導語：如何才能寫好一篇金陵十三釵影評，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

[關鍵詞] 電影；《金陵十三釵》；人性；拷問

“人被宣稱為應當是不斷探究他自身的存在物——一個在他生存的每時每刻都必須查問和審視他的生存狀況的存在物。人類生活的真正價值，恰恰就存在于這種審視中，存在于這種對人類生活的批判態度中。”①在電影對人類生活審視和批判時，人性是一個永恒的主題，電影的最高境界是提煉人性。電影《金陵十三釵》依據嚴歌苓小說改編，由張藝謀導演歷時五年，精心打造的一部戰爭史詩電影。影片以為故事背景，講述了1937年13位秦淮在戰爭中為挽救一群女學生挺身而出的感人故事，影片沒有腥風血雨的濃墨渲染，而是將的慘烈和罪惡微縮在教堂這樣一個特定的空間里，通過女學生與秦淮的沖突、中國軍人與日本軍人的對抗、假冒神父約翰等人物的刻畫，用視覺語言強化了二元對立的敘事結構，使我們在感受到戰爭帶給人類的殘酷與戰栗的同時，深深體會到故事折射出的人性光芒，并最終在對社會、歷史的整體觀照之下完成對人性的拷問。

一、墮落與純潔，秦淮與教會女學生

電影一開始，以玉墨為代表的秦淮，濃妝艷抹，在緊張刺激的戰爭戲后妖嬈登場，毫無秩序的形象和當時教堂的環境格格不入，與女學生們之間的形象對比、道德差異悄然臨現。國難當頭，秦淮，仍不忘記喝酒作樂、賣弄，仿佛眼前發生的一切與她們沒有任何關系。與此同時，教會女學生則顯得清純脫俗，她們受過良好的教育，舉止優雅、行為端莊,用天籟般的聲音撫慰著危城中的流離靈魂。處于對自己道德優勢的自信，女學生們得以在語言上和精神上隨意鄙視秦淮，甚至把她們當成活生生的敵人，不讓她們用廁所。但是在日本兵闖進來后，她們剎那間成長了，她們明白真正的敵人是日本人。當女學生打算集體自盡以逃開日本兵的時，以玉墨為代表的秦淮們不惜舍命要求替女學生去死。也正是由于玉墨等人大無畏的選擇使書娟不得不重新選擇自己的價值取向。

在秦淮與女學生的矛盾對立中，我們很難作出道德上的簡單的判斷，人性與爭取尊嚴的過程、墮落與高尚、邪與純潔都在一個極度緊張的背景下漸進著對比與轉化，漸漸模糊了彼此。秦淮在面對生與死的拷問時，她們選擇了死亡，她們其實是絕不愿意讓日本人糟蹋自己的身子——她們雖然是，但面對日本人，她們如同純潔的處女一樣，她們都拒絕被“糟蹋”，但她們選擇了保護女學生。她們保護的是人性中的善、人性中無法剝離的對美好與溫情的向往與渴望、內心深處的自尊與高傲，也是對女學生們的鄙視的殘酷回擊。女學生們向著約翰表達對玉墨姐妹們的歉意，她們不停地說I am sorry，雖然這是她們誠意的表達，可是卻什么也給不了，玉墨姐妹們已經不需要什么了，在危難面前，這些未經歷過苦難的學生們，經歷了第一次人性拷問，這次拷問將伴隨她們一生。

二、善良與丑惡，中國軍人和日本軍人

影片以為背景，但導演張藝謀并沒有濃墨地渲染戰爭的真實場面，而是通過中國軍人和日本軍人的對比，體現人性的善與美如何對抗戰爭中潛藏于人性最隱秘角落的獸性，進而反思戰爭的非人性和荒誕性。在影片中，以李教官為代表的中國軍人，他們在逃避日本軍人的躲避，還差一步就出城。慘不忍睹的戰場景象也讓他們驚恐、發狂，內心的恐懼更是如影隨形，然而，當他們看到日本軍人在追殺女學生時，果斷地下令“打”。為了不給教堂添麻煩而徹夜在教堂外守護，為不讓兄弟們白犧牲，以一敵萬，以血肉之軀戰斗至死。更可貴的是李教官在面對風塵女子的挖苦諷刺時，他淡定地拜托她們照顧好路上救的浦生，充分表現了中國軍人悲憐的情懷和高貴的品質。日本軍人，作為個體的人，他們已被道德拋棄，人的生命全部的豐富性被國家暴力機器所取代和遮蔽，僅僅蛻變為一種物化的工具。他們或者“一口氣砍掉十個中國人的頭”，或者“一舉槍殺”成千上萬已放下武器的戰俘，或者“只穿著遮襠布等著”去一個中國少女。悲哀的是，他們對自身惡的無知。以中佐、大佐為代表的日本軍人是影片凸顯的日本人，中佐、大佐在別人的國家國難當頭時刻，卻要求女學生為他們慶祝，他們一方面虛心假意地表達自己的盛情邀請，另一方面為了阻止他們向外界求援，又派兵“看護”教堂的人們。在面對神父的斥責時，中佐突出了他的粗魯、傲慢、狂妄、殘暴、殺人不眨眼的特質。大佐出現在神父約翰面前時，他為士兵的行徑羞愧并致歉，甚至在教堂中獨奏演唱一曲日本民謠《我的故鄉》。在面對同一個神父同一種冷漠拒絕的態度，他也不像中佐那樣劍拔弩張，咄咄逼人，而能長時間地表現出自己的“一腔誠意”。這更充分體現了大佐文明面貌下的陰險、狡詐和虛偽，也更加體現了日本軍人的卑鄙和丑陋。

戰爭的本質是違背人性的。戰爭首先是對人性的求生欲的毀滅。在中國軍人與日本軍人的對抗中，人性的扭曲和捍衛形成了鮮明的對比。日本軍人人性的貪婪扭曲在戰爭中處處顯現，對漠視生命的尊嚴、殺戮隨處可見。戰爭也彰顯人性，中國軍人對生命與尊嚴的捍衛、對婦孺的憐憫，對傷員的照顧，都是珍貴的情感。中國軍人與日本軍人善惡的對立，也是用人性中美好的一面來批判非人性的戰爭狂人，人性的善與美在戰爭這種充滿著非人性的環境下的出現更能讓我們對戰爭進行反思，對和平寄予渴望。

篇2

【關鍵詞】第二性 他者 傳播的偏向 時間與空間

作為“他者”的女性

波伏娃認為：“女人是由男人來決定的，除此之外，她什么也不是”；女性的“主體”地位的衡量在于她是否打破了“他者”的局限，并形成具體的“超越”。

關于“他者”這個概念，我們需要回溯到薩特的存在主義哲學。在《時間與虛無》的論述中，薩特提出了“自在”和“自為”這對概念來表述自己的存在的觀點。“自在”是一種具體的存在，是“永遠”、“絕對”的存在。“自為”僅僅是在成為“自在”的一個過程，并不是可以被稱為“是”的存在。由此，薩特又把“自在”和“自為”表述為兩種“自我”。

“自在”是一種具有超越性的、能夠面對未來的自我，相反，“自為”是被壓抑住的客體的“自我”。在《第二性》中，波伏娃采取的觀點是存在主義的道德觀，一切主體都是通過計劃，作為超越性具體地確立自己的；它只有通過不斷地超越，朝向其他自由，才能實現自由；除了向無限開放的未來擴張，沒有其他為當下存在辯解的方法。每當超越性重新回到內在性，存在會貶抑為“自在”，自由貶抑為人為性；如果這種墮落為主體所認同，那么它就是一種道德錯誤；如果它是被強加的，它就會采取侵占和壓迫的形象。事實上，在波伏娃的《第二性》中，波伏娃大量舉例論證的都是兩種不一樣的“存在”和不一樣的“自我”：無論是在生物學的角度、精神分析、神話和文學的角度，女性都是作為一種“自為”而存在。“自為”在這里是一種奮斗的過程，女性永遠希望擺脫掉社會所給予的枷鎖，渴求和男性同樣的待遇與同樣的自由，但是最終都臣服于社會和命運。薩特認為每個人都把自己看作主體，把其他人當作自己的對象即“他者”。每個人都試圖維持自己的主體性，把他人當作能夠服從于自己的意志的客體。波伏娃在她的《第二性》中“他是主體，是絕對的；而她是客體，是相對的”，這種判斷來自于她對社會歷史的觀察和哲學理論論證。但是，女性的“第二性”身份是亙古不變的嗎？在波伏娃的頭腦中，女人顯然不是一種固定的實在，而是一種變化。她支持的是梅洛·龐蒂的觀點，人不是一種自然物種，而是一種歷史觀點。波伏娃力求的是“必須在變化中把她與男人相對照，就是說，必須給她的可能性下定義……人們提出的是她的能力問題；事實是，能力只有在實現的情況下才明顯地表現出來……”

在《金陵十三釵》中，玉墨等群體的犧牲以及女學生和神父的集體成長才是影片敘事的主要內涵。我們考察這對“犧牲”與“獲救”的關系的時候，首先看到的是“犧牲”。的確，如果沒有玉墨等人的犧牲，何來其他人的成長？玉墨等人犧牲了，女學生才從絕望的高塔上走下；，假神父約翰才能夠開著奔向未來的卡車駛向和平與安全，而這些原本沒有羞恥心的社會底層人士才受到了眾人的尊重。那么“玉墨們”的犧牲是何種存在呢？她們是先天就需要用自己的生命去換取他人的生命嗎？顯然不是，這個世界上沒有人一出生就必須犧牲自己生命的。那么玉墨等人的犧牲就不是一種“自在”。玉墨等人的犧牲是客觀環境所逼迫的，如果不是女學生的跳樓，如果不是日本軍人的無賴，她們可以躲過一劫。先不說女主角玉墨和約翰的愛情充滿著對未來的近乎理想主義的渴望，其他女性角色，諸如香菱、豆蔻、小蚊子等人，她們都有對生命無盡的熱愛和渴求。

“第二性”與跨文化傳播：“神話”的建構

《金陵十三釵》無疑是一部在國際上廣為傳播的文化產品。它進入了奧斯卡和金球獎的最佳外語片的提名，可是此片的票房和口碑卻欠佳。仔細閱讀美國主流媒體的影評后，并不難發現，影片中的最大焦點，女性的“犧牲”和他人的“獲救”這對主題并沒有媒體涉及，即使有媒體質疑“用來犧牲的”，也是隱藏在對影片的政治色彩的抨擊之下。相反，美國主流媒體對影片中女性的關心完全集中于對女性身體的描寫和性暗示上。《金陵十三釵》的悲哀在于它是一部商業電影，票房是它的評價體系，它看不到個體，只看得到“人民”這個集合概念。《金陵十三釵》在北美市場的遇冷，就可以看出《金陵十三釵》的“風格”并不被美國民眾所接受。

好萊塢將《金陵十三釵》的性別傳播玩了一個“小把戲”，它置換了“性別”與“性”的概念。當所有好萊塢的評論員在發表著對《金陵十三釵》的女性身體的鄙夷的言論時候，它實際上是在完成一次以好萊塢為主要“男性成員”的對“女性身體”的“神話”構建。這里所談的“神話”是男性作為“主體”對女性這個“客體”的帶有“主觀意識”的想象。一切神話需要一個主體，主體能夠將自己的希望或者恐懼轉為“超越”。由于女人“仍然是通過男人的夢想而夢想”，那么男性就成為了承擔女性和自身的夢想的主體。好萊塢媒體的勝利則按照他們的方式，完成了對來《金陵十三釵》的“神話”構建。在這個神話中，玉墨的“犧牲”也承擔了好萊塢對其“性”的想象。于是，在電影《金陵十三釵》中，原本在性別對話邏輯中作為“他者”存在的女性群體，在美國的傳播體系中更被蒙上了一層“神話”的陰影。玉墨等人的 “犧牲”，在文本中本來是一種“自為”的存在，是有著正面色彩的，因為它直接引發了其他群體的“獲救”。但是，在好萊塢媒體的眼中，玉墨等人的“犧牲”卻是“誘人”的，是一場“華麗的視覺盛宴”。這是對本就弱勢的身處“他者”地位的女性文化的再一次踐踏。玉墨等人的“犧牲”是帶有性別意義的選擇，但是好萊塢為主的美國傳播卻硬是將其“性別”意義抹殺，篡改為“性”的意義。美國媒體的注意力從對的“生命的犧牲”轉向了“身體的犧牲”。因此那些犧牲就變為了“殘忍的戲和事后的陶醉場面濃墨重彩”、“誘人的”。

篇3

電影本身就是一門光與影的藝術，而作為攝像出身的張藝謀導演，更是把光線的運用強調到了極致。整個的影片光線很壓抑，一直是在一種很暗的格調下進行的，開始的臺詞就襯托了這種氛圍，“整個南京，就好像有一層永遠也驅不散的霧”（我感覺更像是在描述2011年的啊）。這其實很符合當時南京作為被占領區的感覺，而每一次的光線變換，無論是一個鏡頭的特寫，還是那個小姑娘在教堂的天窗的眺望，都給了人一種希望。這種光暗轉換的手法我第一次看到是在《這個殺手不太冷》里面，波特曼飾演的那個小女孩，看到嘉里歐德曼在屠殺她的家人，她只能裝作沒看到，繼續朝前走，走到了里昂的門口，裝作是他的家人敲門，整個畫面非常暗，突然里昂把門開開了，一束光打在了波特曼的臉上，也給了她生的希望。

金陵十三釵里我印象最深的光暗轉換，第一次是那些躲在地窖里，而那些女學生也要藏身進去，鏡頭給了一個群像，目光極其迫切的望著那些女學生，求她們不要進來。當時就很明顯的一縷光打在玉墨的臉上，而她懇切的求生目光也讓為首的舒小妹動了心，直接跑到樓上，引開了鬼子。第二次是那些“秦淮河的女人”已經決定要貍貓換太子的替那些女學生赴japs的鴻門宴，突然舒小妹恍惚間，看到玉墨他們變身原來風情萬種的女人，各個旗袍絲襪，用很暖的光束罩著她們，笑著鬧著就走了過來。這個光暗的轉變，我覺得（我瞎猜的）體現出張藝謀導演那種“佛魔一念間”的每個人心里狀態的改變。

每個人心里都有善惡，好像王陽明說的“無善無惡心為體，知善知惡是良知”（大概是這個意思，記不大清楚了哈），無非有些人善念多些，有些人少些。而如何超度自己，讓自己盡量善一些，其實是我們每個人的課題。而在《金陵十三釵》里，在那種極端的條件下，每個角色，除了那些日本鬼子，都完成了自己從暗到明的一種救贖。約翰神父的突然覺醒，從一個“二流子”到保護女學生免遭直至逃走的英雄；金陵十三釵的無私獻身，替孩子們去死；漢奸孟先生（哪個倒霉編劇，起個和我一樣的姓，哈哈）提供工具和通行證。而導演好像就是告訴大家從暗到明的轉換有多么痛苦，棄惡從善都要付出代價，約翰被一頓暴揍，那些女人和孟先生甚至都獻出了生命。這個也和現實很像，俗語說，“學好不容易，學壞快著呢。”每個人都要經歷心理上比較嚴酷的自省、慎獨、克己各種情況，嚴格限制為所欲為，才能做一個“還算好人”。而我仍然相信，變成了英雄的約翰神父，未來還是會做錯事，還是會說錯話，雖然他已經脫胎換骨，到了更高的精神層次，但這就是人，一個有血有肉的真實的人，恰如你我。

篇4

《金陵十三釵》的非凡低調卻不是因為沒錢宣傳，而是不想讓大家看。它實施的是稀罕營銷，越少人看到，大家的胃口就被吊得越高。在幾乎沒有通告的情況下，選擇一個最小的放映廳，一個最不黃金的放映時間，每場僅十幾張票，每天僅一場，7天也就120來張票。有一位觀眾報告說，佟大為坐他后面一排。不知佟帥哥是預留的票還是排隊買的票。說實在，內部人員若能優先購票，普通觀眾恐怕更沒戲了。

如此“公映”，有一個冠冕堂皇的理由―防止盜版。在盜版猖獗的天朝，提前三個月亮相確實有被盜的風險，因此，不許帶包帶手機等要求均十分合理，而且之前也有其他影片采用過。我相信，在如此嚴密監視的環境里，盜版者難以施展其矯健身手，除非是內賊。

其實，一部新片不想讓大眾先睹為快，還有其他合理的理由，比如影片后期仍需精耕細作，調整色彩、配樂等細枝末節。這些不會為普通觀眾察覺，但精益求精的影人通常不愿意讓影評人等挑剔群體看到他認為仍不完美的版本。

此外，有些噱頭屬于懸念，對于該片，最大的要算女主角的人選。有趣的是，那極其有限的“普通觀眾”盛贊該新人，說“像湯唯但比湯唯更精彩”，但怎么也不透露她是誰。可見觀眾們（此處加“們”合適嗎？）對營銷團隊的苦衷有無比的了解。我們也要謝謝他們的專業精神。

說起專業，他們當中似無專業影評人或媒體人，除了強調畫面每一格都美不勝收，令人誤以為這是一部風光片，其他都非常籠統而模糊。這大概便是真實影評的樣子，自然流露，不像那些拿了紅包的家伙說得一套一套的，什么“人性”呀“戰爭”呀，跟《拯救大兵》相比如何如何呀。

國師作品的質量一向有保障，即便是爛片，也比別人的爛片更有水準、更有票房。該片肯定不會差，但在尚未觀賞無法置評之時，我能判斷的，是它的精到定位：這是一部頗有國際潛力的作品，它將中國人心中永遠的痛（）放置到一個典型的西方視角（貝爾的角色）中，于是，影片有三分之一以上出現自然而然的英文臺詞，大大拉近了西方觀眾的心理距離。

貝爾在拍攝期間榮獲奧斯卡最佳男配角，若影片入圍最佳外語片則剛好是它正式公映的熱火朝天之際，這些仿佛都是天助。

張藝謀曾說他不了解西方觀眾的心理，我信過，現在想來那些都是謙虛之詞。

無論懂不懂西方觀眾，中國人的心理則完全把玩于股掌之中，至少張偉平已經玩到九段。有人批評他的電影營銷太過低俗，但誰也不能否認他玩得很中國。比如他把國師的每一部作品都變成盛大事件，這要靠錢，更要靠氣勢。

回想一下那些全民狂歡的“事件”，一個共同特點就是民眾必須歡呼，但盡量不要親身參與―你可以一個勁沖著媒體或眾人喊“我很期盼”，但一旦你期盼的事兒來了，你是買不到票的，只能乖乖在家看電視轉播。中國的慶祝多半是“被”葉公好龍。

我不時到各地參加當地的什么什么節，花大量納稅人的錢，高價請來假唱的明星，煙花彩旗一應俱全，但當那五彩繽紛進入，真正買單的老百姓被遠遠攔在拐彎子彈都會失效的地方，他們唯一的參與便是通過電視畫面。

大事件的營造者不喜歡真正的觀眾，他們需要眾口一詞，而真正的觀眾則七嘴八舌。為了制造萬眾一心的觀眾，最簡單的辦法就是把觀眾變成演員―那些觀眾無需掏錢買票，但需要展現出主辦方指定的快樂和掌聲，性質上應該算是演員。

有時，甚至讓大批觀眾席空著，也不能讓不受控制的人們買票來看，想必找不到稱職的群眾演員。

他們大概受了中國足球的刺激。國師以往的電影常遭遇中國足球隊的待遇，但有一點我仍敬佩，他至少沒有追求《建某某業》的待遇，他的觀眾應該是真實的，不是別人掏錢招待的。

正因如此，《金陵十三釵》的點映如同它的題材不能令人愉悅，明明可以像《英雄》那樣讓更多人看到，干嗎遮遮掩掩，搞得跟鬼子進村似的。

篇5

每逢奧斯卡頒獎，我們都得痛一次。今年也不例外，《賽德克·巴萊》、《桃姐》、《金陵十三釵》，都已和最佳外語片無緣，沖奧夢再一次落空。距離《臥虎藏龍》成為最佳外語片，已經11年過去；距離《英雄》獲得提名，9年過去。顯然，世界上最遙遠的距離，不是生與死，而是華語片站在奧斯卡面前，奧斯卡依然“不認”。

分析結果，尋找原因，是必然步驟。文化隔閡、發行不力、價值觀差異，被再次提出，影評人羅伯特·羅森說得異常質樸：“美國觀眾不喜歡字幕電影。”網站的奧斯卡電影專題也總結得有理有據，很少有國家在這十年里得到過兩次奧斯卡最佳外語片獎，“最近3年拿下奧斯卡最佳外語片獎的國家中，丹麥上次獲得奧斯卡獎是22年前，阿根廷是23年前，日本距離上次獲得奧斯卡獎更是52年前的事了。”跟他們相比，無論11年還是9年，都不算漫長。

不管跟誰比，不管有什么偶然或者必然的理由造就了這種距離，我們都得承認，輸出價值觀，是一項長期的、系統的工程。不論是一個國家、地區，抑或個人，拍了十年壞電影的，不會突然鳳凰涅槃一般拍出驚世佳作；只拍了一部好電影的，也不大可能立刻就獲得全世界的肯定。導演的技藝和能量，需要磨煉和積淀；作品能否贏得關注與肯定，也得靠日積月累。馬太效應，其實是鋪墊許久之后的總爆發。一間只有一顆紅心的淘寶店，即便偶爾有價廉物美的好貨，但在它那凄慘的信譽值面前，再是購買心切的顧客，也會望而卻步。若想沖鉆沖冠，要靠一件件貨品的口碑積累，不是一朝一夕就可以成就的。

《雨果》未必有那么好，《藝術家》也并非神作，但他們已經完成了信譽積累期，大可以躺在五顆皇冠上享受累積效應。而我們之所以距離奧斯卡越來越遠，是因為我們做的，不是積累信譽、口碑建設，而是對信譽值的無休止破壞，是努力樹立質量很低的自我滿足。少部分影人努力，抵不過更多影人的信譽破壞。華語電影，是一間差評不斷增加的網店，有好貨，也被更多的壞貨拖了后腿，整體水平和印象分數，都在不斷降低。

更重要的是，華語電影欠缺一種心口一致、前后如一的價值觀。每一部電影的價值觀，都是旁逸斜出、支離破碎的，所以，每有新片出來，觀眾都需要重新梳理一次價值觀。在這一點上，也像一間定位模糊的淘寶店，今天賣嬰兒用品，隔天拋售槍支彈藥；今天給動物捐款，明天販賣熊膽制品，久而久之，觀眾的印象就被撕裂了。

篇6

月初

《無人區》遲到的黑馬要發威

四年間六次宣布上映，卻都不了了之。今年12月3日，《無人區》不會再“跳票”了。如果說，今年賀歲檔除了馮小剛的《私人訂制》，還有哪部影片敢說信心十足的話，寧浩的這部遲到的作品絕對是一個。

很多影評人都紛紛表示，今年的賀歲檔很難出黑馬，《無人區》票房好是必然的，“這是寧浩有史以來最好的片子，命運一波三折引發的話題性其他影片比不了；黃渤和徐崢四年之后又晉升一線，令該片勢必在12月上旬形成票房小高峰。甚至會對11月底上映的影片形成‘斬尾’的態勢。”

【同期對手】

《掃毒》

上映日期：11月29日

優勢：映前口碑好，劉青云、張家輝和古天樂也有一定的號召力。

劣勢：今年冬天香港警匪片有點

《四大名捕2》

上映日期：12月6日

優勢：有第一集近2億的票房做基礎。

劣勢：古裝片已不是市場的香餑餑。

中旬

《風暴》會成第二個《寒戰》？

和往年賀歲檔影片扎堆，甚至出現《龍門飛甲》《金陵十三釵》同日上映的亂象不同，今年幾部大片檔期安排較為合理，給了彼此發揮的空間。12月12日上映的《風暴》由劉德華和江志強擔任制作人，前者是香港電影界的勞模，這些年也有著較為穩定的號召力，后者投資的《寒戰》去年底曾創造2.5億的高票房。

《風暴》和《寒戰》有諸多相似性，同樣是不知名導演作品、香港制作中最受內地觀眾認可的警匪類型，加上還有3D噱頭。在《無人區》上映九天后上映也有較大的施展空間。高軍認為，“純港片創造票房奇跡的可能性不大，但即使觀眾沒那么喜歡，票房也不會很難看，畢竟賀歲檔的人氣是最旺的。”

【同期對手】

空缺

月底

《私人訂制》《警察故事》雙雄

經過《一九四二》歷史題材的挑戰后，馮小剛回到自己最擅長、市場最認可的賀歲喜劇道路上來，從《甲方乙方》開始積累的人緣，加上兩集《非誠勿擾》高票房的先例，似乎證明馮小剛和喜劇題材在賀歲檔幾乎是無敵的。

業內人士也紛紛表示，12月最大贏家應該是《私人訂制》，基本上其他影片都處在爭奪亞軍的位置上。但也有業內人士表示，如今的市場容量已不是“單核”驅動的時代，《私人訂制》有點像去年底的《十二生肖》，上映前就被看好，最后果然還不錯。既然今年出《泰囧》這樣的票房大鱷可能性不大，《西游記之大鬧天宮》又延遲到明年大年初一，12月24日上映的《警察故事2013》成為另外一個“核”的可能性最大。

【同期對手】

《等風來》

上映日期：12月29日

優勢：滕華濤和鮑鯨鯨《失戀33天》后又一新作。

劣勢：“33天”的成功有很多意外，《等風來》能否更上一層 樓，不得而知。

《救火英雄》

上映日期：12月31日

篇7

王思聰1月3日晚上在三亞自家的萬達酒店舉辦生日盛宴， 1月3日下午眾多工作人員開始在萬達酒店外面的沙灘上搬運設備，布置會場，隨后王思聰也特地來到現場親自指揮，海天一線，金色細沙，林木繁茂，石雕浮華，3年前汪小菲和大S的豪華婚禮就在這里舉行，年少氣盛的王公子還曾出言譏諷汪小菲的母親張蘭并不認識自己的父親王健林。這場宏大的生日宴在白天以一場沙灘上玩撕名牌的游戲開啟序曲，晚上七點正式開場，為了助興，王思聰不僅花巨資請來了韓國女子組合T-ara給自己“唱堂會”，而且現場抽獎，燃放煙花等環節一個都不少，一個生日趴結結實實地搞成了一場大型慶典晚會。在晚會臨近結束之時，王思聰已面露倦色，表情麻木，最后緊緊摟著“正室”張予曦緩緩離開沙灘返回別墅。在整個晚會上，張予曦非常低調，并未糾纏男友，真可謂“歸于平靜我才會露面，落盡繁華再與你相見”，可見張予曦還真是個大方機靈的勁頭。

生日宴后第二天王思聰玩興不減，在沙灘上又組織了一場男子排球賽，經過一夜休息后的王思聰身穿黑T恤和灰色運動短褲，面帶笑容，興致勃勃，參加“比賽”的朋友們被他分成兩組，列陣球網兩邊，球來球往，低接高打，王思聰和朋友展開了一場“友誼賽”。別看這場比賽節奏緩慢，眾人技術難稱嫻熟，但王思聰仍然玩得興高采烈，現場不僅是球員，而且充當起了教練的角色，指指點點，而一群“幫閑”的朋友們明顯是為了逗王大公子開心，頻頻點頭稱是，隨著王思聰的“口令”亂轉。風行攝影師看到在球場旁的簡易長椅上坐著幾位熱褲辣妹，她們熱情地為王思聰加油鼓勁，歡聲笑語一片，這幾位辣妹正是前幾天陪國民老公來三亞的美女團員，看來她們的工作就是“陪游”，而張予曦卻沒有在其中出現。這幾位美女不僅充當啦啦隊，而且還扮起了“侍應生”，在眾人休息時端茶倒水，王思聰在椅子上剛一落座，左右兩位美女馬上“貼身”過來，或軟語溫存，或勾肩搭背，以示親熱，這一幕正如同外國影片中那些大亨度假時“左擁右抱”的香艷場面，不知張予曦看到這個場面是否會“吃醋”呢？

王思聰戀情未穩傳將轉戰娛樂圈

王思聰在網絡上被冠以“國民老公”稱號，而現在他的正牌女友身份落定，名不見經傳的小模特張予曦成為無數女孩羨慕的對象。不過在三亞幾天張予曦與王思聰看上去并未完全處于熱戀之中，張予曦對男友“大撒把”，兩人并沒有形影不離，而王思聰身邊美女環繞，投懷送跑者不在少數，他這第一段被張揚天下的戀情能夠走多遠目前還難以意料。

篇8

說著容易做著難？

身為北京電影學院電影學系副教授，林黎勝毫不客氣地炮轟電影圈：“很多導演沒才華，沒文化，根本沒法為觀眾的幾十塊票錢負責。”他作為編劇參與的電影《天下無賊》，榮獲金馬獎最佳改編劇本獎，參與編劇的電視劇《借槍》拿下去年上海電視節的白玉蘭獎。不忍心自己的劇本“被導演拍爛”，他決定親手操刀。今年6月，他執導的《百萬巨鱷》公映。

這是一部按照標準商業類型片制作的電影，號稱“中國第一部怪獸喜劇片”。全片有1000多個特效鏡頭，90多名特效人員用了一年半時間才全部完成。公映后，影片的最終票房約1300萬元，豆瓣網友評分5.3分，部分觀眾認為影片故事粗糙，人物比較臉譜化，稱其為“山寨好萊塢B級怪獸片”。但也有觀眾“看得很歡樂”，并肯定其在國內類型片中的突破性表現。在今年的上海國際電影節華語傳媒大獎頒獎典禮上，林黎勝憑借電影《百萬巨鱷》獲得最佳導演獎。但這屆傳媒大獎入圍影片的整體水平亦存爭議。

一部名為《都市童話》的新片即將于今年8月初上映，導演是張藝謀的同班同學，中國傳媒大學攝影系主任、博士生導師梁明。梁明不同意“中國導演不會講故事”的觀點，他認為：“中國電影比好萊塢差的不是故事，而是技術。”攝影出身的他極其講究影像效果。談及老同學的電影，他批評陳凱歌的《搜索》“畫面非常不講究”，稱贊張藝謀的《金陵十三釵》“影像質量是頂級的”。

梁明認為《都市童話》是“一部批判現實主義題材作品”。“溫情”“善良”“真誠”，是他為本片提煉的關鍵詞。影片在2011年該后參加了北京大學生電影節和金雞獎的評選，得到提名，但未獲獎。評委的意見是：攝影出色，制作精致，但題材缺乏新意，整體中規中矩。之前他還拍過一部校園青春片《夏天，有風吹過》，在唯美浪漫的同時，也招來不少“故事單薄、沉湎于畫面與音樂”的批評。

北京電影學院導演系教師徐浩峰，除了教師身份以外，還是武俠小說作者和影評人。他認為中國電影的問題在于大眾口味太單一，強調說：“中國電影市場應該允許多元審美的存在。”

今年2月份，他把根據自己的同名小說改編的電影《倭寇的蹤跡》搬上大銀幕，但票房只有幾十萬元。這部影片在第北京大學生電影節上獲得“藝術探索獎”。

與大家印象中的武俠片不同，《倭寇的蹤跡》放棄了眼花繚亂的武打場面，走“寫實”路線，既無特效點綴也無炫目剪輯。影片亮相后引來了兩極化評價。一些資深影評人贊賞其為開山立派的武俠片，但多數觀眾則對該片過于實驗性的風格感到不適，“怪異”“不知所云”是這部影片收到的最多反饋。他的新片《箭客柳白猿》同樣根據其本人的小說改編，他表示將會繼續探索新的武俠電影風格。

北京大學影視系副教授陳宇自稱是“綜合類大學影視專業惟一拍故事片的教師”。他認為當下的中國電影市場存在機制性問題，“充斥著嘩眾取寵的作品”，“大家都在迎合市場，卻不知道觀眾真正需要什么”。他希望做真正的“人文電影”。他認為，學校屬于知識系統，應該有獨立于政府和商業之外的立場。“我覺得有責任帶一些新鮮氣息到這個市場。”

陳宇執導的故事影片只有一部——2011年7月份上映的《蛋炒飯》，該片獲得了北京大學生電影節最佳處女作獎。但一位時任學生評委的觀眾對記者說，“當時評委會的主流意見是，該片誠意很足，但創新不夠，有點虎頭蛇尾。”影片最終票房不足200萬元。

陳宇還拍了四部微電影，其中《女生日記》和《男生日記》在網絡上引發熱議，前者是北大藝術學院的宣傳片，后者是北大建校110周年的宣傳片。北大藝術學院的學生中間亦不乏聲音認為這兩部短片風格“矯情”，但這未影響兩部短片在網絡上火熱傳播。

市場打分成績平平

學院導演們的作品，無論是強調個人風格，還是試圖接近市場，從目前來看，電影發行方和影院終端對其認可度不高。

《都市童話》早在2010年底就制作完畢，梁明卻總是被發行方告知“沒有合適的檔期”，一直延到今年8月才有望上映。

《百萬巨鱷》的發行方，光線影業公司副總裁徐林坦言，當時發行這部影片的確有顧慮，因為“導演主要在大學教書，沒拍過幾部電影”，最后是因為看中這部電影在風格上明確的商業定位，才接手了發行事宜。電影票房只有1300萬元，遠未達到片方和發行方的預期。

《倭寇的蹤跡》的制片人李銳告訴記者，影片至今仍未收回成本，“大多數文藝片短期內都是賠錢的，只能靠今后長期銷售版權。”目前該片在當代Moma百老匯藝術影院還在長線放映。

《蛋炒飯》上映兩周，票房不足200萬元。當時同期上映的是《變形金剛3》，影片基本淹沒在好萊塢大片的宣傳攻勢中。“我們當時就沒想過大賣，就是做一個有情懷、不難看的文藝片。”陳宇說。

“他們可能還是比較注重個人意志，還是對市場不了解，對觀眾需求不了解。”徐林說，《倭寇的蹤跡》看得他一頭霧水，完全不明白導演在說什么。

梁明、陳宇等學院導演拍電影大量啟用了高校師生。北京新影聯院線總經理黃群飛對這種學校內部組班子拍電影的方式頗不以為然，“現在電影已經是工業化產品，學校里的教師學生來拍片，有點像手工作坊。”

雖然像《百萬巨鱷》這樣的影片主動走商業路線，但黃群飛認為“象牙塔”里的導演們整體心態上向市場轉變很困難。“他們是否真心為觀眾著想，真正放下身段向市場靠攏？對此我持懷疑態度。”

縮小理論與實踐的差距

無論作品的市場接受度如何，邁出象牙塔的學院導演，一直在試圖彌合脫節的理論與實踐，這對高校電影教育的改革帶來了一定積極意義。

教育部在中國傳媒大學成立了一個“藝術人才培養創新實驗區”，一共9個工作室，梁明的工作室就是其中之一。在相對安逸的高校，他的狀態很從容。“一年完成一部，邊拍攝邊總結，再把經驗教給學生。職業導演可能沒有太多時間精力去總結經驗。”

林黎勝認為電影理論與實踐脫節的問題正在逐步好轉，起碼在電影學院是如此。“以前高校教師都喜歡分析大師作品，現在很多老師也分析商業片。我自己從不給電影貼標簽，只要好看、令人印象深刻的電影我都會與學生交流，而且希望他們多看中國電影，知道身邊的導演在想什么。”而片子做完，他最熱切的事就是放給本科生看，讓他們提意見；在創作的時候也會請學生來看劇本。“我也會給學生講解來自現場‘血淋淋、活生生的經驗教訓’。”

陳宇的一位研究生也向記者表示，由于有一定市場實踐經驗，陳宇的教學方式和內容在理論主導的北大藝術學院里很有亮點。

篇9

文/袁遠

2011年1月16日，第68屆美國電影電視金球獎揭曉，演繹“臉譜”創業史的《社交網絡》奪得劇情類最佳影片等四項大獎，成為當晚最大贏家。《國王的演講》中的柯林?弗斯和《黑天鵝》中的娜塔麗?波特曼毫無意外分別稱帝封后。

第68屆美國電影電視金球獎頒獎典禮當晚在貝弗利山希爾頓酒店舉行。廣受影評人和觀眾好評的劇情片《社交網絡》果然不負眾望，榮獲份量最重的劇情類最佳影片等四項大獎，其中導演大衛?芬奇擊敗《盜夢空間》的克里斯托弗?諾蘭和《黑天鵝》導演達倫?阿洛諾夫斯基等強勁對手摘走最佳導演獎；阿倫?索爾金則將最佳編劇獎收入囊中；同時該片還獲得了最佳配樂獎。

英國演員柯林?弗斯憑借歷史劇情片《國王的演講》榮獲劇情類最佳男主角獎，他在片中扮演克服口吃發表著名演說的英王喬治六世。在心理驚悚片《黑天鵝》中扮演芭蕾舞演員的娜塔麗?波特曼擊敗妮可?基德曼、哈莉?貝瑞等對手榮獲最佳女演員獎。領獎時波特曼特別感謝了在臺下就座的法國芭蕾舞蹈家本杰明?米勒皮。米勒皮是紐約城市芭蕾舞團的首席和舞蹈指導，2009年他受導演達倫?阿洛諾夫斯基之邀，為《黑天鵝》擔任編舞，與波特曼相識相戀，兩人于2010年12月宣布訂婚。

因飾演蝙蝠俠而聲名鵲起的英國影星克里斯蒂安?貝爾憑借在《斗士》中的出色表現，榮獲最佳男配角獎，他在片中飾演一位激勵弟弟贏得尊嚴的前拳擊手。貝爾還將在張藝謀執導的影片《金陵十三釵》中擔任男主角。《斗士》中扮演男主角母親的美國女星梅麗莎?里奧榮獲最佳女配角獎。

皮克斯動畫片《玩具總動員3》奪得最佳動畫片獎。丹麥影片《在更美好的世界》擊敗獲獎熱門、西班牙影片《美錯》榮獲最佳外語片獎。好萊塢老牌影星羅伯特?德尼羅榮獲終身成就獎，為他頒獎的是在德尼羅執導的影片《特務風云》中擔當男主角的好萊塢男演員馬特?達蒙。

金球獎由好萊塢外國記者協會主辦，一般認為此獎是美國影視界第三重要的獎項，第一是電影界的奧斯卡金像獎，第二是電視類的艾美獎。金球獎與二者的不同在于，它沒有專業投票團，因此并不頒發技術方面的獎項。

主要獲獎名單：（電影類）

最佳劇情片：《社交網絡》

最佳導演：大衛?芬奇《社交網絡》）

最佳劇情片男主角：柯林?弗斯

（《國王的演講》）

最佳劇情片女主角：娜塔麗?波特曼

（《黑天鵝》）

最佳音樂/喜劇片：《孩子們都很好》

最佳音樂/喜劇片男主角：保羅?吉亞馬提

（《巴尼的人生》）

最佳音樂/喜劇片女主角：安妮特?貝寧

（《孩子們都很好》）

最佳男配角：克里斯蒂安?貝爾（《斗士》）

最佳女配角：梅麗莎?里奧（《斗士》）

最佳編劇：艾倫?索爾金（《社交網絡》）

最佳外語片：《在更美好的世界》（丹麥）

最佳動畫片：《玩具總動員3》

最佳配樂：《社交網絡》

最佳原創歌曲：《滑稽表演》

終身成就獎：羅伯特?德尼羅

NASA評出最荒謬科幻片

美國國家航空航天局(NASA)最近評選出七大最荒謬科幻電影，這次評選的目的是希望好萊塢導演拍片時，不要扭曲科學理論，要多注意情節合理性。最終入選的影片包括《地心毀滅》《世界末日》等，其中《2012》被評為最荒謬的科幻電影。

據英國媒體報道，好萊塢科幻片《2012》預測地球將在2012年發生毀滅性大災難，末日即將降臨，并利用科技營造出一幕幕驚心動魄的災難場面。這部電影同時發揮了巨大的影響力──很多觀眾對2012年世界末日說法信以為真，紛紛向NASA求證，為平息公眾恐懼，NASA史無前例地設立一個特別網站澄清，以破解片中的迷思。

NASA“近地小行星探測任務”主管約曼斯日前在一個特別會議上指出，很多科幻電影都存在扭曲科學根據的可笑謬誤，但《2012》卻是“當中最特殊和離奇的例子”。約曼斯特別指出，片中提及的中微子其實是中性粒子，根本不會與實體物質相互影響，因此在科學上中微子不可能產生如此巨大的效果，而片中描述地核迅速加熱的情節也夸張到極點，“實在是太荒謬了”。

邦女郎入圍BAFTA新人獎

英國電影學院獎(BAFTA)頒獎組委會1月10日表示，邦女郎杰瑪?阿特登躋身BAFTA新人獎候選者之列。該獲獎結果將由民眾投票決定，并在2月13日的英國電影學院頒獎禮上公布。

現年24歲的阿特登2008年曾出演《007：量子危機》，隨后在2010年上映的《諸神之戰》和《波斯王子》中擔任主演。新一任“蜘蛛俠”安德魯?加菲爾德、曾出演約翰?列儂傳記片《無處的男孩》以及《海扁王》的艾倫?約翰遜也入圍了新人獎。另兩名入圍者分別是湯姆?哈迪和艾瑪?斯通。

布魯姆客串《霍比特人》

《霍比特人》的選角工作已經正式展開。在熱門電視劇《福爾摩斯》中扮演華生醫生的馬丁?弗里曼將出演男主角。《指環王》系列中的主演伊恩?麥克萊恩、雨果?維文、凱特?布蘭切特、伊利亞?伍德等人將全部回歸。而因扮演精靈王子大紅特紅的奧蘭多?布魯姆僅有兩分鐘的客串鏡頭。

《霍比特人》的時間背景將設置在《指環王》第一部的半個世紀之前，兩部《霍比特人》將和彼得?杰克遜的《指環王》三部曲連成一部五集的超長電影史詩。

伍迪?艾倫“情歸”《午夜巴黎》

索尼經典影業1月12日宣布，他們已經獲得伍迪?艾倫新片《午夜巴黎》的北美發行權。該片由歐文?威爾遜、瑪麗昂?歌迪亞主演。值得一提的是，法國第一夫人卡拉?布呂尼?薩科齊將在片中客串一個小角色。

索尼經典影業曾三次與伍迪?艾倫合作，本次獲得《午夜巴黎》的發行權則是雙方的第四次攜手。近年來，伍迪?艾倫一直在歐洲拍片，但《午夜巴黎》是他第一部在巴黎拍攝的影片，該片已于2010年8月開機，上映日期尚未確定。

施瓦辛格有望重返影壇

剛卸任加州州長職務的阿諾?施瓦辛格近日在接受奧地利媒體采訪時透露，目前收到三個劇本的邀請，并有望重回影壇。其中之一正是他在任職州長之前就想拍的題材。該片片名暫定《如鷹展翅》，是一部二戰納粹大屠殺題材的影片，而施瓦辛格將出演一名德國軍官。據悉，電影《如鷹展翅》根據真實故事改編，劇本將由《勇敢的心》編劇蘭道爾?華萊士創作。

在接受采訪時，施瓦辛格還表示任職州長期間損失的電影片酬超過2億美元，但是他認為這段經歷絕對“物超所值”。

帕丁森主演《大都市》

《暮光之城》系列男主角、好萊塢當紅偶像羅伯特?帕丁森將會取代柯林?法瑞爾，主演大衛?柯南伯格執導的新片《大都市》。由于檔期和環球影業的動作大戲《全面回憶2011》存在沖突，法瑞爾最終放棄了《大都市》。

《大都市》根據2003年出版的同名小說改編，講述一名年僅28歲的億萬富翁穿行于曼哈頓繁華街市的24小時冒險歷程。羅伯特?帕丁森將在片中飾演這位青年富翁，這是一個很有深度的角色。奧斯卡影后、法國女星瑪麗昂?歌迪亞將在片中出演羅伯特?帕丁森的妻子。

iPhone手機電影問世

篇10

“每個女人都希望成為公主”的說法也許太過矯情，但是無法否認女人生來便希望得到寵愛，渴望變得尊貴。珠寶這種稀有而精致的物品，正具象化地滿足了女人的需求，將其襯托得美麗動人，高貴脫俗。無論是鉆石的璀璨還是彩寶的艷麗，無論是炫目的黃金還是溫潤的翠玉，總有一種珠寶會憑借無與倫比的魅力，悄悄進駐女人的心，深扎于她們的夢想之中。

珠寶是女人的夢，在被稱為“造夢工廠”的電影中，一對對銀幕情侶的愛情也離不開珠寶的華彩。在不少愛情電影中，珠寶成為了“終極BOSS”，因為紅顏讓英雄迷亂，而珠寶則在誘惑了紅顏的同時，也為其增艷添彩。或者是女主角在珠寶的襯托下讓男主角一見傾心，或者是男主角在珠寶的幫助下成功與女主角定下不解情緣，抑或者是一件獨一無二的珠寶成為了男女主角曠世愛情的貫穿線索……這些都是再常見不過的劇情。也有不少銀幕情侶在片中因一件頂級珠寶反目分離，你爭我奪，無疑這些都印證了作為愛情試金石的珠寶，對于女人甚至男人來說，有著何等的誘惑與吸引力。

在諸多俠盜題材影片中，雌雄大盜們的“作案目標”通常也是稀世珠寶——盡展十八般武藝去偷一堆現金，實在有點俗不可耐。而在精彩的過程中，通常會發生產生諸多美女與珠寶相映生輝，最終發展出英雄抱得美人與珠寶同歸的圓滿結局。

在剛剛過去的2013年中，《了不起的蓋茨比》與《戴安娜》這兩部看起來并無關聯的影片，便因珠寶“結緣”，被人們放在一起進行激烈PK。原因不過是它們都在片中通過一件件精美珠寶，再現了上世紀宮廷貴族和上流社會的奢華生活，那些華美的珠寶成為了定格銀幕情侶情意的重要道具。在2014年的春季，還有類似題材的電影《摩納哥王妃》，將讓我們再一次通過電影領略珠寶的無限魅力，感受在夢幻光芒中迸發火花的璀璨愛情。

銀幕中的女主角佩戴華麗的珠寶登場，總是會引得男主角倍感驚艷地深情注視，這浪漫的鏡頭通常都會成為最經典的鏡頭之一，深深刻進觀眾的心中。那么在即將到來的情人節，你是否也希望能給愛人留下一個光芒四射的驚艷身影呢？就像暫停的電影鏡頭那般，讓最美的畫面永遠留在他的心里。

愛情 都是珠寶惹的禍

珠寶 證明愛情

《色·戒》

影片伊始，梁朝偉飾演的易先生在看四位太太打牌時，笑著說：“又不是‘鴿子蛋’，戴在手上牌也打不動了。”湯唯飾演的王佳芝便跟著笑。影片上映后，“鴿子蛋”一詞迅速流行了起來。在那誘人光芒的吸引下，似乎每個女人都想擁有那樣一枚奪目的“鴿子蛋”，以證明一個男人是真的愛她的。

在影片中，如鴿子蛋般大小的粉色鉆石，令王佳芝切實體會到易先生的深情，由此動了真心，進而逆轉了整個暗殺行動的結局。珠寶就是這么神奇，它不僅有著讓女人迷醉的華麗外表，更能促使愛情這種虛無飄渺的東西產生一種“化學變化”，手里那沉甸甸的珠寶，便是轉化成實體的“愛情”。

作為影片焦點的這枚6克拉粉鉆戒指，是劇組考據上世紀三四十年代在國內有售的珠寶品牌后，遍尋各珠寶店才在卡地亞巴黎總部找到了這枚真正出產于上世紀40年代的古董鉆戒。它不僅讓王佳芝動了心，也讓女主角湯唯在這枚鉆戒的映襯下，氣質更加高貴典雅，再現了那個年代女性的古典魅力。

用珠寶去證明愛情，并不能說明女人過于物質，而是珠寶讓愛情在她們心里變得更加實在——珠寶占據了這個男人多少身價，似乎與這個男人對你的愛成正比。自己手中捧著的這枚珠寶有多珍貴，就像那個男人對自己有多珍視一樣。每個女人都希望自己是被捧在手心里的珍寶，所以她們說：“選擇男人時不是看他有多少錢，而是看他愿意為你花多少錢。”

珠寶 鐫刻愛情

伊麗莎白·泰勒的一生

不僅電影中的愛情故事離不開珠寶，銀幕外的女影星也常用珠寶鐫刻下愛的印記。電影史上的一代“女王”伊麗莎白-泰勒，有過七任丈夫，她的一生由一段段愛情故事所串聯，一件件舉世聞名的絕美珠寶就是其愛情見證。

伊麗莎白·泰勒逝世后，被拍賣的269件珠寶絕大部分都是她的愛人們相贈。這些璀璨的珠寶，記錄泰勒的一生情路。讓泰勒一見鐘情的第三任丈夫邁克·托德，在他們甜蜜的婚姻剛滿一年后不久，因飛機失事遇難，他留給泰勒的除了美好的回憶，便只有那些記錄了兩人誓言的珠寶。送上那頂著名的華美古董鉆石皇冠時，邁克·托德告訴泰勒：“你是我的女王！”這縈繞在耳邊的情話讓泰勒無數次撫摸著愛人留下的珠寶，說這些都是“真愛的意義”。

理查德·伯頓是與伊麗莎白·泰勒維持婚姻生活最長的一任丈夫，兩人的愛情故事也最是廣為流傳。當然，珠寶成為了他們情路中最受矚目的見證者。夫婦二人作為頂級影星，合作了多部曠世佳作，在銀幕內外，他們的愛情都因珠寶的映照熠熠生輝，數不清的頂級寶石閃耀其中。

“我教她喝啤酒，她教我買珠寶。”無論在工作中走到世界何處，理查德·伯頓不惜花費重金，費盡心思地購買奢華珠寶，只為博取愛妻一笑。在尋覓珠寶的過程中他甚至成為了珠寶專家，對珠寶品牌了如指掌，隨時掌握珠寶行業最新信息，在彼此珠寶品位的認同也促使了兩人成為真正的靈魂伴侶。“我喜歡送你珠寶，只因為我喜歡愛你那一剎那的驚喜表情。”除了奪目的的光芒，珠寶令泰勒感到幸福的原因當然是其中包含了丈夫對她的愛戀和嬌寵。“注視著這些美麗的珠寶，總能喚起良多動人回憶，是一個個被珍藏的故事，關于我充滿了快樂、愛以及歡笑的一生。”

珠寶 挑戰愛情

《紅磨坊》

本世紀伊始，一部劇情無比老套的愛情電影卻橫掃全球各大頒獎禮，它就是《紅磨坊》。歌舞劇一般都有著簡單的故事主線，這部電影便展現了在愛情和物質問抉擇的“經典選擇題”。十余年后如今，《紅磨坊》仍然被人們奉為影史經典，顯然不在于它的劇情，而是片中美輪美奐的場景、歌舞、服裝，尤其是珠寶。

在“紅磨坊”這個十九世紀末巴黎夜生活場所中，妮可-基德曼飾演的莎婷被譽為“閃耀的鉆石”。奢靡浮華的舞會中，莎婷就像她的綽號那樣魅力四射，載歌載舞地炫耀著低胸禮服上與雪白肌膚相映生輝的璀璨鉆石。劇中的公爵為取悅莎婷，特別送上了以她名字命名的鉆石項鏈。在專門定制的尊崇和那震撼人心的華彩中，莎婷選擇真愛之心有所動搖，似乎也顯得情有可原了，因為她仿佛在戴上項鏈的一瞬間，可以感受到自己如同這串項鏈般璀璨而珍貴，這樣的感覺自然對女人來說殺傷力十足。而當莎婷戴上那條項鏈后，表演時更是光芒萬丈，讓她也成為了對男人最有殺傷力的“鉆石”。

為了充分凸顯女主角和鉆石的光彩，《紅磨坊》片方專門定制了“莎婷項鏈”，在當時被稱為“史上專為電影制作的最昂貴的珠寶”，其使用的1308顆鉆石均為真鉆，總重達134克拉。而“前輩”《泰坦尼克號》中的“海洋之心”，使用的并不是與其原型“希望之鉆”同類的藍鉆，而是名為“坦桑藍”的“替身”。

鉆石比情史更誘人

《香奈兒秘密情史》

與《時尚先鋒香奈兒》相比，《香奈兒秘密情史》可謂是一部“原裝”的香奈兒電影一品牌全球形象大使安娜·穆格萊莉出任女主角，品牌首席設計師卡爾·拉格斐為影片創作30余套戲服，這讓觀眾們對影片時尚性的關注遠遠超過了情節本身。

在這部講述時尚設計師可可·香奈兒與俄羅斯作曲家伊戈爾·菲德洛維奇·斯特拉文斯基短暫戀情的影片中，服裝與珠寶完美襯托出了男女主角獨特的藝術氣息。標志性的小黑裙搭配璀璨奪目的鉆石項鏈，無需任何多余的色彩，便詮釋出了最經典的可可·香奈兒形象，與男女主角炙熱的愛情一起熠熠生輝。

除了女主角經常佩戴的“鴿子蛋”鉆戒，影片中還出現了轟動巴黎雙年展的Haute Couture項鏈，其主鉆超過70克拉，價值超過2000萬元人民幣，它們都將一代偉大設計師的優雅形象在銀幕上準確定格。

頂級鉆石與皇室愛情同輝

《年輕的維多利亞》

“皇冠戴在我頭上，如果有錯誤，那也是我的錯誤，沒有其他人可以怪。”英國女王的愛情與一般女孩相比，最大的不同當然在于她在那個國家至高無上的地位。電影《年輕的維多利亞》講述了維多利亞女王少女時期的愛情故事，在那個典型的浪漫主義時期，精致華麗是當時服飾的最大特點，強調細腰豐臀，緞帶、刺繡、花邊被大量使用，大大開著的領口上，配以華麗奪目的珠寶，與的頸部曲線相得益彰。作為英國皇室的女王，自然擁有更多珍貴的頂級珠寶，這讓《年輕的維多利亞》成為了一部真正的華服珠寶展示片，它也因此獲得了第82屆奧斯卡最佳服裝設計獎。

隆重的皇室婚禮是電影的重頭戲，巨大鉆石鑲嵌的鉆石項鏈、鉆石耳環和鉆石王冠，將年輕女王的高貴體現得淋漓盡致，也間接將男主角的影響映襯得尊貴不凡，展示了這段皇室愛情的不同尋常。

影星情侶鉆石秀

普通女孩都向往戴著“一顆永流傳”的美麗鉆戒步入婚姻殿堂，時尚又多金的影星們定情時當然也少不了絕美的鉆石，銀幕外的明星情侶們時常奏起“鉆石PK”的插曲。

2012年4月13日，好萊塢影星布拉德·皮特正式對外宣布，與交往7年的安吉麗娜·朱莉訂婚。隨之吸引全球關注的就是朱莉手上那枚6克拉的搶眼鉆戒。珠寶商羅伯特透露，為了給朱莉送上一枚完美而又與眾不同的鉆戒，皮特與設計師耗時一年的時間冥思苦想，才有了這獨特的階梯式方形鉆戒。其中無論主鉆還是碎鉆，皮特都要求設計師尋找最優質的無瑕鉆石，必須從各個角度看都閃亮無比。他甚至親自參與挑選每一顆鉆石，因為“這樣制成的戒指才符合朱莉獨一無二的氣質”。傾注如此滿滿愛意的鉆戒，怎能不讓女人感動？哪怕是安吉麗娜·朱莉也不例外。

不過，這并不是皮特第一次為愛人設計并定制鉆戒。1999年，他為詹妮弗-安妮斯頓打造了一枚中央鑲嵌碩大圓鉆，周圍以螺旋狀層層包圍碎鉆的巨大鉆戒。不得不說，從這兩枚鉆戒就可以看出，皮特準確抓住了兩任愛人的特質——詹妮弗·安妮斯頓像那螺旋圓形鉆戒般甜美可人，安吉麗娜·朱莉則如那枚階梯方形鉆戒一樣個性十足。而朱莉的鉆戒曝光后，相隔數月人們才見識到了安妮斯頓與新歡的訂婚鉆戒，其間甚至有國外媒體報道，她對愛人送上的這枚除了巨大以外毫無特色的鉆戒頗為不滿。

所以說，女人手上的鉆戒不僅襯托了自己的魅力，也反應了愛人的品位以及對自己的用心。銀幕影星們的定情之鉆，比的不僅是大小，還有獨一無二的設計感。

麻雀如何變鳳凰

《風月俏佳人》

這部被譽為“現代版灰姑娘”的影片，讓“大嘴美女”茱莉亞-羅伯茨一夜成名。當時只有20出頭的羅伯茨滿臉膠原蛋白，演活了率性卻缺乏教養的風塵女孩，有影評人稱她是“自《羅馬假日》中的奧黛麗-赫本后最激動人心的女演員”。因為與百萬富豪相愛，她需要學習做一個高貴優雅的淑女，但是如何能像男主角說的那樣“麻雀變鳳凰”呢？除了舉止和禮儀的培養，當然少不了華服和珠寶的妝點。

“我看起來怎么樣？”“好像缺點東西。”羅伯茨穿著那件華美的紅色禮服說：“沒有什么能配得上這裙子。”男主角卻拿出了早已準備好的珠寶盒“有的，也許就在這個盒子里。”當那條鑲嵌了23顆梨形紅寶石的項鏈掛在羅伯茨胸前后，不僅“圍觀群眾”們紛紛發出驚嘆的“哇”聲，我們甚至可以感受到男主角的愛像那紅色的寶石光芒一般，更加熱烈地燃燒起來。劇組表示，那條紅寶石項鏈價值25萬美元，一位配槍男子始終站在導演身邊——他是珠寶店派來的保鏢。

將最美的一面給你

《范海辛》

2004年出品的美國電影《范海辛》是一部吸血鬼題材的電影，雖然在劇情等方面屢受非議，但在電影場面上它不失為一部足夠華麗的魔幻大片。全片大部分鏡頭在布拉格拍攝，那里古老的建筑和陰冷的天氣讓時間瞬間倒回19世紀，陰郁而神秘。片中奢華詭異的吸血鬼舞會在布拉格著名的圣尼古拉大教堂拍攝，1400余根蠟燭營造出了神秘莫測的氛圍。就在這樣的光影中，女影星凱特·貝金賽爾飾演的安娜公主身著華美的紅色禮服登場，全套紅寶石珠寶將她襯托得高貴又性感，難怪吸引得德庫拉伯爵露出尖牙，襲像那被寶石光輝映照得粉嫩白皙的脖頸。

不過，愛著安娜的范海辛怎會容忍如此美艷動人的公主被吸血鬼摟在懷中？精彩的英雄救美就此展開。雖然他們的愛情最終以悲劇收場，但安娜那紅艷艷的絕美形象，一定永遠刻在了范海辛心底。

影星情侶彩寶秀

“佩戴祖母綠能提升你話語的重要性，并撫慰人們的眼睛。”這樣贊美寶石的話語，不是出自女性，而是出自古希臘著名哲學家、科學家、教育家亞里士多德之口。他不但是祖母綠寶石的喜愛者之一，也留下了有關這種寶石的最早文獻資料。在古代名人中，“埃及艷后”克利奧帕特拉七世也是祖母綠寶石的狂熱愛好者，她一生鐘情于這種迷人的綠色寶石，甚至傳說她用自己的名字命名了一座祖母綠寶石礦山，并經常將祖母綠寶石作為賞賜品賜給功臣良將。色彩深邃的祖母綠寶石將以美艷著稱的克利奧帕特拉七世襯托得更加妖冶魅惑，成為了她吸引愛人的重要武器。

伊麗莎白-泰勒出演電影《埃及艷后》時，也對祖母綠著了迷，她此時與理查德-伯頓相愛。作為訂婚禮物，伯頓送給泰勒一枚精美絕倫的23.44克拉祖母綠胸針。這枚胸針可與泰勒在1964年收到的結婚禮物：一條璀璨華美的祖母綠項鏈搭配佩戴。在此后的幾十年中，泰勒經常佩戴這套祖母綠珠寶出席活動，不僅因為寶石的奢華高貴，更因為這些珠寶記錄著她對伯頓割舍不了的愛。

《泰坦尼克號》中的“海洋之心”與現實生活中戴安娜王妃、凱特王妃佩戴的藍寶石戒指等珠寶，都讓人們看到了彩色寶石的無窮魅力，它們與愛情的糾纏更為其增添了絲絲浪漫氣息。

黃金點燃濃烈之愛

《另一個波琳家的女孩》

這部影片改編自英國小說家菲利帕·格里高利的同名暢銷小說，講述了16世紀英國皇室中一段香艷卻陰暗的情史——波琳爵士如何利用他的兩個美麗女兒去俘獲亨利八世的心。波琳家這兩位姐妹的情事，不但改變了英國的發展方向，也對世界歷史帶來了不小的影響。

一對姐妹分別由娜塔麗·波特曼和斯嘉麗·約翰遜兩大女星飾演，在制片方傾力制作的華服美飾襯托下，她們用美貌點亮了這個皇室情史。整串珍珠項鏈環繞在娜塔麗·波特曼的鎖骨處，下墜著黃金打造的字母B，這就是波琳家女孩獨有的標志。片中的珠寶恰到好處地反映了兩姐妹與之風格相應的性格，她們就像各自鐘愛的珠寶那樣，一個如珍珠般溫潤嫻淑，青睞藍綠色的沉靜，另一個則如黃金般性感熱辣，喜愛金色的濃烈。在這些華美珠寶的幫助下，兩人演活了那個年代宮廷愛情故事中的貴族女孩。

樸素金環的永恒意義

《愛情白面包》

這部在2001年情人節上映的愛情喜劇由李嘉欣和吳鎮宇主演，簡單的愛情故事并不離奇，卻充滿了浪漫和歡笑。總是以反派形象出鏡的吳鎮宇一反常態，演繹了一個踏實又細膩的好男人。“你怎么知道我喜歡這個戒指？”“哦，我看你每次看雜志的時候，每頁平均只看3秒，只有印了這枚戒指那頁，你會看差不多10秒。所以，我猜你一定很喜歡這個戒指。”——這樣感人的對白自然瞬間將影片推向。

令女主角傾心不已的戒指就像影片主題“白面包”那樣，簡單卻耐人尋味，三枚金環彼此獨立又互相交織，渾然天成地緊密聯系在一起，就像平淡卻不渝的愛情。

影星情侶黃金秀

黃金作為人類歷史上最重要的貴金屬之一，早已成為了經典的珠寶原料。在我國商代，就出現用黃金壓出花紋的金葉飾品；春秋戰國時期：作為當時重要飾品的束衣帶鉤常用黃金等材料制成，并發展出了鎏金、金銀錯、包金等復雜工藝：到了唐代這個我國珠寶首飾發展最繁榮的時期，黃金首飾顯得最為迷人，婦女們佩戴的垂穗狀黃金首飾，在行走時搖曳生輝，折射出了盛唐的一派奢華繁榮。

背景為后唐時期的影片《滿城盡帶黃金甲》，憑借恢弘的宮廷布景和美輪美奐的金色服飾讓全球觀眾為之震驚，斬獲了諸多電影評選的服飾類提名與獎項。片中的皇后雖然從未在大王那里品嘗到真正的愛情，但精美璀璨的黃金首飾仍將周潤發與鞏俐這兩位聞名全球的華人影星塑造成了當年最受矚目的銀幕情侶，他們并肩站在一起時，宮廷皇室磅礴的氣勢就如同黃金般華貴逼人。

黃金除了裝飾作用，它鮮明的價值屬性也讓它成為了財富的象征，在不少電影里充當著“愛情考驗者”。以巨額黃金為故事線索的影片《黃金大劫案》中，綽號小東北的無業青年便與女主角顧茜茜產生了一段屢受黃金考驗的感人愛情故事。

在各大電影節和電影評選典禮的紅毯上，攜伴登場的女影星們也不乏華美的金飾造型，更顯高貴性感，釋放奪目光彩。

如玉的東方美女

《金陵十三釵》

改編自嚴歌苓長篇小說的影片《金陵十三釵》，讓新任“謀女郎”倪妮一炮而紅。雖為風塵女子，但十三個好姐妹在侵略者屠刀前的血性，讓她們顯得尤為美艷動人。這群美麗的秦淮女子在逃難時仍然保持著精致的外貌，華美貼身的旗袍、一絲不茍的紅色指甲油和精致溫潤的翠玉珠寶，都讓她們完美展現了那個年代女子的獨特風韻。

倪妮飾演的女主角玉墨不僅名字中帶個玉字，骨子里也有著如玉般的知性溫婉，與風塵女子的身份對比鮮明。這樣的魅力也吸引了克里斯蒂安·貝爾飾演的男主角，為中國女性身上如翡翠玉石般獨一無二的迷人風韻所傾倒。

翡翠見證海誓山盟

《翡翠明珠》

于2010年暑假上映的愛情喜劇《翡翠明珠》，選擇了人氣偶像蔡卓妍與林峯首結片緣，上演了一場將軍與公主的歡笑奇遇，容祖兒與王祖藍的傾力表演更是讓影片多了許多笑點。

蔡卓妍飾演的嫣公主在遠嫁番國和親的路途上，與林峯飾演的負責護送的程將軍由互找麻煩，吵架拌嘴，逐漸變成情愫暗生，成為了互相深愛的歡喜冤家。

與許多古裝愛情片相同，他們的定情信物便是我國傳統文化中最具代表性的翡翠。就像電影的名字那樣，他們交換身上的陪嫁明珠和家傳翡翠，許下海誓山盟，這些信物也成為了公主失去記憶后再次記起愛人程將軍的重要道具。所謂黃金有價玉無價，以翠玉傳情，便是無聲地表達：你最珍貴。

影星情侶翠玉秀

翡翠玉石作為獨具東方古典魅力的珠寶材質，具有與其他多數璀璨寶石都不盡相同的溫潤光澤。這也與東方傳統的含蓄表達相同，將美麗與愛意都通過最柔和的光澤展現出來。

玉佩、玉鐲、玉簪、玉戒……各式玉石翡翠制成的珠寶在我國歷史上，成為了女性最喜愛的飾品。讓人沉迷不已的玉石甚至成為了美的代名詞，玉頸、玉手、玉足、玉腿等詞都間接表達了人們對于玉之美的青睞與認同。