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關鍵詞：視覺;藝術網絡;虛擬現實

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）09-0049-01

藝術活動反應時代的現象，且在各種意義上，藝術和時代革新或改造的根本精神，有著密切的關系。在藝術創作的過程中，感情的自發形成占了大部分，但在有些狀態下理性的計劃性成分亦占有相當的比例，尤其在新媒體、新美學觀念、新素材及新的科學技術高度發展的今天，以理性為訴求的創作靈感，已占有絕對的重要性及審美價值。

科技的革新，從計算機、網絡到虛擬現實，在藝術創作上產生極大的變化，具有實驗精神的先驅藝術家們熱衷于新媒體和材料和新藝術形式的探求，從十九世紀末到今天，其中發生了難以計數的藝術運動，一部新媒體藝術史，幾乎就是一部近代科技史，而我們仍然活在其中，變化日新月異，很難去歸納風格，或下任何定論。到目前為止，網絡藝術、包括虛擬實境的交互式裝置，似乎是互動藝術的主流。科學的發明和發現，大量地運用在改善人類生活上，不過是近五十年的事，卻帶給人類前所未有的便捷和刺激。改變的不僅是物質的層面，精神意義也相當深遠。

當電子媒體和計算機科技開始普及之時，媒體深深影響我們對世界的認知，人們視野變寬了，世界變小了。當時，藝術、科技和科學間的關系常受爭議。藝術和科技運動吸引許多藝術家、科學家、工程師以及業者參和，意圖發展出跨領域的合作架構，然而時至今日，這種系統化的合作模式，仍然只是一個理想。因為科技、藝術都是文化有機整體的一部分，原本就不容分割。

運用科技的視覺藝術，一個明顯的議題便是科技帶來的藝術品復制性和真實性的新問題，一切展演都只是以復制品呈現，要觀賞者破除原有的觀賞習慣，在傳統上的藝術價值包含了獨創性、唯一性、和真實性，都將被重新思索。

數字化科技成熟后，講求光和速度，去物質化的虛擬影像透過媒體四處傳播，復制已經不再是模擬、替代真實或是真實的幻覺，數字世界已然成為另外一種真實。因為影像可被轉換為數字語言，可被任意操弄，因而影像成為一種信息，于是藝術行為也大大不同于前，藝術家在龐雜的影像信息中，選擇、過濾、重新組裝，不只是利用技術來解決視覺新問題，開發新的視覺經驗，更利用新媒體去呈現人們生活中的種種困境，作品意義的產生存在于事件的脈絡還有和觀賞者的互動中。觀賞者從最早的被動接受，到目前已然成為參和者，甚而是展演內容的提供者。以往視覺藝術的形式，可大分為平面的繪畫和立體的雕刻，而影像的領域今后將和前述二者并列為視覺藝術的重要形式之一。未來隨著計算機圖像處理，多媒體、高畫質等新媒體技術的高度發展，傳統的錄像技術也將面臨新的整合。

通常，計算機比傳統鉛筆的方式更簡單、便宜、快速地生產，計算機讓藝術家和音樂創作者更快速的生產，這也就是我為什們稱之為“罐頭藝術”的原因，然后，計算機也可提供一種藝術替代品更快速的方法，這也是我為什么稱其為“麥當勞藝術”。當然，計算機藝術有它的隱憂。雖然計算機為藝術帶來發展的新契機，卻也有不少令人不安的地方。

即是計算機藝術雖然有決然不同于過去的表現方式和媒體，但本質上，仍脫離不了過去模擬、拼貼等創作風格，如何走出過去的藝術觀念，找到屬于計算機藝術的觀念、想法和創作空間，將會是影響他是否能自成一派的重要關鍵，而非只是為藝術帶來新的表現法。身處一個新世紀的黎明階段，審閱當今現代藝術的表現形式，千變萬化、無奇不有，可說是前所未有的新美學創作年代，傳統的美學概念及體系，起了一些新的轉機及變化，屬于二十一世紀的新視覺美學體系，以包含瞬息萬變的新美學思潮，是亟待建立的。

科技幫人類突破了心靈的藩籬，也改變了人們思索和創造的方式，但相對的，科技高度發展也帶來了一些危險和不安，因為人們幾乎忘了所處的地球仍然有其極限性，而藝術心靈的可貴其實是在于透過限制的穿孔，呈現出無窮的創造力。藝術的價值不在藝術品本身，而是藝術的哲思，有非常多科技藝術家同時也是大自然的喜好者，不管用的是高科技或低科技，來自生活的智能和大自然的啟發，才是藝術創作最好的素材。不論世界如何轉變，也只有藝術家意志延伸的作品，才算是“高感度”的創作，也才有美學上的價值。

參考文獻：

[1]張恬君.從藝術觀點看科技和人文的對話[J].藝術觀點，2000（04）.

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關鍵詞：后現代主義；視覺藝術；數字插畫

近30年來，隨著數字娛樂產業的成熟與發展，游戲、影視概念藝術設計師極其作品逐漸進入大眾的視野，數字插畫師營造引人入勝的場景和風格各異的角色，通過游戲、電影、電子讀物等娛樂產品深刻影響大眾的文化觀念和審美取向，衍生出各種流行文化現象，“設定”已成為這個時代視覺文化產品最核心的價值。

回顧歷史，每一個時代技術的進步、文化的繁榮背后，都伴隨人類價值取向變化和思想觀念的革新，正如我們可以追溯文藝復興以來藝術發展階段背后的時代精神內核，當我們審視全世界范圍內數字插畫創作繁榮的現象時，如何理解這一潮流背后的文化根基？對于數字插畫在商業和文化上的成功，推動其發展的精神原力究竟為何？

任何藝術現象都產生于一定的社會文化背景之中。從歷史的角度看，后現代主義思潮以及后現代主義背景下的視覺藝術共同塑造了今天數字插畫的基本形態。

1 后現代主義背景下的數字插畫

后現代主義（post-modernism）大致產生于20世紀六七十年代，其思想影響到之后的哲學、政治、文學和藝術等多個領域，代表了資本主義發展晚期，商品生產極度泛濫下人類社會的種種精神狀態。

就藝術領域而言，后現代主義思潮對當代美術創作觀念的影響大致包括以下幾個方面：

1.1 價值多元化

利奧塔在《后現代狀況》一書中所述“后現代視域下，中心化的文化與社會已經一去不復返了，非中心化成為主要趨勢，總體性被局部決定化所代替，價值也必然呈現相對主義面貌”。

后現代主義主張消解意識形態對創作的影響，鼓勵價值多元，鼓勵創作形式的多樣化，拼貼、嫁接、戲謔成為常用的創作手段，“蒸汽朋克”“太空歌劇”“哥特文化”等當代流行文化中的藝術風格就帶有鮮明的剪切和嫁接特征。

1.2 文本空心化

后現代主義藝術家放棄文化理想的精神超越，如巴爾特（Roland barthes 1915 ～ 1980年）認為：“文本之外，別無一物”，藝術只是一種文本，文本背后沒有任何終極神旨和崇高追求。

后現代主義的藝術作品普遍放棄意指與表征的價值表達，注重文本本身的價值，這種價值更傾向于商業價值，如美國藝術家安迪?沃霍爾（Andy Warhol，1928～1987年）在《從A到B再返回，安迪?沃霍爾的哲學》所述，“善于經營商業是最美的一種藝術-賺錢是藝術、工作是藝術，好的商業是最好的藝術。”

1.3 審美泛化

流行文化與純藝術之間的邊界在后現代社會趨于模糊，藝術審美與對商品的崇拜高度融合，雷德里克詹 姆遜（Fredric R.Jameson）認為，在后現代社會，隨著商品侵入社會的各個領域，文化在被商品化同時，也被取消了它以往作為高雅文化對世俗文化的優美感的生產已經完全被吸納到商品生產的總體過程之中。

2 視覺藝術之于數字插畫

視覺藝術，從宏觀的角度來理解，應是指人類創造的，一切以物質材料為手段的為人觀看的直觀藝術形象的造型藝術，本文討論的視覺藝術，特指在經歷后現代主義藝術思潮沖刷之后，與裝置、行為等“觀念性”藝術分道揚鑣的各類大眾藝術，例如街頭涂鴉、動漫藝術、時尚設計等，它們共同構成后現代主義視覺文化中最活躍的藝術形式。

當代視覺藝術上承20世紀初的“新藝術運動”，下接20世紀80年代的“新繪畫”運動，糅合了當代科技、工藝美術以及繪畫等多種表達方式和表現手段，是藝術與商業、藝術與科技、繪畫與設計等多個領域的結合，自新世紀初以來，伴隨數字藝術家（概念設計師）這個群體的成長，影響力逐漸擴大，是當代創意文化及創意產業的核心力量。

如前文所述，當代視覺藝術觀念深受后現代主義思潮的影響，創作素材和視覺風格多元化，國內的數字插畫師作品，既有唯美寧謐的風格的畫家如劉遠、莫娜等人，帶有 “新藝術運動”代表人物阿爾豐斯?穆夏和古斯塔夫?克里姆特等人某些視覺風格；也有將中國傳統繪畫元素融入當代插畫創作的畫家，如吳洋、張旺等，善于利用古典形象符號完成當代的視覺解構，將古典繪畫意趣與ACG文化共冶一爐。

由于擯棄了語義表達，數字插畫更追求視覺效果表現，觀眾的審美體驗發生變化，個人審美態度、情感和價值觀在數字插畫審美過程中不占主要因素，更傾向于引導觀眾走向審美體驗的疏離，熱衷于營造視覺奇觀。這也寓示著當代流行文化中經典欣賞習慣的消亡和快餐式審美方式的興起。

綜上所述，后現代主義視覺文化中的數字插畫形態，有以下幾個特點：

第一，創作觀念上追求外在視覺元素的表達，創作手段呈現零散性、拼貼性、解構化。如數字插畫師在創作中對古典主義繪畫技法和視覺語言的借鑒，對中外傳統紋飾和民族風格的吸收，卻意在創造一個與古典文化精神毫不相干的新的視覺符號。

第二，傳播上的特點：數字插畫的傳播，很少體現出傳統繪畫中畫家與作品那樣的關聯性，畫家的知名度對畫作的藝術價值影響有限，數字插畫在伴隨產品的傳播中實現其審美價值，跨平臺、飽和傳播成為作品與欣賞者建立聯系的方式，由于模糊了原創者這個概念，數字插畫在傳播過程中極易被盜版、借用或再創作，由此產生一系列版權糾紛和著作權糾紛等問題。

第三，對視覺奇觀的極致追求，推動了數字視覺藝術創作對人類一切審美圖式營養的吸收，這種基于圖像消費為動力的創作動機，也的確正在推動數字插畫創作從商品走向真正具有獨立價值的藝術形式。

3 總結，作為文化現象的數字插畫

到目前為止，數字插畫的藝術價值和文化影響力都是依附性的，這種依附包括以下幾個方面：

第一，數字插畫作為一種工具性繪畫，其價值往往依附于服務對象，一定程度上功能性大于藝術性。

第二，文化內核的依附性，依附于西方商業流行文化，創作主題和風格高度套路化，全球創作主題的高度雷同。

第三，依附于商業社會和數字娛樂產業的土壤，文化的原生能力和動力不足，限制了當前數字插畫師藝術潛力的發揮和個人藝術修養的提高。

數字插畫誕生且成長于20世紀，其文化價值在這個視覺爆炸的時代，仍處于探索中。如同電影之于20世紀，從雜耍走向“第七藝術”電影的藝術風格需要電影工作者在探索與實踐中發掘與完善，以歷史的尺度來丈量當今的數字插畫熱潮，我們有理由對其文化藝術潛力保持樂觀與信心。

參考文獻：

[1] 尼葛洛龐帝（美）.數字化生存[M].胡冰，范海燕，譯.三亞：海南出版社，2002.

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［關鍵詞］敦煌藝術；視覺化；全球化

［中圖分類號］H870.6 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1005-3115（2012）14-0019-03

一

我們現在的世界正在機械復制技術和數字虛擬模擬技術引領下進入海德格爾所言的“世界圖像的時代”。在《世界圖像的時代》中，海德格爾明確了現代社會的兩個基本特質：其一，“世界被把握為圖像了”， [1]這里的圖像具有世界觀的意義，意味著人類理解世界的程式發生了根本改變，開始以圖像化的方式理解存在，存在者也只有轉化的表象才存在著；其二，這一轉變建立在現代科學的基礎上，尤其是機械技術，這是海德格爾認定的五個現代性現象中最重要的兩個。隨著社會進入被稱為“后工業”的年代和文化進入被稱為“后現代”的年代，海德格爾的認定不僅被驗證并且獲得了更深入的發展。其標志就是整個人文社科領域和公共文化領域的“圖像轉向”。[2] 人類體驗上的時空距離被大幅度壓縮，體驗模式由文字轉向視覺與圖像。人們只需要操縱手中的控制面板和鼠標，電子與數字技術、模擬影像藝術借助網絡信息高速公路就能夠將全球不同時代、不同地域的各類文化內容與社會信息呈現到我們眼前。視聽媒介成為公眾接受、感知和理解文化的內涵、意義、價值的主要通道。我們進入了建立在電子信息技術與數字模擬技術等高科技基礎上的視覺文化時代。整個社會存在以令人眼花繚亂、應接不暇的視覺景觀方式表達出來。“生活本身展現為景觀的龐大堆聚。直接存在的一切轉化為一個表象。” [3]世界由現代進入后現代也意味著我們的文化由圖像時代進一步發展為視覺時代。

海德格爾認為，世界實現現代化后一個重要的現象就是 “人類活動被當作文化來理解和貫徹……并因此成為文化政治”。 [4]隨著視覺文化時代的來臨，文化則承載了越來越多的職能。不僅僅是政治，經濟發展、社會進步、民族認同等各種公共職能越來越融合為一體，以文化的面貌呈現出來。這是后工業社會最為鮮明的社會特色之一。各種文化藝術資源既在其自身原有的領域不斷演變革新，也越來越在政治、經濟、社會等領域發揮著重要作用，成為各國表達自我民族存在的方式和社會經濟文化話語權爭奪的前沿陣地。因此，各國文化藝術資源日益演變為一種萬能符號，它們不僅僅在精神領域發揮其作用，也日益向政治、經濟領域滲透，并成為人們日常生活的一部分。文化符號正成為國家重要的戰略資源和軟實力的象征。在和平與發展成為主旋律的時代，文化軟實力的競爭正成為國家間實力競爭的主要方式。因此，挖掘具有地方民族、國家特色的文化符號體系，將之轉化為經濟載體、發展成國家軟實力的重要支點正成為國家和地方政府戰略任務之一。這樣就為視覺文化時代形勢下國家和地方的社會經濟文化發展提出了新的課題：如何在這一社會情境下利用和發展已有的文化藝術資源，使其更有效地發揮更深廣的作用，而不只是停留在民族記憶之中。

甘肅是文化大省，坐擁大量的文化藝術資源：伏羲女媧文化、絲路文化、紅色文化、藏傳佛教文化、崆峒道家文化、敦煌文化……可以說，大凡中華文明具有傳統文化形式和文化存在形態都可在甘肅找到典型代表。如何利用豐富的文化藝術資源既是甘肅文化大省建設的一項重要思考題，也是甘肅省各類物質文化遺產和非物質文化遺產從保護走向現代利用的一個重要命題。解決好了可以推動甘肅社會經濟文化的騰飛與跨越式發展；解決不好文化藝術資源不僅會成為沉重的歷史包袱，甚至還會對其造成嚴重的損害。敦煌文化作為甘肅獨有、具有全球影響力的文化資源，如何發掘并利用好其價值，為甘肅省的文化建設和國家文化建設做出表率，就成為目前甘肅文化事業建設與發展的重中之重。敦煌藝術的符號化、視覺化與文化認同問題研究就是在這一時代背景下做出的理論思考，力求在理論研究層面深入探討敦煌文化藝術資源在視覺時展的可行性與可能性，挖掘其在全球化背景下的現代再生之于民族文化建設價值與意義。

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關鍵詞:數字影像;藝術創作;審美價值

一、數字化影像藝術創作概述

20世紀90年代,隨著數字技術的發展,我們的生活已經進入了數字化時代,而數字化影像藝術創作是最新興的行業,因此其創作人員來自于許多相關專業,例如計算機軟件、美術、工程設計、影視、廣告等等。正因為如此,各個行業人會有自己獨特的思維方式和感受重點,或欣賞計算機精確的描繪,或把邏輯性放在首位,或從秩序性入手,或從藝術感覺開始,或注重畫面本身的華麗、色彩的飽和與豐富,這些都是各有獨特的創作方法。不同專業人士制作的切入點也有所不同,把握的關鍵點也是不盡相同的。于是迥異的風格和效果的作品也就應運而生了,這使數字化視覺藝術呈現群星璀璨的特色,這是其它既有的藝術門類所不及的,也是數字化影像藝術創作最寶貴的財富之一。

數字化影像藝術創作有著自身所特有的語言特征。從藝術本體特性來看,數字化藝術創作對傳統影視藝術以及其他相關藝術原有的藝術語言和表現技巧重新進行了解構和延伸。在數字化影像藝術創作中,造型與展示能力得以大大拓展和豐富,它承續著傳統藝術對空間的占有,吸納影像藝術中運動和聲音兩個構成要素,在表現力上增加了聽覺感知與時間流動兩個新型審美維度。新的藝術表現形式充分滿足了后現代藝術中追求視覺的文化企圖和社會語境。另一方面,作為20世紀50年代后期興起的基于數字技術為基礎的數字化視覺藝術設計有其特定的空間、藝術追求和風格,是一種全新的語言。它有自己特有的節律,是造型、情節、場景、境語、聲響等各種因素的重復、間隔、交替、漸變等手法整合統一的應用。

二、數字化影像藝術創作中的審美價值初探

隨著數字技術的發展,數字化影像藝術創作的審美價值也日益呈現多樣性的發展趨勢。通過對數字化影像藝術創作中的審美價值的分析,有助于數字化影像藝術創作的健康發展。筆者認為,主要有以下幾點:

(一)間離效果與人性化價值

間離效果幾乎是所有藝術樣式存在的重要價值之一,而且極具有審美的意義。簡單地說,它是與現實中人們的視感官所感受到的“真實”狀態的差異而產生的有“距離”的美感。而數字化視覺藝術設計也一直在強調藝術創作與“現實”情形之間的間離效果。比如幻想化的造型,隨心所欲的動作表現等等。無論是漫畫風格或寫實風格的動畫,都對取自于自然(現實)或產生于幻想的形象進行了夸張、歸納的主觀創造,使其成為藝術家心靈的“意象”。它強調的是與觀眾達到真正意義上的心靈溝通,以此來滿足觀眾“輕松有趣”的精神需求。另一方面,這一藝術樣式的間離效果的與眾不同之處還還體現在它獨特的制作技巧與創作過程。數字化影像藝術創作以最大限度地體現了不同創作者的情感與心理軌跡,同時也顯現出數字化影像設計創作的最具人性化價值的一面。設計師在描繪與設計每一個形象與動作之時,注入越多的主觀意圖,其結果必然會更大地拉開與客觀現實的距離,而數字化視覺藝術設計本身的創造性價值便由此而生。而經設計師之手創作的一幅幅作品給觀眾提供了最直接的人性化與情感化的圖形信息。這無疑是構成數字化影像藝術創作審美價值的重要因素之一。

(二)人文精神的宣揚

數字化影像藝術創作是用一定的藝術符號來反映客觀事物,加上設計師個人的的審美取向和感彩從而創造出具有審美意義的作品。因此,這些創作作品中,憑借影像與生活的直接展開照面,來傳達真實的人文信息。它們體現著高度的人文精神。

(三)高度的科技型、自主性和創造性

數字化影像藝術創作作為一個系統工程,關涉到社會的諸多方面。其中與科技的密切關系尤甚。數字化影像藝術創作是一項高科技運作,具有強烈的高科技性。同時,數字化視覺藝術設計又對傳統影視藝術以及其他相關藝術原有的藝術語言和表現技巧重新進行了解構和延伸。無論是色彩、影調、還是用光、造型都可以通過后期對其進行主觀調整,設計創作作品具有高度的自主性。而數字化影像所帶來的創造性,是眾所周知、顯而易見的。無論是電影院里的火爆電影、電視機中的新潮動漫還是各類電視節目的欄目包裝,都無不顯示出了數字影像藝術創作的高度的創造性。

(四)數字化影像藝術創作的夢與真

數字化影像藝術創作是對生活的再造。有人說過數字化影像是生活之外的生活,是讓生活成為虛幻、成為夢境、成為奇觀的手段之一。因此,運用數字化制作技術創作的模擬現實的動畫作品,是一種以幻想的造型,真實的視覺效果給人們提供了一種新的審美樣式。糾纏在“夢與真”的數字化影像促使了大眾對于影像奇觀的不懈愛好和追求,也反映出現代人對虛擬現實的渴望。

三、對數字化影像藝術創作的思考

數字化影像作為一種獲取生活世界圖像的技藝性活動,它所提供的是一種區別于傳統語言、文字和圖案表述的新型文化傳達方式。但是它所體現的是基于現實生活世界之上的藝術創作形式,因而數字化影像作品正是為這種描述現實與虛幻的視覺精度高的圖像文本。通過對數字化影像藝術創作的審美價值的分析與探討,對影像的創作與批評提供了豐富的理論素材,有助于影像數字化的又好又快的發展。與此同時,通過對數字化影像的審美價值分析,為我們繼續挖掘數字化影像圖像的文化價值和意義,提供了有力的技術支持和理論支持。

結論

作為一門技術與藝術相互結合的藝術形式,伴隨著數字技術的迅猛發展,數字化影像的藝術創作已經成為一個值得探索的課題。本文通過對數字化影像藝術創作的簡述,初探了其重要的審美價值。在具體創作中,設計師應注意數字化影響創作的審美要求,不斷提高自身的設計素養和業務水平,使數字化影像藝術創作可以健康有序不斷地向前發展。

參考文獻:

[1]薛潔,姚令華.數字化影像的現象學思考[J]. 科教論壇,2008

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（一）數字媒體語境下的視覺藝術特點

創新是藝術發展的源動力，也是視覺藝術創新所依據的最重要的數字媒體手段。數字技術的發展，對現代藝術尤其是視覺藝術帶來了深遠影響，創新成為現代視覺藝術最顯著的特點。借助數字媒體，視覺藝術工作者可以借鑒其他地區、行業成熟的創作手法，運用先進的創作工具、媒體和材料進行視覺藝術設計與創造。在現代數字技術與藝術設計相結合的基礎上，新媒體藝術產生了。視覺藝術的創新也以“觀看”之道的創新為主要形式，加大了新視覺詞匯、表現手法的應用，從視覺傳播和視覺藝術消費的角度，賦予了視覺藝術更多的內涵，拓展了視覺藝術理論創新的視角，如在電影視覺藝術設計中，人們利用光效媒介對事物進行抽象、形式化的視覺展現，導致人們對視覺藝術的距離、角度、狀態習性有了更深的認識。但是，不管視覺藝術如何創新，技術永遠是藝術的手段而非其本質，如何尋找并合理利用視覺藝術手法進行藝術創新，始終是藝術創新的關鍵。這就要求視覺藝術工作者從視角對事物本質進行思考，用獨特的方式聯系藝術，推動藝術發展，賦予視覺藝術更多的功能性、藝術性、娛樂性。

（二）數字媒體語境下的視覺藝術傳播

數字媒體語境下的視覺藝術傳播以視覺傳播為主要形式。與其他傳播方式相比，這一全新的信息傳播手段更具表現力，其傳播的內容更加豐富、形象。視覺傳播的形式與內容是視覺藝術傳播的兩大要素。與傳統的視覺藝術傳播相比，數字媒體語境下的視覺藝術傳播帶有鮮明的傳播學專業屬性，其傳播內容和傳播效能也更加豐富。具體來說，數字環境下的視覺傳播以數字技術、數字設備等視覺新媒體為媒介，這是數字化作用的直接后果。視覺藝術傳播必須以具備新媒體“新”和“媒介”兩方面的特性，其承載和傳播媒介也必須更具動態性、開放性。與傳統的以靜態的視覺表現形式相比，動態的影像和裝置形式更新更快更強，以網絡計算機這一典型的數字媒體為例，視覺藝術工作者可以利用其進行綜合材料搜集、整合和處理，也可以利用專業的藝術設計軟件進行藝術創作，使得視覺藝術設計形式和手段更加多樣化。同樣，在數字媒體語境下，數字媒體也被人為地帶有更多的理性和藝術色彩，以數字科技、現代傳媒為表現形式，新媒體藝術創作手法、傳播方式也更加多樣，更多的視覺藝術作品也因此被創造出來。

二、數字媒體語境下的視覺藝術創新方法

（一）加大視覺藝術與科學的結合力度

人們對視覺藝術的本能需求和文化生活需求，是促使視覺藝術創新的源動力。以前，人們在進行視覺藝術設計時，更多考慮的是圖像、文字等元素在藝術設計中的作用，并以此為審美理念和文化形成的主要形式，進行視覺藝術設計和展現。這就使得視覺藝術設計對圖象和文字產生嚴重的依賴，導致其出現表現手法僵硬、思路狹窄等短板。在數字媒體語境下，視覺藝術可以通過與科技的完美結合，實現互動式樣的遠程傳播、面對面的雙向傳播和直接交流，受眾的參與性和美感度都有所提升。同樣，以網絡媒介為支持，新媒體藝術可以為設計者和受眾交流、溝通搭建喬遼，使藝術設計更加貼近實際、回歸人性，也使得藝術設計可以在傳統與自然、時尚與流行之間更加靈活的轉變。此外，借助于數字媒體，視覺藝術的發展和消費速度都得以提高，這已經成為信息時代文化藝術形式最顯著的特點。如借助于網絡媒介，更多的受眾可以接觸到形式多樣的視頻廣告，廣告內容既為更多的人所熟知，受眾的參與也會產生一定的經濟效益，使視覺藝術更受關注。

（二）用虛擬藝術促進圖象世界向視覺世界的轉變

在數字媒體語境下，圖象已經不再是視覺藝術創新的主要形式，利用虛擬藝術促進視覺世界創新，成為視覺藝術設計新理念。其實，早在攝影技術誕生之后，人們對聲光影的運用在電影電視中已經有所體現，視覺藝術的效果也得以從黑到彩色、從無聲到有聲、從靜止到動態。在數字媒體語境下，視覺藝術視頻、圖象的清晰度、色彩、飽和度都不斷提高，視頻化的收視方式因其高度的傳播效應而受到人們的廣泛關注，并且，在數字視頻技術的推動下，產生了一種全新的視頻影像，那就是由電腦生成或合成的視覺高度逼真的虛擬影像。虛擬影像擯棄了對事物進行簡單復制與模仿的做法，更加關注意境世界的構建，更加關注人們在觀看被制造出來的技術手段時候的多維體驗和真切感受，3D視覺設計就是這一設計形象的代表。構建虛擬意境是虛擬藝術的核心，在利用數字技術構建虛擬意境時，設計者要充分發揮想象能力和思維能力，力圖通過幻境世界與內心世界的溝通構建具有獨特時空性的意境空間和意境世界，以給受眾帶來更加豐富的體驗。

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[關鍵詞]　視覺藝術影視傳播轉型研究

一、新時期視覺藝術發展的現狀

1、大眾傳媒的視覺化轉型是對視覺藝術的推動。

21世紀是一個以計算機、網絡技術和知識經濟為標志的政治、經濟、科技、文化“全球化”的時代，在現代科技、經濟和文化的影響下，世界也進入了“視覺文化”時代。視覺文化是指文化脫離以語言為主導的理性主義形態，日益轉向以形象、影像為中心的感性主義的形態。從我們生活中的報刊、書籍、電視節目、企業標志，計算機的多媒體操作和網絡傳播，甚至美容美發、形象設計、健美、瘦身以及整容術等等，都與視覺文化、生活的視覺化、美學化趨勢有關。視覺圖像成了從事攝影、電影、電視、廣告、美術、藝術史、社會學及其它視覺研究者共同關注的中心。

視覺文化的興起是以視覺藝術的產生為先導的，即以20世紀初電影技術的誕生作為標志。由于影視文化所具有的直觀性與具象性，影視作品中的視聽元素，必須先被觀眾感官感知、才能吸引觀眾注意。近十多年來日臻完善的電腦多媒體技術，以其對圖像的生成、加工、復制的優勢和憑借網絡通訊傳輸對影視技術的綜合運用，表征著現代文化工業憑借科學技術對傳媒領域革新的全面完成。隨著現代科學技術的發展，影視尤其是電影在視覺和聽覺兩方面都在盡其所能地將自身的功能推向極致。

從美學上看，電影作為視覺藝術，本身就有語言和視覺形象兩個方面，視覺藝術轉型是大眾傳媒由印刷文化向視覺文化的轉型，并由此導致了整個文化領域的相應的變化電視作為當今最大眾化的傳媒，比其它傳媒有更多的優點和功能。如傳播速度快捷、形式上音像并茂、制作技術多樣化、傳遞內容廣泛等，深刻地影響著全社會的價值觀念和行為準則。

2、視覺文化的主要特征

視覺文化有以下幾個顯著的特征：

(1)、是組合性、綜合性。它是現代科學技術主導下的工業文明的產物，是科學技術、工業生產與文化藝術的結晶；是美學、藝術等傳統意識形態與現代科學文化、工業文化和商業文化多重價值體系的交匯融合，它以影視圖像為主要載體，組織了聲音、語言、文字等一切可以利用的符號形式與介質。

(2)、是傳播運作的商業操作性。在講究工作效率、貪圖生活享受、追求轟動效應、崇尚新奇的現代社會里，視覺文化以其直觀、淺白、快捷、刺激的特點，無疑最能迎合現代文化大眾的消費心理。

(3)、是生產方式的批量復制性。以現代工業的大規模批量生產代替傳統文化的手工創作，形成了視覺文化生產的新的景觀

(4)、是內容的直觀性、淺白性。視覺文化藝術代之以生動、逼真、直觀的影視畫面，因此其內容的表達具有直觀性、淺自性的特點。互聯網的出現標志著一種新的視覺文化的到來。較之于傳統的延時文字傳播，視覺的電子媒介傳播更接近實時傳播借助于現代信息技術，視覺文化逐步走進數字化“虛擬影像”時代。

3、多視角把握視覺藝術轉型

視覺文化跨度廣泛，涉及哲學、美學、社會學、心理學、符號學、傳播學等多學科，視覺文化的研究本身就具有跨學科的性質。作為影像視聽文化的電視文化，在深層次上更需要形象性、藝術性、審美性，需要借助各種藝術的長處來完善自身。在經濟與科技的雙重驅動下，當代電視文化已由以往的藝術文化向商業文化、大眾文化，亦即電視大眾文化轉型。從80年代中期到90年代初，特別是大眾傳播學的引入，促使電視研究從傳統的傳播者重心向觀眾視角變遷。已超越單一的文化藝術領域而橫跨政治學、經濟學、傳播學等諸多學科，成為一種跨學科的文化形態。對待這樣一個復雜對象，任何單一的闡釋角度或評價尺度都是有局限的，因此有必要從多個視角給予觀照與描述，以期客觀真實、準確地理解和把握當代中國電視文化的存在事實。

當代視覺藝術的社會學轉型首先強調的是藝術對當代社會的介入程度，反映在當代藝術具有現實關懷，重要的是關注社會現實，關注人和人的生存狀態。從很大的意義上說，是為了使我們能夠從更廣闊的視野和多種角度來反思當代藝術、重建當代藝術。從不同的研究視角，對其進行全面的把握、理性的認識，以期更有效地規范和引導這種新型的文化形態。

二、視覺藝術轉型是時展的內在需求和外在表現

1、經濟發展、技術革命對視覺藝術轉型的影響

經過改革開放20多年的持續發展，特別是入世后中國傳媒發展有了較大的提升。數碼相機、DV攝像機和電腦技術正在以最快的步伐走向大眾化，中國的現代都市正在由傳統的話語方式轉向圖像文化，影像藝術已經成為都市文化和當代藝術習慣采用的方式，影像藝術正在成為今日世界獲取信息、交流情感的主要載體。無論“信息”還是“傳播”，今日之影像技術都呈現出、而且越來越呈現出擬真、逼真、亂真的高技術品質。

新媒體的來臨確實改變了人類的生活與藝術之面貌，更是改變了今日人類的審美觀念與視覺經驗。隨著20世紀末期數字化媒體出現，社會環境也發生了質的變化，網絡技術、數碼藝術設計、數字電影電視、多媒體廣告短片等新興科技不斷地挑戰并充實著傳統的視覺傳播形式。與此同時，也使視覺傳播由以往形態上的平面化、靜態化，開始逐漸向動態化、綜合化方向轉變；從單一媒體跨越到多媒體從二維平面延伸到三維立體和空間；從傳統的印刷設計產品更多轉化到虛擬信息形象的傳播。視覺藝術和信息技術的發展是互相融合相輔相成的，信息技術在視覺上的突破帶來了成功，視覺文化在新的信息技術環境中又孕生更多更有潛力的新價值。

入世來一系列同傳媒業相關產業的騰飛，有力地推動著中國傳媒業的快速發展。衛星信號傳輸技術的進步使電視節目有了更為優質的載體，網絡技術的不斷更新使各種介質的傳統媒體借助網絡實現了信息傳遞的現代化。彩電業日新月異的發展，尤其是數字電視傳輸技術的進步，使電視傳媒在傳播手段上呈現新的面貌，中國傳媒業獲得了實現騰飛的經濟力的巨大支持和科學技術基礎的有力保障。電視是科技的產物，在中國電視產業化改革的進程中，技術革命對電視傳播產生了積極的影響，改變了新技術背景下的傳播行為意識。

2、圖像時代等文化背景對視覺藝術轉型的影響

電子影像媒體的出現使整個社會的文化開始向視覺文化轉型，大眾傳媒的發展變化給整個社會的文化變遷帶來了深遠的影響。如今的人們再也不像20年前那樣癡迷于 文學作品，名著幾乎成了陳列于書房中的擺設，數碼影碟早已取代小說成為受眾需求量最大的藝術品，進入所謂“讀圖時代”。我國電視事業在現實社會生活和國家歷史進程中，與經濟政治體制改革，與國際環境的發展變化都存在著密切的、多方位的互相促進與制約關系。社會轉型不僅是社會經濟生活的轉型，更是內含了思想和文化的轉型。文化與傳媒產業發展具有互動關系，既；中突又和諧。

以影視為主體的圖像文化的生產方式，與社會、經濟和科技關系的密不可分，其意義突出地表現在，它創造了一個當代大眾消費群體及其文化觀念。從生產方式看，圖像文化主要是一種“集體創作”，與社會、經濟和科技密不可分，其突出意義在于它創造了一個大眾消費群體及其文化觀念，這對推進文化的民主化進程有著重要作用。隨著視覺文化轉型的出現，社會進入了一個空前的大眾文化時代，它通過電子影像來傳播信息。取代了印刷文化而成為一個時代的文化最為突出的現象，這在西方的一些著名學者如波德里亞、德波、詹姆遜、費瑟斯通等人那里都有了相當深刻的論述美學界近來引起廣泛關注和熱烈爭論的“日常生活審美化”的命題，其實也是視覺文化所帶來的審美方式的嬗變，視覺文化作為一種時代的文化癥候，其實有著深刻的商品經濟的背景，大量的視像消費，正是后工業時代的邏輯發展。

三 新時期視覺藝術的發展路向研究

1、在全球化背景下借鑒當代視覺藝術的發展模式。

視覺藝術傳播過程是一個開放的系統，不斷地受到新的技術與意識觀念的沖擊而更新拓展。觀念上要有所創新，西方媒體的現代化是伴隨著社會的現代化進程而來的，中國至今仍然處在向現代化轉型的過程之中，深層的文化層面，政治和經濟層面發揮著巨大影響。

傳播觀念與一定的傳媒體制直接決定著媒體的功能表現。中西方傳媒在認知新聞和新聞價值以及操作方式上的區別決定了各自社會的傳播生態。因此中國電視應在堅持自身特色的前提下，立足中國的歷史與國情，在全球化背景下借鑒當代世界電視傳播發展模式和成功經驗，順應世界電視發展的潮流。借鑒經營運作方式集團化，統籌管理電視欄目，將資本運營引入電視，為了增強競爭和抗風險能力，發揮綜合效益。另外，加入WTO我國要認真研究“規則”，更新服務貿易觀念。只有熟悉掌握“世貿”規則，根據WTO基本原則才能制定一些對本國有利的政策，盡快融入世界電視貿易市場，實現電視產業化的運作方式，培養一批具有國際競爭力的中國電視集團，使電視資源配置更加合理，抗風險的能力進一步增強。

2、以受眾為中心是未來發展的著力點。

視覺是人類認知客觀世界最主要的途徑，視覺傳播必須以接受者的注意為前提。高信息量的視覺符號會比低信息量的符號更容易引起接受者的注意。在視覺傳播中，要獲得目標受眾的關注，需要以與外部認知環境相一致來實現意圖。

視覺文化時代閱讀主體的變化，首先在于視覺文化形態的直觀形象性和視覺代碼表意的直接淺白性。以人為本理念在電視傳播觀念中的廣泛應用以及受眾的反作用是制導電視傳播觀念轉型重要因素。隨著電視市場競爭日趨激烈，電視在實踐中日益凸顯其作為大眾傳媒的特殊性，觀眾研究也受到愈來愈廣泛的重視。從認識觀眾反饋的意義到重視研究觀眾，再到自覺運用觀眾研究指導傳播實踐，觀眾研究的調節作用日趨明顯，既反映出電視研究思維方式、行為方式的變化，也反映了傳播觀念的變化。時代的變遷，技術的發展，電視節目與多媒體技術互相借鑒、融合，形成了新的傳播模式。可以說沒有哪一種傳播方式能象電視更吸引觀眾的參與感，大大縮短了傳播者與受眾的距離，從而增強了電視節目的親切感和真實感。

以視覺思維為立足點，創造出更貼近觀者的視覺心理。所謂視覺思維是以視覺形象解決問題的一種思維方式，涉及信息的接收、存儲、恢復及處理等方方面面。利用視覺思維通過直觀、選擇、發現、探究等方法在信息中的感知，將民族文化的底蘊與視覺思維的功能相結合，創造出更好的視覺形象。我們在面對無所不在的視像時，當然不必取一種抵制或排斥的心態，而應該將視覺審美納入到新的文藝學格局之中。

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關鍵詞：數字媒體;藝術設計;特征;影響

新時期，隨著我國科學技術的蓬勃發展，社會已經進入信息化時代。數字媒體藝術設計主要以數字技術和信息技術為支撐，屬于一種新型的現代化藝術形式，涉及虛擬設計、虛擬環境、游戲、廣告、動畫、數字網絡、多媒體、信息傳播、人機界面以及視覺藝術等多個領域，是藝術思維與現代技術的完美結合。

一、數字媒體藝術設計

新時期，新媒體藝術與數字技術的充分融合，是藝術設計未來的主要發展方向。而數字媒體藝術設計不僅是一種全新的手段，更是一種現代化的理念，是對傳統理念的繼承、發展和創新，其可以充分體現作品的深刻內涵和設計理念，并且具有虛擬性、技術性以及藝術性的特點。

二、數字媒體藝術設計的主要特征

1.綜合性與虛擬性

數字技術可以提供更加真實的虛擬場景，進而為設計師準確表達創作意圖提供便利。數字媒體通過魔幻般的軟件工具，能夠制作奇異夸張、色彩復雜的圖形，各種新奇的畫面都能夠通過數字技術實現，設計師能夠充分發揮想象，為觀眾呈現虛幻而奇妙的世界。在數字虛擬空間中，設計師能夠創造出以往媒介難以實現的作品，這種綜合性與虛擬性可以提供給設計師更加豐富的元素，挖掘設計師的創意潛能。

2.交互性與高效性

隨著計算機硬件、軟件的蓬勃發展，設計師擁有更多的設計選擇。數字技術具有容易傳播、制作的特點，可以讓畫面產生更加神奇的效果，任何大膽而新奇的構想都可以呈現給受眾。網絡藝術具有瞬時傳播和無限復制的功能，可以實現藝術設計的群體擴展，取代了以往煩瑣而精細的勞作形式，減少了重復作業，提高了設計效率。設計師可以將更多的時間和精力用于創意構思、概念分析等工作。網絡擁有大量的數據資源，設計師可以從中任意選擇素材，而在網絡技術和通訊技術的快速發展中，設計師能夠獲取更多的交互式、多元化的資源，并從中獲取創作靈感。數字媒體在藝術創作、數據形象方面具有廣闊的空間，設計思路也能夠隨意更改。設計師通過數字媒體可以實現多領域、多層次以及超時空的交流合作，促進資源的共享和互動。這種具備較強交互性的設計藝術可以讓作品變得更加豐富多彩。

三、數字媒體藝術設計對傳統藝術設計的影響

1.設計思維有效延伸

通過對數字技術的高效利用，設計師能夠快速完成相關工作，為設計的表現形式、工作方法、組織方式、設計觀念以及造型語言帶來全新的改變，對傳統設計產生深遠的影響。在數字時代，人們的心理環境和設計對象也出現了較大的轉變，現代化的產品和技術不斷涌現，傳統設計也要積極吸納信息元素，其產品也更加具有人情味，在科技環境下讓人們感覺不再冰冷和陌生。同時，數字技術可以實現設計思維的有效延伸，促進設計思路多元化，幫助設計師開啟長期封閉或無法觸及的靈感邊緣。

2.設計內容更加豐富

在數字化背景下，新型的傳播媒介和傳播形式層出不窮，視覺藝術的內容獲得了較大豐富。虛擬空間、交互游戲、互動媒體、數字電視以及網絡媒體成為了數字信息的重要媒介和傳播方式，以往的設計理念受到沖擊，而數字化技術賦予了視覺藝術更加豐富的內容。數字媒體的美學范疇和設計理論在繼承傳統設計理論的同時完成了拓展與完善，兩者在平面視覺設計、審美理論、表現內容方面具有一致性。數字媒體藝術設計作為新時期的科技產物，其表現形式更加多樣，具備較強的時代性、科學性、先進性，其在繼承以往理論的同時體現了數字技術的綜合性特點，發揮了設計方面的優勢。

3.設計手段得到提升

在以往的設計方式中，設計師主要利用雙手繪制效果圖、大樣圖、立面圖、平面圖和創作草圖，制造和設計分別由不同的人具體完成。在完成設計產品后，設計師結合靜態圖和產品圖，對設計功效進行綜合分析。但是由于產品和使用者是不斷變化的，這種設計制作模式導致使用與設計存在較大的差異，進而出現設計、使用和制造不連續的情況。而在數字媒體藝術設計中，設計師發揮數字技術設計效果優化、圖紙修改簡單以及保存方便等優勢，在完成設計后結合動態圖對產品效果進行檢驗，然后根據使用者的意見和反饋，對設計進行優化，進而防止設計、使用和制造不連續的問題，使設計更加穩定，提高設計和制造的連貫性。

結語

在數字時代，分析數字媒體藝術設計對傳統媒體藝術設計的影響具有現實意義，可以實現傳統設計方式與數字媒體優勢的有機融合，進而提升設計效果，促進我國藝術設計的快速、穩定發展。

參考文獻：

[1]邢宏亮.數字媒體藝術設計的特征及對傳統藝術設計的影響.藝術與設計：理論版，2011（3）.

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隨著現代科學技術的發展，攝影已經是一種非常普及的技能與藝術了，已經融入進了千千萬萬的人們的日常生活當中。很多人會攝影，也略懂一些簡單的常用的攝影技術與方法，也能拍出非常漂亮的照片。我國的國力在提升，人們的生活水平也在提高，這樣有助于攝影的持續與發展。在每年的各個攝影比賽中，獲獎者往往來源于各行各業。在現在各種刊物、書籍的設計上，也越來越多地應用到了攝影作品，這些非常直觀的圖形表示，很好地與內容相結合，強化了其視覺性與傳達性。在綜合性的高校中，現在攝影課程已經成為藝術系方向中的一門必修的課程，我覺得除了介紹攝影歷史、攝影知識、攝影技術外，應該還有很多的共通點來讓學生吸收、強化。在別的專業課里，也會找到能與攝影相聯系的相關技巧，攝影也能給別的課程帶來一定的共通性和互補性。現今，攝影在視覺傳達方向體系中應該是非常重要的一門基礎學科。這種存在，有它獨到的一面。

二、攝影的特性

攝影是表現瞬間美感的視覺藝術，目前多數普通高校都開設有攝影類教學課程。在學習過程中，有一部分學生喜歡攝影，在生活中也堅持攝影，在課堂上學習過硬的攝影技術，能夠把攝影技術與別的設計專業課程相互聯系，相互促進。但也有一部分學生對攝影表現出的是一種冷淡的態度，以為有網絡，有軟件，這樣可以很好地彌補設計上對圖片、對素材的尋找。其實這樣的現象有其兩面性，有好的地方，也有不好的地方，我覺得，結果肯定是利大于弊。因為攝影是一門獨立性、適應性非常強的學科。它有獨立特色，單獨成為一門藝術，但是也有著對別的專業共通的特點。隨著現代科技，特別是數碼攝影技術的飛速發展，我們必須與時俱進地、有針對性地對攝影課的教學方式方法進行改革，將原本單一的、神化的攝影教學方法多樣化、大眾化，讓學生接觸攝影不是為拍而學。在我國各高等院校中，除了專業的攝影院校外，有很多院校都將攝影課程作為該校藝術方向的專業課程。攝影作為一門獨立的學科，不僅涉及很多方面的知識，而且形式越來越多樣。加上現在數碼攝影時代的來臨，新攝影表現方法的出現，攝影影像數字化的形成，讓更多的人以一種新的視覺觀察方式來看待攝影。數字時代，支撐攝影教育的技術平臺有了新的變化，社會對人才知識結構、能力結構要求也發生了轉變，我們必須對此進行認真思考和研究。我們可以通過轉變教學理念、采用新的教學模式來大力培養學生的專業實踐能力，提升其創新能力和綜合素質，使其成為新型的社會專業人才。攝影不是學好技術，按下快門的人為肢體語言，而是以一種全方位的、個人的、客觀理解的思想活動而存在著的。這就要求教師必須認真地、專業地、合理地教學，處理好培養操作性與藝術性這兩者的關系。

三、針對性的強化過程

強化基本功的訓練，這是非常必要的環節。在膠片時代，專業攝影師以經驗和技術的熟練程度取勝，但在數字時代，這樣的情形發生了很大變化，人們對影像可以進行精確的量化控制。數字攝影相對于傳統攝影的這一變化，所要求的不僅是對訓練方法和內容的改革，而且要求在攝影教學中貫穿這樣的理念，影像的控制應該從基于經驗、主觀判斷的傳統攝影影像控制方法轉變為基于計算機技術的精確、量化調整的數字攝影影像控制方法。不要把數字化理解成為一種單純的數碼技術，而要把攝影應用到數字化當中，利用數字化的特點來攝影，了解和掌握數字化帶來的特殊環境，適應數字化帶來的兼容性與擴展性。在專業技能培養中要將技能訓練與設計創新融為一體。攝影是視覺的藝術，包含了視覺傳達視覺傳達基礎、色彩學、藝術美學、傳播學等相關領域，且這些領域關系密切。由于攝影重擺布拍攝的創意、重技法表現的創意、重構成表現的創意，更重現代藝術意識理念的獨創、啟發和誘導，自然具有現代視覺藝術表現觀念意識的強烈性、趣味性和深邃性。攝影是構圖的藝術，是自我創意的過程，除了發揮攝影本質的再現功能外，我們還要在藝術攝影中將攝影的表現功能發揮出來。可以看出，我們所要學習的一些構圖法則，運用光線的技巧，曝光的技巧，后期處理的過程，這些都是可以在自主控制的范圍內，根據個人的想法來描寫對象，抒發自己的情感。這些法則可以很好地與平面設計的各個專業相結合，共同來為視覺服務，起到很好的視覺性、直觀性、傳達性。所以在這個共通的范疇內，我們可以最大化地運用攝影所帶來的這種傳播媒介，交流工具的性質，利用其獨特的造型藝術，改進教學手段和教學方法，積極引導學生充分應用網絡資源來實現攝影專業知識擁有量的最大化和高速更新，并將數字攝影技術與網絡技術更有機地結合起來，開展有特色的攝影課程教學，使攝影教育在高技術平臺上實現效益的最大化，使攝影最大化地為視覺傳達專業服務。強化對社會和時代的認識與思考，不是訓練會使用照相機的人，而應是培養會用照相機思考的人。

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關鍵詞：數字藝術教育市場

數字藝術教育體現在數字、藝術和教育三者有機結合在一起的不同方面。

數字指的是數碼技術。現代新技術的飛速發展，數字化技術也日臻成熟，因而帶來廣泛的應用領域；藝術是情感、激情、精神世界；教育就是要提高人的綜合素質，發掘個人的潛質，培養對社會有用的人才。

面對新世紀的挑戰，面對國際國內大市場，市場的需求是多樣化、多層次的，順應時代開拓和發展數字藝術教育，設計一套完整系統的專業學科體系，具有極大的現實意義。

一、數字藝術教育的主要問題

1.數字藝術設計教育缺乏文化根基

國內一些院校師資隊伍中，最為缺乏的是既具有深厚理論知識和藝術修養，同時又擁有實際項目操作能力和創作經驗的老師。

目前有些院校的課程設置問題很多，過多考慮使用器材、軟件的能力，缺少相應的人文課程，如戲劇學、影視心理學等。另外需要大量的影視賞析、影視剪輯、音樂剪輯課程，去掉一些計算機課程的設置，這樣將有利于提高學生的人文藝術修養。

2.數碼藝術教育體系不完備

中國美術學院媒體動畫學院圖形圖像研究中心主任曾立人教授，借鑒北美的教學體制，把教學體制形象地分成金字塔形，其包括三個等級：最底層的是技術手段型，以軟件、硬件為側重點來教學的模式；其次是原創內容型，以培養創意為主的教學模式；最頂層的是人文關懷型，與國際化接軌，培養可用性研究人才為主的教學模式。

我國現在還停留在底層的教學模式，以技術培養為主，開設很多計算機課程的階段。

3.理論研究領域空白

數字設計從20世紀90年代初開始直到現在，已經過了10多年的風風雨雨，嘗試性的高校數字設計專業教學也不下8年，但數字設計的專業理論研究在國內幾乎還是一項空白。全國為數不多的專業刊物和相關大學的學報很少能見到數字設計的研究論文，也看不到較規范的數字設計教材。

4.輕視設計創意，注重技術操作

當前數字設計教育習慣以軟件的操作熟練程度來評價水平高低，主要看誰的軟件玩得精到。數字設計作品缺乏創造力、相互抄襲的現象普遍存在于學生當中。上海美術電影制片廠曲建方教授認為，各個院校可根據自己的特點去培養、發展學生創造力。技術只是種手段，藝術創造力才是核心。

二、數字藝術教育發展的措施和思路

1.重視學業修養和基本功訓練

通過開設數字媒體的基礎性課程、方法類課程等，加強學生在數字媒體基礎知識與基本技能的訓練，為學生以后的專業學習打下寬厚的基礎。

2.充分體現以學生為本，服務于學生的人本思想

開設多種可供選擇的、有針對性的課程，使學生能夠靈活、自主、充分地選擇適合自己的課程。利用開放實驗室和工作室，在不同的時期給學生提供不同類型、不同水平的科研訓練，使學生的數字媒體研究能力得到充分的鍛煉與培養。

美國的大學在選修課程的設置方面，各個學校都結合本學校以及該專業的發展特點，并根據社會需要以及人才培養的規格與要求，為學生提供大量的可供選擇的課程，以滿足學生的不同興趣與需要。

專業的設置面對不同的就業去向，如影視、動畫、游戲、廣告、網絡，使得不同的學校有不同的實踐課程安排。學校可以建立一套獨立完整的數字化技術系統，甚至是完整的數字化生產線。影視數字化系統可以全部采用數字化手段，從攝錄到制作的全過程都采用DV，貫穿影視的前、中、后期。游戲專業同樣根據游戲行業的取向來設計專門的游戲制作訓練。

學校也可能按照學生未來不同的職業崗位，教師完成了基礎課教學后，根據就業的要求來設計他們的專業課程。在美國的大學中，往往是學生選老師，學生有條件根據自己的設想，選擇將來想要從事的職業，并投入更多精力在自己所選的課程中。

3.重視培養學生的藝術創造力，適應市場需求

數字藝術橫跨藝術、技術兩個領域的特性要求人才的培養也要實現藝術、技術的結合，同時兼顧原創人才和中低端人才的階梯培養。

目前國內數碼設計類公司在招收人才時遇到的主要問題是，藝術人才與技術人才之間難以溝通，懂藝術的不懂技術，懂技術的不理解藝術。有專家分析說，造成這種局面的主要原因之一，就是中國高校等相關教學機構對市場的敏感性和適應性太差，專業設置和調整尚未跟上產業發展的需求步伐；另一方面表現在現有的學科分割嚴重，對數字藝術專業人才的培養力度和起點不夠。

4.建立院校高端師資資源的共享，提出有操作性的教育方法

如上海交大由軟件學院和媒體與設計學院聯合辦學招生，融合了計算機和藝術兩方面的科研教學資源。另外，還依靠與國際數字媒體業界著名公司建立合作渠道，共同建設數字藝術產學科平臺，并定期聘請國際業界專家執教。

北京大學為教學配備最有效的師資力量，更主要的是充分借助外界教學力量，以培養實用高級專才為目的。

5.定期舉辦全國性高校數字設計教學論壇或會議

對當前數字媒體教學及影視動畫教育的現狀和發展前景作深入的探討。深入領會教育部門、文化部門等有關領導與專家圍繞數碼藝術教育學科建設、人才培養、文化市場需求等方面的指示精神，了解國內外數碼藝術教育最新動態與發展趨勢，與國內外數碼藝術領域的專家、學者展開富有成效的交流與互動。

6.許多專家提出數字教育與市場中的企業建立聯系

請有豐富經驗的業界人士擔任客座教授，引入業界的實戰經驗和新鮮創作理念。院校和企業探討的問題是目前數字藝術教育領域里最迫切需要解決的問題，即教育與市場的接軌。參與院校教學的企業人員要保證課程質量、時間安排；企業與學生之間要將寶貴的經驗傾囊而授；安排好學生參與企業的項目制作等。

結語

如今信息時代是建立在以電子計算機為平臺的基礎之上的。視覺藝術和視覺藝術教育亦如此。在不久的將來，以計算機為平臺的數字藝術將成為視覺藝術的主流，數字內容和文化產業將成為我國經濟發展的增長點。因此，我國的數字藝術教育應該不失時機地把握住時代主流，及時調整教學體系和學科建設，建立和發展面向21世紀的數字藝術教育，推動中國數字藝術教育的發展。

參考文獻：

[1]蔡軍．適應與轉換——高速經濟發展下的中國設計教育．國際設計教育大會ICSID論文，北京:清華大學，2001.

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關鍵詞：數字繪畫藝術;藝術特色

中圖分類號：J954 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）05-0143-01

隨著數字繪畫的不斷普及和計算機電腦的大量應用，繪畫在數字領域也不斷涌現的出新的現象。數字繪畫將傳統繪畫從筆與紙的媒介中解放出來，廣泛的用于計算機和互聯網的傳播，使得繪畫的影響力和傳播力有了新的提升，而數字動畫同樣做為新興的技術性藝術，也區別與傳統的手繪動畫，兩者之間有著非常密切的聯系，本文將在數字動畫領域中分析數字繪畫的價值和與動畫的契合。

一、數碼繪畫的基本概述

1.數碼繪畫的概念。數碼繪畫藝術是指利用計算機數字化設備進行藝術創作的活動，數碼繪畫是一門新興的藝術形式，是數碼科技與藝術相結合的產物。數碼繪畫藝術和傳統繪畫藝術一樣，都是屬于視覺藝術的范疇。數碼繪畫使用數位板在PC平臺上進行的繪畫創作，有著節省紙張，顏料等傳統繪畫的材料的優點。而且，由于像素值很高，而又非常清晰的特點，數碼繪畫廣泛的用于二維動畫、商業插畫以及廣告制作之中。

2.數碼繪畫的優勢。造型的精確性是數碼繪畫首要的藝術特點，這種精確性表現在幾何造型和色彩表達的準確性上。數碼繪畫中的幾何造型是通過人輸入命令，然后經過電腦程序運算繪制出來的，計算機的運算精度都能達到32位以上，因此繪制出來的幾何造型無疑具有極高的精度。同時數碼繪畫中的色彩控制也不是通過調色盤手工混合達到的，而是通過輸入三原色rgb的值來取得創作者所需的某種色彩，是一種數字化的色彩選用方式，它解決了手工繪畫每次調色都不可能完全一致的問題。

二、數碼繪畫在二維動畫中的優勢

1.良好的引導性。人類的生理特征決定了人們在閱讀時視線是流動的、有明顯的方向感并且很容易被一些視覺傳達符號所引導。數字繪畫相對于傳統二維動畫制作而言，更具引導性。人們在眾多網站中游離，視線就會因視覺規律而受到引導。FLASH動畫作為一種新的表現形式，設計師以引導瀏覽者為目的，通過引導頁的設計、色彩與圖形符號的處理、文字和圖片的引導性的運用等來引起瀏覽者的情感共鳴，并營造出一種互動的情感氛圍。

2.信息傳達的多元性。在信息傳達方面，二維動畫往往是通過文字、語言、圖像來傳達信息的，而數字媒體則是從人們感觀的方方面面可以傳達出信息，如版面、文字、圖形、圖片、圖像、色彩、音頻、視頻、動畫、廣告、導航等元素的信息傳達;FLASH動畫在信息傳達中則主要反映在色彩、動畫、廣告、導航這幾個方面。在信息傳達的每一個過程中，都是以“人――機――人”的互動形式下完成的，而相比傳統二維動畫來說，信息更為豐富。

三、數碼動畫在二維動畫中的運用

作為視覺藝術與數碼技術的交叉學科，數碼藝術集合了圖形、圖像、文字、背景、色彩、導航工具、背景音樂、動畫、動態影像等多種視聽媒體形式。與傳統媒體相比，數字媒體有著獨特的互動特性，而數碼動畫正充分地體現了數碼藝術的“互動”的特點。

隨著數字媒體的日趨成熟而更充分展示其藝術形態，有著強烈的直觀感覺、豐富的交互響應和更具感染力的體驗。和其他動畫類型相比，數碼動畫有著突出的優點：數碼動畫因為受網絡資源的制約一般比較短小，所以情節和畫面都比較夸張、起伏，力求在短時間內傳達出最深的感受;數碼動畫還可以同時在網絡、電視、手機等多種數字媒體上播放，實現一片多播;并且集多種視聽媒體于一身，讓設計者最大限度地發揮想象力、夸張動態，實現許多傳統動畫無法實現的動畫藝術效果。另外，數碼動畫有著很強的交互性優勢，它可以讓欣賞者通過點擊、選擇等動作決定動畫的過程和結果，充分享受互動的喜悅。

無論是傳統媒體還是數字媒體，視覺感受都是直接影響其關注率的最重要的因素。與數字媒體相比，傳統媒體的視覺設計無法做到全面，數碼動畫彌補了傳統二維動畫媒體視覺上的不足，可以通過獨特的設計給予受眾前所未有的視覺體驗。此外，在網絡多媒體越來越受人們歡迎的同時，數碼動畫的多媒體特性給受眾的視覺愉悅感也愈來愈明顯。在人們瀏覽網頁時，不同的網頁和動畫設計呈現出不同的視覺效果，給瀏覽者的心理感受也各不相同，所產生的互動效果也不盡相同。在數碼網頁動畫的制作中，可以充分發揮想象力，把美賦予網頁的方方面面，再充分利用它的數字媒體特性，有機的組合圖形、圖像、字體、音樂、動畫等多種媒體元素，通過藝術再創造，使其成為一種藝術品。

四、結語

總之，隨著科學技術的不斷發展，數字繪畫有著傳統媒體所不具備的諸多優勢，可以將二維動畫藝術制作從傳統的表現手法中解放出來，使得動畫藝術實現新的突破與發展。正因如此，數碼動畫在數碼藝術領域得到了空前的發展，在電影、電視、二維動畫及后期制作的動畫特效中得到了廣泛的應用。

參考文獻：

[1]黃鳴奮.電腦藝術學[M].北京：學林出版社，2012.

[2]潘云鶴.計算機美術[M].北京：科學普及出版社，2012.