導語：如何才能寫好一篇關于贊美祖國的詩歌，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

五一勞動節詩歌一春風春雨把原野拂過，

驚起一層漫漫綠色。

高高鐵塔、層層配電網絡上，

懸掛著一幅幅檢修線路工人忙碌的景色。

風 ， 用溫情的手在電線上彈奏著

歡快的樂章，在寂寥中

為茫茫沙海里的工人們唱響一首伴奏曲，

荒蕪人煙的戈壁

因他們的存在而頓增生機勃勃的昂揚氣色。

為了讓沙漠邊的小城能有不夜的亮光，

為了千萬勞動者能安全連續地運用電能

去建設祖國，

我們的電業工人

起五更 歸月色 戰沙暴，

巡線，檢修，消缺

從不毛之野到喧囂的街頭鬧市，

從架空線到地纜的每個角落，

細心檢查 ，

不讓每一個隱患從眼前滑過……

這就是光明使者

為自己勞動者的節日獻上的

最真的贊歌!

五一勞動節詩歌二站在紅五月首端

深入勞動者中間

感悟陽光里那跳躍的音符

一不小心

滴落下來

打動了無聲的果林

沉寂的大地上

頓時 響起勞動的那支勁歌

回蕩在億萬勞動者心中

回蕩在藍天白云之間

震落滿樹鳥聲 鋪紅掛彩的早晨

情不自禁 陽光 雨露 春風

催開著城市的文明之花

催長著鄉村的勞動之果

滿眼的美景 在飄飛的音符下

歡快傳唱著勞動之歌 勞動之歌

帶來春播的佳音

捎去夏耘的希冀

令大地充滿詩情

任金秋點染畫意

勞動之歌 永唱不衰

音符般自地底不斷拱出

豐碩的果實 味美 香甜

五一勞動節詩歌三家政服務員

醬醋油鹽飲食茶，護幼扶老涮洗擦。

巧手烹調香飯菜，勤謹澆開醉心花。

牛奶配送員

應時按點快奔波，大桶裝滿小瓶擱。

季約日送隨召喚，情系于行奶鮮活。

報刊零售員

立起亭臺開扇窗，未曾鋪張不潢裝。

眾刊精品操情冶，群科閃耀慧新光。

餐飲服務員

篇2

關鍵詞：大海；深情；故土；贊頌

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：1006-5962（2013）04-0219-01

隨著時代的發展，在中國詩歌藝術表現的區域里出現了運用音樂手段來演繹作品的現象，自古中國人民一向比較喜歡詩歌，特別是歌頌大海的詩歌和音樂往往是結合在一起的，如曹操的《東臨碣石、以觀滄?！?、白居易的詩句《海水無風時》，陸游的《三萬里河東入海》等等，這些詩歌自近現代以來大都經作曲家譜曲、歌唱家所演唱。

現實生活中筆者對大海形象的認識主要是在歌曲、文學作品、電影、電視里看到大海雄渾壯麗的影子，其次就是我們用歌聲來贊美大海的剎那，感受到它博愛的存在。而詞曲作家王立平筆下的大海就展現在我們眼前，真實得如同畫卷一般，一切都讓人驚嘆！那海邊的陽光、沙灘、波浪等等，這一切組成了色彩斑斕的畫面。面對大海，讓人仿佛回到了離別已久的故鄉，不由自主地唱道一首歌曲《大海?。」枢l》："小時候媽媽對我講，大海就是我故鄉。海邊出生，海里成長，大海啊大海，是我生活的地方，海風吹海浪涌，隨我飄流四方，大海啊大海，就像媽媽一樣。走遍天涯海角，總在我的身旁。海邊出生，海里成長大海啊大?！?

這是一首二段體歌曲，第一部分速度平穩、深情，演唱時發聲咬字很親切、自如；直到處繼而轉為歌唱激情的抒發。第二部分的演唱應表現出新的歌唱內容，表現要從容、熱情，唱出內心對大海和祖國母親的贊美之情。

歌詞從"小時候媽媽對我講，大海就是我故鄉"開始，通篇質樸深情，如敘家常。借助對大海的思念與贊頌，抒發人們對哺育自己成長的故鄉祖國的熱愛之情。若從科學角度考察，生命起源于大海，人類對于大?？傆幸环N天生的留戀，也許大海就是人類的故鄉！這不僅是藝術，也是音樂形象，當我們讀歌詞時，就會這樣聯想，媽媽生育了我們，大海生育了人類，"大海啊大海，就像媽媽一樣"，你就理解了為什么大海是我的故鄉了。因此對大海深情的歌唱，就是對母親熾熱的摯愛，這是第一樂句。

母親的生活，應是自己故鄉的起源，歌詞中用了"海邊生，海里長"，說明作者對大海的依賴，正是對自己母親的依戀。母親的呵護是為了放飛自己的兒女，讓兒女們去走自己的人生路，不管走到什么地方，母愛都是你的精神支柱、生活的源泉，因此隨我飄流四方的是深愛，這是演唱的第二樂句。

大樹對根的依戀，孩子對母親的眷念，是永恒的。無論你走到何方，如同風箏一樣，放飛的風箏總圍繞風箏的線，風箏和線的關系，就如母親和自己兒女的關系。因此，"走到天涯海角，總在我身旁"這是演唱的第三樂句。這樣層層疊疊深情的演唱，把感情推向了。耳邊回蕩著"大海啊故鄉，大海啊 故鄉，我的故鄉，我的故鄉"。這種割舍不斷的聲音在回蕩。

此曲首唱者中國著名歌唱家朱明瑛，她把這首歌曲表現的高雅而不失親切，她真情演繹更為此曲添光加彩；她的嗓音深沉舒緩、情誼深長，充分表現了主人公對大海、故鄉和母親的思念之情。在演唱技巧方面，這首歌純樸親切、優美感人，格調高雅、深情；節奏可以稍自由控制，可把演唱技巧和對大海的真情實感的完美融合，歌唱氣息的平穩恰好能展示大海的美好形象，使聽者仿佛置身于漂游的海船上；尤其是歌曲演唱結尾處的聲韻回旋美，讓人留戀往返。

隨著中國的改革開放，中國人民的生活變化讓很多有志之士離開家鄉，環游世界；因此，許多歌唱祖國，抒發思鄉之情的歌曲廣為傳唱；《大海啊，故鄉》就是其中的一首，這首歌曲的詞、曲作家都是王立平，主要作品有：《潛海姑娘》、《海港之歌》、《紅樓夢》，《少林寺》等；作品題材廣泛，格調清新，旋律優美，表現手法豐富，具有濃厚的民族風格和個人特色。

歌曲創作于1981年，是作曲家王立平為中國第一部反映海邊海員生活的影片《大海在呼喚》而作的電影歌曲。這首歌之所以在一直深受人民的喜愛，是因為它有一個博大的主題愛。它表面上是對大海、對故鄉的愛，實際上是歌唱人們對于美好生活的期待和向往，對偉大祖國的歌頌與祝福。

作者王立平說："這首歌應該說是關于愛的贊歌。是對童年、對大海、對母親、對生活、對祖國的一種贊美和深深摯愛的一首歌曲。"這首歌可能引起人們對愛的許許多多的聯想。演唱時能感覺到真摯的愛、深沉的愛，能于很多人產生情感共鳴，使很多人喜歡它。正是因為這首歌蘊含著一種博愛的主題，所以它不僅在中國廣為傳唱，更成為不少音樂會及歌舞晚會上的保留曲目，同時也深受海外華僑和外國人的喜愛，音樂是無國界的，這首作品不光能打動每一個中國人的心，她的旋律感動著全世界人民的心靈。尤其是海外的學子，看到大海，能勾起對故鄉的思念，仿佛隔著大海能夠看到故鄉。這種音樂魅力也同樣可以帶進世界上的每一個國家、每一個種族、每一個不同文化生活背景的每一個人，也影響著人們的生活。我想，這就是音樂，這種美的音樂是全世界人都能感受的。

這首歌表達了中國大陸和臺灣不可剝離的感情，這首歌沒有氣壯山河的氣勢、沒有縱橫妖嬈的旋律，但它卻讓人們在樸實中見到了真情，在溫暖中見到力量；這首歌沒有用華麗的詞藻，更沒有用很高的很強的音調來表達，但它娓娓道來，傾訴著一種非常質樸的、純真的感情；歌曲的旋律流暢舒展、優美動聽，歌詞雖簡潔質樸、卻滿溢真情。通過描寫對大海的思念與贊頌，表達了主人公對哺育自己成長的故鄉與祖國的熱愛之情。整首歌濃郁的抒彩與優美秀麗的曲調相互輝映，造就了一種別致的浪漫情調。在演唱時要用真情實感，唱出歌曲中那纏綿而又濃烈的故土情！

參考文獻

[1]米哈伊拉瓦 E.《音樂概念》捷希伊出版社. 2009年.

[2]普希金 A.《精選創作第二卷》文學藝術出版社. 1978年.

[3]徐青《聲樂教程》山東教育出版社. 1994年.

篇3

一

談郭沫若的詩歌必須從五四時期新詩所處的文化氛圍談起。簡約地講，這一文化氛圍　的核心命題就是如何應對西方的沖擊。在抉擇路徑的區分中，形成了不同的立場和思潮　，如全盤西化和文化守成之類。盡管對于中國新詩來講，它的至深的生長動力恐怕并不　在于其文化資源的純凈。然而，由于中國新詩在其發生期正處于中西文化的大碰撞中，　應對西方文化沖擊的焦慮使得人們對它的文化身份異常的敏感?！杜瘛烦霭婧?，聞一　多、梁實秋、朱自清等都曾指出《女神》主要受的是西方的影響，聞一多更是明確表示　了對郭沫若詩歌的“歐化”傾向的不滿。聞一多在1923年的《女神之地方色彩》一文中　，以《女神》為批評個案，對中國新詩的文化選擇與文化身份問題提出了至今仍深有影　響的論述。針對新詩的歐化傾向，他指出：“我總以為新詩逕直是‘新’的，不但新于　中國固有的詩，而且新于西方固有的詩；……他要做中西藝術結婚后的產生的寧馨兒。　”在對東方文化的“恬靜底美”的贊美中，他不無遺憾地指出，《女神》過于“醉心”　于“西方文化”，“《女神》的作者對于中國，只看到他的壞處，看不到他的好處。他　并不是不愛中國，而他確是不愛中國的文化。我個人同《女神》底作者底態度不同之處　是在：我愛中國固因他是我的祖國，而尤因他是有他那種可敬愛的文化的國家；《女神　》之作者愛中國，只因他是他的祖國，因為是他的祖國，便有那種不能引他敬愛的文化　，他還是愛他。愛祖國是情緒底事，愛文化是理智的事。一般所提倡的愛國專有情緒的　愛就夠了；所以沒有理智的愛并不足以詬病一個愛國之士。但是我們現在討論的是另一　個問題，是理智上的愛國之文化底問題?！痹谶@里，聞一多關于中國新詩的思考就是以　其文化選擇和文化身份為第一要義的，因為詩歌是“理智上的愛國之文化底問題”。而　關于“中西藝術結婚后的產生的寧馨兒”的設想更是影響深遠。這是他基于新詩“不但　新于中國固有的詩，而且新于西方固有的詩”的性質所做的設計。在一定程度上，聞一　多對新詩性質的判定是犀利和準確的，而他“中西藝術結婚后的產生的寧馨兒”的設想　卻只有有限的合理性。中國新詩實質上存在著文化身份歸屬上的尷尬。因為它已經無法　原汁原味地回到傳統，它也不可能完全真正地西化，它的幸運在于它同時擁有了中與西　、傳統與現代兩種資源，然而它也必然同時遭遇中西兩種詩歌及文化資源的撕扯，而這　一點更為重要。聞一多的“中西藝術結婚后的產生的寧馨兒”的設想對這一點顯然估計　不足。其實，他貌似公允的設想里卻潛伏著新詩在形式和審美趣味上回歸傳統從而喪失　其發展動力的危機。從根子上講，中國新詩想成為“中西藝術結婚后的產生的寧馨兒”　只是一個心造的幻影。恰恰相反，它必須在體認中與西、傳統與現代之間的矛盾的文化　困境里獲取自己發展的動力。

二

五四時期，“白話詩的難處正在于他的自由上面，在詩上面，白話詩與白話的分別，　骨子里是有的?！?注：俞平伯：《社會上對于新詩的各種心理觀》，《新潮》，第1卷　第4期。)檢閱一下當時的新詩，白話詩的詩味的流失是普遍的，白話詩人的焦慮在于在　對古典詩詞音律句法的老調厭棄后，并沒有得到詩的自由。正是在這種普遍的不自由中　，郭沫若酣暢淋漓的“絕端的自由”愈加令人瞠目結舌。而且，在郭沫若這里，并沒有　許多五四作家在文化選擇和生命感受上的對立與糾纏。五四一代知識分子在自己的生命　感受中，一個極其重要的方面就是在情感與理智上承受在中與西、傳統與現代之間選擇　的焦慮。例如，魯迅的生存感受很大程度上有著對自己所居屬的文化空間的反抗，其反　抗的激憤使他在文化選擇的態度上主張“文化偏至論”。郭沫若在五四時期，既和魯迅　等激烈地抨擊傳統文化不同(他對孔子的別一種理解和推崇甚至可以說頗有點出人意外)　，又和學衡派那種文化守成主義者不同，在他這里，似乎沒有中西文化以那個為本位的　問題。在五四知識分子關于東西文化異同的思想論戰中，郭沫若的態度確實是別致的?！∫詣屿o之別去區分中西文化，他是不同意的，也不盡同意那種高揚西方文化精神的　做法。

在郭沫若自身的文化譜系中，既有莊子、王陽明，又有泰戈爾、歌德、斯賓諾莎、惠　特曼、雪萊、加皮爾，呈現出一種混合的狀態。以他的泛神論為例，他在1921年的解釋　足以反映出他在文化抉擇上的特點：“泛神便是無神。一切的自然只是神的表現，我也　只是神的表現。我即是神，一切自然都是我的表現。人到無我的時候，與神合體，超越　時空，而等齊生死?！抑?，歌德不求之與靜，而求之于動。”(注：郭沫若：　《＜少年維特之煩惱＞序引》，《創造季刊》1922年創刊號。)這里既有斯賓諾莎神是“　無限在”的“實體”理念，又有《奧義書》“梵我不二”的主旨，更有王陽明“吾心之　良知，即所謂天理”，莊子“萬物本體在道”的思想?！?注：陳永志：《郭沫若思想　整體觀》，上海文藝出版社1992年第1版。)在這種六經注我的方式中，郭沫若的中西對　比差異的文化意識是相當淡薄的，或者說，在他的文化選擇里，在中與西、現代與傳統　之間并沒有一個先驗的對立的意識。郭沫若的文化選擇有一個鮮明的特征，那就是充溢　著自身強烈的精神體驗特征。這一精神體驗特征的核心是“動的文化精神”。由此出發　，郭沫若運用六經注我的方式對中國傳統文化進行了大面積和大幅度的重組。他總結出　的“中國文化之傳統精神”更加值得注意，他把中國傳統文化的實質概括為：“把一切　的存在看作動的實在之表現”，“把一切的事業由自我的完成出發。”(注：郭沫若：　《中國文化之傳統精神》，《郭沫若全集·歷史編》第3卷，人民文學出版社1982年10　月版，第262頁。)這里不準備詳細討論郭沫若具體的重組策略和驚人的高論，我們要探　究的是：郭沫若詩歌那種酣暢淋漓的“絕端的自由”和他對中西文化富有個性化的詮釋　是否有著內在的關聯。

我們認為，郭沫若體現出的文化心態是以他的生命感受為軸心和統攝的，生命的體驗　和感受躍居第一位，而中與西、傳統與現代之間的文化選擇退居為第二位。這一特點正　是聞一多在《女神之地方色彩》中指出過的“但是既真愛老子為什么又要作‘飛奔’，　‘狂叫’，‘燃燒’的天狗呢”的原因。聞一多的詰問是基于對中西兩種文化差異的理　解基礎之上的。他的思考是有一個中西文化比照的框架的，而且在這個框架中中國文化　這一邊有著明顯的本位意味。從這個意義上講，聞一多關于中國新詩建構的起點是在中　西文化比照的層面上進行的，其核心就是新詩的文化選擇。所以，聞一多關于新詩要做　“中西藝術結婚后的產生的寧馨兒”的設想在骨子里更為焦慮的是新詩的文化歸屬。而　郭沫若的突破正在于，他的文化選擇已咬破了聞一多那樣只在中西文化比照框架內運思　的蠶繭。郭沫若以他的生命感受為軸心和統攝的文化心態使他有可能在新詩建構的基點　上與聞一多那種把新詩的文化中國身份作為中國新詩建構的核心來對待有所不同。事實　上，郭沫若一開始就是從詩歌表達的主體上起步的，而且他在詩歌創造的主體考慮上首　先是生命意義與情緒層面上的人，而不是人的文化身份的歸屬。對于詩歌，他的思考焦　點是生命意識和文學表達的關系，按郭沫若的表述，就是：“本著我們內心的要求，從　事于文藝的活動。”(注：郭沫若：《編輯余談》，1922年8月25日《創造季刊》第1卷　第2號。)文化、國別的界限并不那么在意。所以，在他看來，“胡懷琛先生說：‘各國　詩底性質又不同’，這句話簡直是門外話。”(注：郭沫若：《論詩三札》，《文藝論　集》，人民文學出版社1979年9月版，第206頁。)這無疑表明，郭沫若的詩歌的起點是　超越聞一多意義上的新詩的文化選擇的文化身份的。歷史恰恰就是這樣，沒有那種身陷　其中的焦慮才使他如此輕松地在另一種路徑上開始了中國新詩的奠基。這一路徑就是“　情緒的直寫”。

關于詩歌是“情緒的直寫”，郭沫若的論述比比皆是。如：“本來藝術的根底，是立　在感情上的。”(注：郭沫若：《文藝之社會使命》，《民國日報·覺悟》，1925年5月　18日。)再如：“我這心情才是我唯一的法寶，只有它才是一切的源泉，一切力量的，　一切福祉的，一切災難的。”(注：郭沫若：《＜少年維特之煩惱＞序引》，《創造季刊　》1922年創刊號。)在我們討論郭沫若這種“情緒的直寫”時，多在浪漫主義的詩學框　架內進行，不過，郭沫若給出的詩歌的公式卻是：“詩  =  (直覺  +  情調  +  想象)  +  (　適當的文字)?！?注：田壽昌、宗白華、郭沫若：《三葉集》，上海亞東圖書館1920年　5月初版，第8頁、第57頁。)在這一公式中，值得注意的現象就是在情緒、想象這些浪　漫主義詩學的關鍵詞前面，郭沫若異常地強調了直覺。這當然與他曾接觸過克羅齊的《　美學原理》中“藝術即直覺”的理念有關。不過考慮到郭沫若同樣異常地強調詩歌“寫　”的即興性(例如他在《論詩》中說：“不容你寫詩的人有一章的造作，一剎那的猶豫　，正如歌德所說連擺正紙位的時間也都不許你有?！?，而再認真思量一下他在《三葉　集》里所用的語詞：“只要是我們心中的詩意詩境底純真的表現，命泉中留出來的Stain，心琴上彈出來的Melody，生的顫動，靈底喊叫，那便是真詩，好詩，便是我們　人類底歡樂的源泉，陶醉的美德，慰安的天國”，便會發現，郭沫若所注重的是詩歌里　充溢的那種生命沖動的氣息。從《女神》體現出的勃發的生命的奔突與激情及其所展現　的抒情主人公充滿欲望的放縱恣肆狀態，從郭沫若以生命感受為軸心和統攝的文化心態　以及他在文化選擇上對“動的文化精神”的極端強調，我們便會發現郭沫若詩歌內在的　精神驅動力：這便是“生命底文學”。

三

《生命底文學》是郭沫若在《女神》創作期間重要的詩論文字。它是反映郭沫若吸收　現代生命哲學的直接文獻證據。在此文中，郭沫若寫道：“Energy底發散便是創造，便　是廣義的文學。宇宙全體只是一部偉大的詩篇。未完成的、常在創造的、傳大的詩篇?！　薄癊nergy底發散在物如聲、光、電熱，在人如感情、沖動、思想、意識。感情、沖動　、思想、意識純真的表現便是狹義的生命底文學?！惫魧φ麄€宇宙的把握是一種充　滿生命沖動的詩意的把握，他認為生命與文學是同樣歸屬于一個具有本體性質的“Energy”里，因而極力地壓縮生命意識與文學表達之間的距離，這就是他“絕端的自主　，絕端的自由”的真意。至于郭沫若的“Energy”到底指什么，在《＜少年維特之煩惱＞　序引》里說得再清楚不過了：“此力即是創造萬物的本源，即是宇宙意志，即是物之自　身。”“能與此力冥合時，則只見其生而不見其死，只見其常而不見其變，體之周遭，　隨處都是樂園，隨處都是天國，永恒之樂溢滿靈臺。”這是典型的現代生命哲學滲透的　文字，不過又涂抹些希冀和樂觀的色彩。這自然和郭沫若對以柏格森為代表的現代生命　哲學的吸收有關。他說：“《創世紀》我早已讀完了。我看柏格森的思想，很有些是從　歌德脫胎來的。凡為藝術家的人，我看最容易傾向到他那‘生之哲學’方面去?！?注?。禾飰鄄?、宗白華、郭沫若：《三葉集》，上海亞東圖書館1920年5月初版，第8頁、第　57頁。)在《論節奏》一文中郭沫若還曾引用柏格森的“綿延”理念，他準確地抓住了　“綿延”的思想中極端強調生命的絕對運動性的精義，強調運動中的每一刻都有新東西　的出現。在《印象與表現》、《文藝之社會的使命》、《西廂藝術上之批判與其作者之　性格》等文章中，生命哲學特有的沖動與創造氣息都流貫于內。其實，就是《女神》中　的“涅pán@①”、“創造”這些語詞本身也都分享著“綿延”的意識?！杜瘛分小O端渲染生命的毀滅與新生的涅pán@①情結，與其說“是以哲理做骨子”(宗白華語　)，還不如說充滿了生命意識。

郭沫若正是在生命意識的絕端自由地表達上建立起自己的詩歌美學的。同時，郭沫若　的《女神》又是五四時期狂飆突進的時代精神最典型的標本，是那個時代的驕子。它的　決絕與新生的涅pán@①情結、破壞與創造的吶喊狂吼何嘗不是在與老朽的中國文化　長期壓抑人的生命沖動的對抗中所爆發出來的一種放縱恣肆的狀態和情緒。于前因后果　中，《女神》無不洋溢著中國文化在其現代轉型初期激發出的極端自由、蕪雜、放縱的　精神氣象。而且在《女神》的字里行間，還充盈著祖國無比眷戀的情緒。聞一多當年是　看到這些的，但他仍不滿意它的“地方色彩的不足”，即在文化選擇上的中國文化身份　的模糊。這是一個相當詭異的現象。在這個意義上，《女神》可以說是我們重新反思中　國新詩文化身份認定標準的經典文本。

我們的反思就從清理郭沫若對生命哲學吸納的特點入手。郭沫若在五四文化選擇上所　走的明顯是中西匯通的路子，誤讀是其顯著的標志。他在生命哲學的吸納上也不例外?！∷f：“《創世紀》早已讀完了。我看柏格森的思想，很有些是從歌德脫胎來的。”(　注：田壽昌、宗白華、郭沫若：《三葉集》，上海亞東圖書館1920年5月初版，第8頁、　第57頁。)郭沫若從“歌德”這一浪漫主義的窗口看待柏格森的生命哲學這一特點，已　有學者注意到了，(注：王富仁、羅鋼：《郭沫若早期的美學觀和西方浪漫主義美學》　，《中國社會科學》，1984年第3期。)更有學者在浪漫主義詩學的范疇內將郭沫若的詩　歌本體稱之為“情緒的本體論”。(注：孫玉石：《郭沫若浪漫主義新詩本體觀探論》　，《北京大學學報》，1993年第4期。)從某種程度上講，《女神》的生命意識確實停留　在情緒的層面上，盡管他因強調情緒的高峰體驗和即發性，與生命意識中較為深層的直　覺、無意識已掛上了鉤，但其詩歌基本的調子仍顯得浮泛與明朗。這當然與柏格森的生　命哲學的精神格調有著極大的不同。在郭沫若理解的柏格森的生命哲學那里，他抓住的　是其生命哲學的核心理念“綿延”極端強調生命的變動的思想。在柏格森那兒，正是由　于生命絕對的變動導致了人的生存的無根。柏格森試圖在人的主體意志中解決這一尋找　人的生存依據的問題。但他的尋找最終被無根的生存意識所淹沒了，柏格森的生命哲學　也因為充滿了徹底的悲觀和幽暗體驗最終滑入到了神秘主義的深淵。相比之下，郭沫若　的生命體驗本身達到的程度，是相當膚淺的，他的“生命底文學”在精神氣質上和柏格　森那種深沉的幽暗和徹底的悲觀甚至是南轅北轍的。因為在他看來，“創造生命文學的　人只有樂觀；一切逆己的境遇乃是儲集Energy的好機會。Energy愈充足，精神愈健全，　文學愈有生命，愈真、愈善、愈美?！?注：郭沫若：《生命底文學》，上?！稌r事新　報·學燈》，1920年2月23日。)值得注意的是，郭沫若在“生命底文學”里注入的這種　與柏格森生命哲學相當隔膜的進取樂觀的精神取向恰恰與他總結的中國文化之傳統精神　相溝通，甚至可以說就是異曲同工的表述，這就是“把一切的事業由自我的完成出發。　”(注：郭沫若：《中國文化之傳統精神》，《郭沫若全集·歷史編》第3卷，人民文學　出版社1982年10月版，第262頁。)

《女神》的巨大藝術感染力有著諸多原因，例如不能排除它與五四時代人們的精神焦　慮的契合等等。單就作品本身來看，我們認為《女神》具有直擊人心的藝術魅力的重要　原因，是在其恢宏闊大的空間里，流貫其中的一種“氣”和一種“勢”并相互作用的結　果。

先說“氣”。《女神》的“氣”是一種“大”氣、理想主義之氣、勃發之氣、破壞之　氣、更生之氣。氣必須有所恃，在《女神》中它大致是以兩類意象為依托的。第一類是　大海。郭沫若在解釋《立在地球邊上放號》時曾說：“沒有看過海的人或者是沒有看過　大海的人，讀了這首詩的，或者會嫌他過于狂暴。但是與我有同樣經驗的人，立在那樣　的海邊上的時候，恐怕都要和我這樣的狂叫罷，這是海濤的節奏鼓舞了我，不能不這樣　叫的?！?注：郭沫若：《論節奏》，《沫若文集》第10卷，人民文學出版社1959年6月　版，第229頁。)另一類意象是火以及火的宇宙形象太陽。在這一類意象中還有兩個特殊　的意象：煤(見《爐中煤》、《無煙煤》)和血。煤是凝聚的、處于燃燒的臨界點上的火　，血是人自身流動的火，都具有火的勢和能，是火這一意象的特稱形式。當然，這兩類　意象常是相互映襯的，比如在《浴?！?、《太陽禮贊》、《沙上的腳印》、《新陽關三　疊》、《海舟中望日出》等作品中，審美空間的恢宏感就得益于這種火、太陽與大海的　交相輝映。在《女神》中，大海、太陽、火都是具有宏大的象征性的意象。在郭沫若的　筆下，現代都市同樣具有大海的形象：“哦哦，山岳的波濤，瓦屋的波濤”，“涌著在　，涌著在，涌著在呀!”(《筆立山頭展望》)火則是生命的涅pán@①的象征：“火便　是你。/火便是我。/火便是他?；鸨闶腔?。”(《鳳凰涅pán@①》)而太陽在《女神　》中更是具有最為輝煌的人格形象，“他眼光耿耿，不轉眼睛地，緊覷著我。/你要叫　我跟你同去嗎?太陽喲!”(《新陽關三疊》)《女神》攜帶沖動的激情，張揚著生命形式　的運動與變化，高揚生命主體的無限擴張、膨脹的生命欲求，開拓了詩歌的內在空間。　《女神》的“氣”實際上正是郭沫若在生命哲學里注入他所認同的中國文化之傳統精神　(尤其是“自我的完成”)的結果。

再說“勢”?！杜瘛吩谟舴e著的幾乎爆裂的生命沖動的推動下，生命力極度張揚的　訴求目標是“我剝我的皮，我食我的肉，我吸我的血”(《天狗》)，以求“一切的一，　更生了”，“一的一切，更生了”，將生命個體極度擴張從而使有限的個體生命與無限　的宇宙和永恒統一起來。對《女神》的高度緊張和充滿理想主義色彩的精神取向，已有　學者從它這種“現代性”的烏托邦色彩提出了質疑：“它無意識地受到某個‘神’(歷　史新紀元)的內在牽引；它感興趣的也不是無目的的精神壯游，而是明確地向某一既定　目標凝聚，以求最終有所皈依?！^‘緊張’與其說存在于作品內部，不如說存　在于偶然在世的個人和即將到來的‘歷史新紀元’之間。”“正是在《女神》式的‘現　代性’熱情中埋藏著新詩后來遭受的毀滅性命運的種子。”(注：唐曉渡：《五四新詩　的現代性問題》，《唐曉渡詩學論文集》，中國社會科學出版社2001年版，第25頁。)　《女神》式的“現代性”熱情中是否埋藏著新詩后來遭受的毀滅性命運的種子，還是一　個值得深入思考的問題。不過，這種“現代性”熱情在《女神》中確實遮蔽著另一種力　量，我們稱這種力量為一種“勢”，因為它是潛隱的但卻具有內在的能量，對《女神》　整個文本的構成的作用是蓄而待發的。在《女神》中個體生命與宇宙、永恒的關系無非　有兩種：一是用宇宙的無限來充實和擴張個體生命(如《天狗》)；二是個體生命向宇宙　與永恒的溶入(如《鳳凰涅pán@①》)。然而，這兩類關系是以首先意識到個體生命　和宇宙與永恒之間巨大的分裂感為前提的，都必將隱藏著強大的悲劇性傾向。事實上，　我們稱之為“勢”的這種強大的悲劇性傾向是《女神》的詩歌主題本身就具有的，因為　生命的毀滅與新生本身就是互為因果的。

生命的毀滅與新生是自叔本華至柏格森的現代生命哲學至為核心的命題，盡管郭沫若　對生命哲學的吸納還停留在較為膚淺的層次，但生命哲學深淵中漂浮上來的悲劇性氣息　是《女神》的詩歌主題本身就埋藏下的基因。所以，在輝煌熱烈的《太陽禮贊》中，“　我”乞求太陽“永遠照在我的面前，不使退轉”，因為“太陽喲!我眼光背開你時，四　面都是黑暗!”這是擺脫不掉的恐懼。在《鳳凰涅pán@①·鳳歌》里，“我”以屈原　《天問》的方式對宇宙的存在提問，同時又追問“你(指宇宙)的當中為什么又有生命存　在?/你到底還是個有生命的交流?/你到底還是個無生命的機械?”天、地、海都無從回　答“我”的追問，最后，“我”只能感慨“我們生在這樣個世界當中，/只好學著海洋　哀哭。”這無疑表明，郭沫若在對生命存在本身的追問已展現出對生命哲學的形而上的　思考，伴隨著這一思考，生命哲學特有的悲劇性體驗的精神基因已經滲入到了《女神》　中。

從上文對《女神》中的“氣”與“勢”的粗略的分析中可以看出，《女神》式的“生　命底文學”已經處在現代生命哲學特有的悲劇性精神體驗的臨界點上。但也僅此而已，　就在這一臨界點上，郭沫若的腳步停止了。他對生命哲學做出了樂觀主義式的接受。正　如我們一再強調的，這正是郭沫若基于他所認同的中國文化的傳統精神所做出的選擇?！《硪环矫?，他對中國文化的傳統精神所做出的概括又有著生命哲學滲透的鮮明烙印?！∮纱丝梢?，在郭沫若詩學思想的核心——“生命底文學”與他對中國傳統文化精神的理　解之間有著內在的關系，可以說他的“生命底文學”有著中國文化的鮮明烙印。郭沫若　并不糾纏于聞一多意義上的中國新詩的文化身份問題，但他的“生命底文學”在中西文　化的交匯狀態中不但沒有失去中國的血脈，反而是一種突破中的再次確認?！杜瘛诽帷⌒盐覀儯袊略姷奈幕x擇和文化身份是極為復雜的，面對這種復雜的狀況，應該多　一份迂回進入的勇氣，而少些簡單的中西文化的標簽意識。在反思中國新詩的“現代性　”路向時，這份勇氣更應是我們的一份精神資源!

篇4

關鍵詞:泰戈爾 詩歌特點 表現

泰戈爾是印度具有世界聲譽的著名作家,也是第一個獲得諾貝爾文。

學獎的亞洲人。他的思想和創作,對我國現代作家有過深刻的影響。泰戈爾思想中由“泛神論”衍化而成的“泛愛論”的內容,作品主要歌頌愛情、贊美自然和描繪童真,其在作品中的具體表現怎樣?本文就此進行探討。

一、泰戈爾歌頌愛情在作品的具體表現

泰戈爾的婚姻是理想、快樂的結合,但在他三十五歲前后,他的愛妻去世了,愛女、寵兒也都相繼夭亡。這種撕心裂肺的不幸遭遇使他寫出了世界上最為纏綿悱惻的情歌。如他自己所說,他不愿意“坐在生命的岸邊默想死亡和來世”,而寧愿“看守年輕漂游的心是否已經相聚,兩對渴慕的眼睛是否在祈求音樂來打破他們的沉默,替他們訴說衷情”。

泰戈爾善于描繪處于一種特別情緒之中的男女主人公或她(她)們對于一種特別情形的反映,來表現愛情的強烈執著和羞怯渴望。在《吉檀迦利》的第38首“我的心不停地重述:我需要你,只需要你”,在“我”潛意識深處發出的呼聲也是這句話:“我”的反抗沖擊著她平靜的愛,而呼聲也還是――“我需要你,只需要你”,表現了一往情深的愛情?！秷@丁集》第八首,寫一位多情而害羞的少女,在清晨和黃昏兩次見到向她求愛的年輕的行人,都不好意思吐露真情。在四月溫柔的夜晚,姑娘穿著一件充滿嬌媚暗示的衣裳,決心訴說自己心中的愛情,然而她的行人卻消失了,這使她有了悵然若失的感覺。

泰戈爾獨具匠心地創造了一個只有兩個人的世界,這個世界之狹小容不得第三個人,然而它又像蒼穹一般的無限。例如,在《園丁集》第三十二首中,一個女人對于自己存在的廣闊意義感到驚奇,于是就詢問她的情人:她是否真的增添了黑夜和晨曦的美?她的情人是都真的走遍了天涯海角,歷經了千秋萬代,不辭勞苦地把她尋求,等等。

泰戈爾還寫出了愛情輕松愉快的方面,有的寫得幽默風趣,令人忍俊不禁。如《園丁集》第三十六首與第四十首中,講述者為了把握離別的感覺,試圖喚起一種悲愁的情緒。他和他的情人都知道兩人的離別只是暫時的,但他卻請求她權且接受分別的幻覺,因為這樣能使愛情增添樂趣,假如她能流下眼淚,那就只會加深她那黑色的眼眶,從而使她更加嬌美。

泰戈爾還充滿著眷戀和深情歌頌了愛情的永恒。當妻子從他“能接觸的范圍里消失”后,留給他的感覺只是一抹難以體會得筆意,一個光影飄搖的幻象,一朵綻開在愛情的莖枝導航孤獨的蓮花。但他卻向往能和她同坐在靈魂的寂寞中,并計算著和她奮力的悠長歲月。這充分表達了他那刻骨銘心的相思之情。

泰戈爾歌頌愛情的作品還總是竭力想要發現人類情愛和自然力之間的內下聯系,總是借助自然的各種形象來表現人類不同情感。在他的筆下,自然很少被視為單純裝飾的背景,或是自然融入人類的情感,或是人類的感情融入自然之中。在泰戈爾的《園丁集》第五十五首中,兩個情人被分離了,于是在自然中也似乎充滿了那個憂郁婦人的苦惱和悲傷。泰戈爾對這一特定時刻的自然環境做了細致的描繪,表現了大路異常的寂寞,鴿子在樹蔭中不停地叫喚,陣風訴說著遠處田野的消息,她的心也和不寧得風一同彷徨悲嘆。這一切有機地結合在一起,使得正午的燥熱與婦女的精神融為一體?！端季w》中的《期待》一首則描繪了傍晚的寧靜氣氛,傳達出一種濃烈的藝術享受,而且能夠喚起人們對祖國和生活的愛。

二、泰戈爾歌頌大自然在作品的具體表現

激發泰戈爾寫下了無數詩篇的靈感,主要是來自于他對大自然之廣闊的信仰。泰戈爾認為:“藝術家是自然的情人,所以他是自然的奴隸,也是自然的主人”。他青少年時代就飽覽過祖國的壯麗山川,后來,又生活在謝里麗達充滿詩情畫意的自然環境之中。所以,他有一種泛神論的思想。在他看來,物我如一,自己簡直就是大自然的一部分和化身。泰戈爾熱愛和極力贊賞大自然的美妙風光,以高度的敏感和熱情的筆觸描繪大自然絢麗多姿的迷人景象。

在著名的詩篇《情人的禮物》第12首,泰戈爾詳細描繪了春天的秀麗壯美,認為自然之偉大的根源就在于它呼出了已成舊夢的往昔的嘆息,并把行將過去的美移植于現在的力量,對帶著稚嫩的喜悅和溫柔的羞怯的春天第一次來到生命之中,表示了熱烈的歡迎。

“偉大的土地,我常常感覺到我的身體渴望在你的上面流淌,和那舉起信旗以回答藍天的問候的每一片綠葉分享快樂!”

“我覺得在我出生的多少世代以前,我仿佛就已經屬于了你。這就是為什么在秋天的光輝在熟透了禾穗上閃耀的日子里,我似乎憶起了一段我志在四方的往日,甚至還聽見一陣陣好像是我游伴的聲音,從遙遠的,面紗重掩的往昔傳來。――”

這首詩最充分地表現了泰戈爾對大自然深摯、虔誠的愛。泰戈爾在描繪自然時,喜歡寫行云流水,清風朗月,微風細雨和葉落花墜等賞心悅目之情,但他也描繪了大自然的躁動不安和猙獰兇惡的一面:

“山溪像一把光芒閃爍的彎刀,被黃昏插入了暮色的刀鞘,一陣鳥雀,――揮動著高聲大笑的翅膀向前沖飛――”它在所有凝然不動的萬物心中,驚起了一種對速度的激情;群山似乎在它們的胸中感到暴風雨陰云的苦痛,而樹林則渴望掙脫它們生根的枷鎖。

《思緒集》中有一首詩題為《海浪》,描寫了一次驚心動魄的海上風暴極其引起的沉船事件。全詩寫得恣肆、氣勢磅礴,極盡描寫自然威力之能事,代表了泰戈爾詩歌創作的雄渾風格。

三、泰戈爾描繪童趣在作品的具體表現

泰戈爾是一個真正的“孩子天使”,他的詩正如這個天真爛漫的天使的臉;看著他,就“能夠知道一切事物的意義”。他的描寫奇異的兒童世界的曠古絕唱――《新月集》,把我們從勞累和繁雜的世界帶到秀嫩天真的兒童的新月之國。在《新月集》內的《海邊》這首詩中,泰戈爾盡情地歌頌了無憂無慮的兒童的勇敢精神。在無邊的世界的海濱,孩子們盛大地聚會者。而大海涌起了喧笑,海岸閃爍著蒼白的微笑,風暴在無路得天空中漂浮,死亡在猖狂,但孩子們都在游戲。

在《云和波》里,遙遠感和親近感,人類和自然都交揉在一起,那孩子有一種想融入云和波的生命之中的強烈愿望,但他不愿離開他的母親。當然他自有解決矛盾的妙法,他不在意這種局限,因為他將變成云,而他的母親則變成月,或者他變成波浪而他母親變成陌生的岸?！督鹕ā吠瑯泳哂羞@種情調。

而在《開始》《來源》等詩篇中,泰戈爾試圖描繪出孩子到來時的神秘和奇異。關于孩子來自何處,流露在孩子眼上的睡眠和睡夢中唇上閃現的微笑、噴發在孩子四肢上的新鮮生氣等問題,這是個和人類歷史一樣悠久的謎。泰戈爾不是采用科學家的方式,而是通過假想自己處身于母親的心靈之中來解釋?！爱攱寢屵€是一個少女的時候,她已在愛的溫柔而沉靜的神秘中,潛伏在她的心里了”。

參考文獻:

[1]冰心譯.泰戈爾.《園丁集》.第2首.

[2]吳巖譯.泰戈爾.《流瑩集》.第101首.

[3]鄭振鐸譯.泰戈爾.《飛鳥集》.第85首.

[4]湯永寬譯.泰戈爾.《游思集》.Ⅱ第7首.

篇5

關鍵詞：新課標詩歌教學價值

一、詩歌教學能提高學生的審美素養

新課標指出：高中語文課程應關注學生情感的發展，讓學生受到美的熏陶，培養自覺的審美意識和高尚的審美情趣，培養審美感知和審美創造的能力。新課標如此關注學生審美素養的提升，這是由審美在人生中的地位和作用決定的，一方面學生作為完整的有機生命個體，審美是其感性生命的一種基本要求；另一方面要實現學生的完滿人性，審美是最好的途徑之一，在競爭激烈、物欲橫流的現代社會中，審美有助于學生幸福地生活。此次新課標的一個最偉大之處，便是自始至終貫穿著人本理念。特別是當前學生的審美意識被應試的功利意識所屏蔽，呈潛在狀態；學生審美感知力和審美想象力的遲鈍和貧弱，審美能力還待提高，審美情趣有待提高。加強詩歌教學就顯得尤為重要。

（一）詩歌教學能夠提高學生的審美能力

文學審美活動有一個規律：即閱讀是作家——作品——讀者雙向交流的一個動態過程，文學作品自身的藝術價值越高，就越能釋放更多的審美信息，對讀者形成的審美心理張力就越大，也就越能提高讀者的審美能力。審美能力是一種包括感知、想象、聯想、情感、理解等各心理因素在內的、對作品進行完形、對意味進行充分體驗的能力。審美能力與審美心理張力成正比，審美心理引起的張力越大，審美能力的提高幅度就越大。如同人的身體一樣，各心理因素如果能經常得到一定強度的實踐鍛煉就會增強素質和有所發展，反之就會衰老，會遲鈍或萎縮一樣，學生要切實提高自己的審美能力，就必須接受一定強度的審美實踐活動，詩歌閱讀便是這樣的一種審美實踐活動，它為學生審美實踐的有效鍛煉提供了一個絕好機會。教師雖然也可以采用藝術方式請學生欣賞圖像文本提高審美能力，但是這些直觀性、淺白性、受控性很強的表現形式留給學生的感知、想象、理解、創造的空間明顯要小得多，主體審美能力提高的幅度也就要小得多。當電視屏幕直觀而又固定化地呈現于人們的面前之時，一種規定性的現實存在替代了無數個心靈的創造，審美能力的提高因而受限。盡管表面看來，聲、光、色、樂樣樣都有，似乎具有很豐富的審美信息，但它給予人的精神自由度是有限的、狹小的。詩歌以其淺白性、直觀性、受控性特點成為一種最高的藝術，而詩歌教學這一以最高藝術為教學內容的詩歌教學，無疑是切實提高學生審美能力的最佳路徑。

（二）詩歌教學能提高學生的審美趣味

審美意識與一般意識有很大的差別，它是人類在審美活動中形成的思想觀念，是一種自覺的審美需要。審美需要的客觀性，但是審美需要并不總是浮現于人的意識上層，很多時候人們關注的是實用、科學、倫理的領域，忽略了審美活動。詩歌幾乎就是美的化身，它所包含的意境之美、音樂之美、情感之美、建筑之美能夠強烈地喚起學生的審美需要，它所展現的美恰恰是通過學生的審美實踐付出一定的審美勞動得來的，所以會讓學生刻骨銘心，甚至終身難忘，從而使學生“嗜美上癮”，其審美意識由此得到了有力的強化。詩歌教學還能有效提高學生的審美趣味。詩是一種高雅的文學藝術，它比別類文學較謹嚴、較純粹、教精致。詩歌教學通過激發學生興趣，使學生不由自主地愛上詩歌的同時也就意味著學生的審美趣味由粗俗走向高雅、由低級走向高級、由麻木遲鈍引向敏銳豐富、由悅耳悅目的低級層次走向悅心悅意、悅志悅神的高級層次。所以，要養成和培養純正、高雅的審美趣味，詩歌教學是最好的途徑，詩歌教學能夠有效提高學生的審美趣味。

二、詩歌教學能培育學生的詩性智慧

新課標在總目標中指出：在發展語言能力的同時，發展思維能力，激發想象力和創造潛能。在教學建議中又強調：要正確處理基本素養與創新能力的關系。在注重語言的積累、感悟和運用，注重基本技能的訓練的同時，開發學生的創造潛能，促進學生持續發展。詩性智慧作為一種具有整合性的精神能力，在人類的各個歷史階段因被賦予不同的內涵而使之顯現出不同的風格和風貌，但是一直以來貫穿始終的想象性、創造性卻亙古未變。詩性智慧是一種以想象為形式的創造性思維，他的形式是想象，其結果是創造。想象力具有創造性的認識功能，因為想象是建立在感知與記憶基礎上的一種表象運動，它不是物體的復現，而是對物體進行重組與再造。想象在其本質上也是對于世界的思維，但它主要是用形象來思維。在想象運行的過程中，由于頭腦中表象的未定性、模糊性，所以會生發出許多新的變化，這直接帶來思維的創新。

（一）從詩歌的本體特征看詩歌教學能夠激發學生的詩性智慧

詩歌離不開想象，情感性、音樂性、想象性是詩歌的三大本體特征。想象是詩歌的本體，必不可少。詩從根本上說，是生活的反映，但絕非是生活的如實描寫，而是一種想象的描寫，雪萊說過：“詩使它所觸及的一切都變形?！边@指的就是詩歌的想象。要是有一首詩歌把生活表現得過于實在，太像生活的實際，這種照搬現實、缺乏想象的作品是稱不上詩歌的，比如說“這個少女很美麗”就不是詩，“少女如花”這一帶有想象性的言語便具備了詩歌的質素。因此，詩歌的創作離不開浮想聯翩，離不開思接千載、視通萬里。那些杰出的浪漫主義詩人，總是“精騖八極、心游萬仞”，創作出激情澎湃、瑰麗多姿、光焰萬丈的詩篇。屈原的《離騷》、李白的《蜀道難》、郭沫若的《鳳凰涅磐》、但丁的《神曲》、歌德的《浮士德》等名篇都充滿了優美、奇異、豐富的想象。

（二）從詩歌的閱讀特征看詩歌教學能夠激發學生的詩性智慧

欣賞詩歌的過程是一個展開想象的過程。詩歌是一個意象符號系統，意象是其基本構成單位，上至原始詩歌，下至當代詩歌，都離不開意象。詩歌中的意象是不可或缺的主導性成份，意象成分越多，詩味的成分也就越濃，有沒有意象是詩與非詩的根本區別。沒有意象，詩就成了直白與說明，也就不成其詩。讀者閱讀詩歌，也就是閱讀這個意象符號系統。意象要閃現、組合，都必須依賴于讀者的想象。因為意象的存在形態是人腦中的一種情感表象，它不同于繪畫、雕刻、舞蹈、戲劇等藝術所塑造的形象，這些形象是外在的，直接呈現于人們的面前，作用于人們的感官，人們無需想象，只需要通過視覺、聽覺、觸覺就可以直接獲得審美感受。詩歌中的意象，無論是人神鬼怪、飛禽走獸，還是鳥魚花香、湖光山色、人間仙境等等的呈現都必須借助于人們的想象才能在腦海中映現出來。通過想象，詩歌中的意象得以舒展和疊合，直至成為意境。所以，要欣賞到詩歌的內在意象、意境之美，必須借助于想象，對詩歌的意象進行閃現、組合、轉換與再創造，才能將文字符號轉化為立體畫面，把潛在的意象浮現出來，最終享受到詩歌的意象美、領略到詩歌的意蘊美。

（三）從詩歌的語言特征看詩歌教學容易激發學生的詩性智慧

詩歌容易激發學生的想象。可感性是詩歌語詞的一個基本特征?？筛行哉Z詞是指表述人的感官經驗和感官感受的那一類語詞，是對人類五種感官所領受到的內容的描述，這些語詞以形象戰勝抽象的方式，強化語符本身的信息刺激，使之成為一種具有強烈喚起能力的媒介物，誘導讀者展開想象去把握可感性語詞所代表的感性世界。如王安石的名句“春風又綠江南岸，明月何時照我還”，“綠”這一可感性語詞就容易激發起讀者的想象，使讀者想到芳草萋萋、繁華似錦的一派喜人景象。又如宋祁的《玉樓春•春景》中的一句“綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧”，“鬧”字不僅讓人想象出杏花爭先恐后開放的情景，還讓人想到芳香撲鼻、蜂飛蝶舞之類?？傊?，詩歌與想象有著千絲萬縷的關系，詩歌教學可以通過詩歌閱讀，激發學生的想象力，達到培育學生創造性思維的目的，一定程度上可以說詩歌教學是培育學生詩性智慧的肥土沃壤。

三、詩歌教學能涵養學生的人文精神

新課標指出：語文課程必須充分發揮自身的優勢，弘揚和培育民族精神，使學生受到優秀文化的熏陶，塑造熱愛祖國和中華文明、獻身人類進步事業的精神品格，形成健康美好的情感和奮發向上的人生態度。新課標之所以強調培養學生的人文精神是因為人文精神作為一種生命意識，為人的發展提供了最深厚的精神動力資源；人文精神作為一種人文情懷，為人的發展營造了一種深切的人文關懷背景；人文精神作為一種超越品格，為人的發展創設了一種高遠的人生理想境界。當代中學生的社會、人生意識在精神沙漠的風暴影響下，拜金主義進一步深入人心。在強大的物欲刺激氛圍中，學生出現了所謂的“四無主義”現象，即無氣魄、無關心、無感動、無責任。這樣的精神面貌，迫切需要我們加強人文精神的教育，引導學生去關注和建構健康向上、充滿人情味的生活世界，培養人文精神。

（一）詩歌教學能夠喚起學生的生命意識

詩歌教學離不開偉大的詩篇，而偉大的詩篇之后站立著的正是偉大的詩人。詩人從自然的天籟和靈魂的啟示中把傾聽到的聲音傳達給人們，用心血譜寫生命和靈魂的樂章。當我們年幼無知、或少壯有成的時候，我們從不感到生命正在一點點地走向末端。而每個人的生命只有一次，在浩瀚的歷史長河中只不過滄海一粟，正因如此，每個人都必須意識到生命的短暫，珍惜生命，詩歌向我們敲響生命的警鐘。當學生們閱讀“生年不滿百，常懷千歲憂。晝夜苦短長，何不秉燭游”（《古詩十九首》）和“秋風起兮白云飛，草橫落兮雁南飛。……歡樂極兮哀情多，少壯幾時兮奈老何”（漢武帝《秋風辭》）等詩句時，他們不能不深思：生命短暫，何不珍惜？詩歌還為我們提供活著的理由，向我們展示了各種崇高的人生價值觀。李白的理由是“此行不為鱸魚，自愛名山入剡中”；杜甫的理由是“致君堯舜上，再使風俗淳”；王維的理由是“行到水窮處，坐看云起時”；劉禹錫的理由是“天地肅清堪四望，為君扶病上高臺”；柳宗元的理由是“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”。

（二）詩歌教學能夠陶冶學生的人文情操

詩歌中的情感不同于普通情感，它是人文情懷的反映。首先，國身通一是詩歌史上貫穿始終的一條情感大動脈。詩人們將自己的整個身家性命與祖國、民族的命運緊緊地纏在一起，這也就是平常為人稱道的愛國情懷。詩人們所寫的詩篇往往是在國家民族存亡之秋、由奮起而抒發的一種激情，讀來感人淚下，催人奮進；其次，詩歌中還滲透著濃濃的家園情結。家園情結就是對故土、對親朋的深沉眷念和無限熱愛之情。通過詩歌教學可以讓學生們知道：世間除了金錢之外，還有一些沒有任何功利目的、卻讓人動心的東西，那就是親情、友情、愛情；再次，山水情懷也是詩歌情感的一大內容。它體現的是一種對大自然山山水水的熱烈歌頌和贊嘆之情。詩人們贊美吟誦自然，從自然中尋求心靈的慰藉和超脫。山水詩篇可以激發起學生對大自然的熱愛之情。

（三）詩歌教學能夠培養學生的超越品格

詩歌內蘊著奮發向上、鍥而不舍、執著奮進、不竭奮進的人生態度和生命理念，詩歌是一種理想，它激勵著學生不斷進入超越之境，揚棄舊我，走向新我，使自己向更美好的生存狀態發展，逐漸抵達理想。它使人確信，人的前途和命運應該能夠而且應該掌握在人自己的手中。理想和信念一旦在耳邊鏗鏘作響，它往往令人回腸蕩氣、熱血沸騰，即使身處嚴酷的現實困境，也能升騰起生活的信心，奮起追求心中的目標。詩歌中包含的這種超越品格，使人不斷朝著自己的目標邁進，走向更高層次的發展。

參考文獻：

[1]呂志剛.略談新課程理念下的詩歌教學[J].學語文,2006,(6).

篇6

關鍵詞：張棗；危險；語言危機；文化危機

中圖分類號：I207 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）21-0011-02

張棗的詩歌在語言的應用上獨具特色，雖然常出現其同時代人詩歌中常出現的“熟詞”，但這些意象并“不是一些沒根的東西”，他們能“伴隨著呼吸的靈魂之光，進入了詩歌的稠密地帶”①實現它的自足性。危險”便是這樣的一個語象，細讀張棗的詩歌，由“危險”所創造的詩意空間常常引起我們無限的驚異。

一、詩歌中“危險”的存在姿態

（一）危險的發生

危險作為張棗詩歌的一個常見意象，有時候它作為詩歌的關鍵性意象統領整首詩，有時候它又僅是詩歌中的那么一小片話語，忽閃而過，如《危險的旅程》中：“閉上心＼不聽水妖迷人的歌＼迷人的沉船的歌＼我要回去＼復仇復仇”；又如《鏡中》，“危險的事物固然美麗/不如看她騎馬歸來”。危險本身就意味著一種岌岌可危的態勢，所以危險的出現常常會打破詩歌原有的平衡，造成詩歌的傾斜，給人以壓迫感?！段ｋU的旅程》是本來就是詩人對當代詩歌發展危機的一次洞見，而“水妖迷人的歌”以及“危險沉船的歌”這一些危險的意象的運用，則更凸顯了中國新詩發展中的岌岌可危態勢?！剁R中》雖然詩歌基調溫和，但“危險的事物”的出現則讓讀者產生了一種擔心的感覺，和落下的梅花、“游泳到河對岸”相對應，一種緊張感感不期而至。

此外我們不難發現一些和危險相類似的意象，它或是一只仇恨死亡的蝴蝶《四月》，它或是正在猜測你年紀的死亡《死亡的比喻》，也或許是工地上的爆破《春秋來信》，而這些其實都可以看做是危險意象的變形置換，因為它們和危險的作用機制是相似的，出現即意味著加重著詩歌的負荷，造成詩歌的傾斜。如果進一步解析詩歌的思想脈絡，我們會發現“危險”不僅是作者的一種語言偏好，更是詩人的思維方式，它融入到詩人思維的建構當中，并成為詩歌的一種元主題結構。以《鏡中》為例，詩中存在著一個描述對象“她”，看她游泳到河對岸，看她登上松木梯子，正如同詩中的感慨“危險的事固然美麗”，正是這一系列折騰的動作，我們看到一個充滿張力的她，宛如一把剪子捅破詩歌的寧靜，帶來撕裂的效果，造成詩歌內部危險的態勢，結構的傾斜。

通過以上分析，不難發現張棗總沉醉于建構這樣的一種風景――以“危險”為中心意象或是元主題結構，在詩歌內部營造一種壓迫感和緊張感。

（二）危險的營救

不難發現，其實詩人并不會一味地沉醉于“危險”態勢的營造，因為危險出現后，詩人很快會從危險的旅途中跳出來，在語言內部尋找解決危險的可能。當“危險”作為張棗詩歌核心意象的時候，它首先是作為打破詩歌平衡感的因素存在，之后詩人會在詩中運用其他的語言對危險進行壓倒，最后“危險”這意象被淡化，語言重新尋找回詩歌的平衡；而當“危險”作為詩歌的元主題的時候，它同樣是沿襲了元意象的功能――制造一種危險的結構，造成詩歌的整體傾斜，同時又消減危險，并最終達到語言風景的平衡。

以《刺客之歌》為例，詩歌以危險為元主題結構描寫了刺客“風蕭蕭兮易水寒”的壯舉，但是整首詩沒有一種劍拔弩張的緊張，取而代之的是一種萬物冷寂之后的悲壯美，而這便是得益于危險元主題結構巧妙應用的效果?！坝⒖〉奶雍推渌\士＼臉朝著我，正屏息斂氣”，“酒杯中蕩著他的威儀”，“那兇器藏到了地圖的末端”，本來刺客和太子的一系列動作都沉浸在行動開始的肅殺氛圍當中，詩歌存在著一種緊張的壓迫感。但是“歷史的墻上掛著矛和盾＼另一張臉在下面走動”這一節在詩中復沓了四次，正是這種復沓拉開了事件和現實的距離，從語音的效果上進行著對危險的營救，在提醒著讀者這是歷史，跟今天沒有發生任何的關系，有的只是歷史的同構性?！按炭驮谶@里是處境詩意性的名稱”，“當刺客臨行前進行吟誦時，他的緊張感也就被消除了，詩意化了，當危險說出時，也就不再危險了”②。張棗從危險出發，制造危險后又重新尋求平衡的例子還有很多。如《燈絨芯幸福的舞蹈》中觀舞者和跳舞者之間的對立造成的不平衡感，《蘋果樹林》中無法到達鏡子另一頭的窘迫，影子之間無法交際的尷尬，《一首雪的挽歌》中我們和上帝之間的對話。所以，張棗對于危險元主題結構的營造以及對于危險的反駁與平衡是其詩歌的一種常態。

二、“危險”源自雙重維度的困惑

張棗曾敘他的詩學理想：“詩意最迷人處在我看來就是圓潤、流轉，不是二元對立”③。這似乎和危險的言說有一點矛盾，但聯系張棗的代表性論文《朝向語言風景的危險旅行》，我們便能明白詩人為何如此迷戀于危險詩學空間的建構。

（一）“危險”源自語言的焦慮

八十年代是一個毀滅與重建的年代，“整個漢語寫作都處在兩大傳統（即中國古典傳統與西方現代傳統）的陰影下”④，張棗也是這時代漩渦中的一個弄潮兒。在詩人看來，要調解寫作現代性與漢語性古典性二者間的矛盾，就要進行“元詩”寫作。元詩歌寫作就是將焦灼轉換成寫作者的姿態，在文中出現“將寫作視為與語言發生本體追問關系的西方現代意義的寫者”⑤，把焦慮轉化為語言內部的一種追問，在通向詩歌的內部的過程中得到解決。

所以，張棗關于“危險”元意象以元主題結構的運用其實是作者“寫作焦慮”的表現，是作者潛意識中關于漢語新詩出路焦灼斗爭的表現。作者對漢語新詩的發展存在焦慮，無疑造成了詩人情感以及潛意識深處平衡感的喪失，這和“危險”作用機制如出一轍，《鏡中》相關“危險事物”的跳出，游泳以及爬樹等動作態勢的營造，詩歌內部平衡感喪失，這都是作者內心深處對于寫作焦慮的一種表現。而“每種危險自身必含轉危為安的可能”，“哪兒有危險，那兒就來了營救”⑥，所以，尾隨“危險”之后是張棗緊張的“營救”。張棗主張詩歌具有內向性，所有的意向只在語言內部產生意義，所以對于危險元意象以及元主題的營救，張棗采用的方法也就是語象，“這些意象，與其說產生于思想，還不如說來源于某種語氣”，“它確實伴隨著呼吸的靈魂之光，進入了詩歌的稠密地帶，也就是它的自足性”⑦。

（二）“危險”更深植于文化的焦慮

“言說的困難就是生活的困難”⑧，“對語言的變革就是對生活的變革”⑨，對言說危機的客服，就是對生存危機的克服。所以，生存或是文化的苦悶帶來了張棗寫作的苦悶，這才是焦慮更為深層的原因。

中國文化界在改革開放后迎來了一個泥沙俱下的年代，反叛、改革、創新等一系列詞語充斥著人們的耳際，在《祖國叢書》中，我們看到了詩人“個人精神的窘迫，到了心靈破碎的程度”，他喊出了“我寧愿終身被舔而不愿去生活”⑩的話語?！爸袊敶蠕h詩歌對元詩結構的全面沉浸”，導致其陷入了一種危機，即“用封閉的能指方式來命名所造成的生活與藝術脫節的危機”，然而這種用中文寫作的西方后現代詩歌“既無獨創性和尖端，又沒有能生成精神和想象力的卓然自足的話語本身”，它缺乏一種漢語性，而說到底，這些先鋒詩的嘗試就是在尋外和尋內種找不到平衡點，文化的根基漂泊不定，從而沒有找到自己的歸屬地。

所以，張棗在用危險探索著現代語境中的“漢語性神話”，探討著當代中國先鋒詩歌身份確立的問題，其實也是在探討著古典的文化的一種歸屬問題，如果當代詩歌整體危機得到成功突破，相信這一種文化的探尋也會最終得到解決。

張棗在語言風景的內部進行著有關“危險”的探索，而這是一次冒險性旅程，到底語言風景的路通向何方，張棗也無從所知，但是張棗堅信“朝向危機，朝向危機不可言喻的困難寫作和迫問，是人類詩歌創作最深層的動機，這本身就是最富于詩意的”{11}所以，比起“營救”過后的平衡與否，“危險的營造”本身更為重要，這也就是詩歌中“危險”詩意空間的意義所在，一份難能可貴的赤子追問之心。

注釋：

①②⑦鐘鳴.籠子里的鳥兒和外面的俄耳甫斯，秋天的戲劇[M].上海：學林出版社，2002：50，83，50.

③張棗，白倩.綠色的意識：環保的同情，詩歌的贊美[J].綠葉，2008（05）：48.

④黃燦然.在兩大傳統的陰影下[J].讀書，2000（03）：22.

⑤⑧⑨張棗.朝向語言風景的危險旅程：最新先鋒詩論選[M].石家莊：河北教育出版社，2003：458，460，461.

篇7

徐源的詩歌有著深厚的人民性。關切民生,反映民間生活,突出正義主張,求實公正。敘事性地記錄今天底層人民的生存狀態,詩歌的良知在詩句間吐露,詩性氣息開闔,個性特立。詩人在受到生存之痛觸擊時,吟詠成詩,情感跌宕,轟鳴尖銳,悲憫深刻。在詩歌光芒的籠罩下,徐源可以在一個針孔里安居樂業,也可以把一個高原安放在心中。徐源訥于言而敏于行。他的詩性,他的語言,他的正義,他的關切生命與生活的忠厚,他凝望家園的神情,他守望國土的公心,他關乎人類生存環境的赤誠等,全都在大腦的溝徊里流轉,越過嘴唇的厚度,凝結為詩句,直逼人類靈魂。憂患磅礴,不容躲避。

徐源的詩歌里絕無一己小我的悲歡。他穿過人群,穿過人群里走動著的痛和悲。他把生命疾苦與困惑的同源事物摟在懷中,焐焙烘烤,寫出的詩句帶著熱度帶著體溫帶著血液里的無疆深情。徐源形體清瘦,宛如造物主蓄意捏造的一個為詩歌而生的靈魂。他的沉默成就了他內心的激烈,他用緊閉的雙唇頻閉掉一切外在的吵嚷,無時不再解讀自然、社會、國家、民族、歷史、文化和文明的大書,思索的當下性決定徐源詩歌的時代氣息。

《致某些詩人》寫于2007年,是徐源的早期詩歌。此詩可詮釋徐源作為一個詩人對生活和社會的擔當。詩歌,作為人心靈最高靈光的反射,詩人應該關心什么,詩歌應該表現什么,在徐源的心中是有著明白理念的。“他們蹺著二郎腿/坐在修辭的尾巴上/迫不及待剝光每一個詞/他們吶喊或者”這種無不諷刺的勾勒,某些偽詩人的臉譜便悄然紙上?！八麄儚牟粫リP心生活/更不會去關心國家大事/他們有時也會感到莫名的孤獨/他們吐了一下口水/他們撮了撮肥厚的手掌/他們把一些風花雪月/涂抹在自己扔掉的衛生紙上”如果,一個詩人,感受不到時代,坐在自己的一己小我里哀嚎,矯揉造作,那么,他的文字就只能是物質生活的飽食終日之后,伸著懶腰打出來的一個飽嗝而已。

生活和國家大事是徐源詩歌的兩個重要內容。

《中國,貴州,冷凍村》一詩是關于2010年春西部抗旱的詩歌。冷凍村,成為貴州精神,成為一個時事,一個史實,成為陽光洶涌滾動成災的西部不屈的象征?！拔蚁氚炎鎳?置放在溫暖的胸口/我的貴州,我要把它藏匿在陽光拂起的袖中//我想把冷洞村,從一棵倔強的小樹上/抽出它兩只綠色的手掌/舉著春天/一路向前奔跑”你能夠感覺到徐源的脈搏跳動的頻率,血液奔流的速度,血質的聲響里誕生愛,愛養育詩歌。

小人物,邊緣人物在徐詩里正襟危坐。徐源感受他們的苦和悲,一如自己的身世所必經的磨難和痛楚。一只蚊子,一條受傷的蛇,一個猴子被攥在耍猴人手掌中的自由等,都會攪動徐源的悲憫與憂患。這是徐詩最能讓人感受生命原初疼痛的所在。生活,巨大的生活籠罩下的一切都是徐源詩歌的背景。徐源憑著自己對世界人生的天然責任感,以真摯的情感體驗為觸媒,日復一日地耕耘著詩歌大地。取材全部來源于親歷的生活,或親眼目睹和感受的身邊人和身邊事。社會和自然組成了徐源的大書房。詩歌呈風暴狀滾動,簇擁生命激越情感,包圍了年輕的詩人。

《漆棺材的人》傳遞給我們底層人的別樣人生?！八碾p手黑點如火/灼傷我的目光/一輩子漆過/千百人最終的臥室//當他舉起刷子/他想到了鳥/他覺得這樣很疲憊/于是放下工具/像鳥一樣/息在了自己的木里//漆人走后時間蒼白/沒有誰/大把大把地/為他刷黑最后的心愿”正由于這種對底層人物命運的細致描述,徐詩多維立體,瑩潤豐滿,真實可信,從一絲一毫的敏銳感觸里竄出詩意的悲憫。情感,始終是濃厚的,掛在每一個文字的面部。漆棺材的人是孤獨的,他的命運只與生老病死有關,他的荒寂的生命凋零只與古樸冷清的人世有關。

若《漆棺材的人》敘寫了農村版的底層生命,那么,《釘子戶》卻突出了城鎮小市民的尷尬命運。這個比喻恰當釘子 無孔不入/誰敢撫摸鐵冰冷的光請正視它/讓你的雙目堅硬發痛//把你們矮小的窩拆掉夷平/從一個洞遷入另一個洞你們這些/世居的螞蟻啃著骨頭/請走給你們平方米讓這兒聳立出/這座城市最輝煌的臉//臉當然不是你們的一只螳螂/從你們的胃里運走了面包/把你們掏空然后舉著牌坊/跑到了下水道里當//不然給你們一點點乳汁/先酥軟你們的肉/讓你們生銹如果留戀/來點鹽酸腐蝕你們的骨頭//是的 一個“拆”字/我們聽到了這座/城市拔節的聲音/它洪亮讓人忽略/一枚釘子微弱的呼吸“這是一首尖銳的詩歌。詩人提出了一個問題,要怎樣才能夠處理好民生與發展的關系?拆遷中的中國經濟正以犧牲小民百姓的利益為代價,而成全市場經濟下,企業寡頭的利益。經濟在奔跑,少數人確實先富裕起來了,而民間利益被抽空,一枚釘子的聲音被時代的合唱淹沒,這渺微的生命構成了沉默的大多數,他們微弱,他們在自己的窩里蝸居了幾十年,卻一下子面臨拆遷,獲得平方的補償,卻失去了地理的優勢,被迫遷到另一個蝸居之后,原來求生存的優越地理位置成了富人攀升金錢殿堂的風水寶地,城市的臉面容光煥發起來的時候,他們卑微的身影在另一個暗處蜷縮。他們仿佛這世界的單細胞生物,生活在光芒不能抵達的濕地,卑微,渺小,可以忽略。

組詩《董地,董地》把家鄉所經歷的災變和人民的隱忍以及守望表達了出來。董地的憂傷是中國農村邊緣山區人民的憂傷,是渺小無力的人類面對自然災害時無力的悲哀。這種悲哀與現代社會的發達與進步形成巨大反差,讓人們想起,在工業文明,后工業文明乃至于信息時代,人類這個物種還有這么原始地生存著的同類,他們以自己微弱的力量與大自然的殘酷無情抗衡,同時也以自己的敬畏和樸質保持著與大自然的相依。發過兩次洪水的董地,是親人們無怨無悔的家園,董地人苦苦相守的是自己生根發芽的土地。徐源從一個細小的細節里展開了洪水對董地肆虐掃蕩的描述,以及董地人對家園的眷戀和愛,“水翻過橋耳朵沖走一家的土墻房/天明以后從一小石縫里/找到了他家的小兒子/周身是泥他還活著讓人欣喜”這就是徐源的講述,徐詩樸素的敘寫告訴我們,自然的無情處露出慈愛,那石縫擁抱的生命是自然的手臂保留的仁愛,自然的兇猛無情仿佛又有了特別的靈性。洪水的兇猛,被刮走的土屋,以及洪水退后,莊稼人面臨重建家園的艱辛等,詩人并不提及,而是欣喜于幸存的孩子。是的,董地人將繼續躬著卑微的脊背,匍匐在生老病死的大地上,求生的原始本能決定了這種貌似頑強的生存。村莊,因為災難的洗劫而更加的憂郁了。

面對今天人們無邊際的大遷徙,守候土地的人是多么稀缺。能夠面對災難也還心懷對土地的愛戀,是農村人質樸生命的泥土本色。與土地同生與土地同死的決然是土地所賜予的;以脆弱的形式以柔弱的忠誠,完成對土地的膜拜是生命所賜予的。而《黎明來看我的董地》一首寫得深情而憂傷。故鄉是夢魂里的離別,還是現實里的遙遠?“突然我對著遠方大喊/我的聲音去了許多年仍不見帶回故鄉的炊煙”那炊煙怎么就這么遙遙不見歸期呢?我的聲音消失在悠長時空里了,了無音信,董地成了詩人墜在胸腔里的哀愁。而生命的消隱一如聲音在空氣里的無影無形,寂寥原來是一切情感狀態的空茫載體。鄉愁,家園,靈魂中無涯高妙的向往都追隨故鄉的炊煙去了,詩人那去了多年的聲音,蹤跡何處,隱隱牽動著綿綿無盡的懷想啊!

若說董地是對家園的愛戀和疼惜,那么《西部,西部》(組詩)卻是對生態、環境以及人類生存境遇的憂患了。徐源在憂患的行吟中,凸顯了生命與永恒,生存與生態的主題。徐源關心時政,關心當前民族國家的命運。若艾青一代老詩人所面臨的是國家危難,那么今天的徐源們面臨的卻是人類共同的困境――自然的大災難?！段鞑?西部》(組詩)共48首。每一首詩歌或選材細微或想象的莫測奇特,或氣韻的動感奔涌,或悲憫凝結的突圍,或浩瀚無際的馳騁,或鴻茫浩蕩的隱喻象征等,都圍繞著西部展開,詩境彌漫浩然之氣,現實主義的骨骼,浪漫主義的靈魂,澎湃激情在抑揚之間恣意縱橫,洋洋灑灑,氣勢磅礴。

《西部,天空》一詩,詩人運用了大寫意的手法,一改往昔繁茂鋪陳的風格,情韻風神都在曠遠騰挪的明麗中灑脫起來,輕靈大氣,邈遠無極。整個畫面風起云涌:云層一樣的人影;奔跑著的瘦小的村莊,如一粒紅高粱的身影燒灼著歲月,大風刮過,作響,燃燒在秋天頹廢的額頭;放大了一千倍的草垛,縮小了一千倍的螞蟻;從一只鴿子的哨音里掏出呼吸,種植一些可以飛翔的靈魂。整首詩歌宏大與精微自然融貫契合,渾樸空曠又天然雋永。骨子里寫著現實的憂患,情調里卻是俊逸浪漫的悲憫。結尾處出現浮雕一樣的意境“天空之上漂浮著天空,把陽光一片一片地晾曬在鳴蟬的翅翼上/一群羊將在明天放棄草地,跪在高高的坡頭/悲憫地望著遠處……”鳴蟬的翅膀上曬著一片一片的陽光。陽光普天鋪瀉的宏闊巨像與精細靈動的微小鳴蟬遭遇了,暗綠鳴蟬的身體上覆蓋著暖意光明,這是高原天空下特有的細膩。西部多美啊!太陽的仁慈與博愛,西部并不缺少。然而羊怎么跪在了高高的坡上,還眼含悲憫?羊悲愴的跪倒使得西部的天空陡然凝固。草原呢?為何放棄?遠處天空的更遠處會出現羊群碧綠的夢境嗎?家園,有誰愿意離開天堂一樣歡樂的家園?腳下的山坡還可以站立多久?明天,明天會在羊們悲憫的神情里明晰起來嗎?這些仿佛都是羊跪倒時糾結纏繞的悲傷。至此,全詩的生態主題昭然若揭。西部,人與自然,人與動物,人與環境建設所組成的生態鏈,顯得與時間一樣的易朽與時間一樣的滄桑永恒,而,詩歌,是這些永恒主題之下明潔的光焰,詩人,擦亮西部洪荒的隱憂――用他骨髓里忠誠的情懷?！段鞑?天空》一詩,無疑是關于生態的序曲。

“大風吹起,大風卷走了草地/大風卷走了泥土,大風掏出西部嶙峋的骨骼/置放在蒼天之下”(《西部,石漠化》)森林砍伐是一個老生常談的問題。風沙無情,亂砍濫伐已經造成嚴重的水土流失,政府行為對人們私欲的管制沒有達到理想的效果。詩人將其訴諸詩歌,作為環境中的一個顆粒,詩人感受到了時間之后所要到來的地質性困境――石漠化。這是生命荒寂的前奏,人類只是其中的一個類屬,而造成自然界傷痕累累的始作俑者卻是人類自己。賦予智慧和情感的人類在提高自己生活水平的同時,忘記了自然的諸多警示和提醒。是的,人類征服自然和改造自然的能力在不斷地提高,人類自己的一己文明在不停地趨于豐富,然而,地球只有一個,在人類無休止的索取中,生態文明更應該成為人類文明進程的一個重要內容。和諧,是全球問題,是全人類的問題。西部,石漠化顯然是地理環境惡化的表征之一。西部,一把貧窮的大剪子在不停地剪裁著自己賴以生存的土地。詩人在這塊土地上圓睜著雙眼,清醒,憂患。胸懷蒼生。

石漠化是地表的,而小煤窯不同時間段的災變卻是地下的,是西部的重癥之一。詩人這樣敘寫西部的愁腸:“那一場瓦斯爆炸的背后,全源于我們的欲望/和欲望背后艱難的生活。一個黑口/我們容易把它炸封;一顆毒瘤我們把它鏟掉/一堆復燃的死灰,我們容易把它撲滅/但一群人憂傷的眼神/一個村莊慌張的心跳/我們在春天,卻找不到一個很好的形容詞來安慰它們”(《西部,小煤窯》)。煤,黑瑪瑙似的煤,她的在訴說著人的需求與生態的沖突。皮之不存,毛將焉附。這一群人的憂傷以及一個村莊慌張的心跳無法得到安撫,那是面對自然天譴一般的懲罰而沒有能力懺悔的毀滅性驚懼啊!借此,生存與苦難真正成為一對連體詞語。

西部的貧瘠是一個亟待解決的命題。地氟病的存在由來已久,西部人的嘴巴張開是不能悅目的,若丑陋的山怪妖魔,齲齒,氟斑,黃垢,不一而足,是西部人命里的羞恥,而佝僂的腰卻是西部人難逃的劫數了:“別張開,否則這滿口的牙齒/就會飛奔出來,灑落在塵埃里/它們疼痛。它們。它們掙扎。它們吶喊/它們是西部/一粒粒堅硬的淚滴/和你們苦難的靈魂一樣,拒絕與草葉上的露珠/站在一起”“你們不知道――/這養育了幾十輩人的水,有毒/這溫暖了幾十輩人的煤,有毒/這滋長了幾十代人的泥土,有毒/有毒的五谷。有毒的石頭。有毒的小路。有毒的天空/都是你們深愛著的/不離不棄的親人”(《西部,地氟病》),詩人殫精竭慮,身在其中。西部,灰色的天空,灰色的面容,灰色的身影,灰色的巨大的憂傷,在五毒俱全的西部的土地上沉落又升起,世代交替,習以為常。

西部人的命運在西部特有的軌跡上蜿蜒匍匐。西部人的向往和追求縱使低矮,但也還存在和期盼,在時代的和聲中構成柔弱的低聲部?！耙活w十五瓦的燈泡,它奉獻的暗淡的光/全被這六十多個拖著鼻涕的孩子吸收在饑渴的眼睛里”(《西部,鄉村教學點》)。這是西部腸胃的饑渴部分,詩人著一“吸”字盡顯這種饑渴的迫切。西部特有的眼睛蘊涵太深的憂郁,如一個難測的深潭,蓄著疾病,貧困,落后的幽光。而,教育,是一個想要擺脫一切生存之困境的企圖。西部人在以自己僅有的能量牧放著心中的向往和追求。西部人的生命形式如低矮的草叢,抓緊自己腳下那一撮泥土,也是要春綠秋黃的。

徐源在豐富的意象鋪疊中展示西部人生存的疾困?？墒?并非為了單純地描寫疾困,徐源跨越詩歌敘述的低谷區域,一如生命正常經歷的軌跡。徐源描述西部人平實厚道的內在精神,面對貧窮時的搏斗與堅持,在與生俱來的性靈里亦歌亦泣,這種亦歌亦泣是西部特有的生活波瀾。西部人亦步亦趨地行走,痛也往前,苦也往前的整體憂愁被徐源架著詩歌的柴火烘烤。西部人的品格中光芒的部分透著生存困厄,而困厄本身的存在打磨著西部人,西部人在命里滾打也在命里安居。

《西部,汗水》一詩就是這種安然滾打的狀態。“在西部,我們澆灌的莊稼奔騰成一個綠色的大海/汗水向下,是貝殼里的珍珠/汗水向上,是夜空里的星星” 美好的一切,在西部人汗水的澆灌之中,是一個遠離凡塵的夢想,也是頭頂不可企及的星空。但是,在仰俯之間,西部人還是那么勤勉地走過一代又一代;在生死之間,西部在沉默中繼續著沉默;在晝夜之間,西部人心中含蓄地胸懷光明。珍珠和星空,成了西部美好理想的象征。西部,腳尖上飛舞著汗水,指尖上揮灑著汗水,額頭上浸潤著汗水,血液里蕩漾著汗水。汗水滋養了西部荒瘠的土地,汗水匯聚成海洋一樣的包谷林。汗水,西部特有的生命圣水。

《西部,酸菜》寫得愁腸百結。酸菜,這人間低矮的菜系,陰郁的夢里,皸裂的手指觸摸土地。西部的女子,西部山脊上獨有的韻味,謙遜,柔順,低眉含蓄。以清寡的酸味養育西部,滲透民間腸胃。以其柔韌,以其隨處可見的謙恭,稀釋西部群山延綿的憂傷。毫無選擇,以祭祀的神圣與燃燒的柴火一起,沸騰,猩紅的火焰照亮空巢一樣的西部――老人額頭的滄桑,孩子眼眸里的淚痕。西部,大地上的茫茫柔情是酸菜豆湯里的咂咂聲,是鍋碗里亮汪汪的清淡的福音,也是素樸自然的修身養性,是西部日常的洗禮。只有西部才能接近自然清冽的泉水,只有西部才知道天涯無際的渴望。酸菜,就像西部的氣候,酸酸的雨水酸酸地下。西部的女人素顏世代,皺紋里的日子如酸菜平常的命運;“她們不關心自己的容顏已如秋葉/酸菜在生活的最低處,是高原上營養不良的女人/在一口鍋里,她們的守護和辛酸,是西部以西/難于啟齒的幸?！毙腋?一個可能灼疼神經的詞語,西部人的嘴唇上墜著山脈,幸福是西部在腦溝里擠壓著的詞匯。

《西部,柴》一詩,直逼時代決策的隱疾。西部人,守著煤山無煤燒的現狀是鐵的事實。煤價的上漲讓西部人在燒不起煤的情況下,把注意力自然的轉向了柴?！耙话汛稛熗亢谛∥葑?砍柴的人像鷹的尸首懸掛在巖上//柴在火爐里啊!奔跑得心慌/它古老的光,照著那些剛從煤井下走上來的人/不是挖煤人了,煤都到哪兒去了?/煤在大地的荷包里,多過了遍地的石頭/用來發電了,電都送到東部去了”詩人指出時代疾患,實乃“位卑未敢忘憂國”的慨嘆。萬代千秋的良知逼退眼前功利的急促,西部,那一滴生命終極的淚珠不應成為悔斷天涯的悲愴。詩人的憂患凝結在詩句沉重的旋律中,“――柴沒了,就砍天空和大地/天空和大地沒了,就坐在自己孤獨的內心/懺悔。思過。祈禱。流淚”

《西部,雞蛋》細述了西部人經濟來源的細節。

《西部,人畜一家》告訴我們,西部人生活的空茫和空間的擁塞。

《西部,母親》述說著西部養育之母的一生,苦蕎一樣細小的身影與高原龐大廣袤間的對峙和不可分割。西部歲月的平常是母親們一世的血汗浸潤的快樂和悲傷,而,淡淡的幸?；旌现崎L的苦味,母親們滄桑的臉一如滄桑的大地一樣的寬廣,養育西部,養育宗族,養育清苦的歲月。

《西部,院壩》講述時間嬗變過程的西部人家,宿命與家園的詩史演繹。

《西部,荒地》不是上個世紀五十年代“百里無人斷午煙,荒原一望杳無邊?！钡谋贝蠡?。不似無數的軍人和知青獻出對祖國建設的熱情和摯愛所投身開墾的北大荒。西部的荒地是城市文明迅猛發展的過程對農村勞動力魔幻吸納的必然結果。西部的荒地有留守的老人和留守的兒童,西部的荒地是村莊邊上憂郁徘徊和守望的一只空空的托盤。而,歸來的白骨帶來的風雨沖毀了村莊悲痛的淚腺。春天的焰火為之熄滅,大地沉默,老人們依著一粒玉米悲戚無聲,膝下蹲著滿臉污垢的孫子。

《西部,二胡》是西部人活著的藝術根據。西部人的生命活動在一把蛇皮和馬尾制成的二胡上堅守內心信念,自我沉醉的村莊,自我冰釋的智慧讓西部人感愴,陶冶。二胡是生者的音樂天堂,是西部人靈魂的圣奏。

和《西部,二胡》相比,《西部,嗩吶》是死者的告別曲。一把嗩吶奏響,一個生命離開了人間?！皢顓群暗们昂笊n涼,在鄉村的送葬路上/它想喊醒西部,我們無以歌唱的家園,又一個卑微的人/為它而來/路邊的冥紙,是天空撒向大地的花瓣”嗩吶,吹奏的是高原凄惶的顧盼和不舍的滄桑人間。在來世和今生的焊接處,一個人的死意味著另一個人的生,那灑向大地的冥紙是來自天庭的花瓣。徐源把滄桑美構筑在西部人世代演繹的生死路上。

《西部,寒衣》和《西部,癌癥》是貧瘠的外部世界和疲乏的內部心靈的悲愁混響。在癌癥一詩中,徐源足具悲憫的心,他給以故鄉,在多年以后的風塵中,他將變成了樸素村子里某一個人家的賢惠媳婦,讓她們飄零的靈魂有最終的歸宿,讓她們忘卻過去,療治傷口,慢慢獲得養育兒女的能力。他給提著旱煙袋的“二伯”批上城市女人的紅色披肩,讓他度過一個溫暖的冬天,讓他暫時忘記關節里的風濕痛,讓他在寒風里滿足著簡單的幸福,像一場奔跑的大火,樂呵呵地走在鄉村的田埂上。

借此,詩人把西部裝在心中,把奔忙的大地和山巒裝在心中,把家園和家國的憂愁裝在心中。

徐源詩歌是對民間文化的保存。《穿青人》(組詩)的發表標志著徐源詩歌走向成熟。民間,民生,即將散落的民間文化等,被徐源用詩歌挽留了下來。那些民間的聲音,與神秘的命運對話的哀訴,仿佛迷信的,實則靈魂的祈望:潑水飯,過血河,救苦解結,叫魂,生命樹,忌見生人,跳菩薩等。生老病死,禍福攸關。這些即將遠去的祭祀,這些即將泯滅的生命活動,在穿越鄉村的過程中,詩人明亮的眼睛攝制了他們。

生命之岸,時間之流,詩人駐足在一粒塵埃的中心,聆聽娘千里之外的叫喚“盛一碗陳舊的稻谷在一枚雞蛋上/我嗅到了佛香的青煙迷拉的靈咒/遺漏在遠方田埂上的三魂七魄/別在山前山后轉游” “娘叫千里第三聲我終于一路風塵仆仆/從長滿老繭的手捧著的雞蛋上走下來/走到我的肉體中走到我的時間中緊握稻谷/欲言咒語充盈眼眶 ”娘的叫聲是世界上唯一可以牽動靈魂的聲音,肉體從娘胎里出走,靈魂從肉體里出走,娘喂養肉體卻擔心著靈魂,娘的叫聲是不朽的招魂貼?；觎`與肉體在娘的呼喚里回歸合一。

長命百歲,無病無災是農村人厚道的心愿。鄉村情緒里的愛被寄托在一棵樹的上面,象征地活在一棵樹里,“在我的村子里一個人對應一棵樹/多為果木老來砍下/做一盒枕放在自己的棺材里/這是肉體與靈魂重合的時刻/畏懼而神圣騷動而沉寂//閉上雙眼返回到神的子宮/再去醞釀來生的艱辛和幸?！?《生命之樹》)這樣的生命形式具體起來,在一棵樹上發芽長出葉片,結出果實,艱辛和幸福都是神的賜予。詩人平實的內心泰然陳述,沒有故作的也不夸張,如幽深洞穴里的流水,在生命的暗處低緩從容地流淌。仿佛一個淡定的人在擺放著枕頭,仿佛一個即將就寢前的人安詳的整理床鋪,屬于日常的作息。挽留生命于一片樹葉,安息生命于一棵樹的內部,徐源不談天人合一,徐源只說自然回歸,大地,包孕與收留,是我們恩情的土壤。上面長樹,樹開花,花結果,果養人。

徐源的詩歌也有靈秀的表述。比如:《觀音山詩章》、《參佛》以及《昆明小唱》等組詩。青翠的詩境,空遠的意境,剔透的情景,讓徐源的詩歌呈現出淡逸空靈的風格?！鞍税倮锏岢?像你胸前的一塊玉?！?《滇池小感》)“滿湖的鷗,一片白/它們不唱歌,靜得/天空的心跳/臥在一塊溫暖的冰上,均勻柔和?！?《翠湖看鷗》)這樣賦有性靈的詩歌在徐源的詩作中比比皆是,漫溢的詩才隨時被詩人附形于文字的形象比喻,雅趣閑適的心境暖暖的捧起詩歌的身體,光彩靚麗。

徐源抒發感懷時,謙遜的品格成就著他實事求是的素樸審美?！蹲鲆粋€小小人》無疑是詩人的生活寫真。“大千世界里,我只愿做一個/小小人。小小的鼻子小小的耳朵/小小的靈魂/小小的愛。//小小的如塵埃。多一粒/看不見,少一粒/也看不見。/輕了或重了,都不會影響/陽光爬行的/速度。//這么小的人,只要一個縫隙/就夠了/在里面安居樂業。/春天來了,蜜蜂拾落/一丁點兒花粉/我的幸福,也是小小的。”徐源提供了一個普通民眾的人生是如何在一種安適的內在心靈里把生活過得有滋有味的范本。正因為有這么多小小的人懷抱小小的幸福,組成社會安定的團體,社會的和諧構建才會得以實現。小小的人,實際應該是洗滌浮躁社會情緒的活絡性情。

篇8

一、導入新課時滲透情感，以情引情，撥動心弦

新穎獨特的導入語可以起到一鳴驚人的效果，達到“一石激起千層浪”的作用。導入新課作為教學課程的第一個環節，是可以點燃學生的求知欲、好奇心和渴望知識的“火藥”能使學生煥發出機器強烈的學習愿望。它是機房學生情感的關鍵性的一環。優美奇妙的導語，往往像磁鐵一樣緊緊吸引學生的注意力，引導學生登堂入室，進入教學環境，收到良好的教學效果。如在教《我的母親》時，我是這樣導入的：同學們，在唐詩中有一首贊美母愛的詩歌，那就是孟郊的《游子吟》，同學們還能背出這首古詩嗎？這首詩寫出了母親對孩子的一片愛心，而這種愛心有具有普遍性，所以能撥動無數讀者的心弦?？催^電影《媽媽再愛我一次，》誰都會潸然淚下，一曲《世上只有媽媽好》不知唱出了多少孩子的心聲。母親的愛，是黑夜里的一盞明燈，給我們一片光明。是雨天里的一把傘，給我們一方晴空。這世上，還有誰比媽媽讓人牽掛？彎彎山路口，那是一聲叮嚀；脈脈斜暉中，那一聲聲呼喚……你們聽到了嗎，那殷切的呼喚正從小巷深處傳來……今天，我們就跟隨我國著名作家先生一起走進《我的母親》，聆聽一段關于母愛的動人故事……如在講《春》一課的導語是“一提到春我們眼前就仿佛展現出一幅陽光明媚，春風浩蕩，綠滿天下，花開遍地的美景；一提到春，我們就感到有無限生機，有無窮力量，內心洋溢著無比的喜悅。古往今來，多少是人曾用彩筆描繪出春天迷人的景色。杜甫的絕句‘兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天’是大家熟悉的。”像這樣的導語，既能描繪出文章的內容，又把學生誘導到作者對春贊美之情中去的作用，有效地喚起學生學習積極性，情緒飽滿地進入語文學習。

二、挖掘教材內涵，移情動情，體悟真情，陶冶學生情感

“文章不是無情物”。選入中學語文教材的作品都屬情文并茂的精品，無論是詩歌、散文，還是小說，都已不同程度地或明或暗地蘊含著一定的情感因素，充分挖掘并利用這些情感因素進行語文教學，能夠使課堂“情緒激昂”“寂靜無聲”“興高采烈”“悲涼凄苦”，一次調節課堂氣氛，讓學生在特定的刺激情境中產生自己的主觀體驗，進而陶冶學生的良好品質和高尚情操。可以說這些作品都是作者自己的血和淚凝聚集而來的，是情感的海洋。冰心說過：“文章寫到了有風格，必須是作者自己對他所描述的人、物、景有著濃厚真摯的情感。他的抑制不住沖口而出的，不是人云亦云東抄西襲的語言，乃是濃厚真摯的情感，獨特的語言。”（《關于散文》）在水一般清澈的冰心的散文中，我們不是可以感受到火一樣的熾烈的感情波濤？由此可見，在語文教學，教師應引導學生挖掘課文中極富感情的內容，引導學生經歷分析、理解、品味、鑒賞的思維過程，感染他們的心理，陶冶他們的性情，叩開他們的情感之門。在教學朱自清的敘事散文《背影》一課時，從課文的寫作背景及對父親的情感“熔”于一體，產生共鳴，教師可引導學生分析：文章以背影開篇，一下子就點明全文的感情基調。車站相別的場景兩次寫到背影，淋漓盡致地抒寫了父子間的深情、催人淚下的離愁別緒。文章結尾處，作者在晶瑩的淚光中，又看見那肥胖的、青布棉襖黑馬褂的背影，思念之情洋溢其間，并與開頭相呼應，真正做到以情開篇，以情收束。學生的情感也自然而然進入課文情境之中，心靈受到震動，理解了“天下父母心”的深刻含義，收到“此時無聲勝有聲”的效果。

教學余光中的《鄉愁》，我引導學生分析：詩中作者借助郵票、船票、墳墓，海峽這四個意象，感情層層深入，充分表達了作者對大陸的思念之情及作者期盼祖國早日統一。如《爸爸的花落了》中的骨肉情，《新大陸》中父親因為孩子而欣喜，因為孩子而與世界息息相關的動人。這些都使我們在教學中對學生的情感教育有了一定的教學載體，對培養學生良好的心理和健康人格個性有著非常重要的作用

三、用生動的語言打動學生心靈，激感

篇9

飛鳥的象征是什么?是自由。大詩人泰戈爾寫的這一部《飛鳥集》，以抒情的詩篇記錄著他對人生、自然與宇宙的深刻思想，給了我許多的人生啟示。下面為大家精心整理了一些關于讀書筆記飛鳥集，請您閱讀。

讀書筆記飛鳥集1不同于村上春樹那陽光中帶著憂傷彷徨的青春故事，也有別于張愛玲華麗中透出凄涼滄桑的老式愛情。泰戈爾的文字是一種獨特的清新，仿佛無人踏足的自然荒野上的空氣，在鋪天蓋地的明媚陽光下，為我們打開一扇面朝天堂的窗……——題記

小巧秀氣的淺黃色封面上掠過一群展翅高飛的群雁，映襯著三個柔中帶剛的黑字“飛鳥集”(StrayBirds)——這，便是我桌面上擺在最顯眼位置上的一本書。而就在昨天，在金海心空靈飄渺的歌聲中，我剛剛讀完了這本泰戈爾的經典詩集——《飛鳥集》。

《飛鳥集》由105段詩歌組成。每段詩歌都只有簡短的兩三句話，卻在冥冥中，悄悄為我們點亮了什么東西。而在這些集靈感與思索為一身的精悍短詩中，泰戈爾更向我們展示了他的多個身份——他時而是一個襁褓中的嬰孩，為母親的微笑而手舞足蹈;時而是一名四海為家的探險家，向著高山大海發出感嘆;時而是一位熱戀中的青年，因心愛的姑娘而謳歌愛情;時而是一位滿頭銀發的老朽，獨自在回憶中反思人生;但更多時他只是一個無名的過客，為世間萬物記錄下靈感閃動的瞬間，然后微笑著安靜離開。

除去泰戈爾清新自然的文筆，在《飛鳥集》中，我更多感受到的是一種對生活的熱愛以及對愛的思索。毫無疑問，泰戈爾的靈感來源于生活，但同時更高于生活;他用自己對生活的熱愛，巧妙地隱去了一些苦難與黑暗，而將所剩的光明與微笑毫無保留地獻給了讀者。他對愛的思索，更是涵蓋了多個方面，包括青年男女間純真的愛情、母親對孩子永存的母愛、人與自然間難以言喻的愛……尤其是對于愛情，泰戈爾毫不吝嗇地運用了大量的比喻修辭來贊美愛情的美好與偉大。在泰戈爾眼中，世界需要愛，人生更需要愛，正如他在《飛鳥集》中所寫的一樣：“我相信你的愛，就讓這作為我最后的話吧?！?/p>

在另一方面，泰戈爾捕捉了大量關于自然界的靈感。他說天空的黃昏像一盞燈，說微風中的樹葉像思緒的斷片，說鳥兒的鳴唱是晨曦來自大地的回音;他將自然界的一切擬人化。他讓天空和大海對話，讓鳥兒和云對話，讓花兒和太陽對話……總之，在泰戈爾的詩里，世界是人性化的，自然也是人性化的，萬物都有它們自己的生長與思考;而他只是為它們的人性化整理思想碎片而已。而這，便也是《飛鳥集》名字的由來：“思想掠過我的心頭，仿佛群群野鴨飛過天空，我聽到了它們振翅高飛的聲音?！?/p>

讀書筆記飛鳥集2萬年的時光染綠了石縫間的苔蘚，千年的歲月斑駁了門口的古樹，百年的光輝則沉默于他筆尖的舞蹈。從未見過哪一位作家能夠只用短短幾句話便將一個道理、一些思考、一種我從前以為抽象而不可描述的事物用語言急促而富有節奏地刻畫出來，直到一個安靜的午后，我無意間拂去了埋葬著昔日沉默靈魂的微黃紙張上的灰塵，悄然開始一場無聲的對話。

“如果你因失去了太陽而流淚，那么你也將失去群星了?！彼嬖V我星星的光輝再柔弱也是對堅強的一種獎章，不值得為已經失去的事物而再次失去。

“你看不見你自己，你所看見的只是你的影子。”他啟示我，認識自己本難，認清自己更是難上加難，影子或許只是一個水中的倒影，恰好與自身相反。

我懷著期待的心情閱讀下一首詩，再留戀地用目光撫摸過最后一個字，這種寧靜的心情一直持續到我看到那首僅有14個字的詩，剎那間，我的心里是溢滿了驚喜與悸動的。

曾經有位朋友問我，究竟是此岸月好，還是彼岸花好。我思與良久卻未能解答，知道這個午后與這首小詩邂逅。泰戈爾說：“鳥兒愿為一朵云，云兒愿為一只鳥?！贝税兜挠|手可及與彼岸的虛幻飄渺都是一種美，也許你在此岸羨慕別人的同時，別人也在彼岸眺望此岸的你，正如鳥兒和云，正如花兒與月，距離造就的美好在不同的角度有著不同的風姿，因為沒有一個定量，所以終究是不能相比。后來，我終于知道了問題的答案：“霧里看花花似月，水中望月月如花?！碧└隊柊盐也恢绾伪磉_的答案隱藏在了《飛鳥集》的書頁中，給了令我恍然大悟的啟示與驚喜。

在閱讀中，我驚異于他的想象和思維的不拘一格。他仿佛是草原上奔騰的野馬，沒有羈絆，沒有束縛。耳邊風的呼嘯給他一靈感，眼前山的跳躍給他以視覺的盛宴。他的筆觸在世間任意一個角落里來回穿插：水中沉默的游魚，陸上喧鬧的獸類，空中歌唱的飛鳥和復雜的人類。他自由而毫不顧忌地訴說著自己的靈魂，在膜拜這個世界的同時似乎也在不屑于這個世界。他干凈而瑰麗的詩他的世界的純粹與博大，還有如宇宙般難測的秘密。

沒有絲毫的思維定式，他的文字在自然中放逐。

放逐思想，也許是我起航的新起點。

讀書筆記飛鳥集3有的人，善于堆砌華麗的辭藻，營造虛幻飄渺的意境，內容卻空洞蒼白，無病;有的人，善于長篇大論，洋洋灑灑數千字，讀來卻晦澀枯燥，毫無文字之美感。不如翻翻泰戈爾的《飛鳥集》吧，縱使多么冷漠的人，也難以抵抗這默默無聲的愛和清靈灑脫的智慧。

大愛無聲，泰戈爾用他沉默的文筆勾勒出對自然的愛，對人生的愛。在自然中追求真理，在人生中崇尚高潔，這是泰戈爾超出常人的智慧?！笆澜缟系囊魂犘⌒〉钠凑甙。埩粝履銈兊淖阚E在我的文字里。”他記錄了這個紛繁復雜的世界，記錄了千變萬化的經歷?！笆股缦幕ㄖk爛，死如秋葉之靜美?！彼莱隽松娴恼嬷B，人性的價值。“我投射我自己的影子在我的路上，因為我有一盞還沒有燃點起來的明燈。”他反省自我，謙虛謹慎?！拔也荒苓x擇那最好的，是那最好的選擇我。”他耐心追求，無怨無悔。

泰戈爾用簡潔的語言，構造了一個真理的殿堂。不可否認語言的簡略使得《飛鳥集》難以理解，但這并不影響其蘊含深刻無價的真理。從泰戈爾的文筆中，我感受到的是一種熱愛生活的認真的態度以及對愛的思索。毫無疑問，泰戈爾的靈感來源于生活，且高于生活。他熱愛生活，因此也隱去了生活中的苦難與陰暗，保留的是光明與歡樂。泰戈爾對愛的思索，更是深切，更是執著。男女間純真的愛情，母子間溫馨的親情，人與自然間微妙的感情……一切人類可以體會的情愫，都被泰戈爾原原本本，又及其含蓄地表達出來。泰戈爾尤其崇尚愛情，他毫不吝惜地運用了大量比喻來贊美愛情的偉大與永恒，就像他寫的那樣：“我相信你的愛，就讓這作為我最后的話吧。”他把愛與真理恰到好處地放在生活這架天平的兩端，沒有絲毫的偏差。

品讀《飛鳥集》是一種享受美的過程，如一杯香茗，散發著縷縷熱氣，如煙如霧，仿佛置身美好的幻想世界。一切都活脫脫的，栩栩如生的展現在眼前。這里是一片凈土，翻閱著泰戈爾的文字，心中頓時豁然開朗。他用自己獨特的語言魅力裝飾著這篇土地，點綴著這個世界，清新的風格和朦朧的哲學思想更為它添了幾分神韻。

讀書筆記飛鳥集4《飛鳥集》，它是著名詩人泰戈爾的杰作。就在今天，我合上了它的最后一頁，它一直讓我回味無窮。

這部偉大的杰作由325首小詩組成，小詩雖然短小，卻蘊藏著一絲童趣和深刻的道理。從不止哭泣的嬰孩，到歷盡艱險的探險者;從沒有經驗的青年，到飽經風霜的老者;從平凡不過的小草，到美麗妖艷的小花;從展翅高飛的小鳥，到潔凈無暇的白云，無一不充滿趣味。泰戈爾用了擬人的手法，讓天下萬物都活了起來，讓它們有機會訴說自己的歡樂與痛苦。這本書的第一頁就寫道：秋天的黃葉，它沒有什么可唱的，只嘆息一聲，飛落在那里。

這本書的詩句里面，有描寫一片美景的，有描寫一段對話的，還有憑著對生活感悟寫出的警世格言。其中有一句，叫：“我今晨坐在窗前，時間如一個過路人似的，停留了一會兒，向我點點頭又走過去了?！边@句話飽含的哲理其實也就是要告訴我們要珍惜時間，這些格言不但能在我們的生活中起到警世作用，還能作為我們的座右銘，時時刻刻激勵著我們不斷進步。

在寶貴的時間里，我應該不斷創新，“現在”很快就要變成“以前”，我不能為一點成績而驕傲自滿，因為那已成為了歷史，不足掛齒。“時間如一個過路人似的，停留了一會兒”就像秒針每走一點，然后歇歇腳這樣停留了一會兒，當我想要抓住這即將變成歷史的那一會兒時，它卻從我的指縫中流失，成為了歷史，所以，要保留時間，是不可能的，只有爭取時間，利用時間，抓緊奮斗，那才是最重要的。

看《飛鳥集》的第一感覺就是清新，既不是村上春樹那陽光中帶著憂傷彷徨的青春故事，也沒有雨果那種悲痛的劇情，它仿佛是浩瀚宇宙中最最新鮮的空氣，讓我有一種想一口氣吞并、吸收它們的感覺。

我原來跟隨時尚，哼流行歌曲，買新穎文具，讀科幻小說，看動漫電影，我認為它們充滿趣味，但是，讀了《飛鳥集》，我不這么想了，我認為文學和時尚是反義詞，時尚在此岸，文學就在彼岸;時尚是波光，文學是河床;時尚嘩嘩地向前流，文學則靜靜地沉淀;時尚也許可以流傳的很廣，但文學可以流傳的更久遠;時尚也許可以在瞬間讓你眼前一亮，文學卻可以在你掩卷閉目后悠然心動!

我不知道泰戈爾如何把所見翻譯成詩句，讓那神奇的文字穿過阡陌紅塵，穿越種族國別，安撫我這顆紛繁蕪雜的心靈。但是，我知道，我要努力，我要按照《飛鳥集》中的格言警句去做，從現在作起，為中華之崛起而讀書。

家園包括大家和小家，大到國家，小到私家。品味書香，和諧家園，顧名思意，就是讀好書，才能光宗耀祖，出人頭地;才能回報社會，報效祖國。我們的身上背負著建設國家的責任，只有認真讀書，從小立志，珍惜時間，抓緊奮斗，將來長大了才能為國家做奉獻。

《飛鳥集》的詩句不僅能激勵我上進，還能在我消極沮喪之時就像一曲美妙的樂曲深入人們的心靈一樣用它清新的文字來讓我的心靜下來，想想花兒與果實的對話，想想鳥兒與白云的理論，再想想山峰與落日的結合，多么充滿趣味，我那顆雜亂的新心自然也就平靜下來，回頭再想想剛才令我生氣的事情，才會覺得十分可笑，不必為其絞勁。這時的《飛鳥集》還真是一位很好的心理醫生呢!

《飛鳥集》是我百看不厭的好書，泰戈爾是我認為最善于觀察、發現與思考的學者。在書的最末頁，尼赫魯說：“泰戈爾是印度最偉大的人道主義者?！?/p>

這就是泰戈爾，這就是《飛鳥集》，也許，對人類文明的歷史上，《飛鳥集》只不過是滄海一粟而已;但是我覺得《飛鳥集》更別具一格，在如今嘈雜喧鬧的大都市里，用它與眾不同的文筆，為我們開創了另一個美麗的天堂。

讀書筆記飛鳥集5今年暑假，我有幸得到了一本令人感觸極深、過目難忘、戀戀不舍、依依不舍、愛不釋手、淚流滿面、睡覺也抱著、做夢也夢到的書,那就是大名鼎鼎、鼎鼎有名、舉世無雙、名聲在外、人人皆知、享譽中外、中外聞名的偉大作家泰戈爾寫的《飛鳥集》。今天，我閱讀了這本泰戈爾的詩集《飛鳥集》。剛讀上，就喜歡上了這本書，還上了癮。從今往后，我對泰戈爾佩服地五體投地。

這本書由325篇短小精悍的小詩組成。這些形式自由、語言精湛、短小精悍、氣質悠揚、出類拔萃、令人深思、筆法清雋、樸素無華的小詩中，似乎帶著一點點童趣，一點滄桑、一點憂郁、一點悲傷、一點心痛。細細品味，仿佛又蘊含著一點兒哲理……總之，一個字：好!兩個字：很好!三個字：特別好!四個字： 特別的好!

篇10

教師節聯歡會主持詞一

主持甲：是誰，播下萬古遠點的夢幻?

主持乙：是誰，耕耘遍野燃燒的心愿?

主持合：是您，敬愛的老師!

主持甲：您將青春融入滴滴燭淚，記下了人類永遠的贊嘆。

主持乙：流淌的汗水和心血啊，在校園里把希望澆灌。

主持甲：您用青春寫出無悔的人生。

主持乙：您用真情譜寫世間最壯麗的詩篇;

主持甲：您的愛，永遠也報答不完，

主持乙：讓深深地向您鞠一躬，真摯地問候一聲——

主持合：老師您好!

主持乙：《感恩老師》教師節聯歡會現在開始。

主持甲：淡泊以明志，寧靜而致遠，這是您一生的寫照。，您付出了許多許多，您的愛是真誠的、無私的。現在將來，走到天涯海角，都會時刻想著您。

請聽詩朗誦《老師，您好》：

主持甲：感謝兩位同學深情的朗誦。是叱詫風云的偉人，默默無聞的普通勞動者，都離不開老師的教導。老師對的關懷永遠是心中最美的故事。老師的故事就像天上的星星，數也數不清;又像是海邊的貝殼，拾也拾不完。請聽故事(老師的愛無價)

我是缺少溫暖的女孩子，平時很少與人交談，更多的時候是靜靜地想，呆呆地看。其實，我也想和愛護。漸漸地我學會了理解，認識人與人之間的那份真情。 記得那是深秋的早晨，天很涼，上節課時我覺得渾身發抖，胃像刀割一樣地疼。我想忍著，實在忍不住，淚水終于流了。切，被正在講課的老師看見了，她急忙走，親切地問：“你怎么了?”老師明白我的病情后，把我扶到辦公室，給我倒開水，為我找藥，看我發抖，還把身上的大衣脫下來給我披上。這時辦公室里的老師也紛紛走，那關切的目光，溫暖的話語令我好感動。這件事在我孤寂幼小的心靈點燃了愛的火花，讓我感受到生活的美好，師愛無價。

主持乙：是啊!老師對的愛是無私的，是無價的!“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干?！边@詩句正是老師奉獻精神的寫照。從古到今有許許多多贊美老師的詩詞和文章。

主持甲：同學們，的老師平時學習，教做人，像父母一樣的生活，對奉獻出無私的愛!你們說，可以把老師比作?(舉手發言)

主持乙：同學們的比喻真是太恰當了!老師，您春蠶，紅燭，奉獻出的一切;您又是一棵小草，一盆米蘭，默默無聞但精神高尚!請欣賞獨唱《我愛米蘭》

主持甲：對，教師就像米蘭，默默地向散發著花香。教師的形象是崇高的，教師的精神是的。是知識的傳播者，是文明的延續者，是靈魂的塑造者，是太陽底下最高尚的人。 主持乙：正如此，贏得了人們的尊敬。古今中外，就有許許多多偉人，在尊師為了光輝榜樣。哪位同學來講講名人名家尊師的故事?(學生講故事)

主持甲：尊重教師人的品德、修養的。那些學者、偉人都把尊師視為品質。同學們平時也很尊敬老師。誰來說說平時同學們是怎樣尊師的?

主持乙：同學們都做得。應該尊敬老師，老師對實在太好了，說起您的好，一天一夜也說不完。瞧，有同學在爭論誰的老師好了。(相聲：我的老師好)

主持甲：好了好了，兩位別吵了!你們的老師好老師，咱們的老師好老師!千言萬語，道不盡對老師的熱愛之情，崇敬之情，感激之情。

主持乙：還懂事，卻感受到了老師的慈愛和。

主持甲：的每一點知識，的每進步，都滲透著老師的汗水和心血。

主持乙：，讓用歌聲、用詩篇表達對老師的敬愛之情吧!請聽歌曲《每當我走過老師窗前》

主持甲：是啊，多少個深夜，大家都熟睡了，您還伏案而嘔心瀝血。讓真摯地說一聲：老師，您辛苦了!

請聽詩歌朗誦《老師，辛苦了》

主持乙：老師教給知識，教會做人，確實夠辛苦了!那么，應該怎樣看待、對待這份愛呢?

主持甲：這里有一則關于咱們師生的事例，我說給大家聽一聽：有位同學平時對老師很有禮貌，見到老師熱情打招呼，有時還替老師打開水，從不頂撞老師，學習成績也不錯，作業不，書寫潦草。老師對他講了次都沒改正。

對這件事你有看法?

主持甲：我明白了，老師每天要備課、上課、批改作業很勞累，同學們作業再不，老師就會更累。然而，老師勞累，卻無怨無悔。

主持乙：老師清貧，卻安貧樂教。

主持合：祖國，民族，，老師您還將默默地耕耘，您還將無私地奉獻

主持乙：沙小的學生，感到自豪，在大家庭里，師生攜手共創美好的明天。

主持甲：五年的將，思潮澎湃;愛心澆灌，您的黑發泛起點點霜花;五年的嘔心瀝血，您的臉頰寫滿了絲絲牽掛;五年的春去春回，您的眼里寫注了諄諄囑托。老師，讓來夸夸你們吧。

請欣賞快板：夸咱老師好

主持乙：兩位同學記住了老師的好，道出了的心聲。同學們，三年的時光轉眼，與老師就要分離了!，你們有心里話想對老師說的，就趕快說吧!

主持甲：多么感人的話語，每位同學肺腑之言。知道要的班會課，許多同學早早親手制作了禮物，想送給敬愛的老師。同學們，拿出本文來自小草言小網禮物，獻給可敬的老師吧!(生送禮物)

主持乙：禮物雖小，但代表的是的感激之情，熱愛之心。老師，您教會人生的首樂曲，您奏響人生的樂章，您永遠是心海那永不落的太陽。讓為您祝福。

請聽合唱《為太陽祝?！?/p>

主持甲：老師，知道，您不需要鮮花和掌聲，您不看重享受和金錢------

主持乙：您要的是的勤奮和求知，您要的是的進步和成長。

主持合：老師，您聽吧，現在就回答您。

(全班起立，齊讀：民族，，將來，要自尊、自律、自強、自信，刻苦學習、勇于，奮發向上，走向輝煌!)

主持乙：最后讓一起說：

全體學生：謝謝您，老師!

主持合：教師節聯歡會〈感恩老師〉到此結束

謝謝大家!

教師節聯歡會主持詞二

男：各位領導，

女：各位來賓，

合：老師們、同學們，大家好!(敬禮)

男：在這激動人心的時刻，全校師生歡聚一堂，在第十九個教師節即將來臨之際，我們慶祝成績、放飛理想。

女：在這繼往開來的日子，大慶中學喜氣洋洋，把收獲的喜悅和前進的激情，書寫在開學典禮和運動會上。

男：大慶中學歷經23年風風雨雨，不斷創造輝煌業績，在大慶教育天地中書寫了一首首壯麗的篇章。

女：學校全體師生員工和衷共濟，全市第一所省重點仍然奮勇前行，不同凡響。

男：剛剛過去的學年里，在新一屆領導班子的帶領下，學校各項工作蒸蒸日上。

女：剛剛結束的高考中，文、理科培養率全市第一的業績，實現千百學子寄予的厚望。

男：昨天，回顧慶中的一切，我們——(合)自豪驕傲!

女：今天，目睹慶中的輝煌，我們——(合)心潮激蕩!

男：此時此刻，歌聲與微笑不能忘記所有辛勤耕耘、潑灑青春的教育者。

女：此情此景，鮮花與掌聲必須記起那些默默無聞、無私奉獻的老師。

男：加減乘除，算不盡您付出的艱辛。

女：詩詞歌賦，頌不完您作出的貢獻。

男：忘不了您和風細雨般的叮嚀，蕩滌了我心靈上的塵埃。

女：忘不了您浩蕩東風樣的話語，鼓起了我前進的風帆。

男：因為您一片愛心的澆灌，才會有桃李的絢麗。

女：因為您一番耕耘的辛勞，才會有稻麥的金黃。

男：假如我能搏擊藍天，那是您給了我騰飛的翅膀。

女：假如我是沖浪的勇士，那是您給了我弄潮的力量。

男：愿我們的謝意編成一束不凋的鮮花，給您的生活帶來無限芬芳。

女：愿我們的祝?；饕皇准で榈臍g歌，助您的事業——

合：譜寫更加靚麗的篇章!

男：微風拂面、旭日高揚，九月的季節秋高氣爽。

女：高朋滿座、鼓號震響，美麗的校園歌聲嘹亮。

男：尊敬的老師們，收獲的季節同樣要播種希望，讓我們團結一致、奮發向上。