鑒賞品味也需要遵循一定的策略。

1. 縱向拓展，收獲圓滿。古代詩詞“感于哀樂，緣事而發”，如果能將其還原到特定的歷史文化環境中去理解和解讀，聯系作者具體真實的寫作背景，拓展豐富的解讀視野，可以更準確地理解詩歌所蘊含的深刻意蘊。由于古詩詞創作者生活的年代距今久遠，學生了解有關創作者的知識甚少，因此，教師要引導學生通過查閱有關資料，了解與作品相關的作家經歷、時代背景、創作動機以及作品的社會影響等，加深對作家和作品的理解。如《江雪》一詩，通過意象感知到的僅是一種凄涼、孤獨的蕭條景象，只有在了解詩的創作背景，知道此情此景正是當時頑固派對革新力量的打擊和嚴懲，而造成的畏懼的社會心理的形象描繪之后，詩人那種藐視冰天雪地帶來的嚴寒和寂寞，執守著一葉孤舟，垂釣寒江的高傲不屈的情懷才清晰地呈現在了學生面前。所以，“縱向拓展”也是品味詩詞的重要方法。

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一、激發學生學習古詩詞的興趣

首先，上課時教師應運用生動的導入語導入教學，激發學生的興趣。正所謂：良好的開端是成功的一半。因此，導語設計新穎、精彩、扣人心弦，就能瞬間吸引學生的注意力，激發學生的興趣，讓學生愛學。然后，再順勢介紹詩詞作者及作品的創作背景，引導學生對作者的人生經歷、情感及思想等進行初步了解。

例如：詩圣杜甫是中國文學史上著名的詩人，其在不同的人生發展時期所創作詩歌也表達了不同的思想情感。所以，在古詩詞課前，教師就可先讓學生對其人生與經歷及作品的創作背景進行了解，引發學生在預習中思考，達到與作者的思想共鳴，豐富其對詩詞作者、社會現象及歷史背景的認知，使之成為學生自身的知識積累，便于學生了解和賞讀其他作者在此時期的作品等。此外，初中生正處于人生的發展階段，精力旺盛，朝氣蓬勃，喜歡競爭，所以，教師也可以充分利用這一點，組織學生踴躍參加學校舉行的古詩詞朗誦比賽。同時在班級內進行愛祖國、愛家鄉的詩詞朗誦比賽，通過競爭激發學生學習古詩詞的興趣，調動學生的學習積極性與主動性，活躍課堂氣氛，讓學生在輕松愉悅的環境下學習，提高古詩詞課堂教學效率。

二、創設教學情境，引導學生學習

情感教學，一直是語文教學中非常重要的一種教學方法。其主要是指依據教學的實際需要，制造、引入或創設與教學內容相符合的具體情境或氛圍，以充分激發學生的學習興趣，調動其積極性，引導其主動參與到教師的教學之中，幫助其迅速而準確地對教學內容進行了解與掌握，并不斷提高教學成效。

中國的古典詩詞，大都具有十分美妙的意境，追求情景交融。因此，在古典詩詞的教學中，要依據詩詞的內容與特點，靈活運動多媒體等現代科學技術，創設合理的教學情境，調動學生視覺、聽覺等多種感官，豐富其內心的感情和頭腦中的想象，進而實現對詩歌意境的良好把握。而學生在具體情境中，通過自身的感知與思考，有利于對教學內容加深理解，有利于受到審美情感與道德品質的熏陶。同時在輕松愉悅的學習氛圍中，學生的表達能力、思維空間及文學修養等都能得到更好的提升。

例如，在著名詩人王維的《送元二使安西》的教學中，教師就可為其配備曲子《送別》，更加淋漓盡致地表現悠遠雋永的送別情。古人寫詩非常重視意境的創造，例如，李商隱的詩句，“相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”。這首古詩的意境讓我們都非常喜歡，成為許多人的愛情誓言。

再比如，《錢塘湖春行》：“孤山寺北賈亭西，水面初平云腳低。幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。最愛湖東行不足，綠楊陰里白沙堤”。此詩首句從孤山寺到賈亭，寫詩人的行蹤；第二句寫遠望湖水平堤，朵朵白云重重疊疊，同湖面上的波瀾連成一片；三、四兩句寫詩人一路行來，偶爾可以見到早來的黃鶯爭著飛上向陽的枝頭；不知是新到誰家的燕子銜了泥去筑巢；五、六兩句寫詩人看到路畔的野花已經開得五彩繽紛，使人眼花繚亂，矮矮的草地，騎馬走過，馬蹄剛剛能夠被它埋沒；最后兩句寫詩人來到綠楊成陰的白沙堤上，這里的景色更是美不勝收，看也看不夠，于是贊嘆道這才是我最喜愛的地方，全詩把錢塘湖的美麗景色表現得淋漓盡致。

因此，教師可以通過圖片展現的方式，將詩中的美景更加形象、具體地展現于學生的面前，如果有條件也可以和現在的西湖美景作比較，鼓勵學生踴躍發言，各抒己見。

三、反復感悟，再現詩歌的意境

詩歌的語言比較精練，需要學生認真、反復地進行品讀。古詩詞作為中國文化財富中最為寶貴、最為精彩的一部分，它所具有的豐富的感情、深刻的內涵蘊藏在凝練的語言中，只有反復吟誦，才有可能把握詩詞的感情脈搏，理解詩詞要表達的中心。

因此，教師應引導學生無條件地大量積累詩詞作品，將其慢慢內化為自身的財富。同時，指導學生在朗讀時要用心，調動學生的感覺，深入體會詩詞中的感情旋律，再加上適度的想象，引發學生創造性地再現詩詞意境，融合作者思想情感，與作者的思想情感產生共鳴。此外，還要引導學生找出詩歌中的意向，對相關詩詞句進行整合，創設濃郁的學習情境，將學生的個體意向轉化為多姿多彩的立體畫面，幫助學生透徹理解詩詞內容，并掌握詩詞的深刻內涵。

四、學習與應用要具有靈活性

詩詞作為語言的藝術，善于運用含蓄、精練的語言表露情感，詩詞中也匯聚了作者的萬千心緒。所以，在學習中教師應引導學生真情實感地品析名句，抓住關鍵字、詞、句等進行賞析，真正感受到作者當時所迸發的情感，體會詞字精練的妙處。然后，合理滲透“以詩解詩”的教學方法，引導學生快速“入戲”，提高其鍛字、煉詞、用句等能力，加深古詩詞之間的互相理解。而詩歌中常用的一些修辭手法，如：比喻、夸張、擬人等，都是學生應該學習的重要技能，在詩歌鑒賞的同時，分析這些修辭的用法，領會詩人蓄積的情感。還要引導學生發揮想象，時時聯想，拓展其思維的空間。這是因為，好的詩詞都具有“言有盡而意無窮”的特點，因此，在詩詞賞析中，引導學生對精美的詩詞進行聯想，以多樣的形式進行優美文章的創作，從整體上培養學生的語文素質，不斷提高其分析與寫作的能力等，以便更加透徹的理解詩詞。

例如：在蘇軾的《水調歌頭》賞析時，教師可放手將鑒賞任務交給學生，引導其從不同的視角，以獨特的方法對詩歌進行鑒賞，鼓勵其踴躍發言，各抒己見。然后激發學生的想象，以此詩詞為基礎進行優美文章的創作，將詩歌凝練的語言轉化為具體的文字，并不斷發揮想象，創造生動的畫面，提高學生的綜合語文能力。正如：《水調歌頭》配上音樂，就成為膾炙人口的、很多人都會唱的歌曲。