導語：如何才能寫好一篇當代文學論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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擴大課程的開放性。目前，各大院校使用較多的教材有洪子誠主編的《中國當代文學史》、陳思和主編的《中國當代文學史教程》等。對教材的過分依賴會造成課堂氣氛沉悶、呆板：一方面學生認為教師照本宣科；另一方面教師無法跳出教材的框架自由發揮。教師應改變傳統以教材為主的授課思路，對教材內容進行適當取舍和整合，合理設置勾勒文學史和賞析作品時間的比例。根據當代文學學科發展的最新研究動態，給學生介紹當代文壇的熱點問題。做到教學時既扣教學大綱，又不囿于教材。給學生開列書目，要求學生閱讀作品，并組織學生定期舉行讀書會，交流讀書心得。開設書目時，要有針對性開一些文藝美學乃至哲學書目，如宗白華的《美學散步》、李澤厚的《美的歷程》、馮友蘭的《中國哲學簡史》，培養學生的理論興趣。在引導學生閱讀作品時，不能停留在對概念的梳理，而要讓學生明白某一文學流派得以出現的歷史原因。當代具有鮮明的當代性，這一特性使得當代文學貼近生活現實，具有古代文學、現代文學不可比擾的生動性。在教學中，要充分發揮當代文學的優勢。如在閱讀“新寫實主義”小說時，不能簡單地以“零度寫作”評價這個文學流派的審美特征。“新寫實主義”小說家不動聲色的敘述，把生活事實和盤托出的態度，反映了大多數中國人在八九十年代的日常生活和生存狀態。只有從生存、生命的角度還原當代作家思考的問題，才能讓學生明白文學的真正魅力。

二、改變教師單向授課模式

采用討論課的形式。古人云：授之以魚不如授之以漁。滿堂灌的上課方式是一種填鴨式的教學方式，教師將人類已獲得的知識成果在課堂上向學生灌輸，而不注重調動學生的思維和學習自覺性。采取滿堂灌的教學方法，學生只能被動、機械地接受知識、不利于學生融會貫通地掌握知識，提高發現問題、分析問題和解決問題的能力。孔子曰：“不憤不啟，不悱不發，舉一隅不以三隅反，則不復也。”要達到這樣的教學效果，必須采用討論課的形式。只有通過討論，教師才能準確把握學生對原有知識的掌握情況以及獲取新知識的思維障礙，在學生通過自身的努力發現問題并即將解決問題時，經老師開導，學生便豁然開朗，從而讓學生在討論中感受到思維的樂趣，由被動學習轉為主動學習。通過討論課的進行，既鍛煉了學生組織語言、駕馭材料、表達觀點的能力，又能培養學生自主學習、主動思考的習慣。

三、采取靈活多樣的教學方法

增加課堂趣味性。除了傳統的授課方法，還可以配合多樣化的方法。如可以通過播放電影加強學生對作品的理解。借助多媒體使影視作品和文學作品融會貫通，增強學習的形象性、直觀性、興趣性。當代文學有很多作品被改編為電影，這對于闡釋作品提供了有效的資源。如《活著》、《動物兇猛》、《妻妾成群》、《紅高梁》等都拍成了電影，老師在講授這些篇目時，可以播放相應片段，加深學生對作品的理解。如由王朔小說《動物兇猛》改編的電影《陽光燦爛的日子》，能增進學生對當代小說后現代性的了解。當代小說的后現代性主要體現在對“主體”和“歷史”的解構，如果教師僅僅從小說出發，向學生講解王朔如何采取游戲人生的態度，消解一切偉大和崇高，會顯得枯燥而晦澀。但輔之以視頻資料：一群小伙子在《國際歌》的伴奏下，將對手打得頭破血流；一群學生在課堂上捉弄老師；主人公質疑記憶的旁白等，我們很容易理解，在當代小說中理想主義已偃旗息鼓，小說不是對現實的客觀反映，而是在捏造謊言，調侃權威。電影將文字描述的場景轉化為影像，更能豐富和加深我們對小說的想象力。與此同時，我們輔之以第二課堂，如開展有意義的課外活動、組織學生撰寫影評、支持學生社團改編、表演文學作品等，從而激發學生對文學的熱情。

四、變革考核模式側重綜合能力的評價

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最常見的是其與的聯系，這代表了追溯這種傳統的一種思路，即從西方舶來的理論資源中尋找提供了支撐的部分。然而應該指出，這是對于龐大的西方理論的簡單化處理。這種傳統的西方理論支柱，應該是更寬泛而又更準確的一種文學觀念，即歷史主義觀念。盛行于19世紀的西方的歷史主義觀念，雖然是個寬泛概念，然而其核心即在于將文學與外部原因，如時代、種族、社會等緊密關聯起來并對比關照。而由于其傳入的時代（20世紀初）對于思想發展的需要、以及其與進化論的糅合傳播，歷史主義觀念對中國此后的文學研究產生了巨大的影響，其中也包括了的文論。在此同時，歷史主義觀念的傳入、沿襲與作用，并不是單一的原因。仍然從西方理論引入的角度看，在對整個西方文學的研究中，對其歷史悠久的“摹仿”論傳統的接受，必然也對此產生了深遠影響，而且這種影響無疑是與歷史主義觀念糾合在一起的，在此不多贅言。而從中國自身的文學傳統來說，必須要提及的是“文以載道”的傳統觀點的深遠影響。文以載道，體現的就是強調社會性、功能性的文學觀。而又因為“道”的模糊性與可寫性，在歷史沿革中，這種觀點不停地被革新，也不斷地被沿襲。到了作為新文學開端的五四時期，“文以載道”作為一種舊思想受到排斥，然而與此同時興起的將文學與種種社會思潮、救國思想聯系起來的趨勢，卻恰恰變式地沿襲了“載道”的傳統。至此，“載道”便于傳入的西方文論一起，對中國以后的文學研究造成了深遠的影響，而本文所提及的外部研究興盛、熱切追求文學的“真實”，即是其中一個顯著的結果。

2.在吉林大學老一輩學者的早期研究

既然處于那樣的時期與環境下，這種特色自然是并不難見得的。如劉柏青老先生的《魯迅與日本新思潮派作家》一文。在對新思潮派作總括與介紹的時候，劉老先生并未太多地從日本古典到近代的文學發展、以及新時期文學吸納革新來著手分析，而是更多地以社會條件為著眼點，也即是采取了以外部研究為主的研究方法，強調“這樣的事實，決定了明治文學的面貌”，因而“它缺少那種強烈的反封建的精神，也缺少積極的浪漫主義的風采”。而在論述“同魯迅有了文字之交”的芥川龍之介時，也多從其小說的敘事內容出發，與其生平、所處年代、環境相聯系，并作出了非常富于社會道德意味的結論：“作為一個人生的戰士，他是失敗了，而他的文學也就成了‘失敗的文學’。”在此同時，我們應該指出，劉老先生的論文里也有著豐富的文學內部研究的成果，是不應該被刻意無視的，比如在論證芥川與魯迅的歷史小說時，更多地是從文學趣味、小說文體的演變著眼的。然而此處關注的是，外部研究如何成為中心，并且左右著文學評價的最終定論。而且，劉老先生的此文絕非孤例。那一年代的吉大學者們的研究，作為全國主流研究的一個局部，顯現出對外部研究的偏重，以及與此密不可分的對文學“真實”的追求。再如劉柏青教授的《三十年代左翼文藝所受日本無產階級文藝思潮的影響》、金訓敏教授的《論魯迅的“拿來主義”》、劉中樹教授的《漫談老舍的創作的民族化和大眾化》等皆對此有所體現。而在思想解放文壇革新的歷程中，這種傳統雖然依舊有其強力的影響，卻無法不受到強烈的沖擊。正如馮友蘭《新理學》中提出的“照著說”、“接著說”，乃至于“對著說”，在文學研究進一步發展之時，如何面對偏重外部研究、“真實”追求的傳統，如何在此上做到吸收與超越，又一次成為了學者研究中無可避免的問題。那么，傳統的重外部研究的方式從一種絕對主流變為相對主流，并且帶上了“舊”的文化標簽以后，學術界是如何繼續研究、發展的呢？作為作者對于文本的自我把握的直觀表現，題目中的要素開始豐富了起來，并且明顯地形成了一種更“復雜”的標題構造———即形成了一種更專屬于“文學”的標題形式，其中文學作為主體與許多新的美學、文藝學、社會學理論結合起來。如張福貴、馬麗玲《人類思想主題的生命解讀———張資平小說主題論之二》，張叢皞的《“大團圓”與中國現代小說創作的主體意識變遷》等等。從文本來看，在新時期的學者研究中，超越舊傳統的努力是不難尋見的。一方面，從接繼的角度來說，舊的通過外部研究拓寬文學研究的方法，通過對更大的主題的探究被延續下來，文學獲得獨立性前提下，被置于一種大視野之中進行分析。如張叢皞、韓文淑的《詩意難尋的生命寓言———重讀<憩園>》,在對經典作品的重新解讀中，延續了作品的外部研究的傳統。然而這里應該注意，外部研究已經不再處于中心地位，而是在文學作品內部分析的延伸中得以被提及。這是與以往“從外而內”的外部研究絕不相同的，文學的自主性得到了更大的關注。但仍有一種延續的趨向，即對文學“外部意義”的追求。簡而言之，是對文學意義的延伸。如張福貴、馬麗玲的《人類思想主題的生命解讀———張資平小說主題論之二》，即是從文本分析著手，進而延伸到外部，提出一個廣闊的生命主題。這種研究方式與舊傳統的關系是十分微妙的：一方面它繼承了舊傳統，體現了舊傳統的在“真實”以外的追求，即文學的廣義性，以及對“意義”的追求。而如今，這當中的“意義”在社會性與功能性上已經變得不再單一，體現出了一種非文學性和拓展性。另一方面，它并不使文學在延伸的意義中成為附庸，也不在拓展性的追求中因為“真實”與“公用”而使文學成為工具。

3.這里依然顯示出傳統的強大影響

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一、以“文”為點，解讀經典

眾多的“文”形成了特定的“史”，因此，以“文”為點進入文學史，是學好文學史的關鍵，也是讓文學課堂富有生機的方法之一。中國古代的教育與外國的文學教學一直都很重視文學作品的解讀，古代文學中的“批注法”與“點評法”可以證明文本學習的重要性。20世紀20至50年代在英美具有廣泛影響力的“新批評”派也強調文本的重要性，認為文學作品是一個獨立的有機體。文學的感性及其人文關懷都是在具體的作品中體現的，學生的文學修養及其能力的培養也是在對文本的分析解讀中形成的。因此，解讀經典既是為了更好地掌握文學“史”的知識點，也是更好地實現中國現當代文學課程教學目標的保證。不能為了知識的積累而忽視了學生發散思維能力的培養。那么，如何做到這一點呢?首先是培養學生對文學作品的興趣。目前，由于網絡、影視等媒體的發達，紙質文本的閱讀受到很大的沖擊，學生閱讀量不足和學生不愛讀是如今文學課教學中的普遍現象。因此，選擇什么樣的文學作品，是先選擇學生愛讀的還是選擇文學“史”愛選的，是教學過程中首先要考慮的。如果學生之愛與文學“史”之愛存在著很大的跨度，該怎么辦?筆者認為，在這個過程中可以采取“過渡法”，也就是說在兩者之間建一座可以走向彼此的橋。先讓學生列出自己喜歡的作家與讀過的文學作品，以便對學生的欣賞趣味有一個大致的了解。在對文學史上的經典作品進行解讀時，尋找兩者的相似點。比如說“十七年文學”中的《林海雪原》，現在的90后大學生很難安靜地讀完這部“紅色經典”，也不愿意讀。但他們對“英雄傳奇”類的網絡小說和網絡游戲很感興趣，因此，先從中國傳統通俗小說如《水滸傳》《三國演義》《說岳全傳》等談起，談報恩與復仇的觀念，談傳統觀念上英雄人物的形象，或是張飛、武松式的粗豪英雄，或是諸葛亮式的儒將。逐步引出《林海雪原》中的“英雄形象”———少劍波，然后再分析這部作品，論其在文學史上的意義及影響。在學習當代文學，尤其是90年代的文學時，可以將流行的作家作品選出來講一下，鼓勵學生把自己的閱讀感受寫出來。在擴展學生閱讀視野、培養審美能力的同時也練習了寫作能力。興趣是最好的老師，無論多么優秀的教育理念都敵不過學生的“興趣”二字。學生的興趣顯然不是文學課程中的“史”，而是文學作品。相比較“史”的冷靜與機械，文學作品就顯得溫情與靈動了許多，尤其是經典的作品，總是能夠引發人的共鳴，在情感的凈化作用中升華個人的認識。在強調素質教育的今天，文學課是最有可能實現這一目標的課程。其次是解讀經典，激發學生的創造性思維。創造性思維是一種具有開創性意義的思維活動，這種思維產生于學生積極自覺的主動性和強烈的興趣。既要選“好”書，又要“讀”好書。鼓勵學生就文學作品或某一“史”的文學觀點發表個人的看法，尊重學生的藝術感受，不隨便否定或指責學生的欣賞水平。教師應盡可能地從理論上加以引導，或者將學生的看法與“史”上存在的意見相比較來探討，充分發揮學生的主體性，在自由的研討氛圍中激發學生的創造性思維。在分析經典作品時，不能將教師本人的觀點強加于學生，讓學生一邊讀一邊試著和作品中的人物進行對話，想象一下假如自己是作品中的那個人，或者假如自己是作者。試著在學生與教師之間、學生與作品之間建立一個對話，“對話性溝通超越了單純意義上的傳遞，具有重新建構意義、生成意義的功能。來自他人的信息為自己吸收，自己的既有知識被他人的視點喚起，這樣就有可能產生新的思想。在同他人的對話中，正是出現了同自己完全不同的見解，才會促成新的意義創造”。經典的作品超越時空，經典的文學觀點也能超越時代，這種對話的作用既有潛移默化的，又有顯而易見的，在這種平等的狀態下，學生把握了作品，也更容易接受“史”的論述。以解讀經典作品為出發點，培養學生對文學的興趣。在解讀經典作品的過程中，鞏固現當代文學課的教學效果，同時也能訓練學生分析、鑒賞現代作家作品的能力，提高學生的文學素質。

二、“史”“文”相應，回歸審美

一系列的現當代文學作品構成了文學史，文學史是文學作品的歷史。先有作品的存在，才有文學史的形成，“史”是構架，“文”是構成要素。教好文學課離不開宏觀的“史”的講解，也離不開微觀的作品解讀與文獻分析。畢竟，“文藝作品往往不是傾筐倒篋地說的，說出來的只是一部分罷了，還有一部分所謂言外之意、弦外之音，沒有說出來，必須驅遣我們的想象，才能夠領會它”。如何找到“言外之意、弦外之音”呢?這一點必須通過閱讀獲得。語言形式的美可以直接感知，內在情感的意蘊則要靠反復品味才能知曉。賀拉斯提出的“寓教于樂”原則同樣適用于文學教學，在一種愉快的形式中學習，獲得知識。如果“史”是要學習掌握的知識，那么文學作品就是實現這一目標的方式。在具體的教學中，可以選出兩篇兩個時期的文學作品，讓學生自己分析文本，找出兩者的異同，再與文學史上的觀點相對比。這樣，既有助于學生鞏固教材中的知識點，也能培養學生的閱讀能力。文學作品是審美的，以情感人的，讓人愉悅的，這也決定了文學課程的教學不能只注重相關“史”的積累，在課堂教學時間允許的情況下，還要更多的關注“文”，審美感受的獲得與文學素養的形成最終還要靠文學作品的學習來實現。現當代文學，尤其是當代文學，還是一門不斷發展的學科，新的作家作品不斷出現，新的研究視點也不斷出現，“史”在“文”的豐富中形成。因此在學習現有教材的基礎上，還要關注新的文學作品與文學現象。讓學生把文本閱讀與欣賞能力的培養與現實生活聯系起來。尤其是90年代以來的文學，與日常生活很近。在“新寫實小說”中我們所見的是以凡人瑣事為中心的故事，敘述語言也很樸實，所反映的生活也是我們日常所見的。因此，在對這樣的文本進行分析時，可以讓學生試著把對生活的評價和對作品的理解相對比。吳曉東指出:我們今天所需要的文學教育是那種回歸文學本體的教育，是充分張揚文學性的教育。“本體”原本是哲學概念，提出“文學本體”也就意味著文學是區別于其他學科，有著自身的性質，“張揚文學性”不是說忽視對“史”的學習，而是指在這一課程的學習中應該注重“文學”的一面。現當代文學課不是文學理論課，也不是關于思維規律的學說，它是以感性體驗為基礎的理論升華。它的學習與教學也應該從感性的作品入手，這樣才不至于忽略這門課讓人愉悅的一面。從時代的發展來看，隨著高等教育的普及，還要注重這一課程的“實用”性，盡可能將課堂教學與時代的要求相結合，培養學生的職業綜合能力，這也是現當代文學課程與時俱進的一個方面。綜合來看，教師在教學中既要讓學生在整體上把握現當代文學史，掌握重要的知識點，又要注重分析代表性的作家作品，爭取做到“史”“文”相應，回歸審美。

作者：李賢單位：蚌埠學院

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關鍵詞：《等待戈多》 人性斷裂 救贖

《等待戈多》是一出兩幕劇。寫的是發生在兩個黃昏的事情。在鄉間的一條路上，兩個身份不明的流浪漢戈戈和狄狄（弗拉季米爾和愛斯特拉岡）在樹下等待著一個名叫戈多的人。但他們既不知道戈多是誰，也不知道戈多會不會來。劇作無論從劇情內容還是到表演形式，都體現了與傳統戲劇截然不同的荒誕性。當然把《等待戈多》解讀為是一種人生的等待一種等待的境遇未嘗不可，可又覺得遠遠不夠，作品是如此意味深長而又令人回味，如此耐人尋味而又挖掘不盡。暫且不論批評家所評論的戈多其人，就是作品中呈現的荒誕場面是處處光怪陸離，貝克特用荒誕手法寫出了人生的不確定帶來的人性斷裂，《等待戈多》文本展示了記憶的斷裂，交流的斷裂以及思維的斷裂碎片，演奏了一首人性斷裂的時代之曲，它一點一點地勾勒了人性的裂痕，反映了一代人的內心焦慮斷代。貝克特像柔情的詩人用他仿似輕描淡寫蜻蜓點水卻滿紙荒誕的筆觸詩意地呈現了整個斷裂人性的人類特征，又像是黑暗之中帶來光明的火炬為無意義無可奈何毫無辦法的人生注入了一點點的希望。

“對了，那兩個賊，你還記得那故事嗎”，“不記得了”，這是兩個流浪漢之間的對話，剛剛說的話對于另一個聽者來說他馬上就不記得了，或者是他不是不記得了，而是拒絕記憶。“咱們昨天干什么啦？”“照我看來，咱們昨天來過這兒”，“你認得出這地方？”“可是哪一個星期六？還有，今天是不是星期六？今天難道不可能是星期天！或者星期一？或者星期五？”一而再再而三地表示對自己對個人的不確定。愛斯特拉岡穿的鞋子，一會兒是這個顏色，一會兒是那個顏色，一會兒太小，一會兒又太大。對自己的情況無法去確定，也拒絕去確定。這些諸多的不確定的話語呈示了這種記憶的斷裂所帶來的荒誕與記憶空間層面的碎裂。愛斯特拉岡與弗拉季米爾之間的交談也是前言不搭后語，我言左你言右。相互之間的交流也呈現出無法對等的局面。表現了人與人之間遙不可及的距離與無法解除的陌生感。

劇中沒有鮮明的形象、栩栩如生的人物性格，沒有集中激烈的戲劇沖突，沒有人們通常所認可的戲劇情節，從場景的開始到結束，有的只是無聊的空話和惡夢的重復，劇中所出現的戲劇人物也是破碎的舞臺形象，有的只是流浪漢、可怕的主仆兩人。這種破碎是符合整個文本結構的展示的，與全文要表現的人性斷裂渾然天成的融合成一體。

在劇本多處有話語“我走了”，戲劇動作卻是“他沒有動”，戲劇話語與戲劇動作之間有了脫離，體現對自身的否定。在流浪漢們遇到波卓和幸運兒時，波卓命令幸運兒思想時那一段無標點的“囈語”，是思想的混沌，這些場面無一處不是一種明顯的斷代的特征，是當時工業化社會本身的斷裂造成的人的斷裂以及斷裂之后的遺忘。

托德·吉特林說：現代主義將大一統撕成碎片，后現代主義卻因這種支離破碎樂不可支。《等待戈多》盡管存在如此多的碎片化，可通過細致的文本分析你會發現作者有將這種碎片再次拼貼化的愿望，通過這種人生碎片化的解體現象來達到企圖實現整體救贖的愿望。也即通過無意義荒誕的人生能看到晨曦中一絲詩意的微光，這微光就是對人性斷裂的救贖。

首先從語言形式上來看。文本是從一種傳統的戲劇視角回到古樸的詩歌視角。米蘭·昆德拉在《小說的藝術》中說：“小說的歷史就是變成了詩的小說的歷史。但接受詩的苛求根本不是指小說抒情化（放棄它本身具有的諷刺，不理睬外部世界，將小說變成個人的獨白，使它帶上許多裝飾）。最偉大的變成了詩人的小說家都強烈地反抒情……小說：反抒情的詩”。在貝克特的劇本里，劇本成了反抒情的詩。

愛斯特拉岡：這是什么樹？

弗拉季米爾：我不知道。一棵柳樹。

愛斯特拉岡：樹葉呢？

弗拉季米爾：準是棵枯樹。

愛斯特拉岡：看不見垂枝。

弗拉季米爾：或許還不到季節。

愛斯特拉岡：看上去簡單像灌木。

弗拉季米爾：像叢林。

愛斯特拉岡：像灌木。

這種詩歌化的語言傾向于追求精巧細致，在文中處處有著非常精妙的對話。讀來簡單卻又芳香留存，透露出樸素的詩歌情懷。

劇本只有兩幕劇情，基本上第一幕與第二幕沒有多大的改變，就像一首現代詩歌兩小節的回環往復，一唱一嘆的反復詠嘆之調。這種詩歌之調為人性斷裂之后所造成的心靈空白無聊提供了營造詩意的空間，同時也是對后現代多樣語言游戲的反叛，為人性斷層之后所造成的空虛單調提供了救贖的可能。

其次從文本價值維度上看。幸運兒那一段看似顛來倒去的話并非無來由，開篇愛斯特拉岡與弗拉季米爾談論《圣經》也并非空穴來風，用孩子的話來宣告戈多今天不會來了明天來也并非毫無意義。荒誕派戲劇興起于20世紀50年代，到60年代達到高峰。當時二戰的惡夢剛剛過去，戰爭給整整一代人的心靈留下了難以治愈的創傷。自從尼采宣稱“上帝死了”，上帝不復存在了，舊日的信仰就以摧枯拉朽之勢瞬間消亡坍塌了，美好的希望和理想破滅了。可是真正對上帝的否認與拒絕會引起不可抑制的對上帝信仰的回歸，這種回歸能否挽救這種無意義的人生，戈多是否是上帝之光，小孩是否是上帝的天使，這些都無法去確證。但確確實實字里行間又透露出信仰的存在，以及這種信仰所具有的普照，一種對人性斷裂的救贖之光。

雖然不能去尋味確定性，但是作品所留給人們的思考與回味，人們對戈多的探究就更多的表明信仰的存在的微光。它存在著，就能帶給人們新生，激起等待的振奮，以至努力去爭取等到戈多的理想，正如1969年貝克特獲得諾貝爾文學獎金時獲獎的原因所說，“他那具有新奇形式的小說和戲劇作品使現代人從精神貧困中得到振奮”，瑞典皇家學院的代表在授獎儀式上贊揚他的戲劇“具有希臘悲劇的凈化作用”。這可能才是文本終極的價值所在，或者也是作者文本對人類的救贖之所存吧。

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【論文摘要】運用現代信息技術，發揮其優勢和特長，改革大學的傳統的教學模式，讓學生在大學教育中用最短的時間、最高的效率培養出會學習，善思維，勇于創新的人才

我國大學的教育方式既有我國傳統的教學方式－－書院方式，也有的是從前蘇聯傳承過來的，從小學到大學的教育方式基本都是這兩種模式：以教材為中心，以教師為中心。到目前為止都沒有突破這種傳統模式。尤其是大學中的文科教育為甚，《現當代文學》這門課基本是這種模式。一支粉筆、一個教師、一本教科書、一塊黑板、教師列出幾本參考書。整個講課都是以教師為中心的。隨著現代科技的迅猛發展和變化，人類社會已進入信息技術時代，其最為突出的現象是現代信息技術的廣泛運用。特別是現代信息技術在教學領域的運用，將會改變傳統的教學模式，轉變教育觀念，改革課堂結構，優化課堂教學。現代信息技術給人類帶來了高效、方便的信息服務，現代信息技術主要包括傳感技術，通信技術，計算機技術和縮微技術等。傳感技術的是延長人的感覺器官收集信息；通信技術是延長人的神經系統傳遞信息；計算機技術是延長人的思維器官處理信息并提供決策；縮微技術是延長人的記憶器官存儲信息。計算機技術與現代通信技術一起構成現代信息技術的核心內容。在現代信息技術廣泛應用下，傳統課堂教育方式面臨著新的挑戰。如何運用現代信息技術，發揮其優勢和特長，改革《現當代文學》的傳統的教學模式，讓學生在大學教育中用最短的時間、最高的效率培養出會學習，善思維，勇于創新的人才是我們必須面對的。將現代信息技術應用于《現當代文學》教育，彌補了傳統《現當代文學》教育的眾多不足，改變了傳統的知識存儲、傳播和提取方式，引起了教育新的變革。數字化、智能化、網絡化和多媒體化的信息技術給現代教學帶來了生機和活力，其在教學中的應用與傳統的教育技術相比，有著更強大的優勢和顯著的功能特點。

1 與傳統教學媒體比較的優勢

傳統的教學中使用的媒體種類很多，最常用的是印刷教材，包括教課書和教學參考書等，這類媒體的優點是：學習者控制信息呈現速度，即學習者能夠按照自己的速度去閱讀文字材料；學習者能夠根據自己的需要隨時復習學習過的內容；這種媒體對環境條件的要求非常低，因此成了人類通常獲取最常用的一類媒體。但是，這類媒體存在著一定的不足，突出表現在它所展示的圖形是靜止的，缺乏趣味性。電視和錄像是教學中常用的另一類媒體。但是，這類媒體呈現的圖像信息真實有趣，圖形和聲音能吸引學習者的注意力，學習者能夠同時用視覺和聽覺接受信息，有利于學習和記憶。但是這種媒體最大的缺陷是學習者不能控制信息的呈現，不便于學習者復習。而現代信息技術卻能夠將不僅擁有以上種兩種媒體的優點，還具有以下四個方面的優勢：

1.1信息處理的自動化和高速度教師和學生可以利用信息技術的這一特性更方便地檢索、獲取、加工、利用、評價、創造和信息，有利于提高教學活動的效果和效率。借助這一潛在優勢，教師和學生可以減少簡單、機械的信息加工活動，而集中精力進行高水平的思維活動這類活動包括：利用電子表格、數據庫等工具分析數據庫資料中蘊含的規律、發現和形成問題、尋找答案以及解釋和呈現研究結果；利用計算機輔助測驗系統或其它教學測評工具進行形成性測評和總結性測評，利用計算機管理教學工具更方便地對于教學有關的信息進行管理和分析；通過網絡搜索引擎、數據庫檢索等更方便地查詢、獲取、下載自己需要的信息，并對下載的信息進行評價、選擇和整合利用；利用用戶很好的網頁創作工具設計、網上信息，將自己的創新的結果公布在網上。

1.2信息表征方式的多媒體化和非線性化信息技術能夠為教學提供多媒體教學資源，從而可以激發學生的學習興趣，拓展他們的經驗范圍，促進他們對知識的理解和記憶。超文本技術實現了信息的非線性組織，各種信息之間有豐富的鏈接，構成了立體的信息空間。因此，學生可以按照自己的思路來進行學習，更好地適應每個學生的學習風格和學習進度。借助這一潛在的優勢，教師和學生可以進行教學演示，讓學生通過多種感官獲得豐富的經驗，并且可以對演示過程進行自主的控制；促進知識的直觀化的可視化，促進學生對知識的深入加工；獲取豐富的、不同類型的信息，豐富、擴展對學習的主題；表現自己和感受和見解等。

1.3信息利用的動態交互性表現在：學習者可以選擇自己需要的學習內容，進行自主學習活動進一步添加和擴充信息，建模以及虛擬現實場景等建軍構自己的理解獲得逼真的動態的經驗感受培訓實際技能。

1.4信息共享與交流的靈活性和跨時空性計算機網絡為教學提供了信息共享與交流的有效方式，包括同步交互和異步交互，可以是一對一的交互，也可以是對多、多對多的交互，這將大大促進學生教師、家長、社區以及學科專家之間的跨越時空的溝通交流。利用Internet可以實現優秀教學資源的全球共享、及時更新；利用網絡還可以遠程教學和遠程指導；利用電子郵件、BBS、聊天室等可以實現教師與學生彼此之間的交流溝通各種網絡工具還可以支持不同地方的教師進行協同工作，支持身處異地的學生進行合作學習。利用網絡可以實現學校與社區之間的有效溝通。

2 與教師比較的優勢

教師在教學中的作用是有目共睹的，與信息技術相比，他們在教學中的優勢主要有：①有能力根據《現當代文學》課程標準和具體的教學目標做出計劃，并能根據具體要求開發相應的輔助材料。②有能力將學生熟悉的生活經歷或事物綜合到《現當代文學》課程的學習中去，以加深學生對相關知識的理解。③有能力適應變化者有要求，隨時回答學生的詢問。④教師有能力督促學生的學習，并能引導學生發展高水平的思維。⑤建立與學生的聯系，有能力交流感情，在學生遇到困難時，能以自己經歷和感受激勵學生克服面臨的困難。⑥有能力在行為和價值觀方面做出成熟的樣板。而信息技術優勢也是顯見的：在信息處理上的高速度和自動化；在信息表征方式的多媒體化和非線性；在信息利用上的動態交互性；在信息共享與交流上的靈活性和跨時空性等方面，為學習者提供了豐富的學習資源和良好的多媒體學習環境，同時，重復執行某項任務不會厭煩。特別是信息技術與學科教學的整合，對促進學生全面發展方面所產生的積極效果，體現和順應了未來社會對人才培養的要求。以整合方式應用信息技術，使學生能夠用以往不可能的方式學習，他們在真實的環境中學習和接受挑戰性的學習任務，使他們積極地參與到學習中變被動型的學習為投入型的學習，促進學習者對所學知識的有效理解，并且能夠產生他們自己的知識，達到他們的知識和技能學習目的；信息技術的應用，減少教師和學生簡單、機械的信息加工半自動，從而集中精力創造性地教學、學習或進行高水平的創作和高級思維活動，提高教師和學生的創造力；提高學生在真實世界中，發現問題、解決問題和不斷探究的能力；促進學生的合作精神、處理人際關系和共同完成任務的能力的形成和發展；提升學生應用信息技術解決問題的意識，培養學生獲取信息、傳輸信息、加工處理信息和信息的能力。針對教師課堂教學的需要信息技術通過多媒體光盤或網絡提供以下功能：為教師提供教學用的各種資料；為教師提供用于考試的試題及相應的答案；為教師提供優秀教師的教學方法案例；為教師提供制作教學軟件的工具，使教師能夠制作課堂（或局域網）上使用多媒體教學軟件。

3 利用現代信息技術功能，為學生提供極為豐富的學習資源

對ITAI應用研究和評價表明，利用信息技術的優勢，信息技術應用于教學會對學生的學習思維的發展等方面產生積極的影響，主要表現在：促進學生的學習行為。當信息技術的應用能適應學生的能力和先前的經驗，以及用信息技術為學生提供反饋和為教師提供關于學生的行為或進步，這些情況下，信息技術都會促進學生的學習行為。①提高學生的高水平思維技能:當引導學生參與問題解決過程并允許他們在問題解決中使用信息技術；或者讓學生以小組協作方式利用計算機解決問題，信息技術能夠促進學生的高水平思維技能的發展。當學生將信息技術用做通信工具以呈現、公布和共享他們的項目成果時，信息技術能夠促進批判性思維的發展。②激發學生的學習動機和興趣:當學生使用計算機調整問題和任務，把學生的成功實踐擴大到最大限度時；當學生將信息技術用做產生、論證并與他們的同齡人、教師和父母共享他們的工作成果時；或者學生使用他們喜歡的富有挑戰性的游戲程序和設計好的技術應用，以開發他們的基本技能和知識時，信息技術能夠激發學生的學習動機、態度和興趣。③信息技術對學習有障礙的學生是非常有效的:對于能力低下或學習有障礙的學生來說，使用能夠連續不斷地通過調整任務難度評價每個學生的執行情況、以適應學生的能力和實踐水平；或者使用能夠滿足學生的獨特需要、實力和嗜好，以及能夠恰當地適應他們的語言習慣時信息技術是非常有效的。

4 利用現代信息技術功能，擴大授課內容

傳統的大學教學方式是老師的教為主，按照教材提供的教學內容進行教學。這種教學存在著非常大的問題。首先是：傳統大學教學，對于學生和教師來說都是有限的，一是教學內容有限；二是學生學習內容有限。這種教學的方式只能是非常簡易的教學方式。《現當代文學》在講第二次國內革命戰爭時期的文學，鄧中夏、郭沫若、蔣光慈、聞一多、朱自清、徐志摩等一大批詩人，如果教師在講到這一章節時碰到的問題就來了，眾多的詩人在教師兩節課的講解中是難以全面涉及的，因為如果將每一個詩人的詩作寫在黑板上，時間不允許，老師抄作品在黑板上都抄不完，更不用說是講解他們的詩歌。其次：是對每一個詩人的介紹及詩歌作品的講解也是有限的，因此學生所學的東西在課堂上是非常有限的，而運用多媒體教學就不一樣，只要將教師備課的講義，做成光盤，就能在一節課中將上述內容講完。用多媒體播出，既節省了版書的時間，又能夠講述清楚極大地擴大了教師的授課內容。現代信息技術在教學中包括多媒體技術的應用，多媒體教學的發展為教學的容量的擴大創造了很大的空間，這種容量的擴大對教學的改革帶來了前所未有的效果:①創設情景，趣味教學，激發學生求知欲望;②展示課堂教學結構與過程，優化學生思維;③優化視聽說組合，增加操練密度，提高教學效率。充分發揮信息技術的教學功能，作為優化課堂教學過程的突破口，從而達到良好的教學效果，讓學生能在一節課中學到不少的知識。極大地提高《現當代文學》教學的容量。

5 教師自身應改變教學方式

篇6

關鍵字：IFLA主旨報告；景觀設計學；生存藝術；當代景觀設計學；景觀設計理論

編者按：2006年10月6-9日，全球6000多名景觀設計師齊聚美國明尼阿波利斯，由美國景觀設計師協會（ASLA）和國際景觀設計師聯盟（IFLA）共同舉辦了2006全美景觀設計師年會及第43屆國際景觀設計師世界大會。大會的主題為“藍色星球的綠色解決方案”。本期刊登俞孔堅的主旨報告（節選），報告原題目：生存的藝術——重新認識景觀設計學。

前言

中國正處于重構鄉村和城市景觀的重要歷史時期。城市化、全球化以及唯物質主義向未來幾十年的景觀設計學提出了三個大挑戰：能源、資源與環境危機帶來的可持續挑戰，關于中華民族文化身份問題的挑戰，重建精神信仰的挑戰。景觀設計學在解決這三項世界性難題中的優勢和重要意義表現在它所研究和工作的對象是一個可操作的界面，即景觀。在景觀界面上，各種自然和生物過程、歷史和文化過程、以及社會和精神過程發生并相互作用，而景觀設計本質上就是協調這些過程的科學和藝術。

國際景觀設計師聯盟主席馬莎？法加多（MarthaFajardo）說的好：“景觀設計師是未來的職業”。[1]未來的光明前景在于景觀設計學作為對景觀這一媒介的設計和調控的特殊地位，而光明的前景只屬于有準備的人們。

為了使景觀設計學有能力迎接這些挑戰，本報告著重回答了景觀設計學所面臨的挑戰和機遇，當代景觀設計學的使命和目標以及景觀設計學科和專業發展的對策等問題。

一、桃花源，告訴你景觀設計學作為一門“生存的藝術”的起源

“桃花源”是中國的一個古老典故，詩人陶淵明（公元365-427）描述了一位漁夫沿溪行舟，兩岸桃花落英繽紛，不知路之遠近，水盡而山出，穿過一個小山洞，眼前豁然開朗，這便是藏于山后的“桃花源”：群山環繞，屋舍儼然，有良田美池，農耕景觀與自然和諧交映；其中的人們像家人一樣和諧相處，老者健康怡然，幼童歡快活潑；純樸善良的人們用美酒佳肴熱情款待這位不速之客，就像對待自己的兄弟一樣。當漁夫離開此地后，想再次重返時，桃花源卻再也不覓其蹤了。

我們曾經體驗過、而且在當今的中國仍然存在很多可以被稱為“桃花源”的鄉村。它們是數千年農業文明的產物，是農耕先輩們與各種自然災害，經過無數的適應、嘗試、失敗和勝利的經驗產物。應對諸如洪水、干旱、地震、滑坡、泥石流等自然災害，以及在擇居、造田、耕作、灌溉、栽植等方面的經驗，都教導了我們祖先如何構建并維持“桃花源”。正是這門“生存的藝術”，使得我們的景觀不僅安全、豐產而且美麗。

約4000多年前，在中國的黃河岸邊，一起包括山洪在內的大規模群發性災害事件，掩埋了整個村落，留下了一堆堆尸骨。[2]在慘烈的那一刻，一個婦女懷中抱著幼子，雙膝跪地，仰天呼號，祈求神的降臨。這位被期盼的神靈正是大禹，他“左準繩，右規矩，載四時，以開九州，陂九澤，度九山。令益予眾庶稻，可種卑濕。”他懂得如何與洪水為友，如何為人民選擇安全的居所，在合適的地方造田開墾，正因為如此，他堪稱規劃華夏大地之大神。也有因治一方之水土有功而被奉為地方之神者，如修都江堰的李冰父子。他們懂得與神為約，深掏灘，淺作堰，以玉人為度，引岷江之水；更有遍布大小村鎮的地理術士們，仰觀天象，附察地形，為茫茫眾生卜居辯穴，附之山川林木以玄武、朱雀、青龍、白虎及牛鬼蛇神。也正因為如此，遍中國大地，無處不為神靈所居，也無處不充滿人與自然力相適應與相和諧的靈光。直到近代，凡親歷過中國廣大城鎮鄉村景觀的西方傳教士和旅行者，無不以“詩情畫意”來描述和贊美[3、4].這就是景觀設計學的起源，即“生存的藝術”，一種土地設計與監護，并與治國家之道相結合的藝術。

遺憾的是，我們的上層文化并沒有珍惜這種源于生存藝術的、充滿詩情的、真實的桃花源，因為那是一種與苦難、勞動和生存相聯系的下層文化，是與下等人和平民相聯系的文化。兩千多年來，帝王們早已不再像“三過家門而不入”的大禹那樣關懷土地和人民，真實的“桃花源”所帶來的豐厚的剩余價值，使帝王和士大夫們收盡天下之奇花異石、竭盡小橋流水之能事，扭曲了真實“桃花源’中的稻田和果園等與生存相關的良田美池，大造虛假、空洞的桃花源，并美其名曰：造園藝術。嗚呼，在各國書店里有多少關于中國園林藝術的圖書塞滿了關于中國文化的書架，卻很難找到一本關于中國真實的桃花源的書籍。長期以來，東西方學者們有意無意地向世人提供了一幅幅假像，使人們誤認為中國造園藝術——這一虛假的”桃花源“藝術就是中國景觀設計的國粹，繼而成為中國文化的代表之一。然而，正是這種”國粹“埋葬了曾經輝煌的封建帝國，我寧愿將它和具有同樣悠久歷史的裹腳藝術”相媲美。

也正是這種虛假的園林藝術，于同樣腐朽的、來自古羅馬廢墟的城市藝術相雜交，充塞、裝點著當代中國的城市，成為中國“城市化妝運動”、“園林城市運動”的化妝品。而與此同時，我們挖掉了農家祖墳上的最后一棵風水樹，搬進城市廣場；截流了流向千年古村落的最后一股清泉，用于灌溉城市大街上花草，在營造一個當代虛假桃花源的同時，卻糟蹋了中國大地上真實的桃花源。

二、消失的桃花源：景觀設計學面臨的挑戰和機遇

在中國城市經濟快速發展的背景下，農業迅速退出社會經濟的主導地位；同樣，農耕技術及農耕文明中孕育的關于生存和土地監護的、日常的、鄉土的景觀藝術也隨之衰落。20世紀90年代早期開始，中國興起了一場“城市化妝運動”，隨后一場席卷全國的新農村建設運動也如火如荼地開展起來。這些都使中國的大地景觀面臨嚴峻的危機邊緣：生態完整性的破壞，文化歸屬感的喪失，歷史遺產的消失。農業時代的桃花源將不可避免地走向衰敗。

從歷史角度來講，這種衰敗的進程始于2000多年前的園林藝術。曾經是生存藝術的土地設計和景觀藝術，墮落成了帝王們和失意士大夫的園冶消遣之術，無異于斗蛐蛐和陶醉于“三寸金蓮”。這種造園藝術在當今的延續和泛濫、或者說“發揚光大”的結果，最終表現為：當成千上萬的造園師們忙碌于城中小綠地和萬紫千紅的廣場花壇時，我們的母親河卻正在遭受著干旱和污染的侵害；地下水仍然每天被大量地抽取用于伺候嬌艷的鮮花，而任由沙塵暴不斷侵蝕著良田美池和城市。

隨著舊時代“桃花源”的消失，巨大的機遇也將降臨，即如何在當代重建新的人地關系的和諧。在這個以全球化、城市化和物質主義為特征的時代中，當代景觀設計學，也是世界景觀設計學主要面臨以下三個方面的挑戰和機遇：

1.挑戰之一：我們能夠做到可持續發展嗎？

未來20年內，中國13億人口中的65%都將居住于城市（目前居住于城市的人口比率約41%）。在中國660多個城市中，有三分之二的城市缺水，在我們的城市和鄉村流淌的河流幾乎沒有一條未被污染；在中國境內的大多數河流上建筑15米以上高度的大壩25，800座，占世界總壩數一半以上；與以往相比，當代中國有更多的人口處于各種自然災害的威脅下；荒漠化比以往任何時候都嚴重，每年都有3436平方公里的土地在變成沙漠，目前，荒漠化總面積占整個國土面積的20%，且每年都在不斷上升；每年都有近50億噸的土壤被侵蝕[5-7].中國在過去的50年中，有50%的濕地消失；地下水水位每天都在下降。以北京為例，其地下水超采量是110%，地下水位每年以1米的速度下降。[8]連續幾年，中國每年消耗的鋼材是世界總消耗量的50%以上，水泥30%以上，但它們都被用到哪里了呢？它們被用來建設大型的紀念性廣場和建筑、被用來給自然的河道襯底，用來攔河筑壩。經濟高速發展的代價是環境的破壞。過去的20年中，中國大多數城市的GDP增長幅度都十分驚人，而與此同時每年因為環境和生態的破壞造成的損失已經占到了GDP總量的7%—20%，這相當于每年GDP的增長量，甚至更高。[6]

人們不得不問：我們能夠在日益惡化的環境和生態中幸免于難嗎？

必須認識到，上述這些生態與環境的破壞并不是不可避免的。缺乏明智的規劃和決策，特別是以土地綜合設計為核心的景觀設計學科的缺席，是一個重要的原因。在迎接這些空前的挑戰時，景觀設計學應該扮演什么樣的角色？這些大背景促使我們重新回到景觀設計作為“生存的藝術”的含義。

2.挑戰之二：我們是誰？當今中國人的文化身份問題

20世紀80年代開始，中國進入快速的社會轉型中，中華民族面臨著文化身份缺失的危機。從傳統上講，中國的文化身份是建立在封建王朝的經濟、社會和政治秩序之上的。事實上，當我們看看被列為國家遺產和世界遺產的大部分項目時，可以發現：被認為代表中國文化的遺產，其實大多是皇權和士大夫上層文化的產物。我并不否定它們的成就，只是我們的確需要問問自己：這種曾經的封建上層文化景觀是否還能夠代表我們民族當今的文化身份？

在城市設計中這種文化身份喪失的危機表現尤其明顯。眾多國外設計師在中國土地上大肆“試驗”、“創作”的時候，我們必須捫心自問：我們試圖呈現給世界的究竟是什么？在中國過往封建帝王的華麗與現代西方的紛繁之間，我們不知所措，中華民族的文化身份是什么？這是當代中國、也是世界景觀設計師應該思考的重要問題。

3.挑戰之三：“上帝死了”，我們的生活還有意義么？

祖母曾經告訴我：當一棵樹長大變老之后，會變成神，有精靈棲居；當一塊石頭陪伴我們的家園，日久也變為神，有精靈棲居，我們的山、水和土地本身又何嘗不是？祖輩們修建廟宇神龕用以供奉這些自然和先賢的神靈，它們保佑后代的幸福安康。我們曾相信是這些精神庇佑著我們的現世生活，還相信我們未來的生活需要這些精神的指引。正因為這些信仰和精神的存在，我們的生活才充滿了意義。

過去幾年，中國有近4000萬農民失去土地和土地上的一切，包括精神的載體，這個數字還以每年200萬的速度增長，他們的歸屬將在哪里？下崗的職工們，對于這些“以廠為家”的人們來說，他們的精神家園又在哪里？

像世界其它地方一樣，物質主義迅速地覆蓋著中國的每一寸土地、甚至于土地中的每一個元素，包括我們的祖墳。我不能理解為什么不能在城市發展過程中保留這些過往靈魂的棲息地和當代人的精神家園。美國的第一個公園是墓地，而且至今仍然是最吸引人的休憩地；而在我們的土地上，以往村落前神圣而意味深長的溪流和池塘不是被填平了，就是以控制洪水的名義被水泥渠化了；寄托祖先信仰的風水樹被剃光了枝丫，成為城市景觀大道上“斷臂維納斯”。土地和景觀元素正在日益地商品化，漸漸地，我們失去了與土地的精神聯系。

當然，我們必須清醒，不能一任懷舊而陶醉于農耕時代的田園牧歌之中。對應于一個高度工業化、現代化、全球化的社會，我們應該創建新的、與現代社會相適應的桃花源。景觀設計學則是實現這個“新桃源”的最合適的專業，而此時的中國，正是世界景觀設計學發展的最合適的時間、最合適的地方。西方人說：“這是上帝的旨意”，老子說：“天將降大任于斯人”矣！

那么景觀設計學應怎樣通過物質空間的規劃設計，保護和重建物質和精神的“桃花源”呢？

三、重歸“桃花源：”當代景觀設計學的使命與戰略

面對生態環境的日益惡化、文化身份的喪失以及人與土地精神聯系的斷裂，當代景觀設計學必須擔負起重建“天地—人—神”和諧的使命，在這個城市化、全球化、工業化的時代里設計新的“桃花源”。

1.為什么“斯人”乃景觀設計學？

為什么景觀設計學能夠在重建“桃花源”的使命中扮演主要角色？因為景觀是一個天、地、人、神相互作用的界面，在這一界面上，各種自然和生物的、歷史和文化的、社會和精神的過程發生并相互作用著。卓越的博物學者、生物學家愛德華？威爾森曾經說過：在生物保護中，“景觀設計將會扮演關鍵的角色。即使在高度人工化的環境里，通過樹林、綠帶、流域以及人工湖泊等的合理布置，仍然能夠很好地保護生物多樣性。明智的景觀規劃設計不但能實現經濟效益和美觀，同時能很好地保護生物和自然。”[9]而景觀不僅僅事關環境和生態，還關系到整個國家對于自己文化身份的認同和歸屬問題。[10]景觀是家園的基礎，也是歸屬感的基礎。[11]在處理環境問題、重拾文化身份以及重建人地的精神聯系方面，景觀設計學也許是最應該發揮其能力的學科。景觀設計學的這種地位來自其固有的、與自然系統的聯系，來自于其與本地環境相適應的農耕傳統根基，來自上千年來形成的、與多樣化自然環境相適應的“天地—人神”關系的紐帶。

要實現世界的可持續發展，我們遵循“放眼于全球，從本地做起”的箴言，而景觀正是“從本地做起”的最可操作的界面。

2.我們該做些什么？戰略和方法

景觀設計學要怎樣應對這些挑戰？作為重建和諧人地關系、主導學科的景觀設計學應該遵循什么樣的原則？

我強調三個原則：設計尊重自然，使人在謀求自我利益的同時，保護自然過程和格局的完整性；設計尊重人，包括作為一個生物人的需要；設計關懷人類的精神需求，關懷個人、家庭和社會群體與土地的精神聯系和寄托。這三個關于土地、人、精神的原則，要求當代景觀設計學必須調整自身的定位和價值觀。

我們是誰，我們從何而來，決定著我們的未來；我們的價值觀，我們珍視什么又將決定了我們應該在什么地方、保護和創建什么樣的景觀。針對這些問題，我有三個觀點：

（1）回歸景觀設計學作為“生存的藝術”的本原國際景觀設計學，尤其是中國的景觀設計學，要想成為保障人類健康安全、重建和諧的“天地-人-神”關系的主導學科，就必須重新審視自己的起源問題。我們必須重歸“生存的藝術”和監護土地的藝術，而非一門消遣、娛樂的造園術。麥克哈格說的好：“不要和我們談論你家的花園。不要向我們咨詢如何拯救你那株快要死掉的鬼樹。這些皮毛小事無需向我們求教，我們要告訴你的是事關生存的問題。”[12]（MillerandPardal，1992）

在半個世紀以前，已故杰出景觀設計學教育家佐佐木告誡我們：“當前，景觀設計學正站在緊要的十字路口，一條路通向致力于改善人類生存環境的重要領域，而另一條路則通向膚淺裝飾的雕蟲小計”[13]（Sasaki，1950）。不幸的是，除了少數的例子外，過去十幾年中，世界范圍內的景觀設計學都朝著后者的方向發展了。我們應該在一些更為緊迫的環境問題上扮演更為重要的角色，這些緊迫的環境問題包括洪水控制和水資源管理、生物多樣性保護、文化遺產保護、以及土地保護和管理等。

我們已經和正在失去景觀設計作為生存的藝術。

過去，景觀設計學在定位上存在著致命的弱點，其中一個最重要原因就在于它仍然把自己當作古老園林藝術的延續，這是大錯特錯的。豐富的園林遺產和眾多園林藝術的理論著作不但沒能幫助景觀設計學成為一個現代學科，反而扭曲或掩蓋了景觀設計學科的真正內涵。現在到了聲明景觀設計學不是園林藝術的延續和產物的時候了。景觀設計學是我們的祖先在謀生過程中積累下來的種種生存的藝術的結晶，這些藝術來自于對于各種環境的適應，來自于尋找遠離洪水和敵人侵擾的過程，來自于土地丈量、造田、種植、灌溉、儲蓄水源和其它資源而獲得可持續的生存和生活的實踐。

景觀需要重新發現[11]，而景觀設計學也需要重新發現。這就是說為了使這個學科獲得廣泛的認同，更多的國際努力是必須的，通過強有力的實例，向人們展示景觀設計學如何在治理大環境和解決生存問題中扮演主導角色。

（2）鄉土與尋常：重歸真實的人地關系

關于鄉土，我指的是日常和尋常，白話和方言，是平凡的人和平常的事物，它相對于豪華和異常而論。要重建文化歸屬感和人與土地的精神聯系，我們就必須珍惜普通人的文化，關注他們日常生活的需要，珍視對于腳下的土地而言是真實的普通事物。

從中國的第一個皇家園林和第一個文人園林開始，鄉土便遭到了上層文化的忽略。奇異、矯揉造作和排場就成為造園的主流，它們與周圍尋常的環境以及市井生活大相徑庭。在“混亂”的、尋常的海洋中，創造一個奇異的、“天堂般”的島嶼，這便是一切古典造園活動的根本出發點，在中國和西方都一樣。法國的凡爾賽宮苑是如此，英國的花園則更是收集異國花卉的代表。兩千多年來，中國的皇家園林和私家園林皆以網羅奇花異草、怪石著稱。這種畸形的、上層文化的造園運動到了清代的圓明園可謂達到了巔峰，她簡直就是中國南方園林和當時西方貴族造園術的收珍獵奇。而她的最大的貢獻是加速、見證了中國封建王朝的滅亡。西方列強的一把火，使它成為沒落封建華奢文化的代表，永久地成為封建王朝的陪葬品。

席卷今日中國的“城市化妝運動”形式上看是步履了美國和歐洲“城市美化運動”的后塵，但其實也正是中國自己的虛偽、空洞、畸形的造園傳統的延伸，是收珍獵奇、虛偽、排場、遠離鄉土、鄙視大眾嗜好的“發揚光大”罷了。在長達2000多年的時間里，造園藝術在尋找無意義的風格，無意義的形式以及虛幻的異常情調中，在虛假的“桃花源”中迷失了方向。

這種情況無論在中國還是世界其他國家都一樣，直到最近我們才發現城市精英階層也像普通大眾一樣遭受著日益惡化的環境的困擾，他們的環境與生存困擾甚至比處于偏遠鄉間的農民還要嚴重，所以，重歸“生存的藝術”是時代對景觀設計學的訴求。同時，生存的藝術反映了真實的人地關系，而正是這種真實的人地關系又給予人們文化的歸屬感以及與土地的精神聯系。因此，現在到了景觀設計學重歸土地，重拾諸如在洪澇干旱、滑坡災害經驗中、在城鎮選址、規劃設計、土地耕作、糧食生產方面累積的生存藝術，重建文化歸屬感與精神聯系的關鍵時候了。

（3）景觀引領發展：“反規劃”途徑使景觀作為城市建設的基礎設施

應對時下的問題，景觀設計學應該做怎樣的調整呢？城市化和全球化進程迅速且無法抵抗，而“反規劃”是改變傳統發展規劃模式，主動爭取“天地—人—神”和諧的必由之路。這里所說的“反規劃”，是指景觀設計師和規劃師應該在城市建設發展計劃確立之前就通過識別和設計景觀的生態、文化遺產、以及休憩的基礎結構，引導和框限城市發展，即建立生態基礎設施（EcologicalInfrastructure）。EI在保障著生態過程的安全和健康、保護我們的地域特色和文化身份、重建人與土地的精神聯系。[14-15]傳統的城市發展模式是蔓延式的擴張。很長一段時間里，綠化隔離帶和楔狀綠地被視為阻止城市蔓延的景觀結構而被納入城市總體規劃中。而目前在美國華盛頓地區以及中國各個城市的種種跡象表明：試圖通過規劃綠化隔離帶和楔狀綠地阻止城市無休止蔓延的做法是失敗的。失敗原因主要有以下幾點：

1）過于隨意，各綠地元素和水陸生境之間缺乏必要的聯系；

2）可達性差，不易親近，綠地和建筑物間缺乏有機的聯系，利用率低；

3）被當作阻止城市蔓延的對抗和屏障，功能單一，缺乏諸如對防洪，遺產保護，棲息地保護以及游憩和通勤等綜合功能的整合；

4）當發展壓力增加時，這些綠地很快地成為投機和尋租空間；

5）它們被各個行政管理部門條塊式分割，支離破碎，很難實現應有的功效；“反規劃”途徑則試圖找到在各方面都可行的、便于管理的綜合生態安全格局，將各種生態服務功能、文化遺產保護及人與土地的精神聯系，通過一個完整的，連續的生態基礎設施整合起來，擔當城市生態安全、文化認同和精神給養的功能。[14]

從宏觀的區域和國土范圍上來講，EI被視為洪水調蓄、生物棲息地網絡建設、生態走廊和游憩走廊建設的永久性地域景觀，用來保護和定義城市空間發展格局和城市形態。

從中觀的城市尺度上來講，區域的EI將延伸到城市結構內部，與城市綠地系統、雨洪管理、休憩、自行車通道、日常步行和通勤、遺產保護和環境教育等多種功能相結合。

從微觀的地段尺度來講，EI將被作為城市土地開發的限定條件和引導因素，落實到城市的局部設計中。

EI成為各種過程的相互作用的媒介，聯系了自然、人以及精神。在保護生態環境完整性、建立文化歸屬感以及為人們提供精神需求方面，這是一個行之有效的景觀安全模式。中國浙江省臺州的“反規劃”案例說明了這一點。[15]

結語

千百年以來，我們的先民不斷地和自然界作較量與調和以獲得生存的權利，這便誕生了景觀設計藝術，一種生存的藝術，它生動地反映了人與自然的相互作用與聯系，記錄了人們的喜怒哀樂。知識、技術、連同可信的人地關系，使人們度過了一個又一個難關，培育了人們的文化歸屬感和與土地的精神聯系，使人們得以生存而且具有意義。這些有關生存的知識和技術就是景觀設計學的核心。而這門“生存的藝術”，在中國和在世界上，長期以來卻被上層文化中的所謂造園術掩蓋了。雖然造園藝術也在一定程度上反映了人地關系，但那是片面的，很多甚至是虛假的。

在這個嶄新的時代，人與自然的平衡再一次被打破，舊時代的“桃花源”將隨之消失，人類生存再一次面臨危機。我們必須建立起一種新的和諧的人地關系來度過這場危機，包括環境與生態危機、文化身份喪失的危機和精神家園遺失的危機。這也正是景觀設計學前所未有的機遇，景觀設計學應該重拾其作為“生存的藝術”的本來面目，在創建新的“桃花源”的過程中擔負起重要的責任。為了能勝任這個角色，景觀設計學必須徹底拋棄造園藝術的虛偽和空洞，重歸真實地、協調人地關系的“生存藝術”；它必須在真實的人地關系中、在尋常和日常中定位并發展自己，而不迷失在虛幻的“園林”中；在空間上，它必須通過設計和構建生態基礎設施來引導城市發展，保護生態和文化遺產，重建天地—人—神的和諧。

中國的問題正在成為世界的問題，解決好中國的問題，在某種意義上講就是解決了世界的問題，因此，中國的景觀設計學也必將是世界的景觀設計學。

參考文獻

[1]Fajardo，Martha，序言[M].俞孔堅，李迪華。景觀設計：專業與教育。北京：中國建筑工業出版社，2005：1-6.

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論文摘要：學習心理倦怠對英語專業學生課堂學習效果的影響越來越大。本文針對這一問題，對英語專業學生學習心理倦怠的產生原因和對課堂學習的影響加以分析，并提出相應措施。

論文關鍵詞：英語專業學習倦怠原因對策

心理學認為，學習倦怠是指學生在長期持續強制性的學習中所表現出來的生理耗竭和心理耗竭，以及由此引發的逃避學習的行為，它反映了當代大學生消極的學習心理。學習心理倦怠表現為：學生在學習過程中難以集中注意力；學習效率低下；感到學習困難；認為學習、生活乏味無趣；厭倦學習和學校生活等等。這類學生覺得學習動力喪失、學習理想破滅，有的甚至視學習為畏途，嚴重者會引起心理疾病。總之，學習心理倦怠對學生的課堂學習有極大的負面影響，本文針對英語專業學生學習心理倦怠的產生原因、對課堂學習的影響及對策加以分析研究。

一、英語專業學生學習心理倦怠的產生原因

1．學校方面的原因

(1)對學科重視程度不夠。同是語言類學科，漢語專業作為我們的本國語言文化學科，在很多高校都是重點建設學科，受到校方及相關部門的高度重視，而英語專業的待遇就差了很多，在師資、課程安排、科研經費投入、就業單位聯系等方面都有所體現。研究表明，個體對所屬群體重要性的評價及他人對群體重要性的評價很大程度上會影響學生的學習積極性。

(2)課程設置有不合理的地方。英語專業的課程一般分為公共基礎課、專業基礎課、專業方向課、選修課。英語專業課以基礎英語為主，在配以聽、說、讀、寫相關課程，且多以考查課形式出現，容易給學生造成錯覺，覺得只需要學基礎英語，其他課都不重要，忽略了英語學習是一個全面提升的過程。其次，可選課程的自由度太小。專業課基本沒選擇余地，而公選課成呈“拼盤化”趨勢發展，比例低，重理論、輕實踐，且大部分選修課與本專業沒什么聯系，很多同學根據老師最后如何評分來選課，對專業學習沒有促進作用。另一個問題就是，選修課最后只是以學分判定結果，無論學生認不認真，只要每次都去簽到，考前臨時抱佛腳，都會拿到相應學分，勢必會打擊學生的學習積極陛。

(3)學校英語氛圍單薄。一定的語言環境對英語專業學生來說非常重要，而中國的英語學習者缺少的正是這樣一種環境。學生們一般只能通過課堂上與老師、同學的交流來練習口語，離開課堂后運用英語進行交流的機會實在是少之又少。雖然高校會舉辦各類學生活動，但跟英語相關的卻寥寥無幾，造成英語專業學生學習形式單一、缺乏趣味、不能學以致用的后果。．

(4)學校管理體制死板，限制了學生的自由發展經過十幾年的基礎學習，無論在學習還是生活上，大學生都具備了_一定的自律能力，也渴望安排自己的學習、生活時間，可現實卻是，大部分高校對學生實行中學般的管理模式，從早自修到晚自修實施全盤管理。對英語專業的學生來說，過于嚴格的時間規定限制了他們的自由學習安排，使他們不能夠充分安排自己的學習時間，以致影響到學習效率。另一方面，大學生的獨立意識很強，很多人初次掙脫家人的管制，獨立生活，特別渴望自由和創新，學校的管理體系一旦與學生的這種意愿相沖突，必然導致矛盾擴大化，影響到學生的學習、生活各個方面，抑制學生的個性化發展。

(5)教師素質有待全面提高。學生喜歡某門課程很可能是喜歡任課老師的德與教師往往通過外在風度與內在修養感染學生。外在風度包括教師的穿著打扮、言談舉止等；內在修養包括教師對待學生的態度、專業造詣等。如果教師衣著整潔、落落大方、精神飽滿、舉止得體，課堂上很容易出現活潑、歡快、積極的氛圍，學生也會更加聚精會神地聽課，反之，如果教師衣著邋遢、不修邊幅、言談粗魯，可能課堂效果就要大打折扣。教師的專業素質高低對課堂教學影響也很大。有些外語學院的師資十分有限，上課時|總是根據參考書講授一般的語法點、詞匯、句型，卻無法做到因材施教、旁征博引，所以不能滿足學生旺盛的求知欲，無法活躍課堂氛圍，久而久之學生便容易產生倦怠心理。

2．學生自身的原因

(1)學習動力不強、方法不當。有相當部分大學生入學前對所學專業不甚了解，報考專業時，不清楚所選專業的特色和社會價值，甚至不清楚自己到底喜歡什么專業。在這種情況下，很多人就聽從家長、老師的意見盲目地選擇，結果入學后發現對所選專業根本不感興趣，可是由于各種原因沒法轉學，于是失去了學習的動力，倦怠心理與日俱增。學習方法不當也是導致學習倦怠心理產生的重要原因。英語學習需要時間的投入，但更需要得當的學習方法。英語專業由于有各種等級考試，學業壓力比其他學科更重，學生們的學習任務很多，學習方法不當無疑是雪上加霜，給原本已經負擔沉重的學生帶來更多困難。

(2)學生心理素質太低。大學生正處于青少年向成人期轉變的特殊階段，心理發展尚未完全成熟，自我控制和自我調節能力還不夠，加上環境變換的難以適應，在處理學習、工作、社交愛情、個人與集體等復雜問題時，容易形成內心矛盾沖突，造成心理發展不平衡，最終嚴重影響到他們的專業學習。

二，學習心理倦怠對課堂學習的影響

1．課堂氛圍冷淡

很多時候，學生會對學習過程感到反感。這類學生在課堂上不做筆記，看課外書刊或睡覺；對老師的提問、講解采取很被動的心態。在他們看來，課堂是老師的，自己只是單純的聽眾當老師提問時，覺得不關自己的事，反正會有其他人回答，忽視了課堂需要集體力量的參與，而不是一兩個人的事情。學生如此被動，課堂氛圍自然會很冷淡。

2．課堂學習效率下降

就學習效果而言，課內認真學習遠比課后花更多時間自學有效。學生如果對課堂學習不認可，個人成就感降低，上課就無法及時迅速地吸收相關信息。此外，心理因素對人的身體健康又很大影響。內心疲憊導致情緒耗竭，久而久之，學生的健康狀況出現問題，就更加不能專心學習，課堂學習效率必然下降。

三，幫助學生克服學習心理倦怠的主要對策

針對學生學習心理倦怠的不同影響因素，筆者通過研究發現，要想幫助英語專業學生有效克服這類心理障礙，需從以下幾個方面進行探索：

1．加強學校建設

(1)調整課程設計，拓展選修空間。基礎英語教學是英語專業學生的重頭戲，課文內容涉及面充分鍛煉學生在學習英語時聽、說、讀、寫各方面能力，但由于對其他專業課的重視度及課程設置的局限性嚴重影響了學生的學習積極性，無法滿足英語需求中的高層次需求。筆者認為大部分普通高校應增加專業課種類，為學生提供更多的選擇。此外，公共選修課的設置也存在很大弊端。大部分高校的公共選修課與英語學習聯系不強，不能有效地提高英語專業學生的學習興趣，無法切實為他們提高英語水平。針對英語專業的特殊性，可適當增加相關的公共選修課，如英美電影賞析，英國文學點評、英國習俗介紹等，使英語專業學生從更多角度了解外國文化，加強學生的求知欲望，同時更好地促進課堂學習。

(2)豐富校園英語文化。學校可以圍繞了解外語文化這一主題，舉辦相關的校園活動，不僅能使五彩校園更加繽紛，也能使廣大師生更好地感受到英語氣息，為英語專業學生提供更多展示才能的機會。外文歌曲大賽、英語經典劇目演出、英語沙龍、校園英語角、英語文化講座等校園活動都是很好的選擇，使學生在紙上學習之余，還能切實感受到英語的多重魅力，點燃英語學習的激情。

(3)引進和利用先進的教學理念和教學模式。傳統的英語教學中，老師多是圍繞書本上的重要語法點、句型展開教學，通過語法知識的學習完成知識的傳輸，課堂缺乏吸引力，學生覺得上課內容難以理解，沒有新意，學習效果便大打折扣。因此，專業英語教學必須引進先進的教學理念和教學模式，如情境教學模式等。情境教學就是以培養興趣為前提，激起學生的好奇心、求知欲，使其積極主動地參與到學習的過程中來。在情境教學的課堂上，教師創設問題情境，以激勵學生解決問題的動機，接下來又在連續的情境中通過探索，解決問題，讓學生深切感受學習活動的全過程并升華到自己精神的需要。其模式將理論與實際接軌，既有利于學生對知識的掌握，又有利于能力的培養和行為的訓練；開拓了英語有限的時空，增大了課堂教學的實際容量，有利于擴大學生視野、豐富學生的知識。

(4)加強學生的心理素質建設。對學生的心理素質建設是高校教育中不可忽視的環節。然而，很多學校沒有將這一環節重視起來，只是形式化地執行上級命令，并不能深入幫助學生解決各類心理問題。英語專業的學生由于受到西方文化的影響，與其他專業學生相比，價值觀上有所不同，更容易產生矛盾理。我認為，教學樓和寢室都應常設心理輔導員，及時為學生提供心理咨詢和一般心理問題的解決方案。針對課堂學習的各種疑惑，學校還可邀請英語學習有獨到方法的人開展講座，通過真實例子鼓舞學生，加強學生的心理素質建設，使他們更好地迎接挑戰與機遇。

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美國當代文藝學家M．H．艾布拉姆斯在《鏡與燈———浪漫主義文論及批評傳統》一書中提出藝術活動四要素的著名觀點，他認為“文學作為一種活動，總是由作品、作家、世界、讀者四個要素組成的。”文學是作家對社會生活與現實的反映，文學通過文學形象來反映作者心中的世界觀或社會歷史。“文學是人類滿足精神需要的一種方式。過去，我們常常停留在這一認識水平上。文學作為一種重要的精神活動方式，正是用來滿足人類精神需要的。從更為本質的方面來看，人之所以不同于其他動物，就在于人類把物質的需要和精神的需要最大限度地統一起來，并使之成為人類內在的和本質的需要。人類的生存正是以滿足這種更內在、更本質的需要而展開的。”文學作品除了是社會歷史生活的曲折記錄與展示，更多的文學形象被凝聚為一種人文符號。在這個追求創新與彰顯個性的時代，各地各部門為了找尋自我，就要標榜特色。可是這些特色的靈感從何而來?答案是從充滿真實社會的折射與豐富想象力的文學等藝術作品中而來。當代世界乃至中國追求第三產業的發展，隨著人們對精神生活更高層次的要求，旅游業的繁榮應勢而生，旅游業的開發成為各地區最便利，最高回報的社會生產。在開發過程中，以什么為主題，如何開發出具有深度與歷史厚重感的景點，成為旅游業制勝的關鍵點。文學資源與旅游資源結合的本質是商品化大生產，各藝術樣式相互循環生產，打造文化符號。它主要有三種結合方式:

第一，旅游從文學中汲取營養，特別是經典文學作品中的文學形象。如將文學人物形象、文學景物形象、文學事物形象、文學作家與文學現象等進行符號化地改造，將一些具有濃厚人文氣息的文學符號打造為旅游資源的賣點。當旅游資源有一定知名度后，與之相關的文學作品或文學名家才被大眾更廣泛地、更深入地接受。從這個角度而言，文學與旅游互為傳播媒介，相互提高知名度。

第二，有了一定知名度后，文學或旅游資源就更容易受當代文化生產家們青睞，他們大規模地宣傳與再生產。從這個層面上看，文學與旅游互相帶來潛在的經濟利潤。

第三，當某處旅游景觀得到一些文學家的肯定或推銷時，大眾在接受文學作品的同時，也在認知著某旅游地;“當一部知名文學作品可以結合地域文化經濟進行旅游角度地開發時，其實這是政府與商人對文學進行再解讀的重構。”它產生的涵義不再是文學加旅游的結果，而是在旅游消費過程中，將文化符號的意義強化了，從這層意義上講，文學與旅游是互為廣告的文化符號生成過程。當代旅游業將文學滿足人類精神需求的特性與旅游對人類精神需求的指引性結合。將古今中外著名的文學作品中的一些文學形象、知名作家、文學故事等文學形象與當地的地理、經濟等結合，濃縮出可以標榜當地特色的文化形象，從而對各地旅游景點進行打造。當某一旅游點一旦有了一定數量的游客后，或者說一定程度與廣度的消費群時，這些承載文化意義的文學符號面向世界、流傳后世，就有了更好的生產前景與消費市場。

二、文學與旅游結合的利弊

為收益將文學與旅游結合而打造的景點，本文將其稱為文化旅游業。文化旅游業充分體現了當地經濟開發過程中，人們的聰明才智，也體現了后工業化時代，物質生產之后的精神生產在中國的盛行。這是對資本生產論的最好詮釋，代表當代社會人們追求精神生活，而導致精神產品的商業化生產，即精神生活的物化。這個從生產到消費再到接受的過程，可能是成功的。如張藝謀為杭州打造的“夢幻西湖”等旅游景點為大眾消費群帶來巨大的聲色形景等精神享受的同時，對當地經濟利益的提升作用更是毋庸置疑。當然也有可能由于找不準自身特色，宣傳力度不夠等原因，導致生產出來的文化旅游新產品利用率低，收益不好等后果。但總的說來文化旅游業為當地經濟與生活環境的改變提供了很好的客觀條件，提高了當地資源的利用率，改善了當地的社會環境。而且與當代可持續發展的環保精神相吻合，為和諧社會的和諧環境、和諧經濟與生產關系提供了一種保障。最后，文化旅游業作為中國找尋自我的尋“根”產品，在與國際接軌的同時，表達與彰顯了自我，為中華文化的回歸、傳承與傳播起到了不可替代的作用。但文化旅游業又處于商業化大生產的操作過程中，其為當地乃至中國帶來經濟與人文利益的同時，也有很多弊端。文化生產的實質往往需要各種藝術樣式參與，而文學與旅游聯姻只不過是其中兩種文化生產的原料，當然還有文學、影視、旅游、繪畫、音樂等藝術二合一或多合一的新產品。當生產、消費等大生產的環節，一旦融于旅游業時，生產這個環節在文化領域內完成了一次循環后，這種文化產品就成功了。各行政區域為了經濟的攀升，不停地生產代表城市(地方)文化的“形象”。可是這些形象，如旅游小姐，各地的土特產，各地的城市文化名人形象等符號，本身只不過是一段歷史或一個人物、事物等存在的個體。它并沒有什么文化的意義，并不能代表(或不能完全代表)當地豐富的文化內蘊，是追求利潤的商人們通過文化生產賦予(或強加給)這些形象的。只不過像“廣告”等這些宣傳載體，將“美麗的謊言說了一千遍”，無自主精神辨別能力的觀眾對這些陌生領域接受了，成為這些偽文化的消費者，也就形成了一種社會大眾的無意識，又叫潮流，文化就被符號化了。所以，這個“文化”泛濫的社會，很多所謂的文化，其實是很多商人(投資者)生產出來的，經濟利益驅動下的一種炒作，經過復雜的加工生產后，對大眾會產生一種消費導向。可嘆的是，作為消費這些文化產品的大眾，在潮流的驅逐下，不得不接受這樣一種文化再生產或新生產的導向，否則他(她)會成為一個被時代拋棄而過時的人。

三、文化生產的實質及社會原因

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關鍵詞：語文教育；現當代文學；必要性；策略

二十世紀八十年代，我國當代文學興起，影響了一代人的行為和觀念，并成為文學思想變革的一大“領導者”。但是現當代文學流傳到今天，卻受到了社會各類因素的干擾，而對于學校的學生來說，社會思想觀念的改變、學校擴招、課業壓力、課程改革等的影響，都造成了他們不再自覺的去進行閱讀文學作品，更感受不到現當代文學著作中所包含的種種現實意蘊。對于語文教材中的現當代文學篇章，也只是將其看做是一項考試范圍，只求能夠答對與其相關的題目，并不進行深入思考。

一、在語文教育中融入現當代文學教育的必要性

現當代文學作品的文字語言相比其他文學形態，有著非常明顯的教育優勢。語言是人類用來表達意見、交流思想的工具，它在保持本身屬性特點的基礎上，又受社會的制約，需要符合時代的要求。而現當代文學作品擺脫了舊的文言文語言表述方法，在文學作品中更加突出了生活中的通俗語言，擺脫了語文文言文閱讀中的語言障礙，從而使學生更為容易理解作品，進入作者的世界，與作者進行“對話”。同時，在語文教育工作中，對現當代文學作品的選擇也更為貼近學生的生活，這對學生優秀人格的發展產生了深遠的影響，可以達到借助文學進行教育學生的目的。

二、在語文教育中融入現當代文學的有效策略

（一）重點解析現當代文學的語言特色，了解作者創造心境

在現當代文學作品中，作者為了展現文本語言中的典型特色，進行了一定創造突破，對文本語言進行了更為真實、更為個性鮮明的塑造，它蘊含著作者獨特的匠心，文本中鮮明的語言特色，更展現了更為錯綜復雜的文本世界。因此，深度剖析獨具特色的文本語言特色，也是更為精準的了解作品意義的重要途徑之一。例如，朱自清所作的風景散文--《荷塘月色》，這一是他最受好評的作品之一，同時更被收錄在了語文教育教材中，這篇語言美麗并精致的語言，向讀者展現了一個風景優美、耐人尋味、如詩如畫的絕美意境。用以詩化的文本語言，造就了“文中有詩”、“文中有畫”的文學至高意境。可以說，現當代散文語言，在朱自清的寫作中已趨于完善，并成為經典，其主要體現在：文本語言符號構成了作品的雙重視覺，形成了一種虛無縹緲式的文字語言。朦朧月色和碧葉亭亭的荷花的完美畫面不僅是客觀存在的，同時，在作者心中，這更是一處天堂、一處精神避難所。這篇文章用以文字語言，盡情的描寫池塘、描寫月光，描寫每一處景物的景色，最終使得作者筆下的月光與荷花池美到了極致，文中夸大了作者對此情此景的審美因素，使學生在欣賞景色的同時，更能讀到一種語言的魅力感。這是由于作者正處于一定的特殊時期，荷塘月色更是寄托他對未來無限期待的地方，而現在只有在這里的“荷塘月色”來能安慰自己的靈魂，這孤獨的幻想滿足他滿足他擺脫現實的欲望，從而創造出了這獨特的月光，這如天上人間的浪漫天堂般的場景，傳達出作者追求自由和寧靜的期盼。

（二）深入挖掘現當代文學著作的內蘊

理解文學，我們必須面對文本語言。因此，在文學作品中語言被認為是需要首要關注的問題。從語言意義上來說，漢字分為三個部分：表音、表形和表義。然而，對于文學作品中的文本內容來說，其所要表述的內容遠比單個漢字所要復雜得多。在文學中，某一個詞和一個字所要表達的將遠遠超過它在字典中的意義。的《雷雨》，以文學與舞臺的高度統一，而成為了中國現當代文學戲劇劇本的代表作。自《雷雨》出現以來，不僅多次被搬上話劇舞臺，更加入到了語文教育教材中，成為學生必讀課文之一。作者用以高超的人物語言，成功地塑造出了八個經典人物，而這八個人物的成功塑造的先決條件就是作者再本文對話中隨突出設計的--潛臺詞。從而造就了這篇著作能夠達到全貌乃后定。所以學習《雷雨》，最為關鍵的就是文中的人物語言，但是只理解人物語言中的表層意義，也不能對作品內涵進行理解，只有深入挖掘人物語言中的深層意義，才能做到真正的理解這一文學著作的本質意義。

三、結束語

在語文教育中， 現當代文學作品必然占據了非常重要的位置。要想充分發揮現當代文學作品的意義，就必須正確引導學生，深入理解文本語言和內涵，促進其自我感知文學的“力量”。

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論文關鍵詞：文學理論；文學批評；語言學轉向；索緒爾；話語；福柯

“語言”是20世紀西方人文科學備受矚目的關鍵概念。在哲學領域，“語言”成功取代了“思維”、“意識”、“經驗”一躍成為了西方哲學的核心概念，語言問題提升為哲學的基本問題徹底改變了哲學的世界觀和方法論。由此，西方哲學在繼本體論到認識論的轉向之后發生了歷史性的第三次轉向即“語言轉向”(LinguisticTurn)又稱“語言學轉向”。而與此同時，語言作為一門現代意義上的獨立學科研究對象的確立則引發了西方幾乎整個人文學科認識論以及研究范式的變革。20世紀文學研究更是深受現代語言學理論的影響。盡管各流派的研究角度和批評方法不盡一致，但都表現出對語言的極大關注，語言不再充當媒介或工具的角色，也不是客觀鏡像，而是文學的本體特征，語言成為文學批評的中心問題。在高等教育的這一研究領域，關于文學研究正趨向于文化研究、語言過渡到話語等現象，以下幾個方面的內容值得關注和探討：

一、索緒爾的現代語言學理論

語言學與文學研究的結合可以追述到費爾迪南·索緒爾(FerdinanddeSaussure)對現代語言學理論的構建。索緒爾立足于將語言學創立為一門獨立的學科，以內部語言學和外部語言學為兩大支柱構筑了其理論體系。他對語言的闡釋，堅實地把語言置于一系列二元對立的抽象術語之中，他對語言(1angue)與言語(parole)的界分使語言擺脫實證主義和個體行為的糾纏，成為可以客觀把握的自在自為的研究對象。而共時性(synchrony)與歷時性(diachrony)的區分則使語言學逃脫了歷史學家的監護，語言學家關注的不僅僅是處于歷史鏈條上一系列在形式上變化著的語言現象而應該研究“同一集體意識所感知的構成一個系統的共存要素間的關系”。索緒爾對語言與言語以及共時性與歷時性的區分引發了現代語言學研究的方法論的轉向，即由對語言外部的、實證的、歷時的、個別的考察轉向了對語言內部的、結構的、共時的、整體的考察。索緒爾方法的另一個重要方面是將語言界定為符號體系，任何符號都由能指(signfiier)和所指(signified)構成。索緒爾的符號只關心能指(聲音意象)與所指(概念)之間的關系，而把現實和指涉物置于研究領域之外。語言符號的價值取決于語言中其它符號的同時共存3，即語言符號的價值體現于差異與關系之中。因此無論從構成符號的概念方面看，還是從物質方面的聲音看，或者從作為整體的符號看，語言中只存在差異。差異意味著價值，價值來源于語言系統中不同成分之間的關系。索緒爾驅逐了意義把自己的語言學封閉在有限的語符之中，語言被視為一種形式而非實體，這是對傳統語言觀的根本變革。這樣一種形式化使其在描述語言時走向極端，以至于形式化不再是工具而成了目的。

索緒爾為語言學確立的系統觀念以及高度形式化的方法為20世紀整個人文科學提供了一種新的認識范式，也為自此以來各種思想文化學術流派的相繼問世提供了原初動力。文學研究也不例外。語言學與文學研究的結合，孕育出與傳統文學研究截然不同理論與方法。

二、語言學與文學研究的結合

首先把索緒爾的語言觀運用于文學研究的是俄國形式主義者。拒斥盛行于19世紀傳統文學批評中的主觀唯心主義和機械反映論，俄國形式主義者將文學視為獨立自足的體系。在藝術的形式和內容關系上，他們看重后者，試圖突顯藝術的技巧性介入的能動性本質，這無疑暗合了索緒爾視語言為形式的觀點。俄國形式主義者超越具體的文學作品，努力挖掘文學之為文學的一般通則，即所謂的“文學性”，而文學性來自文學的語言和結構，來自形式而非內容，文學批評應該從感覺形式開始，因此語言成為形式主義者研究的中心。

該學派代表人物什克洛夫斯基(ViktorShklovskj)提出的“陌生化”原則具體體現了形式乃審美之目的。俄國形式主義者還直接將語言學的模式用于詩學研究。他們從語音學、語法學、音位學、語義學、節奏、格律、詞匯等方面多層次多角度地運用語言學方法分析文學，直接推動了語言學與文學的聯姻。形式主義批評促進了現代西方文學批評的語言學轉向。

與俄國形式主義學派平行并獨立發展起來的英美新批評同樣把文學研究的重心立足于作品本身，重視對文學作品的構成因素與構成方式的細致研究。深受索緒爾結構主義語言觀的影響英美新批評派的代表人物韋勒克(Re Wellek)在其與沃倫(RobertPennWarren)合著的《文學理論》一書中將文學研究區分為“內部研究”和“外部研究”兩大類型。在依次否定了文學研究與傳記、心理、社會、思想和其他藝術研究之間的關系之后，韋勒克把文學研究的真正對象確定為文學的“內部因素”，完成了文學由外在研究進入內在研究的轉折。在研究方法上，新批評派重視對單一作品的語義學分析，強調語言的多義性與含混性，突出語言的修辭功能。新批評的研究理論與實踐給后起的結構主義文論以重要的啟示，使結構主義文論家在對文學作言語與語言，所指與能指，敘事與話語等方面的研究有了繼續拓展的基礎。

興起于20世紀60年代以法國為中心的結構主義思潮使索緒爾的語言學模式在整個人文社會學科領域得以最為廣泛的貫徹。列維一斯特勞斯(ClandeLZwi—Strauss)將結構主義語言方法用于對親屬關系、圖騰制度以及神話等非語言學材料的解釋。就文學研究而言，其主要貢獻在于神話學。列維一斯特勞斯將看似零亂的神話分割成一個個“神話素”，它們相互關聯，形成一個完整而自足的結構系統。在神話的敘述中，各“神話素”如同語言單位在橫向組合與縱向聚合兩條軸上同時活動，從而形成千姿百態的故事。列維一斯特勞斯神話模式研究為文學批評提供了一個范例，說明對于文學整體系統及作品結構的分析不僅可能而且是必要的。拉康(JacquesLaban)則將結構主義語言學納入精神分析的領域，提出了無意識在結構上與語言及其相似的論斷。他把索緒爾的能指與所指概念運用于精神分析學說，指出主體的意識正像是能指，而無意識層面就像是所指；由于總是要用能指來解釋所指，能指背后的所指是不能輕易達到的。拉康借用并修改索緒爾的概念和運算法則，將精神分析學現代化，使之更適合于文學批評。敘事學是結構主義在文學批評中將自己理論運用得最有成效的一個領域。普羅普(VladimirPropp)對俄國民間故事的歸納直接啟發了格雷馬斯(AlgirdasGreimas)的《結構語義學》和托多洛夫(TzvetanTordorov)的《(十日談)的語法》二者都試圖從故事中發現敘事的“語法”，總結敘事結構的共同性，借助語言學模式來分析作品的結構模式。羅蘭·巴特(RolandBanheS)的《符號學理論》則使索緒爾模式廣泛地存在于形形的社會生活之中并為文化分析提供了一種有效的方式。他用一種符號學的方法去“閱讀”大眾文化，把各種活動和對象當作符號，當作意義得以傳播的一種語言。巴特在一定程度上實踐了索緒爾將一切人文科學統一在符號研究之中的雄心。在文學研究中，巴特強調了語言與文學的密切關系，認為語言是文學的生命，文學的全部內容都包括在書寫活動之中，而不是在“思考”、“描寫”、“敘述”、“感覺”之類的活動之中。其論著《寫作的零度》進一步強調了由字詞獨立品質所帶來的多種可能性和無趨向性。而字詞即語言形式獨立性的發現致使創作主體不再擁有支配和調遣字詞的權力，后者通過其非連續性的組合，生產不確定意義的機制，宣布“作者已死”和一個語言自足封閉的狂歡世界的到來。巴特所說的“零度寫作”吻合了結構主義倡導的無作者思想，無主體知識的認識，即以一種超越了個人的結構來凌駕于個人之上的狀況。巴特前期的文論思想深受結構主義的影響，將語言學模式和由語言學演變而來的符號學作為文學研究的基礎。

索緒爾的結構主義語言觀對20世紀的文學研究產生了廣泛而深遠的影響。語言學理論的介入拓寬了文學批評的領域，推進了文學理論的發展。但是由于過分強調語言形式，刻意追求語言學式的科學性，機械套用語言學模式來分析文學現象，從而切斷了文學與現實，文學與作家和讀者的聯系，這種視文學為封閉而孤立自足的現象必然是片面的。20世紀后半葉隨著文化批評理論以及新歷史主義的出現和發展，歷史與主體作為形式主義的對立面重新受到關注。在這種理論思潮下，語言不再是能以科學的法規的精確性加以研究的一個客體。語言必須被放到社會語境和社會活動中來理解。語言的社會實踐性取代語言的形式成為文學與文化研究考察的對象。

三、從“語言"到“話語"

語言的社會實踐性突出體現在它對社會現實的建構。語言不是對既存現實的被動反映，而是能動地生產意義，建構社會現實。然而語言是一個比較抽象的概念，它自身并不能直接說明意義生產機制的運作，因為在一種文化中，意義常有賴于各種較大的分析單位——各種敘事、陳述、所有通過各種文本起作用的話語等。“‘語言’這個抽象概念，事實證明不足以說明某些意義在歷史、政治與文化上的‘定型過程’，以及這些意義經由種種既定的言說、表述及特殊的制度化情景而不斷進行的再生與流通過程。正是在這一點上，話語這個概念開始取代當下通行的這種無力而含糊的‘語言’概念。”于是話語逐漸代替了“語言”成為現代文學與文化批評的一個中心概念。

在著名的后結構主義者福柯(MichelFou．cault)看來，話語不單純是一個語言學的概念，而是一個具有政治性維度的歷史文化概念，在話語即歷史所標示的客觀性背后，具有某種鮮明的意識形態。任何社會中，話語的生產都會按照一定的程序而被控制、選擇、組織和再傳播。這其中隱藏著復雜的權力關系，任何話語都是權力關系運作的產物。福柯的話語理論考察了話語在主體與客體塑造中的作用。主體既不是先驗的、超然的，也不是一種支配性的力量，相反，它是通過自由的或是受支配的實踐而被構造出來的。在話語場中的客體總是被話語所支配，處于被主體征服的地位。福柯對話語與權力的論述改變了人們對文學創作、文學史以及文學批評的認識。文學是一種話語，而且是一種掩藏著社會文化政治權力的話語。文學創作是權力話語的生產，作家掌握著某種話語權力。而文學史對作品的篩選以及對經典的界分，在很大程度上是權力結構的投射，同時文學批評也參與了話語的再生產。因此“誰掌握話語生產的權力，誰掌握話語生產的技術，誰掌握話語生產督察系統”將是問題之關鍵。

福柯的話語理論將文本的概念擴大到了政治、經濟、意識形態等社會文化的全部領域，是對形式主義文論和結構主義的突破。而話語本身又與意識形態、性別、種族等問題密切相關，因此話語理論對新歷史主義、女權主義、后殖民主義等文學批評流派有著極大的影響。

四、話語理論與文學批評

新歷史主義主張在文化和歷史的張力中研究文本，認為一切閱讀都不僅是針對文學文本，而是包括了全部社會的、歷史的、意識形態的內容。新歷史主義考察文學如何詮釋、介入被“歷史化”的政治和文化的各個層面，二者又如何在互動中被建構。歷史和文學一樣是人為構造的產物，歷史文本中事件的邏輯性和連續性，不過是歷史學家所進行的一種類似于文學家編造故事的虛構活動的結果。“歷史的文本性”否定了文學是歷史的一面鏡子，文學除了提供歷史以某種敘述框架和編織技巧外，還參與著歷史的建構。

女權主義批評通過話語分析，尋繹女性在文學中作為主體和客體是如何被呈現和塑造的以及男權社會的權力話語在文學中的運作蹤跡。在男性中心文學中女性從來沒有自己的主置，她們只能作為男性的附屬、玩物。男性不斷在文學中塑造出符合自身利益與要求的女性形象。同時女權主義批評家也力圖通過挖掘被男性文學史所壓抑、遺忘、湮沒的女性作家的作品，從而將女性被男性話語遮蔽和覆蓋的真實聲音傳達出來。

后殖民批評是在對殖民主義話語的批判、解構和顛覆中產生的一套與殖民主義針鋒相對的話語。殖民主義話語一面弱化、貶抑、否定殖民地人民的文化歷史意識，一方面宣揚、抬高西方宗主國的價值觀念，通過這種精神異化來實現殖民統治的長久和穩固。后殖民文化理論家愛德華·賽義德(EdwardSaid)對東方主義觀念的批判被視為后殖民批評的開始。其代表作《東方主義》分析了作為主體的西方如何對作為他者的東方進行文化想象和闡釋，并揭示了殖民主義如何利用話語建構二元對立的模式來維護殖民統治的合法性。后殖民批評通過對殖民文本的改寫、反諷從而達到顛覆、瓦解殖民主義話語的目的。