導語：如何才能寫好一篇藝術設計畢業論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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【成人藝術類專業畢業論文改革初探1】

【摘 要】幼兒教育是對人的啟蒙教育，幼兒教師是幼兒的啟蒙者，幼兒教師的實操能力、創新性思維和創新能力會影響未來一代人的思維方式和創新能力。因此，將幼兒藝術專業學生撰寫畢業論文這一形勢改為畢業教學展示是可行的。

【關鍵詞】藝術類 畢業教學展示 改革

【中圖分類號】G724.4 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810(2013)21-0078-01

一 成人藝術類專業畢業論文改革取得的成效

長期對成人藝術類學生畢業論文的考核形式現今已顯露出弊端。成人藝術類學生應更多在畢業考核中展示其專業實際能力，以適應職業需求。在多年的教學中，藝術類教師通過不斷地探索和改進，摸索出將幼兒藝術專業學生撰寫畢業論文這一形勢改為畢業教學展示，取得了較好的成效。

1.利用自我設計，探究性、多種藝術門類課程選擇培養學生的實際能力、創新性思維和創造能力

藝術不僅是一門科學，更是一門實際演練和體驗型科學，通過多種藝術門類課程的選擇，學生與導師可以共同探究幼兒藝術各課程之間的聯系，通過了解最終決定教學展示題目、形式。一切工作都由學生主導完成，是培養學生創新思維和實踐能力的重要手段。

學生的實際授課能力是培養其實際操作能力、創新性思維和創造能力的重要因素。傳統的畢業論文形式使學生在整個過程中，往往只是簡單地說大話、喊口號，甚至抄襲，沒有積極的思維、實際的演練和創新。利用自己設計性或探究性授課不僅要求學生掌握一定的幼兒藝術教學知識和技能，還要求他們靈活地創造性地綜合運用這些知識和技能。設計性和探究性的畢業教學能激發學生的創新欲望，培養他們的創新意識和創新能力，其作用是傳統的畢業論文形式無法取代的。

2.將實際生活中的例子與知識相聯系

讓學生利用所學的幼兒藝術專業教學知識，解決日常生活中的問題，把實際生活中的例子與育兒知識相聯系，更容易激發學生的好奇心和興趣，產生強烈的求知欲，更能激發學生創新思維的發展。如利用各種不同的音樂來調節幼兒的情緒;生活中的不同季節可用不同的裝飾畫去表示，用來作教室裝飾或家居裝飾。這些與生活息息相關，又與教學密不可分的知識會激起學生的好奇心，促使他們去學習掌握相關的知識，并動手實踐和創新。

3.在教學展示中積極開展一些實踐性活動，使學生更有興趣

在導師引導畢業教學展示中，學生們還應加入一系列與幼兒互動的實踐性活動，如幼兒參與的律動游戲、手工、講故事等，通過這些活動使學生們意識到，這是課堂的一個重要環節，因此變得更為積極主動。怎么帶動幼兒?怎么通過自己的引導使幼兒在玩中學、學中玩?應通過豐富多彩的各類活動使學生增加知識，拓展視野，開發智力，激發學生研討教學問題的濃厚興趣。融知識性、科學性和趣味性于一體的課堂實踐性活動，是培養學生創新能力的重要環節，它不僅可以激發學生學習的興趣，而且還可以為學生提供發揮創造能力的機會。

4.畢業教學展示提高學生就業自信心

通過教學展示學生們紛紛表示有難度，但這個過程受益匪淺，真的有提高，能學到知識。據對畢業班學生的調查，60%以上的學生將這次畢業展示運用到了求職或工作中去，80%的學生認為通過這樣的畢業教學展示，授課自信心得到了極大的提高，而所有的學生都認為這樣的畢業形式改革很實用，符合現在就業的需求。

二 成人藝術類專業畢業論文改革存在的問題

1.大部分學生認為自己沒有創造性

幼兒藝術專業的學生基本上都是通過高中畢業考入的，對自己缺乏自信。實際上，每個人都具有創造性，而且經過某種訓練后，完全可以學會并更具創造性。創新并不與知識成正比，所以需要導師更多的耐心和引導，培養學生的創新意識，然后教會她們運用自己的創新思維找到新的解決問題的辦法。

2.消極的思想

從已畢業的幼師學生來看，持有積極心態的畢業生，積極進取，最終創出一片新天地，而持消極心態的畢業生，遇事退縮，在困守中一事無成。由于幾乎獨立完成畢業論文展示是一項相對大部分學生來說有難度的事，做起來肯定困難重重，心態若不積極，遇到困難，便容易退縮。因此，導師關注學生的心態，是幫助他們成長的有效手段之一。

3.不了解創新的方法

實際上，創新的方法有很多，但學生沒有頭緒，這就需要教師在平時教學時不斷滲透，逐步訓練，在提高其實際操作能力的同時教會他們合理運用創新方法，進一步實現學生獨立自主地完成畢業教學展示。

雖然畢業教學展示改革還在不斷探索階段，但通過學生的反饋和改革后的實際效果，我們看到這是一個正確的方向。經過不斷地改革，成人藝術類畢業考核形式將會更加完善。

【藝術市場專業應首重藝術批評實踐教學2】

【內容摘要】藝術批評是實踐性和理論性非常強的學科，它需要借鑒成熟理論，更應該是針對藝術市場進行實踐批評，這樣才能保證藝術批評的科學性和藝術性。高校藝術市場專業教學應加強批評教學的基礎地位，通過實踐教學推動藝術教學的發展。

【關鍵詞】藝術市場 批評 實踐教學

隨著我國社會主義市場經濟不斷發展和完善，對藝術市場專門人才的需求顯得尤為迫切，早在上世紀末，全國部分高校就開始探索文化(藝術)管理專業建設，各高校結合各自學科優勢，逐步建立符合藝術市場特殊規律的藝術經濟學、藝術管理學、藝術營銷學等課程齊全、結構合理的藝術市場學科體系。

無論是藝術市場本身的建設和完善，還是藝術商品價值判斷，都是以藝術現象本身藝術價值判斷為基礎的，作為藝術價值判斷的藝術批評就成為藝術市場建設的基礎。藝術批評是實踐性和理論性非常強的學科，它需要借鑒成熟理論，更應該是針對藝術市場進行實踐批評，這樣才能保證藝術批評的科學性和藝術性。高校藝術市場專業教學就必須加強批評教學的基礎地位，通過批評教學推動藝術教學的全面發展。

一、藝術批評教學應該理論和實踐教學并重，尤重實踐教學

一些優秀藝術作品深刻的思想內涵和真正的藝術魅力，需要藝術批評來發現和評價，指導和幫助廣大群眾進行藝術消費。需要通過藝術批評對藝術現象進行分析與研究，做出科學判斷與評價，幫助人們更好地鑒賞藝術作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平。

用一定的理論和批評標準對作品做出判斷并不難，只要熟悉和理解藝術理論和方法就能對藝術現象做出判斷，但理論和標準在多大程度上符合美術現象本體，這種判斷又是否符合藝術市場的規律就成為藝術批評的關鍵。我國現代藝術批評還相對比較弱，沒有形成符合中國藝術實際的理論體系。隨著改革開放的深入，現代西方藝術批評理論也被引入中國，豐富和發展中國藝術批評理論的同時也顯出強烈的水土不服。

從內容上看，現代西方藝術理論，主要是美學理論，并不關心藝術本體的規律，而是通過研究藝術現象提出新的概念、理論，構成自己的思想體系，比較有代表性的例子是庸俗社會學美學，它與直覺主義美學和現象學美學的觀點極端接近。

他們的觀點是把藝術歸結為意識形態的一種形式，就像在任何一種意識形態中一樣，承認藝術中只有思想內容是本質的，它使藝術內容脫離這種內容體現的手段和形式，成為一種純思想的推演和演繹。以這樣的理論作為基礎對藝術現象進行批評，只能是理論范圍無限擴大，語言越來越晦澀抽象，什么都說就是不說藝術，形成了一種學院化理論傾向。

從教學效果上看，現代西方藝術理論扎根在西方文化土壤之中，是藝術理論家面對西方現代社會的藝術問題進行的理論分析。在對西方文化和社會現實知之甚少的情況下，面對這些五光十色的理論，學生眼花繚亂，無所適從，學習的結果就成了古今中外藝術理論的大雜燴。學習和借鑒西方藝術理論是必要的，但更要從藝術現象中發現與眾不同的、也是我們時代最需要的東西。

因此，就要求批評者有一雙敏銳的“眼睛”——藝術發現力。這種敏銳的發現力就是一種藝術直覺。一般說來，直覺就是欣賞者未經理性分析與邏輯推演而迅速直接地把握客體對象的本質及其感性特征的能力。直覺洞察力不同于推理，不借助概念，卻又包含著情感想象理解。批評家的洞察是一個復雜的活動，它是從紛繁復雜的藝術現象中敏銳地對現象本質的悟解力。

“看”也正是“眼睛的思維”。阿恩海姆在《藝術與視覺》一書中明確指出：“一切知覺中都包含著思維，一切推理中都包含著直覺，一切觀測中都包含著創造。”在一個真正藝術家的作品中經常可以發現其特有的敏感性，會感受到其獨特的音調、動作、表情、形式、畫面、題材等，有時是說不清道不明、稍縱即逝的感受，這種感受才是藝術批評所要表達的。這種敏銳的洞察力有其天賦的一面，更多的還在于個人后天的學習，是一種對各種知識的整合能力。也就是說，一個對知識具有很強整合能力的人，在文化、藝術、經濟、科技、社會等方面的知識越多，他的直覺能力也就越強。

馬克思在《1844年經濟學——哲學手稿》中就說：“販賣礦物的商人只看見礦物的商業價值，而看不到礦物的美和特性，他沒有礦物學的感覺。”同樣，“對于沒有音樂感的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義，不是對象”，也就是說，我們的感官是經過訓練的、具有文化感受力的感官，而不是純自然生理上的感官，“五官感覺的形成是以往全部世界歷史的產物”。①藝術批評所需要的敏銳觀察能力，它一方面來自對人類歷史的學習——“五官感覺的形成是以往全部世界歷史的產物”。

另一方面就是敏銳的觀察，這種觀察就是一種實踐——感性活動。也就是說，實事求是研究藝術現象本體，諸如藝術作品、藝術運動、藝術思潮、藝術流派、藝術風格、藝術家的創作以及藝術批評本身等，才能得出實際的而不是空想的，科學的而不是抽象的判斷來，因此，藝術批評教學加強理論教學的同時尤其應該加強實踐教學，它是保持藝術批評科學性的前提和基礎。

二、藝術批評實踐教學是藝術市場專業課程建設的基礎

藝術市場是以藝術商品和服務為主的市場交易行為，如果無法判斷或者判斷不出藝術商品價值，藝術市場運轉就會產生困難，甚至最后崩潰。

藝術商品的價值是由藝術本體的價值和藝術載體的價值兩部分構成的：藝術創作作為文化生產，不是純粹手藝的展現，而是一種思想和精神的顯現。克羅齊指出，藝術的本質不在于創作技術方面，不在于構思的物化，也不在于作品的構成，而在于藝術家意識中釀成的特殊精神內容，其形成的物質“外殼”只應該把這種內容凝定下來并傳達給他人。這種物質“外殼”的物化就是藝術品，藝術家完美地表達出自己思想的作品才是有價值的作品，它的外顯形式就是獨特的個人風格。

藝術本體的價值量是由以創作主體長期的累積勞動量為依據，以承認藝術創作經驗、藝術傳達和表現的技能技巧、個人稟賦才情的差異、社會影響和時尚因素以及稀缺程度為基礎的市場認同的個別必要勞動時間決定的。藝術載體的價值大致分為三種情況：

1.原創藝術載體。其價值量無法用社會必要勞動時間確定。

2.人工復制的藝術載體。其價值量也難以用社會必要勞動時間計量。

3.機械復制的藝術載體。可由社會必要勞動時間來確定和計量。

藝術品的市場價格并非由藝術品本身的價值決定，更多的是由其使用價值來決定。任何商品都必須具有可供人類使用的價值，商品的使用價值是指能夠滿足人們某種需要的屬性，它是一切商品都具有的共同屬性之一。藝術作品轉化為商品必須具有使用價值，它既是藝術作品轉化為商品的本質屬性，也是藝術市場運行和存在的基礎，藝術品具有使用價值是藝術品具有價值或價格的物質基礎。

藝術品的使用價值不是抽象的概念，而是針對具體的人。人不僅作為自然存在物，而且是社會存在物。馬克思在《關于費爾巴哈的提綱》中得出了人的本質的科學論斷：“人的本質并不是單個人所固有的抽象物。在其現實性上，它是一切社會關系的總和。”②列寧認為社會關系分為兩類：物質的社會關系和思想的社會關系，這兩類社會關系又是多層次、多方面的。物質的社會關系一般指人們在物質生活資料生產活動中形成的經濟關系，即生產關系，包括生產、分配、交換、消費等關系。

思想的社會關系是指建立在物質的社會關系基礎上的，包括政治的、法律的、道德的、宗教的關系等。不同時代、不同國家、不同地區的人們，由于時代歷史背景、文化傳承、藝術交流、審美心理、價值取向、經濟狀況、國家有關政策以及市場需求、媒介“炒作”程度等因素的影響，具體藝術品對使用主體將表現出不同的使用價值，表現出較大的模糊性和不確定性。使用價值的模糊性和不確定性就會給炒作留下足夠的空間，在人為的炒作推動下就會出現市場混亂，不利于市場發展和建設。這就需要藝術批評能夠對藝術現象的歷史價值、文化價值、經濟價值進行科學分析和評價，有利于使用價值明確和穩定。

結語

綜上所述，藝術批評實踐教學也為藝術史學科和藝術理論學科的教學提供資料和理論支撐，促進藝術學科適應時代和市場需要。同時，藝術市場具有一般市場運行的規律，但更多的是藝術市場自身的特殊規律，藝術管理類學科要想真正反映藝術市場的特殊規律，就必須深入藝術市場內部，實事求是而不是生搬其他市場規律，就必須研究藝術品的經濟規律，藝術批評實踐教學就是研究藝術經濟規律的關鍵。

我們強調藝術批評的建設的重要性，并不是說藝術批評可以包辦藝術市場課程建設，也不是說藝術批評的地位有多高，只是說，藝術批評處在藝術市場學科中的基礎和紐帶的作用，我國目前藝術市場學科教學和建設還比較薄弱，通過加強藝術批評學科建設來促進和協調其他學科建設，有利于盡早形成藝術市場完整的學科體系。

參考文獻：

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普通課程的課室需求相對簡單，可集中授課，而環境藝術設計畢業創作大部分需要用到電腦，而且是配置高的電腦，同時每個學生創作方向不同，很難像普通課程那樣學。設計創作所需的設計軟件也比較特殊，如常用的3DMAX效果圖繪制軟件，不同版本之間存在兼容問題，每個學生所用版本也會不同，而學校機房則為一體化軟件版本，由此便給學帶來難度。它的運行數據比較復雜，工作時所產生的數據會保留電腦的各個路徑，如果統一到指定課室授課，學生則需要把未完成的創作文件歸檔拷貝過去再重新打開，這樣經常會造成丟失數據或損壞文件，導致前功盡棄。綜合以上問題，普通課室的安排無法滿足授課需求。

2自由化工作室制畢業設計課程教學指導模式

就畢業設計課程教學目的而言，學生是主體，整個課程的教學過程老師扮演引導輔助的角色，整個課程周期長，將思維轉化為設計圖紙，需學生不間斷地分析、歸納、完善方案。我校環境藝術設計班級約40人/班，定時定量的教學方式無法最大限度地兼顧到每位同學，因此，可借鑒工作室將上課學生分組教學，以辦公類空間、家居別墅空間、商業酒店空間等為主干，將學生細分組別，有針對性地輔導，并且可加強學生間的相互討論與競爭意識，達到市場分工細致的結果。設計類公司招商投標模式的淺層次嘗試，使得畢業設計深層次地引導學生創新競爭意識。其次，以工作室制指導形式帶動學生外出考察景點設計實例，從中搜尋設計元素與設計手法，正視學生對畢業設計與市場化需求的對接，加強兩者之間的聯系，可使設計落到實處，這便是高職院校培養學生職業技能的要求所在。

3畢業設計成果答辯與展示

3.1高職院校畢業設計成果答辯

由于高職院校教學特點，畢業設計課程學分的修讀可借助校內畢業設計與校外畢業實選一的模式開展，實習期間設計案例作為畢業設計成果記入該門課程學分修讀部分，由于大部分學生提前進入社會，致使畢業設計課程修讀后期對畢業設計答辯流程不夠重視，使得部分學校缺失該過程。而校外實習學生工作情況記錄方面，由于從事設計類工作職位多為制圖類崗位，接觸客戶機會有限，缺乏對自我設計作品的表述機會，就高職院校設計類學生畢業設計答辯形式而言，近年來隨著高職院校的發展，已逐步重視市場對設計類學生口才表述能力的要求，銷售自我設計產品轉變為設計師自我修養的一種能力，例如對于尚品宅配這樣的駐店設計師而言，直接面對客戶談單成為設計師的主要業務收入。這就要求高職院校加強對學生自我表達溝通能力的培養，但由于發展時間短，經驗不足，對畢業設計成果答辯的重視程度還需加強。其中學校部分可通過答辯內容、答辯場地、答辯委員會成員的設定，加強對該過程的重視，以此給予答辯學生一定的壓力，從而鍛煉其表達能力。

3.2高職院校畢業設計成果展示

觀察廣東地區各大高校藝術類畢業設計的展示模式，有以下幾種：第一，借助學校自身的展廳等硬件設施，以校內展示為主，借助于校企合作等平臺，邀請兄弟院校領導與校企合作企業領導到校內觀摩畢業生作品成果，其中美術學院的此種展示成果最為有效，借助院校自身能力發展壯大。第二，以校內展示與校外展示相結合，選定校外一公共場地，由老師帶隊，學生干部負責的形式將學生優秀畢業設計作品送出，以此鍛煉學生策劃、布展、宣傳能力，向社會公開化地展示學生作品，也可起到宣傳學校教學成果的目的。第三，借助互聯網平臺，以網絡展示的形式展出學生優秀作品。將學生作品展示出來，經歷市場人群的檢驗，以便搜集意見，提高設計能力。

4結語

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關鍵詞：高職高專；藝術設計；畢業設計；改革

中圖分類號：G712？搖 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）25-0190-03

一、引言

高職高專藝術設計專業包羅萬象，涵蓋了景觀設計、室內設計、工業設計、數字藝術、服裝設計等很多方向，本文將以其中室內設計方向探討藝術設計畢業設計改革方面的問題。畢業設計是高職高專三年人才培養內容的重要組成部分，是學生在相關教師的指導下，應用在校期間所學技能，以“規范化”的方法與系統的設計程序獨立進行的設計過程。其核心目的在于培養學生系統地應用所學的專業技能，來分析和解決有關設計實踐和創新能力，使學生所學專業理論、實踐技能和綜合素質均能夠進一步得以提高，能較為全面的展示學生的專業技能與綜合實踐能力。畢業設計的質量在一定程度上鑒定了學校人才培養的質量，因此切實提高畢業設計質量是進行教學改革的重要內容。進一步深化教學改革，提升畢業設計工作模式創新。畢業設計工作模式對畢業設計選題、畢業設計論文形式、畢業設計答辯形式、畢業設計管理形式等環節，具有舉足輕重的現實意義。

二、常規的畢業設計方案的分類

很多高職高專學校在學生進行畢業設計時，由于畢業生的指導老師在指導畢業設計時，同時還擔任著常規教學以及管理工作，因此，對學生的畢業設計指導工作顯得“力不從心”、“敷衍了事”等。因此很多高校在畢業設計環節參考一些本科院校，采用論文形式舉行，也有一些藝術設計高職高專學校采用設計項目作為畢業設計，甚至有些學校在學生畢業設計時，以學生創作作品為畢業設計內容，同時，也有以論文加圖紙的形式同時進行，可謂是畢業設計形式多樣，但最終效果如何呢？

三、高職高專藝術設計專業畢業設計方案現狀分析

（一）對畢業設計的認識缺乏深度，往往等同于普通作業

首先，隨著高校擴招的規模不斷擴大，入學門檻相對較低，高職高專的學生的綜合素質也有下降趨勢。一些考生為了躋身高考，考前進行專業急訓，大多設計專業學生都是速成高考的，專業知識和素質并沒有達到專業標準；其次，就業問題也進一步導致學生敷衍畢業設計，造成畢業設計綜合指標與行業需求相差甚遠。通常高職高專的學制為3年，其中在校為2.5年，然而由于學生就業壓力大，在到第5學期時幾乎都在外出找工作，有的提前畢業急于上崗，這不僅使得指導教師對畢業設計的管理受到較大影響，同時很大程度上降低了畢業設計的質量。很多畢業生把畢業設計當作了一個形式，只要求過關而已。

（二）畢業論文原創性不強，文章質量較低

很多學校都沿用了本科院校對畢業論文形式的應用，隨著網絡信息的發達，以及網絡期刊的豐富資源，以論文為畢業設計內容的，執行難度很大，主要體現在論文的含金量、論文的原創性、論點的創新性方面。高職高專學校培養學生的根本目的是為企業、社會輸送一批技能應用型人才，在理論功底上相對比較薄弱，因此，論文的水平以及論文的質量就相對較低。此外，很多學生忙于找工作、實習，用于畢業論文撰寫的時間和精力較少，導致為了趕論文，從網上下載拼湊的現象較多。由于很多高校在做畢業設計指導老師分配的時候，一般是一個老師帶很多學生，這就沒法全面地檢測論文的原創性，并且一般高職高專的學生論文最終是不上知網檢索數據庫的.

（三）畢業設計的選題來源單一，創新性不強

隨著高職高專畢業生就業形勢壓力的不斷增大，行業需求與大學生專業素質日益形成較大矛盾，使得作為教學環節之一的畢業設計工作形同虛設。傳統就業模式導致了畢業設計內容重復，“不斷炒冷飯”，脫離生產實踐，沒有進一步把握學生實際技能和社會實踐能力，學生的創新能力、就業能力顯得稚弱。畢業設計個性、主題性、時代性和真實性嚴重缺乏，大大地降低了畢業生整體水平的提高和正常畢業設計教學環節的運作。由此，畢業設計模式改革將成為高職高專設計專業首要任務。

四、畢業設計改革方案

（一）畢業設計選題現狀與改革

畢業設計的選題應依據藝術設計專業人才培養方案和培養目標的基本要求，從鞏固、深化學生所學的專業理論知識著手。因此，畢業設計的選題工作是一個非常重要的過程，必須在選題源頭上控制好畢業設計的要求。因此，畢業設計時，必須明確畢業設計要求和目標，旨在通過畢業設計系統的檢測和鍛煉學生的綜合實踐能力，提高學生全面分析、方案設計、以及項目運作能力。有些學校讓學生到實習或者頂崗實習的單位去，以參與的項目為畢業設計題，到畢業答辯時，就以自己的案例進行答辯，往往這樣的形式存在兩個問題：其一，沒有在本行實習的學生，無法找到自己的項目，最終就草草的找一套圖紙應付；其二，會有一部分學生為了“面子”，直接套用或者套作設計師的全套圖紙，繼而進行答辯，嚴重偏離了畢業設計的最終意義。因此我們在畢業設計選題時，應該綜合各個方面的因素，提高畢業設計項目的真實性、實踐性，對畢業設計選題做以下改革。

1.建立由專業教師收集的項目庫。這些項目庫可以是專業教師平時實踐項目或者以專業社團的形式收集的地方性真實案例，這樣的案例建成項目庫，提供給學生作為項目選題，讓學生利用實習期間的實踐技能對校方指定項目進行設計，一方面可以檢測學生的實踐技能，一方面提高了畢業設計項目的真實性。

2.建立工學結合及校企合作項目。高職院校校企合作逐步普及，工學結合、校企合作實踐平臺建設逐步完善，那么我們該怎么利用校企合作平臺呢，除了聘請企業能工巧匠到學校兼課、講座以及為學生提供實踐平臺外，我們應該更好的利用企業資源，利用企業的實踐項目，帶進校園，這些項目經過篩選，根據難度情況，可以收集起來并不斷更新，作為學生畢業設計的選題庫，對于長線設計項目，一方面可以作為鍛煉學生的平臺和手段，也可以作為學生參與實際項目運行的實戰演練。

3.網絡及實際賽事項目。相關設計行業尤其是室內設計方面的互聯網站比較多，每年大大小小、不同規格的室內設計大賽比較多，大賽的主辦方都是想通過比賽項目，來刺激和提高設計師、學生對室內設計行業的從業或者學習積極性，比賽一般都有一定的主題或者參賽項目，并且都是要有系列全方位的圖紙作為依據，因此，在畢業設計階段，如果有較好的設計比賽項目作為畢業設計選題也是一件比較好的選擇，通過比賽，結合專業教師的指導，可以讓學生大顯身手，較好的融入到比賽氣氛中，提高學生的設計能力的同時，優秀作品將會是對學校和學生個人的鞭策與檢驗。

（二）對畢業設計的管理模式進行改革

室內設計專業是一個項目化程度比較高的一個行業，因此，從室內設計專業的特點來看，由傳統的畢業論文和自選項目設計圖紙，改為項目驅動式工程實例綜合命題設計，將原來畢業論文中應論述的問題增加到工程項目中的設計說明部分。學生不可以盲目設計或者只是單純的套作，必須對自己的設計方方面面能夠較為熟悉的掌握，包括對設計的理解，設計風格的應用以及對材料和施工工藝的把握。這些除了圖紙表達，學生必須能熟練的闡釋，因此，學生在畢業設計時，除了完成系列成套圖紙外，還必須能對一些設計細節進行文字性的表述，通過對整體設計方案的細節描述，一方面在表達設計思路的同時，也在檢測學生對設計方案的了解以及相關設計理論的應用，達到實踐設計與理論的高度統一。

（三）全方位、科學的進行畢業設計指導

每年一度的畢業設計安排工作都是在學生快要進行頂崗實習的時候進行布置，畢業設計的指導老師一般都是擔任專業課程教學的教師，多數擔任畢業設計指導的老師一般同時在上課，加之很多高校，專業教師的數量和學生的數量不太協調，往往一個專業教師要指導多名學生進行畢業設計，因此會出現諸多不周現象。比如，一個專業教師很難全面地跟蹤每一個學生，或者很難對每個學生都指導得非常全面，這中困難一般情況下都很難克服。因此，畢業設計指導環節往往會失去重要性地位的作用，因此我們必須通過以下三個過程來彌補。

首先，畢業設計選題指導。因材施教是我們高職高專辦學的一個基本思路，依據學生的專業素質來提供對口的教學模式，有利于提高教學效果和質量。因此，我們在進行畢業設計選題時，我們也應該根據學生的個體素質的差異進行選題，很多高校采用學生選指導老師，或者指導老師選學生，也有的學校直接按照班級學號排序。

其次，畢業設計的過程指導。學生在做好選題后，往往就到公司進行專業實習了，但也不排除一些學生實習的崗位或者所從事的行業與自身所學專業不一致，那么在畢業設計過程中很難得到專業實踐方面的訓練，在這個過程中，對畢業設計的指導尤為重要。

再次，答辯前期的指導。在學生完成畢業設計任務后，要著手準備答辯工作，通常是準備答辯PPT和展板。對于專業教師，這個過程，一定要指導學生找出自身設計中的亮點以及創新之處，提高學生畢業設計的含金量，指導學生善于挖掘畢業設計過程中出現的問題，以及解決的方法和結果，這些是學生畢業設計環節最大的受益。

五、畢業設計環節的管理

為了確保畢業設計工作能有效、順利的進行，提高畢業設計的質量，必須研究并落實更為有效、規范的管理模式。

（一）對畢業設計“監控”、“跟蹤”的模式管理

明確系部以及專業教研室和專業教師的職責，確保畢業設計中每一個環節的最高品質。專業負責部門應積極開展對畢業設計的全過程進行“監控”、“跟蹤”，及時開展畢業設計進度檢查，分成前期檢查、中期檢查和后期檢查三部分時間段。前期檢查主要檢查學生、教師畢業設計實踐條件以及畢業設計選題，確保每個同學的畢業設計能有一個較好的開始；中期檢查主要檢查學生畢業設計內容完成的進度、教師的指導情況；后期檢查主要檢查學生畢業設計的效果，檢查畢業設計完成質量，對畢業設計存在的問題及時進行整改。

（二）制定并完善畢業設計質量評估體系

建立以畢業設計選題質量、教師指導質量、學生工作質量、物質保障質量、設計成果質量、畢業答辯質量及組織管理質量等方面為內容的畢業設計質量評估體系。評估體系應具有一定的規范性、可操作性、科學性、導向性和可比性，應能充分發揮教師、學生和管理人員的積極作用，并能真正保障、提高畢業設計的質量。

（三）改革傳統答辯方法、實施展覽與答辯以及校企聯動答辯

考核是教學過程最后的一個重要環節，是學生對本課程所涉及知識的系統復習過程，由于該課程的名詞術語、抽象概念多，工程性強（涉及許多工程實際問題，且需要查取數據表），若采用傳統的問答式答辯方法，學生在答辯時會把主要精力放在死記硬背理論點上，這不利于學生全面發揮自己在畢業設計過程中的收獲。因此，在畢業答辯時，應該改革傳統的問答式答辯，采用項目解說的形式進行答辯，同時讓學生制作展板，將自己的設計展板在校內進行展示，一方面可以展示自己的設計成果，另一方面，邀請企業負責人參與畢業答辯，根據學生的表現情況，在答辯現場能物色到優秀的畢業設計作品，可以發出聘請需求，這對學生就業以及促進學生端正畢業設計態度有較好的幫助。

六、結語

畢業設計是高校學生離開學校的最后一次“獻禮”，畢業設計的質量對在校生的教育以及對高校人才培養質量來說，都非常重要。一個學校對畢業設計的重視程度，能極大地影響在校生的學分建設，同時也是對用人單位、對社會的負責，確保能為社會提供一批優秀的畢業生。通過對畢業設計環節的改革措施，提高畢業設計質量，無論對學生個人、對學校、對社會來說，均有較為重要性的意義。

參考文獻：

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關鍵詞：藝術設計；本科生；科研能力；培養

1藝術設計專業本科生學習特點和個性分析

1.1愛好專業卻忽視文化課程的學習

身處綜合性院校，以我對藝術設計專業本科生在校學習的觀察和研究發現：愛好專業卻忽視文化課程的學習，這種現象普遍存在。通過包括問卷在內的調查也得到一組數據：認為有必要上文化課的占33.5%；認為沒必要開設文化課，只上專業課的占42%；認為多學一點能文化課為以后的就業和考研有幫助的占6.5%；認為這是在浪費時間，而愿意在專業課上投入時間更長的占2.4%；而對文化課程不感興趣，上課也是睡覺或者玩手機的占2.1%；其余的人則認為學校怎么安排，我們就怎么做。不管是在專業藝術院校還是在綜合性高校，這都是一個不容忽視的教育教學問題。“文化水平的高低將會決定藝術院校培養的是工匠還是藝術家”，毫無疑問，文化水平的高低也深深影響著藝術設計專業本科生的科研能力。

1.2富有創造性但往往過于個性化、感性化

研究表明：藝術生往往就是“右腦發達”者，即富有強烈的想象力和創造性，藝術設計從來不乏創新和個性。但是結合本專業來看，過于個性化、感性化而創造出來的作品也不見得是好的。例如，教師安排給學生的設計作業，有些學生的個人主觀因素過于強烈，導致作品藝術感的喪失；有的學生擅自更改線條或圖形，忽視教材中的理論規定，僅憑喜好就隨意改變作品，感性色彩太過濃厚，缺乏對問題理性的思考。學生需要深刻理解創新的真正含義，科學研究正是這樣一種學習與實踐途徑。

1.3注重設計實踐而科研意識薄弱

現在的藝術設計專業教育教學過程中都非常側重于學生的設計適應和實踐能力的培養。加上在課程設置上對理論課程的輕視，學生對整體藝術課程的認識不足，影響了學習的精神狀態，更是打擊了科學研究的興趣。導致藝術設計專業本科生理論與實踐相脫節，缺乏發現問題、解決問題的能力，有的學生甚至不會查閱、整理專業文獻和相關資料，連論文格式都茫然不知，科研意識極其淡薄，科研能力嚴重滯后。

2藝術設計專業本科生科研能力之現狀

2.1重設計、輕論文的現象嚴重

綜合性高等院校藝術設計專業本科生教育培養較于其他專業有一定的特殊性，如在畢業設計教學過程中既需要指導學生進行設計作品的創作，還需要督導學生進行畢業論文的寫作或是畢業設計說明的撰寫。從我所了解到的幾個高等院校藝術設計專業本科生的畢業設計情況來看：非常注重設計作品的創作和表現而比較輕視畢業論文的整理和寫作。通過比較和分析發現其中存在的主要問題有：一是設計選題較為類似，甚至幾個學生選同一個相對簡單的課題。二是論文寫作立意不深，論據不足，缺乏獨立思考。三是缺乏充分的人文理論及精神情感，寫出來的論文不“美”，內容干澀、無味。四是基本功即基礎理論知識匱乏，論文寫作中內容詞句表達不清，甚至對“關鍵詞”和基本格式都不知道。種種問題顯示，雖然藝術教育具有其自身的規律和獨特性，但在設計教學的同時如何激發和提高學生的科研能力，也應該是一門讓教育更美好的“藝術”。

2.2忽視科技、科研項目的申報

科技、科研項目作為科學研究和知識創新的核心，越來越受到各大高校的注重。作為一名從事藝術設計一線教學與科研的高校教師，我發現大部分院校特別是綜合性院校對藝術設計專業學生申報各級科研項目沒有規劃，缺乏對學生科研項目的管理和激勵機制，更不用說根據科研項目等級來劃撥資助經費了；從藝術設計專業學生自身來分析，大部分同學對科研項目申請、立項的概念、程序和要求都不是非常了解，而項目成員間又缺乏團隊合作精神，對項目研究不積極，從而導致項目申報難以成功或是結題困難甚至被取消項目。

2.3參與教師科研項目的積極性不高

學生綜合能力的培養和提高離不開在平常教學中的潛移默化，也與在實際的科研項目中進行鍛煉與思考息息相關。學生參與教師的科研課題正是這樣一種提高自己自主分析和解決實際問題能力的有效方法。在自己及同事進行項目申報、立項和研究的過程中發現本專業學生對參與科研項目的積極性不是很高，參與度不理想。學生究竟以什么樣的方式來參與教師科研項目？教師如何與學生共同來研究項目等都值得去仔細思考。

3藝術設計專業本科生科研能力的培養

3.1強化藝術設計專業本科生的科研意識

（1）引起重視和理解。在以往的藝術設計教學過程中，學生都是被動的接收老師講課的內容，認為科研僅僅是老師自己的事情，老師也往往忽略了對學生科研意識和能力的培養。長久以來，由于設計專業學生在搞科研的時候都是自己搞自己的，也沒有具體的目標和規劃，對自己的研究方向也缺乏正確的認識和把握，加上沒有老師負責對學生進行專門系統地研究訓練，從而學生對自己所掌握的藝術理論知識不知道如何應用到科研活動中去，所以最后的成果也是參差不齊，水平低下。在種種情況下，我們必須引起重視，根據設計專業學生的個性和特色、藝術規律及教師的項目課題研究經驗，對學生進行與學科緊密掛鉤的專業研究指導。例如，除畢業設計作品以外更加重視設計論文的撰寫，教會學生來完成收集整理設計資料、閱讀設計文獻、分析設計要求、撰寫論文摘要、修整論文格式等科研步驟，進一步讓學生在研究活動中理解研究的方法，掌握的訣竅，形成科學研究的習慣。

（2）講究方法和引導。為了調動藝術設計專業學生進行科學活動的積極性，挖掘其學習的主觀能動性，我們必須從站在教學與科研一線的教師人手更新教學觀念并制定鼓勵學生日常參與教師科研工作制度，如在畢業設計課題申報時將縱、橫向項目引入其中，鼓勵學生積極報名參與老師的課題研究。學生可以利用課余時間，在課題老師指導下幫助老師從事資料搜集、分類整理和比較分析等工作。還可以學習和借鑒研究生培養方式，采用導師制度，這樣更是有利于對學生科研的指導。一方面，加強學生對專業的了解研究，培養專業學習興趣，盡早確認畢業課題研究方向；另一方面，培養學生的專業學習能力、科研能力，提高學生綜合素質。同時，引導學生合理有效利用課余時間，形成專業學習氛圍，帶動學風建設。

3.2建立、健全藝術設計專業本科生科研能力培養體系

（1）搭建科研平臺，優化學生管理。缺乏科研平臺和管理是設計專業學生在研究成果方面未能達到滿意效果的重要原因之一。綜合性院校一般都設有教務處等管理部門，但往往缺乏一個學生科研管理部門。如果能設立這樣一個部門，就可以單獨對設計專業學生進行科研的服務和管理、協調工作，如組織學生自己申報科研課題、對學生科研課題進行立項和評審、籌集研究經費等；加強藝術設計學生科研基礎建設，以各種科技競賽為依托，搭建參與實踐比賽的平臺，積極開展不同類型、不同層次的比賽；建立藝術設計學生科協組織機構，廣泛開展各種興趣小組活動，并在此基礎上，完善藝術設計學生科技活動的場所設備，為藝術設計學生科研活動創造良好的工作環境和條件。

（2）結合研究項目，完善課程體系。科研項目研究通常需要具有一定的專業基礎知識，老師與學生之間需要充分溝通和配合，老師在給學生分配研究任務時，不僅要兼顧到學生的基礎水平，也要對項目涉及的新的知識和困難進行及時指點和解決。這樣就可以結合研究項目，充分考慮藝術設計課程體系的多樣化和學科交叉性，完善藝術設計教學課程體系，并反過來為設計專業學生科研能力的培養服務。

（3）培育科研氛圍，推進獎懲措施。加強對藝術設計專業學生科研進行管理和指導，還需要制定縝密的教學計劃，將科研工作納入其中，適當增加學生參加科研活動的學分值；可以在低年級學生中將科研活動當作重要問題提出來，讓其有意識地去關注科學研究；同時利用綜合性院校交叉學科間豐富的知識儲備優勢，不間斷地開展科研活動，形成良好的科研氛圍，并建立專項學生科研基金，適當量化學生的科研成果進行資金扶持和學分激勵；還可以在學生綜合測評中對學生的科研能力進行等級評價，加分表彰學生科研活動的積極性。

3.3因材施教，在教學與實踐過程中提高學生的科研能力

綜合性高等院校中的藝術設計專業必須通過不同形式和層次的實踐教學活動來達成學生對新知識的學習，科學研究正是強調在實踐中總結和學習，科研成果的取得離不開師生不斷地在項目中動腦、動手，反復探索，以解決設計需求為中心進行創新、創意。教師帶領學生在科研中通過接觸更新的設計理念和設計技能、技術，使科研水平得到不斷提高。

藝術設計教育強調對有新思想、有新突破人才的培養，我們必須以學生為中心，因材施教。

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關鍵詞：畢業設計(論文)；管理；質量

中圖分類號：G17　文獻標志碼：A　文章編號：1009-4156(2012)08—116—02

畢業設計(論文)是高等學校人才培養計劃的重要組成部分，是畢業前學生進行綜合訓練，培養其分析和解決實際問題、增強創新意識、提高獨立工作能力的重要教學環節，它對提高學生綜合素質，確保人才培養質量關系重大。因此，加強畢業設計(論文)工作的管理，提高畢業設計(論文)質量，對提高學校辦學水平和培養創新人才具有十分重要的意義。

筆者在調研的基礎上，以天津師范大學美術與設計學院(以下簡稱我院)的本科畢業生為研究對象，分析探討了在作為本科階段最后一個重要的實踐性教學環節的畢業設計(論文)中，如何針對我們藝術類學生的情況，按照既遵循科學研究的一般規律，又符合藝術專業本科教學的基本要求來進行管理。近年來，我們在畢業設計教學管理中進行了不斷的探索和實踐，獲取了一些經驗。

回顧和總結幾年來的畢業論文教學管理工作，筆者發現還存在一些問題。

首先，按照教學計劃的要求，畢業設計與畢業論文都安排在第八學期完成，但這個時候恰恰是學生們找工作、應聘考試的時間。學生忙于就業，找工作是學生急于解決的大問題，因而對畢業設計就大打折扣。

其次，現行的畢業論文評價標準對藝術類專業缺乏針對性，也無法體現藝術類教學的特色。客觀上憑現在藝術類學生的實際理論水平和寫作能力，要按非藝術類專業的畢業論文評價標準來做，的確是勉為其難，結果導致一些學生選擇了通過網絡抄襲拼湊，甚至購買的辦法完成任務，這使畢業論文指導工作陷入了無奈的境地。

再次，近年來不斷擴招，指導教師缺乏，他們還要承擔教學、科研等任務，出現教師精力不夠、指導不到位現象。少數指導教師責任心不夠強，對學生抓得不緊，指導質量不高。此外，學生方面也存在一定的問題，如有少數學生聯系不上，又不主動跟教師聯系等給整個畢業設計工作帶來一定的影響。

鑒于上述原因，我院對2010屆學生畢業設計工作進行了切合實際、有針對性的改革，將畢業論文與畢業創作分家的模式改為畢業設計(創作)解析報告，從理論和實踐兩個層面來不斷推進和提升學生畢業作品的水平。畢業創作作品解析是以畢業設計(創作)的作品說明為主線，說明創作意圖，解析作品創作過程，探討藝術創作的本質及規律，總結創作經驗教訓的文章題材。畢業設計(創作)解析報告雖然是對畢業設計(創作)的說明與論證，但也從另一個角度對畢業設計起到了促進作用。以服裝設計專業為例，學生在導師的指導下，從構思開始就能全面考慮相關內容，如創意構思有所根據，做到從歷史中挖掘內涵，從文化中感受民族風情，從各種事物中獲取靈感；充分考慮整體塑造與適應性的預測，使學生的設計更完善，并考慮服裝的實際用途與市場。同時對美術學和繪畫專業答辯程序也做了改革，將答辯安排在畢業設計(創作)展覽現場進行，畢業生要針對畢業設計(創作)作品進行答辯。實踐證明：這一改革可以將學生的理論思考與實踐成果結合起來，更具有現實意義。學生通過畢業創作的實際操作過程，將先前學習的理論知識深入理解；在實際操作過程中通過解決實際問題使學生尋找解決問題的理論指導，更有針對性地查閱專業文章和書籍；通過解決實際問題讓學生能夠結合理論知識總結出經驗。而且，由于作品解析是畢業生個人作品的理論解讀和創作實踐的總結，在這一過程當中，可以使學生把文字寫作與實際操作緊密聯系在一起，在一定程度上杜絕抄襲拼湊造假等現象。通過對學生畢業設計的形式、方法、內容、管理到評分標準的一系列配套工作的改革，使學生在畢業設計(創作)中得到全面的訓練，整體上有所提高。下面是我院在畢業設計管理方面的一些具體措施和做法。

一、精心組織，提前做好畢業設計的準備工作

畢業設計整體工作量很大，為了確保畢業設計的質量，讓學生在最后階段的綜合性教學訓練中多學一些專業知識，穩步地進入社會專業行業，學院在大四第一學期就建立畢業設計領導小組，整個工作在領導小組的領導下有序地展開。同時還成立了畢業設計答辯小組，為該項工作在組織領導和專業指導上提供了強有力的保障。畢業指導工作中指導教師是關鍵的一環，為了提高指導水平，根據指導教師資格要求，學院與系挑選了專業知識豐富、責任心強的教師擔任指導工作。學院與系共同明確了指導教師的責任，對各專業指導工作提出了具體要求，并將畢業設計各個階段作了合理的、科學的統籌安排和實施。

二、對畢業設計時間進行調整，確保畢業設計質量

我院根據各專業的學科特點和培養方案要求，對學生畢業設計的時間安排進行了調整，將畢業設計的準備工作提前到第七學期。在第七學期中后期就開始布置畢業設計工作，由學院向各系或教研室分派指導畢業設計任務，各系上報畢業設計工作計劃及具體的實施計劃方案，確定指導教師、擬出選題，報學院畢業設計領導小組審批，然后學生選題，各系上報畢業設計選題匯總表，同時還要完成學生對選題的調研、查閱文獻、資料收集工作，學生完成畢業論文開題報告。這樣在放寒假前學生已經選好了題目，便于學生利用假期時間進行畢業設計工作，因而避免了畢業設計和畢業實習、面試找工作時間上的沖突，調整畢業設計時間是確保畢業設計質量的一項有力措施。

三、雙向選擇確定指導教師，抓緊時間，抓住指導教師。認真指導

學生畢業設計的質量如何?指導教師起著非常關鍵的作用。從我院畢業生的情況來看，藝術設計、美術學和繪畫3個專業11個專業方向的創作情況各異，要求不一。為使畢業設計指導工作更有針對性，更能提高畢業學生畢業設計的最終完成質量，在畢業設計工作開始階段，我們先向畢業學生詳細介紹各位指導教師的研究方向、專業特長，畢業學生可據此選擇適合自己研究專題的指導教師，指導教師也可以根據學生研究專題的具體情況選擇畢業學生。指導教師確定后要做好對學生的指導工作，定期與學生進行交流和討論，進行答疑和指導，定期檢查學生的工作進度和質量，及時解答和處理學生提出的有關問題。我們對畢業設計工作的時間作出合理的、科學的安排，既要在統一時間內完成任務，又要統籌就業學生的工作時間與畢業設計時間，還要兼顧指導教師平常教學和指導教學的關系。因此，對每一個小階段之間預留一定的空間，機動地協調、銜接這些關系，既有保證畢業設計、實習階段、論文寫作的工作量的時間，又使各個階段的工作質量不能草率敷衍。

四、對畢業設計進行全過程監控

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環境藝術設計專業畢業設計是該專業本科培養計劃中最后一個主要的教學環節，也是最重要的綜合性教學事件，目的是通過畢業設計這一段時間較長、相對集中的專門訓練，培養畢業生對所學專業知識的綜合應用能力和工程實踐能力，也是對畢業生所學專業知識的全面檢驗和系統的訓練。那么，如何在這關鍵的環節培養出合格的設計人才，使學生更快適應社會，達到學校教育與市場需求的無縫銜接，滿足國家對環藝設計發展的需求。

應用型本科院校環境藝術設計教育是以就業為導向，以培養“能設計、會施工、懂管理”的綜合應用型人才為目標，強調在完成基本理論知識的基礎上，加強設計創意思維能力的訓練，強調理論結合實踐、教學結合市場。通過近年的教學實踐證明：在畢業設計這個關鍵的教學環節中，以“校企互動”的教學模式讓高校與設計公司攜手，在真實項目中教育和鍛煉學生，起到良好的教學效果。

1 當前畢業設計環節存在的問題分析

畢業設計是學生四年學習中最重要的實踐環節，在提高實踐能力以及全面、系統的檢查學生所學的專業知識方面有著不可替代的作用。然而在教學環節實施過程中出現以下問題，從而影響教學正常實施，教學質量難以保證。

1.1 畢業設計選題單一、脫離實際。常規題目偏多，指導教師實際項目少，課題來源不足，以至于假題居多，題目脫離實際，不利于學生適崗就業。

1.2 教師隊伍結構不合理，整體能力有待提高。環境藝術設計專業具有典型的多學科交叉的特點，因此也要求畢業設計指導教師隊伍專業背景應該是多元化的，不僅有本專業知識背景的教師，也應該包括與其相關專業背景教師，不僅需要指導教師的理論指導能力，也應該具備相應的工程背景和工作實踐經驗，否則，不能夠很好地指導畢業設計工作。

1.3 完成畢業設計與找工作時間上的沖突。大多數畢業設計課程安排在本科的最后一學期進行，然而在這一時期，大多數學生都在外實習或找工作，為畢業后的上崗提前作準備，大部分同學很難集中極力完成畢業設計這一過程。加之集中授課時間有限，中間環節過于寬松，畢業設計教學環節形同虛設，影響了畢業生的設計水平和正常教學環節的實施，從而影響教學質量。

1.4 重論文輕設計的指導方式。為了順利通過省里畢業論文盲審和學校部門的抽檢，為了學生順利畢業，指導教師更多注重畢業設計論文的輔導，從論文結構到遣詞造句，反復修改、潤色，而忽視對畢業設計的指導，甚至出現畢業設計作品過于平庸，都不如平時課程作業的現象。環境藝術設計的專業特點就是應用性、實踐性，通過實際工程項目完成對設計能力訓練、綜合解決問題能力的培養，在學生畢業設計作品中能夠很好的檢驗其對理論知識綜合應用能力和工程實踐能力的掌握程度。

因此，怎樣保證課題符合實際需求、指導教師隊伍的多元化？保證畢業設計教學與學生就業互相推進，實現教學與市場就業相一致？實現有效的畢業設計教學環節？本文提出了畢業設計教學“校企互動”的教學模式：充分發揮學校與設計公司的不同職能，緩解學校教學資源和實踐能力不足，力求在較短時間內完成教學目標，使環境藝術設計專業畢業設計課程教學形成特色，并趕上國內本專業設計先進水平。

2 “校企互動”教學模式在環境藝術設計專業畢業設計中的應用

2.1 “校企互動”教學模式。對于應用性極強的環境藝術設計專業，“校企互動”是培養學生的專業能力、方法能力和社會能力的極好選擇。“校企互動”主要表現形式是高校主動派學生和教師參與企業的實踐，企業主動參與高校的課程建設、教學計劃的制訂乃至人才培養方案的設定[1]。一方面，方便學校與企業的溝通交流，便于從企業掌握行業動態、獲取人才需求信息及時更新知識結構，調整培養方案和教學大綱，避免“教”、“學”與社會脫節，有利于畢業設計課程設計與學生就業有機結合，并彌補學校教師實際項目少，課題來源不足的問題。同時，根據校企合作協議，企業向院方推薦一名有豐富實踐經驗的專業技術人員作為校外實習指導老師，完成對學生實習過程監督和關鍵問題的指導彌補畢業設計指導不得力的情況。另一方面，學生去企業實習有利于學生社會實踐能力的鍛煉，積累實際工程項目經驗，縮短學校學習與社會需求的距離，提高畢業生的就業競爭能力，增加他們就業機會。同時也有利于企業找到工作能力強、專業技能過硬的優秀員工，從而實現學校教學、學生就業、企業招聘三贏。

2.2 畢業設計“校企互動”教學改革思路。畢業設計“校企互動”改革的總體思路是嘗試與本專業相關的企業單位加強交流，開放畢業設計教學環境，建立校外實習基地，聘請公司有豐富經驗的專業技術人員為畢業設計校外指導教師，與校內專業教師配合，形成攜手企業優勢互補的“雙導師”制，即校內指導教師和校外指導教師（實習單位指導教師）雙向指導，并以“項目式”教學來統籌畢業設計教學，聯合有經驗的教師和企業設計師雙向指導，以實際項目為依托，使學生在整個畢業設計過程中，思維一直保持在實戰狀態，充分發揮學校和企業的不同職能，緩解校內實踐教學資源的不足[2]。學校需要企業提供實踐性及時效性強的工程項目，企業也需要項目式教學的工作成果，因此，“項目式”教學是實現校企合作的良好形式，也是“校企互動”的載體。畢業設計課程具有周期長、靈活性大、實踐性強的特點，在這個環境下“項目式”教學模式也容易實現。

2.3 具體改革技術路線。根據應用型本科院校專業特點，重點圍繞設計綜合素質的培養、實踐能力的提高進行改革，通過項目的選擇與制定、展開與實施以及制度化管理三個方面加強教學實踐、提高教學質量，達到教學目標。

2.3.1 項目的選擇與制定是做好畢業設計的關鍵

項目作為此教學模式的核心，其優劣程度決定了教學改革的成敗。對于“校企互動”下的畢業設計來說，項目要滿足畢業設計內容要求同時也要關系企業的實際需求。因此在項目的選擇上應該注意：①代表性與可操作性。不是說企業的任意一個實際項目都適合用于畢業設計教學，如果太容易，達不到畢業設計的工作量，太難，學生在有限的時間內又不能很好的完成項目，容易產生挫敗感。項目在具有明確的目的或有形的任務目標下，注重學生綜合能力的培養，且在1或3人左右團隊可以在規定的時間內能夠很好的完成任務，這不僅能夠培養了學生的責任心，也給學生帶來了成就感。②綜合性。畢業設計是對之前四年所學知識的綜合，因此項目應該能夠較全面地鍛煉學生的整體能力，能將之前所有課程的內容、原理得到運用，并能夠全面考察學生在實際項目中實際分析的能力、解決問題的能力以及適應市場和社會的能力，并能夠拓展專業知識面。

2．3.2 項目的展開與實施是高質量畢業設計的程序保障

除選擇一個具有代表性的課題外，教師有效的組織和引導也是取得良好教學效果的關鍵。在校企互動模式下，“組織者”和“引導者”由校內指導教師和校外指導教師（實習單位指導教師）共同擔當，即明確校內、外雙向指導的“雙導師”制度。校外實習指導老師有較豐富的實際經驗，在指導學生解決實際問題能力以及適應當下社會的能力上有優勢，彌補校內指導教師實踐不足的缺點，避免理論脫離實際，有利于畢業設計的全面提高。同時，院方按照畢業設計要求向企業提供學生實習考核表，希望校外實習指導老師完成對學生實習過程的考核，考核內容包括：工作態度、實地調研能力、分析問題能力、完成項目程度以及任務量等方面的考核，并將表格按時提交給校內指導教師并由其匯總，再根據學生畢業設計過程資料收集情況、設計構思、創新點研究等方面給予理論指導并完成校內平時成績考核。其中，校方組織對畢業設計進行期中檢查，檢查采取學生匯報、“雙導師”評價和領導小組成員審閱相結合的方式，檢點在于畢業設計的進度、質量和任務完成情況，督促學生的工作進度，保證畢業設計質量。學生畢業設計最終成績由校內、外指導教師考核成績、中期成果、最終答辯成績組成，分別按照60%（校外指導教師評分25%、校內指導教師評分35%）、20%、20%的比率分配。這一評分標準體現了“校企互動”的教學模式的實踐性、過程性，強調對資料收集、場地勘查、理論研究、方案設計完稿這一過程的綜合性考核，既加強了校內外對學生整個畢業設計過程的有效管理，確保畢業設計保質保量按時完成，同時也增加了學生就業的機會，實現畢業生順利完成畢業設計和畢業就業的“雙贏”。

2.3.3 制度化管理是高質量畢業設計的成果保障

強化畢業設計制度化管理，避免出現學生在企業實習嚴重失控、擅自曠工離職的問題。學生在下企業前，學校有關部門應該結合畢業設計、就業，制定相應的計劃書和與企業合作合同，對畢業生進行畢業實習動員及紀律教育，制止部分學生在畢業設計實習期間隨意跳槽現象，否則實習單位指導老師將有所變更，影響校外考核的客觀性和真實性，學校監管和評分的公正性，加強對學生的自律、誠信的教育，避免偽造簽名、評分的現象[3]。鼓勵學生自主聯系實習單位，但其務必從該企業取得有單位蓋章和由單位指定的實習指導老師簽名的回執單，經學院批準后才能去該企業實習，并與學校保持密切聯系，保證學校有效的監督學生。

學校要加強對企業的監督，防止部分企業沒有履行應盡的允諾，而把學生當成免費的勞動力任意使用，使學生沒時間全身心的投入畢業設計，沒精力深入研究，不能利用實踐能力的培養，最終影響學生畢業實習及畢業設計的質量。

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題目：涂鴉藝術的圖式在視覺傳達設計中的應用研究

一、選題來源與研究背景

選題來源

信步于歐洲城市街頭，不論是在羅馬、巴黎、柏林、馬德里等各個文化都市，還是在街頭的門窗、墻壁、抑或飛馳的地鐵上，都充斥著一種兼具野趣與生命力的藝術形式--涂鴉。上個世紀末，嘻哈文化如泉涌般不斷四散，涂鴉藝術這方麗水也開始緩緩流入亞洲大地，這一新生的藝術文化現象相繼出現在日本、中國、泰國、新加坡等國家。

涂鴉藝術這種生長于草根、豐富于后現代主義風格上的藝術形式，在極短的時間內蓬勃壯大，可謂是影響到了當代生活的各式領域。

筆者在歐洲以及國內各大城市走訪時，便被這種開放的藝術形式所震懾。涂鴉藝術家們將自身對世界的體驗與感知，透過最質樸、原生的藝術形式表達出來，創造出一系列或驚艷怪誕、或趣意童稚的繪畫圖式與藝術符號。涂鴉藝術純真樸實、個性時尚的特質和自由的創作精神亦與視覺傳達設計的內核相得益彰，它也開始悄無聲息地滲透著視覺傳達設計的各個方面，在顛覆與整合中逐漸成為一種不可多得的視覺元素進入大眾息息相關的生活。

從一方面而言，涂鴉藝術盡管看似處于“亞文化”之中，但卻是真正來自民間的藝術，其大眾性和視覺傳達設計實質相同，反映出平民化的審美需求;從另一方面而言，涂鴉的繪畫圖式、藝術符號及其色彩均是視覺表達的形式之一，與視覺傳達設計有種不盡相同但又密不可分的聯系。翻閱相關文獻資料不難發現，目前對涂鴉藝術的圖式和視覺傳達設計的研究中，部分是以一種陳舊和靜態的觀點去看待二者之間的關系。在審美“泛化”的時代，如何讓視覺傳達設計與個性化的涂鴉藝術結合產生新的形式?如何不僅僅停留在涂鴉藝術的表層，而是內外深度剖析尋找與視覺傳達設計之間的橋梁?在當代語境和新媒體科技下，涂鴉藝術介入設計領域后又會有怎樣新的發展?帶著這一系列的疑問與思考，筆者立足于涂鴉藝術的圖式，開始了本文的研究。希望能夠通過對這一領域的探索，不僅提升涂鴉藝術的社會影響，賦予它在新時代語境下的多維度價值;更為此藝術形式的多元和發展添磚加瓦，開啟一種與視覺設計聯結的跨界新形式，也為今后在此方向研究的人們提供一個新的參考，增添一份新的探索。

研究背景

涂鴉藝術在全球化時代背景下，儼然成為一種世界性現象。這種在爭議中發展卻又興盛不絕的圖畫傳統，起源于 60 年代美國城市底層大眾的街頭文化。西方的涂鴉藝術從違規的街頭肆意創作、涂鴉地區劃分的合法化、到涂鴉藝術學科的設置和博物館的誕生，再到如今多元化、多媒體結合的涂鴉藝術形式發展，經歷了一個完整的演進歷史。

文化研究領域上，早在 1983 年，美國便誕生了兩部有關涂鴉影像的經典紀錄片--Charlie Ahearn拍攝的《野性風格》(Wild Style)與Tony Silver導演的《風格大戰》(StyleWars)。片中呈現了對各涂鴉者在家中或街上的創作片段，真實還原了藝術家們涂鴉的構思過程與生活狀態，為世人提供了研究涂鴉藝術的寶典與創作的基礎范本。同時，也逐步涌現出一批優秀的具有影響力的涂鴉藝術家，如Blek Le Rat,Jean-Michel Basquiat,Keith Haring,Banksy,Pure Evil,Faile,The London Police,WK Interact等。筆者在歐洲走訪期間，在街頭任一書店均能翻閱到大量與涂鴉藝術相關的英文專著，因此不論從歷史還是大眾滲入度而言，都可見國外對于涂鴉藝術的研究及其所涉獵的領域探索相對更為寬泛，在視覺藝術、圖式領域等也都有著諸多論述及相關著作。

就國內而言，涂鴉藝術這股藝術的春風在 20 世紀末開始吹入國土，盡管短短二十年不到的時間，已然成為一個具有頑強生命力的長期藝術運動，全國各地隨處可見它的蹤影。國內涂鴉藝術家不斷涌現，涂鴉藝術的創作語言和內容形式也隨之發生變化--本土文化元素被納入其中，成為新的表達形式。如老一輩涂鴉藝術家葉永青，曾灶財，張大力，黑荔枝，李球球;當代青年涂鴉藝術家DEBE,4Get,Candy Brid,黑雞先生Mr.OGAY等。同時，涂鴉團隊遍布中國各大城市，不論是民間的自辦活動，還是全國性的大規模比賽或展覽，都可見此藝術形式正以其張力迅速走入年輕人的文化圈之中。

涂鴉藝術作為一種鮮活、創新的視覺傳達語言，縈繞于大眾生活周圍，重塑著人們的都市文化，它的發展空間無疑不是廣袤且具有潛力的。近年來我國對涂鴉藝術的研究雖與日俱增，但多以“網絡涂鴉”盛行。在目前我國所涉獵的各中學術論文中，研究涂鴉藝術與視覺語言特征并將其應用于視覺傳達設計之中、科學討論兩者的交融與差異盡管俯拾皆是，但對此課題部分仍是泛泛而談、觀點老舊，且舉例的論證大多仍是多年前的案例。筆者在圖書館翻閱中文專著時，國內有對涂鴉藝術作理論研究的專著相對較少，多以圖片展示為主。因此本課題的研究具有重要意義，能多維度去探討涂鴉藝術和視覺傳達設計兩者的關系，而不僅局限于對它們外部形式的分析以及往昔案例的陳舊研究。

二、研究的目的與意義

本文試圖從涂鴉藝術的歷史溯源、表現形式和創作手法入手，從“外”的具象表達去感知涂鴉藝術，同時以對涂鴉藝術圖式的研究角度，剖析其“內”的藝術符號、圖像敘事與審美精神，以求對涂鴉藝術有更進一步和深層次的認知。

涂鴉藝術作為一種都市視覺文化符號，出現在大眾生活周圍，并影響著視覺傳達設計。如今以涂鴉為表現風格的視覺藝術設計作品已是恒河沙數。但鑒于涂鴉藝術進入中國時間尚短且無完整的中文理論支持，人們對涂鴉藝術表現語言的應用上大多流于表面與外在的形式。本文將對現有的國內外涂鴉著作及相關文獻進行旁征博引，并對來自全球各地的藝術家們的涂鴉或相關結合的視覺設計作品進行分類與解析，觀察其在審美與創作手法上的方式和特點，對比涂鴉藝術與視覺傳達設計在創作與思維甚至精神內涵上的異同，嘗試探索涂鴉藝術在視覺傳達設計領域的創新方向，為現有的理論做出完善與補充。

同時，在觀察對比中融入時間維度--結合當代語境(如當代藝術與現代科技)，試圖找尋對涂鴉藝術的圖式又一嶄新認知，希望能夠通過對這一領域的探索，不僅提升涂鴉藝術的社會影響，賦予它在新時代語境下的多維度價值;更為此藝術形式的多元和發展添磚加瓦，同時開啟藝術形式的多元化大門，打開一種和視覺設計聯結的跨界形式，也為今后在此方向研究的人提供一個新的參考，增添一份新的探索。

三、研究內容

本文主要闡述涂鴉藝術的圖式在視覺傳達設計中的研究，所以首先簡要介紹了涂鴉的歷史發展與創作風格，再通過對涂鴉藝術藝術符號概念以及涂鴉大師作品的剖析，探求涂鴉藝術的內在審美與符號。然后將此與視覺藝術設計結合，在當代的作品案例下，分析兩者的表達應用與拓展的可能并進行總結與展望。本文共分為五章。

第一章 緒論。討論了選題的來源、背景與目的、意義，及論文內容與框架。

第二章 涂鴉藝術綜述。闡述了涂鴉的源起、發展與創作手法和表現內容，對涂鴉的歷程有一個簡要的梳理以及對涂鴉的工具和形式等進行了詳解。

第三章 涂鴉藝術的圖式研究解析。在本章從“符號學”與“圖像學”相關角度，深入分析涂鴉的藝術符號與圖式的內在審美。同時結合典型的涂鴉藝術大師的作品作為例證解析其藝術符號的運用。

第四章 涂鴉藝術在視覺傳達設計中的表達與應用。將對涂鴉藝術的研究與視覺傳達設計聯結，通過對當代作品的解析，分析兩者的互動與表達。

第五章 設計實踐。本章是筆者在對本文進行總結后結合自身興趣點所作的涂鴉插畫設計。

四、提綱

目 錄

摘 要

Abstract

第一章 緒論

第一節 選題來源與背景

一、選題來源

二、研究背景

第二節 研究目的與意義

第三節 研究內容與創新點

一、研究內容

二、創新點

第二章 涂鴉藝術綜述

第一節 涂鴉藝術的源起與發展

一、涂鴉溯源

二、涂鴉藝術的發展歷程

第二節 涂鴉藝術的創作形式演進與表現內容

一、涂鴉藝術的創作手法演進

二、涂鴉藝術的基本表現內容

第三章 涂鴉藝術的圖式解析

第一節 涂鴉藝術圖形符號簡析

一、涂鴉藝術的符號概念

二、涂鴉藝術大師們的藝術符號解析

第二節 涂鴉藝術的圖像表達

一、文本與圖像的互動轉換

二、圖像表達的即時性思維

第三節 涂鴉藝術的圖式審美

一、表達心靈的幻象之美

二、荒誕世界的童趣之美

第四章 涂鴉藝術在視覺傳達設計中的表達與應用

第一節 涂鴉藝術的視覺元素在視覺傳達設計中的表達

一、色彩的情感表現

二、線條的運動性與筆觸肌理

三、圖形空間的形式與構成

第二節 視覺傳達設計中對涂鴉藝術表達語匯的應用

一、字體設計--風格化與情感化的應用

二、海報設計--個性與趣味的相映

三、廣告設計--時尚與公眾娛樂性的結合

三、插畫設計--手繪的自由表達

四、公共藝術--城市空間的點綴

第五章 設計實踐-畢業設計

第一節 創作背景

一、靈感來源

二、借鑒資料

第二節 《山海經》手繪涂鴉畫作創作

一、草圖繪制

二、畫作表現

第三節 設計延展應用

總結與展望

參 考 文 獻

致 謝

五、創新點

把涂鴉藝術與的圖式與視覺傳達設計通過跨學科的研究，融合圖像學、符號學、心理學、視知覺的方式來探究其多元價值，讓對涂鴉藝術的理解不僅僅停留在表層，而是進行深度的內外剖析，解析其內在的圖式審美。

通過實地調查、文獻研究、案例分析、跨學科研究和人物走訪的研究方法，將涂鴉藝術的縱向時間發展和多元化價值的橫向拓展相交叉結合，對涂鴉藝術進行全方位的研究。讓其風格形式更好地應用于視覺傳達設計中，在涂鴉藝術與視覺傳達設計之間搭建一座橋梁，讓它具有更大眾、時尚、潮流和個性的特質。

結合當代藝術與現代科技，在當代語境下進行更新的深入研究，不僅給涂鴉藝術帶來一種新的擴展可能性，也讓涂鴉藝術這種獨特的語匯給視覺傳達設計帶來新的形式。

六、進度安排

20XX年11月01日-11月07日 論文選題、

20XX年11月08日-11月20日 初步收集畢業論文相關材料，填寫《任務書》

20XX年11月26日-11月30日 進一步熟悉畢業論文資料，撰寫開題報告

20XX年12月10日-12月19日 確定并上交開題報告

20XX年01月04日-02月15日 完成畢業論文初稿，上交指導老師

20XX年02月16日-02月20日 完成論文修改工作

20XX年02月21日-03月20日 定稿、打印、裝訂

20XX年03月21日-04月10日 論文答辯

七、參考文獻

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篇8

關鍵詞：電腦藝術設計；人才培養：就業趨向

目前，我國將電腦藝術設計廣泛地應用于各個藝術設計領域，從工業設計、平面設計、建筑設計、室內設計到影視動畫、電腦游戲……等等。由此可見電腦藝術設計專業市場前景甚好。電腦藝術設計專業的人才培養和就業已成為人們關注的焦點。如何來培養電腦藝術設計人才呢?他們的就業又將是一個什么樣的處境呢?因此我借鑒許多前輩的優秀經驗和觀點闡述了我對電腦藝術設計人才的培養和就業趨向的一些看法。

一、專業教育的改革與實施

電腦藝術設計專業起步晚，發展快。我們要從社會實際需要出發，按照“實際、實用、實踐、必需、夠用”的原則和專業技能培養的實際需要，對課程設置作一些調整，突出技術應用能力培養。在設計教學中，注重理論教學，突出技能培養，通過計算機輔助設計教學，使學生具備運用計算機輔助設計的能力，適應人才市場需求。在教學過程中，以校內操作實訓室為依托，讓學生在學中做，在做中學。通過實踐，提高動手能力，初步掌握設計的流程和制作工藝。而我們在具體教學設計中，難以確認固定的秩序和搭配關系，因此拘泥于課堂常規教學形式，無法滿足市場的希望。因此鼓勵教師帶領學生走向社會、走向企業，使專業必修課在工作實踐中完成。為保證實踐教學和學生就業的落實，可以和一些用人單位掛鉤，建立校外實踐教學產學研合作基地。畢業設計采用頂崗實習方式，讓學生以設計師的身份到產學研合作單位參與項目的開發和設計，做到“實題實做”。即由學生動手完成實際設計項目，又使學生在項目中學習設計和管理，在實際工作中完成設計作品完成畢業實踐、畢業設計。

二、電腦藝術設計在平面廣告中的運用

電腦藝術設計無論從排版到字體設計還是到圖形圖像處理上，都為平面設計注入新的血液。電腦藝術設計對平面設計的影響不僅是表現在技法上，還從設計師的初步定稿到對整體設計的控制、印刷制版以及和客戶的溝通，都取代了傳統平面設計中繁復的制作工作。電腦藝術設計給設計領域帶來了一場翻天覆地的變革。

電腦藝術設計的加入使得廣告設計、報紙設計、雜志設計、招貼設計、標志設計、包裝設計以及企業形象設計等更具有多元性。走在喧囂的都市，放眼過去都是色彩斑斕的各種海報和形色各異的各類廣告，比如服飾、小商品、房地產、招生、飲料、計算機、電影海報等等，構成了一道美麗的風景線。特別是海報，它是某一特定商品、某一特定商業活動進行商業推銷的制勝法寶。商家為了使自己的商品有好的銷售，給自己帶來豐厚的利潤，到處進行廣告宣傳，為了達到最好的宣傳效果，將廣告貼到人口流動比較大，引人注目的位置。因此制作精美而又有創意的畫面成為各大商家首選。過去，我國的商品在國際市場上總是被嘲笑，老外戲稱咱們中國的商品是一流的產品，二流的包裝，三流的價格。現在，由于電腦藝術設計的加入，我們產品包裝外觀的設計達到了相當精美的程度，包裝內在質量也得到空前的提高，減少了由于不美觀外包裝和包裝質量問題所造成的經濟損失，也基本上改變了“一類產品，二類包裝。三類價格”的舊貌。電腦藝術設計的出現，并運用到平面設計領域后，便以其獨特的語言給平面設計創造了一種前所未有的表現形式，極大地拓展了平面廣告的創造空間。它在很大程度上改變了傳統的設計觀念和方法。

三、電腦藝術設計在網絡廣告中的運用

隨著互聯網的迅速發展，電腦已普及到億萬家庭，網絡廣告逐漸成為網絡上的熱點，無論是網絡媒體還是廣告主都對其充滿冀望。網絡廣告作為所有網站的一項重要收入來源，而網站的點擊率和瀏覽人群是廣告主投放廣告的依據。因此網站要吸引多的瀏覽人群和廣告客戶就必須有一個精美的網站，于是就需要設計師進行網站的建設和設計制作。

當前，我國還基本處于廣告設計人員與網頁制作人員相脫節的狀態，即廣告設計人員不懂制作網頁的知識，網頁制作人員欠缺廣告專業知識，因此電腦藝術設計專業畢業的學生正好符合其需要。因此電腦藝術設計專業的畢業生正好可以把握好這樣一個契機。

四、電腦藝術設計在建筑設計領域中的運用

電腦藝術設計在建筑設計領域已經運用了較長的時間。建筑學上許多的傳統理論通過電腦得到了延續和發展。隨著電腦藝術設計在建筑設計方面的不斷創新和發展。它能通過高度復雜的視覺方式來表達設計師對建筑的構思和創作。

每個建筑方案在設計以及宣傳等過程中，一般有兩種方法來展示其最終效果；一種是建筑設計圖及效果圖。另一種是實體模型，但實體模型無論從質感到細節表現都無法達到盡善盡美，而且制作成本高，不易流動展示。效果圖則可以很好克服以上缺點。而運用電腦技術制作的效果圖則更勝一籌。因此，電腦建筑效果圖已經被廣泛應用于從建筑設計到廣告宣傳等各個環節之中，尤其是很多房地產商的廣告中更是隨處可見。論文畢業論文

五、我國電腦藝術設計教育現存在的主要問題

首先，從社會層面來說：社會對電腦藝術設計專業的認識也過于簡單化。大家普遍認為：會畫畫，會設計軟件的操作就可以作設計。許多設計公司在招聘的時候更是明文列出須應聘人員有幾年的美術功底。會操作哪幾個電腦設計軟件這種錯誤的信息對于電腦藝術設計專業學生產生了就業的誤導。

其次，從課堂教學層面而言：課堂教學方法和手段過于傳統，缺乏創新，沒有緊密聯系人才市場，表現在兩個方面：一是課程的教學只停留在老師課堂教，學生課下做練習的教學模式。授課形式大多是老師講述，基本都是圍繞著專業基礎課和專業軟件課的教學，根本沒有考慮到市場的需要。這使得教學被束縛在一種與社會孤立的尷尬狀態之中，供給學生的也幾乎是與社會絕緣的知識，根本無法滿足社會的需要。

三是學生學習只寄托在課堂，只停留在課本的實例制作，課后不愿去學習新的知識，缺乏嘗試精神，這使得學生學與用和市場完全脫節，根本沒有能力完成好商業化的具體項目的設計和制作。

因此，中國的電腦藝術設計教育，應該以市場為導向，與企業合作辦學，利用企業的優勢資源，如實訓場地、實訓設施、一線設計師等，建立專業建設、師資培養、實習實訓等合作關系，選派優秀教師到企業學習，并要求學習的教師參與其商業項目的開發與設計，鍛煉教師的實踐能力。教師在教學中除了上好專業基礎課、專業課和電腦軟件課，同時也需要導入一些商業案例進行教學和研究，引入商業項目進行模擬實訓，使學生盡早地了解自己將來要做的工作，并且讓學生深入合作企業和設計公司實習，了解其工作環境、工作流程和企業文化，培養學生的從業適應能力，提升學生的職業素質和就業能力。

六、專業人才需求及特點

(一)人才需求概況

通過調查，了解到畢業于電腦藝術專業的學生就業時首選上海、北京、廣東，其次為浙江省、江蘇省和福建，再次是東西部地區。涉及的企業以民營企業、股份制企業等其他形式企業為主。該專業目前就業前景還是不錯的；民營企業成為就業機會的最大提供者；1000元月左右薪金成為畢業生的求職大致底薪。

就業市場未來長期的趨向，需要具有新知識、高技能、綜合素質和良好品質的電腦藝術設計人才。

(二)人才需求特點

根據全國高等教育和職業教育的特征，教育的培養目標是培養電腦藝術設計專業的管理人才及電腦藝術設計專業的高等制作應用型人才

。在經過三至四年的理論與實踐教學培訓后，學生畢業時理論知識在適度、夠用的前提下，重點是學生的專業實踐應用能力。

七、專業培養及就業趨向

(一1專業領域職業崗位

廣告公司的廣告設計師、美術指導、策劃、繪圖員；室內設計公司的室內設計師、CAD出圖員；展示設計公司的展示設計師、陳列設計師、企業宣傳部門設計人員、策劃人員；出版社的平面設計人員、插圖公司插圖設計師；企業產品開發部產品包裝設計師。

(二)職業面向

主要就業崗位：廣告公司、藝術設計公司、各類企業、展示設計公司、室內設計公司；次要就業崗位：網絡公司、文化傳播公司、影視后期制作公司；其他就業崗位：企業宣傳部門、出版社、插圖公司、建筑設計院、企業產品開發部、教育部門、自主創業。

(三)知識結構培養

1、平面創作能力、企業形象設計能力、房地產廣告設計能力、網頁設計的能力、室內設計能力、展示設計能力的培養，熟練地掌握各種平面設計軟件。熟悉設計類的市場營銷知識和管理知識；2、具有堅實的繪畫造型基礎和手繪POP的能力：3、掌握廣告創作的各種表現技法，具備企業策劃和廣告策劃能力；4、熟悉運用室內設計的各種軟件；5、熟悉包裝設計、書籍裝幀設計、海報招貼設計、標志設計、企業形象設計、報紙廣告、戶外媒體廣告等平面設計知識；6、熟練掌握FLASH的應用，及運用其進行FLASH動畫廣告的設計和制作，具備網絡廣告設計能力；7、熟練掌握3DMAX的應用，及運用其進行室內外效果圖和展示設計效果圖的制作表達；8、掌握建筑室內外的表現與應用知識；9、掌握印刷排版知識和印前印后知識；10、對紙張有一定的了解。

(四)基本素質培養

篇9

摘要：藝術設計是一個綜合性、創造性、實用性很強的專業。其創新型人才培養具有突出的現實意義。藝術設計本科創新型人才的培養，要緊扣學科性質和特色，構建基礎教學、實踐教學、創新思維培養組成的體系。

關鍵詞：藝術設計；創新型人才

中圖分類號：G642.0 文獻標識碼：A

Fostering Innovative Personnel of Art Design

GONG Yao-hong

創新是民族的靈魂。2020年，我國將進入創新型國家，創新型人才培養意義重大而迫切。創新型人才應具有創新意識、創新能力和創新人格三大特質。創新型人才一般都是基礎理論堅實、科學知識豐富，人文精神濃郁、治學方略嚴謹、勇于探索未知領域。

藝術設計是實用領域的設計，設計是其本質核心。藝術設計也是一門人類生產物質文化和精神文化的綜合性應用科學。其本身就是創新活動。因此，藝術設計創新人才的培養具有更突出的重要性和現實意義。

藝術設計作為應用型專業，本科藝術設計創新人才培養應按“基礎扎實、知識面寬、應用能力強、素質高、創新精神突出”的要求進行。這是針對專業而言的通識教育，也是為終身教育打基礎的教育。藝術設計本科創新型人才培養，要突出自己的重點和特色。例如，將藝術設計作為一種高度復合型的交叉學科來組織教學，強調教師和學生能動性發揮，采取不拘一格的教學方法，實現理論知識向實踐能力的轉化。著眼點落在學生的拓展思維和聯想能力培養上，設計出既符合大眾審美觀念，又具有一定前沿性和創新性的作品。

一、構建和完善基礎理論課程體系

創新來源于寬厚的基礎知識和良好的素質。根據藝術設計本科創新人才要求，要在多學科的基礎上，提供一個營養豐富的知識土壤。要構建和完善以提供寬厚基礎理論與基礎知識為目標的理論課程體系。必須以“通識”教育為基礎，構建學生的綜合能力和寬厚的知識基礎，為學生的可持續發展奠定基礎。大學課程綜合化是當代高等教育改革的世界性趨勢之一。在基礎課內部，要注意思政課、文化基礎課與專業基礎課相互協調與整合。低年級盡量按大專業平臺組合課程。高年級進行寬口徑的專業學習。除了必修課外，應設置大量公共選修課程。要堅持教學內容的前沿性，及時補充現代的最新成果。基礎課程應擺脫以美術課程為重點，以手工畫為指導的教育思想。在專業基礎必修課中，除素描、色彩以外，還應設置藝術概論、中外美術史、中外設計史、設計原理、應用美術等課程。要允許學生跨校、跨系、跨學科選修課程，讓他們涉獵策劃、營銷、廣告、公共關系學、商品學、傳播學、美學、心理學等多個學科。此外，在課程改革和優化中，要堅持集思廣益，實現教師、社會專家和學校領導相結合，發揮各方面智慧，使課程體系得到更好優化。

二、加強實踐教學

正確的認識與理論需要通過實踐去加深理解，學會運用。同樣重要的是，許多創新思維火花需要在實踐中“擦出”。實踐活動可培養學生的創造意識與思維、創新技能、鍛練意志、濃厚興趣、培養品德和情操。通過社會實踐，藝術設計學生還可更清楚地了解各種流行元素、設計風格，把握時代潮流，增強創新設計的主動性和時代性。藝術設計專業具有很強的實踐性與實用性。毫無疑問，藝術設計本科創新人才的培養應高度重視實踐教學，并作為教學過程的重要組成部分。既抓科研實踐，又抓教學實踐；既重視一門課程的實踐，又要重視一類課程的實踐，更要重視整套課程的實踐。要根據學生學習的階段性和連續性，以及課程綜合性，構建具有階段性、連續性、整體性的實踐教學模塊。在這個模塊設計中，要增加設計性、綜合性、創新性實踐，要建立學生盡早進入實踐的基本制度與運用機制。在具體安排上，除畢業論文和畢業實習外的實踐環節應不少于20%。

在實踐教學中，必須采取一系列切實有效步驟和相關措施，力爭形成較為科學和完善，且切實可行而效果好的實踐教學體系。要緊密依托行業和當地政府與企業，建立產學研密切結合的運行機制。重視校企聯合，簽訂產學研合作教育協議。要重視建立校內實訓中心和校外實踐基地。要根據現代教育理念，建設一批開放式藝術設計綜合實驗室、藝術設計工作室。要充實和整合資源，實行資源共享。

要根據課程內容的需要，安排學生到有關公司實習、實訓，跟隨設計師做一些輔助工作。也可從公司承接一些簡單項目，進行設計訓練。除了校內外穩定的實踐基地外，學校還要積極安排學生參與教師的科研活動，既動腦又動手。藝術設計是文化，社會就是其寶庫。從藝術設計專業特點出發，還要注重安排參與社會調查和其他有關社會活動，體察民情，學習外界設計文化，了解市場，了解千變萬化的藝術設計潮流，增強責任心、創新設計激情和思維能力，并增強信息獲得和利用能力。走出課堂、直接參與社會，是藝術設計專業信息獲取的最佳途徑之一。信息的獲得與利用，對學生的設計思想和創意思維影響很大。要努力開展相關實踐活動，創造創新氛圍。在校內外舉辦和參加各種藝術設計作品比賽，藝術設計作品展覽，藝術設計論文比賽等，均能激發學生創作激情，提高創新能力，濃厚創新氣氛。

此外，還要形成良好的實踐教學管理機制。每屆學生的實踐教學，都要先制訂實踐大綱，規定實踐的方式、內容、時間、要求和成績考核辦法，并向學生公布。認真按實踐大綱進行實踐教學，將實踐活動納入學生日常和畢業考評范圍。要積極探索實施“雙證書”制模式，將其納入教學計劃，使學生畢業時即可獲職業資格證書。還要認真提高

教師的實踐能力，加強“雙師型”教師隊伍建設。

三、增強學生創新思維能力

藝術是一種創造。藝術設計創新人才除了學會設計技術，掌握現代設計工具和手段外，還要掌握創造性設計的思維方法，具有很強的創新思維能力。

創新思維是以新的方式發現問題，解決問題的思維活動。創新思維能力和意識越強，設計思想就越豐富。在教學中，教師應重視學生設計創意思想定位的評價能力。注意學生設計元素的聯想、選擇、修改、組織等邏輯思維能力的訓練。注意學生創造境界與創造目的相關知識面及應用能力的培養。適當采用“頭腦風暴法”和“逆向思維法”調動學生思維能力。要把設計創新思想作為學生的重要評價指標。

創造性思維包括求同思維和求異思維。求同思維有方向和范圍，運用邏輯方法解決問題，在驗證假設中有重要作用。求異思維則是從多方面思考，提出許多新假設和答案的思維方式。求異思維是一種打破舊框框，解放思想的思維方式。在創造性思維中，它與求同思維是互為關聯的。在訓練學生的求同思維和求異思維的同時，要更多地訓練求異思維。因此，“研究式”教學正是培養學生創新思維能力的重要途徑。“研究式”教學作為現代教學方式改革的方向之一，其特點是問題在前、研究探索、動態思維，以科學問題為先導，以解決問題的設想和試驗為途徑，從實驗結果一步步地推出結論。這種方式包括了求同思維和求異思維的訓練，突出了求異思維能力的培養，有利于激發學生的學習興趣，培養學生自主意識和創新能力。在教學中，要鼓勵學生主動參與學習策劃過程，給予學生更多自主研究的機會。隨著研究的深入，問題的不斷出現而誘導發現新的研究興趣點。要注重“以需引想、以疑促思、

以趣誘思和以難激思”，激勵學生創設解決問題的新方法，增強創新思維能力，增強學生創新意志和自信力。

四、結 語

創新是人的綜合素質的體現。創新型藝術設計本科人才的培養，要大力抓好基礎理論與知識教學、實踐教學和創新思維能力的培養等三個重點，并使這三個重點相互協調，形成一個科學的教學體系。誠然，創新思維能力培養是在理論知識教學與實踐教學中實現的，但這并不妨礙在創新人才培養中將其作為一個重點予以實施。在教學過程和方式的安排上，要將創新思維能力作為主要出發點，因為藝術設計是一個創造性專業、對創新意識和創新思維能力要求特別高。當然，藝術設計也是應用性和實用性很強的專業，必須高度重視對學生的實踐教學。藝術設計專業的另一個重要特色就是其創造物質文化和精神文化產品，是大量自然科學和社會科學的結晶，在基礎理論知識教學上既要照顧廣寬的專業面，也要注意課程完善，協調和優化。任務也很重大。協調和優化基礎教學、實踐教學，培養創新思維三者的關系，形成科學合理和有效的體系，則是更加繁重和關鍵的課題。在創新人才培養中，還要注重藝術設計的本質與特點，突出和有效實施有關措施。

創新型人才的培養還要創新教育理念。要強調學生個體為本，推動學生自主發展，獲得發展能力。教育方式和教育過程強調個性化。強調教育過程的實踐性和創新。創新人才的核心是創新能力，創新人格則是培養創新人才的保證。這些都應在藝術設計創新人才培養過程中認真體現。

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篇10

有人說“建筑是一個民族文化和生活的集中體現”，建筑的變化恰如其分的畢業論文反映了人們生活方式和精神文化的改變。當人們從機器工業的狂熱中逐漸冷靜下來的時候，個性、風格、特色、工藝、內涵等等又成為了人們的喜愛。人們意識到了民族建筑、民族環境、民族文化的保留與延續的重要性。

1中國傳統民族環境藝術

中國有著5000年古老的文明，民族眾多，不論是建筑環境、服裝飾品、生活用具，還是語

言、文字都非常豐富而富有特色。可以說中國是一朝天子、一朝文化、一朝建筑、一朝服飾、一朝的審美標準。中國傳統民族環境藝術具有獨特的裝飾風格與裝飾圖案與形式，這是與當時或當地的審美標準相適應的，在中國的老銀裝飾中也運用了同樣的審美語言。

2怎樣把中國傳統民族元素——老銀裝飾運用到環境藝術設計中去

2．1不能簡單的把中國傳統民族元素套用到現代建筑上

在實際設計案例中，個別現代設計的民族建筑的室內外設計常常是從顏色和圖案上繁復堆砌民族元素進行裝飾，不但沒有塑造出應有的民族氛圍和歷史文化的祭奠，而且顯得廉價、粗糙、雜亂而沒有韻味。

2，2中國傳統環境藝術的裝飾靈魂和裝飾點在哪里

要進行民族環境藝術設計就要了解所設計的建筑或園林等的民族特性和特點，以體現出民族環境藝術的靈魂。這是由這個民族的生活風俗、歷史、文化等融合而成的，體現在建筑和園林，以及室內外裝飾上的風格與氛圍。要了解設計民族元素的裝飾點在哪里，只有這樣才能在設計中候找到適合的切入口。

我國傳統的建筑藝術裝飾點常常為：正門兩旁的鎮宅獸、門上的匾額、門的包角、門的拉手、門框、窗框、窗棱、護欄的兩端和支柱、屋檐、屋椽、橫梁、立柱的底端和頂端、院墻上的窗(窗本身也是一種裝飾)、室內的屏風掛軸、床架兩旁的掛件等等。

中國的傳統園林設計講究“移步換景”，而傳統繪畫中講究“虛實結合”(講究對比)，因此在民族環境藝術設計中也應盡量避免過多過滿而無任何變化的堆砌，而應從一些合適的裝飾點切入。在大面積墻壁上(尤其是很近距離正對大堂門口)畫滿瑣碎繁復又顏色艷麗的圖案很多時候反而使人看不清圖案的內容，倒不如在墻角、墻圍的局部地區進行裝飾的效果精致。

3在民族環境藝術設計中的運用老銀裝飾的可行性分析

3．1在民族環境藝術設計中的運用老銀裝飾是否司行?

我國發現和使用白銀已有4000多年歷史，銀器初見于戰國，發展于兩漢，唐朝達到鼎盛，以銀飾裝扮自己是中華民族悠久的文化傳統。少數民族地區，人們往往認為，銀飾有避邪惡、驅鬼魅．保佑平安的神奇功效，是吉祥與光明的象征，又是富貴的標志。先民把保佑平安、

興旺發達、延年益壽、長生不老等美好的愿望，寄托在各種銀器上，通過藝術的形式進行宣揚和流露，形成了中國民間銀器文化，可以說是民風、民俗的具體體現。因此，在民族環境藝術設計中的運用老銀裝飾是可行的

3．2老銀裝飾應如何應用

該怎樣把其應用到民族環境藝術設計中呢?

第一，可以將民間收來的老銀飾品直接裝飾到民族環境藝術設計中去。例如，將老銀的門扣等應用到相應位置，這種方法尤其可以提升公共環境或商業空問的氛圍和檔次(見圖1)。

第二，可以將民間收來的老銀飾品裝飾作為單純的裝飾品運用到民族環境藝術設計中去，作為鑲嵌或掛飾。

第三，將老銀加以改裝，再運用到民族環境藝術設計中去。例如，將老銀扣經過穿接成珠鏈(見圖2貴州少數民族銀扣)。

3.3老銀中的民族圖案與形式的運用

除了直接或改裝老銀外，吸取老銀中的民族圖案與形式也是進行民族環境藝術設計的裝飾方法，因為老銀以它獨特的形式記錄了民族的歷史、文化與風俗(見圖3)。

老銀圖案中常見的有福壽雙全、福在眼前、福從天降、福祿壽喜、雙喜I臨門、喜得貴子、喜上眉梢、麒麟送子、和合二仙、青梅竹馬、龍鳳呈祥、八仙過海、歲寒三友、四位君子等。這些世代相傳的民問吉祥紋是千百年來人們向往美好生活的一種精神文化寄托，至今仍經久不息。銀飾中的人物形象以神話和佛像題材為主，也有以現實生活人物為題材。花草紋也是銀飾中十分常見的題材。以牡丹花為領銜的各種花草有幾十種之多，表現形式有折枝花、蓮枝花、團花、碎花、十字花、卷草花，以及大量變體形花草。民問銀飾豐富的紋飾題材，從不同角度反映了占人的歡娛情趣和文化生活習俗，把這些圖紋融合起來，猶如一幅民間民俗畫卷，給世人以無限的遐想空間。因此，在民族環境藝術設計中可以從老銀中吸取了解民俗和傳統裝飾紋樣中的吉祥觀念進行運用。

4結束語

老銀飾品不但承載了民族的歷史、文化、風俗，還能體現出民族環境藝術設計的獨特性，適當的點綴和應用老銀飾及其圖案或形式，能夠提升建筑的人文氣息，塑造氛圍。在民族公共環境和民族商業環境中運用也能夠提升檔次和格調。

參考文獻

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