導語：如何才能寫好一篇陶瓷藝術設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、陶瓷藝術中的形式美

以陶瓷藝術為主的設計，促成了傳統設計藝術美學的萌芽與發展，與此同時，傳統設計藝術的萌芽與發展，又推動了以設計藝術的發展。其實，簡單的陶瓷造型設計更具有審美性，因為它的造型體感是明確的，它以抽象的概括性使其體現出外在線條美感，設計出使人驚嘆的作品。陶瓷產品的畫面裝飾是優秀陶瓷作品的精髓，沒有好的陶瓷造型就無從談裝飾。陶瓷造型有的簡潔流暢，有的靈動怪異。要想設計出唯美的作品，就要求造型和裝飾協調統一，不僅突出形態的內在美，還可以通過活靈活現的裝飾，為陶瓷產品整體的視覺效果帶來錦上添花的美感。陶瓷產品不僅有廣泛的實用價值，而且還具有特殊的形式美感和材質美感。作為一門獨立的藝術，陶瓷產品憑借其豐富的藝術形式和獨特的造型語言，在設計師的靈動思維中，賦予其藝術生命力，使其具有自己的屬性和特征。

二、陶瓷藝術中的工藝美

陶瓷產品具有其獨特的藝術魅力，在加工制作的過程中，它所體現出來的工藝性、畫面的裝飾性以及陶瓷本身的材料特征都是其他藝術品無法相比的。隨著科技的進步，如今的陶瓷藝術創作已有了時代性的飛躍，它不僅吸取了歷史傳承下來的文化底蘊，還與現代化藝術潮流緊密結合，不斷地拓展創作的范疇，展現出藝術的多樣性。把新的生產觀念與新材料相融合，從而突出了陶瓷藝術文化中的感染力，增加了藝術作品中多元化的因素，在不斷創新與發展的過程中，使人們更加認可陶瓷藝術，也為今后發展陶瓷行業的道路增添動力。對于陶瓷藝術的創作而言，最體現其功底的便是設計者通過對陶瓷材料的認知，從而融入自己獨特的審美見解進行加工創作。黑格爾說：“每一個藝術家都要用一種材料來進行工作，而能駕馭材料的，正是天才所特有的本領”，低級的材質在真正的藝術家手里表現出高級的藝術效果，主要是“因材施藝，匠心獨具”。因此，只有做到真正地對陶瓷材料、特性熟知，才能創造出獨一無二的陶瓷作品。現代陶瓷設計的理念是實用性與審美性兼備，也就是以“人”為中心。把人的需求放到第一位上，根據市場的需求進行理性設計，不再刻意的追求高超的技藝，而是在具有一定審美情趣的基礎上考慮實用性的因素。設計就是為了產品而設計的，陶瓷的材質十分特殊，一定不能單獨地只注重裝飾，再復雜多變的裝飾，也有其不方便的清潔因素。所以，一定要結合產品自身的特點進行設計研究。其次要做到思想觀念上的突破。不要總停留在傳統思想中所認可的藝術與技術相分離的觀念之中，不能局限于所謂純藝術與實用藝術的界限中。要把設計師內在的藝術素養運用到陶瓷作品的創作中來，把設計師的思維融入到產品的結構形態之中，激發設計師的創作情趣，并與設計師的藝術構思產生一種共鳴。在這個相互協調的過程中，使得作品被人們接受，創造出一定的社會價值。

三、結語

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關鍵詞：陶瓷藝術設計；創意；思維開發；建議

在現代陶瓷藝術設計過程中，創意思維是其的源泉，不僅來源于現實生活，還高于現實生活，屬于一種特殊的創造性能力。對于陶瓷藝術設計者來說，必須具備這種能力，掌握該能力，能為后期設計出充滿藝術價值的作品奠定基礎和提供靈感。因此，在陶瓷藝術設計教學當中，必須強調學生創意思維的開發和能力的培養。本文主要在了解當前陶瓷藝術設計創意思維開發現狀的基礎上，探討相應有效的改善措施。

一、陶瓷藝術設計創意思維開發與培養現狀

經過調查研究可知，在我國當前的陶瓷藝術設計教學當中，該專業學生的思維創新能力是比較弱的，主要原因是教師對學生陶瓷藝術設計創意思維的開發和培養力度不足。在大學期間，學生雖然學到了基礎的理論知識，但真正參與社會實踐的機會比較少。要想有效培養學生的創意思維，必須保證學生的理論知識面足夠廣。但針對特長生來說，在進入藝術院校學習之后，會發現陶瓷藝術設計專業知識學習難度比較大，且往往掌握不了理論知識的有效積累方法。另外，一部分學生做不到真正動腦思考問題，在結合教師所出的題目進行陶瓷藝術設計的時候，無法掌握科學合理的藝術設計方法，最終導致復制或抄襲設計作品的現象出現。在陶瓷藝術設計教學當中，因為時代的差異性，教學內容無法和藝術設計實現統一，教學模式不夠合理，且教學氣氛不夠活躍。創新陶瓷藝術發展，不僅對設計者有較高的專業要求，還要求設計者文化修養足夠高[1]。但在當前的陶瓷藝術設計教學過程中，還存在以下四大問題：第一，陶瓷藝術設計技能實踐和訓練不到位。第二，教師對陶瓷藝術設計專業學生創造性思維的引導不足。第三，教師與陶瓷藝術設計專業學生之間的互動時間不足。第四，陶瓷藝術設計專業學生的學習積極性不高。

二、陶瓷藝術設計創意思維開發與培養的建議

(一)鞏固陶瓷藝術設計基礎知識

經過調查研究可知，針對藝術設計創意思維來說，不但來自于設計者對相關問題的深入分析和探討當中，還來源于足夠廣的知識面以及足夠扎實的藝術設計基礎知識。陶瓷藝術設計者只有保證自身基礎知識足夠扎實，才能為后期想象力和思維創新能力的開發和培養奠定基礎，產生一系列新的思想。尤其是在現代化社會背景下，我國科學技術正朝著綜合化的方向發展。因此，必須實現社會科學技術文化和人文藝術文化的有效結合，在一系列邊緣學科以及交叉學科當中形成新的發現，這就是陶瓷藝術設計基礎知識相融的結果。當代陶瓷藝術設計者必須有足夠多的知識量，進而形成新的設計思路和思想，為后期創意思維的激發奠定堅實的基礎。

(二)明確開發與培養目標，增強學生的創意思維意識

在陶瓷藝術設計教學當中，要想進行科學合理的教學目標定位，必須首先進行人才開發與培養目標定位。現代設計需要高素質的陶瓷藝術設計人才，陶瓷藝術設計者不但要保證自身專業知識過硬，還要具備較強的創意思維，在這樣的要求下，就能明確制定陶瓷藝術設計教學的人才開發與培養目標[2]。在陶瓷藝術設計教學過程中，如何促進學生創意思維的開發：第一，教師要加強對學生的科學性引導，轉變學生的傳統思維觀念與模式，激發出學生的開放性思維，培養學生敢于想象與敢于實踐的能力。第二，教師要不斷優化和完善陶瓷藝術設計專業教學方案，增強學生的陶瓷藝術設計創意思維意識，實現陶瓷藝術設計創意思維開發理論知識教學和實踐操作教學的有效結合，從根本上提升學生學習的主動性和積極性，激發出學生的陶瓷藝術設計潛能。第三，在實際的陶瓷作品設計當中，教師要給予學生足夠的空間，使得學生自由發揮想象力，千萬不能將學生的陶瓷藝術設計思維束縛在傳統模式當中。基于人才培養目標來加強陶瓷藝術設計專業教學，對開發學生創意思維的影響和作用非常大。

(三)革新陶瓷藝術設計教學模式

根據調查研究可知，如果陶瓷藝術設計教學模式過于單一的話，會阻礙學生的全面進步與發展，也不利于學生潛在能力的激發。因此，在開發和培養陶瓷藝術設計專業學生創意思維的時候，必須注意革新傳統的教學方法與模式。教師不僅要端正自己的教學指導思維，實現理論知識教學和實際知識教學的有效結合，還要不斷創新和完善教學方法，以新穎的教學模式和方法提升學生參與陶瓷藝術設計的興趣，彰顯出學生的課堂主體地位，引導學生敢于發現問題、分析問題并解決問題，進而激發出學生的創意思維[3]。

(四)活躍課堂氛圍，充分展現陶瓷藝術設計魅力

在陶瓷藝術設計教學過程中，教師必須保證課堂氣氛足夠輕松和活躍，只有這樣才能為學生創造出良好的學習氛圍，促使學生自由進入富有創意的陶瓷藝術設計當中。但在當前的很多陶瓷藝術設計專業學生眼中，課堂理論知識學習起來是很乏味的。因此，教師必須為學生營造出一種良好的陶瓷藝術設計氛圍和學習氛圍，激勵學生不斷學習，引導學生發掘生活當中的潛在價值因素，有效應用到陶瓷藝術設計當中。在陶瓷藝術設計教學當中，教師要合理運用頭腦風暴思維模式與方法，這樣不僅能優化課堂環境，還能充分開拓學生的創意思維。學生還可以進行合理分組，以小組學習形式組織和開展陶瓷藝術設計活動，讓學生在項目探討和爭辯的過程中激發出自身潛能和學習積極性，進而挖掘出更多的事物細節，獲取更多的有用信息。此時，教師再進行學生信息整理與整合，匯集成系統化的資源庫，在實際教學過程中合理引用這些信息，規避陶瓷藝術設計專業學生的單向思維局限性，引導學生發掘出更多高效的問題解決方法，提升學生的陶瓷藝術設計創意水平[4]。

(五)理論結合實踐，豐富學生陶瓷藝術設計創意思維的知識積淀

實際上，陶瓷藝術設計創意思維開發往往來源于日常生活和實際活動。因此，在陶瓷藝術設計教學過程中，教師必須摒棄陳舊空洞的內容，實現課堂教學和課外實踐的有效結合，不斷豐富學生陶瓷藝術設計創意思維知識積淀[5]。在實際的陶瓷藝術設計教學當中，教學者要不斷地開發新的渠道，與社會取得緊密的聯系，實現學生課堂學習和社會實踐的聯系。比如，教師在落實陶瓷藝術課題設計工作前，不僅要為學生講解相關課題的設計方法，還要適當講解相關設計案例，另外也可以帶領學生參觀相關實踐作品，讓學生深刻領悟陶瓷藝術設計，促進學生陶瓷藝術設計創意能力的不斷提升。

(六)提升教師的創新能力，確保教學質量

在現代陶瓷藝術設計教學過程中，還存在一部分教師創新水平不夠高的問題。要想開發與培養學生的創意思維，教師必須首先提升自身的創新能力，只有這樣，才能確保陶瓷藝術設計教學質量和效率，最終建立出一支綜合素質足夠高的專業化師資隊伍。教師之間應分享教學心得、加強團結協作，不斷創新陶瓷藝術設計的新方法。高校要對陶瓷藝術設計教師進行定期或不定期地培養，注重培訓教師的創新能力。與此同時，高校還要加強對教師的教學能力考核，確保教師素質滿足新標準要求，鼓勵教師及時涉獵陶瓷藝術設計學科前沿知識以及優秀成果，樹立起終生學習的理念，為開發和培養陶瓷藝術設計者的創意思維提供支撐和奠定基礎[6]。

三、結語

綜上所述，要想落實好陶瓷藝術設計創意思維開發與培養工作，相關人員必須尊重和理解設計者的思維創造過程。在陶瓷藝術設計教學過程中，教師必須及時了解學生的創意思維開發現狀和相關問題，及時采取相應有效的改善措施，因材施教，采取多樣化的教學方法，從根本上提升學生的陶瓷藝術設計創意思維和能力，為社會提供更多的綜合素質足夠高的創新型藝術人才。

參考文獻：

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[2]王忠.文化創意產業背景下的湖湘陶瓷藝術現狀及其重塑發展[J].包裝世界,2015(5):100-102.

[3]葉虹.色彩視覺美感對陶瓷藝術設計的影響[J].青年文學家,2014(29):128-128.

[4]劉芳,于成志.陶瓷藝術設計專業學生創意思維的培養和實踐[J].文藝生活•文海藝苑,2015(4):230.

[5]余德華.陶瓷藝術設計“工作室制”培養模式研究[J].才智,2016(24):254-254.

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中國傳統陶瓷青花紋樣是一種材質肌理的裝飾，主要體現在雕、刻、劃、印、釉色、彩繪等裝飾手法與陶瓷造型相融合所呈現出的一種特有的美。然而青花紋裝飾的布局、構圖在陶瓷藝術中是十分講究的，需要達到豐富而不繁雜，飽滿而又分明的藝術效果。下面我們在造型、裝飾、題材三個部分對青花紋樣進行探討。

1.造型

青花紋樣的造型各異，我們需要基于不同的載體表現其藝術特色。由于現代陶瓷藝術載體的多樣性，其裝飾紋樣也圍繞載體的造型發生了微妙的變化。因此為了更好地表現現代陶瓷作品的意蘊美，我們需要注意青花紋樣的造型與裝飾之間的契合。眾所周知中國傳統裝飾紋樣在陶瓷藝術設計中構圖設計嚴謹統一。從青花裝飾的構圖設計上來看，藍色和白色的紋樣穿插形成了強烈的對比，使整個構圖協調統一；從審美角度來看，為了裝飾效果的需要我們還要選擇合適的青花紋樣造型。為了使造型富有動態美，形象層次清晰，青花紋樣在組織圖案造型的時候，一定要按照構圖的主次、先后排列，這樣才能使造型富有節奏的韻律美。

2.裝飾

隨著建筑陶瓷、生活陶瓷、陳設陶瓷、衛生陶瓷等多種現代陶瓷藝術注入人們的生活，青花裝飾在現代陶瓷藝術設計中的呈現是整個設計界對青花圖案的再現和文化的繼承。在某種程度上已經成為各個民族時代的物質和審美文化的標志。下面我們主要在釉色和紋樣上進行分析。（1）釉色青花紋樣的色彩很美，是一種單色彩繪，高貴中有質樸。其藝術特點和水墨畫相似，在裝飾時多采用青白對比的方式，特別講究青與白的和諧關系。在現代陶瓷藝術設計領域，青花紋樣以不同濃淡的色調進行裝飾的目的是為了能夠使整個圖案細膩地躍然于面，并且極富層次感，呈現的效果甚至好過五彩。（2）紋樣中國傳統青花紋樣種類有很多，大部分依然是線描的方式，可以分植物、動物、畫配詩等紋樣裝飾元素。像龍、鳳生動活潑的造型屬于動態紋樣，與其相反，植物、花草則屬于靜態的紋樣。為了滿足人們的審美需求，青花的紋樣需要隨著時代的變化而不斷創新。傳統的青花裝飾紋樣以及文化元素與現代陶瓷藝術相碰撞，產生一種時空感，形成一種新的藝術語言。

3.題材

青花紋樣的題材眾多，有花卉、龍鳳、人物等。除此之外，戲曲和小說也對青花紋樣有一定影響，并且在陶瓷紋樣上出現了大量戲劇故事，這充分體現出了一種溫潤的人文精神。

二、陶瓷藝術的發展

隨著社會的發展，陶瓷藝術已經不同于傳統陶瓷的表現手法，逐漸從“器”的概念中解脫出來，并且大量地運用在公共空間中。現代陶瓷藝術在公共空間中的運用已經成為社會上的一個熱門話題，世界各國在建筑、陳設、生活等現代陶瓷領域逐漸得到了發展。特別是具有現代裝飾風格的陶瓷界面，將現代生活中對陶瓷藝術美的感悟和體會很自然地融入到了公共環境中。由此看來，青花紋樣有很強的生命力，那么依據現代陶瓷藝術特性，它介入公共空間是一種必然的可能。

三、傳統青花紋樣在現代陶瓷藝術設計中的表現

青花紋樣是現代陶瓷設計中不可或缺的裝飾元素。越來越多的設計師將其和現代設計元素完美地結合在一起，賦予了它新的時代感和生命力。由于現代陶瓷涉及到陳設、衛生、建筑、生活等不同領域的陶瓷藝術，因此青花紋樣需要在這種新的文化結構下延續它的審美價值。

1.陳設陶瓷

青花紋樣在室內陳設陶瓷藝術上，一直是大眾心中陶瓷的代表裝飾。在陳設瓷中的應用多種多樣，并且起到畫龍點睛的效果，其重要性是不言而喻的。通過了解青花裝飾在現代陳設瓷中的應用，發現有不少文人的詩情畫意在室內陳設陶瓷品中得到展現，給空間帶來樸素而典雅的氛圍。

2.衛生陶瓷

隨著人們審美觀念的轉變，青花紋樣以其圓潤的線條和簡潔的造型用在衛生間的臺盆、浴缸等陶瓷領域。在衛生陶瓷的外形和印花中可以看出濃厚的中國風，都散發著古老的中式韻味。青花紋樣以其特有的藝術特性點綴著人們的生活，并且逐漸拉近了人與生活的距離。

3.建筑陶瓷

青花紋樣在室內界面裝飾中有所體現，在柱體、柱頭等建筑結構節點部位也是很常見的。大多數的現代人追求的是簡潔大方的裝飾設計風格，而使用青花紋樣，恰好能夠滿足人們的這種需求。在現代化的室內設計中，青花紋樣借助于現代設計技術，裝飾出的空間往往使人眼前一亮，給人一種平靜祥和之感。適當地將青花元素與新的藝術形式相融合，不僅能夠給沉悶的空間帶來一些涼爽和清新的氣息，還可以創造出具有民族特色的文化的空間。

4.生活陶瓷

不得不說青花瓷器最早起源于餐具的制作，如家中使用的青花盤、碗、茶具等。除此之外，像帶有青花紋樣的毛筆、硯臺、筆架等一些文具類用品也屬于生活陶瓷。其清淡的青花紋樣增添了生活的情趣，它就像恢復人們身心疲勞的藝術品一樣，可以使人的心情得以安寧。使生活陶瓷不單單只是以日用品為主，更是在青花紋樣的造型上賦予現代陶瓷藝術品新的文化內涵。由此可見，青花紋樣運用在陳設、衛生、建筑、生活等陶瓷藝術領域，都會使得人們的心靈得到撫慰。傳統青花紋樣與現代陶瓷藝術的碰撞，將隨著中國陶瓷藝術家的思維和創作逐步發展，并且在提高質量的基礎上賦予青花紋樣新的內容，帶著它獨具中國特色的陶瓷裝飾紋樣在世界陶瓷藝術中展示獨有的風采。

四、傳統青花紋樣在現代陶瓷藝術設計中的發展

隨著現代生活節奏不斷的加快，在現代化的陶瓷藝術設計中，青花紋樣借助于現代設計與其他藝術形式相互融合，創造出富有民族文化的藝術作品，對促進各國人民之間的友好往來和文化的交流有很大的作用。

1.色彩的運用

色彩是設計的音符，并且色彩的情感語言對空間存在一定的指導作用。盡管青花紋樣只有一青一白兩種顏色，但是青花紋樣運用在現在陶瓷藝術中不僅對各種裝飾風格有很大的適應性，而且青花紋樣以其典雅蒼翠的色彩還可以營造出樸素、明凈、光潔的藝術效果，深受人們的青睞。

2.意境的創造

自古以來，傳統青花紋樣的本土特色在陶藝界獨樹一幟。它所營造的自然樸實風格一直符合人們的審美心理。僅用兩種顏色和優美的線條即賦予了青花裝飾深刻的內涵。隨著載體不斷的創新，人們對意境美的要求不斷提升，在現代陶瓷領域，傳統青花紋樣所創造出的反璞歸真的藝術特色一直深受大眾的喜愛。不論是歷史故事、戲曲、吉祥圖案，還是水墨畫，不一樣的主題運用在現代陶瓷藝術設計中，都擁有原始的自然情調，并且傳遞出了不同的意境之美。

3.文化的傳承

傳統青花紋樣運用在現代陶瓷藝術中可以傳達出不同時間、地點的文化意蘊，地域的延續性不被空間、距離所阻隔。它不僅具有實用、欣賞的功能，還融入了中國人的精、氣、神。例如吉祥圖案運用在青花紋樣中，它作為一種裝飾手法與同樣有歷史淵源的陶瓷相結合，更有了象征特性。青花紋樣的文化是具有連續性的。它的裝飾性格特點將會影響整個空間氣氛帶給人們的感受。文化延續性越好的裝飾元素，其文化、經濟反哺效果就會越好，互動性就會越強，反之其反哺性就會越差，互動性也會越差。所以青花紋樣運用在現代陶瓷藝術設計中能否傳達給用戶所追求的感受，是青花紋樣設計語言在各種現代陶瓷藝術表達模式中能否成立的關鍵因素。

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【關鍵詞】陶瓷藝術設計 人才培養模式 創新

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2014）34-0072-01

一 藝術設計國內外研究現狀

1.國外研究現狀

現代藝術設計教育起源于歐洲，德國包豪斯學院（Bauhaus 1919～1933）被公認為是世界上第一所為發展設計藝術教育而建立的學院。它提出了“藝術與技術相統一”的觀點，建立起了現代設計教育的基本體系，尤其是開創了理性設計教育之先河，“第一次把不可靠的感覺經驗變成科學的理性的視覺法則”。包豪斯的課程觀念和課程原則已經突破了某些傳統手工藝的狹隘觀念和師徒傳承的作坊式教學模式，將基礎課程視做大規模生產之前設計流程的準備階段進行的教學，奠定了現代設計教育的基礎課程模式。從現代抽象繪畫和雕塑發展而來的平面構成、立體構成和色彩構成等基礎課程是包豪斯對現代設計教育做的最大貢獻。

包豪斯所開創的基礎課程是藝術設計教育界反復爭論、探索的內容，是藝術設計學科專業基礎課程研究無可回避的重要課題。國外當代設計學院專業的確立，被普遍認為是包豪斯體系的某種延續與拓展，它們以包豪斯為起跑線，向不同方向演化。

2.國內研究現狀

20世紀80年代初中國才開始引入設計基礎課程的教學思維，廣州美術學院尹定邦教授從1978年率先引入了日本和香港的構成教育體系，并在全國推廣。1987年，朝倉直己的《新構成學》被翻譯成中文后，成了最早中國設計基礎教材。之后，國內關于設計基礎方面的研究主要集中在兩方面：一是課程基礎理論研究，對基礎、邊緣和交叉學科的拓展研究;二是教材、課程實驗報告及學生作業。而藝術設計學科專業基礎課程設置的實踐探索方面的研究很少。

二 陶瓷藝術設計人才培養模式存在的問題

1.陶瓷藝術設計課程偏離現代設計理念與實踐

根據我國市場經濟發展的要求，培養適應企業要求的具有創新性和實踐性的人才應是陶瓷藝術設計專業的培養目標。從現有多數高職院校的陶瓷藝術設計人才培養模式來看，存在重陶瓷設計基礎、輕陶瓷產品設計的問題，以專業基礎課為主，導致學生對陶瓷產品設計只有比較膚淺的認識，缺乏符合市場要求的產品設計能力。因而陶瓷藝術設計專業從課程設置上偏離了現代設計理念與實踐。

2.陶瓷藝術設計課程開設缺乏整體性與系統性

陶瓷藝術設計課程的教學要遵循設計課程特有的規律，學生先學什么，后學什么有其特有的開課順序，如設計概論課程一定要安排在第一學期。許多現有高職院校陶瓷藝術設計課程開課順序比較混亂，課程的開設缺乏整體性與系統性。

3.陶瓷藝術設計課程的開設缺乏實踐性與市場性

陶瓷藝術設計專業主要是培養適合現有陶瓷企業需求的創新型人才，高職陶瓷藝術設計專業畢業生要能不斷開發設計適應市場上消費者需求的產品。而現有高職院校陶瓷藝術設計專業人才培養模式缺少學生與企業的互動，導致學生對市場的敏感度不強，缺乏產品設計實踐。

三 陶瓷藝術設計人才培養模式的提升措施

1.以陶瓷藝術設計實踐為主設置課程

由于陶瓷藝術設計專業有其特殊性，學生必須通過很強的動手實踐操作才能掌握專業的基本要領，因此在陶瓷藝術設計人才培養方案課程設置時，需要具有創新性和實踐性，基礎課程的學時不能太多，所占比例一般為30%，應大幅度增加“日用陶瓷產品設計”“建筑陶瓷產品設計”和“衛浴陶瓷產品設計”課程，使學生對陶瓷藝術設計具有較深的理解。

2.提升陶瓷藝術設計課程的整體性與系統性

課程設置要遵循設計規律，基礎課在前，實踐課在后，循序漸進，在開設陶瓷藝術設計實踐課程前使學生真正理解什么是設計、為何而設計、需要學習設計的程序與方法，掌握設計的觀念與思想，才能開闊學生的設計思維和設計理念，使學生設計出反映市場需求的具有創新性的產品。

3.建設校內高水準的生產性實訓基地，加強校企合作

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關鍵詞：現代抽象藝術；陶瓷美術設計；作用

陶瓷美術設計以繪畫藝術為基礎，隨著時代的不斷發展，現代繪畫藝術也獲得了發展，其在陶瓷美術設計中的應用能夠帶來更多的藝術設計靈感，使陶瓷藝術內涵更加豐富，推動陶瓷藝術的發展。文章就現代抽象藝術對陶瓷美術設計的作用進行分析。

一、現代抽象藝術形式的作用

與“抽象”相對應的是“具體”，抽象是在具體事物上的升華，反映的是事物的內在和本質。當然，抽象也需要注重其外在，要能夠吸引人們的眼球。陶瓷美術設計中，設計人員首先要重視設計的藝術形態，要給人直接的視覺感受。因此我們可以看到，在陶瓷美術設計中，色彩的明亮程度、線條的剛硬程度以及動態和靜態的對比等十分明顯，而這些抽象的表現手法也常常會給觀者帶來不一樣的感受。現代抽象藝術的形式對于陶瓷美術設計有著重要的影響，因此設計人員在具體的設計過程中必須加強對抽象事物的思考，從藝術角度進行分析，采用不同的藝術繪畫形式進行美術設計，豐富陶瓷美術設計的韻律感、節奏感和情感，使陶瓷美術設計能夠凸顯更多的藝術形象，促進陶瓷美術設計作品的成功。從具體的陶瓷藝術設計看，陶瓷藝術的美感不僅受到繪畫形象的影響，還需要充分考慮觀眾的心理特征。隨著時代的不斷發展，人們的審美開始出現新的變化，加上個體審美的差異性，設計人員在進行抽象藝術形式設計時應該充分發揮創新能力，使陶瓷藝術設計作品體現出不同的藝術效果，給觀眾帶來不同的視覺享受。

二、現代抽象藝術點線面的作用

點、線、面是現代抽象藝術中的重要組成部分。點在陶瓷美術設計中主要發揮視覺元素的作用，它沒有長度和廣度的意義，看似簡單，但實際可代表的意義又十分廣泛。線是點的延伸，以點為初始，向著某個方向不斷延長。線在陶瓷美術設計中應用十分廣泛，線條的長度、弧度、粗細等均沒有限制。不同的線條形式可以代表不同的情感和韻律。如，粗線條給人以厚實感，而長線條和曲線給人以動態感，水平線給人以平行、無限感，垂直線條給人以莊重感，等等。要表現什么樣的感覺，設計人員就需要針對線條的藝術特征進行具體的分析和應用。此外，在陶瓷美術設計中，線條的使用可以幫助切割平面，進行結構的重組。面是空間的代表，當然不是指三維空間而是二維空間。面的形態是多樣的，有規則的和不規則的。規則的面一般指的是幾何圖形的面，這種面可以給人約束感，不規則的面如自由弧形組成的面，給人變化的感覺。面也有大小的區分，小面積的面有濃縮即是精華的感覺，大面積的面給人寬廣的感覺。面還分為虛和實兩種，虛的面給人以虛無感，實的面讓人感覺到力量的存在。

三、現代抽象藝術色彩的作用

色彩是陶瓷美術設計中不可或缺的重要組成部分，它是決定陶瓷美術設計藝術效果的重要內容。因為色彩搭配，陶瓷美術設計的視覺效果才能夠得到進一步的強化，陶瓷美術設計作品的價值也才有了進一步的提高。色彩在各類藝術中的應用也并不是完全有效果的，很多因素會限制色彩在藝術設計中的作用，而這主要是由于不同的色彩給人帶來的視覺效果是不同的。如，在圓形的搭配下，過于明亮的顏色就不適合，而相對柔和的顏色更加適宜；在有棱角的形狀搭配下，顏色艷麗才恰當。設計人員在色彩應用過程中必須加強對色彩的了解和分析。色彩在陶瓷美術設計中的應用分為單色和搭配色兩種。從單色調的作用看，色彩是有明亮和暗沉、冷和暖等區別的，冷色應該與觀眾相隔一段距離，暖色可以靠近觀眾，以此加強色彩的感染力。色彩的差異性為其搭配奠定了基礎，抽象藝術設計中強調色彩搭配的協調。如，冷色調和暖色調的搭配十分顯眼，可以獲得強烈的色彩搭配效果。從陶瓷美術設計角度看，其較常使用的色彩有金色、銀色以及其他顏色的搭配。陶瓷的色彩設計需要考慮到其燒制之后的色彩變化。釉上和釉下的顏色會出現明顯的區別，要保證釉下的色澤，就要加強對釉上色彩搭配的重視，充分考慮陶瓷在燒制后的色彩變化規律，進行合理的色彩搭配。

結語

隨著時代的不斷發展，藝術形式和審美也會出現不同的變化。現代抽象藝術對于陶瓷美術設計的發展有著重要的作用，設計人員在陶瓷美術設計過程中需要特別重視繪畫的形式、色彩以及繪畫中的要素如點、線、面等問題，根據不同陶瓷作品的風格確定不同的繪畫形式，添加不同的繪畫色彩，并采用不同的形狀要素進行空間設置。然而，無論怎樣進行抽象藝術設計，設計人員均需要提高自身的專業素質，并充分發揮自己的創新意識和創新能力，跟隨時代的發展進行創新設計，以增強陶瓷藝術設計的視覺效果，豐富其內涵。

參考文獻：

[1]任華東.現代陶藝的興起與中國現代陶瓷審美理論的建構.文藝研究，2015（2）.

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陶瓷設計藝術中自然形態語言的特征

自然形態一詞在藝術設計中通常是泛指在自然法則下形成的各種可視或可觸的形態，在陶瓷設計藝術中，體現人與自然的和諧，使得陶瓷設計藝術中的自然形態語言即源于自然，又有別于自然，它是按照人的意志去創造的有實用價值和審美意義的藝術語言。在陶瓷設計藝術中，自然形態語言 具有積極的作用和鮮明的特征，它既體現陶瓷的功能，又能夠引導人們的審美直覺，引導人們欣賞陶瓷設計中蘊藏在自然形態語言中的內涵之美，這使得陶瓷設計藝術中的自然形態語言具有鮮明的表現力與形式美感特征。此外，自然形態語言在陶瓷設計藝術中的運用形式是多樣化的，并且自然形態語言在陶瓷的外部形態到內部結構都體現了完整的合理性，這使得其在功能那化上具有更高的價值和魅力。

自然形態語言在陶瓷藝術設計中的應用

1.應用優勢

自然形態語言來源于自然，經過人們主觀意識的加工后，能夠給人帶來視覺上的享受、舒適與愉悅之感，而運用在陶瓷作品中時，其崇尚自然、追求“天人合一”境界的思想是中華民族精神精髓的根基。此外，陶瓷作品除了具有較強的功能性特征之外，還被賦予強烈的審美特征，理應讓觀者得到視覺上的享受，因此自然形態語言應用于陶瓷設計中具有先天優勢。首先，自然形態語言來源于自然界，自然界的物種品類繁多，變化多樣，具有取之不盡的設計資源；其次自然形態語言應用與陶瓷設計能夠在整體上帶來新的文化意義；再次，自然形態語言所追求的“天人合一”的中國古典哲學思想對于人們關注這個自然具有積極的意義，因此它也被賦予了更多的認為關懷因素。

2.應用方法

自然形態語言在陶瓷設計中應用時，應該考慮陶瓷作品的使用功能與創作理念，還要考慮陶瓷作品所要體現的藝術表現風格與含義，因此在實際設計中，自然形態語言應注重應用方法，做到“借景生情，借物詠志”。自然形態語言應用到陶瓷設計中應賦予其更多的精神與文化內涵，不應簡單的拼湊。自然形態語言應用的主要方法有：一是提取、整合、抽象自然形態，從中提取其精髓；二是巧妙運用自然形態中的肌理語言來展現自然界中豐富多彩的肌理效果；三是在陶瓷裝飾中充分運用自然形態語言，使其以圖案化形式出現在陶瓷設計中。

3.應用中應注意的問題

大自然中的各種食物具有鮮明的特性與個性，每種事物都會展現各自獨特的面貌，這使得大自然為陶瓷設計提供了激發創作靈感的無窮可能性。但是自然形態語言在陶瓷設計中的實際應用卻需要更為敏銳的觀察力與細致的研究分析能力，這樣才能使創作者以嚴謹的態度進行自然形態創作。時代在進步，人們的思想意識、審美情趣都在不斷的發生變化，因此自然形態語言在陶瓷設計中應用時，也需要與時俱進，科學合理的融合時代元素，不斷推陳出新、求新求美，這樣才能夠保證陶瓷設計不斷有新的發現和進步。

陶瓷設計藝術中自然形態語言的發展趨勢

1.傳統與現代的交融

隨著科技的進步，人們之間的交流往來愈加頻繁，并且交流范圍日漸擴大。進入21世紀以來，網絡科技的發展與普及使得全球化進程改變了世界面貌，世界范圍內的多元化思想意識相互沖擊、相互融合，在中西文化相互沖突與融合中構建了現代文化形態。在現代文化形態下，設計藝術也以現代設計形式與傳統設計理念出現了巨大的差別，并逐漸形成了現代設計藝術與傳統設計藝術兩個類別。隨著人們對傳統設計藝術的不斷認可與接收，并逐漸發展到欣賞、崇尚，因此在未來的發展中，陶瓷設計藝術必然向著現代與傳統融合的趨勢和方向發展。

2.自然與情感的溝通

在陶瓷設計中，自然形態語言本身是來源于客觀的自然，而應用于陶瓷創作中的自然形態語言是被賦予精神內涵的，這使得客觀的自然形態語言與創作者的情感發生了溝通與交融，并在漫長的人類發展史中相互建立了密切的情感聯系。在未來的發展趨勢中，隨著人們審美情趣與審美意識的不斷提升，陶瓷設計藝術與自然形態語言必將以情感融合為紐帶和橋梁而建立更為密切的情感關系，使作品能夠在自然、人文、情感、藝術等方面獲得更高的藝術造詣。

3.工業化與個性化的協調

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一、傳統陶瓷藝術特征

傳統陶瓷藝術展現了我國古代勞動人民的造物智慧，有著極高的文化藝術價值，是物質文明與精神文明相結合的產物。我國傳統陶瓷器物的種類繁多、形態各異，不同的時期有著不同的審美觀念，傳統陶瓷藝術史是一個秉承傳統與發展變革的過程。傳統陶瓷藝術在造型方面，首先是滿足使用功能考慮，如彩陶文化的“雙耳尖底水瓶”，其雙耳系繩，尖底進入水平面，依靠重力和浮力進行取水，在驚嘆先人們智慧的同時，我們發現器物的造型美來自于適當的比例和完美的使用功能相結合。大部分的陶瓷制品都保持著“口、頸、腹、底”等部位比例協調、輪廓線有韻律感等特征。而釉色方面注重色彩的純凈與質感，黑釉如漆，白釉純凈優雅，青釉色澤似冰似玉，彩釉講究色彩的融合自然、絢麗等特征。裝飾紋樣方面，多以吉祥寓意的動植物圖案和生活元素為題材，是古代人民對美好生活向往的精神追求的寫照，紋樣的使用講究構圖與器物造型的巧妙結合，紋樣表現手法具有統一性特征，如磁州窯的黑白瓷器的紋樣，隨意、形象生動寫意、用筆流暢、手法灑脫，黑白對比與水墨暈染在陶瓷中體現得淋漓盡致。唐代陶瓷藝術最有成就的當屬釉色運用，出現了“釉下彩”、“三彩”等藝術形式。“唐三彩”使用黃綠、褐色、藍色、白為主要釉色，燒制后的色彩自然混合，鮮艷奪目。造型方面追求體大、飽滿和圓潤，直接反映了唐朝盛世時期的精神面貌。宋代是我國瓷器藝術發展的一個鼎盛時期，以燒制單色白釉、青釉瓷為主，追求釉色純凈高雅、造型簡潔、秀麗挺拔的藝術特征。當時的黑釉刻花瓷也是當時少數權貴之人的把玩器物，刻花工藝借鑒了以傳統剪紙技藝來豐富瓷器的表現形式。宋代無論是瓷器還是山水畫、書法都表現出自然平淡、質樸含蓄的高雅審美情趣，看似簡潔的表象之下蘊含著博大的哲學思想，我們可以把它理解為經唐代鼎盛之后返璞歸真的精神追求的體現。元代的陶瓷在很長一段時間里被人們所忽視，當一件件精品陸續出土以后，才被人們重視起來。整體來看元代的陶瓷藝術帶有明顯的游牧民族風格，釉色肥厚圓潤，造型也較為粗壯，體現了蒙古族彪悍的民風。明清時期以燒制青花瓷為主，這種白底青花的裝飾效果，白色的純凈與青色的悠遠在筆墨的濃淡中表現出了較為高雅的格調，似乎也為我國古代陶瓷藝術畫上了圓滿的句號。

二、現代平面設計語言民族性的缺乏

上世紀二三十年代的上海“月份牌”廣告的出現，開啟了我國現代平面設計之路。在隨后的平面設計道路上，我們不斷地學習外來文化，平面設計雖然有了很大提高，但在國際視野下，我國的平面設計相對其他國家的平面設計而言沒有明顯的風格特征。究其原因，有以下幾方面問題：

（一）“崇洋”思潮的影響

改革開放以后，我國為了加快發展的腳步，國門開放，大量的外來文化涌入，而國人似乎不分好壞就全盤接受，致使傳統文化受到了嚴重的沖擊。在大力學習所謂的西方先進文化的同時忽略了對優秀傳統文化的重視，設計出的作品，缺少本民族的精神追求，無法體現民族氣質。

（二）對數字技術表現形式的過度依賴

隨著經濟的快速發展，傳統手繪、雕刻、模板印刷等形式很快被計算機應用技術取代，很多平面設計人員過度依賴計算機的數字表現形式，而忽略掉真正的設計語言。設計人員一度認為會使用數字圖形、數字顏色就是掌握了設計語言，甚至很多人拿電腦技術的高低來衡量設計水平，使設計作品流于形式，缺乏文化內涵。

（三）對傳統文化理解的表面化

傳統藝術中的符號都是經過幾千年的發展而凝結成的，代表了我國傳統文化的內在精神，但這種獨特的精神內涵卻不能在平面設計中被很好的表達出來。我國曾一度提倡要使設計本土化，但隨之而來的是對我國傳統元素生搬硬套的現象出現，認為將“水墨”、“漢字”、“印章”等中國元素運用上就是中國文化，使得設計面貌缺乏內涵。同屬于東方的日本，將外來文化的表象與本國精神內涵相結合，其設計面貌在世界上獨樹一幟，很值得我們學習。

三、平面設計語言對傳統陶瓷藝術的借鑒

藝術的表現形式各異，但其最終給人美的享受是一致的。陶瓷藝術經過幾千年的發展，形成了古代勞動人民的創作思維與中國式的審美標準“。原發性視覺思維是現代專業藝術家夢寐以求而又難以得到的”。平面設計領域如果從原發性入手，結合傳統陶瓷藝術來探尋中國平面設計表現的方法，將大大豐富民族性設計語言。我們從以下幾方面進行分析：

（一）形

平面設計和傳統陶瓷藝術都是造型藝術的一部分，都需要依靠一定的形狀來展現作品。在傳統陶瓷藝術中，宋代瓷器的造型可謂登峰造極、極具代表性。宋代的社會穩定，經濟繁榮，又受當時儒釋道文化的影響，上至貴族下至百姓在精神層面都追求一種灑脫和素雅，提倡以簡代繁、規范概括的美學準則。瓷器器物以單色青釉為主，所以它的視覺變化更多的表現在了造型上，其“清秀挺拔、氣韻生動”都是通過“S”型輪廓線條的走勢表現出來的。平面設計雖然是二維圖形，但其線條在構成上應注意神韻的表現，形狀圖形的比例要適當，造型要少而精，要規范處理形狀線條，在曲直、粗細、長短方面來體現圖形的精神內涵。就像宋瓷一樣，蘊含著我國傳統儒釋道文化中對藝術追求，不需要繁復的造型，一條線足以，正所謂“大音希聲”“大象無形”。

（二）色

色彩對于平面設計來說是一個重要的表現形式，雖然色彩有無數種組織的可能性，但在如何體現民族性方面，總有一些內在的規律可循。傳統陶瓷藝術中的色彩使用與其材料特息相關，也是我國傳統文化的外向情感表達，整體可劃分為單色系和多色系。單色以“白、黑、青、褐”色為主，較少出現其他濃艷的色彩，這與我國傳統美學中遵循的“含蓄美”有直接的關聯。如宋瓷的青釉，其色澤淡雅瑩潤、意境深遠，正是我國傳統美學的體現，這一點也是區別于西方藝術的關鍵所在。黑白色的使用更是我國傳統水墨繪畫當中的主要手段，筆墨的濃重清淡是對描繪物象的概括與寫意，其注重的是神韻的表現而非形的再現。褐色的體現源自于原始陶器的色彩，原始陶器中的褐色是陶土未經任何裝飾而燒制出的效果，有著原始的質感與古樸的審美感受。多色系中最突出的莫過于“唐三彩”了，它并非只使用三種顏色，而是以“黃綠、褐色、藍色、白”為主要釉色，彩釉通過高溫燒制，在陶瓷器的表面自然流動相互混合出色彩斑斕的視覺效果。由此我們可以看出，平面設計中的色彩應注重形與色的協調統一，追求色彩精神層面上的表現，整體上遵循我國傳統的美學思想。

（三）紋

我國傳統陶瓷藝術中的裝飾紋樣絢麗多姿、題材豐富，充分體現了我國古代人民對美的向往與追求。從原始陶器開始，陶瓷藝術中的紋樣大致分為“幾何紋樣“”動植物紋樣“”人物場景”“神話故事”等。縱觀古代陶瓷藝術不難發現，每一個時期、每一種器物類型，都有其相對固定的紋樣裝飾，如彩陶文化時期，裝飾圖案以較為直觀的形式描繪在陶器上，其形象生動概括，并帶有幾何紋樣的審美表現，如“水紋尖底陶瓶”上流動旋轉的水波紋就是以線條的共用來組織成連續圖案。我們在進行標識設計時常常被線條所困擾，一味的空想形式如何表現，而忽略了從實物本質上去找形的表象。宋代刻花梅瓶上以“牡丹紋”為主，明清時期的陶瓷以“花鳥紋”為主，磁州窯則以百姓喜聞樂見的寫意圖形為主。眾多的裝飾紋樣題材都有平面設計取之不盡的寶貴資源。就陶瓷藝術中的“牡丹紋”而言，雖然從唐代至清代經歷了不同風格的演變，但都有著“圖形主次分明、紋樣構圖與器物適形造型、注重黑白虛實空間分布、表意性強”等特征。現代平面設計的圖形運用方面，尤其是標志設計、包裝設計等領域，對圖形紋樣的適形要求更高，只有將圖形元素合理地安排在設計形狀當中才是一個完整的設計。海報設計更注重的是圖形的“表意性”，在看似不相聯的圖形上找到兩者的內在聯系，以“拋磚引玉”的方法表達創意。

四、結語

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中國傳統陶瓷的藝術形式主要表現在陶瓷的造型樣式和裝飾紋樣兩方面。中國傳統陶瓷有著自身獨特的整體風貌和各個歷史時期及地區的風格特點，有著新穎的形式和特定的藝術內涵，在世界陶瓷藝術發展史上擁有一致的贊譽和高度的評價。陶瓷藝術的本質特征體現在陶瓷造型和陶瓷裝飾上，二者完整地展現了陶瓷藝術的審美價值。

1.陶瓷造型陶瓷造型的“造型”一詞主要指陶瓷器物的形態和樣式，與廣義的“造型”有所區別，特指具有一定抽象特征的陶瓷器型。在中國傳統陶瓷中，各種不同的造型因時代、地域以及生活需要而形成。它們包含著生活美學、生活意蘊、生活習俗，滲透著創作者對生活的理解和適應，并“物化”為具體的陶瓷造型形態。正因為如此，陶瓷造型是制陶人的藝術思想和文化修養的載體，也是某一時期文化特征的載體，體現了民族精神和民族文化。中國傳統陶瓷造型從模擬開始，進而發展為象形取意的方法，通過長期延續和演變創造了許多優秀的陶瓷造型。象形取意的造型方法的長處在于能夠借助自然界的植物、動物形態以及人工的各種器物形態和樣式的啟發，發揮想象、開展構思，創造有別于“原型”的優美的陶瓷造型，甚至比“原型”更為美好、更為動人、更具特點；在完成造型的象形取意過程中不受“原型”的限制，而是根據所創造的陶瓷器物的特點，充分發揮作者的創造性，把個人對“原型”的觀察、理解、感受、愛好表現出來。象形取意的造型方法在我國傳統陶瓷藝術發展的很長時期內一直是一種比較重要的方法，貫穿于各個不同時期的陶瓷藝術制作中。雖然在某些時候會有所調整和突破，但基本制作方法離不開象形取意這一制作理念。象形取意首當其沖的是漢字，中國漢字是最具代表的象形文字，制陶者在制陶過程中會將陶瓷器型與漢字匹配，以此區別其形態特點。如“由”字形的天球瓶、油錘瓶、玉壺春式瓶等，“甲”字形的梅瓶、雞腿壇等，“申”字形的橄欖尊、柳葉瓶、萊菔尊、鏈子觀音瓶等，大都是根據造型的大致輪廓、主體部分所處的位置與某字形相像而加以區分的。如果從深層的造型觀念來分析，漢字的造字原則在一定程度上與陶瓷的造型方法有著某種內在的聯系，存在所謂的“通而同之”的造型意識。中國傳統陶瓷造型的名稱更明確地反映著這種象形取意的造型意識，如蒲錘瓶、石榴尊、葫蘆瓶、馬蹄尊、蒜頭瓶、紙錘瓶、燈籠罐、角簍罐等陶瓷造型樣式，都是以自然形態或者其他器物造型為基礎加以概括、變形、轉化而形成的。象形取意的造型方法是優秀的傳統，與國外陶瓷造型相比給人留下的印象是含蓄、豐富，更富于情感表現，展示的是詩意的韻味，體現了中國傳統文化的基本精神。

2.陶瓷紋樣新石器時代晚期的幾何印紋陶，常見的紋樣有水波紋、米字紋、回字紋、方格紋、編織紋、云雷紋等幾十種。商代有饕餮紋、方格紋、回紋等。戰國時期有云紋、花瓣紋、鳥獸紋。六朝有鋪首紋、聯珠紋、蓮花紋、忍冬紋等。宋代陶瓷的裝飾方法多種多樣，有刻花、印花、繡花、畫花等多種，刻花、印花是傳統方法，繡花則是用針刺出花紋，畫花則為后來的繪瓷開創了新紀元；宋瓷的裝飾題材喜用折枝花以及飛鳥蟲魚，紋樣秀麗、線條流暢，規矩的幾何紋很少，體現了清新、典雅的藝術特色。明代，我國陶瓷工藝又進入了一個新的階段。如果說在明代以前我國陶瓷的釉色是以青瓷為主，明代以后則主要是白瓷。白瓷的發展為陶瓷工藝的裝飾開辟了廣闊的新天地，唐宋時期普遍采用的刻花、劃花、印花等方法已經逐漸衰落；畫花的裝飾方法主要是青花、五彩等，成了陶瓷的主要裝飾方法。

二、在現代海報設計中應用傳統陶瓷造型和紋樣的實例

1.陳幼堅先生與他的羅漢式瓷碗陳幼堅先生設計的海報作品《民以食為天》，其作品元素選自中國傳統飲食工具筷子和端莊的羅漢式瓷碗造型。設計表現形式采用正負形構成，為了更好地凸顯羅漢式瓷碗這一傳統造型而將筷子密集化處理，密集的中國筷子款式多樣，不但有傳統木筷、竹筷，還有現代的不銹鋼筷子等。圍繞著一口碗，留白的處理手法一下子抓住了所有觀眾的眼睛，把所有的視線都集中于一口瓷碗上，而這一空碗形象很好地體現了設計師的設計意圖，深化了主題“民以食為天”。密集多樣的筷子正映射出中國現實社會中的多樣性與復雜性，對于一個現代社會問題，陳幼堅先生采用幾千年來一直沿用的傳統材料，利用現代設計手法精彩地展現出來。碗的選擇更加說明設計師對傳統文化要有深度的學習和了解，如此才能恰如其分地在現代設計中發揮傳統素材所蘊含的傳統人文精神。

2.趙清先生與他的青花瓷趙清先生的海報作品《在中國》很直白地給人留下“中國”的概念。同樣的正負形構成處理，同樣的傳統陶瓷器物，趙清先生選用的“申”字形青花瓷，且不考慮與青花瓷里負形“CHINA”一詞有何隱喻，就曲線優美的“申”字形瓷器造型加上以制作精良著稱的青花瓷，直觀上就為觀者展示了中國傳統工藝的精美和令人著迷的傳統文化精神。趙清先生的作品又一次把“陶瓷”推上了當代文化的海報設計前沿。

3.何見平先生的《中國》何見平先生的《中國》擁有傳統書法造型和中國風景畫的設計元素，其中同樣離不開蘊含大量傳統文化精神的陶瓷。圓潤的筆觸內含青花的云氣紋，使作者的設計意圖傳達得更含蓄。作品中國畫梅花的意味或許更多的是對中國傳統文化的一種委婉的視覺傳達。這是一件優秀的后現代設計作品，也是一種文化的傳承，它提醒我們在當下的現代社會生活中面對中國傳統文化問題時需要謹慎處理。

4.杭春暉先生的《蘋果電腦標志》2003年靳埭強先生就任汕頭大學長江藝術與設計學院院長一職后大力倡導傳統文化在現代設計中的應用，特別是對傳統文化的繼承和發展問題努力探究，因此就有了2004年的“靳埭強全球華人大學生平面設計大賽”這一隆重賽事，此賽事后來成為中國大學生平面設計的重要大賽之一，是一個有益于整個華人設計界的教育和學習平臺，而這一年的主題恰恰就是“傳統文化與現代設計的結合”。此賽事最高獎項“未來設計師大獎”由當時就讀于中央美術學院的杭春暉先生的海報作品《蘋果電腦標志》獲得。這件烙印明顯的后現代作品表達是現代科技在成為主流文化的同時對中國傳統文化的一種融合以及給人們帶來的新思考，或許也更想說明現代科技文明對傳統文化的一種新形式的繼承和發展。用蘋果電腦公司標志作為主要圖案在圖形處理上沒有什么新穎獨特的手法，只不過把標志主體部分換成了代表我國璀璨傳統文化的青花瓷圖案，那片藍色的葉子最耐人尋味。作品最終傳達出的是中國這個擁有五千年深厚傳統文化的國家在現代科技面前正生發出新的嫩葉，完美地演繹了此次大賽的主題思想，獲得“未來設計師大獎”當之無愧。

三、結語

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目前，從現代陶瓷設計藝術的作品上來看，有不少作品顯示出了設計者的思維創新。其次是造型創新，從現有的現代陶瓷設計藝術的造型來看，基本上大同小異，缺乏有效的創新。因此，現代要突破造型上的創新，就需要藝術設計人員在充分了解現有造型的基礎上，充分發揮自己的主觀能動性，結合人們的需求特別創新出更多新造型的藝術作品來。第三，格調創新，對于現代陶瓷藝術設計人員來說，格調創新要結合人們的實際需要與陶瓷藝術的真實美，并且注重顏色的搭配。應該說，現代陶瓷設計藝術較好的展示了這一點。雖然現代陶瓷設計藝術基本能夠展現出思維創新、造型創新、格調創新等方面的創新，體現了現代元素和人們審美意識的需求，但是其中仍有不少挖掘與進步的空間，這就需要陶瓷藝術設計人員充分發揮主觀能動性，更好的發揚出創新的優秀品質來，設計出更多符合人們實際需求的作品來。

2意蘊結合:現代陶瓷藝術設計中現代生活方式結合的靈魂

意蘊在現代陶瓷藝術設計中發揮著重要的作用，缺乏意蘊的陶瓷藝術作品是不能滿足人們的審美需要的，從這一方面來看，就意味著現代陶瓷藝術設計的失敗。基于這一思考，不少現代陶瓷藝術設計者在結合現代元素的過程中非常看重意蘊的設計，這為現代陶瓷藝術增添了光輝形象。之所以意蘊是現代陶瓷藝術設計中現代生活結合的靈魂，主要原因在于三個方面。一是現代陶瓷藝術設計充分展示了現代生活的元素，現代生活的意蘊表現得淋漓盡致。二是現代陶瓷藝術設計作品的發展需要具備一定的意蘊。三是人們審美意識的發展與進步需要現代陶瓷藝術設計具備一定的意蘊。作為藝術品，人們對現代陶瓷藝術的要求越來越高，一方面在于人們的物質生活水平提高了，精神境界也需要相應的提高，在這種情況下，具備一定意蘊的現代陶瓷作品就成了人們的首選。另一方面，現代陶瓷作品本身所具備的價值也使得人們的審美需求發生了變化，人們需要更具備意蘊色彩的現代陶瓷作品。從目前的現代陶瓷藝術作品的意蘊設計來說，比較充分地展現了現代人的生活，包括生活方式、精神境界、生活特點、特色愛好等各方面。以景德鎮陶瓷花鳥畫的意蘊為例，陶瓷花鳥畫的裝飾意蘊首先表現在水與墨、點與線的精妙施用上。點、線作為創作陶瓷花鳥畫構思手段，在今天依然具有一種新鮮感。陶瓷設計者們將傳統的、現代的各種因素滲透到形式技巧之中，并通過畫中花卉、鳥禽的形象表達情感，也以此感染更多的觀賞者。在這里，個人的情感在畫面上是以花和鳥的神態顯現的，而花和鳥的形象神態又主要從兩方面展示出來:一是有意味的花貌形態，或靈秀，或清新，或滋潤，或靈動，或厚重，使人們的視線被畫面的優美神態吸引并意會;二是以技藝塑造手段，通過對花卉、翎毛、草蟲等生機勃勃的美好形象創作，表現畫家對自然美的感受，從而形成富有更多美學情趣內涵和一種詩意化般的意蘊，令人產生愉悅的特有形式美感。

3造型結合:現代陶瓷藝術設計中現代生活方式結合的本質

從目前我國現代陶瓷藝術設計的基本情況來看，可以說是基本符合了現代人的生活。因此，從這一角度上來看，也體現出了造型是現代陶瓷藝術設計與現代生活的結合點，展現了人們的生活特點，同事也滿足了人們的審美需求。目前，不少現代陶瓷藝術造型優美，品種繁多，裝飾豐富，風格獨特。瓷質白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磐，成為人們喜愛的藝術品。在現代陶瓷藝術設計的造型方面，還應該得到一定程度的發展，在造型設計與發展的過程中，要注意從兩個方面來考慮這一問題，一是陶瓷藝術自身發展方面;作為文化藝術作品，現代陶瓷藝術的發展不僅代表著人們生活水平的提高，同時也有利于展現我國傳統陶瓷藝術設計的工藝和手法。二是從人們對現代陶瓷藝術的需求方面來看;人們之所以想擁有現代陶瓷藝術，不僅是審美的需求，也是個人愛好的需要。這兩個方面的因素要互相配合，造型設計的好了，人們就會更加熱愛陶瓷藝術，因此也就促進了陶瓷藝術設計的發展。另一方面，陶瓷藝術設計的發展又對人們的需求提出新的要求和審美視角，促進了人們的精神境界的發展。

4裝飾結合:現代陶瓷藝術設計中現代生活方式結合的風格

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現代藝術設計更加重視功能性和技術，注重寫實的表現手法，從而造成了藝術的精神內涵和神韻形態的缺失。在現代藝術設計中運用中國畫的線條能夠極大的彌補現代藝術設計的不足和缺失。

中國畫的線條特點

中國畫擅于用線來表現畫中內容，其形式豐富、運用靈活。在中國畫中，運用線的形式來描繪山水的繪畫手法被稱為“皴法”，國畫藝術家會為線條的表現方式命名，由此可見線條的運用在中國畫之中的重要地位。

1.復雜與簡單相互呼應

國畫在線條的運用上雖然看似簡單，其實十分復雜。繪畫者需要特別重注意主體線條和背景線條的排列關系，注重前后兩者的相互呼應。使整個畫面在線條的繁簡結合下看起來稀疏有致、張弛有度。

2.柔軟與堅硬共同施展

從視覺感受方面而言，國畫也尤為重視線條的柔軟與堅硬。流暢的線條運用可以大大提高國畫的水平，在畫中合理的將線條軟硬結合，能夠使畫面變得更加生動，更加富有美感。例如，我國魏晉南北朝時期的著名藝術家顧愷之，在他的著作《洛神賦》之中，顧愷之將線條的軟硬共同施展，整幅畫筆勁古樸，其線條運用仿佛春蠶吐絲，軟硬均勻，運用巧妙。

3.粗細交錯相間

合理運用粗細線條，使背景和主體物既能清晰的劃分開，又能完美的融合在一起，促進整個畫面的和諧與生動。

4.虛實變幻結合

指的是線條的時有時無。留白是國畫常用的一種繪畫技巧，國畫的繪畫者不僅會在整個畫面中采用留白的手法，還會在線條的運用上采用這種手法。使畫面虛實結合，給人以豐富的想象的空間。

中國畫線條在現代藝術設計中的運用與融合

在經濟飛速發現的當今社會，我國的現代藝術設計開始發展和壯大，并且不斷的將中國藝術文化融入其中。中國畫線條就是一個典型的例子，其之所以被融入在現代藝術設計之中，主要是因為它包含著我國藝術文化的思想和意境，能夠改善現代藝術設計的一些不足之處。使現代藝術設計在發展的過程中更加帶有中國的藝術特性，也更能體現中國藝術的精髓。

1.在現代陶瓷藝術中的應用

陶瓷在我國有著悠久的歷史，人們對唐三彩、釉彩等著名陶瓷藝術都耳熟能詳。現代陶瓷藝術在前人的基礎上不斷的發展和創新，例如在瓷器塑造和裝飾方面，現代陶瓷藝術借鑒了諸多中國畫線條的運用手法，其在這些方面呈現出了寫意的形態。所謂寫意，就是由藝術家根據自己的想法和個性來對瓷器的肌理進行塑造。國畫藝術家在創作之中較為重視“氣”，所謂氣在畫中四角，一幅畫要有氣機，尤其在線條的運用中更要一氣呵成，有收有放。對于陶瓷的肌理、紋路等塑造也可以借鑒國畫中“有氣機的線”，通過刻畫、排擠、堆貼一些專業的手法形式來塑造陶瓷的紋理形態，再通過窯燒等方式將陶瓷釉色的走勢、顯像等方面表現的更加柔美且充滿意境。

除此之外，中國畫的線條還運用在了陶瓷的裝飾之上。古代陶瓷多喜歡在瓷器上進行人物、景物或是動物的繪畫，現代也依舊傳承著這種藝術習慣。在燒好的陶瓷上繪畫出優美圖案，無論是雕花還是繪畫都在國畫線條的運用上有所借鑒。例如，在人物創作上陶藝家借鑒了國畫中的人物“十八描”，在景物刻畫上也靈活的運用了國畫的“計白當黑”。

2.在家紡藝術設計中的應用

家紡是人民日常生活中必不可少的生活用品。在我國，家紡的設計更傾向于歐美等國家的風格藝術。為了發展出屬于我國獨有的家紡藝術，在家紡設計中運用中國畫的線條是一個不錯的選擇。中國畫講究“家和萬事興”、“天地人和”等傳統觀念，可見中國是一個注重“和”的國家。在國畫藝術中，線條是最為主要的表現手法，其合理的運用能夠使整個畫面達到一種“和”的境界。家紡設計可以抓住國畫線條的這一特點和特色來進行改善和運用。

借鑒國畫線條的表現手法，在家紡紋路圖案的制作上融入國畫線條，使整個畫面更加工整嚴謹，提高畫面的美感和整體效果，使家紡和室內的裝飾風格融為一體。發揮中國畫線條的特點，將線條的圖案構成及審美優勢融入到西方的藝術風格之中，使中國的家紡藝術既富有莊重的美感，又帶有東方的神韻色彩，創造出有中國特色的家紡藝術。

結語