導語：如何才能寫好一篇藝術設計教學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

(1)實訓教學課程應立足于展示“湖南非物質文化遺產”的全貌。實訓教學課程應該盡量全面展示“湖南非物質文化遺產”風貌，同時可以邀請文化遺產傳承者來學校授課，讓學生全面深入了解湖南民間工藝發展過程及其文化特色，準確理解湖南非物質文化遺產保護的精神內涵。文化被越多人分享，被越多人推崇，其價值才能得到更大的體現，才能具有更為明顯的公共性特征。但文化公共性會受到社會關系影響，擁有文化的人有時候并不愿意拿出來分享，或者由于環境、語言等條件限制，使得他們擁有的文化不能對外傳播，因此，保護傳承人類非物質文化遺產具有十分重要的意義，這是由其自身價值決定的。首先，非物質文化遺產具有存在價值，包括物質上的以及教育、研究、欣賞價值;其次，非物質文化遺產具有經濟價值，分為直接和間接兩種。世界上發達國家以及部分發展中國家，其旅游業發展很大程度上依賴于文化遺產，并且為國民經濟發展做出了重要貢獻。所以，把湖南民間手工藝文化融入實訓教學中，不僅可以讓師生進一步了解湖南非物質文化遺產的存在價值，還有利于把湖南非物質文化遺產和現代設計有機結合起來，設計出具有地方文化特色的優秀作品，充分挖掘非物質文化遺產的經濟價值。(2)實訓教學課程應堅持開發與互動性原則。學校可以邀請非物質文化遺產傳承者擔任實訓課老師，給學生現場示范，展示作品創作全部過程，包括準備材料、設計草圖、選擇顏色、動手制作、展示成品等，給學生詳細講解演示，指導學生獨立創作。在課堂上，如果學生在創作過程中有困難、疑問，可以直接向文化遺產傳承者請教，相互溝通交流，營造自由、平等、和諧的教學氛圍。這樣一種教學方式，有利于調動學生學習積極性，培養其獨立思考能力和動手能力，幫助學生更好掌握設計知識，熟悉操作流程，提高創作水平，這樣才是真正有效的實訓教學。但這些非物質文化遺產傳承者大多是湖南民間手工藝人，甚至還有少數民族，在語言、文化上有很大差異，讓他們擔任教學工作，同時還要考慮教學內容的組織與教學方法實施等一系列問題。所以學校可以指定相對應的專職教師與這些非物質文化遺產傳承者一起來負責組織教學活動，開展教學研究，提供有效指導。通過科學合理的方式推廣非物質文化遺產，讓學生更容易接受與認可。通過長期教學實踐，這些非物質文化遺產傳承者他們也會不斷總結教學經驗，從而改進接下來的實訓教學工作，切實提高教學質量，創造良好教學環境，保證實訓教學活動順利進行。(3)實訓教學課程應采取分批分類的可持續性原則。實訓教學可以采取分批分類的方式，每隔一段時間邀請湖南當地不同種類非物質文化遺產的傳承者到學校授課。每學期初按照人才培養計劃來制定整個學期的實訓教學方案，合理選擇湖南當地的非物質文化遺產，有針對性的要求文化遺產繼承者來校授課，通過長效機制逐步建立專業教學隊伍，真正把湖南非物質文化遺產保護傳承和學校教育結合起來。湖南當地擁有十分豐富的非物質文化遺產資源，也成了藝術設計的資源寶庫，而在教學實踐中，我們要從專業實際出發，合理選擇、科學規劃。所以，要傳承保護好文化遺產，有效開發利用文化遺產，高校必須按照一定計劃，分批選擇文化遺產傳承者來校授課，不斷傳承發揚民族優秀文化。

2湖南非物質文化遺產傳承下的藝術設計實訓內容

(1)湖南非物質文化遺產傳承人進校園系列活動。該活動主要由省文化廳組織開展，湖南當地高校可以利用活動契機，在此基礎上開展藝術設計實訓教學活動，推動教學模式改革創新，擴大學校教育影響力。對于不同專業課程，學校可以邀請不同地區、不同民族的文化遺產傳承人來校授課，現場示范講解，教學活動結束后要安排成果展示會，通過富有新意、充滿表現力的作品來反映實訓教學效果。這種影響力會深入學生群體，擴展到全校范圍，甚至引起社會強烈反響，有利于推動學校專業課程建設，樹立良好學風，創造健康向上的校園文化環境。(2)“湖南非物質文化遺產”主題設計大賽暨設計展。湖南非物質文化遺產擁有深厚的底蘊，規模龐大，結構復雜，種類繁多，是長期歷史發展過程中各族人民的智慧結晶，體現了人民群眾的偉大創造力。雖然現代設計國際化趨勢不斷加強，但在當今多元文化社會，只有立足于民族傳統文化，把本國民族元素融入設計中，中國設計才能在世界舞臺上綻放光彩。可以舉行“湖南非物質文化遺產”主題設計活動，嘗試把傳統文化融入現代設計中，用全新方式展示非物質文化遺產特色，通過設計作品給予人們視覺感官體驗，從而傳播民族優秀文化，挖掘非物質文化遺產的經濟價值和歷史文化價值。學校師生可以通過這種設計活動，充分發揮自己的創作才華，鍛煉動手操作能力，也為非物質文化遺產保護傳承提供了新思路。

3湖南非物質文化遺產傳承下的藝術設計實訓預期成效

篇2

【關鍵詞】藝術設計；專業教育；專業特色

【中圖分類號】G633.96 【文章標識碼】A 【文章編號】1326-3587（2012）05-0003-01

一、藝術設計專業面臨挑戰

在迅速發展的商品社會，雖說設計的品類在不斷涌現，出現了一批優秀的設計作品和優秀的設計師，但總體來看設計的創造性并不明顯。反而，近20年來在工業藝術設計領域模仿傾向嚴重。如一些生活消費品的外觀造型設計缺乏原創性和個性語言；一些與裝飾藝術、環境藝術相關的設計也缺失人文精神、民族的風格和傳統的神韻。怎樣才能培養出本世紀本民族藝術設計專業人才呢？就需從教育入手，以學校為依托從藝術的基礎抓起，注重學生創造能力的培養。同時把西方的設計觀念與我國藝術設計風格在現代設計中有機的整合，服務于教學。

二、藝術設計專業自身特點

我們要打破以往設計就是畫圖的老觀念，從不同角度來思考藝術設計專業的教學內容和實施方案。現代意義的藝術設計專業，應是學科兼容和有針對性的汲取相關專業有益成份而發展的新興學科。如，平面設計首先是設計創意、文案構想，然后才是設計方法與形式；工業設計首先要了解產品的功能特征和受眾習慣，然后再是造型的款式與美學特征；廣告設計要了解消費者的心理，然后才能設計出吸引消費者的作品。

藝術設計與其他行業、市場的關系也是十分密切的。設計產品要直接投人市場，并適應市場的選擇，因而社會學、市場學、營銷學以及廣告學等不僅是藝術設計學的相關學科，更應該是藝術設計各專業必修的科目。因而，在藝術設計教學中，除了對學生進行藝術設計理論和實踐的培養之外，也要將市場經營專業導入其中，使學生盡早了解社會、了解市場，以縮短學生對市場的認識過程。

當市場經濟大潮裹挾著急功近利的心態席卷而來的時候，人文精神不能失落。作為大學生，以人為本的理念特別是藝術設計專業不僅要承擔保護傳統、喚起民族精神和理想的責任，同時還要將人文精神和心靈情感融入設計之中。

三、藝術設計教學方向

藝術設計專業是實踐性很強的專業。為突出技術應用型人才的培養，藝術設計專業教學改革應強調課程設置的針對性、強調基礎課教學的適應性、強調專業課教學的實用性、強調實踐教學的連續性和漸進性等，分述如下：

（一）課程設置強調針對性。

藝術設計專業起步晚，發展快。這就需要教學改革從社會實際需要出發，按照“實際、實用、實踐”的原則和專業技能培養的實際，對課程設置作一些調整，突出技術應用能力培養。在新的教學體系中，主要加強以下幾項改革：

第一、在理論教學模塊中，應當從社會學、心理學、人體工程學以及審美心理學等多種角度進行綜合性探討，使藝術設計知識更科學、更專業、更系統和完善。加強多媒體輔助教學，強化計算機輔助設計在工程設計中的作用，使學生具備運用計算機輔助設計的能力，適應人才市場需求。

第二、在實際技術模塊中，以技能培養為基礎，強化施工技術指導。在教學過程中，以校內操作實驗室為依托，讓學生在學中做，在做中學。通過實踐，提高動手能力，初步掌握施工操作規程、施工操作方法和施工機具的操作、使用、維護和保養；掌握工程質量的控制方法及檢查、驗收標準，理論聯系實際，培養學生施工技術指導能力。

第三、在管理模塊中，掌握藝術設計組織的基本原理和方法，掌握藝術設計項目管理的基本原理和方法；加強設計工程方面的教育，可以增設《工程經濟管理與預算》等課程，使學生掌握設計工程經濟的基本計算方法和預算方法，加強投標、報價和成本核算的技能培養；使學生進一步提高學生市場意識和經濟意識。

（二）基礎課教學強調適應性。

藝術設計專業教學改革中我們要糾正過去基礎課與專業課“各自為政”的脫節現象，使基礎課名副其實地成為專業的“基礎”。 打破原有狹隘的基礎課教學格局，超越單純技巧和經驗的傳授。注意培養以下能力：

第一、培養視覺反映力，增強視覺接受信息的能力，即感悟能力；

第二、開發想象能動性和對未知領域自覺探索即創新能力；

第三、培養分析、思維能力，鍛煉對事物的把握能力，努力使基礎課教學適應專業課的需要。

（三）專業課教學強調實用性。

一種理論只有用于實踐才有其存在的價值和意義；如果不能指導實踐，那便是毫無意義的空話。在制定改革方案時，經認真調查研究，按照專業教育特點，強調專業課教學、理論教學的實用性、實踐性，著眼于培養技術應用型設計人才，總結過去的教學經驗，結合省情、校情以及社會對藝術設計人才的實際需求，對專業課教學、理論教學內容加以調整，強調實用性。

（四）實踐教學強調連續性和漸進性。

在“初步實踐――理論教學和實踐教學并行――系統實踐”的模式中，學生從專業思想教育和認知實習中，初步了解專業；在基礎理論課、專業基礎課和專業課的教學中，通過實驗課、習題課、課程設計和現場教學，采用講與操作結合，在操作中強化對理論知識的理解，實現理論教學和實踐教學的交替滲透。

藝術設計是活的，是多學科綜合知識的集結。在具體設計中，難以確認固定的秩序和搭配關系，因此拘泥于課堂常規教學形式，無法滿足實際需要。校門洞開的今天，對外設計服務已不可逆轉，以教師帶領學生走向社會，使專業必修課在社會實際設計中完成，是加強教學的重要舉措。

藝術設計教學需要改革，需要以加強基本素質和專業技能教育為基礎，突出能力培養，以基本素質和專業技能培養為主線、以理論教學和實踐教學改革為重點、以強化藝術設計、施工、管理為支柱、著眼于基層，努力實現人才培養模式的多樣化。經過教學內容、教學方法和教學手段等一系列新探索，所希望培養出的學生既要有一定理論素養，又能進行具體的設計、施工、管理，成為新一代技術型、實用型人才，以適應當代社會主義市場經濟需求。

【參考文獻】

1、丁錚，藝術設計教育教學方法的探討[J]福建農林大學學報(哲學社會科學版) 2004(4)

篇3

1.當前藝術設計專業實踐教學中存在的問題

就創意產業的需求狀況來看，藝術設計專業實踐教學還存在一些不足之處，藝術設計專業教師設計經驗不豐富，理論教學能力與實踐教學能力不對稱，課堂實踐教學模式不科學，項目實踐教學實效性不強等。

(1)教師實踐教學能力欠強。

在藝術設計專業實踐教學中教師的實踐教學能力最為關鍵。教師在創意人才的培養中應當身兼兩種角色，即教師角色和設計師角色。只有這樣才能給學生更有針對性的指導。但是就目前情況來看，藝術設計專業教師雖然在理論教學方面就有一定優勢，但是他么大多長期從事教學實踐理論研究，缺乏必要的設計實踐經歷。因此對于教學中經常出現的實踐問題通常都放到學生的實習階段，交由企業設計師完成。而企業設計師在培養學生方面雖然具有一定的實踐優勢，但是他們時間精力不充沛，缺乏必要的教育理論指導。因此實踐教學的效率也大受影響。這是擺在當前藝術設計實踐教學中的一個重要難題。

(2)課堂教學模式的綜合性欠強。

創意產業從業人員的基礎素質是影響創意水平的關鍵。基礎素質在藝術設計教學中反映為綜合性教學的實施情況。藝術設計專業教學設計學科眾多，既包含經濟學科、美術學科，同時學生又要具備一定的文化修養，了解文化知識。更為重要的是要將這些知識整合為有機統一體。因此，藝術設計教學是一門學科交叉明顯的課程。但是當前的情況在這些課程當中成為影響這些學科造成不良影響的一項重要因素。但是在當前的課堂教學中雖然設計學科眾多，但是交叉性和綜合性不強。學生獲得知識和能力都是片面的、零碎的，不能有效的整合到自己的藝術設計實踐當中。

(3)項目實踐教學的實效性欠強。

項目實踐教學是藝術設計專業實踐教學中的一項重要內容，它是通過一個具體的項目鍛煉學生綜合學科知識和實踐經驗創新能力的一個過程。在完成這項工作的過程中學生需要調動各方面的能力和素質，這樣才能不斷的優化和提升自身實踐創作能力。這一教學模式在藝術設計實踐教學中普遍應用，但是由于項目選擇和教學模式中存在的問題導致這些實踐教學項目的實效性不佳。學生在完成這些項目的過程中動力不足，作品質量不高。造成這種現象的一個重要原因還在于教學模式中存在一些傳統教學的桎梏，教學理念不夠科學。

2.創意產業視野下提升藝術設計專業實踐教學的對策

(1)打造“雙師型”教師隊伍。

創意產業視野下的藝術設計專業實踐教學的“雙師型”教師隊伍即是教師+設計師。藝術設計專業教師不僅是一名合格的教學人員，同時還應當具有設計師角色。他們應當有成功設計案例，并且經受得住市場的考驗。他們應當對創意產業有獨到的見解，雖然不能與專業設計師相比，但也要具備基本的設計師素質。再將這些設計經驗與教育教學技術和藝術設計理論相結合開展實踐教學，這樣才能確保他們實施的教育是符合社會需求的教育，同時也是最有利于學生成長的一項重要素質。為此，學校層面應當為教師專業發展提供有效的指導和幫助，鼓勵教師積極參與各種設計賽事，幫助教師轉化設計成果，在不影響教學工作的前提下引導教師參與真實的創意產業市場競爭。使實踐教學人員具備教師和設計師兩種角色。

篇4

教師還要有準確的表達能力，能夠很好地把知識傳授給學生，讓學生能夠領會知識的內涵，從而保證教學的質量。在課程的教學中，不斷充實新的信息、觀點和方法，并結合現實案例，更新教學內容。這樣的教學更新，是用不斷發展的觀點去分析問題，拓展學生的思維能力，學會從相近的學科中得到啟發。例如，《酒店空間設計》課程中，將酒店空間設計與園林、雕塑、裝飾相互聯系，并列舉香山飯店等案例，體現中國傳統藝術與空間設計的融合，從而使學生拓寬設計思維。合格的設計教師不僅要具備全面的專業素質，而且有符合實際的教學方法，才能將理論知識、設計技能技巧、熟練地運用各種方法進行藝術表現，讓學生從課堂上學習到豐富的知識且可以融會貫通。

2環境藝術設計教學必須堅持的原則———循序漸進的原則

環境藝術設計專業是一個涵蓋內容非常廣泛的學科。設計的學習是需要經過長期不懈的堅持，積極探索的過程。在教學過程中，教師應該根據學生的實際情況做到由易到難，貫徹循序漸進的原則，做到有計劃地學習，達到日積月累的效果。設計的學習不僅是一項技能訓練，更是一種從理論到實踐的過程。設計學習是一個從不會到會、從會到熟練、從熟練到精通、不斷深入的過程。教師在教學過程中若僅憑經驗來決定教學內容，忽略學生自身的具體條件和教學的實際情況，使其各方面都處于不適應、緊張的狀態，即使是非常有天賦的學生，最終也不能達到理想的效果。所以，教師應該對教學中每個環節都必須有充分的把握，按照學生的接受能力進行循序漸進的專業教學。尤其在課堂教學中可以結合專業的特點，開展多種教學方法，比如討論、小組學習等，增強教學互動性;這不僅有利于活躍課堂氣氛，而且對于培養學生積極思考、主動學習、發揮創造潛力具有推動作用。任何事物的發展都是在不斷趨于成熟的，因此，設計教師在傳道授業解惑的過程中一定要依據學生的實際情況，并且嚴格堅持循序漸進的原則。

3環境藝術設計教學人才培養的原則

(1)要針對學生個性因材施教。因材施教是指在現有的教育條件和教育目標下，在教學中根據不同學生的認知水平，學習能力以及自身素質，教師選擇適合每個學生特點的學習方法來有針對性的教學，發揮學生的長處，激發學生學習的興趣，樹立學生學習的信心，從而促進學生全面發展。古代的教育家孔子就提倡因材施教的教育方法。在教學中，根據學生的學習特點和學習風格，做到具體分析，區別對待。這也是目前教育界中的重要教學原則之一。針對學生的個性因材施教是建立在共性基礎之上的個性特色教育，在堅持教育目標的基礎上，在環境藝術設計教學過程中，由于學生的生活環境、美學基礎、接受文化和專業教育程度不同，及其性格特征、智商、情商等內外因素的不同，因此，在環境藝術設計學習中逐漸形成了各自不同的個性和特點，特別是學生對設計內容的感知、理解能力、接受能力、情感表達等各方面的差異，每個學生的設計思維、設計手法以及設計目標等各種條件是不同的，因而對設計技巧的掌握、設計作品的理解和鑒賞也就大不相同。教師應根據學生的學習特點、專業程度和個性差異等多種因素，運用不同的教學方法和教學手段，才能取得好的教學效果。由于環境藝術設計專業教學的特殊性，一般采用課堂教學和實踐教學相結合的教學模式來進行專業授課，能根據學生的自身條件以及不同的心理和性格特征，最大限度地把握和挖掘學生的潛能。同時，根據學生的專業水平選擇設計訓練的內容，制定出合理的教學方案和教學計劃，針對設計教學中的重點和難點進行有效的訓練。培養學生通過形式的、想象的方法來進行創造。例如，《快題設計》課程中將環境藝術設計表現、設計色彩、方案設計相融合，快速激發學生的創意思維，并結合所學的手繪表現知識，鍛煉學生的綜合能力。(2)培養學生養成良好的習慣。優秀的環境藝術設計學生應該具有寬廣的知識視野和良好的專業素質，要富有創造力和創新精神并具備較高的文化藝術修養，既要有扎實的理論基礎，又要有成熟的專業設計能力。環境藝術設計是一個實踐學科，從事理論研究的人較少，而且研究水平也相對較低，作為環境藝術設計專業的人，應該不斷加強理論修養和意識。但是學生不能只有理論方面的知識，還要有良好的專業習慣。第一，做事要有心，設計成功案例比比皆是如建筑、雕塑、燈具、服裝、書本等，這些都是設計方面的事物，在設計原理方面是相通的，要研究成功案例的方法學習人家的長處。第二，隨時記錄自己的靈感。設計方面的學生可以隨身攜帶一個記錄本，把自己的體會隨時記錄下來，或者通過手繪的方式繪制下來，同樣可以用相機拍攝下來。通過長期的積累一定會有很大積累，最終達到厚積薄發的效果。第三，多交流，多溝通。和其他學科的同學多接觸，盡量做到知識廣博，結合不同學科的特色和知識的相互貫通性，不斷完善自己的設計能力。作為大學生要學會表達，將自己的設計思路、作品的閃光點準確地表達出來，讓大家喜愛并接受我們的設計，符合具體的要求，將自己的設計向外推出去。當今的大學生多為“90”后，他們多屬于個性張揚的一代，但在很多行為處事上不夠獨立，依賴性強。性格的獨立與行為的依賴形成鮮明的對比，有些設計專業的學生以特立獨行的行為標榜自己的標簽。思想激進、行為懈怠體現在這些學生身上，眼高手低是他們的通病，致使專業設計能力不足，創新觀念淡薄。從某種意義上說，創新是一種“標新立異”，也是一種個性的體現。創新不僅需要個性的張揚，也需要行為、興趣、信念等其他因素。創新理念不僅需要穩定的情緒、樂觀的心態、堅強的性格，還要有必勝的信念和持之以恒的動力，更應具有經得起失敗的勇氣和忍受挫折的考驗，這一切因素綜合起來對環境藝術設計專業的學生提出了更高的要求。(3)培養學生創新力的培養。設計創新思維的形成，是理論知識、設計手法、設計技巧、設計認識、設計鑒賞等有機協調配合的過程。作為教師要科學地協調它們之間相互影響、相互制約的關系，使之緊密地結合在一起，這樣才能建立起正確的設計思維習慣。教師不能囿于成見，拘泥于教科書和已有的結論，扼殺學生的求異思維和創新精神。［2］作為一種創造性的活動，設計的本質就是從無到有的創造，基礎固然重要，但是豐富的想象力和創造能力是環境藝術設計人才必備的專業素養。有必要加強學生的發散思維和抽象的思維能力的培養，培養學生集思廣益的能力，把幾何學的、生物學的多種邏輯方式應用到設計創作中來，打開學生的視角，豐富學生的創作思維。學生往往受到原有的視野和思維的局限，或是想象力不夠豐富，只停留在造型語言的堆砌，沒有深層次的思索，或是造型語言過于夸張，極盡能事地標新立異，完全沒有審美可言。創造力的培養是復雜而漫長的過程，它與知識、經驗、思維方法和哲學有著密切的聯系。從基礎課開始就注重對創造力的培養教育，由簡入繁、由淺入深、由表及里，經過一個循序漸進的過程，但是藝術的創造力與審美能力有直接的聯系。三大構成體系的教學目前是我們藝術設計類基礎必修的課程，通過三大基礎學科的教學活動奠定了扎實的造型能力和基礎。但是在設計創意上表現不夠活躍，存在一個瓶頸。因此有必要加強學生的創造力的培養。

4結語

篇5

一、首先要尊重學生，充分了解職業院校學生的基礎、能力和特點。

職業院校學生不同于美院和綜合性大學美術專業學生、高職學生普遍存在的情況：

1．造型基礎差。職業院校基本都是專科，由于專科美術高考并不是很難考，入學門檻較低，專業課和文化課要求都不是很高，許多同學只學了幾個月畫就考上大學了。

2．心理素質和承受能力差，由于都是90后出生，許多學生都是獨生子女，從小學到大學，都是直接晉升，沒有受過什么挫折，導致許多學生心理素質和承受能力較差。

3．自我約束能力和主動學習能力差。由于在考前沒有經過嚴格的專業訓練和篩選，許多同學沒有養成嚴格和自覺的學習習慣。許多學生學美術是因為文化課不行，其實內心并不喜歡此專業，只是迫于高考升學壓力才學美術。他們不清楚美術和設計的學習要建立在興趣和深厚的歷史與人文基礎知識之上。

二、注重學生心理需求，多鼓勵和表揚，培養學生學習興趣。

學生沒有考上本科，上了專科，有許多家長不滿意，再加上社會對專科生和職業技術學院的偏見，許多學生一進校就已經有自卑心理。老師如果不能了解學生的心理，還對學生的能力和學習態度加以打擊，學生很容易自暴自棄，有時甚至有叛逆情緒，會逃課或跟老師較勁。發現每個學生的優點，及時加以表揚和鼓勵，對增強學生的學習興趣和主動性有很大的幫助。

三、多加強基礎的教育和練習。基礎其實是比較寬泛的概念，有美術基礎和人文基礎之分。

學生在許多門功課基礎還沒打牢固的情況下，一年級一進校就開始學習設計素描、三大構成。許多同學感覺到丈二和尚摸不著頭腦，還不知道怎么觀察靜物，透視還沒弄明白，為什么要學習藝術和設計，學三大構成有什么用，美術史和設計史都還沒看過，幾周的專業基礎就教完、學完了。二年級的專業課程就更難了，每門專業課好像剛學到一點皮毛就結束了。三年級除了要做畢業設計還要實習和找工作，一轉眼大學就畢業了。由于學院過早分專業，學習時間短，要學的課程和內容又很多，所以作業和內容不能太深太難，要給學生成長的空間，不能操之過急，要循序漸進。由于體制的原因，許多學院都是必修課很多，選修課少，學生選課和學習的自由度受到限制。許多專業學生不喜歡本專業課程也一定要去上，在這樣的情況之下，如果老師不在教學上及時引導學生的情緒，還責怪學生不夠認真和主動，教學效果只能適得其反。多了解學生感興趣的問題，從培養學生興趣到學生從感興趣的問題入手，適當安排一些電影、音樂、文學、藝術欣賞等課程，或講講歷史英雄人物，樹立一些學習榜樣；多鼓勵學生，布置一些他們力所能及的作業和任務，對學生的學習和未來的成長有較大的幫助。

四、教育要以人為本，教育的本質是育人。

古人云：師者，傳道授業解惑也。傳道即教授做人的道理，受業即傳授技藝，解惑即了解和幫助解決學生的困惑和問題。所以，在傳授技術之前，首先要講學做人。先學會做人，再學做事。在教專業課的同時，多加入一些歷史和人文的知識，補充入學前沒有學好的知識。大學三年其實很短，能給學生打下一個牢固的基礎，幫助他們樹立積極的人生觀和價值觀，培養對藝術和設計的興趣，對他們將來走上工作崗位和人生都是有好處的。藝術家和設計師不是三年在學校就能培養出來的，包括美院和四年制的本科也一樣。在學校確立自己的理想和興趣，將來畢業后有自學的能力，才有可能在未來的專業領域有所建樹。

五、學為主，教為輔。始終以學生為主體，充分調動學生的興趣和積極性是教學的關鍵。

要培養學生主動探索和學習的能力，注重學生自學能力的培養，不要養成依賴老師的學習習慣，要鼓勵學生有獨立思考和批判的勇氣和精神。這就要求老師在指導過程中，要多讓學生說和做，而不是老師在課堂上一味地講解和灌輸知識。要讓學生動起來，找到成功、自信和樂趣。老師講得好是一方面，學生學得好才是關鍵。無數實踐證明，成功的學生不僅僅是老師在課堂上教出來的，還有學生通過自己長年累月的積累和摸索。

六、學校和市場永遠都是有距離的，老師要和學生一起成長。

篇6

1.適當的教學觀點----教學超越一般意義的知識傳授，是為了讓學生獲得系統的思維與工作方法和專業知識理論與技能。實驗教學采用學科交叉、多元思想對撞、多樣教學方法并存、師資成分多樣的教學觀點，努力修正過去教育中形成的孤立思維、知識碎片化的現象，盡量降低學生知識失憶現象，提倡自主學習，增強學生的學習成就感。

2.適合的教學計劃----教學計劃和大綱是戰略性的文件，并且要求物質、人力、技術的支持。教學計劃的實體是課程體系，它包括了內容和時間二個基本要素。針對應試教育造成的弊病和教學中缺乏宏觀立場的現象，實驗教學保留了本質良好的課程，淘汰過時或過于孤立的課程，新設立適合社會發展的課程和內容，也合并一些課程，強化課程的組配關系及時程運籌，同時考慮到便于教師行課中建構知識共聚的教學方法。教學計劃強調知識理論的連續性和通用性，打破單一課目的封閉邊界，形成多元方程式排課。這樣易于引導學生在大腦知識庫中建立高速網路，進行知識的多點對接，提高知識遷移能力，強化知識的整體力量。

3.適度的教學情境----采用建構的學習方法，重視主客體的交互作用，著力于教學情境的營建，注重智力、情商、知識等綜合發展。強化思維方法的訓練和思維工具的運用，形象思維與邏輯思維并重，鼓勵批判、質疑的思考；提倡學生實施自我管理，自己設置問題，并尋找方法和手段去解決問題；重視個體潛質的發掘，同時培養團隊協作能力、社會實踐能力和社會化的交往能力。借用社會行業的力量參與和推動開門教學，用行業發展的需求檢驗教學，將教育變為學校、社會、受教者共同的事業。

4.適應的師資比配----實驗教學班的執教人員以本系本院的教師為骨干，另有兄弟院校的教師、雜志編輯、企業管理人、工程師、設計師參與，形成多重身份的教師團隊。使學生接觸到不同身份不同職業不同執教方式的導師，從多方面對學生的成長產生正面影響。

二、多元因素重構的教學方式

1.顯性課程的非常規方式

所謂顯性課程，主要指常規的課堂教學。依然是當前主要形式，能有效排除無關外因的干擾。然而，這僅僅實現了實體空間對外界的屏蔽，網絡早已摧毀了課堂的實體圍墻。教育教學是為了讓學生變得智慧，教師要做的是引領學生將點滴的知識系統化：讓學生學會自己在知識海洋中撈取有用的內容，引導他們用系統的方法尋找各個事物之間的關系，將看似碎片化的知識進行正確比配與組合，采用有效的手段去發現并解決課題目標設定的問題。這才是課堂教學最終的目的。設計師執教：授予優秀設計師的教學指導證書，與教師協作執教。設計師進入課堂是對多年未有進取的教學慣性進行沖擊，矛頭直指陳規舊習，為沉悶的課堂吹來舒爽的新風，讓學生體驗到不同的教學氛圍，接受不同的指導。開放的流動課堂：藝術教育家馬一平先生曾說“沒有社會的參與，教育是不完整的。”關門教育是設計教育的致命傷。如果校內教育與就業之后的社會現實斷然分開，缺少接力棒傳送的中間過程，其對學生的傷害是不言而喻的。為了與社會貼近，實驗教學的課堂地點可以隨課題需要而移動，或設計公司，或工程項目的現場，或城市公共環境，或正在施工的工地等等。網絡教學：利用網絡建構虛擬課堂，實現跨課程、跨班級、跨專業多向交流。在虛擬課堂中，施教者和受教者角色是相互轉換的，而且信息散布面遠遠超越了固定的實體課堂。學生上講臺：學生當老師，這不是新玩意兒。旨在強化學習主體的內在能動性，通過角色換位來激發學習動力裝置的高速運轉。這樣的上課方式刺激了學生的“事業”感，在榮譽和責任的壓力下，查詢、閱讀、調研、設置問題、備課、組織教學、登臺講演，學生的智力閃射出驚人的光芒。由于學生做教師不具有權威性，學生之間沒有心理屏障，臺上臺下互動熱烈，相互積極評價，提問率很高。還常以反問為主，形成良好的辯論氛圍。

2.隱性課程多樣化

所謂隱性課程，是指教學計劃之外沒有硬性規定范圍和要求的教育活動，具有跨界跨專業的特點，也包括部分被延展到課外進行的顯性課程。小范圍講座：全校范圍的高層次學術講座并不少。但是，為實驗班級另行安排了一系列跨界跨專業，針對性強的專題講座。小范圍講座形式活潑，人之間的空間距離近，心理距離自然也拉進了，可以毫不拘束地敞開心扉交流。講座范圍向大藝術的面擴展，包括文學詩歌、音樂、舞蹈、攝影、電影、服裝、廣告等，意在廣開眼界，舒展情懷，以多元并存的通觀態度看待人類文化。而講題往往是“非學術性”的普及話題，與生活現實貼近，并解答學生們提出的各種有趣問題。向課外延伸：設計學范圍寬泛，內容復雜，課堂指導的時間有限。利用網絡工具進行高效率的課外輔導便成為非常重要的教學手段，不僅可以對群體輔導，也能夠實現一對一的交談。虛擬空間中身份差異被模糊，師生交流往往比課堂上面對面更加隨意和親近，大膽而直言。學生們往往會在課外主動聯系教師，希望獲得課堂外的交流，顯性的課堂教學也必然被隱性地延伸到了課外。另外，實訓教學具有操作性，延伸到課外繼續操作是不可避免的。建立教學實習基地:高學歷必須經過社會實踐才能轉化為高能力。將課堂逐漸過渡到實習，由社會接過教育的接力棒，為畢業和就業實現平滑連接，是實驗教學最為重要的環節。基于此，選擇了一批優秀的設計公司，正式授牌設立為教學實習基地，為實習提供較為穩定的條件。并根據公司人才需求和學生個人訴求，有計劃的組織暑期實習和畢業實習以及畢業設計（畢業實習和畢業設計合并，在公司一邊實習一邊接受畢業設計輔導）。實習中，盡可能讓學生做基礎、平凡而瑣碎的工作，培養設計師必備的品格。向社會開放的畢業展:畢業設計展覽由社會機構贊助并承辦，面向社會開放，并借此感謝社會機構和同仁為實驗教學做出的幫助，體現了學校、設計機構、社會機構形成的三方協作的藝術設計教育教學共同體。

三、實驗教學的作用力

1.學生綜合能力提高

四年的實驗教學，使學生們的綜合能力得到提高。多元化的教學破解了設計教育教學中諸多難解的老問題，事倍功半轉變為事半功倍。學生的團隊協作能力提高，人際交往能力提高；能重新認識自己，從現實角度找到與社會的結合點，學習目標更準確；自律自強精神提高，正義感增強。多元的實驗教學對受教育者個體的意義是十分深遠的。學生就業機會增多，從業能力提高。部分學生在公司實習后接受再培養和訓練，被直接錄用。對于畢業后將從事其它工作的學生，也通過綜合的多方面學習訓練，學會了學習的方法和解決問題的方法，并建立起應有的工作態度和責任心。

2.共同探索設計教育

沒有社會提供的實踐作為基礎，設計教育教學將是無源之本。課堂傳授和社會實習是相互依存、相互補充和糾偏的過程。“請進來走出去”是改變封閉式課堂教學的基本途徑。與社會共同建構起適度的設計教育教學新情境，使教學的能量被聚合，變得更強大。借用社會行業的力量參與和推動開門教學，用行業發展的需求檢驗教學，將教學變為教師、學生、設計師三方通力協作的活動。

3.促進教師學術研究

篇7

校企合作起源于德國職業學校與企業合作培養學生的“雙元制”職業教育模式。該模式使學生在學校就能得到社會實踐的機會,實現教學與市場相連接。高校藝術設計教育是理論與實踐、技術與藝術結合統一的一門獨立學科,它的研究內容和方式有別于傳統藝術門類的教學。基于藝術設計教育強調創造與實踐活動,國外藝術設計高校紛紛將企業、工廠的訂單引入校園,進行有目的的創造性實踐教學。(圖1)德國包豪斯設計學院是世界上第一所為發展現代設計教育而建立的學院,它與工廠建立廣泛的聯系,在校內組建實習作坊,以師徒方式進行教學。包豪斯“教學、研究、實踐三位一體的現代設計教育模式。在完成正常的教學任務的同時,教學為研究和實踐服務;研究為教學和實踐提供理論指導;實踐為教學和研究提供驗證”。[1]這種良性循環的教學實踐運作模式值得我們學習。歐美及日本等國家高校的藝術設計教育,在具體的教學內容和方式上不盡相同,但均強調學生的創造性與社會的實際需求緊密聯系,重視理論與動手能力的結合,這些都是在學校與企業建立多種合作的形式下得以實現。如德國的二元制、英國的三明治教育、美國和加拿大的“BTEC”、澳大利亞以行業為主導的“TAFE”模式等。國內高校經過近30年的發展,吸收國外的辦學經驗,提出了“工學結合”的教育理念,使設計教育取得了長足的進步,但仍然很落后。目前國內只有少數院校的藝術設計專業建立了良好的校企合作機制,形成了自己特色的實踐教學體系。而大多數院校的設計教育水平依舊停留在十幾年前的水準上。高校擴招后,各類大學紛紛開設藝術設計及相關專業,造成師資、教學設施嚴重不足;設計與市場不對接,高校設計教育脫離實踐、紙上談兵。雖然一些學校也設立了實驗室、工作室,但多數青年教師缺乏設計經驗及在企業工作的經歷,無法將社會最新的知識和信息反饋給學生,使教學停留在“學院派”設計中。缺乏實踐的支撐和引導,大量概念性的、虛擬的、空想性的課題成為教學重點。學生缺乏市場意識,自我封閉、主觀臆斷;設計運作與溝通協作能力、動腦與動手能力低下。基于以上情況,高校藝術設計專業依據學科發展方向,建立校企合作實踐教學勢在必行。

2校企合作的價值與意義

2011年4月,國務院學位委員會批準藝術學成為獨立學科門類,設計學成為一級學科。校企合作實踐教學的意義也將大大提升,對藝術設計教育界新增或調整學科發展方向,建立具有完整性、開拓性和可行性的學術框架作理論的鋪墊。就藝術設計專業而言,我們一直都是在學習國外先進設計理念的同時,致力于與本國的人文特征相融合。校企合作正好給了我們一個探討的平臺,讓學者們在實踐中譜寫出更多符合本國人文的設計理念。“整個設計行業的服務模式,永遠處在甲方和設計者之間的博弈運動之中,一個完整的,沒有缺陷的設計教育體系,不應該僅僅偏重于這個博弈結構中的一個主體(設計師),而必須包括另一個,甚至更為重要的主體——對于甲方(決策者)和全社會公眾進行現代設計的審美教育的思想啟蒙,并在兩者并重的基礎上再對兩者的關系展開研究與教學。”[2]校企合作的主要參與者是學校和企業,實際意義當然通過這兩個機構體現出來,而且是相互想成的體現出來。學校是教育的基地,但也不要忽略了企業教育的巨大潛質。學校在實施知識教學的同時,還得為企業解決實際的問題。這就要求學生具有扎實的基礎知識、熟練的操作能力,因而論課程、實踐課程需嚴謹地設置與調整。通過“校企合作、工學結合”這一切入點,以市場需求為導向,構建工學結合特征突出的課程體系和課程單元,形成集實踐性、開放性、職業性于一體的多樣化教學模式。有效地改善學校的教學內容,實質性地將理論與實踐結合,促進藝術設計專業教學方法的改革。相比高校而言,企業乃至于社會都迫切的需要實行校企合作。隨著商業的發展,各行各業的決策者都開始認識到設計的重要性。全國各地也成立了各種設計公司,但設計出的作品卻良莠不齊。一方面是設計師的水平問題,更多的確是甲方對設計的不了解,主觀的誤用而造成一些視覺垃圾充斥到人們的日常生活中。校企合作讓企業走進校園,讓甲方零距離的接觸設計、更懂設計。提升設計受眾們的審美能力,讓設計美化我們的人文環境為大眾而設計。

3實行校企合作的措施與建議

雖然校企合作教學模式還未在我國高等院校得到普及,但也有少數先進的院校由于起步早,也摸索出了各自寶貴的經驗值得大家借鑒。中央美術學院的杭間教授提出央美工作室的教學模式是“:立足于中央美術學院豐富的藝術人文的傳統,同時面向當代藝術、設計與文化,強調開放性、實驗性、多元性的教學宗旨,建立了一套基于人文精神與創作精神的培養,同時適應未來社會需求的教學模式,并且這個模式將在實踐中不斷探索、發展、完善。”[3]高等院校藝術設計專業走校企合作的道路,應以理論指導為基礎,實踐操作為根本。對內因材施教,對各個階段的學生實行不同的教育模式。對外虛心向國內外優秀院校學習教學理念與實踐模式,熱衷于向本地乃至全國著名的企業展示師生的設計作品,爭取與之達成合作關系為實踐教學搭建實施平臺。實行校企合作的具體操作模式應該是多樣化的,學生入校前期,以基礎知識為主,案例講解為輔。每一門專業課都有高年級同學做的商業案例與之相匹配,讓同學們在入學初期就深刻的認識到,每一門課程的開設都是有作用的,并從宏觀上了解自己所學專業在社會上是從事什么工作的,為日后的就業方向早做規劃。校企合作可以用合辦設計大賽的模式呈現,高校與企業聯合舉辦一些具有實踐價值的設計大賽。我們學校藝術設計學院每學期都舉辦黃鶴樓異型煙包裝設計大賽。大賽的評委來自黃鶴樓煙廠的專家和高校在包裝領域有一定研究的教授。參賽者則來自各個高校,大賽呈公開的交流平臺,選手們可以相互交流自己的作品,得到專家和老師們的意見。在介紹自己的作品過程中也是對同學們溝通能力的一種鍛煉與提高。大賽獲獎作品的標準是多面的,既要符合包裝的基本要求,還要符合市場的需求。同學們在參賽的過程中的收獲是呈立面的,將所學的理念轉換為實物,提高了審美能力和專業技能。(圖2)校企合作還可以實行“訂單制”,學校將企業的實際項目拿到學校來制作,企業的項目負責人、學校的老師、若干學生,組成各種團隊,模擬企業運行的真實步驟與模式。讓學生在學校就能慢慢掌握行業的操作流程。既有平常同學們熟悉的老師在身邊進行專業方面的指導,又有企業負責人對他們提出社會需求。每一次項目實踐的經歷對學生而言都是一次成長與蛻變。以往的課程結業是老師一人按學校的教學規定對學生進行評核。在項目訂式單課程模式中,學生的最終成績老師只有50%的授予權,剩下的20%由企業評分,30%由項目組的其他成員給予。通過項目訂單制的課堂訓練,同學們的觀念體系、品德體系、能力體系、能力體系、知識體系,都得到了質的變化。(圖3)除了向高校提供真實項目,企業還應派遣優秀的、設計經驗豐富的專家到學校進行授課,實現教學“雙導師”,讓校企合作制作出的成果既體現出高等院校的設計水平,又能滿足商業社會的實際需求。此外,政府與社會也應該是校企合作的參與者,它們的加入會讓校企合作的前景更加明朗。政府多頒布一些開明的政策,支持藝術設計專業的教育事業,優化企業的商業發展道路,讓他們自身得到更好的完善,從而能更便捷的達成合作關系。社會對校企合作多一些關注,權威人士能積極發表自己的看法,指出其優勢與弊端,進行分析與暢談,讓校企合作從一開始就以比較客觀的姿態出發。

篇8

藝術理論是藝術設計教學中不可缺少的內容，是藝術設計客觀規律的總結，同時也是藝術設計品位與文化的結晶。故而，在藝術設計教學中，教師應該提高自身的專業修養，把握好藝術理論的真正含義，并以深入淺出的方式將藝術理論傳授給學生，使學生的藝術設計水平得以增強。

關鍵詞：

藝術理論；藝術設計；藝術教學

無論是中國的藝術設計教學，還是西方的藝術實踐教育，都離不開藝術理論的引導，所以，藝術理論一直是藝術領域重點關注的問題。我國的儒家經典中有這樣一句話：“志于道、據于德、依于仁、游于藝。”意思就是要想有所作為，首先要有高遠的理想，然后要有崇高的道德，還需要淵博的學識作為基礎，只有這樣，才能夠自由地發揮、創造。故而，藝術理論是藝術設計的根本、核心，只有掌握了根本，才能真正了解藝術作品中所蘊含的意味，真正知道藝術的價值。

一、掌握藝術理論的重要性

學生要清楚地了解藝術的發展歷史，要知道每個時期的藝術特點，要懂得鑒賞每一種藝術，只有清楚、全面地掌握了藝術的理論知識，才能更好地進行藝術設計，使自身的藝術設計水平得以提高，藝術文化精神得以加強。教師要使學生深刻地認識到藝術理論的重要性，其原因就是對藝術理論的理解程度影響著藝術設計的精神和品位。因此在藝術設計教學中，藝術理論具有其重要的地位。而教師作為藝術理論的實踐者、傳播者，更要將藝術理論深深地印在腦海里并進行創新，只有這樣，才會將藝術理論與藝術教學良好結合起來，更好地教授學生藝術理論知識，使學生的藝術設計與藝術理論完美結合。

二、藝術理論對藝術設計的影響

縱觀藝術的歷史，我們往往會發現這樣一個現象：藝術理論在很大程度上影響著藝術的發展，制約著藝術的走向。在古時的中國，有過這樣一句話：“惡紫之奪朱也，惡鄭聲之亂雅樂也，惡利口之覆邦家者。”這句話雖然是對當時社會的一種諷刺、警醒，卻也影響了當時的藝術現象，如衣裝服飾的設計、繪畫色彩的運用、藝術精神的內涵都受到了一些影響，從而有了一些變化。在近現代的中國，先生是第一位提倡德、智、體、美全面發展的教育家，正是有了他的支持，才有了我國歷史上第一座美術專科學校——“國立”北京美術學校，也正是有了他的思想，才促進了中西方文化精神的交流，推動了中國藝術的近代化發展。在西方的藝術界，曾出現了一位偉大的哲學家——席勒，他提出藝術是一種自由，只有處在自由之中，藝術才會得以釋放，這樣的藝術才是真正的藝術。席勒的藝術理論推動了德國古典美學的發展，也影響了18至19世紀的藝術理論和藝術設計。到了19世紀中葉，當時著名的藝術理論家拉斯金參觀了在英國召開的萬國工業博覽會后，提出了一個新的藝術理論，即藝術當以人為本，重點突出人文關懷，這個理論的提出帶動了一大批青年美術家投身于設計的改良運動，其中包括“西方現代設計之父”威廉•莫里斯和拉斐爾前派的旗幟性藝術家但丁•羅塞蒂等人，而且之后展開的英國藝術與手工藝運動也基于拉斯金的藝術理論。

三、藝術設計教學中藝術理論的地位

藝術理論對藝術創作具有強大的促進作用，這是現階段人們所公認的事實，而最早提出這個理論并將其應用到實際藝術教學中的學校是包豪斯設計學校。包豪斯設計學校是德國著名的藝術教學中心，在應用“藝術理論是藝術創作的強大推力”這個理論的初期階段，包豪斯設計學校的校長格羅皮烏斯就邀請了當時杰出的畫家擔任學校的教員，如康定斯基、約翰•伊頓、保羅•克利、蒙克、費寧格等人，正是他們的努力，才將當時先進的藝術理念和藝術風格融入了包豪斯設計學校的教學，并取得了很好的效果。特別是康定斯基，他不只是一名抽象主義藝術家，同時還是一名藝術理論家，他曾在1910年撰寫了《論藝術的精神》，其中，康定斯基重點指出了藝術理論對藝術設計的重要性，并且還對未來的藝術發展作出了假設，即“藝術創作的綜合”。雖然這個理論并非康定斯基最先提出的，但他是第一個將此理論應用于設計教學的。格羅皮烏斯聘請康定斯基當藝術設計教員很明顯是經過深思熟慮的，拋去康定斯基抽象藝術家的頭銜，他還是一名藝術理論家，知識豐富，無論是美術還是物理學，康定斯基都有很深刻的認識，并且能將二者很好地融合起來，這對藝術設計教學來說是非常重要的。

綜上所述，可以得出以下結論，藝術理論是藝術設計教學的基礎，是藝術領域未來發展的旗幟，是增強學生藝術精神的必要知識。但是現階段一些藝術設計專業學生并不十分重視藝術理論的學習，他們更愿意學習藝術設計專業課程，這種想法是本末倒置的。故而，學校應該加大教學資金的投入，壯大藝術理論研究隊伍，以豐富學生藝術設計的理論知識。同時，教師也要加強藝術理論的教學，將理論與設計結合起來，讓學生能夠很好地理解藝術理論，扎實地把握藝術理論，只有這樣，才能夠提高學生的藝術修養，增強其藝術創作的靈感，增進其與藝術交融的精神信仰。

作者：蘭燕 單位：蘭州財經大學長青學院

參考文獻：

[1]金鵬.淺析藝術理論在藝術設計實踐教學中的作用.河南財政稅務高等專科學校學報，2011（1）.

篇9

[關鍵詞]高等藝術設計院校；裝潢設計；教學策略

[中圖分類號]G712[文獻標志碼]A[文章編號]2096-0603（2019）06-0114-02

裝潢設計專業是現代高等藝術設計院校的重點專業，重點為國家和社會培養輸送優秀的廣告設計、包裝設計、產品設計以及裝潢設計等行業人才。隨著現代受眾物質文化生活水平的不斷提高和我國教育教學體制改革的逐步深入，為了確保裝潢設計專業學生能夠緊跟時展步伐，更好地設計出滿足受眾整體美觀性、實用性、經濟性集于一體的裝潢設計方案，融合現代化的教育教學理念，加強裝潢設計專業教學改革創新勢在必行。

一、當前高等藝術設計院校裝潢設計教學中普遍存在的問題

（一）裝潢設計教學內容不全面，缺乏實踐教學環節

當前高等藝術設計院校裝潢設計專業教材內容沒能統一，絕大部分教學內容均仿照國內各大高校裝潢設計專業教學內容，或參照國外各大高校裝潢設計專業教學內容，拼湊教學內容的問題較為嚴重，這也就直接致使裝潢設計的理論內容較多，有關裝潢設計實踐教學的內容較少，學生難以全面掌握實際裝潢設計方法和技巧，這是現代裝潢設計專業學生實踐設計能力偏低的根本原因。比如，就“CI”這一教學方面而言，現階段大部分裝潢設計課堂教學中，普遍使用20世紀60年代的圖像整合概念教學方式進行，對整體設計源頭和發展過程中各個設計派別、理念等內容進行單一的講解教學，這樣的教學方式不僅難以提高學生對裝潢設計的學習興趣、鍛煉學生的實踐設計能力，長此以往，還會讓學生產生厭學心理，不利于培養現代高等藝術設計院校裝潢設計專業學生的綜合能力。

（二）裝潢設計教學目標不科學，欠缺具體教學目標

就現階段高等藝術設計院校裝潢設計教學目標來說，普遍有兩種，一種重視培養學生的裝潢設計技巧和綜合審美能力，另一種則重視鍛煉學生的創新思維和組織策劃能力。這兩種教學目標確實切合藝術設計教學，能在一定程度上提高學生的設計水平。但對裝潢設計專業學生而言，在未來裝潢設計工作中，既要求其設計美觀耐看，還要求其設計能夠側重市場需求，重點是要實用，只有能夠全面滿足用戶整體需求的裝潢設計方案才能得到認可，進而讓裝潢設計師在市場競爭中占據有利位置，由此可見，現代高等藝術設計院校裝潢設計教學的整體目標缺乏科學性，沒能進一步明確具體教學目標，直接導致裝潢設計專業學生的綜合設計能力難以提升。

（三）裝潢設計教學模式太單一，欠缺新穎的教學方法

裝潢設計專業和其他專業課程教學不同，裝潢設計專業教學不僅要求授課教師全面根據教材內容開展教學，讓學生全面掌握理論知識內容，還要求授課教師務必要根據所學理論組織引導學生開展實踐教學，以確保學生能夠靈活運用所學理論進行具體設計。但在當前裝潢設計專業教學中，授課教師多采用“一言堂”式的教學模式，學生長時間被動接受理論知識內容，很難全面理解和吸收相關知識內容，盡管組織學生進行了相關實踐設計，但由于學生沒能熟練地掌握理論知識內容，直接導致無法開展有效的設計實踐。

二、高等藝術設計院校裝潢設計教學創新的有效策略

（一）加強理論和實踐相結合，重視培養創新型專業人才

在實際高等藝術設計院校裝潢設計教學中，全面加強理論和實踐相結合，能讓學生在全面掌握裝潢設計理論知識內容的基礎上，根據具體裝潢設計要求靈活運用相關理論知識進行設計，有利于培養創新型裝潢設計人才。在實際裝潢設計專業理論實踐教學過程中，授課教師可以采用基礎理論知識結合實際案例的方式開展教學，通過多媒體教學軟件為學生展示切合具體基礎理論知識的裝潢設計案例，進一步探討設計方案的主要構成，深入解析整體裝潢架構，引導學生從裝潢材料選配、再生材料使用、客戶滿意程度、實際市場群體以及最終裝潢效果等方面進行綜合學習，不僅能幫助學生進一步理解相關基礎理論知識內容，便于學生靈活有效的運用，還能培養鍛煉學生從全方位、多層次的角度觀察設計，對學生設計創新邏輯思維能力的增強有著極其重要的促進作用。除此之外，要想進一步提高高等藝術設計院校裝潢設計教學開展的整體質量和效率，全面強化裝潢設計專業學生的綜合設計能力和實踐創新能力，專業教學管理人員和授課教師還要重視校外實踐設計環節的有效開展，可以聯合社會裝潢設計企業，建立“校企聯合教學”的方式，讓學生在暑假、寒假期間到企業進行實習，讓學生在和客戶探討裝潢設計方案的過程中，全面了解當前受眾對裝潢設計的真實需求，再根據客戶的實際需求展開設計，這樣的裝潢實踐設計方式可以讓學生在設計前期溝通，設計前期準備，設計過程中反復退稿、改稿等過程中磨煉自身意志，鍛煉自身耐心，增強自身服務認識，在真實的商業裝潢服務工作中率先了解裝潢設計專業實際工作和自己理想中的差距，提前體會市場競爭的激烈性和殘酷性，既有利于增強學生的裝潢設計能力，也有利于幫助學生重新認識所學專業，增強其就業危機意識，從而更好地投入到裝潢設計專業學習中，對裝潢設計專業學生綜合全面地發展有著極其重要的促進作用。（二）進一步確定裝潢設計教學目標，激發學生學習動力

近年來，世界經濟全球化發展趨勢更進一步，各個國家之間的經濟、文化等方面的交流溝通越來越頻繁。盡管當前我國國民經濟水平穩步提升，但為了進一步開拓國際市場，在更好地促進我國市場經濟水平不斷提升的同時，確保我國專業技術人才能夠獲取最新的行業發展經營模式、先進技術以及設計理念，我國國家政府鼓勵并支持社會企業和國外企業的強強合資合作。因此，在現代高等藝術設計院校裝潢設計專業教學過程中，要想培養創新型、實用型專業人才，裝潢設計專業教學管理人員和專業授課教師務必要緊跟時代的發展步伐和現階段裝潢設計行業市場的整體發展趨勢以及現代受眾對實際裝潢設計的實際需求等，率先確定人才培養方向，進一步確定裝潢設計教學目標，讓學生認識到裝潢設計行業創新發展的重要性，提高學生的職業榮譽感，全面激發學生對自身專業的學習動力，比如，授課教師可以用包裝設計給實際生活提供的便利，讓學生感受到設計在實際生活中占據的重要位置以及為我國國民經濟發展帶來的動力，這樣的教學方式不僅能夠讓學生重新認識到裝潢設計專業學習的根本目的和最終目標，增強學生的主觀學習能動性，還能夠引導學生樹立更遠大的學習目標和就業目標，有利于激發學生的創新思維意識，對現代高等藝術設計院校裝潢設計教學的有效開展有著極其重要的現實作用。

（三）重視引入先進教學理念，強化專業教師教學能力

篇10

在學習之初最重要的是鍛煉肢體行為的協調以及眼和手的準確觀察和表現。首先應強調繪畫姿勢，要求視線與畫面垂直，拿畫板的胳膊盡量伸直，不要彎曲，手不能擋著畫面，并注重作畫時的情態，對繪畫產生一種強烈的意愿，喜歡畫畫，樹立信心，要排除一切干擾，使思維與形象緊密地聯系在一起。眼睛看到線條在哪，手就要迅速地落下去，放松用筆，體驗輕松、準確、滿足的心理感受。因為繪畫所解決的主要是二維的問題，所以在描繪物體的選擇上應先從平面圖形入手。平面圖形的選取一定要是經典的，本身具有動感、美感。訓練過程中教師要強調輔助線的運用，讓學生明白畫圖形的過程是對圖形分析的過程，而分析本身是一種行為。

二、立體結構的觀察訓練

這一訓練主要是讓學生明白寫實繪畫所展示的真實可感的具象空間是由透視和結構建立的。教師應通過對透視的講授，讓學生對透視有一定的了解，然后讓學生觀察、感受、分析物體。繪畫過程是對物體不斷分析的過程，學生在用筆時跟著結構走，以方逐圓，用長直線去概括，用筆觸體現形體轉折的方向和力度，并在畫每一筆時內心都要有一個準確的定位，將形體直覺和用筆緊密結合，最終形成下意識的敏感反應。

三、空間構想訓練

在造型活動中必然有一個如何塑造、如何傳達的思維過程，在設計領域更強調如何創新，因而設計專業的素描課程需要加強思維訓練。造型思維活動最終通過含有創造性、藝術性的形象來體現，因此其實質是想象力的訓練，而所謂構想訓練實質上是一種默寫加想象能力的訓練，在遵照一般視覺規律的前提下站在立體的空間的結構角度，以視知覺的某種愿望進行大膽的夸張構想，強化空間想象力和表現力。教師可以把學生帶到公園、商場、原野中去體驗空間包容的感覺，然后進行抽象的、結構的空間暢想創意，如舒展的、強硬的、溫柔的、夢幻的、劇烈的……豐富的想象力不是與生俱來的。形象思維中的想象力還需要具體落實到畫面中，唯有通過訓練才能真正提高想象力。

四、畫面構成的訓練

學生通過對所描繪的形象和動態、形狀、黑白、輕重、質感在平面內的組合，使之更符合形式美法則的要求，不斷地體會到生活的美、現實的美上升為藝術的美的過程，同時不斷地體味到生活的真實和藝術的真實、現實的真實和感受的真實有何不同。

五、涂抹勾畫訓練

涂抹訓練是一種作畫情態的訓練，可以貫穿到以上訓練的各個環節。此訓練的靈感來自人的一種原始的游戲心理，因為人們往往只有在游戲時最投入、最興奮、最快樂、最忘我的一種狀態，而這種涂抹訓練正是對游戲狀態的一種模擬，使學畫者的心理由一名普通學生轉化為藝術家，是從思維情感到行為的一種最有效的調整。它能展示給學生一種思維的空間和形式，同時學生可以從這些隨心所欲的作品中試著“看出”各種各樣的圖案。文藝復興時期的藝術家達•芬奇向他的學生建議，為了改善想象力，他們應該練習從城市那些骯臟的墻上看出想象的圖像。

包豪斯的領軍人物伊頓認為，“除了對形態的形和明暗作正確寫實描繪的傳統外，那些能充分表現出作者意志的造型——不管它是抽象還是具象訓練，都應歸于素描的范圍，凡能夠成為藝術基礎的一切造型活動都可稱之為素描”。