導語：如何才能寫好一篇親密敵人臺詞，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

《親密敵人》是老徐徐靜蕾的個人第五部導演作品。作為一名此前的“玉女”演員，老徐對于電影顯然有著不一樣的野心。老徐最初的三部作品《一個陌生女人的來信》、《當夢想照進現實》、《我和爸爸》都是文藝清新口味的試水之作，而這也與她一直以來在自己博客中嫻靜婉轉、熒幕上楚楚動人的知性形象十分契合。而到了《杜拉拉升職記》，徐靜蕾用180°的大轉變告訴了大家，老徐不光可以文藝，同樣可以很商業。撇開劇情不論，我們看到的是老徐對于種種商業元素的嫻熟運用。無論是廣告的植入、俊男靚女的選擇組合、劇情的貼近生活、風光的變換絢爛以及由此帶來的養眼程度，老徐都用一種誠懇的姿態告訴著大家：這是我所表達的電影，也許不夠文藝，也許不夠純粹，也許有些粗糙，但是，這是屬于我的。

而就是這個野心，到了被稱之為《杜拉拉升職記》升級版的《親密敵人》里則彰顯的更為明顯。老徐在這部片子中從故事梗概到拍攝手法再到場景選擇、人物設置，都無不體現了她自己的思想和野心。在故事中，作為投行商務精英的男女主人公在全世界飛來飛去，足跡遍布香港、紐約、巴黎等等存在于國人想象中的國際化大都市。在筆挺的西裝、寬闊的馬路、呼嘯的敞篷跑車中恣意昂然，在談笑間將商戰與情感融為一爐。中西方的元素，恰若劇中的西餐與火鍋一般看似不可兼得而又實實在在的融匯到了這一部片子里，帶著觀眾從粵語到英文再到普通話間來回打轉，在這一重重包裝下最后凸顯的其實只是當代都市女性自身意識的覺醒：不愿只做成功男人背后的隱形人，不愿意永遠只等待著男人的垂青，我要證明我比你強，我要做我自己給你看。

《親密敵人》故事的核心：相戀七年的艾米（徐靜蕾）和Derek（黃立行）由于艾米不滿Derek工作繁忙，始終將自己視作工作的附屬而決心離開他，投身到Derek的對手投行中。在商業競爭里，同是哈佛出身的兩人見招拆招，你來我往，在刀光劍影密布卻又不見硝煙的戰場上進行著一場場的兵不血刃的搏斗。在這中間，夾雜著誤會，夾雜著第三者的曖昧情感，夾雜著當代都市人說不清道不明的復雜體會。就像艾米不懂Derek為何總是要為她安排一切，在她摔倒時不去扶她反而會站在一邊笑一樣，Derek也不懂，為什么自己已經給了艾米一切，艾米卻還是不開心和他發脾氣鬧別扭。而這一切，如果只是解釋為小女生脾氣，又顯得那么的不應該。而隨著故事的進展，Derek終于再一次認識了艾米，兩位親密的敵人在彼此的競爭以及同仇敵愾的作戰里終于再次了解對方，走進了對方原本無比親密卻又不知何時疏遠的心里，才發現原來每個人最大的敵人，其實就是心中這份丟不下、放不開的愛意。艾米終于向Derek證明了自己，故事落幕，留下一個完美的happy ending。

老徐自己在闡述這部電影的拍攝意圖時說：“就是想要給大家一個好的圣誕電影。”一句話聽來似乎合情合理，并無野心。然而，將它放到電影的播放時機，卻會聽到這句話的弦外之音：《親密敵人》的上映，正是夾在張藝謀的《金陵十三釵》以及徐克的《龍門飛甲》之間。前者是張藝謀數年耗費6億投資的心血之作，后者則是徐克帶著他最擅長的武俠回歸的3D巔峰作品。在這樣兩個大鱷洶涌來襲之際，一般導演都會選擇將檔期延后或者提前，而徐靜蕾卻用幾分類似于初生牛犢不怕虎的氣勢選擇了在這個時候出擊，讓人感嘆她的勇氣。

而回歸到電影本身，我們要討論的以及不僅僅是電影所帶來的思考，而是電影背后所引起的關注和聯想：在男權時代，女性的崛起有著怎樣的優勢和劣勢呢？正如電影中的艾米最后的歸宿一樣，即使再怎么和Derek爭鋒相對，當最后Derek向她張開懷抱，她依然會選擇來到Derek的身邊，和Derek從親密敵人，變為親密愛人。在女性意識彰顯的背后，其實還依然受著女性天然是情感動物這一天性的限制，在思考和行為中，始終是感性優先，理性不足。正如影片中各式現代潮流元素的堆棧一樣：華麗的舞會，林立的大廈，現代白領穿梭的身影，世界各國穿梭的風光，高高的紅酒杯，觥籌交錯間的寒暄，克制而完美的社交笑容，流于形式而又真實存在的勾心斗角，相互計算……將這些元素任何一個單個鋪開，都足以拍出一部讓人驚嘆的好電影。而當這些元素，單單憑借個人的偏好和喜愛羅列到一起時，就會產生一種“亂燉”的冗雜和無序感，反而弱化了片中的女性意識以及一再強調的商戰內容，讓它不免流于浮躁和簡單。

篇2

去年情人節檔期的主角之一徐靜蕾，在歲末又攜《親密敵人》卷土重來，其票房“很火箭”的結果想必會讓更多影人“愛”上愛情的。而這部內外都透著“得意”的愛情片確有可得意之處，不光是賣場上的大為風光。它的故事很簡單，就是“兩只小蜜蜂”啊飛在花叢中，吵吵架，談談情，在飛機上瞇一覺，到豪車內求個婚……身為導演，老徐好像就想著怎么“好看”、“好玩”――“職場+情場”的套路、“養眼冰淇淋”的功效(飽覽美女帥哥風情、香車風采、異域風光)……不管咋說，影片還是很能吸引那些站在窗前看風景、心馳神往“生活在別處”的普通看客。

然而這部片長100分鐘的影片，卻依然“悅目不賞心”，難以達成久違了的情感共鳴――欠觀眾一份由衷的感動。

正因如此，去年一部感動好多姑娘小伙兒和票房的《失戀33天》才叫人至今仍津津樂道。它是標準的中小成本影片(890萬人民幣)，選擇百年一遇的“世紀光棍節”(2011年11月11日)進影院，顯然有所企圖，可不曾想前有《猩球崛起》，側有斯皮爾伯格監制的《鐵甲鋼拳》；4天后，史詩巨制《驚天戰神》駕到，不久“斯”導的《丁丁》也開始了“歷險”。于是乎，當時業內預計《失戀》能入賬3000萬就算大功告成，據說弄得該片導演滕華濤從原本心里有數到“二乎”了，否則不會發“毒誓”：票房過億就結婚……很快，街上行人這樣打招呼――“你《失戀》了嗎?”

伴隨4天票房過億，《失戀》創下3.6億票房記錄，投資回報比1：20，有史以來收益率最高的國產片誕生了!而最終的“硬道理”是：“接地氣”才能真正有人氣。

《失戀》把觸角伸展到當下的情感現實。與“年收入幾百萬，出入五星級酒店”還抱怨“我們就該不睡覺”的《親密敵人》不同，《失戀》里的男女得擠地鐵坐公交上下班，要為租房沒“落停”而愁眉，其情節細節很多人都經歷過。女主角就像咱鄰家小妹，只是“二百五的腦子加一顆林黛玉的心”，她的失戀真讓人心疼――初中以來“永遠的閨蜜”搶走其相戀7年、早上還在對她說“我愛你”的預備役老公，特別是，他們當著她的面“地下秘密交往”已長達半年卻沒令其覺得哪兒不對頭!“現在這小男孩兒，情義千斤，不敵胸脯四兩”、“愛情是奢侈品，LV是生活必需品”之類的“抨擊”臺詞確實撓到癢處，戳到痛處；發生在她身上或身邊的事情，更折射出當下種種社會現象，自然能引發共鳴。

“目前的電影，外部的東西越來越多，唯獨忘記最初的情感共鳴是怎么出現的。在一黑屋子里產生效應才有電影這門藝術的存在。”1995年走出電影學院大門的滕華濤道出的是被許多師哥師弟淡忘的“電影基本原理”。難怪他在新片里讓中戲畢業的主演背誦北京電影學院校訓――“尊師重道，薪火相傳”。而教過他們的鄭洞天教授曾一再老生常談：藝術構思能力首先表現在如何關注生活。從滕同學導過的電視劇《蝸居》、《裸婚時代》便可看出，他還是挺“聽話”的，從真實生活中尋找“共鳴點”總是先于考慮“賣點”。

篇3

[關鍵詞]二次創作；影像文本；蒼涼；溫情；清醒

李安影片《色?戒》獲2007年威尼斯金師獎、第44屆金馬獎最佳劇情獎等5個獎項，可以說該片獨領2007年華語電影。但另一方面，影片又遭人詬病，使得電影評論界尤為活躍。改編拍攝名著，常費力不討好，這需要劇作者深厚的文化積淀和靈動的智慧，又因《色?戒》題材敏感，這對李安是一種巨大的挑戰。但，從容游弋于東西文化之間，“以邊緣性格和他者角度敘事”(香港影評人林沛理語)的李安擁有得天獨厚之利，成熟而不乏冒險精神，他用影像輕巧地撥開事件表層，伸至人生、人性的深邃思想層面，以戲劇性的影像弧光燭見人性的幽暗。張愛玲筆下流動的是蒼涼和冰冷之氣，李安并不任由這份冷情恣意泛濫，他在影片中“加血加肉”，以一種溫情化解蒼涼，對人性的抽絲剝繭，意味深長。本文筆者結合原著，細讀李安影像文本，發現李安的高明在于將簡單得幾乎老生常談的故事(美人計)演繹得如訴如泣，在樸實流暢，波瀾不驚的影像表層下，潛藏著深刻激烈的人性內容。筆者從文學名著改編為影像文本的角度，結合片中劇情、畫面、臺詞展開細致分析，闡釋本片成功的二次創作。

張愛玲《色?戒》的小說文本基本采用心理構架，文巾有大量意識流描寫，揭示女主人公的心理變化。怎樣用影像畫面表現人物微妙的心理，是電影創作者深感棘手的問題，善于編織故事的李安輕易地解決了此類難題。該片在敘事策略上采用的是時間結構：現在――四年前――現在，這種被打亂的時間以倒敘鏡頭或閃回鏡頭為基礎，有力地貫徹時間的統一律，從上午到晚上是一天的現實時間，而人物的思想跨越了四年之長；空間則由彼時的香港到此在的上海，完美地體現了戲劇的“三一律”原則，整部作品從美學角度看是相當令人滿意的對稱結構，另一方面，女主角王佳芝回憶的閃回鏡頭意味著從一開始就使觀眾看到此在結果，暗藏劇情的未來轉折(“棄刺”)，從而使觀眾將注意力集中在人物的心理進程，激起對女主角命運結局的好奇和關注。因而，影片一開始就營造了此種富于懸念的情境吸引觀眾興趣。

影片肌理飽滿，人物性格閃現出多元華彩。原著對王佳芝身世背景并未詳細交代，只知她是嶺南大學學生、某話劇團當家花旦，后化身麥太太，漢奸。影片添加了對女主角的生平背景的內容，并融入李安對女主角的溫情關注，淡化了原著冰冷蒼涼的氛圍。影片開始閃回鏡頭：四年前兵荒馬亂之際，嶺南大學生流亡香港(全景)；王佳芝清純得令人憐惜的臉，眼神茫然地望著周邊一切(特寫)；“父親帶走我弟弟”(對白)，王佳芝母親早喪，父親遠走英國，后來帶走弟弟，相比鄺裕民的深仇大恨，王佳芝則是化不去的孤獨寂寞，正因如此，所以才有對友情的強烈渴望。原著文本縫隙間流露：“她的手冰冷，對鄉音感到一絲溫暖與依戀。”這是對王佳芝渴望溫暖和被人關懷的心理抒寫。一般來說，電影對人物心理是難以用影像表現的，李安在片中添加了一場重要的劇情，借助人物特寫鏡頭和臺詞恰如其分表達人物特定心理：當鄺裕民激憤地說要實行“刺奸”行動，同學紛紛響應，此時鏡頭轉向王佳芝面部：與同學激昂神情不同，王佳芝恬靜地看著鄺裕民，然后輕輕地把手放在眾人手上，淡淡地說：“我愿意和大家一起。”注意，臺詞是“和大家一起”，并非同學說的“愿意參加”，此中情味值得揣摩：只因可以和大家一起，所以參加!簡單的言語透出渴望友情的肺腑之音。但事與愿違，王佳芝后來覺得大家并非當她為朋友，只是把她當作“美人計”實施的工具。小說絲絲入扣表現王佳芝的失望與懊悔：為了喬裝已婚女子。為了崇高的目的，王佳芝不得不“破身”。作為一個清純女性，對第一次性生活，她也充滿憧憬，然而同伙偏推選她討厭的梁潤生與之發生性關系，“只有他過”，把王佳芝當作看待，使她有種不甘心的委屈。更令她刺痛的是：“大家都躲著她……總覺得他們用好奇的異樣的眼光看她一像給針扎了一下，馬上看見那些人可憎的眼光打量著她，帶著點會心的微笑”。對性的神秘與禁忌使他們把她看作一個異類，排除于同志之外，“在一起商量的時候都不正眼看她”。為表現此種心情，李安反復設置一個相同動作，讓女主角多次做同一動作“關門窗”：初見易先生回來，回答同學疑問后，回房關門；“破身”后的第二天早上，王與眾人見面，皆覺尷尬，王回臥室關門；后接到易太太離港辭行電話，更傷自尊，回房關門；表哥的到來。眾人皆在房內，惟獨王隔著玻璃窗在陽臺外，這樣，鏡頭內人物的空間位置，多用“門窗”隔著，此處“門窗”道具是一種鏡頭語言，是人物之間心理鴻溝的隱喻，微妙地表現人物的心理感受，使《色?戒》的題名和主題得到了形象具體的詮釋。“色”與“戒”之間用分隔號“，”表明兩個概念，《辭源》釋“色”有顏色，女色等義，由劇情知“色”即為美色，喻指美人計，另有佛家認為“色即是空”，具夢幻性質。“戒”本義“守邊”，從字形上看“從人荷戈”，即對沒有意料到的事(意外)有所準備。《辭源》釋有防備、警告、界限等義，佛家指“戒律”，能防故名為戒(《大乘義章》卷十二)。從某種意義上講“戒”是心存戒備。此外，“戒”與片中美人計實施中的主要道具――“鉆戒”有關。片中王與眾人無論是生活還是心理都產生了隔離感。作為事關行刺全局成敗的主角。“她都不知下一步怎么走”，顯然，同伙僅把她當作勾引易某上鉤的性工具。當女性的姿色被當作“革命”的工具時。“她”是以假定女性沒有正常情感先驗地被漠視的。另一方面，相比于同學的冷漠，易先生被劇作者賦予了更多的人性閃光，原著對易先生的敘述描寫甚少。對王、易二人感情的發展階段更沒有詳盡描寫，王對易的動心只是瞬間的電光火石：“迎著臺燈，目光下視，睫毛像半色的蛾翅，歇落在瘦瘦的面上，在她看來是一種溫柔憐惜的神氣。這個人是真愛我的，她突然想，心下轟然一聲，若有所失。”本片中，李安用嫻熟的電影語言極有層次地敘述了兩人關系的微妙發展變化，同時使易先生與眾人形成鮮明的對照：土佳芝對易的幻想，正是源于她從同學處感受的冷漠(戒)，從而產生對溫柔和愛的渴望(色)。因此，可以說影片有兩條敘事線索，一是王與眾人由友至敵的關系變化，二是王對易由敵人到親密情人的微妙心理歷程。這兩條敘事線索雙管齊下，相輔相成，鮮明對照，有力地詮釋了該片深刻的人性內涵。具體如下。

初次見面后。王對同學說“并非想象中的樣了一，潛臺詞是：易給王第一印象不壞，正如小說寫道“清秀蒼白”；再次見面，雨中傳情：當大風雨吹得王佳芝狼狽不堪時，易先生給她以幫助，兩人共 在一把傘下，易不經意瞅見王含羞的神情，心中已一動；接下是牌桌的讓牌，易先生故意相讓，以至易太太說“你今天倒手氣很好!”于故作輕松：“財神爺到了!”兩人彼此心照不宣；旗袍店中的注視：王帶易先生到店中做衣服，王換上新旗袍，曲線畢現，易注視良久，說：“穿上!”這是肉體的誘惑，之后是心之交流――咖啡館的談心，臺詞尤為精彩：易：我不喜歡黑的地方。易：這樣輕松的說話――對我很難得。男人千秋萬代的事總掛在嘴邊，在他們的眼睛里，我看到同一樣東西。王：什么?易：恐懼。工于心計的易對王坦誠心中的秘密，是被王純真所感染，順乎兩性的吸引，兩人關系本應繼續發展，但影片鏡頭切換：易因事離港回上海，情節頓由迭落低谷。此時影片將兩人的關系進行暫時冷處理，畫面切換到3年后的上海：王拎著米袋孤單穿越在胡同里。王此時寄身在舅媽家，舅媽把本屬于她的房子賣了，王更無助：“我感覺我剩下的東西越來越少，”再遇鄺，再次參加“刺奸”行動，其間隱情值得推究：參加行動，是否意味著再遇易先生，使“越來越少”的生活多些期待的東西，關于這，小說和影片皆是曲筆，留待讀者、觀眾無窮的想象空間，劇情至此自然發展到上海的重逢：易先生在家樓梯口聽到久違了的王佳芝的聲音，此時畫面是――易腳步一停，冷峻的面部特寫。片中易先生深藏不露的表情下潛藏著涌動的喜悅之情，以至當王佳芝說：“也沒給你帶什么東西。”易則說：“回來就好，”簡潔傳神地表現了易的驚喜，至此，兩人早先暗生的感情火花再次燃燒，發生性關系也就順理成章了。原著對此無具體描寫，只一句：“每次跟老易在一起像洗了個熱水澡，把積郁都沖掉了，因為一切都有了個目的。”此處以王佳芝的口吻，宣泄了主人公真實的內心感受，李安根據劇情的需要，把此文字描寫轉化為三場酣暢淋漓又惹人爭議的，三場體現了感情發展的不同階段：第一場――事后，易穿衣走時，側臥床上的王目送易的離去，嘴角含笑，是獵物上鉤后的勝利之笑，還是情感充實的溫馨微笑，留待觀眾體會；第二場――事后，畫面是易的頭部背面，正對觀眾的是王痛苦欲哭的臉部，表現了作為刺客的王佳芝內心的痛苦掙扎；第三場――事后，易的正面臉部，王則背對觀眾，只聽到王說“給我一間公寓”。易聽后，凝重的臉露出一絲淡淡笑意，王的話中已清楚道出其內心的秘密：她已被易俘虜征服，想做易的女人。影片與原著不同，原著寫的是王對愛的懷疑“到女人心里的路通過陰道……她不相信那話。像她自己，不是本來討厭梁潤生，只有更討厭他……那，難道她也有點愛上了老易?她也不信，但是也無法斬釘截鐵地說不是”，張愛玲用冷冰冰的醫學生理詞匯撕去了兩性關系中情愛的溫情，李安卻還其溫情，影片中王佳芝向特務吳述職時暴風驟雨般的獨白體現了其欲罷不能：“我不但要讓他鉆進身體，還要讓他像蛇一樣鉆進心里，”影片借助這一段崩潰似的內心傾訴，和觀眾交換深刻的哲理思辨，體現敘述者與導演對人生的感悟。愛與不愛的二元沖突相互糾纏，旁觀者清。正如特務吳說：“王佳芝的優點就是她只當她是麥太太”，而易是“我相信你……我已經很久不相信人”，同是孤獨惶恐的人，最終由敵人走進彼此內心。因此，接下一場戲：日本藝妓館中的惺惺相惜，更體現了兩人知己情懷。當王嬌怨：“我知道你為什么叫我來這里，是把我當。”易咬牙：“我比你更懂做。”顯然。易對自己出賣靈魂當漢奸充滿自覺的怨恨，意識到自身的前途也像日本軍人如“喪家犬(易先生語)”，爾后，王幽幽唱出一曲《天涯歌女》：“郎呀咱們倆一條心”“小妹妹似線，郎似針，郎呀串在一起不離分”，易聽后黯然淚下，同是天涯淪落人的知音之感力透影像畫面，至此兩人超越了肉體貪歡，獲得了心靈的慰藉和契合，因而自然過渡到珠寶店送鉆戒的情節。

送鉆戒的情節，是影片重要劇情。鉆戒是影片中美麗的道具，也是兩人定情之物，原著對老易叫王自己挑鉆戒是輕描淡寫，也未買成：“店主倒已經扣上獨目顯微鏡，旋準了度數，看過這只戒指沒掉包，方才微笑起身相送。”與小說不同，李安慎重處理送鉆戒情節：(1)易給王一封信叫她幫辦事，后王把信轉交給特務吳，打開后發現信中無一字，以至鄺說“王佳芝可能被懷疑了”，此處設置懸念，觀眾不免為王佳芝擔憂，后當王懷揣此信來到易指定的地點時，觀眾方才釋然：原來是易先生讓王佳芝自己挑選鉆戒!此種劇情處理，是顯易先生的溫情。(2)兩人一起走在去珠寶店的路上，小說寫王佳芝茫然無助。李安此處借助一組成功的景深鏡頭，采用對比的電影語言，既揭示王與組織的疏離，也體現了工與易先生的親密關系：兩人相擁著走在去珠寶店的街上，恰似一對平常的戀人。攝像機追隨著兩人的運動，縱深處是上海街上建筑物和人群(遠景)，中景是陌生人在街上行走或交談，處于前景的是王、易二人，尤其是鏡頭著重對準王尋覓的眼睛。這樣，空間成為一種微妙的暗示，構成一種鏡頭內部的潛對話：那就是無論各人在做什么，彼此間都成為對方的闖入者，因為彼此不能溝通。這樣李安把工佳芝與他人的沖突含蓄微妙揭示：作為事關刺奸成功與否的重要人物與組織的疏離顯而易見。而另一方面，易先生離她如此之近，手攬著她的腰，那么的親切，呼應了原著中“只有更覺得是他們倆在燈下單獨相對，又密切又拘束，還從來沒有過”，此組景深畫面成功地表達了王佳芝喜怒哀樂的情緒和微妙的心理落差，在李安既隱晦含蓄又富于張力的鏡頭表現力下，影片主題恰到其分地得到體現，人與人之間的緊張關系溢然而出，李安通過深度空間的場面調度來全面客觀地傳達出情節的復雜性，大量的景深鏡頭，使戲劇的沖突從流暢的鏡語中通過，并呈一氣呵成之勢，讓鏡頭不知不覺地傳達出敘述者導演悲天憫人的視點。正如馬爾丹所言“這種導演手法的令人感興趣之處主要就在于它大膽地將特寫鏡頭同全景容納在同一個鏡頭中，從而使景物的存在環境增加了一種有助于進行分析的鮮明性，增加了一種心理沖擊力，使整個畫面構圖具有一種罕見。的美學力量，富于人情味。”取鉆戒的一幕：易說：“我對鉆戒不感興趣，我只想看它戴在你手上的樣子，”工此時感情堤口完全崩潰，以致最終放棄“刺奸”行動，因此，相比原著，工的“棄刺”行動極為自然，令人信服。李安在影片中極力渲染王佳芝令人同情的遭遇：由于親情的消失，友情的疏遠，而出意外的是，想象中的敵人易先生的溫情卻讓她備感親切。她不是經專門訓練過的特工，屬于業余性質，身上有正常人性的弱點，極易陷入曖昧的關系，易先生并不僅僅把她當作泄欲的機器，而是把她當作一個可以分享自己情感秘密的親密異性，攜帶著溫情與呵護成分，他們之間有著超出肉體外的較人性化的關系。

以上可知，影片中易先生人性中的閃亮超出了人性的幽暗，而鄺等人則與之相反，因而人物關系發生了傾斜，也就顛覆了我們以前習慣的漢奸形象，因而心理上產生了強烈的不適和震撼。但是，無論是蒼涼的張愛玲還是溫情的李安，設置了王悲劇結局。張對愛情的質疑使其對王的愛情進行了反處理――王以生命為代價的愛情換來的卻是情人的無情殺戮!男性的自私陰暗使單純的女性走向死亡。張愛玲采用的是女性話語敘事；李安同樣設置了此種吊詭的影片結局：就是那個被她拯救的人簽署了她的死亡執行令!被親情、友情棄的她，因“感覺剩下的東西越來越少”，所以去尋找飄忽的愛情，可悲的是即使偶有所得，最終也只是“白茫茫大地一片真干凈”，真應了片題《色?戒》中的“色即是空”。這最后一筆，冷靜而清醒，它說明了劇作者并非要抹去抗戰悲壯的歷史底色，為漢奸辯解。李安站在歷史的高度，比張愛玲更為清醒的是，其影像文本并非只道男女之事，它已涵蓋了超越性e的人性內容。因而本片最后影像畫面的處理視角比小說的結尾更為廣闊和深厚。小說結尾呼應井頭――易先生家的牌桌，而影片結尾則采用俯拍鏡頭(全景)：光線暗淡的南效石礦場處決現場，灰暗的天空籠罩之下，學生渺小身影和不時傳來的凄哀哭泣聲；正面是迎面而來的巨大山巒，山巒低處則是黑暗的深淵，學生面對深淵，這樣，人物被處理成一個個渺小的形象，使人感到人物被世界所吞沒，構成了物(天空、山巒、深淵)的獵獲物，人被物化了。另外，加上俯拍，人更顯渺小，“將人壓降到地面，從而使觀眾感到人在道德上的壓抑，使人成為一種處于難以擺脫的定數論中的物件，一種命運的”，鏡頭中天空越近、越大，恰似法國象征派詩人波特萊爾詩：“天空是巨大的黑色鍋蓋”，人的巨大壓抑感由此而生。所以說，李安將原著中的女性話語提升為人類普遍話語，人性的復雜多元、人生的各種支配因素等等皆潛藏其間，形成本片富于張力的戲劇故事。

篇4

導演奧利維和寧春艷認為，科爾泰斯劇作最大的魅力就是“張力”。這種張力來源于縮小視角的處理。科爾斯泰常常在劇作中只關注一個點，比如欲望，然后使用最簡潔的材料反復渲染這個點。這種“微距”的手法排除了很多不必要的干擾，得以讓人物的內心完全在語言這個媒介里釋放。所以在這個以交易為背景的故事設定里，常規下理應存在的許多戲劇元素都是缺席的，連惟一點綴在戲中的音樂，都是點到即止，完全為對話服務。整出戲從頭到尾除了一小部分讓人浮想聯翩的肢體暗示外，就是滿坑滿谷的語言較量。這種純心理思辯的戲本不是太“親民”，可是戲劇節甫一開鑼，《孤寂在棉田》就受到了一票難求的熱待。在初夏微悶的蓬蒿劇場里，加座的小板凳擺到了演員跟前，似乎并沒有人嫌它“晦澀難懂”。

“科爾斯泰的戲劇總是圍繞欲望的。”奧利維說。“角色想要得到一些曾經擁有過，眼下又缺失的東西，可又總是做不到。”舞臺上的兩個人的確兩手空空，一無所有也一無所得的。他們徘徊于愿望與失望之間，想做點什么可又總是失敗。“孤寂”也許就是指這種求不得苦。就像角色“顧客”說的，這是一場窮人的假交易。這場交易寂寞地進行到最后，貨物是情感，貨幣也是情感，“欲望”則成了所有行為最大的動力和阻力。

BQ=《北京青年》周刊O&N=奧利維·馬西斯&寧春艷

欲望是什么

BQ：這出戲里的欲望到底指什么？

O&N：這里的‘欲望’要放到更廣義的環境里去思考。你可以根據想象對號入座。“商販”和“顧客”，是法國當代戲劇兩個非常具有代表性的戲劇人物，因為這兩種人的關系指代了一類關系。好比主人和仆人，斗牛和斗牛士，夫妻、情人之間的關系。這樣兩類人因為相輔相成的欲望而膠黏在一起，相互斗爭又相互依存，互相撕咬卻又離不開彼此，切掉了一個人，另一個人就不復存在了。戲里顧客的欲望，觀眾感覺到稍微有點強烈，但商販也有欲望。商販好像在拽著顧客，在勾引他什么。所以這里的欲望有很多種，是很多人的，是大眾的。

BQ：就像最近流行一個詞——“親密敵人”。所以這出戲更像是一場較量了？是什么時候開始的，又什么時候分出的勝負？

O&N：這個戲用了一個半小時繞圈子，直到最后一句臺詞，法國演員說：“沒什么！”中國演員問：“什么武器？”到了這個時候觀眾才明白，前面的一個半小時都是鋪墊。而從這句話開始，才是真正動真格地挑戰。也就是戲結束之刻。至于輸贏，沒有很明顯地感覺到,對吧？觀眾可以自己去想象。

像聽音樂一樣看表演

BQ：長達一個半小時的宣戰，居然是由一個說中文的中國演員的和一個說法語的法國演員“雞同鴨講”。為什么會想到用中法兩國演員以及中法雙語混搭表演？

O&N：也許是因為，現在法國和中國的關系就好比戲里商販和顧客的關系一樣，我買你點東西，你買我點東西。又像情人，你誘惑我一下，我誘惑你一下。有種相輔相成的微妙的東西。也是有哲學教化意味的。

科爾斯泰自己說過，這部戲有點像法國十八世紀時流行的哲學說教，就是哲學家們通過文章向社會提出問題傳達思想，借此教化社會。這個戲對大眾的心理挖掘很深，你別看它很小，就是兩個人，但是它有很多可以琢磨的東西。

雖然在80年代這個劇本創作的時候，中法關系還不像現在這么密切，但現在用這種方式把它搬上舞臺，實際上我們從某種程度來說，想表達的還是和當初一樣的東西。“商販”與“顧客”，是個永恒的關系設定。

BQ：在戲快結束的時候，顧客說了一句：“讓我們都成為一個‘零’吧，互不切入平行，各自滾動。”這個“零”又是什么？

O&N：零是一種否定。零是一切，又什么都不是。就像“結束就是開始”。

寰球同此娛樂

“阿湯嫂”來京一展冰上風姿

因主演《蝙蝠俠前傳》而被受追捧的好萊塢紅星、舞蹈家“阿湯嫂”凱蒂·赫爾姆斯（Katie Holmes）即將造訪中國，受邀加盟“2012冰上盛典”花樣滑冰巡演。6月12日，她將在北京首都體育館，與激情四溢的匈牙利小提琴家埃德溫·馬頓、臺灣實力唱將黃小琥，以及奧運冠軍伉儷申雪趙宏博、“冰上王子”普魯申科等花滑大腕，聯袂呈現全明星版的“冰上蝙蝠俠”。

現年34歲的凱蒂·赫爾姆斯自從嫁給了比自己大16歲的湯姆·克魯斯之后，一直是媒體關注的焦點。在公眾面前，凱蒂是一名深愛孩子的母親，一個年輕的時尚標志，其實在丈夫的光環之下，她還有著自己鐘愛的電影、舞蹈事業。細數凱蒂的眾多代表作，《蝙蝠俠前傳》是最為深入人心的一部大作。

據主辦方介紹，此番“2012冰上盛典”的中場集體滑靈感來源正是凱蒂主演的《蝙蝠俠前傳》。6月12日首體將會變身為一座夢幻式的盛大冰場，在電影《蝙蝠俠前傳》主題曲的帶動下，奧運冠軍申雪趙宏博、“冰上王子”普魯申科、“花滑天才”科特·布朗寧、美國花滑時尚男女約翰尼·威爾和埃麗薩·齊茲尼等世界冠軍，將會整體綻放于燈光絢麗的冰面上，屆時，凱蒂將在冰上亮相，成為該演出部分的一個時尚化身。

《黑衣人3》IMAX3D版穿越全國

探員J（威爾·史密斯飾）穿越時空回到1969年，與當時29歲的探員K執行任務，共同阻止Yaz毀滅這個世界……為了讓更多人感受到威爾·史密斯的神奇歷程，5月25日，《黑衣人3》IMAX版于全球所有IMAX影院同步上映，這其中也包括中國的67家數字影院。

篇5

4位主演姚晨、吳秀波、賈景暉、張萌互爆猛料，尺度大開，看完了千萬別喊“hold不住”啊！

姚晨：萬萬沒想到壓力這么大

戲里角色：“被小三”的大齡御姐羅鸝

1.3億投資，164天拍攝周期，還未開機就被5家衛視預訂……這樣的關鍵詞充斥在《離婚律師》的各種宣傳稿里，甚至在開播之前就已經有人把這部戲稱為“年度戲王”。超高的期待，也讓身為女一號的姚晨產生了超高的壓力，已經闊別熒屏5年的她不禁感慨：“萬萬沒想到拍攝《離婚律師》是一次這么大的挑戰。”

姚晨說，自己上一次感受這么大的壓力，還是和孫紅雷拍《潛伏》的時候，戲里那個大大咧咧的翠平，在戲外無時無刻不在糾結“天哪這個角色我要怎么演”。眾所周知，《潛伏》播出之后，姚晨一躍成為最具觀眾緣的女星，登大銀幕，結婚生子，投身慈善……日子過得風生水起。時隔5年再度出山，頂著巨亮光環，拿著巨額片酬，也承受著巨大的壓力，這種壓力來自于四面八方。

“這部戲要是砸了，我好像要對不起很多很多人。比如，開拍之前，這部戲就賣了好幾家衛視，然后包括制片方探班的時候也會提到他們的期待：這部戲一定會成為熱播劇，這一切就靠你們演員啦！來自市場的壓力是無形的，而你作為主演自然會形成一種責任感。”

除了心理上的壓力之外，姚晨也接受到了來自自己身體的抗議。去年7月，姚晨生下兒子“小土豆”，隨后就以不可思議的速度瘦身復出。先是在10月為自己主演的電影《控制》賣力站臺，宣傳期剛過，她又立刻加入到《離婚律師》的劇組中，此時距離她生產僅僅4個月的時間。

“我答應接演《離婚律師》的時候真是高估自己的體能，覺得產后4個月出來拍戲，應該差不多了吧？但是4個月真是不行，每天像上發條一樣，體力受不了。”姚晨開玩笑說，“當時有幾天是連夜逃出北京城的心都有了。”

剛剛升級為“小土豆他娘”的姚晨，卻接了一部與離婚有關的戲，再加上她本人離異的經歷，種種因素累積起來顯得有些尷尬。不過，大方的姚晨卻沒有絲毫回避，在訪問中爽朗地表示：“我沒有什么陰影，上一段婚姻早在我結婚前就走出來了。但是在公開場合談我離婚，我覺得有可能對對方造成傷害。” 她更不忘補充說，拍完《離婚律師》這部戲，自己更堅定地相信愛情了。

姚晨爆料

“處女座”吳秀波超級較真兒

“當時接戲的時候聽說搭檔可能是吳秀波，我就覺得有意思。上學的時候我們老師就說，演員只要一選對，你的戲就成功一半了。能把我們倆湊一塊，這是制片人的本事。總結吳老師的優點――當然他帥就不用說啦，我覺得吳老師的優點是作為‘處女男’，非常認真和較勁。我們戲里戲外的關系有點神同步，經常是今天剛達成共識，過兩天因為戲的事又較勁起來。我們是一對親密的敵人，現在拍攝結束了，但我們時常想念彼此。”

吳秀波：和姚晨拍戲賠大了

戲里角色：戴“綠帽”的離婚律師池海東

“挺能吵的啊，戲演得還不錯嘛……”

“土豪，我們和好吧！”

這樣的對話，常常在吳秀波和姚晨之間發生。難怪外界風傳，兩位大咖在拍攝過程中關系緊張，就連跑宣傳時沒有同臺出現也被視為不和的證據。波叔說：“這兩個角色從事同一行業，我們倆也一樣；他們站在各自的立場上，誰都看不慣誰，我們倆也一樣；他們吵架的時候恨不得吃了對方，我們倆也一樣。”

“恨不得吃了對方”并非夸張，吳秀波和姚晨吵得厲害的時候，不僅互不理睬，連整個劇組的人都不敢上前，制片人調停也不管用。用波叔的話說：“我們倆好歹也算是‘上線’的演員，吵到后來不僅制片人來了，連雙方經紀公司的人都來了。”剛開始的時候兩人常常湊在一起討論劇本，后來姚晨索性把椅子搬到距離吳秀波八丈遠的地方。不過，觀眾不用擔心大姚和波叔的關系，因為倆人吵來吵去其實都是為了戲，自稱“不懂和女孩和好”的吳秀波還專門從家里翻出不少“貴重物品”作為送給姚晨的“道歉禮物”，他因此開玩笑說，和姚晨合作自己“賠大了”。

如果不是拍這部《離婚律師》，我們恐怕很難聽到吳秀波談情說愛，已經身為人父的吳秀波一點都不諱言離婚這件事。“就像人生在世，想到生的主題，就很少想到死的主題一樣。很多年輕人在結婚時，也從未想過離婚這件事，但不想并不意味著它不在。如果每一對情侶，都能有著‘如果有一天我們終將分離，那一刻需要保持一種什么樣的心態’這種念頭的話，也許能讓婚姻變得更加幸福和美滿。”

吳秀波爆料

姚晨天性很純真

“這部劇中所有的演員都是非常專業和優秀的，很開心能跟姚晨在一起拍戲，她是一個非常專業的演員，同時也是一個天性純真的女孩。在整個拍攝過程中，與她合作的感受，真的能和劇中池海東與羅鸝的感受，在某種程度上劃上等號。”

賈景暉：吳秀波最愛“臭美”

戲里角色：心靈嘴賤的律師助理潘小剛

“導演，你從哪兒找的這個男演員啊，沒法跟他演戲了！”

在拍攝一場“激烈對峙”的戲份時，姚晨把手中的道具錄音筆舉到賈景暉面前，賈景暉定睛一看――對眼兒了！這下把姚晨給逗的，一邊兒嚷嚷，一邊兒笑得腰都直不起來了。

雖說剛剛從話劇舞臺跨界到電視圈，賈景暉演起大咖們的“小伙伴”來一點都不怯場，作為吳秀波戲中的助理，賈景暉多次與姚晨飾演的羅鸝展開正面交鋒，還常為吳秀波擋住當事人的無理鬧事和騷擾……賣萌耍賤，有模有樣。就連導演楊文軍都夸賈景暉“演了一個前所未有的”。

賈景暉非常謙虛地用“良師”和“益友”來分別評價吳秀波和姚晨，他還爆料說自己進組前曾經在腦海中想象了無數次第一次與吳秀波和姚晨見面的場景，該如何客套寒暄。誰知第一次見到吳秀波，波叔就“擠眉弄眼”地和他打起招呼來：“小剛，你來啦！等你等了好久。”瞬間就拉進了兩人的距離。

聊起對吳秀波的印象，賈景暉連連用了幾個形容詞：斯文、儒雅、還有……愛美。沒錯，吳秀波是個非常臭美的帥大叔。“大叔在拍戲的時候特別自信，完全沒有人能搶他的戲，不過他跟我在一起最介意的一件事就是比誰的衣服比較好看。”

賈景暉說，有一天，他穿一身西服出現在片場，吳秀波看見了馬上就問：“小剛，你這身衣服是自己的還是服裝準備的？”聽賈景暉說這是自己的衣服，波叔上下打量一番，慢悠悠地開口問：“哦……這是什么牌子的啊？”最搞笑的是有一天，賈景暉和吳秀波兩個人莫名其妙地同時穿了一套緊身西裝，兩個人一碰面就哈哈大笑：“天啊，我們這哪像是律師事務所啊，客戶選擇我們一定不是因為我們打官司打得好！” 不過，當被問到自己與搭檔吳秀波誰更帥氣的時候，賈景暉一點兒沒給波叔留面子，開著玩笑表示：“當然我更帥！”

姚晨是賈景暉所在話劇團的老朋友，兩個人有無數共同話題和共同的朋友。進組第一天拍的就是賈景暉和姚晨的對手戲，賈景暉對導演說：“導演，這是我的第一場戲，我有點緊張。”誰知姚晨聽了連連擺手：“不不不，你別這么說，我也很緊張。”

回憶起這164天的拍攝，賈景暉開玩笑說：“拍著拍著所有的人都老了，考慮到后期剪輯，所有的人都要嚴格控制體重和膚色。”有一段時間，賈景暉連著好幾天沒有拍攝安排，等再回到片場，眼尖的吳秀波沖他說的第一句話就是：“你怎么曬這么黑！”隨后波叔還即興加了一句臺詞，“小剛，你最近怎么這么黑啊？”賈景暉也靈機一動接過來說：“我前幾天去度假了，沒擦防曬霜。”這才解決了“穿幫”問題。

賈景暉爆料

這次給姚晨打120分

“大姚是個很有魅力的女演員，特別是她笑起來能夠感染很多人。在《離婚律師》這部戲里，她有1000多場戲，而且演的一位律師。她的臺詞里有大段的法律條文，在劇本上一段詞能有足足3行多，而且是不能有任何錯誤的，說實話讓我去記那些詞我都會流汗，更何況是一個剛剛做媽媽的人。因為工作壓力大，很容易焦躁和苦悶，我經常看到她特別焦慮，大家都很心疼她。但是姚晨真的很厲害，天生就是吃這碗飯的人。如果讓我給她在這部戲里的表現打分，我給她打120分！”

張萌：我沒勇氣做全職太太

戲里角色：的全職太太焦艷艷

張萌在劇中飾演池海東的“極品前妻”焦艷艷，不僅打扮性感出位，所作所為也讓人又憐又恨，以至于張萌一再澄清：“我和焦艷艷一點兒都不像，我特別通情達理。而且我覺得焦艷艷是生活的弱者，而我當然會努力做生活的強者。”

出演焦艷艷這個角色，可謂是張萌的一次“顛覆”：扮“兔女郎”亮相，穿低胸裝“”吳秀波，還有掌摑波叔的“動作戲”。首次和“國民男神”搭檔就使出這樣“十八般武藝”，讓張萌很有壓力。“我也不知道為什么，對波叔總有一點不可名狀的小畏懼。沒想到我們剛一進組就拍親熱戲，我很緊張。但是波叔用真哭帶動了我，看到他流淚，我一下子就進入了狀態。” 片中吳秀波的小胡子相當有成熟男人味兒，但張萌親起來卻不是這么回事：“拍戲的時候我親了半天都沒找到他的嘴。”

張萌戲稱自己拍完這部戲已經成了“動作女星”，那場掌摑吳秀波的戲，心軟的張萌怎么也下不去手，拍了好幾條導演都不滿意，吳秀波索性豁出去要求她真打。張萌說：“一巴掌下去，他的臉瞬間就紅透了。”

除了打人之外，張萌挨打的戲份更是數不勝數：家暴戲中被抽巴掌，嘴角都被打出了血；被男演員把頭按進泳池，“旱鴨子”嗆水差點出了危險；拍跳樓戲，險些把自己和吳秀波的胳膊都拽脫臼……難怪張萌說自己在拍這部戲的時候壓根兒就沒想過減肥這碼事，又是吃牛肉又是煲湯，就為了“長點力氣”。 盡管如此折騰，張萌一點沒后悔。“因為是和吳秀波、姚晨一起合作，這真的是一部讓演員沒法拒絕的戲。而且據我所知好多演員排著隊希望能上這部戲呢。”

雖然張萌說自己能夠理解焦艷艷這個人物，可是演完這部戲她就對“全職太太”這個身份心有余悸：“我覺得我堅決不會做一名全職太太，那得需要多強大的內心啊！因為你有可能會被家人冷落，有可能會跟不上愛人的腳步，有可能會被社會慢慢淘汰……這不是每個人都能做到的。所以我其實特別佩服那些能把家庭維護得特別好的全職太太，我是沒有那個勇氣。”

張萌爆料

被吳秀波電到頭發豎起

“和吳秀波演戲一定要給自己建一個‘絕緣體’，否則會被他電得無法演戲。我記得我們倆見面第一場戲就是吻戲，而且還是狼吻！那簡直是電到火花四濺，頭發都豎起來了。而且一拍就是整整半天！拍完這場戲，后面的一切就都順了，因為不可能再被電到了，再電就電死了！”

篇6

一、夸張、想象和創意

電影中充滿了無窮的想象和夸張的描述，影片的場景也非常唯美，從充滿質感的山洞懸崖，到洋溢著熱帶風情的樹林，到最終麗日藍天、沙灘海洋的彼岸。從最荒涼的沙漠戈壁，到色彩濃墨重彩渲染，再到沖刺太陽時的莊嚴，配合著3D效果，把一個原始世界鮮活生動而又不乏真實地展現在觀眾面前。

片中的原始人們身手敏捷堪比蜘蛛俠，在山崖石壁之間跳躍奔跑不費吹灰之力：瓜哥身材胖胖的、肌肉發達、健壯有力，總是可以一只手就把家人拎起來扔進洞穴，甚至在世界末日之時分別把另外六個人扔到山崖對面，是個??嗦嗦但愛護全家人的可愛老爸；小伊身材健壯豐腴，古銅色的皮膚上微微幾點雀斑，雖不清秀，但很可愛，這個叛逆的女孩，向往著外面的世界，討厭山洞里一成不變的無趣生活，在遇到蓋后和蓋逐漸產生了美麗的愛情；而蓋是個游牧部落的族人，聰明能干，滿腦子都是主意，但身材瘦弱的不像原始人，倒像是個穿越到過去的現代人，肩負著帶領咕嚕一家逃離世界末日的神圣使命；媽媽溫柔美麗，對瓜哥言聽計從，對孩子舐犢情深；奶奶和瓜哥之間總是彼此看不過，每次二人拌嘴，總是產生無窮笑點；而小兒子，總是瘋狂咬人，就像一只充滿力量呆呆傻傻的小寵物。

整部電影畫面夸張但又非常自在，幾個主人公形象色彩艷麗、充滿張力，看上去就非常討喜。

電影很多情節的設置，充分地展現了夢工廠人的豐富想象力和無窮的創意。爭奪鴕鳥蛋的場面就像是一場足球與橄欖球的聯合比賽，奔跑、沖撞、鏟球、射門，讓觀眾像看了一場激烈角逐的球賽一樣刺激；蓋給小伊做的鞋子，竟然是一雙雪地靴，不禁讓人想問一句：是UGG牌的嗎；拍照片不需要相機，直接一塊石板拍過去，就成了全家福的浮雕，好似一塊平板電腦……此外，烏龜可以飛上天，海豚住在陸地上，貓和虎難以分辨，狗簡直成了四不像，蜂群可以做熱氣球，食人魚和鳥結合，成了食人鳥……對現有動物的形象重組，構成了原始社會的動物形象，正是世界進化的方向。

總之，是電影編劇人員是花招無窮，讓電影情節笑點百出，快速的節奏讓觀眾如坐過山車一樣的過癮。

二、偉大的父愛

片中最感人至深的就是偉大的父愛，瓜哥永遠在為一家人的生計而努力。然而，保守守舊的老爸和叛逆大膽的女兒之間逐漸產生了隔膜，每天晚上的故事都是：從前有一個女孩，她不聽爸爸的話（她偷偷跑出山洞），然后她就死了……讓人聽來好笑而又無奈。瓜哥堅持“新的就是壞的，永遠不要不害怕，永遠不要不小心”，為了安全他讓家人永遠呆在洞里，洞里縱然無趣，但與家人在一起的幸福和快樂永遠是瓜哥動力的源泉。

而每天搶到鴕鳥蛋來吃的時候，他總是最后一個吃有時甚至吃不到，那句“我上個星期已經吃過了”讓人聽了禁不住要流淚。可愛的爸爸，就像全天下所有的父親一樣，他只能給子女一些賴以生存的鴕鳥蛋，也許他沒那么大能力，能給子女最好的，但他會把自己所有的，通通奉獻給子女，盡可能地讓他們快樂。作為一家之主，瓜哥扛起了一個作為大家長的責任。

然而蓋出現后，很快撼動了瓜哥一家之主的地位，從前對瓜哥言聽計從的家人們，在一次一次被蓋拯救化險為夷后，被他滿腦子的主意所打動，把蓋奉為偶像。頑固而失落的老爸不甘于失去地位，想出好多瘋狂的點子試圖重拾家人的愛戴：把人拍在石頭上讓人痛得半死的相機，戴著走路會讓人摔倒的遮光鏡……瓜哥種種充滿創意而又無比荒誕的發明新鮮出爐，力證自己是個有主意的人，然而這似乎沒有獲得大家的好評，真是讓瓜哥窘迫、觀眾捧腹……接下來，蓋和瓜哥陷入焦油，兩人聯起手來，武力與聰明相結合，在皮帶猴的幫助下，扮作花枝招展的母老虎，吸引一只公老虎，將他們拖出了泥潭。大家又過上了美好的生活。瓜哥不再被遠離，而且和蓋結成了好朋友，受到了歡迎。

然而，小摩擦、小和平、小快樂的氣氛還沒有過去，毀滅性的災難就到來了，洪水、地震、山崩地裂，一家人在席卷而來的災難面前狂奔，

驚心動魄的奔跑，在最終的一片山崖前停下來。這是生存和死亡的分界線，勇敢的老爸再一次承擔了守護全家人的責任，瓜哥和家人一一擁抱告別，的確老套的情節但一點都不讓人厭煩，小伊和老爸冰釋前嫌，久久地擁抱在一起。原來，他們都愛對方，只是忘了說出來。

將家人平安地送過去之后，山崩地裂，把瓜哥埋在了山洞里，孤獨的瓜哥思念家人，在墻壁上畫出了家人的形象，而他仿佛看見了奶奶媽媽小伊弟弟，手牽著手笑著在他面前。

看到這一段，影院里很多人都忍不住哭了，包括我，為父愛的偉大和無私，每到這時，我總能想起關于自己和爸爸的事情，去年大學畢業的時候，男友決然和我分手，那時候的世界仿佛崩塌了，我執意自己坐火車去四千公里外的烏魯木齊想挽回這段感情，那些天，我從沒見爸爸如此難過，從前的他，總是仿佛在女兒面前什么都扛得起，爸爸說：“姑娘你要是有個三長兩短的，我首先就活不下去了。”我從不知道自己在父母心中如此重要，爸爸也是像片中的瓜哥一樣，一直很愛我，只是忘了說出來。經過了這件事之后，我和爸爸的關系也越來越親密，我也決定，就在他們身邊不遠的地方工作，讓他們能時常看見我，我可以經常回來幫忙做家務，他們也會給我做我喜歡的東西吃。遠離繁華的都市，也許機會沒那么多，出息沒那么大，但離他們近了，我才心安，如果一年見一次，那么這輩子，還能見幾次，一生不過短短幾十年，還能陪父母多久，我不要遠離他們尋找我自己的美好明天，寧愿放棄一些東西陪在他們身邊，讓他們關懷我、絮叨我、陪伴我。

爸爸媽媽撫育孩子就像是老鳥對小鳥的愛護，辛苦把小鳥養大，他們明知道有一天小鳥終究會飛走，就算含著淚為小鳥在遠方筑巢，也依然不離不棄，他們不圖回報，不求防老，只要小鳥能自由自在地飛翔，哪怕不能在自己身邊，哪怕也許一年都不能見到一次，也心甘情愿。

這時我多怕電影就此結束了，把瓜哥留在這里孤獨死去，把家人們放在另一邊留下永遠的遺憾，好在編劇沒有這么殘忍。這時，瓜哥的智慧如小宇宙般爆發了，他在之前蓋用火嚇走嗜腐鳥的啟發下，用一副骨頭和一群鳥做成的諾亞班機，帶著鸚鵡虎、小狗道格拉斯和其他看上去奇奇怪怪的寵物，飛到了彼岸，來到了家人身邊。看到瓜哥在就要被山洪吞噬的前一秒乘著諾亞班機飛出來的剎那，我相信此時觀眾們都已經熱血沸騰了，而臉上想必還掛著剛才感動和難過的眼淚，又不自覺被滑稽的瓜哥逗得笑了出來，怎能不讓人笑中帶淚。新式飛機駕駛員瓜哥先生從天而降，大家禁不住喜極而泣，熱淚盈眶，瓜哥把小狗道格拉斯送給小弟說“男孩子應該有個寵物”，那時我覺得瓜哥真是帥極了！

三、美好的“明天”

叛逆的少女小伊渴望山洞外的世界，不甘于每天活在黑暗里，她清醒地意識到“生活”與“活著”的本質區別，山洞里的一成不變的生活周而復始，沒有樂趣，當她順著一道透進山洞的光追出去時，發現了“火”和它的制造者“蓋”，神秘而可愛的火，是新奇而美麗的生命火焰，它美麗、綻放光芒，卻也會將觸碰它的人刺痛，就像“改變”一樣，改變可能是艱難的，但不改變，卻是最無趣的。

邂逅蓋以后，另一個無比新奇而刺激的世界仿佛對小伊敞開了大門，隨著蓋在種種危險面前展現出的智慧，全家人逐漸接受改變，不再懼怕未知事物，而是享受新事物帶給生活的美好，并且依靠智慧一次又一次地脫離險境，最終到達美好的“明天”。

當一層又一層絢麗美好的風景，如畫卷般鋪開映入你眼簾的時候；當一個又一個新的發明，救原始人們于險境的時候；當山洞不復存在，他們從自己內心的山洞――那個對世界保守而停滯的認知中解脫出來的時候；不僅僅原始人們，連觀眾都接受了一個觀念：人要打破對改變的恐懼。

藝術是源于生活而高于生活的，電影藝術即是如此。看一部電影，覺得很好笑，一笑了之，而沒有從中獲得生活的感悟，不如不看。雖然瘋狂原始人是一部動畫電影，但私以為是老少皆宜的，孩子們看了可以增進與父親感情，朦朧地有了“改變”“明天”的概念，有利于正確人生觀和價值觀的樹立；成人看了，會重新思考改變的力量，放棄因循守舊的思想、擁有踏出去的勇氣。對生活的憧憬和理想一下被點燃，信念得以重建。

此刻在我腦海中不斷重現的是原始人們在巨樹的頂端，蓋將火把熄滅，全家人沉浸在綻放的滿天星辰和閃閃發光的銀河的魅力之中。相信對于視夜晚外出如死亡的咕嚕家族來說，這是從未見過的奇異美景。放棄陳舊腐朽思想，不僅能享受到生活便利、免于危難，更讓他們產生一種新的信念――生活原來是可以像夜空那樣唯美絢爛。生活并不是簡簡單單的“不死”，而是有意義地活著。