導語：如何才能寫好一篇傳統藝術設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：傳統藝術；數碼藝術設計；特性；結合

世界正在走向全球經濟一體化，科學技術和文化、資訊傳播觀念也隨之快速發展，這使得數碼藝術在人類生活中占據著越來越重要的地位，也成為了這個時代的新特征。數碼藝術是藝術與媒體技術的結合，為人類的藝術事業注入了新活力。對當代文化和藝術產生及其重大的影響。

數碼藝術正在被越來越多的人們所接受，正在成為一種大眾化的、平民化的藝術形勢。無疑，數碼藝術以它自身特有的視覺效果豐富、強大的互動性等特點帶給人們極大的愉悅。同時，卻也常常因為它在人文與內涵上的缺失而留下些許遺憾。而就傳統藝術來說它的創作是建立在深厚的文化底蘊和歷史淵源之上的，它蘊藏著眾多的地域風情和民族文化。傳統藝術形式豐富，包涵著深刻的文化積淀、民族情感、風俗習慣、審美觀念及審美情趣。這些因素都在人們的心理情感交流上引發極強的親和力，產生心靈的共鳴。傳統藝術與數碼藝術兩者之間有著密不可分的聯系。

1數碼藝術的飛速發展

1.1數碼藝術的發展現狀與優勢

數碼藝術設計于二十世紀九十年代才逐漸在我國普及并廣泛推廣。如今，經過二十來年的發展，這一新興藝術門類在我國已經日趨成熟，并在繪畫藝術、影視制作、商業設計等領域占據了非常重要的位置，而其在這些領域的成功也印證了數碼藝術設計在文化創意產業中的巨大作用。相對于傳統藝術來說，數碼藝術設計具有取之不盡的色彩、多維的藝術空間以及對現實的再創造能力，可以不必拘泥于傳統繪畫門類的限制，集諸多技法與表現形式于一身。這種創作手法的自由性決定了數碼藝術設計必會呈現出豐富多彩的視覺效果，并在最大限度上擴展了設計藝術在未來領域的實踐。

1.2數碼藝術的不足之處

數碼藝術設計在為人們帶來新奇便捷的同時也不可避免地存在著諸多缺點，目前很多的數碼作品只注重視覺沖擊效果而忽視了其中內涵；數碼藝術的商業性使得設計作品過多的注重了作品的商業價值，而其藝術價值難以得到充分體現；數碼藝術是源于計算機輔助設計和輔助制造的，從誕生以來就是依靠商業來發展，也正是由于大量的商業需要才使數碼藝術的發展如此迅速。由于數碼藝術的功利性太強，不可避免地導致批量生產從而使藝術欣賞價值降低。

2傳統藝術面臨的挑戰

相對于數碼藝術設計的迅猛發展，傳統藝術目前正面臨著西方文化藝術所帶來的強烈沖擊。一方面，美國在二戰后借助其強大的科技、經濟、政治實力向滿目瘡痰的歐洲推廣美國式藝術，先后樹立起了抽象表現主義、集合主義、波普藝術、極少主義、觀念主義等符合美國意識形態需求的藝術流派，并使之隨著經濟全球化擴張到世界各地。到了二十世紀的數碼時代更是改變了人們的視覺角度、審美趣味以及創作方式，網絡成為了現代人獲取信息、休閑娛樂的主要方式，人們也迅速融入了這種方便快捷的娛樂方式。在這樣的環境之下，傳統藝術似乎成了老一輩人的喜好而與年輕人漸行漸遠，傳統藝術復雜的技法和繁瑣的手工制作程序已經被他們束之高閣。這樣完全西化的創作方式對我國傳統藝術的繼承來說顯然弊大于利。

另一方面，在中國古代，藝術是士族、學者上流社會習以為常的生活方式，是人們生活的情趣，藝術作品中都富有作者的獨特個性和人文情懷。而當今傳統藝術創作出現工業化趨勢，喪失了藝術作品當中及其重要的個性。藝術的受眾所接觸到的傳統藝術品往往是大眾媒體的導向。于是，傳統藝術趨向邊緣化。

3傳統藝術的特性

（1）傳統藝術的發展幾乎貫穿了整個人類社會的發展史，在其漫長的過程中，它是人類以往智慧的結晶，也具有極高的藝術審美價值。審美是藝術區別于社會其他事物的根本性質。

（2）經過幾千年的傳承，傳統藝術代表了人類的精神層面，也傳達了一種社會的思想道德。

（3）傳統藝術具有極強的文化價值，像書法、繪畫、戲曲、傳統服飾、剪紙等傳統藝術里蘊涵了豐富的人文內涵，甚至成為了代表中華民族的藝術符號。

4傳統藝術與數碼藝術相結合

我國的傳統繪畫經過幾千年的發展，有著自身的優勢和別的創作方式所無法取代的東西，比如深厚的歷史底蘊、富有詩意的文人情懷、張弛有度的布局法則、以及的極具內涵的藝術勝境，等等。因此，無論出現哪種創作方式和表現手段，都不應忽略傳統藝術的存在。

隨著社會、文化的發展與進步，藝術也必然不會停下它發展與創新的腳步，不同的藝術形式應該勇于借鑒、敢于融合、善于互補。傳統藝術與數碼藝術源于兩種不同的藝術類別。我們既要尊重傳統藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要緊跟時代的發展，反映當代人的喜好和內在的精神追求。把數碼藝術引入傳統藝術領域，將賦予傳統藝術新的時代內涵。

4.1現代設計中傳統藝術與數碼藝術結合的作用

（1）凸顯藝術性。現代設計中，數碼多媒體技術已成為展現藝術效果的重要輔助手段，借助數碼藝術表現方式能通過虛擬顯示等意象手法，傳統藝術也能帶給藝術受眾全新的審美愉悅和視覺感受，同時也更凸顯其中的藝術性。

（2）增強互動性。數碼藝術的迅速發展不僅為藝術的創作提供了高科技的設計平臺，同時也讓藝術受眾能親自參與其中，更直觀生動的感受藝術的無限魅力。

比如，2010年上海世博會中國國家館的鎮館之寶《清明上河圖》，就是中國傳統藝術與數碼藝術設計融合的典范，這幅“百米長卷”以宋代張擇端的傳統繪畫版本為創作依據，以多媒體動畫藝術的方式呈現在公眾眼前。長卷中數百棵樹和建筑嚴格按照原創制作，長卷共128米長，6.5米高，整個活動畫面以4分鐘為一個周期，展現出宋朝開封古城的白天與夜晚。借助大幅卷軸的數字化多媒體應用技術，將傳統繪畫《清明上河圖》放大成巨幅3D動畫，圖中將近1700個人物被特效技術擊活，映襯著墻壁底部的流水效果以及船上的人物對白，使整幅圖變得流動起來。觀眾可以清晰地看到圖中中國古代人物形象在日夜交替中，舉止各異、栩栩如生，觀眾只要輕點畫面中的人物，人物便會發出相應的說話聲，再加上遠處的水流聲、風聲，觀眾如同置身其中，使觀眾仿佛置身其中，穿越時光隧道游走在古城那條繁華的街道，這種互動拉近了觀眾與作品之間的距離。

（3）為設計者提供全新的思路。數碼藝術通過人機互動的形式，構成了人與人、人與虛擬現實之間一種全新的關系，也將設計者們天馬行空的想象變成了鮮活生動的藝術作品，更激發了設計者們更為大膽的創意思路。

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關鍵詞：門窗裝飾設計

Abstract: As the eyes of the traditional building door window that building a more mysterious. The reason is the traditional Windows and doors figure in a wide range of materials and design the moral of the rich. Art makes traditional doors and Windows in architectural decoration occupy an important position in.

Keywords: door window； decoration； design

中圖分類號： V223+.9 文獻標識碼：A 文章編號：

前言

我國傳統門窗裝飾藝術得到當代建筑室內裝飾領域的廣泛應用是裝飾藝術發展過程中的特有現象。存現在當代室內裝飾中的傳統窗飾藝術,傳達給人的形象是整體而豐富的,留給人們的總是最光彩的片段,希望人們能夠透過當代室內空間中的傳統窗飾藝術形態,體味到中國和表現中國文化的寄托。

1 傳統門窗的主要類型

傳統的門傳統門可以概括為兩大類：一類是獨立式的門，其特點是門本身多以單體建筑的形式呈現；另一類是建筑物包含的門，屬于建筑內、外檐裝修的范疇。獨立式的門有城門、宮門、牌坊門、山門等。城門等級最高，都是高規格的“臺門”形式；牌坊門具有標識區域、象征禮儀和宣揚教化的作用，古代牌坊造型多樣、雕飾精美。建筑物包含的門主要分宅門和院門兩大類。宅門折射著中國傳統禮制制度，形成了影響深遠的“門第”觀念。宅門依據地位等級的高低主要可分為王府大門、廣亮大門、金柱大門、蠻子門、如意門等。院門為人們最熟悉就是垂花門了，另外比較常見的院門就是園林住宅中的什錦門，也叫門空，形狀多樣，有圓形、六方形、八方形、葫蘆形、海棠花形等。

傳統的窗傳統建筑的窗可分為兩大類：一類為小木作的窗，另一類是什錦窗。小木作的窗主要可分為直欞窗、隔扇、檻窗、支摘窗等。直欞窗形成較早，是花格窗最古老的形式之一；隔扇又叫格扇，是最具中國特色的建筑構件之一，它同時具有墻、門和窗的功能，隔扇和檻窗的做法雷同，所不同的是隔扇直接落地，而檻窗沒有裙板部分，下部安裝于檻墻上，隔扇的基本構造是以邊挺和抹頭組成框架，框架內分三部分，上部為格心，中部為絳環板，下部是裙板，其中格心是隔扇的主要部分，起采光、通風作用，是裝飾的重點所在；支摘窗多見于北方的建筑，通常分為上下兩層，上為支窗，下為摘窗。什錦窗又稱漏窗，主要用在園林建筑中，形式極其豐富，主要有扇面、月洞、雙環、套方、梅花、五角、八角等形式。1.2傳統門窗裝飾圖案圖案裝飾是傳統門窗藝術的核心，它們題材豐富，文化寓意濃厚，具有極高的藝術價值，其制作工藝有木雕、磚雕和石雕。裝飾圖案的類型主要包括幾何形、人物、動物、植物、文字、器物、山水、故事等，結構上主要有單獨紋樣、二方連續紋樣、四方連續紋樣和混合紋樣等。

2 傳統門窗裝飾藝術的基本原則

2.1整體原則

整體全盤地考慮問題,一直是我國傳統的思維方式.室內環境設計中,也應該具有整體把握的能力。室內設計一般涉及質感、舒適、美觀、生態等自然特性,同時也涉及時尚、社會功用、人文風格等社會屬性,整體原則意味著室內環境設計應該全面把握這兩方面要求,這兩方面屬性表現在室內的有形環境與無形環境,有形環境包括家具、陳設、構件、裝飾、綠化等人工環境,無形環境主要指人文環境,包括歷史和社會因素,如文化、風俗、傳統等。這些環境因素對室內設計影響比較大,需要綜合整體考慮,才能塑造室內舒適實用的人文環境.所以,室內設計是整體性的環境設計。

2.2功能主義原則

任何事物,它的存在,必定有它的內容性。在建筑領域,室內空間的存在內容表現為物質功能和精神功能內在要素的總和。空間的物質功能表現在人在室內空間中的行為的范圍要求與生活要求,精神功能則是多方面多層次的,有情感方面的,也有生理、安全等。

歷史證明了功能主義設計原則在社會需求和工業化存在的合理性和必要性,德國設計堪稱功能主義的經典,理性、務實、思辨的日爾曼民族將功能主義在其設計中發揮得淋漓盡致。德國的設計合理、均衡、精煉、無裝飾,注重品質和技術,色彩上多用“非色調”,造型直截了當地反映產品在功能和結構上的特征。他們奉行“清除我們生活中的無序和混亂”的設計哲學,德國設計成為功能主義的杰出代表。

2.3人本主義原則

室內空間為人所造,供人所用,人本主義即以人為本是設計的根本出發點。設計中應該始終把人對空間環境的需求,包括物質和精神兩個方面,放在首要的位置上。室內空間的營造同時要滿足人的生理、心理需要,要能夠綜合處理好人與人之間,人與環境之間的各種關系,要解決使用功能、舒適美觀、環境氣氛等各種問題.這一切都與人們的行為心理受密切相關,需要我們進行深人的研究。

同時,在室內設計中,設計師必須充分考慮室內的各種元素、裝置與人發生的各種關系,必須研究人即室內空間的活動主體的身體會在空間中發生各種活動形態,身體本身的活動狀況也隨著變化,比如人的視覺、味覺、嗅覺、觸覺等。

3 傳統門窗裝飾藝術的應用形式

3.1門窗裝飾

現代建筑外立面窗的裝飾所采用的傳統門窗裝飾,在繼承傳統式樣的同時又有了新的發展。現代建筑裝飾采用的門窗和古建筑中的門窗相比,從外觀造型來看己舍棄了繁瑣的門窗裝飾權紋;從裝飾材料來看,鋼材、玻璃、水泥沙漿等一系列現代裝飾建材應運而生。

3.2隔斷裝飾

在現代室內外建筑裝飾創作中采用的傳統窗飾,己超越了古建筑的門窗裝飾范圍。各種窗飾不僅運用于建筑外立面的門窗裝飾,還被運用到建筑內部隔斷裝飾。

隔斷是傳統窗飾在現代室內設計中運用范圍最廣的一種形式,將用于古建筑外立面裝飾的門窗運用到現代室內裝飾中,無疑是當代建筑裝飾手法在傳統基礎上的創新。作為現代室內隔斷裝飾的傳統門窗從門窗造型來看,形制發生了變化。

3.3天花裝飾

傳統的窗花由于空間序列感強,造型美觀,裝飾適用范圍廣,在當代室內裝飾中廣泛應用,其裝飾的形式與內容都與現代的裝飾材料和制作工藝緊密結合,這不經意間為傳統窗飾賦予了新時代的裝飾內容。有原滋原味的裝飾形式的吊頂裝飾,都是依據木權窗的本來面目再現當代室內空間。也有現代味十足的裝飾藝術形式,將現代裝飾材料玻璃與傳統窗飾藝術相結合,共同打造當代的傳統窗飾藝術新形象。

3.4梁柱裝飾

當代建筑室內梁柱裝飾大多都是采用傳統建筑中的漏窗造型貼面處理,增添了室內的通透感與文化性。將傳統橫披窗飾運用到建筑室內柱子頂部,增加了柱子的視覺通透感,以橫披窗飾裝飾的立柱,遠看如同一座實體的房屋,具有較強的裝飾趣味性。

4 我們從門窗的性能和功能來分析一下五金配件對門窗的作用

4.1門窗物理性能指標有：抗風壓性、氣密性、水密性、保溫、隔熱性、隔聲性、抗壓性。五金配件對門窗的第一性能抗風壓性能的作用，決定著門窗的成敗；同樣，氣密性、水密性、保溫、隔熱性、隔聲性都與五金配件參與的門窗密封有關。五金配件鎖點和鎖座分布在整個門窗的四周。當門窗鎖閉后，鎖點、鎖座牢牢地扣在一起，與鉸鏈（合葉）或滑撐配合，供同產生強大的密封壓緊力，使密封條彈性變形，從而提供給門窗足夠的密封性能，使扇、框形成一體可以大大提高門窗的性能。同樣，門窗折機械性能指標（啟閉力、反復啟閉性），等啟閉要求也離不開五金配件的要求。

4.2門窗是輕質構件，其使用能耗約占建筑能耗的一半以上，是建筑節能的重中之重，在設計時要充分考慮門窗的節能問題，即保溫性和隔熱性。如果沒有多點鎖五金配件，門窗做的再好，其保溫、隔熱性可想而知。

4.3同樣，門窗的防盜性能也是業主最關心的問題。這方面，五金配件的防盜性能，尤其是在開發智能防盜門窗的構件中更是起重要作用。

4.4門窗有多種窗形和結構形式，而窗型的各種功能全部依賴于五金配件的配置。試想，沒有五金配件，平開下懸窗如何實現既平開又內倒的功能呢？推拉折疊門窗中又如何實現既推拉又折疊的功能呢？內倒推拉、活動百葉等，哪個不是靠五金配件的作用達到它獨有的特定功能呢？可以說五金配件是門窗配件的“心臟”。

5 結語

我國傳統窗飾藝術在當代室內創作中通過各種現代裝飾手法進行整合,將建筑室內外空間烘托的出神入化,饒有情趣。

參考文獻

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【關鍵詞】現代；藝術設計；符號

一、符號學理論對現代藝術設計的解讀

藝術設計和符號學有著很深的聯系，從藝術設計層面來看，人們普遍的側重點是設計的外在裝飾形態方面，從其他方面來看是對感性思維與表層的理解，然而，藝術設計需要設計師的直觀感受與客觀理性思維相互融合，掌握符號學的理論，引領其去設計標識。掌握符號學相關的理論知識，運用現代藝術設計的符號表達，對于藝術設計的發展具有一定的意義。人們應該通過一種構造式的視角來審視與掌握我國傳統文化事物，充分認識到在設計中，傳統文化設計符號的設計思維，同時對于現實設計也有一定的幫助，使其能更好地完善設計理念。符號是具有隨機性的，這也是符號的性質特點。也就是說，符號的本質就是關系的象征，一切都是變化的，一切關系也都是存在變化的。從其他視角來看待，在符號的任意性與關系的不斷變更的過程中，經過了代指與所指的形式，通過聯想與改進來超越。我國的藝術設計比較講究情意，講究“情”里面的喜怒哀樂，講究“意”里面的遠近虛實，然而情意最終都歸咎在心意上，我們的設計思維就是以“意”為主導的。我們所說的“意”，是指由人的思維所構建的“意境”。同時，與現代藝術設計中的設計形式也是基本相符的。在一個出色的設計作品中，理當是蘊含了一定的意境，然而這種意境像是一種隱喻。在現代藝術設計中為我們展現的形式往往以形體與空間形態所處的環境來呈現，我們在使用與活動過程中所感受到其營造的氛圍，這既是理性與感性相結合帶來的感受，人們需要探索意境的存在與表現，以及感受的表現形式。人們必須了解設計者所設計的藝術品的具體意義，并且掌握其設計的內容，藝術品的使用功能要合理，技術要可行，這件藝術品才能被大眾所認可，并產生共鳴。

二、傳統符號對于藝術設計的啟示

人類是歷經傳統文化才對符號有所認知的。人們通過對傳統文化的研究探索，才足以知曉社會中存在的符號所表達的意義。相比之下，人們也通過繪畫、文學、建筑等彰顯獨特文化。實際上，傳統文化具有統一符號的形式和意義兩種形態關系的隱藏力量。文化之所以被稱為“文化”，原由是其具有傳承性，其中優秀的本質被保留并且傳承下來，設計的創新點就可以在原有的基礎上得以發展，人類的文明便是這樣不斷進行演變發展的。符號也代表了傳統文化的一部分，這就需要人們的不斷創新、融合，才能將其傳承下去。傳統文化符號是經過歷史沉淀的文化產物，經過不斷繼承和發展，才慢慢成為我國文化的象征。帶有標志性的文化符號和藝術設計相輔相成時，就會彰顯出設計作品的文化底蘊和意境。符號給予我們的概念是一種附著的裝飾，如今，對于一個藝術設計作品來說，能夠附著傳統文化符號并且重現藝術品最原始、淳樸的裝飾風格，成為了一種新的潮流形式。文化符號不僅蘊含一定的審美價值，還帶有對自然生態的向往和敬仰，我們在看到一個將符號作為元素的藝術品時，聯想到的是其所營造的意境。這些符號是人們對現實事物的精雕細琢，提升了現代人的審美，把文化符號的精髓融入現代藝術設計中，這必然是對傳統文化最佳的詮釋和發展。

三、藝術設計符號的意義

人們所創建的所有活動，都需要有一個社會約定作為參考，不然人們就會在未知的領域里產生恐懼感。符號設計可以傳達概念，然而這個傳達需要藝術品的觀賞者能夠理解這種承載的形式。設計師和欣賞者之間需要建立默契，這種默契需要溝通和理解作為基點。一個符號設計要想為人所用，就要建立一種被認知和理解的關系，符號設計的形態和概念的關系，是依托人的身心、自然環境、技術與文化底蘊而創建起來的。

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設計傳統服飾，要顯出獨有的服飾造型。從造型視角看，傳統服裝有著明晰的平面特性，造型傾向寬松，上下整合一體。這種造型下，裁片被縫合得出的形態很近似；在后續縫合時，疊合起來的剪裁布料可被布設于選取的同一表面。縫合成衣服后，平攤開來仍可凸顯平面。典型服飾含有羅衫長裙、滿族獨特服飾、袖口很大的漢袍。設定平面服飾，忽視三維構架，服裝配有最為寬廣的衣袖及飄帶。經由虛實變更凸顯了人體特性。顯出隨意及自由，不會表露痕跡。它掩蓋人體自帶的特性，側重和諧氛圍。服飾側重變更多樣色調，配有多彩色澤。封建體制之下，等級尤為森嚴，色彩都被預設了獨有的象征價值。例如：依照周朝規定，色彩可被分成尊卑這樣的雙重色調，其中含有正色。禮服應被設定成正色，表現高貴位置。自從宋元以來，裝飾布設的多樣圖案都表征著某一內涵。伴隨理學進展，裝飾折射出認知的某一傾向，反映主體意識。道德價值緊密關聯著選出來的衣服式樣、添加上去的紋樣，暗藏特有的內涵。吉祥圖案深藏著多樣寓意，含有諧音及設定好的標號。借助圖案文字以便表征某一內涵。增添上去的紋樣應能顯出吉祥，顯示服飾特色。多數服飾都帶有平面架構下的二維特性。選取工藝手段，也側重這一特性。選取工藝時，側重修飾平面，例如添加手繪以便描畫明晰的平面效果。然而，西方慣用疊合起來的荷葉邊、褶皺以及切口，選取疊加予以凸顯立體的成效。

二、摸索適宜的運用

1、添加適當裝飾

針對傳統服飾，側重凸顯明晰的二維視覺，強調的是平面。選取工藝時，也應側重去表征這一平面狀態。選出來的裝飾含有鑲嵌、手繪以及刺繡。巧妙借助工藝，調制出最為簡練的美好造型，顯示多樣特色。詳細而言，工藝可分成加減雙重的方式：在固有面料之上，可增添襯底、貼補多彩刺繡、鑲嵌各類手繪，這就是加法；挑去固有底料之上的經緯線，創設鏤空及抽絲，是對應的減法。二者可被并用，例如雕補及抽繡。現代設計之中，也可接受刺繡。刺繡整合了多樣的風格，針法都有差異。詳細而言，刺繡可分成簡易的平繡、十字繡及影繡、偏難的柳針等。在這之中，手繡傾向自然，親切并且柔軟，機器繡花并沒能替換它。有些圖案獨有的創意，顯出疊合情形，針法不斷變更，這也是電腦不可替換的。為此，應能保護這一范疇的傳統刺繡。在現有情形下，刺繡正被廣泛接納，正在受到歡迎。

2、整合多樣款型

傳統服裝款式，在現有情形之下仍可被選取。新的時段內，這類款式應被重設組合，妥善予以重構。探析它的特性，明晰造型獨有的若干特性，識別造型細節。分解傳統元素，重設新穎組合。考量現今時段的流行特性予以重設新穎的服飾。設計新穎款式，可吸納傳統延展的多樣元素。例如旗袍插袖、交領以及深衣。這些服飾獨有的傳統特性不可予以忽視。整合現有生活，重新篩選面料，添加多樣色調。創設新穎工藝，選取多樣情形下的風格及款型。這樣剪裁得出的衣服更為寬松，適合各類體型。

3、調和多樣色調

服裝色調表征著深層內涵，它們代表文化。在意識形態上，要整合并融匯多樣的色調。上古時段內，人們崇敬天神，天神獨有的黑色設定為支配色彩，加冕選取的服飾也設定了黑色。此外，青紅及黃白特有的色澤被看成正色，多被朝廷選用。傳統壁畫之中、日常服飾之中，都蘊藏著很厚重的這類味道。現有服裝之中，漸漸采納了中國紅特有的色調。大紅代表傳統，擁有高貴特質，代表華貴及富麗。從傳統服裝之中，應能獲取最為珍貴的靈感，指引服飾設計。多樣裝飾都暗藏著厚重的韻味，內含寓意豐富。紋樣及色澤來自最純凈的傳統情結，深受人們喜愛。

三、結束語

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1.環境藝術設計

在中國，環境藝術設計是一類較新的學科。狹義上，它是藝術設計的一個組成部分，但其所包含的工作與建筑行業相比顯得更為復雜，涉及到的范圍也更加廣闊。作為一門綜合性極強的藝術類學科，環境藝術的設計過程包括藝術方案構想、空間規劃兩大塊。除了環境設施規劃、造型布局以及裝飾之外，色彩、材料以及光線等設計元素的運用也在設計中起到了重要的作用。功能的多樣化使得環境藝術設計在形態上有著豐富多彩的表現，這給傳統元素的調用留下了很多可供發揮的空間。在傳統文化的影響下，環境藝術設計集科學性與藝術性為一體，實現了審美性和實用性的統一。

2.傳統文化

作為一個歷史悠久的文明古國，中國的文化底蘊深厚，在建筑、服飾、繪畫和書法等領域內流傳下來的傳統元素匯集成了可供環境藝術設計借鑒和使用的藝術寶庫。中華民族的傳統文化凝聚著各民族人民的勤勞和智慧，它是國家形象和民族利益的代表符號，其中因地制宜、天人合一的傳統哲學思想更是深刻地影響到了現代藝術設計者的學習和創作活動。

二、中國現代環境藝術設計中的傳統哲學觀念

1.中庸之道

中國古代的哲學家將文化的發展歸功于人類精神品質的驅動，而中庸之道是其中較為重要的一種觀念，它所涵蓋的范圍十分寬廣，上文中所提到的“天人合一”就是其中的一個分支。我國的民族眾多，不同歷史時期的地域文化也有著不同的表現。面對如此繁多的建筑形式，在保留精髓的基礎上做出取舍，在融入現代文化之后完成對傳統的傳承和再創造正體現出了中庸之道當中“不走極端、不偏不倚”的主張。在裝飾要素的組合之上，中國的傳統同樣是堅持調和折中的原則，可見崇尚“中庸”的觀念在中國現代環境藝術設計的視野中依然有著深刻的體現。站在理性的哲學角度，中庸思想影響著人們對審美意境的選取，設計者要把握好“尚中”所代表的傳統哲學觀，繼續在環境藝術設計中貫徹中庸的取舍之道。

2.因地制宜

環境藝術設計的改造對象是人們居所的內外環境，因此合理地對環境進行考察和利用一直是設計者所面對的重要課題。“因地制宜”中的“宜”指的是依據自然環境的先天條件來進行設計和規劃工作，以使得人工的建造物能夠融入自然，乃至達到協調統一的境界。自然環境是親切而美妙的，它代表著一種真實的美，因此深受藝術家的喜愛。同時，人與自然環境之間的矛盾也是不容忽視的。中國傳統哲學觀念中的因地制宜與當代主流的可持續發展觀相適應，在環境藝術設計中堅持這一思想能極大地緩解因環境改造而產生的污染和破壞，它能讓人類同自然的關系保持在一個平衡而理性的層面。

三、在環境藝術設計中傳承傳統文化的主要作用

1.增強藝術作品的生命力

藝術作品因獨特性而具有強大的生命力。中華民族的傳統文化歷經時間洗禮，在時代的變革中沉淀，具有鮮明的民族特色，因此在環境藝術設計中傳承傳統藝術是符合中國人民一貫以來的審美需求的。另外，在設計中學習和吸收民族傳統文化的精髓，兼顧到民族特色和地域風情，將能擴展環境藝術設計的發展空間。而通過樹立本土的傳統文化品牌，我們也能夠將中國的民族傳統文化推廣到全世界。站在更大的平臺上才能擁有更廣闊的創作視野，唯有如此，環境藝術設計作品才能具有更強的生命力。

2.深化藝術作品的和諧性

當代社會推崇和諧發展觀，我國也正在努力構建更為和諧的社會。前文中所提到的因地制宜的環境藝術設計觀念同社會和諧的聯系緊密，主流的科學發展觀也能從這些含義深刻的傳統哲學思想中找到依據。在環境藝術設計中傳承傳統文化，不僅能緩解生態環境的惡化，還能深化藝術作品的和諧性。通過學習并傳承天人合一的傳統理念，藝術家能逐步在環境藝術設計中達到更為和諧的境界。民族文化是環境藝術設計作品的重要依托，充分理解這一點，有利于中國更快地進入和諧發展的大道，從而為大眾造福。

3.豐富藝術作品的文化意蘊

中國是一個文化大國，幾千年的歷史文明是屬于全人類的璀璨瑰寶。在環境藝術設計中傳承傳統文化，有助于避免文化遺失的現象發生，同時也有助于豐富環境藝術設計作品的文化底蘊。藝術同文化的聯系非常緊密，以中國的傳統文化作為素材寶庫，利用富于中國特色的藝術元素來促進傳統與現代的交融并濟，不僅能使現代環境藝術設計更具人文精神，還能促進中國傳統文化的進一步發展。另外，我國的傳統文化是含蓄的，傳統的藝術家大多追求言有盡而意無窮的藝術境界。在環境藝術設計中應用抽象化、含蓄性的中國風格，能使藝術品更富感性而深刻的意味。

四、在環境藝術設計中滲透傳統文化的策略

1.采集并復制傳統文化元素

傳統的文化元素帶有鮮明的民族特色與神韻。面對西方強勢文化的沖擊，中華民族的傳統文化正逐漸流失在時間的變遷中。針對這種情況，我們應去采集那些具有象征意義的視覺元素，并將其滲透進現代環境藝術設計中，通過復制傳統文化元素來保護傳統文化。在更為深入的加工工作中，環境藝術設計作品既要能體現出民族的氣質和精神，也要具備更為多樣化的表現形式。傳統圖形的復制代表著藝術元素被轉移到了新的載體上，視覺語言環境的更新讓原有的圖形得到了保留，充分體現出了傳統文化元素的靈活性。

2.傳統文化元素的異化

在得到了傳統文化元素的原始素材之后，簡單的拼貼和復制并不能完全滿足環境藝術設計的需要，我們需要對這些元素進行對稱、翻轉、剪裁等異化處理。相較于簡單的元素提取，異化的方式更為靈活，設計師能從原始的圖形中獲取更多更豐富的視覺元素，這將大大豐富創作者的素材庫。異化也是一種重構，根據需要設計結構，重新發掘和展現傳統文化元素的美，試圖尋找到更為便利的結合點等這些舉動都將充分調動人們的思維，有利于形成更為完整的的現代環境藝術設計作品。

3.結合現代化

在日新月異的信息時代，每天都會出現新的審美觀念和審美需求。為了讓中國的環境藝術設計適應這種局面，傳統文化的傳承要在保持自身獨特性的同時融入一些現代化的思維方式。傳統文化的傳承是一個不會改變的主題，但其設計過程必然會受到現代文化的影響。隨著科技的不斷發展，環境藝術設計要適時融入更多時代潮流的特色，以適應不斷變化的社會需求。傳統文化有著較為固定的民族特征，現代文化則帶有鮮明的時代特征，取二者所長融為一體，取長補短，能促進環境藝術設計向著更為均衡而健康的方向發展。將中國傳統文化和現代文化結合，既能體現出我國歷史悠久的文化底蘊，又能突出我國的現代化氣息。

4.注重創新

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現代藝術設計中文字的作用不僅僅限于傳遞信息，而且還起著美化作品，甚至傳承文化的作用，所以這就對藝術設計中的文字運用提出了更高的要求。縱觀我們近些年來的藝術設計作品不難發現其中有很多電腦合成的美術字體，與書法相比，它們呆板、缺乏創造力和內在精神，而書法則是體現不同藝術設計作品文化風格的最好途徑，不同的書法有著不同的文字性格特征，不同的文字性格對藝術設計的影響也不一樣，例如篆書的高雅、隸書的古樸、草書的靈動和行書的情趣。借助傳統書法，我們可以在藝術設計中更好地表達作者的思想情感，更加準確生動地傳遞商品的具體信息，同時也能增加藝術設計作品的內涵，更容易引起受眾和作品的共鳴。如2008年北京奧運會“中國印”的設計就是這兩者有機結合的典范，作者通過對書法的深刻研究與理解，成功運用了書法這一中國所特有的傳統文化藝術元素，并將兩者融合起來，以白線構成創造了古韻綿長卻又動感十足的標志，有力地向世界傳遞了“新北京、新奧運”的理念。總而言之，中國傳統書法蘊含著深厚的文化積淀，現代藝術設計可以為中國書法提供更為廣闊的發展空間，同時，抽象的中國傳統書法也可以促使藝術設計散發更大的魅力和影響力。值得注意的是，在將傳統書法應用到藝術設計的過程之中時，要對書法的意義與結構進行深入的剖析，將書法所要表達的精辟之處進行總結，并且巧妙靈活地應用到現代藝術設計中去，以達到出乎意料的效果。

二、傳統吉祥圖案在現代藝術設計中的應用

從古至今，中國民間藝術積累了許多吉祥傳統圖案，這些吉祥傳統圖案都來源于老百姓的生產和生活，代表了人們向往幸福生活、吉祥平安的美好愿望，并且在傳承的過程之中不斷得到完善。中國傳統的吉祥圖案有“福祿喜壽”“龍鳳呈祥”“年年有余”“如意紋”“方勝”“云紋”等極具中國特色的符號，通過象征、比喻、諧音等表現手法來傳遞民族情感和向往美好生活的積極態度。這種概念化的思維方式和精彩的圖案理念豐富了世界文化語言，也成為了藝術設計常用的視覺語言。中國傳統吉祥圖案在現代藝術設計中的應用是十分廣泛的。如靳埭強先生在設計公司標志時，就將中國傳統的吉祥圖案運用到了其設計之中，采用了中國最具典型的“方勝”圖案，使該設計擁有了全新的視覺演繹，傳遞了“同心同德，互為相通”的理念內涵，同時也寓意了該設計公司互誠互信的理念。此外，還有中國聯通的標志，其采用的是發源于佛教的“盤長”的圖案造型，該標志在整體上都洋溢著古老東方神奇的韻味，同時也蘊含著“源遠流長、生生不息、相輔相成”的公司文化內涵。諸如此類的例子還有中國華夏銀行的玉龍標志、中國移動公司和中國郵政的回紋的圖像標志等，都是對中國傳統吉祥圖案元素的延伸、分解和重構。這些優秀的藝術設計作品都充分挖掘了中國傳統吉祥圖案的藝術神韻，并賦予其鮮明的時代特征，從而準確生動地傳達出了設計者獨特的思想理念和個性特征，讓受眾回味無窮。但值得注意的是，在將中國傳統吉祥圖案應用到藝術設計過程當中時，除了要注意對形的把握之外，尤其要注意對“意”的把握，因為這是藝術設計中最本質的東西，只有深刻地把握并領會了傳統吉祥圖案內在的意蘊，才能將傳統吉祥圖案同現代藝術設計做到完美融合與統一。

三、中國傳統民俗元素在現代藝術設計中的應用

民俗元素是中國傳統民族文化的重要組成部分，一些優秀的藝術設計作品都運用了中國本土文化中大眾耳熟能詳的民俗元素，這既可以讓受眾感受到貼近自己生活的親切感，又能深化受眾對作品的理解能力和認同感。如在作品中加入“中國結”或是“獅子”等比較常見的民俗元素，這種民俗符號是一種純粹的民族精神的象征，在大眾心中有著無與倫比的地位，借助這些民俗在社會上高度的可讀性，可以加速藝術設計作品被社會容納和接收的速度。在現代藝術設計中，只有立足于本土文化，大力弘揚民俗文化精髓，才能創造出具有濃郁地方特色的作品。如澳門區徽的設計就是運用了中國民俗元素——蓮花，寓意澳門的繁榮發展；著名藝術設計師陳志望更是將人的面孔或是建筑物同民俗畫荷花進行了有機結合，很好地表現了SOHO所具有的高雅品位和身后的人文情懷，這些都是將中國傳統民俗元素應用到現代藝術設計中的典范。

四、結語

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關鍵詞：傳統文化元素；現代藝術設計；涵義；應用

一、前言

在我國漫長的歷史長河當中，我國優秀的傳統文化隨著時間的河流不斷進行積累，多種多樣的優秀文化不斷進行傳承和延伸，發展至今，藝術設計的應用中不斷攝入傳統文化使得藝術設計內涵更加豐富，設計內容更加靈活多變，更具靈魂性，這樣的應用也能吸引到更為廣泛的人們進行關注和追崇，但是任何事物的發展都會伴隨一定得問題需要解決，在當前時代迅速發展的時期，隨著新思潮的不斷涌入，也有部分藝術設計缺少傳統文化元素的應用，越來越偏離傳統的軌道，追求獨特性，這樣的發展必然會使得我國傳統文化的繼承出現停滯和空白階段，因此，在藝術設計中應用傳統文化元素至關重要。

二、傳統文化元素的涵義

在我國歷史的長流中，人們通過自己的努力創造了我國的文明成果，這些成果通過各種方式流傳至今，都稱為傳統文化。同樣的，在未來的社會當中今天我們的努力成果也將被成為傳統文化，傳統文化在時間的長軸上是不斷產生和創造的，有著重要的意義。優秀的傳統文化，不但能夠在我們當前的生活當中起到一定的引領作用，同時也是對各個民族特質的體現，充分展現各民族的特色與內在，傳統文化元素就是不斷在傳統文化中發掘一些具有代表性的、有著一定特征的物質。例如：書法、繪畫、文房四寶等都是傳統文化下的衍生的文化元素，因此，傳統文化元素就是我國文化中的珍貴財富。

三、現代藝術融合傳統文化的傳統意義

在當今社會的各個行業發展的過程中，傳統文化在其中都起著十分重要的作用，在藝術設計中，更是缺少不了傳統文化的滲入，傳統文化的作用也尤為突出，在近些年來的技術設計過程中，可以看出傳統文化的應用是當前設計發展的主要趨勢，將傳統文化應用到藝術設計當中不但可以使得我國傳統優秀文化得到發揚，同時也使得我國現代藝術設計得到更好的文化熏陶，藝術設計的發展前景也就更加光明，傳統文化和藝術設計相輔相成、相互作用和影響。所以，現代藝術設計行業要更加重視傳統文化的應用，將傳統文化不斷滲入到藝術設計過程中，才會使得我國的藝術設計在國際領域上立于不敗之地。由于當前我國文化受到很多外國文化的影響，西方的文化和藝術也在不斷沖擊著我國傳統文化，在這樣的情況下，現代藝術設計只有不斷將傳統文化重視起來，并加以應用，我國的藝術設計才不會失去傳統文化色彩，不會脫離傳統文化，忽視傳統文化的繼承和發揚，這樣就會使得我國傳統文化發展受到影響，文化的繼承和發揚也受到阻礙，這就需要我國的藝術設計者將傳統文化不斷重視起來，將我國優秀傳統文化元素不斷應用到藝術設計的過程中，這也是對現代藝術設計進一步拓寬思路，在以后的發展過程中目標更加明確，使得傳統文化和藝術設計共同發展。

四、傳統文化元素在現代藝術設計中的應用

1、傳統書法在藝術設計中的應用

文字在文化的傳播過程中起著橋梁和載體的作用，在當代藝術設計過程中，文字不但可以傳遞作品的信息，還可以為我國的傳統文化傳播發揮重要的作用，這樣的現狀也就給我國的文字發展提出了更加嚴格的要求，但是當前的很多藝術作品中的文字大多數是電腦直接生成的文字，缺乏了傳統書法的靈動性，過于呆板，傳統書法有著不同的文字特點，這樣對現代藝術作品的影響也就不一樣，能夠將傳統書法恰當的應用到現代藝術設計過程中，不但可以使得作者的思想和靈魂得到展現，也使得作品更具靈性，更加具有精神上的內涵，這樣就會使欣賞作品的人能夠從作品中看到情感的所在，并且產生共鳴，更加被作品的內在所吸引，在藝術設計過程中，將傳統書法更好的應用到藝術設計中，設計人員能夠將書法的情感應用到藝術作品中去，進而創造出更多、更好的藝術作品。

2、傳統色彩在藝術設計中的應用

我國傳統色彩在現代藝術設計中的應用并不是簡單的進行兩者相加、簡單的拼湊就可以了，而是應該進行合理的兩者融合，進而通過兩者的融合實現理念和內容的完美相加，所以要在現代設計中加入不斷發掘傳統的文化精髓所在，并不斷在設計過程中體現出來，這樣創造出來的藝術作品也就有了傳統的文化內涵。雖然當前的藝術設計中，色彩的應用已經隨著時代的發展有了一定得變化，但是傳統的色彩仍然是藝術作品發展的中心所在，并且要始終保持傳統文化的應用，這樣的作品無論發展到什么時候都會有其靈魂所在，不會受到外界的干擾，仍然保持一顆堅定的發展道路，這樣的作品發展道路才會長久，藝術設計發展至今，應用最為廣泛的傳統色彩既是中國紅了，期間也創作出了大量的優秀作品，紅色自古以來就是我國的靈魂色彩，代表了我國的精神所在，是的人們團結、熱忱的品格的象征。

五、總結

我國歷史優秀傳統文化悠久、博大精深，不但體現了上下五千年人們傳承下來的優秀品格和勞動成果，也是各個民族獨特品質和文化精髓的呈現，現代藝術設計的過程中，要想創作出的作品有著其靈魂所在，就要不斷滲入一些傳統文化元素，通過優秀文化的傳播表達出現代藝術作品的精神核心所在，這樣就會引起現代藝術作品欣賞者的情感共鳴，這樣被傳統文化賦予精神內涵的作品就有了其更加深刻的內在涵義，不但傳承了我國的優秀文化，使得傳統文化得以發展，同時也給予了現代藝術設計更為廣闊的發展空間。

參考文獻

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民族化是我國動畫藝術設計發展的必然趨勢，將我國的傳統文化元素以及民族特色充分融入到在動畫藝術設計中，是推動我國動畫藝術設計的發展的重要途徑。盡管當前，我國的動畫藝術設計開始走向多元化吸收元素和不斷創新的發展之路，但是要想真正的形成“民族化”的動畫藝術而設計還具有很大的差距。這不僅要求對我國的傳統文化元素需要傳承和發揚光大，而且還要通過借鑒和創新來實現實現和國際化接軌，從而讓我國的動畫藝術設計真正地走出國門，走向世界。本文將以我國動畫藝術設計的“民族化”為出發點，詳細闡述我國動畫藝術設計的發展階段，分析我國傳統文化元素的特點，進一步探討我國名族傳統文化元素對動畫藝術設計的影響。

關鍵詞：傳統文化元素；動畫藝術設計；影響

隨著社會經濟的發展和科學技術的進步，動畫片節目形式作為時代的一種標志符號一直在發展，動畫片行業也逐步成為成熟和系統的文化產業。動畫片不僅傳承和弘揚著民族的文化特點，同時也引領者當今時代的發展潮流，可以說，動畫片的所具有的文化和傳播價值是不容忽視的。動畫藝術設計作為動畫片的核心內容，在動畫片行業和領域中不再僅僅只是作為一種娛樂方式而存在，而是成為應用的重要文化傳播新興媒介。因此，在文化軟實力日益突出的今天，更應該關注我國動畫藝術設計的發展，在吸收和借鑒國外先進技術的同時結合我國的自身文化，在動畫藝術設計的過程中加入我國傳統文化元素，能夠真正設計出傳承和弘揚我國優秀文化的動畫作品，讓我國的動畫片能夠在世界動畫行業領域內“獨樹一幟”，真正推動我國動畫產業的發展壯大。

一、我國傳統文化元素的分析

我國的歷史文化發展源遠流長，經歷長達五千年的沉淀和積累，為我國的傳統文化元素孕育了肥沃的生長土壤，可以說，我國的傳統文化元素種類繁多、豐富多彩。具體來講，我國動畫藝術設計中的傳統文化元素主要來源于以下方面：

1）神話小說和古典小說。我國的神話小說和古典小說經歷的時間非常漫長，有著十分豐富的素材和資料，可以說是動畫藝術設計劇情的主要來源。很多民間傳說、神話小說以及古典名著中的情節和內容都可以改變成動畫片的形式，比如說，像干寶的《搜神記》為很多動畫片提供了豐富的文化和內容來源。

2）傳統的琴、棋、書、畫以及民族建筑和服裝首飾。在很多動畫片中，都會以我國傳統的琴、棋、書、畫等作為設計創作的重要內容，而傳統的民族建筑和衣服裝飾也會在動畫片中進行展現。像動畫片《美猴王》中，天庭和寺廟都會以傳統的古代皇宮、寺廟等作為背景造型，這些元素都來源于我國的傳統文化。

3）古代戲曲、傳統名族樂器。我國的古代戲曲以及傳統的名族樂器也會作為動畫設計的重要內容，不僅在動畫片中作為劇情和道具出現，同時還承擔了動畫設計中音樂的展示部分。比如說，像在動畫片《鐵扇公主》中，就有一段琵琶的音樂橋段，極大程度上豐富了我國動畫藝術設計的內容和形式。

二、我國傳統文化元素在動畫設計中的重要性

1、拓寬動畫藝術設計的題材。

在動畫藝術設計中，題材是動畫作品中的核心部分，能有效拓寬動畫作品的內容。優秀的動畫作品不僅具有賞心悅目的視覺觀賞性，還需要具備寓教其中的教育意義。傳統文化元素的挖掘能夠拓寬藝術設計的題材，動畫藝術設計就不僅僅只是圍繞星球大戰、變形金剛等這種具有國外科幻電影色彩的題材，而能夠通過故事情節展現中國傳統文化的價值取向。

2、豐富動畫音樂藝術設計。

動畫音樂是動畫設計的重要組成部分，能夠起到烘托觀看氣氛、渲染故事主題、推動情節發展的重要作用。動畫音樂主要是為動畫情節服務的，大鼓鼓點讓動畫情節振奮、琵琶的“大珠小珠”讓動畫情節緊張刺激、古箏的“高山流水”讓動畫情節高雅淡薄，這種具有中國傳統音樂文化的樂器元素豐富了動畫的音樂藝術設計。

3、創新動畫藝術造型和表現手法。

動畫藝術造型是動畫作品成功與否的關鍵因素，形神兼備的動畫人物設計、協調搭配的動畫場景設計、精彩紛呈的動畫情節設計對動畫作品的成功具有重要的推動作用。在動畫藝術設計中，將中國傳統文化元素融入的話，無疑會讓動畫設計更具有中國傳統文化特色，具有中國民間特色風情，在表現手法上與眾不同。

三、我國傳統文化元素對動畫藝術設計的影響

在我國的動畫藝術設計中，中國的傳統文化是中華文明演化和匯集形成的，并且反映名族特征和名族風貌，以其悠久的歷史、深厚的底蘊、豐富的形式影響著動畫藝術設計人員，同時也影響著動畫片的受眾人員。在動畫藝術設計中，融入我國的傳統文化元素，符合我國中國人的自身審美觀念，能夠讓國人在觀看動畫片的過程中對傳統文化元素的出現而產生共鳴，增強名族自豪感，同時對于我國動畫藝術設計、動畫產業未來的發展具有深遠的影響。無論是從我國動畫藝術設計形式還是動畫藝術設計流程來看，都可以體現出傳統文化元素融入到動畫藝術設計所發揮的重要作用，并且未來這種影響力還會持續擴大。

1）體現名族特色。我國傳統文化元素歷經數千年的發展演變，凝結著歷代古人先驅的智慧，這些傳承下來的經典文化元素運用到動畫設計中的話，能夠給動畫藝術設計帶來非同尋常的本土化浪潮。給動畫藝術設計和動畫片內容中注入我國傳統文化元素，無疑將會給我國的本土文化營造良好的氛圍，從而也體現出了我國本土的民族特色，展示了本土的文化魅力。比如說，對于我國大型動畫片《西游記》來說，這部動畫片取材于我國古代四大名著，同時作為我國最為著名的神話小說，在眾多中國人的心中都占據著非常大的分量。這部動畫片既然描述的是我國唐朝時期的“故事”，那么在動畫藝術設計的過程中，每一個動畫人物、每一個動畫場景、每一個動畫元素的設計都蘊含著非常強烈的中國古典風，而在動畫后期的制作包括像動畫的動作設計、音樂、背景等都體現著中國的傳統文化風格。依據于廣大的《西游記》群眾基礎，為觀眾也樹立了非常典型的形象，無論是唐僧的一往無前的精神、孫悟空機智英勇的形象，還是豬八戒貪吃幽默的品行、沙和尚老實憨厚的個性都十分符合原著的描述。這為動畫片的藝術設計、動畫片產業增添了強烈的本土氣息，進一步展現了本土的名族特色，開拓了本土的動畫市場。

2）傳播了民族文化。毫無疑問，動畫片作為一種有趣和藝術化的節目形式，深受廣大少年兒童的喜愛，對未來少年兒童的成長具有重要的導向作用。將我國傳統文化元素融入到動畫藝術設計中，無疑為我國的動畫片打上了中國傳統文化的“烙印”，對于傳承和傳播中國民族的傳統文化具有不可推卸的責任和義務。在動畫片中所體現的中國傳統文化元素無疑會給廣大少年兒童普及幾千年來中國的傳統文化，像尊老愛幼、明禮誠信、謙虛謹慎、團結友愛等中華民族的傳統美德，讓少年兒童能夠有更加深刻的認識和理解，并且能夠學習和遵守。比如說，在《孔融讓梨》的動畫片中，就是將禮讓的中國傳統美德充分體現在動畫片中，由于少年兒童年齡較小，很多倫理道德通過口頭說教的方式很難能讓他們明白和了解，在動畫片中，將傳統文化元素融入其中，能夠讓孩子們更加真切地感受到中國傳統文化，盡管他們可能不完全明白，但這種“耳濡目染”式的教育對孩子的成長是非常有幫助的。

3）走向世界的重要途徑。縱觀世界動畫市場，每一個地區的動畫市場，其動畫藝術設計都具有當地的地方色彩，歐美動畫市場的動畫設計傳承的是西方文化，像唐老鴨、米老鼠等形象，日本動畫市場的動畫設計體現的則是日本本土的文化，像日本動畫市場的奧特曼、忍者等形象。而我國的動畫設計在融入了中國傳統文化元素、宣揚中國特色文化色彩的同時，不僅能夠使得我國動畫產業在世界動畫市場能夠擁有一定的競爭力，在世界動畫市場中以具有中國特色的動畫產業在世界動畫市場中占據著一席之地，同時能夠使得我國動畫市場和其他國家的動畫市場能夠構成新的動畫格局，推動世界動畫市場的興盛繁榮。比如說，動畫片《喜洋洋和灰太狼》中具有很強烈的中國特色，其中勾畫出的喜洋洋、灰太狼、紅太狼等形象很符合傳統的中國文化形象，并且也逐步進入其他國家的動畫市場。而像西游記中的孫悟空形象，在世界動畫市場也具有很大的知名度。將中國傳統文化融入到中國動畫藝術設計中，極大程度上增強我國動畫產業在世界市場的競爭力，也進一步提升了世界動畫市場的活力。

四、如何在動畫藝術設計中融入我國傳統文化元素

動畫藝術設計在設計和創造中有其本身的發展規律，這種設計創作規律在世界動畫市場都是通用的，像色彩的使用、動畫人物的創作、動畫后期的制作、動畫配音剪輯等工作；但是動畫設計又具備民族化特色，動畫市場才會更加充滿活力。在動畫藝術設計民族化的過程中，必須要充分運用傳統文化元素，以此推動動畫產業的發展。

1、充分挖掘中國民族傳統文化元素。

中國民族文化有著悠久的歷史和豐富的人文內涵，可以說是“取之不盡，用之不竭”，其中的素材都可以作為動畫設計的“瑰寶”。無論是傳統的中國古典名著，還是民間神話傳說；無論是中國民族地域風俗民情，還是傳統的中國民間服裝和飾品；無論是中國傳統的禮儀道德，還是傳統的建筑和字詞古跡，這些無一不都是我國的傳統文化元素。因此，動畫設計人員要深入了解我國的傳統文化，善于挖掘我國的傳統文化元素。比如說，可以將《聊齋志異》、《封神演義》、《論語》等這些傳統的中國古典小說或者書籍進行章節的篩選，或者是民間神話傳說，像后羿射日、開天、女媧造人等選取其中具有教育意義、具有典型價值的情節進行動畫形式的改編。當然，不僅是針對于題材內容的挖掘，還需要在情節中融入中國傳統元素。像中國長城、京杭大運河、唐詩宋詞、京劇臉譜、筆墨紙硯等在動畫藝術設計情節和場景中協調出現。通過對中國傳統文化元素的深入挖掘，為動畫藝術設計提供了非常廣闊的施展空間。

2、將中國傳統文化元素和現代動畫技術理念相結合。

當然，在動畫藝術設計的過程中，不能僅僅是為了加入中國傳統文化元素而強行“塞進去”，這不僅會使得整體的動畫藝術效果大大折扣，給觀眾帶來誤導，而且有可能讓觀眾感覺反感。因此，動畫設計工作人員在進行動畫藝術設計的過程中，要注意把握融入傳統文化元素的尺度，要讓觀眾感覺和諧。同時，對于動畫藝術設計形式要不斷創新，將傳統文化元素和現代時尚潮流元素相結合，提高動畫藝術設計水平，讓動畫藝術設計更加符合當前的時代潮流。

五、結語

總而言之，我國的傳統文化元素博大精深，只有進行深入地剖析，才能在動畫藝術設計的過程中，更好地汲取傳統藝術設計的內蘊。在未來的動畫藝術設計中，要深入挖掘我國傳統文化元素，結合現代科學技術，實現“民族化”和“現代化”相融合，不斷進行創新，推動我國動畫產業發展更加壯大，更大眾創作更為優秀的動畫作品。

參考文獻

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1、現狀

第一，藝術設計教育技能化。藝術設計教育的主要目的是培養具有創造性的人才，但是，在實際的藝術設計教育過程中只重視了對技能的培養和訓練，將藝術教育技能化了。這種只關注技能而忽視以人文形式培養藝術人才的模式不符和我國傳統的教育理念。隨著高校的擴招和藝術院校的大量開辦，使得藝術教育的綜合性越來越弱，而藝術教育的專業性越來越強，人文素養越來越差，這種重視技藝而輕視人文的教育方式使得藝術教育的門檻越來越低，藝術學子的素質也越來越低，如此惡性循環，使得高校藝術設計專業培養出來的人才只是懂得技藝的匠人，而非具備健全審美和人文素養的“大師”。第二，藝術設計教育僵硬和機械化。一味地追求技藝的藝術設計教育必定走向藝術教育的僵硬和機械化。傳統的藝術教育教師強調和重視對技能的傳授與掌握，課堂幾乎是填鴨式的教學，讓本來充滿想象與活力的藝術設計課堂變得沉悶、呆板和無趣，學生更是缺乏參與課堂教學的積極性，教師成為了單純地灌輸技能的灌輸者，而學生是被動的接受者，教師和學生之間缺乏互動，使得整個課堂氣氛死氣沉沉。第三，藝術設計教育的邊緣化。主要是沒有將藝術設計教育放在重要和突出的位置上，主要體現在藝術教育的非課程化上。根據教育部的規定，各級各類的學校都要開設藝術設計課程，而職業學校和普通高校應該將藝術課程作為必修課，但是，由于傳統教育體制的限制和制約，使得藝術教育忽視了傳統文化課程，沒有形成規范和系統化的教育模式。

2、主要問題

根據當前藝術設計教育的現狀來看，存在問題主要有以下幾個方面：一是藝術設計專業的生源質量下降，整體素養偏低，對所學習的專業缺乏興趣和創新能力；二是藝術設計專業的師資短缺，且教師的工作量大，沒有進行深造與科研的時間；三是開設了藝術設計專業的學校普遍對該學科的辦學理念與培養目標定位不清楚；四是藝術設計教育整體重技能輕創新。

二、藝術設計教育問題產生的原因分析

第一，藝術設計教育中傳統文化的缺失。藝術設計教育中傳統文化課程體系不夠科學規范。當前我國藝術設計教育的課程仍然沒有突破素描、色彩和速寫等課程體系，沒有設計出以培養高質量人才為目標的教學理念。就從全國獨立綜合的藝術院校來看，比如山東藝術學院、南京藝術學院等，都是以基礎課程為主導的實踐教學，這些課程幾乎沒有涉及到傳統文化，沒有形成系統科學的藝術設計教育理論體系。第二，藝術設計課程設置本身存在的缺陷。一是課程設置體系不夠完善，雖然在教學目標和教學內容等方面都做出了詳細的規劃，但是仍然呈現出單一的狀態。二是課程內容設置的范圍狹窄。由于高校藝術設計專業的課程設置沒有統一的規定和標準，因此只能通過借鑒和學習來設置課程專業，這難免會存在一些問題。三是課程內容的實施方面有所欠缺。藝術設計的內容無論是在質量還是數量上都缺乏科學性，高校忽視了培養學生的人文素養。除此之外，部分高校藝術設計專業的實踐教學未能夠落實，一些高校既沒有實驗室，也沒有校外的實踐基地，教學大綱的要求并沒有得到具體的實施。

三、藝術設計教育中引入傳統文化的策略

篇10

1.環境藝術設計

在中國，環境藝術設計是一類較新的學科。狹義上，它是藝術設計的一個組成部分，但其所包含的工作與建筑行業相比顯得更為復雜，涉及到的范圍也更加廣闊。作為一門綜合性極強的藝術類學科，環境藝術的設計過程包括藝術方案構想、空間規劃兩大塊。除了環境設施規劃、造型布局以及裝飾之外，色彩、材料以及光線等設計元素的運用也在設計中起到了重要的作用。功能的多樣化使得環境藝術設計在形態上有著豐富多彩的表現，這給傳統元素的調用留下了很多可供發揮的空間。在傳統文化的影響下，環境藝術設計集科學性與藝術性為一體，實現了審美性和實用性的統一。

2.傳統文化

作為一個歷史悠久的文明古國，中國的文化底蘊深厚，在建筑、服飾、繪畫和書法等領域內流傳下來的傳統元素匯集成了可供環境藝術設計借鑒和使用的藝術寶庫。中華民族的傳統文化凝聚著各民族人民的勤勞和智慧，它是國家形象和民族利益的代表符號，其中因地制宜、天人合一的傳統哲學思想更是深刻地影響到了現代藝術設計者的學習和創作活動。

二、中國現代環境藝術設計中的傳統哲學觀念

1.中庸之道

中國古代的哲學家將文化的發展歸功于人類精神品質的驅動，而中庸之道是其中較為重要的一種觀念，它所涵蓋的范圍十分寬廣，上文中所提到的“天人合一”就是其中的一個分支。我國的民族眾多，不同歷史時期的地域文化也有著不同的表現。面對如此繁多的建筑形式，在保留精髓的基礎上做出取舍，在融入現代文化之后完成對傳統的傳承和再創造正體現出了中庸之道當中“不走極端、不偏不倚”的主張。在裝飾要素的組合之上，中國的傳統同樣是堅持調和折中的原則，可見崇尚“中庸”的觀念在中國現代環境藝術設計的視野中依然有著深刻的體現。站在理性的哲學角度，中庸思想影響著人們對審美意境的選取，設計者要把握好“尚中”所代表的傳統哲學觀，繼續在環境藝術設計中貫徹中庸的取舍之道。

2.因地制宜

環境藝術設計的改造對象是人們居所的內外環境，因此合理地對環境進行考察和利用一直是設計者所面對的重要課題。“因地制宜”中的“宜”指的是依據自然環境的先天條件來進行設計和規劃工作，以使得人工的建造物能夠融入自然，乃至達到協調統一的境界。自然環境是親切而美妙的，它代表著一種真實的美，因此深受藝術家的喜愛。同時，人與自然環境之間的矛盾也是不容忽視的。中國傳統哲學觀念中的因地制宜與當代主流的可持續發展觀相適應，在環境藝術設計中堅持這一思想能極大地緩解因環境改造而產生的污染和破壞，它能讓人類同自然的關系保持在一個平衡而理性的層面。

三、在環境藝術設計中傳承傳統文化的主要作用

1.增強藝術作品的生命力

藝術作品因獨特性而具有強大的生命力。中華民族的傳統文化歷經時間洗禮，在時代的變革中沉淀，具有鮮明的民族特色，因此在環境藝術設計中傳承傳統藝術是符合中國人民一貫以來的審美需求的。另外，在設計中學習和吸收民族傳統文化的精髓，兼顧到民族特色和地域風情，將能擴展環境藝術設計的發展空間。而通過樹立本土的傳統文化品牌，我們也能夠將中國的民族傳統文化推廣到全世界。站在更大的平臺上才能擁有更廣闊的創作視野，唯有如此，環境藝術設計作品才能具有更強的生命力。

2.深化藝術作品的和諧性

當代社會推崇和諧發展觀，我國也正在努力構建更為和諧的社會。前文中所提到的因地制宜的環境藝術設計觀念同社會和諧的聯系緊密，主流的科學發展觀也能從這些含義深刻的傳統哲學思想中找到依據。在環境藝術設計中傳承傳統文化，不僅能緩解生態環境的惡化，還能深化藝術作品的和諧性。通過學習并傳承天人合一的傳統理念，藝術家能逐步在環境藝術設計中達到更為和諧的境界。民族文化是環境藝術設計作品的重要依托，充分理解這一點，有利于中國更快地進入和諧發展的大道，從而為大眾造福。

3.豐富藝術作品的文化意蘊

中國是一個文化大國，幾千年的歷史文明是屬于全人類的璀璨瑰寶。在環境藝術設計中傳承傳統文化，有助于避免文化遺失的現象發生，同時也有助于豐富環境藝術設計作品的文化底蘊。藝術同文化的聯系非常緊密，以中國的傳統文化作為素材寶庫，利用富于中國特色的藝術元素來促進傳統與現代的交融并濟，不僅能使現代環境藝術設計更具人文精神，還能促進中國傳統文化的進一步發展。另外，我國的傳統文化是含蓄的，傳統的藝術家大多追求言有盡而意無窮的藝術境界。在環境藝術設計中應用抽象化、含蓄性的中國風格，能使藝術品更富感性而深刻的意味。

四、在環境藝術設計中滲透傳統文化的策略

1.采集并復制傳統文化元素

傳統的文化元素帶有鮮明的民族特色與神韻。面對西方強勢文化的沖擊，中華民族的傳統文化正逐漸流失在時間的變遷中。針對這種情況，我們應去采集那些具有象征意義的視覺元素，并將其滲透進現代環境藝術設計中，通過復制傳統文化元素來保護傳統文化。在更為深入的加工工作中，環境藝術設計作品既要能體現出民族的氣質和精神，也要具備更為多樣化的表現形式。傳統圖形的復制代表著藝術元素被轉移到了新的載體上，視覺語言環境的更新讓原有的圖形得到了保留，充分體現出了傳統文化元素的靈活性。

2.傳統文化元素的異化

在得到了傳統文化元素的原始素材之后，簡單的拼貼和復制并不能完全滿足環境藝術設計的需要，我們需要對這些元素進行對稱、翻轉、剪裁等異化處理。相較于簡單的元素提取，異化的方式更為靈活，設計師能從原始的圖形中獲取更多更豐富的視覺元素，這將大大豐富創作者的素材庫。異化也是一種重構，根據需要設計結構，重新發掘和展現傳統文化元素的美，試圖尋找到更為便利的結合點等這些舉動都將充分調動人們的思維，有利于形成更為完整的的現代環境藝術設計作品。

3.結合現代化

在日新月異的信息時代，每天都會出現新的審美觀念和審美需求。為了讓中國的環境藝術設計適應這種局面，傳統文化的傳承要在保持自身獨特性的同時融入一些現代化的思維方式。傳統文化的傳承是一個不會改變的主題，但其設計過程必然會受到現代文化的影響。隨著科技的不斷發展，環境藝術設計要適時融入更多時代潮流的特色，以適應不斷變化的社會需求。傳統文化有著較為固定的民族特征，現代文化則帶有鮮明的時代特征，取二者所長融為一體，取長補短，能促進環境藝術設計向著更為均衡而健康的方向發展。將中國傳統文化和現代文化結合，既能體現出我國歷史悠久的文化底蘊，又能突出我國的現代化氣息。

4.注重創新