導語：如何才能寫好一篇二月二理發，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

2.二月二，龍抬頭，好運來，幸福伴；福來到，平安隨，健康至，快樂久；事業順，工作好，生活甜，如意顯；愛情美，良緣結，共攜手，到白頭。祝快樂無憂！

3.二月二，龍抬頭，祝你：父母，身強體健，龍行虎步；夫妻，相親相愛，龍鳳呈祥。愿你：住房，寬敞明亮，虎踞龍盤；生活，充實快樂，龍顏大悅！

4.二月二，龍抬頭，搖頭擺尾送豐收。降下及時如意雨，幸福生活樂悠悠。萬事順利成功就，生活事業上高樓。二月二到了，祝你出門行好運，理發幸福來！

5.二月二，剪頭發，衷心祝福您：三千煩惱絲今日除，幸福吉祥日馬上到！

6.龍抬頭，剃龍頭，精神抖，陽光照，心無憂，愿你與快樂手牽手，把好運常擁有，成功更上一層樓，健康永遠是朋友，平安相伴向前走，幸福陪你長長久久！

7.二月二，金龍抬頭招財進寶，銀龍抬頭興旺家道，喜龍抬頭好事來到，貴龍抬頭幸運光照，慧龍抬頭機遇圍繞！

8.今天記得去剪頭發，祝二月初二節日快樂！

9.二月初二龍抬頭，我們一起來剃頭。

10.今天是農歷二月初二(龍抬頭)，據說在這個吉祥的日子，小朋友理發，能夠健康成長、長大后出人頭地；大人理發，能夠辭舊迎新，好運連連。

11.今天是二月二龍抬頭，今天你理發了嗎。

12.“二月二龍抬頭，大倉滿，小倉流。二月二龍抬頭，家家男子剃龍頭。二月二龍抬頭，家家小孩剃毛頭。”

13二月二龍抬頭，剃出好兆頭！

14.今天二月初二龍抬頭，沒想到剪頭發的這么多，排長隊幾時才到我剪，肚子餓了。

16.“二月二龍抬頭，大倉滿，小倉流。二月二龍抬頭，家家男子剃龍頭。二月二龍抬頭，家家小孩剃毛頭。”

17二月二龍抬頭，剃出好兆頭！

18.二月二，龍抬頭，吃面，剪發一件也沒成，只能抬抬頭了。

19. 二月二，留下你的頭發，請把面子帶走！

20.二月二，到了這里，才發現自己

21.二月二，我問你我剪了男頭發型你還要我嗎你說要又說了別剪不好看你的回答我懂了原來只是我的外表吸引了你；

22.二月二，動態的詩，向秀發舞近

23.二月二，-我在思考最后一個寒假剪什么發型- -

24.二月二，龍抬頭，龍神駕臨幸運舟，祥瑞之氣跟你走，風調雨順慶豐收，好事成雙有緣由，快樂加倍無煩愁，吉祥如意更長久，愿你好運綿綿無盡頭！

25.二月二，龍抬頭，家家戶戶炒豆豆。您一把，我一把，剩下這把喂螞蚱。螞蚱撐得伸了腿，喜得小孩咧著嘴。

26.二月二，龍抬頭，財源滾滾往家流，福氣敲門來問候，事業向上有奔頭，健康快樂樂悠悠，我的信息剛開頭，空了我再和您敘舊。僅祝康寧福壽為君留。

27.二月二，龍抬頭，頭份祝福送給你！人生一世，要起好頭：踏實工作不出風頭，實事求是不爭彩頭，奮發有為不減勢頭，頭腦清醒不栽跟頭，每天都有好兆頭！

28.二月二龍抬頭，鴻運當頭好兆頭，祝您：工作有干頭，做事有勁頭，目標有準頭，經營有賺頭，未來有想頭，日子有奔頭！

篇2

關鍵詞:奧爾夫;節奏;音樂能力

奧爾夫音樂教學法為聯邦德國著名音樂家卡爾•奧爾夫(1895―1982)所創建。這是一個獨創的音樂體系,強調孩子是教學的中心,訴諸感性、回歸人本”――這是奧爾夫音樂教學法的基本理念。此理念是最接近自然、最原始的原本的人類的狀態,是一種融音樂、舞蹈、語言為一體的全體藝術。奧爾夫音樂教育的出現給我們了一種新的思想、新的觀念,他不是不要知識、技能和表演,但他主要的著眼點不在于理性的傳授知識、技能,而在于自然的訴諸于感性,在感性的直接帶動下,在奏樂的過程中學會知識,掌握技能。

節奏是奧爾夫音樂教學法第一要素,是音樂的生命力源泉,而舞蹈其實是移植至身體之中的音樂。在教學中,音樂、舞蹈、語言是一個綜合體,密不可分,要以節奏為基礎,用節奏鮮明的音樂、節奏鮮明的舞蹈、節奏鮮明的朗誦來訓練學生的節奏感。兒童在音樂學習過程中,節奏教學雖不是音樂教育的全部,但是節奏卻是音樂的骨架,沒有節奏的音樂就好像沒有了靈魂的軀殼,平常我們生活中一提起音樂,我們就會自然地想起某些樂器彈奏出來的或歌喉里唱出來的一段優美的旋律,實際上旋律是由不同高低長短的音組成的,節奏是音樂的精髓,它才是音樂構成的第一要素。例如,兒童對于八分音符和附點八分音符節奏的學習,僅靠樂理知識的掌握是不夠的,為了幫助學生把附點八分音符節奏與八分音符節奏區分開來,我用語言形象的描述出“瘸子走路”時場景畫面,引導學生體會其走路步伐特點。好動是孩子的天性,在引導描述的過程中,他們已經按捺不住的躍躍欲試,這時,可充分調動學生積極性,讓學生動起來,模仿這一生活現象,用身體體會節奏特點,學生沉浸在一種游戲般的歡快之中,課堂氣氛活躍起來,從而使學生認識到:音樂隨處可見,與他們的生活密不可分,使兒童隨時隨刻保留一顆探尋、感受音樂的心。

奧爾夫音樂體系,原本是針對兒童的一種通過音樂實踐進行創造性思維訓練的教學方法。該教育體系注重音樂教學的實踐過程,不要求學生對教師所授內容(歌曲或舞蹈)進行不折不扣的模仿,而是由師生一起進行創造性活動,共同來形成一些新的東西,注重培養孩子的想象力和創造力。創造與表現是藝術乃至整個社會的歷史發展的根本動力,是藝術教育功能的價值的重要體現。音樂創造因其強烈而清晰的個性特征而充滿魅力。在音樂教學中,創造與表現能夠激活學生的表現欲望和創造沖動,在主動參與中展現他們的個性和創造才能,使他們的想象力和創造性思維得到充分的發揮。為了使學生更好更快地掌握節奏教學法,我和學生玩起了“繞口令”與“節奏“的游戲。首先我在黑板上寫了一首大家比較熟悉的繞口令:“高高山上一根藤,青青藤條掛銅鈴。風吹藤動銅鈴動,風停藤停銅鈴停。”然后我用木雨敲著規整的節奏朗誦,讓學生在每一句繞口令下面填上我所朗誦的節奏,填好以后學生自己來朗誦。掌握好了以后再換另外一種節奏型朗誦,學生再來填寫。用的節奏型是確定好的七種節奏型。學生可以根據自己的需要來不停的變化。通過這次繞口令與節奏的學習,學生很快地掌握了基本的節奏型。于是他們分小組進行音樂創作,每個小組找一個繞口令,填寫不同的節奏型,然后小組的同學自己敲擊木魚朗誦繞口令,整個課堂的氣氛非常的活躍。我們還可以以游戲方式,分三個梯度,訓練學生的注意力、即時記憶力,培養學生團隊合作精神和集體榮譽感:第一,要求學會看指揮。每組必須思想集中,因為下一組輪到誰是不定的。不能跟上指揮或者念、打節奏不整齊的組將被出局,退出游戲。第二,剩余的組繼續游戲,要求后一組重復前一組的節奏再加上自己的節奏,如重復錯誤或不整齊,退出。這對小組的每個成員在注意力集中上提出了更高的要求,同時進入了即時記憶力的訓練。第三,即最后一輪,老師節奏變化了(前兩輪教師一直用固定節奏),要求下一組重復老師和前一組的節奏,以此強化訓練音樂記憶力和節奏感。實踐證明,學生們很喜歡這樣的方式,每個組都很認真參與,且集體榮譽感很強,第一輪被淘汰的組往往會強烈要求再來一次。因此,這對提高學生學習音樂的興趣,喜歡音樂課起到很大作用,學生們在快樂的氛圍中,不知不覺地感受音樂,創造音樂,表現音樂。這樣便形成了一個多樣化的主動學習模式,一個增加學生的活力性新興教學模式,它能夠充分體現學生的生命活力和豐富的個性。

體態律動是奧爾夫音樂教學法的重點要素,體態律動是在情感體驗和正確聆聽音樂基礎上產生出來的。作為聆聽音樂者主動參與音樂的第一個最自然表現行為,體態律動在學習音樂過程中有著十分重要的地位。雖說體態律動與演唱、演奏等更細微的局部技能運動相比,是比較低層次的運動學能力,但兒童卻能十分容易地將這種低層次的運動學轉化為聽覺音響,直接參與到音樂中去,并且還能因此獲得良好的整體把握音樂感受的能力。盡管這種感受很可能是模糊與粗糙的。體態律動一般能表現的范圍,是人本能對音樂節拍、節奏感的反應,以及一定的方向感、空間感和張力感(身體整體緊張狀態變化)的反應,因而能表現出音樂作品粗線條的輪廓。體態律動由于是對音樂作品十分概括的機體反應,因此能向聆聽者提供很大的自由想象的空間,讓聆聽者在感受音樂情緒的基礎上充分發揮想象力和創造力。體態律動的基礎僅僅是人在生理水平上對音樂、音響的反應。這些反應包含旋律線條上升下降、節拍、節奏的變化,機體緊張松弛的本能感受。然而基本的音樂情緒,在這一水平上即開始模糊的感受了。如前所述,音樂作品不是作曲家隨意編造的,它從本質上說是作曲家情緒體驗的外化形式。每一部分優秀的音樂作品都是一個完整的精神生命,一種情感的表現形態。體態律動促使人在聆聽音樂的過程中,深入到音樂的情緒體驗之中。體態律動也可以是對音樂作品非常高水平的反應形式,猶如一個指揮家用細膩而準確簡練的動作把握了整部交響樂。體態律動并不能取代聽覺訓練,但它極大的強化了聆聽音樂的自覺意識,為音樂聽覺發展打下了良好的基礎。

原本性是奧爾夫音樂教育的核心思想,也是這個體系的突出特點。原本性思想探究的是如何通過音樂教育使音樂回歸人的生命。原本性音樂學習注重人對音樂最基本的感受、體驗。這種感受和體驗的獲得不是依靠外在的知識灌輸,技術訓練。而是通過人們的自身參與,自發的自然獲得。音樂具有嚴密的整體結構和綜合的整體表現,孩子們對音樂都具有本能的反應,使孩子都可以在輕松愉快的情緒中,在沒有困難的壓力下,學習和掌握原本性的音樂,促進兒童良好的社會性品格的發展。

總之,奧爾夫教學法的兒童音樂教學方法是一種重創造性思維訓練的實驗方法。其實質是通過節奏讓兒童以此來創造他們自己的音樂。兒童通過一系列不斷深化的表演活動來掌握一些音樂的詞匯:談話、運動、唱歌、演奏和玩耍。該教學法并不要求很快就能教會學生歌唱、奏樂的方法,而是把學生的心靈感受、情感培養擺在音樂技能訓練之先,讓學生接觸音樂實踐,通過音樂活動、用元素性的音樂來培養兒童的創造性。

參考文獻

[1]李旦娜.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海:上海教育出版社,2002年版.

[2]廖乃雄.音樂教學法[M].北京:中央音樂學院出版社,2005年版.

[3]趙巖.音樂教育論與教學方法概論[M].西安:陜西人民出版社,2008年版.

篇3

關鍵詞：音樂；兒童智力；開發

一.聽音樂、學唱歌對兒童智力的開發

（一）聽音樂對兒童智力的開發

音樂來源于生活，是對生活的美化與凈化。生活中的音樂猶如春日的鮮花芬芳而美麗、夏日里的清風清新宜人、秋日里的果實碩果累累、又如同冬日里的陽光燦爛溫暖，而作為兒童一旦養成聽音樂的好習慣就會使他的生活更加豐富。當人在幼年時，聽覺神經的發育和成長，決定了兒童智力的發展水平。近期美國的試驗證明，聽音樂會讓人聰明。通過聽音樂可以促進兒童聽力的發展，使兒童進行積極的形象思維活動，引起聯想。兒童在聽音樂的同時，家長或老師可以用音樂的美進行審美教育。音樂以動聽的旋律、鮮明的節奏、生動的形象、優美的曲調等得到了兒童的喜愛。音樂作為跳動的靈感，處處體現縝密的邏輯。讓兒童聽一首完整的樂曲，在樂曲中不同的樂章之間都無形的表現出了音樂的理性特點，因此兒童在聽完一首完整的樂曲時就能把音樂的這種理性，無形的傳遞給他們，有助于兒童想象能力和思維能力的發展。

（二）學唱歌對兒童智力的開發

如果說聽音樂可以促進兒童聽力的發展，那通過學習唱歌就可以有助于兒童語言能力的發展。特別是當音樂教師引導兒童用語言和動作來表達自己對歌曲內容的理解和對音樂的感受以及啟發兒童創編符合音樂特點的舞蹈動作和表演動作。就如兒童在學習兒歌“小白兔”的時候，他們邊唱邊跳，既鍛煉他們對音樂接受能力，也鍛煉了他們的語言能力。

二.器樂對兒童智力的開發

如果說通過聽音樂、學唱歌可以開發兒童的智力，那么通過學習樂器，進行有節奏的演奏，則可以鍛煉兒童雙手的精細動作，使兒童的聽覺、觸覺以及視覺等協調地配合，使兒童的注意力、觀察力、記憶力、形象思維能力也得到訓練和發展，促進兒童大腦左右兩個半球的均衡發展。

（一）器樂學習對注意力的影響

器樂的演奏常常與身體的器官特別是手指的運動緊密聯系在一起。兒童在練習時都需要精力的高度集中，這就有利于培養注意力的穩定性。兒童在練習時眼睛要看譜、雙手要動作、耳朵要聽辯、口里還要唱，這正是在鍛煉兒童注意力分配的能力。經過一段時間的練習以后，兒童就會適應這種能力，使注意力達到高度的集中。

（二）器樂學習對觀察力的影響

人的觀察力并不是與生俱來一成不變的。要想有意識的培養兒童的觀察能力，就要使兒童由被動的觀察到主動的觀察。體現在樂器的學習上就是兒童在學習樂器時對樂譜的觀察能力，首先是由老師告訴兒童樂譜之間的某種聯系，慢慢地由于兒童自身能力的提高，他能自己觀察到樂譜的變化，從而達到鍛煉兒童觀察力的作用。

（三）器樂學習對記憶力的影響

古希臘戲劇家阿斯基洛斯說：“記憶是智慧之母”兒童處于記憶力發展的最佳時期，在音樂學習中兒童通過對樂譜的記憶，達到鍛煉記憶力的目的。這種方式使兒童在快樂的環境中達到鍛煉的目的。在某音樂學校任教的外語老師、語文老師都發現這里的學生比一般中學的同年級學生在記憶英語與語文知識的能力上要強。這樣就更進一步的證明了音樂對記憶力的提高有不可磨滅的作用。

（四）器樂學習對想象力的影響

根據發展心理學的研究，人想象力的發展趨勢：由無意想象到有意想象，由再造想象發展到創造想象。音樂做為一種聽覺藝術是最富有想象力，并需要想象力的一種藝術。音樂的無形性為想象力的發揮打開了大門。同樣的兒童在學習樂器時同樣需要想象力，因為樂器是無詞的，這就為兒童想象力的建立結下了不解之緣。

在某音樂學院學琵琶的一位同學，能用學過的樂曲素材即興發揮，描繪各種情景。從小學鋼琴的小麗同學，想象力很強，能即興演奏，她寫的作文。

（五）器樂學習對思維力的影響

兒童對樂器的演奏可以促進右腦的發展，調節大腦兩半的功能。而右半腦主要控制的是人的思維能力，它是主管音樂、情感等方面的“音樂腦”。以前人們多注重左腦而忽視右腦在創作思維中的作用。鑒于這種現象，兒童從小就應該進行器樂的學習，無論是西洋樂器的鋼琴、弦樂、還是民族樂器的拉弦樂器和彈撥樂器，左手的作用都很突出，這對左手的靈敏度的訓練極有好處，而左手的經常運用及靈敏程度又可以大大促進大腦右半部的發展以及喚起其潛力的發揮。

三.律動對兒童智力的開發

篇4

關鍵詞：音樂啟蒙教育 幼兒 智力 興趣；手段

對于處于幼兒時期的幼兒，在他們的成長、學習和生活中溶入一定的音樂啟蒙教育，這對幼兒各方面的發展起著很重要的作用。音樂教育對于塑造幼兒良好的心理素質，提高幼兒整體的心理發展水平，使幼兒具有穩定而積極的情緒，堅強的意志和信心，良好的性格以及和諧的人際關系來說有著獨特的意義。

孩子們之所以情不自禁地隨著音樂手舞足蹈，源于音樂是表情達意的藝術，兒童恰恰具有喜形于色，感情外露的特點，他們難以用言語表達，他們內心的情感和體驗，而音樂中強烈的情緒對比，鮮明的感情描寫正抒發了兒童的內心世界，這表明：每個孩子都需要音樂，每個孩子都有接受音樂的愿望和要求。因此，針對音樂啟蒙教育對幼兒智力發展的重要性，提出了有效實施音樂教育的幾點建議。

1.結合幼兒心理及生理的發展來實施音樂啟蒙教育

幼兒音樂教育必須從幼兒發展的生理、心理特點、幼兒教育的原則、方法等基本理論為指導進行教育工作，在歌曲的內容、難度和教學方法的選擇上必須適合學前期各個階段兒童的心理和生理發展水平，如果是他們所能接受的，所能理解的，其內容是有利于幼兒身心健康的。

2.培養幼兒的聽覺能力，為幼兒學習音樂打下良好的基礎

聽覺是學習音樂的前提，是感受音樂，表現音樂的生理基礎。教師可以利用各種聲音環境，讓幼兒有意識地去聽，要求培養幼兒一種“傾聽”的習慣，并經常進行聽唱訓練，特別注意與發聲器官、運動器官相互協調、融合，啟發幼兒注意自然界和周圍各種不同音質的特點，引導幼兒走進廣闊的音樂教育領域中去發現，去探索。

3.培養幼兒的節奏感，促進幼兒感知、想象、記憶力的發展

節奏是體驗音樂美感的重要來源，是音樂藝術的重要表現手段，同時在節奏培養的過程中，還能促進幼兒的記憶、想象等能力的發展。幼兒節奏能力的培養必須結合多種音樂活動形式，包括說、唱、律動、舞蹈、器樂等，特別是要引導幼兒用合拍的形式來感受節奏。

4.培養幼兒對音樂的興趣，激發幼兒學習音樂的主動性和積極性

興趣是最好的老師，是幼兒學習知識和發展智力的基礎。我認為對幼兒音樂興趣的培養可通過以下幾個方面來進行：

（1）注意音樂語言的運用，創造良好的音樂氛圍

《幼兒園工作規程》明確把“創設與教育相適應的良好環境，為幼兒提供活動和表現能力的機會與條件”作為幼兒園教育原則之一。因此，幼兒教師要多創造激發幼兒音樂興趣的環境，同時利用幼兒好奇、好玩的心理特點，把音樂教學的每個環節趣味化。

（2）開展音樂游戲活動，培養幼兒的音樂興趣

音樂游戲活動是一種融生活節奏、生活情趣于一體的娛樂活動。有目的運用音樂游戲進行音樂訓練是激發幼兒音樂興趣的重要方法之一。例如：幼兒參與到角色游戲“小花貓和小老鼠”，隨著音樂的變化，幼兒自由地創編出各種小老鼠和小花貓的動作、表情。這樣音樂游戲不僅培養了幼兒的注意力、想象力，同時使幼兒的創造力得以充分發揮。

5.家長在有效的實施音樂啟蒙教育中起著舉足輕重的地位

由于幾千年傳統觀念及當今社會競爭異常激烈的影響，不少家長都希望孩子能夠有一技之長，一鳴驚人。因而忽視了孩子們在探索周圍世界時那種多元化、廣泛性的正當需求，良好的音樂啟蒙教育就應該有一個很好的環境，作為父母，他們是幼兒人生中的第一任老師。而家庭環境，則是幼兒能否接受良好教育的第一個課堂。

父母應該樹立正確的觀念，要充分地認識到對幼兒進行音樂啟蒙教育的重要性。在這個階段，幼兒的心理發展尚未成熟，也不能夠接受復雜的知識結構，父母對幼兒進行音樂啟蒙教育的目的是為孩子打開音樂世界的大門，引導他們去觀察，欣賞這五彩繽紛的音樂世界，從而激發他們對音樂的興趣和各方面的發展。

在日常生活中，家長也可以培養孩子的音樂興趣，讓他們多聽聽。如：早晨，幼兒起床的時候，家長可以給他們選擇輕聲悅耳的音樂；晚上睡覺的時候放一段溫柔，安靜的搖籃曲，以促進睡眠。

篇5

【關鍵詞】音樂教育；開發；創造力

在新的改革時期，培養大批創造型人才，是社會發展的總趨勢。隨著社會的發展，人們對創造力似乎越來越關注，尤其是現在提倡素質教育，社會各界對于創造力開發的熱情也越來越高。根據新《綱要》的指導精神，樹立符合新時代要求的幼兒因為教育理念，強調音樂活動對幼兒發展的影響，給幼兒創造一個發展創造的機會，引導幼兒在創造活動過程中感悟創新，從而使音樂活動轉變幼兒內在精神的創造性表現。

一、在歌曲配動作中開發創造力

早在1900年，瑞士音樂教育家埃米爾?雅各?達爾克羅斯就曾經研究和訓練兒童聽音樂、感受音樂的能力，他認為音樂教育應“喚醒兒童天生的本能，培養對人體極為重要的節奏感，建立身心和諧，事感情更細膩敏銳，使兒童更加健康活潑，激發想象力，促進各方面的學習”。教師進行音樂教學時，就算只是教唱歌，往往也會看到幼兒做出不同的動作來表現歌曲大意，可見，一邊歌唱，一邊做動作是幼兒學音樂的顯著特點，他們不但能用歌聲表達情感，更喜歡用音樂補充未盡的意見。而且，幼兒做動作時，教師應盡量不做，在一旁注意觀察，發現幼兒有了好的動作，立即請他在集體面前表演，教師作正確評價，鼓勵其他幼兒也用自己的方法憑自己的感受自由地做與音樂韻律相應動作，這樣，既給予自由創造的彈性，同時也引發他們的創造力和想象力。

二、在為現有的歌曲增編新歌詞中開發創造力

為現有的歌曲增編新歌詞或增填部分歌詞，是在音樂教學中，開發幼兒創造力的很好方式。在教學活動中教師要充分認識到它與幼兒的言語發展的理解能力密切相關。為此教師在引導小班幼兒創編活動時，最初可采用集體討論方法，在教師幫助下幼兒將新詞填入曲調唱出。對于小班的幼兒來說，教師要把注意力放在保持和增強幼兒對創造活動的興趣方面。特別要在保持幼兒的自尊心、自信心的前提上，鼓勵幼兒創編與別人不同的歌詞，要用多種方法來幫助發展較差的幼兒獲得成功。這種活動，教師只要稍加啟發、提示，幼兒便能輕松愉快地編出不盡相同的新歌詞來。

三、在幼兒為歌唱部分配曲中開發創造力

為歌唱部分配曲，對于幼兒來說是更高一級的創造性活動。在活動中可能有一定障礙，但如果教師方法得當，大中班幼兒還是能夠完成這一活動的。例如，我們在教《走路》這首歌時，只彈出“小兔子走路蹦蹦蹦蹦跳，”而“小鴨子走路搖呀搖呀搖”的最后一個“搖”字的音樂則不教給幼兒，讓幼兒想象“搖”應該用怎樣的音調來表達，怎樣表達才現實又合理。這就訓練了幼兒的獨立思考能力，同時也使他們懂得了創造并不是隨意的，要以一定的現實為基礎。

四、在鼓勵幼兒自編歌曲中開發創造力

我們常常能看到一個健康、活潑、開朗的幼兒在自由活動或情緒愉快的時候，嘴里就哼哼唱唱起來，有時唱的就是幼兒園里學的歌，有時唱的是從家里、電視里聽來的歌曲，有時很多時候他們唱的是自己“創作”的歌曲，這是幼兒根據自己的水平和自己掌握的材料，以及自己對問題的理解和發表的需要來進行的。如果老師未能予以應有的注意與重視，就會失去許多培養與發展幼兒創造能力、表達能力的良機。那么作為教師應如何引導幼兒進行曲調的改編和創編呢？

幼兒的自編歌曲活動一般都是現成曲調的改編，或與熟悉的歌曲極為類似。但是它又自成一體。自創成分較多，詞曲意味完整且有正規的終止。此類活動一般以即興演唱和用唱歌的方法為主要內容。即興演唱的要求較為松散，幼兒可以隨時通過樂曲的旋律節奏把自己感受到的喜悅、愉悅、興奮等情緒體驗哼出來。

五、在聽音樂繪畫中開發創造力

幼兒教育是一個整體。雖然教育內容廣泛、多樣，但落實到每一個幼兒身上，則各種教育內容之間必須要有有機聯系。幼兒在欣賞中，一邊聽一邊配合當時的感受，用畫紙顏料把“樂曲”記錄下來，然后集中評價講解音樂內容，教幼兒分辨音樂的快慢、長短及音樂的輕快沉郁。對小班幼兒可以采取分段欣賞，由孩子用畫紙把音樂畫出來的形式進行，教師也應該先讓幼兒學習一些方法，如告訴幼兒音色就是色彩度的輕重感受；音的長短可用線條長短來表示；不同的樂器音響效果可以由幼兒創設的符號記錄等等。

當幼兒有了“聽音樂繪畫”的經驗后，可以進行更深一步的訓練，讓他們聽不太熟悉的或從未聽過的音樂，感受樂曲的內涵，并作出自由反應。在培養幼兒創造力的音樂教育活動中教師要耐心引導、熱情鼓勵每個幼兒進行探索活動，既要有意識地發展幼兒的發散性思維能力（即盡量追求多的設計方案），又要注意培養幼兒的集中思維能力（即逐步選擇最佳的藝術方案），從而開發其創造力。

創造力音樂活動和幼兒的實際音樂活動是彼此融合在一起的。作為教師，我們不但要善于發現并細心呵護這些靈感的幼芽，而且還要創造機會激發他們的創造靈感，以真誠喜悅之心去發現、鼓勵、支持和欣賞他們的大膽表現。音樂教育的創造過程對幼兒的影響是很重大的，以及審美經驗帶給幼兒的感受、體驗，都將對幼兒產生影響。同時，在音樂活動中的創造力的激發、思維方式和經驗等，會遷移、刺激其他方面創造力的發展。

參考文獻

篇6

【關鍵詞】音樂;發展;幼兒情感

音樂家斯特拉文斯基說過：“音樂就是情感，沒有情感就沒有音樂。”可見音樂對人情感的影響力有多么巨大。幼兒期是個人情感由低級向高級逐步發展的重要階段之一，富有情感性的音樂活動對幼兒的情感發展具有明顯促進作用。在此，我來談談幼兒園音樂活動中的情感教育。

1 創設育情環境，激發學習欲望

《綱要》中指出：“環境是重要的教育資源，應通過環境的創設和利用，有效地促進幼兒發展。”在音樂活動中，同樣要充分利用環境中的育情因素，對幼兒進行有效的情感教育。

1.1 創設適應情境，促進幼兒的情感體驗

幼兒的情緒容易受環境影響，一張圖片、一段表演、一場游戲，往往能讓幼兒身臨其境，在音樂教學中創設一定的情景，對幼兒的情感發展將會起到導向作用。在《讓坐》的音樂活動中，我采用了布置場景，開展游戲活動的形式，讓幼兒在具體情境中去主動地投入活動。我先將小椅子搭成車廂形狀，接著通過情境表演，讓幼兒自然地理解歌詞，把幼兒學唱的積極性調動起來，然后引導幼兒在原來的基礎上創編了“抱孩子的媽媽上車”、“老爺爺上車”、“盲人叔叔上車”等歌詞，幼兒情緒高漲，情感得到了充分體驗。

1.2 增進師生情感，體現良好的心理環境

音樂教學的過程是師生情感交流的過程，只有努力營造一份平等、寬松、愉快、和諧的氣氛，才能更好地激發幼兒對音樂活動的興趣。剛入園的幼兒對一切都很陌生，他們不適應環境，不熟悉同伴，對老師也存有一份戒心，但我發現，每當音樂響起時，膽大的幼兒就會高興地手舞足蹈，膽小的幼兒也會安靜地傾聽。于是，我就充分利用音樂手段，與幼兒進行情感交流，讓他們逐漸消除陌生感。幼兒來園時，我放上輕松愉快的音樂迎接他們；自由活動中，我與幼兒一起唱熟悉的歌曲組織游戲；離園時，我放上優美抒情的音樂，讓他們產生留戀之情。久而久之，不但使幼兒對教師有了親近感、信賴感，而且使他們增強了對音樂美的情感體驗，幼兒的情感也隨之更豐富了。

2 挖掘情感因素，提高音樂才能

不同的音樂作品體現不同的風格和情感，教師要認真分析作品的旋律、節奏、速度等特點，引導幼兒感受作品的不同性質，從而體會音樂所表達的情感，促進音樂才能的提高。

如，在歌唱活動《小樹葉》的教學中，我特意讓男孩子演唱第一段，表現小朋友關心地詢問小樹葉在離開媽媽后是否感到害怕；由女孩子演唱第二段，表現小樹葉勇敢而自豪地回答：春天里，它們會回來把樹媽媽打扮得更漂亮。結果，男孩子在演唱第一段時深切溫柔，表現出同情和關懷，女孩子在演唱第二段時熱情洋溢，表現出生氣勃勃的勇敢精神。孩子們聲情并茂的演唱充分體現出了歌曲所表達的情感。

在音樂欣賞活動《搖籃曲》和《進行曲》的教學中，我采取了對比欣賞的方式，讓幼兒從力度和速度的變化及音樂產生的背景中去區別、體會兩種音樂作品所表達的不同情感。我引導幼兒閉目聆聽《搖籃曲》，讓他們在緩慢、柔和的音樂中感受躺在搖籃里享受母親輕歌慢搖徐徐入睡的甜蜜夢幻，想象母親哄寶寶的情景。隨后是“歡快、熱烈”的《進行曲》，我引導幼兒想象叔叔不怕犧牲、勇敢打敵人的情景，讓幼兒學做拍手跳、踏步走，敲鑼打鼓的動作，體會歡快氣氛，從而幫助他們學會用不同情感去表現作品。

在韻律活動《摘果子》中，音樂表現的是果農們歡快勞動的場面，讓孩子體驗豐收的喜悅，勞動的樂趣。我先出示一幅果園中人們忙碌地摘果子的背景圖，用講故事的方式將幼兒帶入場景：“秋天到了，果園里果子都熟了，人們辛勤地摘著果子，我們也去幫忙吧！”幼兒的情感被激發了。然后，我適時地以形象的語言指導幼兒的動作、眼神到位，如“小眼睛看仔細了，找個最紅最大的果子摘下它。”“舉起你的籃子，比比誰摘的果子多。”等等。幼兒的勞動熱情更足了，教學效果自然也就好了。由此可見，挖掘作品本身的藝術情感能激發幼兒的學習熱情，促進幼兒音樂才能的提高。

3 啟發理解音樂，激起情感共鳴

音樂是一片浩瀚的大海，需要教師用簡練、生動的語言，富有表現力的演唱，優美的舞姿，飽滿的熱情去引導幼兒徜徉在音樂的海洋中，撥動他們的心弦，激起他們情感的表現。

3.1 生動的語言，促進幼兒情感表現

教師生動形象的語言能幫助幼兒理解作品，產生情感體驗，更好地表現作品。歌曲《小樹葉》由兩段歌詞組成，第一段表達了小樹葉離開媽媽后傷心、害怕的情感色彩，演唱中要充滿憂傷，第二段則表現了小樹葉憧憬美好的春天，勇敢樂觀的情感，演唱中要體現愉快、興奮的情緒。活動中，我先引發幼兒討論：“如果有一天你將要離開媽媽，心里會怎么想？”幼兒各抒己見，談話中流露出傷感的神情。我適時地引導幼兒進入歌曲意境：“小樹葉離開媽媽，是不是和你們的感覺一樣呢？”幼兒以物擬己，在演唱中把歌曲感情真情演繹。接著我繼續以語言引導：“第二年的春天，大樹媽媽又長出了許多樹葉寶寶，他們又回到了媽媽的懷抱，高興地唱歌、跳舞。”這時幼兒流露出勇敢、興奮的神情，他們為小樹葉感到驕傲、自豪。經過老師語言的啟發，幼兒在演唱中能較輕松自然地把握感彩，唱得情感交融。

3.2 感染力的表演，激起幼兒情感共鳴

篇7

眾所周知，沃爾沃早在2010年的時候就已被吉利收購了。吉利剛剛收購沃爾沃的時候的確不能直接用沃爾沃的技術，但可以通過技術轉讓、聯合研發等方式實線技術共享。吉利集團收購沃爾沃汽車，其目的就是要吸收技術以提升自家的品牌形象。

吉利繽越發動機是沃爾沃的嗎？

吉利繽越用的發動機不能說是沃爾沃的發動機，而是吉利與沃爾沃聯合開發的發動機。所謂聯合開發，繽越所搭載的這款發動機融合了吉利與沃爾沃兩家的工藝和技術，也就是吉利汽車與沃爾沃合作研發的發動機。

吉利繽越搭載的三缸引擎擁有全球領先的熱效率，制造工藝的提升以及平衡軸等技術的應用，即使一臺3缸發動機在抑制振動方面也做得十分出色。在動力方面，1.0T的引擎最大馬力136Ps/6000rpm、最大扭矩205N·m/2000~3000rpm；1.5T引擎的最大馬力177Ps/5500rpm、最大扭矩255N·m/1500~4000rpm。

（來源：文章屋網 ）

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2017年二月春季開學典禮發言稿（1）

尊敬的老師，親愛的同學們：

大家好!我今天在國旗下演講的主題是：擁抱新學期。寒冷的冬天已經銷聲匿跡，我們迎來了暖暖的春季，也迎來了一個嶄新的學期。我們度過了一個愉快的寒假，重返校園，首先祝同學們在新的一年里，學得輕松，學得愉快，并且學有所成。

俗話說一年之計在于春，我們在春天里播撒文明、勤奮、健康、團結，會收獲到明禮誠信、樂學善思、身心健康、團結友愛。收獲離不開耕耘，只有辛勤耕耘，我們才能享受到進步的滿足感，收獲的成就感。在新學期開始之際，我建議大家要做好以下“五個心”：

一為收心。寒假雖然有作業，但大多都以玩為主，開學應轉變為以學為主，盡快調整心態，投入到新學期的學習生活中來。

二為決心。新學期有新的開始，新的心態，主動制訂學習計劃，下定決心，努力實現理想。

三為恒心。學習要持之以恒，不能半途而廢，不論過程多么艱苦也要堅持到底，總有一天會收獲豐碩的成果。

四為愛心。不僅要提高學習成績，同時還要提高個人品德修養。尊敬師長，團結同學，孝順父母。

五為留心。注意校內、校外和家中的安全。提高警惕，加強自我防范意識。學會保護自己。樹立“生命高于一切”的觀念，尊重和愛惜自己的生命。 同學們，新學期又開始了，只要我們大家充滿信心和勇氣，踏踏實實做好每一件事，認認真真對待每一個問題，我們就一定會有所提高，有所收獲，讓我們用新的心態開始，同學們加油吧!成功走好每一步，我們明天會更好 !

最后，祝全體師生，心情愉快，身體健康，工作順利，學習進步!謝謝。

2017年二月春季開學典禮發言稿（2）

尊敬的各位老師、親愛的同學們：

大家新年好!

新年剛剛過去，如梭的歲月卻早已織出了明媚的春光，我們滿懷著對明媚春天的憧憬，迎來了新的學期和新的征程。一年之計在于春，唯有春華方有秋實。新學期伊始，擺在我們面前的一切都是新的，新的起點，新的征程，新的希望，我們要站在新學期的地平線上，珍惜時間、努力拼搏、證明自己、超越自我。我們拂去歲月之塵，重回知識殿堂。

我們不禁要問自己：新學期,你準備好了嗎?

樹立信心——對學習的信心、對自己的信心、對未來的信心。因為失敗、因為挫折、因為競爭，你的信心也許會有磨損，但卓越的成就往往是用眼淚換來的。孟子曰：“

天將降大任于斯人也，必先苦其心智，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身。”

只有備受折磨，才能有更堅定的信心，才能對理想、對希望保持那一份熱誠。

說到理想，我想到“有志者事竟成”，理想的分量不言而喻。有人說：“沒有理想的生活，猶如沒有羅盤的航行。”

我們生活學習，都需要理想的指引。理想是開啟幸福之門的力量，理想是奮斗的源泉。

因為奮斗的艱苦，成功之花才顯得那樣嬌艷;因為奮斗的酸澀，成功之實才顯得那樣甜美。讀書似潛海尋寶，越深寶越多;求知如尋花采蜜，越勤蜜越多。辛勤的奮斗為我們提供許多寶貴的經驗。

經驗是奮斗的成果，經驗是智慧的源泉，經驗是可靠的指路明燈，經驗是真知灼見之母，從經驗中得到的教訓比從經驗中得到的真理還要珍貴。在你我奮斗的歷程中，可以獲得的經驗教訓不勝枚舉，但重要的是能否真正吸收，用它指導我們的學習生活不會重蹈覆轍。

信心，理想，奮斗加經驗，這樣充分的準備一定會讓新的學期更有意義，更加充實，更多收獲!

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【關鍵詞】大班幼兒 跳躍能力 發展

幼兒園可以依據大班幼兒的好動、好奇心強、創造能力強的特點，添置一些可以增強幼兒跳躍能力的器械，并按運動項目的不同進行區域的劃分，幼兒教師需要設計好活動的過程，能夠使體育運動和室外的游戲活動相結合起來，幼兒教師教大班的幼兒學習跟著音樂節奏跳躍、模仿跳繩的動作進行跳躍等活動來增強幼兒的彈跳能力，讓幼兒在學會跳躍活動的過程中感受到運動的樂趣，增強幼兒的身體素質，并且幼兒教師還要將幼兒活動記錄下來，并進行分析，這樣有利于接下來的活動安排。

一、活動的準備工作

幼兒教師要在學期的開始就制定好幼兒的跳躍能力鍛煉的活動，并且準備好跳躍所使用的器材，如，球類、跳繩等，能夠保證在活動進行的時候，幼兒能夠每個人都有活動的器材，帶領幼兒到操場等空地進行活動。

在每項運動開始之前，幼兒教師都要跟幼兒溝通，告訴他們運動的方法、規則和注意的事項，取得比賽的獎勵等，激發幼兒的活動熱情，和對跳躍運動的興趣，教師要依據天氣等因素對戶外活動進行調整。如，比較熱的時候，就把跳躍活動安排在早上涼快的時候；比較涼快的時候，可以把跳躍活動安排在上午或者是幼兒的午覺之后，跳躍活動的時間和強度也要根據季節的變化而決定，如，夏天的時候，幼兒教師就可以安排每周的早晨進行四次活動，保持幼兒每天能夠運動一個小時左右；而春天、秋天和冬天的時候，幼兒教師可以安排幼兒在課間或者午睡之后進行跳躍活動，并且要保證幼兒每天的活動時間為兩個小時左右，而且要增強冬天的身體鍛煉。

二、對大班幼兒跳躍活動的引導

（一）制定活動目標，并分階段完成

幼兒教師可以根據活動的目標，將活動分為幾個部分來進行。按照活動的難易順序，再循序漸進，然后依據活動的目標和規劃來挑選適合的活動器材。如，為了培養幼兒在樂樂球上的跳躍能力，幼兒教師要先讓幼兒鍛煉用腳夾球的能力，然后再去跳樂樂球，這樣一步步地練習，既能夠培養幼兒的跳躍能力，還能達到了鍛煉身體的效果。

（二）科學地安排活動

根據天氣冷熱和季節的變化狀況來科學地安排幼兒的跳躍練習的活動。幼兒教師可以讓幼兒自己挑選感興趣的跳躍器材，進行自由活動。教師也可以安排幼兒在課間做一些有益身心的體育運動來增強幼兒的身體素質。

三、大班幼兒跳躍能力培養活動的原則

（一）活動的指導原則

每個幼兒的發展狀況都是存在著一定的差異的，幼兒教師要根據幼兒的不同階段和本身的差異進行活動指導。幼兒教師要根據平時的活動記錄和平時對幼兒的觀察來確定活動的目標，并根據每個幼兒的不同特點進行個別的活動指導，要以鼓勵為主，尤其是對那些膽子小，動作慢的幼兒，要降低活動的標準，在他們原來的能力基礎上發展。

（二）充分利用活動器材

幼兒教師可以引導幼兒在一個活動器材的使用上創新出新的花樣，能夠培養幼兒的創新能力，從而實現活動的目標。如，幼兒在跳繩的過程中只是一樣的跳法不能滿足他們的跳躍能力，因此，他們開始發明新的花樣跳繩，集體跳繩、雙人跳繩等，這樣不但充分利用活動器材，還提高了幼兒的跳躍能力，讓幼兒在活動過程中感受到創造的樂趣。

（三）自由組成活動小組

幼兒教師可以讓幼兒自己選擇活動的合作伙伴，進行自由組合，更能夠讓幼兒積極地參加到活動中。并且這樣能夠培養幼兒的主動交往的能力。由于幼兒的身體素質和動作的發展都是不同的，在一段時間的活動過后，差異就會明顯地呈現出來，幼兒之間的跳躍能力就會產生了一定的距離。如，跳躍能力強的幼兒不但可以自如地跳繩，還能發明新的跳繩花樣，而能力較差的幼兒只能連續跳幾個。遇到這種狀況，幼兒教師要鼓勵能力強的幼兒給能力較差的幼兒進行動作演示，幫助能力差的幼兒提高跳躍能力，不但能夠增強幼兒之間的友情，還能提高幼兒雙方的跳躍能力，給幼兒樹立的良好的自信心。

四、大班幼兒跳躍能力活動的驗收

在實行了一個學期的大班幼兒跳躍能力的活動之后，幼兒教師要對幼兒進行考核，如，檢查幼兒的身高和體重是否達標，來分析活動的效果。幼兒教師可以通過舉辦跳繩比賽的方式來驗收活動的效果。如，大班幼兒共有30個幼兒，在一分鐘內能夠跳到80下的有兩個幼兒，60-70下的有五個幼兒，其余的都是40-60下的范圍內的，這就說明了每個幼兒都掌握了跳繩，而且能夠跳得不錯。

活動的效果證明了促進大班幼兒的跳躍能力可以采用體育運動與室外活動相結合的方式，能夠有效地組織幼兒進行活動，達到幼兒跳躍能力的發展目標。通過對一學期的活動的驗收發現，大班幼兒的跳躍能力有了明顯的提高。

總 結

通過對如何促進大班幼兒跳躍能力的發展進行的分析，發現要科學合理地安排幼兒的活動時間和活動的強度，采用體育運動與室外活動相結合的方式來提高幼兒的跳躍能力，讓幼兒通過互相幫助的自由組合方式來增強自信心，促進幼兒之間的溝通和交往，通過充分利用活動器材的方式培養幼兒的創造能力，并且通過對活動效果的分析，證明幼兒的跳躍能力有了很明顯的提高，因此，要給幼兒充分的活動空間來促進幼兒的跳躍能力的發展。

【參考文獻】

篇10

[關鍵詞]幼兒；音樂節奏；創造力

[中圖分類號]G612　[文獻標識碼]A　[文章編號]1004-4604(2011)11-0027-04

創造性是藝術的本質，也是藝術教育中最有價值的部分。音樂啟蒙的意義之一就在于保護和不斷發展孩子的創造力和想象力。節奏是最容易引起幼兒興趣和被幼兒感知的音樂要素，它是音樂美感的重要來源，與人的生理、心理發展關系密切。人們如果缺乏對節奏的敏感，就很難感受到音樂動人的表現力。節奏直接激發人們的情感，而藝術中的情感是為創造力服務的。因此，在幼兒音樂教育中，通過音樂節奏感的培養促進幼兒創造力的發展是十分重要的。

近年來，隨著幼兒教育事業的發展，人們對幼兒音樂教育的涵義有了更加深刻的認識和理解，在幼兒音樂教育中更加關注幼兒的感受和體驗。《幼兒園教育指導綱要(試行)》所規定的藝術教育目標之一就是引導幼兒用自己喜愛的方式大膽表現自己的藝術感受與體驗。教師應為幼兒提供自由表達的機會，尊重每一個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享幼兒的創造快樂。但在當前的幼兒音樂教育實踐中仍然存在兩種傾向，一是教師對音樂活動的目的缺乏必要、明確的認識，把創造視為不著邊際的想象和探索，對幼兒的創造性活動以及音樂體驗缺乏有效的指導；二是教師雖然能認識到保護和發展幼兒創造力的重要性，但由于對幼兒在音樂活動中的一些創造性表征不太了解.忽視了音樂自身的規律以及幼兒的音樂審美感受和真切的音樂表達，從而在無意中壓制了幼兒創造力的發展。為此，本文擬從音樂活動中幼兒創造性行為表征的分析人手，探討運用音樂節奏促進幼兒創造力發展的指導性策略。

一、幼兒在音樂活動中的創造力表現特征

在音樂活動中，教師往往較為注重幼兒的發散性思維，往往會過多地從發散性思維的角度去看待幼兒的創造性表現。誠然，創造力離不開主體思維的發散性。但是，如果簡單地把創造力等同于發散性思維能力，顯然是不恰當的。幼兒在音樂活動中的創造力表現不僅僅要看幼兒創作了什么樣的成品，諸如創編歌詞、節奏、動作或舞蹈、即興的打擊樂伴奏等等，還應看幼兒對活動本身是否有真實的興趣，是否達到了忘我的程度，在活動中是否調動了全部的感知、想象、理解、情感等心理活動，是否獲得了真正的審美體驗和感受。因為創造是一種主動行為，在進行創造性思維時，更需要調動情感、意志以及全部的生理、心理等功能，從而使一切積極的心理品質處于最佳狀態。

1.興趣

創造性思維是人類的高級思維活動，是一種激情中的理智與理智中的激情相互影響的最佳腦力勞動。在創造性思維中，過分的沖動意識和消極的保守態度都是阻礙思維順暢發展的不利因素。創造性思維需要良好的心境和愉快的情態。因此，在幼兒創造性的音樂學習與實踐中，作為心理因素的興趣非常值得關注。學習是一個主動建構的過程，音樂經驗需要兒童自主建構，沒有興趣也就沒有建構的動力。從一定意義上來說，興趣就是創造。幼兒在活動中的感知、注意、觀察、想象、理解和情感的投入，無不需要興趣的支持。幼兒只有對活動有了真正的興趣以后，才有可能進入忘我的狀態。因此，真實的興趣是我們看待幼兒創造性表現的一個重要窗口。

興趣與創造是兩個相互作用的因素，許多創造都是從最初的興趣發展而來的。而在探索和創造的過程中，幼兒會獲得成功的喜悅，由此興趣會不斷提升，進一步發展成為樂趣。例如，樂器的直觀性能激起孩子的學習興趣。幼兒看到打擊樂器時通常會迫不及待地想要去敲敲打打。如果教師此時能給予正確的引導和熱情的鼓勵，幼兒可能會嘗試各種不同的演奏方式，進而了解打擊樂器的性能，敲出樂器最好聽的聲音。如果他們的演奏能受到老師的表揚，他們就能獲得成功的體驗，進一步提高對打擊樂的興趣。

2.審美感受與音樂表達

兒童是天生的藝術家。幼兒的演奏、詠唱、各種形體動作表演都充溢著童真之美，他們不拘一格地敲敲打打、自編歌詞，興高采烈地手舞足蹈都是富有個性的創意。因此，在音樂教育中，教師通常會借助一些創造性活動讓幼兒的創造力得到外化與顯現。例如，為歌曲創編節奏，進行即興的打擊樂伴奏，為音樂創編動作，等等。其實，無論什么樣的音樂教育形式和手段，只要能夠充分尊重幼兒的心理發展水平以及音樂的審美規律，都隱含著促進幼兒創造力發展的作用。從某種意義上說，幼兒的創造性更容易在審美活動中得到充分表達。音樂與創造力之間的內在聯系，不僅僅表現為音樂是由人所創造，更表現為音樂審美體驗的過程與創造力發揮的心理過程之間呈現出微妙的契合。如果幼兒能夠主動并審美地去體驗音樂，就能調動類似于創造力產生機制中的種種心理活動過程，這在一定程度和意義上講正是幼兒實踐著自己的創造力。依此，幼兒在音樂活動中創造能力的體現，不僅在于他們創編出成形的作品，更在于他們充分調動了自己的各種心理活動過程，完全融入到了對音樂的審美感受中去，并且能用自己喜愛的方式大膽地表達自己的藝術感受。幼兒在音樂活動中獲得的敏銳感受性、豐富的表達能力、超然物外的審美態度，都極有益于他們在各個領域的創造。如果失去了音樂的審美感受與表達，幼兒的創造力就不可能得到真正的發展。

在音樂藝術的各種要素中，節奏蘊含了生命和自然的活力，它與人的生理、心理發展有著密切的關系。例如，快節奏通常會給人以歡樂、明亮的感覺，它和激烈運動時的心跳、呼吸相對應，可以使幼兒興奮。慢節奏則可使幼兒安靜下來，緊張情緒得以緩解，情感得到平衡。這就是所謂的情感移入。因此，Bmner認為，節奏是喚起各種情感最為關鍵的音樂要素。它所喚起的情感能促使人們產生原動性的反應。而聽后的有感而發(動作)，本身就是一種創造性的轉化，具有個性特點，擁有自己的想象和聯想特點。這些由節奏感產生的情感表達、統覺、聯想等恰是創造能力培養的起點。

二、促進幼兒創造力發展的策略

1.探索生活中的節奏

教育應密切聯系幼兒的實際生活，教師要引導幼兒將身邊的事物或現象作為探索的對象。音樂活動亦是如此。如果教師所選用的音樂形象并不來源于幼兒的生活，遠離他們的親身體驗。那么幼兒對音樂的感受就無從談起，更談不上對音樂的認識和理解。

節奏是唯一存在于自然界的原始音樂要素，可以說，許多自然界的聲響都是有節奏的。在音樂中，節奏如同心臟的跳動，是音樂活力的來源，是音樂結構的靈魂。由于音樂節奏與人的生命律動具有異形同構的關系，它會讓人們產生某種運動 體驗。人們通常會用不同的節奏來傳遞各種信息，表達內心錯綜復雜的感情。音樂中的節奏實際上就是從自然節奏中概括、提煉并創造出來的，它源于生活而又高于生活。幼兒階段是直接感受和體驗節奏的最佳時期，他們對有節奏的各種聲音的敏感與喜愛是其音樂能力發展的起點。而將生活和自然界的聲音節奏引入教學也充分體現了兒童教育的一個重要的教學原則：從孩子們熟悉的環境與事物人手。依此，教師宜從現實生活中各種奇妙的聲音人手，引導幼兒尋找、發現和感知生活和大自然中存在的節奏，加以模仿、想象和創造。例如，讓幼兒感知“滴答滴答”的時鐘聲、“當當當”的敲鐘聲、汽車的喇叭聲、風聲雨聲，等等。漸漸地，幼兒會發現這些聲音是在不停地變化的，但又有一定的規律，在這種自然、有趣的感受和表現過程中，幼兒可體驗到快樂，對節奏產生濃厚的興趣，他們的感知力會被激發出來。這樣的引導不僅能幫助幼兒對節奏有更加細致、全面、深刻的理解，同時還有助于發展幼兒更為敏銳的感知能力、洞察力，對幼兒創造意識和創新精神的培養可起到潛移默化的作用。

2.節奏模仿

在音樂活動中不應忽視模仿的作用。人們往往認為類似鸚鵡學舌的機械乏味的模仿。會阻礙創造性思維的發展。其實，模仿也需要經過思維才能表現出來，其中包含著創造的因素。人們常說，沒有規矩不成方圓。適當的限制，并不會影響創造力的發揮，反而會有效地促進它的發展。

音樂是一門藝術，而任何藝術都有它必須具備的技術。不進行基本的訓練，不掌握一定的音樂語匯，就不可能獲得完美的藝術體驗。幼兒學習音樂，探索音樂，創造音樂，必須以一定的音樂技能技巧作為基礎。音樂語匯是幫助幼兒獲得音樂經驗的支撐，有了這些基本的音樂語匯，他們才能在聽、唱、跳、奏等各種音樂活動中大膽地表現，積極地探索和創造。而音樂語匯的獲得離不開模仿與重復。重復練習有助于幼兒記憶力的增強以及經驗和能力的形成，并且能讓幼兒在熟悉的活動中體驗到快樂。音樂的即興創造不會是無中生有的，它們總是依據特定的情景變化、發展的。新的學習都是在已有的經驗基礎上進行的，幼兒一旦熟悉了某項活動，他們就會繼續挑戰自己，探索更新的活動方法或途徑，并嘗試把這些新發現遷移到其他情景之中，這就是能力的逐漸拓展。因此，對幼兒而言，模仿是獲得知識的最初途徑，是創造的第一步。節奏是音樂的基礎，而基礎的東西必須通過反復練習才能真正掌握。重復的節奏模仿是培養幼兒節奏感的重要一步。當然，節奏模仿并不是枯燥乏味的、單純的技能訓練。為了發展幼兒的創造性思維，我們可以在模仿的基礎上鼓勵幼兒即興創作節奏短句，以培養幼兒的即興創造能力。

3.游戲性的音樂活動設計

個體的創造力絕不是憑空產生的，更不是通過不著邊際的想象就能發生的。音樂是理性與感性完美結合的產物。它的形式、結構充滿著豐富而有序的理性邏輯。它既是最能打動人心的藝術.又是距離我們的理解最遙遠的藝術。因此，在音樂活動中，創造力的培養絕不意味著可以對幼兒的音樂體驗不加任何干預。相反，它的發展離不開教師巧妙的活動設計和有效的引導。

教師需從幼兒的年齡特點、實際能力出發，以幼兒必須獲得的感受、體驗和表現力為線索，選擇素材，設計活動，使活動的每一個環節都滲透著培養幼兒創造力的契機，對幼兒創造力的發展產生潛移默化的影響。教師應充分挖掘音樂美的因素以及素材本身的教育潛力，并賦予其多彩的、帶有藝術性和趣味性的活動形式，在不斷重復和變化中培養幼兒的節奏感。教師要通過適時且藝術性的指導，充分調動幼兒聽覺、視覺、運動覺、語言知覺等多種感覺器官協同參與，從對周圍世界的各種自然節奏的體驗出發，引導幼兒感受節奏的美，使幼兒能對音樂節奏加以細致、生動的表達，通過體驗形成經驗，逐漸建立節奏的內心感覺。多樣化、環環相扣的音樂活動不僅能激發幼兒的興趣。使幼兒愉快而主動地學習，在活動中獲得真正的審美體驗，更能為幼兒創造意識和探索精神的形成奠定基礎。如果沒有嚴格的要求和精心的計劃。過于自由隨意，則很容易使音樂活動流于形式。

參考文獻：

[1]中華人民共和國教育部.幼兒園教育指導綱要(試行)[M].北京：北京師范大學出版社，2001：8

[2][5]王懿穎.學前音樂教育[M].重慶：西南師范大學出版社，2007：170，165

[3][10)程建平.音樂與創造性思維[M].上海：上海音樂出版社，2007：7，204.