導語：如何才能寫好一篇藝術設計教育，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

首先，包裝藝術設計主要服務于銷售產品，需要滿足消費者的要求。消費者目前已經從溫飽型逐漸轉向小康型和享受型，要求具有更加舒適、美觀和方便的商品包裝造型和藝術結構。這樣就要求不斷創新包裝藝術設計理念，以便滿足時展要求。其次，藝術設計是一種來源于生活的創作，同時還要超越生活。只有這樣，藝術設計產品才能成為藝術品，才能出現商品的美化，激起消費者的購買欲望。再次，包裝藝術設計在知識經濟時代事實上屬于一種經濟行為，設計最終目的就是為了獲得經濟利益。如何才能促使包裝設計的作品成功轉變為促銷的藝術品?第一就是對設計實行準確定位。在定位包裝藝術設計的過程中，不但要對藝術表達實行準確定位，還要積極定位符合現代化消費者的美感。最后，伴隨著目前世界上最流行的各種流派與設計理念的演變包裝藝術設計也不斷發展變化。能夠看出，流行于世界的設計理念必定是與時展要求相符合的設計理念。設計流派的發展規律與結果也順應時展方向積極設計調整理念，只有這樣才能壯大與發展，反之則會滯后甚至消失。

2包裝藝術設計教育的發展建議

(1)與時展相符。通過以上分析可知，包裝藝術設計必定與時展要求相符。如何才能促使包裝藝術設計與時展要求相符呢?迫切需要在包裝藝術設計方面的高素質人才。而這些人才的重要來源便是包裝藝術設計教育。所以包裝藝術設計教育與時代的發展必須同步。高科技的發展首先成為時展的重要體現。很明顯，包裝藝術設計學科在知識經濟時代中逐漸提升了技術含量，普遍開始將電腦作為輔助設計。也就是說，在藝術與技術世界不斷進行磨合的邊緣位置出現了包裝藝術設計學科。在包裝藝術設計教育課程中逐漸出現了一些高含量的技術知識，一些創新的設計方法以及相關的藝術設計知識。時代每天都在發生著日新月異的變化，著重凸顯了兩個字創新。包裝藝術設計教育需要著重凸顯創新特點，在培養包裝藝術設計人才過程中構建一個創新模式。把創新理念貫穿于學生的思維方式和設計教學手段中。通過這種方式才能培養出兼具創新理念與發明創造能力的包裝設計藝術人才，才能在世界包裝藝術設計中使中國具有巨大的競爭能力。

(2)注重社會效益。所有工作都需要注重效益，包裝藝術設計教育也對社會效益非常重視，這也是時展的要求。包裝藝術設計重視社會效益，是指怎樣對包裝設計高素質人才進行培養，設計出具有時代特點的高素質產品。需要在教育管理、人才以及市場方面產生效益，將人才市場作為重要方向，把社會需求作為重要目標，以創新的方法技術作為措施，找準改革重點，積極完善培養方法，建立培養復合型人才的理念。只有如此，最終才能培養出具備一定素質要求的復合型人才，才能促使包裝藝術教育獲得豐厚的社會效益。

(3)組織理論與實踐相結合的教學活動。包裝藝術設計教育與實踐之間的關系是互動的。包裝藝術設計的主體是產品的包裝，是一種對人類精神與物質需求積極滿足的藝術綜合創作。如此一來，包裝藝術設計行業實踐工作的中心便是為了達到商業目標而產生的具有藝術創造性的勞動，終極目的就是獲得經濟利潤。包裝藝術設計教育是將授業解惑作為基礎，積極培養與市場要求相吻合的包裝藝術設計高素質人才的藝術勞動，終極目的就是獲得社會效益。經過培養的人才主要工作是包裝藝術設計，假如能夠獲得良好的經濟利益，那么就是成功的包裝藝術設計，有效提高了社會效益，同時也就表示我們獲得了成功的教育。聯系實際情況分析，包裝藝術教育的出發點必須是市場需求，聯系設計服務要求對教學活動進行安排。第一，設置課程應當將藝術作為重要基礎，只有擁有扎實的藝術基礎，才能獲得良好的風格創意。第二，設置課程需要利用創新技術。例如，電腦設計。學生獲得市場的認可與學校重視電腦設計之間存在著必然的聯系。誠然不能僅僅是學習電腦設計，進而忽視其他課程。還要設置一些音樂、文學等課程，這樣不但可以很好地對學生情操進行培養，啟發設計思維，也有利于創意設計。第三，要聯系實踐。積極參加一些實踐活動不僅能夠得到一定的物質獎勵，更加關鍵的是可以獲得書本上沒有的重要知識。設計原本就是一門具有極強實踐性的學科，例如設計需要緊密結合印刷技術，在設計過程中必須對印刷工藝進行考慮，思考設計作品是否能夠利用目前的印刷工藝制作成成品。這些知識的積累必須利用實踐活動。當然，應當合理安排實踐時間，必須將學習作為主要內容，實踐作為輔助內容，特別是年級較低的學生，不能較早進行設計服務，而是要鞏固基礎，豐富知識面，為更好的實施設計服務奠定扎實的專業基礎。

(4)重視教學策略。包裝藝術設計教育應當對學生的智力進行更加深入的開發，積極尋找有效的方法對學生的才智進行啟迪，積極培養創造思維。只有開發了智力，才能夠產生更多的設計構想。智力開發的重要方式就是利用生動的教學方式，重視教學策略，最大程度激發學生的學習熱情。

3結束語

篇2

1.忽視設計專業的差異性。

我國藝術設計教育與西方國家相比起步較晚，但經過大概30多年的發展正在逐步走向成熟，但也有一些傳統思想在制約著藝術設置專業的發展。比如，“重理論基礎、輕實踐應用”思想，許多藝術設計專業都將繪畫課程設置成了公共課，但這就忽視了不同藝術設計專業之間的差異性，使得教學與本專業之間脫軌，導致教師的教學目標和學生的學習目標都不明確。

2.重理論，輕實踐。

剛才在第一點中也提到了“重理論，輕實踐”思想的危害性，其實危害性還不止于此。目前，大部分的藝術設計教育只重視學生的理論知識和專業表現，學生缺乏相應的實踐技能，這使得學生畢業后與就業崗位不能成功對接，部分學生畢業后就業時感到恐慌和無所適從。

3.藝術設計專業學生素質有待提高。

目前我國現行的高考制度中，藝術類考生專業課加試達到一定的分數之后，相對的文化課分數要低一些，其結果是藝術類學生整體文化素質有待提高，在教學過程中理論知識的傳授或多或少存在難度。

二、藝術設計實施創新教育的必要性分析

相對于“圖案”和“工藝美術”來說，藝術設計是個新生詞匯，起源于上個世紀90年代。與詞匯的變化相同，藝術設計教育也出現在圖案教育和工藝美術教育之后。在這個發展歷程中，創新教育的實施是必不可少的一個方面。在現階段的藝術設計專業實施創新教育是國家對高等教育人才培養的要求，《中華人民共和國高等教育法》中明確規定“高等教育的任務是培養具有創新精神和實踐能力的高級人才，發展科學技術文化，促進社會主義現代化建設。”

三、藝術設計實施創新教育的舉措分析

1.以校園藝術為載體實施創新教育。

現階段的藝術設計教育不再是一門單純學科，它與人文、自然、社會等方面相互聯系相互滲透。依托校園文化，有助于全面實施創新教育。首先，在校園中可以創造濃厚的藝術氛圍，比如可以定期舉辦藝術沙龍、藝術研討等不同活動，也可以邀請知名的藝術設計專家舉辦藝術相關講座，豐富學生的知識，陶冶學生們的情操，開闊學生們的眼界。通過各種各樣的藝術活動，使學生們跳出固定的思維模式，容易產生意想不到的效果。其次，在校園內不定期舉辦各種類型的作品展覽與作品競賽，還可以組織學生參加社會中公開招標的設計項目，比如企事業單位標志的設計，使學生與一線接軌，保證藝術實踐的效果。再次，鼓勵學生在校內建立藝術社團，通過社團活動對學生實施創新教育。社團活動主題可以為虛擬設計，也可以通過競標各種商業設計而成為實體設計，這樣既能鍛煉學生們的組織能力，也可以調動學生們學習的積極性，達到事半功倍的效果。

2.培養創新型教師推動創新教育。

首先，藝術設計專業是一門時效性很強的學科，其知識和實踐技能的更新速度非常快。每隔一段時期，一些新的設計理念和設計標準就會出現，與此同時，教學內容和教學模式也會出現相應的變化，這就要求教師能夠及時更新教學理念，做合格的創新型教師。其次，教師所面對的學生群體無時無刻不在變化著，學生是教學的主體，只有適應學生群體的變化才能收到較好的教學效果。教師的任務就是不斷創新，不斷充實自己，進行教學創新性探索，并將其運用到教學過程中。創新型教師不僅需要具備先進的教學理念，非凡的創造力和設計激情，更重要的是要具有終身學習的意識。

3.通過實踐教學提升創新應用能力。

藝術設計教育具有很強的實踐性，所以在教學過程中要注重實踐技能的培養，加強實踐教學可以通過商業設計、校內設計實踐、畢業設計等環節得到實現。在實踐過程中，教師要對實踐環節提出明確合理的要求，比如可以向學生下發教學實踐任務書、實踐日志等教學材料，并且還要做好各階段的檢查對學生實踐成果進行督促和評價。通過這一系列的實踐活動，使學生充分掌握從設計到項目實施的整個過程，從而提高學生運用所學知識解決實際問題的能力，提高學生的創新應用能力。

4.以創新教育模式帶動創新教育。

前面就已經提到過，我國的藝術設計與西方國家相比起步較晚，所以在教育模式上存在一定差距，實施創新型教育模式在現階段很有必要。創新型教育模式要求教師具備學習新知識的積極性，教師帶動學生，注重培養學生的創新思維能力，培養學生個性發展，有效引導學生進行創造性活動。此外，還要注重藝術設計與市場需求的緊密結合，開設符合市場需求的藝術設計課程，完成傳統教育向創新型教育的轉變，可以利用模塊化教學、理實一體化教學等手段落實實踐教學環節，使實踐教學成為理論教學的有力補充。

四、結語

篇3

關鍵詞：數字化藝術教育創新教育

電腦的普及與互聯網的應用將人類社會推進到了信息時代，全球經濟一體化的到來和數字化生存方式的出現必將沖擊到設計藝術領域。隨著計算機、數碼相機、數碼攝像機等數字化設備在藝術教育領域中被廣泛應用，以計算機為核心，運用多種數字化技術手段駕馭藝術表現形式的新型教學模式應運而生。它給我們的設計理念、設計方式帶來巨大的革命。海德格爾指出：“倘若我們沉思，我們就要追問現代的世界圖像。”數字化技術使人類對世界的把握已經突破語言的抽象概括而更為直觀、更為圖像化了。體現高科技的數字化藝術手段，將感性的認識理念用嚴密的數學方法組織起來，并對美術設計要素進行理性化控制的數字化藝術教育必將給人們帶來新的觀念、新的思維，以及新的設計思想。

一、數字化發展的必然與現狀

現代數字化技術所提供的產品使我們的生活以前所未有的真實圖像面目呈現在人們面前。首先是信息載體的數字化，書籍印刷，作為幾百年來最主要的信息載體，將逐漸被比特運算的方式所取代，即實現知識的數字化。這種變革使知識可以以更簡單的方式傳播，以更大的容量存取，以更低廉的成本讓人們獲取知識。信息技術不僅可以實現文字、圖像、聲音的數字化，還可將人類世界的一切物質以數字化的形式表示。其次，通信方式的數字化使信息能夠突破國界、文化及時空的限制而任意傳播，互聯網的開通使世界變為一個地球村。數字化的進程已經在我們面前展開，而這勢必導致人類的一切文明都必須轉化成批量的資訊信息。只有這樣才能通過各種新的數字媒體，以數字方式傳輸。甚至可以這樣說，任何不能轉化輸送的事物都將面臨被淘汰的危險。而作為一名教育者，更應該具備將知識轉化為電腦語言的能力，并為人類幾千年來沿襲的教育加入新的概念及內涵。

二、數字化帶來的影響

從設計工具的變革到新的設計形態的產生，數字媒體的作用已日趨顯著，它使設計藝術的發展進入了一個全新的領域。數字媒介的應用給藝術設計教育帶來的影響具體表現在以下幾個層面。

1．高效的數字化技術工具

設計教育從美術教育中衍生而來，在傳統教學中，從概念構思到圖形設計或實體建模分成多個層次和階段，學生的設計水平相應逐步提高。設計學習是在一定的繪畫基礎、繪畫技能及在掌握了有關工具和材料的前提下進行的。在數字化時代，電腦的出現則大大改變了傳統的學習行為，大量的手工繪畫、制圖及模型工具轉變為計算機圖形設計、制圖及建模系統。電腦還替代了學生有關重復計算和公式化、格式化、優化選擇等大部分的理性工作,從而使設計的速度大大提高,使學生集中精力更多地致力于概念分析、創意構思、選擇評價等方面。當一個構思成熟后就可交由計算機去修飾、擴展、強化或試驗。專業化的電腦軟件具有準確方便的參數化、變量化的功能，在設計中只要隨時存儲變化的結果，就能隨時回到設計創造過程中的任何一點，對以前的步驟進行修改并反復調試。

2．新的造型語言及表達方式的出現

計算機對設計最直接的貢獻是帶來了新的造型語言及表達方式，計算機構造物體的方式及圖像處理上的特點，使計算機創作的作品表現出了新的風格，開辟了設計傳達的新領域。傳統的手繪技法與電腦設計是兩種不同的語言形式，它們有本質的區別。運用虛擬的概念而非物質實體進行設計表現，是設計表現領域的一個極為重大的變革。在平面設計中，由于掃描儀及數碼相機的出現，使設計者能直接地輸入真實圖像，通過二維或三維技術的輔助，就能模擬出逼真的虛幻世界。在立體設計中，計算機三維建模及渲染技術使設計師在觀察物體時，它能表現出物體的各個側面及細部，同時也能在空間的視點中對形體進行構筑和修改。藝術設計語言與網頁設計語言結合，融入了互動語言和數字符號。新技術的應用開辟了設計傳達的新領域，創造出新的美學形態和設計形態。

3．多學科的交融與新學科的興起

人類進入數字化時代，自然科學、社會科學、人文科學三大領域的分界越來越模糊，學科交叉性發展、研究已成為高校教學與科研的重要內容。一方面，有些專業出現綜合、合并,甚至消失的現象；另一方面，各種交叉、綜合學科大量出現。

設計師必須掌握日新月異的電腦硬件和軟件，靈活把握視覺新語言的表達。這就促使當今的藝術教育必然要融入新的理念，構筑新的教學體系——數碼藝術教學。數碼圖形基礎、Internet資源及傳播應用、網頁設計、三維動畫、多媒體技術、數碼影像處理等都被納入藝術設計教學中。目前，藝術教育先進的國家已經將藝術設計的教育重心轉向多媒體設計,設立了新的專業——傳媒藝術設計專業、數碼電影特技專業、數碼游戲設計專業等。

4．信息交流和資源共享

電腦實現了設計數據的儲存及再利用。各種設計素材、設計草圖、效果圖、制圖、圖形藝術、模型等資料都可以以數據來儲存,并且可以方便地檢索。集通訊網絡、計算機、數據庫為一體的電子信息交換系統網絡的出現和遠程傳輸技術的發展，使交流的發生不必受到時間和空間的限制。國際互聯網絡也拓展了藝術設計的存在空間，使藝術設計走向了更廣泛的數字化，讓受教育者輕易地接觸大量藝術設計資訊，有利于學生形成開闊的、前瞻性的視野。

5．對傳統教學方式的沖擊

在傳統的藝術設計教學中，學生的思維過程，受限于繁雜重復的技能示范過程，而限制了設計過程中的偶然性、多變性。在現代計算機技術進入課堂后，直觀豐富的表現方法以及全方位、跨時空的思維方式，讓設計的翅膀擺脫了美術基礎的制約，簡單的操作過程可產生多樣性的結果，這才是現代藝術設計教學的核心。

互動式教學更是改變了以往單向線性的教學模式，它打破了時空的限制，并最大限度地支持個性的發展。另外虛擬現實技術，可以幫助我們開設一直感到有必要卻沒有能力和條件開設的課程。網上通訊可以排除時空及人為因素的限制，使教師和學生能在全球范圍內檢索信息，開展教學活動和學術交流。教師的教學也從“主講者”轉變為學生學習活動的設計者和輔導者。學生的地位也轉變為有機會參與教學、參與操作、發現知識、掌握知識的主動地位。只有完成這幾種轉變，才能適應數字時代對設計教育提出的要求。

三、藝術教育創新與數字化教學

在數字化離我們越來越近的今天，高校藝術教育如何培養高素質的綜合性美術人才這個問題，不可避免地擺在了我們的面前。在數字化時代，人們憑借網絡可更快地更新藝術觀念，更快地創作藝術品，更快地把藝術運用到各個領域。在美術人才的培養上，將從傳統的、單一的某一畫種或藝術風格的臨摹、復制式的教育，發展成為傳統手法與電腦數字技術綜合的藝術人才培養模式，這將對現存的傳統藝術教育產生巨大的沖擊。在數字化時代，要培養高素質創新人才，必須強調培養方式的創新。

雖然數字化教學手段已經深入到教學工作的每一個方面，但是在藝術設計教育中，圍繞數字化的教學與學習會不會使教師和學生的實際動手能力逐步降低的問題，一直存在爭議。筆者認為，學生實際動手能力降低問題確實存在，但這一問題不能看作是現代數字技術的發展負面結果。一方面，學生實際動手能力降低是社會問題，是社會分配不合理與傳統價值取向等各種深層次矛盾反映在大眾教育觀念中的結果。因此我們必須在積極發展現代教育技術的同時，重視實際動手能力的培養。另一方面，傳統觀念中的動手能力并非都是有價值的能力。就像現代繡花工人只需了解繡花的原理、針法，而無需學會手工繡花一樣，科技進步總會使一些舊的技能失去意義，進而產生新的技能，使知識與技能達到新的平衡。

此外，數字化技術不僅為藝術類學生提供了更廣闊的發揮空間，也給理工科學生插上了藝術創新的翅膀，使設計藝術學科更加顯示其藝術學和工學的邊緣學科優點。筆者所在院校近幾年，已經有部分專業將理工科學生與藝術生同時招收、對照培養，工科生與藝術生的界限變得模糊，美術基礎已經不是阻止工科學生從事設計工作的障礙。

結語

我們面對的是嶄新的數字化時代，它對我們的沖擊可能會改變我們的文化形象，而我們的藝術設計教育也會因此而發生翻天覆地的變化。電腦的應用和網絡技術的發展帶來了高效的數字技術工具，帶來了新的造型語言及表達方式，開辟了新興的交叉學科，給教學方法的不斷創新帶來了動力。在數字化時代，我們必須強調創新教育，才能造就一批掌握視覺設計、互聯網及多媒體設計，具有創意潛能，能牢牢把握藝術創新和設計未來的專門人才，這是藝術設計教育者的職責。

參考文獻：

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[6]張耕云.數字媒介與藝術.美術研究,2001(1).

篇4

1.工學結合教學模式的出現。工學結合的教學模式由來已久。在美國稱之為“合作教育”，而英國稱之為“三明治教育”。工學結合的人才培養方法最早出現在英國。工學結合的教學模式就是將學生的課堂學習與真實工作結合起來，理論與實踐相結合，并接受一定的職業訓練，獲得一定的工作經驗，從而能夠更好地進入職業生涯，并使今后能夠得到更好地發展。美國等很多發達國家都針對高校的工學結合教育模式出行了相關的鼓勵政策，甚至對相關學校進行財政資助，加大對這一模式的發展力度。由此可見發達國家對這一教學模式的鼓勵與肯定。我國的工學教育模式是教育部在2005年提出的。隨著高校教育的快速發展、高校畢業生就業制度的改革與就業形勢的變化、畢業生就業人數的急劇增加，高校藝術設計畢業生就業困難成為社會普遍現象。工學結合則作為高校藝術設計人才培養模式改革的一個切入點而被引入。2.工學結合教學模式的優勢。工學結合教學模式的構建，可以為企業和學生之間搭建一個的橋梁。對于學生，一方面，這種教學模式為學生提供一個就業前增加項目工作經歷、提高項目實踐經驗的機會，使學生置身于企業“真實項目”工作中，實踐從接收任務單、與客戶溝通到提交成品的完整的工作流程。學生在“工作”中，體驗與企業交流、擬定工作計劃書和項目文本、修改與完善設計方案的過程；體驗設計方案被企業采用的成功；并學會在項目設計失敗中總結經驗。從而不斷提高專業能力、方法能力和社會能力等職業行動能力，逐步達到就業崗位的基本標準，成為符合企業、行業入門“門檻”的“職業人”，完成從學校學習到企業就業的過渡，并為學生職業生涯發展奠定基礎。而企業在與學生溝通過程中，既得到更多新鮮的創意，也行使了企業指導教師的職責。而且還能為企業招聘到真正符合崗位需求的人員，給企業的發展帶來新的動力，從而實現人才培養與企業崗位的“零距離”對接。同時，學校教師在對學生進行項目指導過程中能充分了解企業當前應用的新技術、新知識和企業對崗位能力的實際需求，從而回饋于課堂教學，有效促進教育教學改革。這種教學模式實現了學生、企業、教師和學校多方的共贏。

二、工學結合教學模式在我國高校藝術設計教學中的構建實施

1.工學結合教學模式的實施環境(1)開放的課堂。工學結合要求學生走出去，參加真實的社會實踐，這是封閉的課堂教學所不能實現的。工學結合教學模式要求高校的藝術設計教育必須要有開放的課堂。循規蹈矩、閉門造車的傳統教學模式終將與時代脫軌，跟不上社會發展的步伐。開放的課堂，不僅要求有“開放的”教學環境，合理安排學生課程的教學場所和教學目標，還要有“開放的”課程結構，教學內容豐富全面，知識與時俱進。(2)網絡信息化。隨著現代教育技術手段和計算機網絡技術的迅猛發展，網絡信息化成為高校深化教學改革、培養創新型人才的必然要求。信息化可以確保知識、信息的高速高效流通，將信息化引入教育研究和教學過程，可以使計算機多媒體輔助教學的應用更加有效，并為教學過程提供了一個良好的建構主義學習環境，增強學習過程的互動性，提高學生的學習興趣。在教學方法上，各種現代教育技術手段的廣泛應用、計算機網絡的應用，可以為學生提供豐富的資源和便利的空間，極大地發揮學習者的自主性和積極性。此外，通過利用網絡技術、計算機技術和通信技術對學校中各類信息資源進行全面、科學、規范地管理，創新性地整合和集成，可以達到管理業務流程的合理重組和管理職能的轉變，進一步綜合集成各種互相聯系的管理功能，提高信息交流效率，促進學校管理的科學化和民主化。2.工學結合教學模式在高校藝術設計教學中實施策略(1)校企合作。校企合作是工學結合教學模式最直接最有效的途徑。校企合作注重培養人才的實用性和實效性。校企合作大致有四種模式，第一種是將企業引進學校，即將企業的一部分生產線引入校園，這種模式的最大優勢是既可以解決企業場地不足的問題，又可以讓學生定崗實訓，將產學研相結合；第二種模式是工學交替。即講學習課程分為兩部分，一部分在學校上課，另一部分是進入企業實訓，可以按學期輪換；第三種模式是校企互動。這種模式指的是在企業為學校提供實習基地、設備、原料的基礎是上進行校企雙方互聘，由企業優秀管理者或技術人員到學校進行授課，為學生進行技能訓練，學校也為企業員工專派教師培訓，雙方互動互贏；第四種，則是“訂單”式合作。學校與企業之間實現對口招生或培訓，根據企業要求培養學生。如鄭州成功財經學院藝術系動畫專業在2013年與洛陽君蘭影視動畫有限公司簽訂的合作教學和對口培養就是一個非常成功的校企合作案例。其采用的是幾種模式相結合的形式，對于學生學習階段來說，施行工學交替模式，即從大三開始，學生進入公司實習，審核通過后可按正常上班對待；在課堂學習方面，公司派出優秀技術人員到學校進行授課；而在教學內容上，在理論學習的基礎上，又與公司保持階段性的“訂單”式合作。這種教學模式取得了顯著效果，不僅大大的增加了學生的學習興趣，提高了課堂教學效果，也切實有效地解決了學生的就業問題，擴大了學生的就業率。(2)以賽促學。以賽促學，是針對藝術設計教育的特殊性而構建的一項有針對性的教學方式。目前每年國際國內的各項設計獎項數不勝數，其主要宗旨就是選拔各行優秀的設計師和設計作品，其中設置了很多學生專欄，這為在校大學生提供一個非常好的磨練自己、證明自己的機會。而且在這些大賽課題中，不乏很多真實企業項目，這對在校大學生來說，也是個非常寶貴的實踐機會。同時，通過參閱歷年的優秀作品，也可以讓學生了解當前設計行業的較高水平，學習優秀的設計手法，不斷提高和完善自己的設計水平。以賽促學這種教學方式，使學生以競爭的心態參與學習，大大的刺激了學生的學習熱情和學習興趣，有效的提高了課堂教學效果。

三、結語

篇5

1.結合實際，改進教學內容

針對當前中職教育中藝術設計專業課程內容單一、滯后的情況，教學單位應該結合實際情況和社會審美傾向改進課程設置和教學編寫，進一步提高該方向職業人才培養的實用性。

2.寓教于樂，體腦結合

教學應堅持以學生為主體、教師為主導的原則，多讓學生思考問題、發現問題、嘗試解決問題。教師在教學中應注重學生自學能力的培養。在教學中的舉例，應有實用性、代表性或趣味性。教師應敢于探索新的教學方法，并不斷總結經驗，尋求更切實際更有效的教學方法：還應既傳授書本知識，又努力提高學生的動手實踐能力。

3.教學分級，因材施教

對新入學的學生進行摸底測試，根據測試結果分成三個層次班級，分別設計第一年的基礎課程教學進度，并爭取第二年達到相同水平，以進一步開展專業重點課程教學。進行分層教學，其目的是打破原有計算機基礎教學的單一格局，實現在不同基礎上的培養和訓練，做到有的放矢。

4.營造良好的學習氛圍

篇6

關 鍵 詞：藝術教育 教學模式 科技 實踐

近十多年來，伴隨著我國藝術設計專業逐年擴張的趨勢，藝術高校也將在不斷地發展中適時地調整專業結構和方向，建立結構層次合理的藝術培養格局。

一、藝術設計教育的特點

在研究藝術設計教育之前，我們首先從專業的設置上來分析認識它。現階段，我國藝術設計專業從類型上可劃分成三類：專業藝術、師范藝術、應用藝術；從專業領域劃分可分成三類：視覺藝術、表演藝術和實用藝術。這些類型領域的劃分體現出藝術教育模式設置的差異性以及個性化的特點，它不同于文科以掌握學科知識為主的教學模式，或是理科以實驗操作為主的教學模式。藝術類專業的特點，就是教學與創作相互依存，藝術創作的過程貫穿于教學的過程中，由于受藝術教育個性化特點所限，除基礎課之外的學生創作要具備一定的個性和創造性，它不求統一的公式和模式，但求有創見的藝術表現和個性語言。

據相關資料顯示，我國一半以上的綜合院校已經開辦了藝術設計專業。總體而言，純藝術以個性表現為主，而藝術設計則以滿足社會實際需求的技術能力為主。藝術設計院校的專業設置和教學模式與普通文理科有著較大的差異性，因此，不同學科的教學目的和培養方向應該各有側重。

目前，現代藝術設計教學中高新技術不斷地和教育結合，促使教學的手段和方法發生了變革。與此同時，教育工作者應在社會實踐教學過程中對教與學的各個方面進行多角度思考，使教學在深層次上發生重大突破。為此，我們深入分析現狀，從而總結出切合本專業教學發展的教育方式。

二、對藝術設計教育的幾點反思

（一）素質教育

“高等教育”需要我們培養的是維持社會體系必需的“技術”人才。而我們可以認識到藝術教育培養的不僅僅是“技術知識人才”，也是一種“創作型人才”。我們一直努力培養設計師而非工匠，但在現今的一些高等教育體系中，素質教育的理念在藝術教育中仍然只是點綴。藝術設計的教育功能被簡單地定義為實用主義和功能主義。

（二）價值觀教育

藝術教育除為社會系統提供技術支持為目標外，它自身的特點和內在的需要都不能將教育的培養目標以“學科知識”的方式定性授業，因為藝術教育是一種橫跨專業與技術（技理）之上的互構知識教育，它的學術取向是一種能區分“需要思考”和“需要堅持”的價值觀教育，它是生長與價值觀之間的學問。因此，藝術教育中專業（頭腦）與技術（能力）的關系是一種相互定義的關系。兩者不能孤立存在。正是在注重培養學生的價值觀的過程中，使得專業和技術不會被簡單地化為屈從而不具備主動意識。

（三）創新觀教育

我國的文化藝術教育更多地是把所有社會現實都以自然生命的模式去解讀，試圖通過構造一種穩定的社會記憶來使文化傳統生生不息，然而卻缺乏面對徹底創新的現代文化境遇，通過思想創新來融合各種不同體系的知識。藝術教育也缺乏在“中國特色”的文化系統下，通過實踐與實驗的方式超越“單純的反思過去，復制過去”的思維慣性。

（四）社會實踐教育

藝術設計是一門實用性學科，藝術設計教育培養的學生應該具有實際應用能力，而學生的實際應用能力不是由學生自己來評定，也不是由教師來評定，而是由社會、企業、客戶來評定。社會實踐是解決學生實際操作能力的必要方法。一般教育以單純的知識傳授、積累為目標；以記憶顯現型思維為主，拘泥于現成理論；學習內容大多提倡統一性、規范化。與社會實踐結合的創新教育則以培養求知欲、開發創造能力為目標，要求學生將專業知識學習與多學科知識學習相結合，開闊視野，豐富想象力，提倡學習的多元性和自主性，提倡課堂教學與社會實踐、調查研究相結合。這就需要我們努力在實踐中由以傳授知識為主的觀念向以培養能力為主的觀念轉化；由“滿堂灌”的教學方法向“啟發式”的教學方法轉化。

轉貼于 三、藝術教學改革的建議

藝術教學模式需要不斷地完善和開發，有針對性地進行科學的教學模式設定，我們從以下幾個方面來考慮。

1.科學性：結合教育學和心理學的研究成果，結合本學科課程的特點，嘗試在新的理論支持下的新的教學模式的實驗和規律的研究。培養學生的心理意識以及獨立思考的能力，借此來提升藝術修養，正如陳丹青所說的“藝術素養的背后，其實是獨立人格和自由思想”。

2.創新性：藝術類專業在強調扎實的基本功訓練的情況下，還強調創新意識和藝術個性的培養，所以教學內容必須根據社會的發展和需求不斷調整，突出職業特點和時代特點。結合實際教學情況，在教學目標的確定、學習者的分析、教學策略的制定、教學媒體的選擇、教學實施和教學評價等各個方面，大膽創新，不拘泥于傳統，開發新型的教學模式。例如在圖形創意設計課程中加入元素再創作，啟發學生在生活中將習以為常的生活用品進行擬人化想象創作，挖掘新鮮的形象，最終開發形象思維的能力。

3.主導性：充分認識教育的雙向性特點，了解教育主客體關系的復雜性與獨特性。努力做到既發揮教師的主導作用，又能充分體現學生的認知主體作用，將教師和學生兩方面的主動性和積極性都調動起來。嘗試和開發既能發揮教師的主導性又能充分發揮學生主體性的教學模式。在課堂中分析設計作品，并要求學生對設計提出不同的認識甚至是相反的看法，推動學生自主參與，積極思考分析。

4.教學效果：在實際的課題和案例中檢驗教學的實際效果，充分體現以學生為主體、以能力為本位的實踐性人才培養方向。這點上不能脫離的是通過社會實踐來給學生提供一個良好的平臺，在這個平臺上，學生更多的是要在學習中感悟，并通過教師及身邊同學的啟發，獲得真知。社會實踐有幾種形式，直接走入實習單位，進行實踐；還有是將實踐內容引入課堂。

如2001年廣州美術學院設計分院與銳步（Reebok）國際有限公司合作，將一項運動鞋的專題設計納入正式的教學作為課程的主要課題，讓所有同學參與其中，最終作業得到外方的認可。使學生在真正參與過程中學會了知識。

結語

總之，要培養高水平的富有創新意識的藝術設計人才，設計教學中必須緊隨時代和社會進步的步伐，在堅持知識、能力、素質辯證統一的基礎上，積極探討富有創新精神的設計教學模式。通過實踐總結經驗，有計劃、有創意地組織教學。在高科技的技術革新開辟了多種教學模式的可行性資源整合基礎上，力求在教學計劃、教學內容和課程體系等人才培養諸環節中注入新鮮的、系統的、全面的教學新理念，從而更好地在培養學生各方面綜合素質能力的同時，探索更好的教學模式來提高教學水平和質量。

參考文獻:

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亞里士多德將“實踐”與“理論”和“生產”相區別，使“實踐”成為重要的、反思人類行為的概念，認為實踐指人的生命實踐、人對生活方式的自由選擇，是有關人生意義和價值的活動。實踐可以同時作為動詞和名詞，作為動詞的實踐可以解釋為“履行，如：實踐諾言”；“實行（自己的主張），履行（自己的諾言）”。作為名詞可以解釋為：“人類有目的的改造客觀世界的活動。”哲學觀認為，實踐是人能動地改造客觀世界的對象性活動，實踐是認識的源泉，是認識的發展動力，也是檢驗真理的唯一標準。人是實踐活動的主體之一，人不僅要有思維，有認識，最重要的是要實踐，通過實踐檢驗自己思維與認識的正確性，教育、管理、藝術等一切同客觀世界相接觸的人的有目的的感性活動，都是實踐。

設計的概念隨著時代的變化而變化，不同的地域、不同的文化背景、不同的目標對象、不同的使用價值賦予了設計不同的概念和含義。設計具有多元性質：從社會角度看，設計是一種需求；從文化角度看，設計是一種品味；從藝術角度看，設計是一種表達。適應現代社會需求，我們把設計細化，突出設計與社會結合，并不是要否認以往的設計概念，而是為了更好地發展設計的內涵和外延，體現設計的價值。設計本身就是一種多元文化，我們鼓勵這種多元性的存在，那么，不同領域的設計就應該有不同的概念，某一個階段對設計概念的界定，只不過是適應了當時的環境和條件，在設計歷史發展的整個長河中，只能作為當時的一個設計個性。在從圖案、工藝美術到藝術設計概念的變化過程中，設計始終都離不開兩個東西——一個是人，一個是物。從人的方面講，就是人的眼、手、腦。設計的過程要用眼睛吸收基礎元素，用腦組織創意方案，用手去實現。即使在廣泛使用電腦的今天，我們仍然是用手在操作，用眼睛在看，用腦在思考。再一個就是物，設計是通過物來實現和表達，無論是古代的造物還是現代的設計，只有通過物，人們才能看見實實在在的設計，物是設計創意的載體，也是設計思想的體現，至于通過設計產生的物，能不能實現實用或者審美的價值，那就要看設計者怎樣去操作設計的過程。所以，不論是從時間的寬度還是地域的廣度來講，“人”和“物”是設計中兩個始終不變的元素，而從哲學的角度看，“人”和“物”正是實踐中的“主體”和“客體”，設計離不開實踐性而獨立存在。

教育的本身也是一種實踐，關于教育“實踐說”的論述，有以下幾種觀點：一是從知識、經驗的傳遞入手，認為教育是促進個體社會化的過程；二是教育是根據一定的社會需要而進行的培養人的活動；三是教育是人類自身的生產實踐；四是教育是“人類加速自身建構與改造”的實踐活動。對于“教育實踐說”的幾種觀點，雖然有的學者持有不同的觀點，但是這幾種說法卻揭示了教育最基本的職能，以及我們之所以稱教育為教育的根本規定性。因此，對于教育也是一種實踐的觀點可以概括為：教育的過程就是將每個生命個體，通過教師對于經驗、知識的傳授和指導，通過學校營造的環境、氛圍的熏陶，引發學生的學習和思考，最終形成自己獨特的世界觀、人生觀和價值觀，是人類實踐活動的一部分。設計教育是以培養符合社會需求的設計者為最終目的，也具有實踐性。設計教學中的實踐行為，是學生將所學知識應用到實際中去檢驗的過程。在這個過程中，學生能夠把課堂上所學的專業知識應用到實踐中，將課堂上的理論、知識、技能用于實際，培養專業設計人才的基本實踐能力和創作實踐能力，培養學生分析問題、解決問題的能力，使學生在滿足個人心理、品性、學識需求的同時，給學生以良好的謀職需求，最終獲得一定的從業能力和不斷進行自我完善發展的能力；從學校的角度來講，學校能夠把人才培養目標與社會需求緊密地聯系起來，根據需求的變化和發展及時對教學活動作出調整，最終實現學校培養符合社會需求的人才的目標，這不僅是實踐教學的目的，也是整個教育活動的最終目的。

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關鍵詞：商業藝術設計；現代設計教育；綜合素質

傳統的商業美術設計的藝術形象塑造是講究典型化原則的。藝術設計師們忽視運用個體審美體驗的創作原則很可能造成人物形象的單薄乏力，很難為消費者留下深刻的啟迪和印象。商業藝術設計的典型化原則是以塑造高、大、全的消費品意圖為主要的設計開發取向，而后現代主義的商業藝術設計元素則主線與大眾消費文化合流，商品化設計塑造傾向于平民化，追求世俗性的甚至不惜采納有缺陷的性格品類，新產品開發的方法講究消解中小躲避崇高，創意藝術形象具有明顯的非典型化傾向。完美無缺的設計可能很可敬，但并不可親。而有缺陷但并無瑕疵的設計更具有單純感，雖然顯得丑陋，卻是一般大眾愿意接近的消費結構。

現代主義的商業美術設計主張簡化認識的復雜內容，因此主張用信仰取代認識。而信仰具有超越時間的特征，重新發現信仰的價值有著積極的作用。就商業藝術設計創作而言，它主張重新審視新消費主義文化的信仰和欲望領域，超越傳統的一元化認識局限，倡導美向藝術以外的問題開放，重新打造商業設計美學的跨學科結構。傳統的商業藝術設計媒介將成為歷史，廣告、美發、服飾，包括消費結構和消費行為設計都納入審美范疇。偶像們提供現代的審美標準和生活方式，規定了大眾新消費主義商業文化的走向，致使商業廣告設計也加入到偶像的生產之中。體育和時裝等亞文化形態融為一體，為不同主張的觀眾塑造跨越國界的偶像。

現代設計教育面臨的困惑

隨著社會環境的改變，傳統意義上的工藝美術教育已經不適應社會的發展，設計教育應隨著市場的變化進行改革。而現存的實際情況是，一些純藝術院校由于市場的變化、經濟的發展，原本設立的一些專業學科并不能夠適應社會的需要。藝術學院所開設的課程，是在原有結構基礎上的調整和增加，三大構成、材料應用、現代設計技法基礎，再加上一些實用課程的配合，便完成了初步的課程設置轉變。這種轉變在一定時間內可以起到過渡作用，是可行的，但從商業設計教育長遠的發展來看，必須建立一個真正意義的現代設計教育體系，而建立這種體系便需要對現有課程設置進行大規模的調整。

解決辦法

（一）藝術與商業并重

藝術是人類情感的知覺形式，對人的靈魂有直接的改造提升功能。而商業為滿足人類物質追求或某種欲望而存在。兩者是對立統一的結合體。藝術在作為個人追求時可以不具備任何商業價值，但當它成為一種社會行為時其商業價值就體現了出來。

“藝術設計”就其表現語言來說，應當是藝術的一種表現形式，只有當它應用于商業目的時才具有了商業屬性。繪畫、文學、攝影、書法等藝術是它的思想基礎。因此，藝術設計首先是以藝術的形式出現的。藝術設計作為一種大眾藝術與實用藝術的時候，商業理念就開始時刻影響著它。我們不得不考慮觀眾的口味與商業上的成功與否。藝術設計作為藝術，同樣需要商業化的理念。因此，“商業藝術設計”既有“藝術性”又強調“商業性”，這是現代藝術設計教育的思想基礎。

（二）大學教師自身要具有開放式的教育思想

1.從事藝術設計的教育工作者自身要具備綜合素質

現代商業設計教育體系是一個綜合門類的教育體系，它集合了各個藝術門類優秀的藝術成果和藝術形式：繪畫、音樂、攝影、人體工程學、建筑學等。單純將其局限在某一個研究領域是很片面的。作為教師要涉獵其交叉學科的相關知識，作為院系，公開資源、增進交流并且及時吸收其他院校以及國外優秀的教育經驗，是現代商業設計教育開放式思想的體現。

2.從事藝術設計的教育工作者自身商業意識的培養

大多數高校教師的個人經歷是這樣的：從正規藝術院校畢業，考取研究生，然后留校任教，一直在學校內工作，他們缺少了一個參與商業實踐的工作經歷。因此，在實際的教學過程中，教師所傳達的是美學、純藝術的信息，而忽略了學生們將來所要從事的工作。我們并不提倡所有的教師都涉足真正的商業領域，去做公司，去給學生真正的“商業”資訊，但是，教師的關注范圍是可以擴展的：除了關注專業知識的傳授外，還可以與設計公司或廣告公司有長期的接觸與互動關系，并從中汲取最新的商業動態、設計趨勢、就業信息等，這樣不但可以讓自己的教學增加實用性，同時還可以拉近與學生的距離，關注他們這個階段最關心的問題，幫助他們制定有效可行的就業計劃。

（三）教育軟環境的改善

目前藝術類專業學科的硬件條件已經較為完備，但軟環境的建設還需要進一步的完善。對于商業藝術設計的學習來說，不僅需要個人的努力，同時也需要比較優良的外部環境條件。這包括藝術教育群體努力奮斗的志向與力量和其營造出的藝術設計良好的教育學術氛圍，以及設計界與教育界聯手為學生提供的有效的社會實踐、實習機會。

（四）教學重點的轉移

1.培養復合型的、一專多能的、集基礎知識與實踐技能為一身的設計人才

在實際工作當中，企業或公司并不需要某一專業極強、其他方面平庸的員工。企業或社會的發展更需要于一專多能的復合型人才。現代藝術設計教學應認識到這種需求的變化，注重復合型人才的培養。根據市場和用人單位的要求，增加選修課，拓寬學生掌握與專業相關的知識和技能，讓大多數學生具有專業的寬泛性、實用性和對崗位要求的應變能力。

2.培養團隊合作意識

在學生的整個大學生涯中，一般的作業、設計都是由自己完成的，時間也較充裕，沒有市場因素控制。但在工作當中，資料收集、整理、創意、設計表現、制作都是由不同的人和部門合作完成的，這就必然涉及到一個問題――合作與交流。順暢的交流與合作，可以大大提升工作效率，完善出品質量。

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教學網站的宗旨是培養學生利用信息技術主動獲取知識的意識和能力，促進信息技術與學科課程的整合，逐步實現教學內容的呈現方式、學生的學習方式、教師的教學方式和師生互動方式的變革，為學生的自主學習和發展提供豐富多彩的教育環境和有力的學習工具。它的主要功能如下：1.能夠提供豐富的教學資料，方便學生學習；2.能夠為學科教師提供網站管理的能力，如學生的注冊，對網站的相關信息進行有效管理（增加、刪除、修改）；3.能夠提供往屆優秀作品，供學生參考；4.能夠為學生、教師提供相應的信息存儲能力，教師可以將教學信息、教學參考資料、教案和課件較方便地到網站中，學生可以將自己的作業或自己收集到的學科資料方便地到網站中。5.能夠提供相關信息的下載，如相關教學資料、軟件、課件等；6.開辟學生論壇、教師答疑，供師生交流；7.能夠提供一定的安全機制，特別是要加強對論壇的管理。

藝術設計學科的考核方式有別于其他學科，除理論課外，大多以相關課程的作品設計為主，實踐性強，很少有試卷形式。所以設計教學網站要以提供豐富的課外資料和優秀設計作品、拓展知識、解決學科重點難點為主。

二、教學網站呈現方式

一個優秀的教學網站制作者應該清楚地認識網站這種教學媒體和其他傳播媒體有什么不同，它的強項在哪里。網絡教學的主要優勢在于計算機技術的介入和網絡的無限可拓展性,學習者在閱讀某一內容時可以很方便地利用超文本協議跳轉到相關知識的學習，然后又可以通過導航準確地返回到所需要的內容繼續閱讀學習。教學網站只有提供這些完善的、貼心的學習途徑，使用者才會樂意接受教學網站這種方式來獲取知識，達到建設該教學網站應有的教學效果。

一個優秀的教學網站，它的知識結構應該是完整的、全面的和詳盡的，而它的呈現方式則應該是跳躍的、靈活的。所以在跳躍式地呈現教學內容的過程中要非常注重知識的導航，即隨時為學習者提供整個網站的知識結構引導；使學習者始終知道自己目前所學習的部分在整個知識結構中所處的位置，它的前后相關內容是什么。這樣才能使學習者不會在浩瀚的知識海洋中迷航。

藝術設計學科教學網站一般應包含如下的導航按鈕：課程介紹、教學大綱、課程重點和難點、教學課件、電子教程、常見問題解答、優秀作品、素材圖片、相關鏈接、在線交互等。

三、網站視覺效果設計

網站的視覺效果設計應由美術教師與學科教師一起完成。一個良好的視覺設計可以使學生在訪問網站的同時受到美的熏陶，增加親和力。網站的視覺效果設計包括網站版式、色彩和字體等方面內容。版式設計通過文字、圖形的空間組合表達出和諧與美。經過精心規劃的版式不僅讓網頁瀏覽者閱讀方便，迅速地找到所需的資料，也是內容主題明確的重要指針。色彩是藝術表現的要素之一，在網頁設計中要根據和諧、均衡和重點突出的原則，將不同的色彩進行組合、搭配，設計出適合學生學習的網頁顏色。網站的色系是瀏覽者整體的視覺觀感，包含了網頁的底色、文字字型、圖片的色系、顏色等等。文字字體的設計，最好的選擇是以所有瀏覽者都能看到的常用字體為主，盡量不要選擇那些少見的字體。另外在設計字體時還要重視網頁形式語言與網頁內容、學科特點的關系，更好地突出網站的主題。

四、教學網站的交互性分析

學習的目的是讓學生理解道理、掌握技能，具備運用所學到的知識分析解決實際問題的能力。所以在一個完整的教學網站中，一個功能完善的交互平臺是必不可少的。

網絡教學環境不同于傳統課堂教學中師生面對面的交流環境，網絡技術為師生之間的交流與互動提供了多種交流手段。如何在網絡環境下讓學習者借助網絡通訊技術在交流互動中有效地進行學習，已成為網絡教學的一個重要的問題。我們要在網絡教學設計中把握網絡環境下互動活動的特征，設計恰當的方法，使學習者在與媒體、教師及其他學習者的交互中進行有效的學習。

網站中最常用的交互方式是BBS。這是一種比較好的非實時交互方式。在BBS上可以進行單人對多人、多人對多人的交互，集思廣益。而且交互的內容可以在網站上得到完整的保留，方便其他想了解該方面內容的人員檢索閱讀。當然，根據教學網站教學內容的不同或使用者的應用習慣不同，還可以采用E-Mail、MSN、QQ等模式來實施交互。使用何種方式并不重要，重要的是達到建設教學網站時預期的教學目標就可以了。

五、對教學網站的更新管理和反饋管理的思考

一個教學內容豐富、結構合理的教學網站建設完成并投入使用后，并不意味著教學網站建設的結束，它只意味著網站建設工作進入了另外一個維護管理的階段。教學網站的后期維護和定期更新工作與網站搭建工作同樣重要。由于學科知識在不斷地更新進步，教學網站也應該不斷更新，把最先進、最前沿、最權威的知識帶給學習者，這樣才能使學習者保持對教學網站的新鮮感，并切切實實地掌握到最適合自己、最適合社會發展的新知識。

隨著電腦普及率的提高，從網絡上獲取知識已是當今社會的普遍現象，教師建立學科教學網站輔助教學，不僅豐富了教學手段，也順應了時代的發展。藝術設計學科的網站建設既要遵循網站的一般原則，也要充分考慮到其學科特點。只有遵循學科教學規律，有針對、有目標地建設功能合理的教學網站，才能有利于學生自主學習能力和獨立解決實際問題能力的培養，更好地適應科學技術的發展及社會對藝術設計人才的需求。

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關鍵詞：計算機技術；藝術設計教育；必要性

目前，計算機技術進入設計領域的時間還不算長，仍有許多的教師對于這一門技術缺乏正確和全面的認知，這就對教師的課程講解造成了一定的困難。而藝術教育應該在多大程度上接納這些設計軟件？這一問題是十分需要重視的。

很多人都形成了一種誤解，他們認為學好了設計軟件就代表著可以進行藝術設計了，這種觀點本身是錯誤的，其嚴重忽略了藝術設計中至關重要的幾種因素的必要性，即設計者的創新能力、思維方式、藝術素質與設計原理等，而產生這一嚴重誤解的最終原因就是人們缺乏對藝術、設計與計算機技術三者的深刻認識。在藝術設計中，我們可觀察到計算機技術發揮了如下幾點作用：

1、避免重復勞動，提高了工作效率。

2、手工勞動作業大大較少，設計工作更加精細化。

3、巨大的存儲空間使設計者在設計過程中能夠更加方便、快捷地調取素材。

4、能夠將設計者的設計理念和設計意圖通過計算機技術中繁榮模擬手段直觀、逼真地表現出來。

5、通過使用特殊的工具如濾鏡，營造和設計出不同的設計效果。

6、用三維、思維技術使設計效果更為生動活潑。

7、使用虛擬材料，在一定程度上降低了設計成本。

8、便于設計者進行修改和編輯等工作。

9、建立了多媒體平臺，將多種藝術形式綜合起來。

計算機技術在藝術設計領域中發揮著強大的功能和作用，但是并不能代替我們進行藝術設計。在數字化時代，設計師的藝術感受了和創造力尤為重要。

最初是美國的軟件工程師創造了電腦設計軟件，這就意味著其多少對我國的設計教育界帶有一定的文化入侵意味。但藝術設計從根本上來講，是藝術與科學的綜合體，就必須要具備對現進科技的吸收和更新功能。現今時代是數字化和信息化的時代，設計教育界以開放和包容的心態來迎接計算機技術也未嘗不可。

事實上，將計算機引進藝術設計學科中是時展和藝術設計本身發展的必然趨勢。設計之所以為設計，就代表著要創造出世界上本身所沒有的物體，而為了創造出這一物體，并將這一物體展現于大眾眼前，就要求設計者能將腦海中印象能夠真實、直觀地表現出來，而為了做到這一點，設計者就必須要能夠擁有較強的寫實能力。因此，在傳統的設計教育中安排一定的繪畫技術學習和透視原理的學習等學習課程是非常具有必要性的。電腦設計軟件之于藝術設計，能夠大大降低對設計專業的繪畫素質要求，這就使其在藝術設計中能夠有更多的時間專注于設計藝術本身，而繪畫課程的教學也不斷加強和提高了學習者的審美體驗和藝術素質，這一些對于提高藝術O計專業教育質量提高是極為有利的。

將計算機引進藝術設計中是藝術設計外延發展的需要。如今，互聯網以不可逆轉的速度快速地侵入到了每家每戶，而電子出版物和網頁等已經成為了藝術設計新的增長點，互聯網比之傳統媒體所顯現的優勢，使其成為了人們生活中的最主要的媒體。而在此情況下，沒有對于數字化設計手段的充分了解，我們是不能夠深入了解到這一設計領域的。

如今，電腦設計軟件已經走進了很多的院校，一些本科院校開設了“多媒體軟件設計”和“動畫”專業，有些大專院校則開設了“電腦藝術設計”專業。很多院校將設計軟件課作為主干課程的補充，但這明顯是不夠的，應該認識到計算機技術的重要性，將其作為藝術設計專業課程的一個重要攻堅方向。也就是說，要在加強學生的藝術基礎的教學的同時，要充分應用到現代教育理論和教學技術，運用數字化設計手段，引進數字化設計手段來整合、優化相關專業課程和部分基礎課程。

在設計教育領域中，要具體情況具體分析，根據不同的情況引進計算機技術。對不同的專業、不同的院系、不同的課程等進行具體分析，并尋求合理的比例關系。給予不同的課程結構、辦學模式探索機會，尋求更為正確的思路。

要處理好設計軟件課、專業基礎課和專業課的對接關系，同時處理好類似PageMaker與書籍裝幀、AutoCAD、3DS MAX與環境藝術設計以及Illustrator與CIS設計這樣的課程序列關系，可以將設計軟件課與專業課平行，也可以開設在專業課之前，但是卻不能開設在專業課之后。

相關的專業課教師應該能夠對相關的軟件達到一定的熟練程度，掌握傳統技法，這樣教師就可以對學生進行指導工作，運用設計軟件和傳統方法對學生進行階段性指導。同時教師在注重學生動手能力練習的同時，還要注重學生對電腦相關技能的指導，對學生的大作、小作以及初稿、止稿提出不同的要求，給學生一定的選擇余地。

在藝術設計中，處理好藝術和科學的關系，平衡兩者結構模式，能夠使我們更加接近于藝術設計的本質，促進教學效益和效率的提高。比如，對商品包裝進行容器設計教學指導時，在具體的設計過程中可以通過計算機技術使用虛擬材料代替真實材料進行設計操作，這樣能夠有效地節約設計成本，同時這種虛擬設計耗時耗力較少，能夠節約課時。此外，在設計過程中，用電腦技術進行色彩和平面的構成工作，能夠及時修改和編輯設計工作，避免學生進行重復勞動，使學生一直保持設計和創作的積極性。而學生也不能過度依賴電腦，將裝飾藝術課程和立體構成的作業全部或大部分推給電腦制作，這樣的話就達不到真正的藝術教育目的。需要注意的是，對材料的把握和對手的技巧的訓練是設計教育中必不可少且永遠需要的。設計追求的美感是多元的，人們崇尚手工設計作品在現今乃至今后都會成為藝術設計的一個大趨勢和大方向，并且不可忽視的其在高雅藝術的層次上要更為高一些，因此，由此可見，電腦并不代表一切。

要提倡藝術教育的寬容性。既要強調學生的繪畫水平的培養和提高，還要強調學生對計算機技術的熟練掌握，這樣一來兩者必將產生課時上的沖突。而為了解決這一沖突，應增大選修課的比例，在選修課程中補充學習，自行學習。社會對人才的需要是多種多樣的，設計藝術的面貌是豐富多彩的，藝術設計教育的面貌顯然也應當如此。

【參考文獻】

[1]任一t.計算機技術與藝術設計教育[J].江蘇紡織，2002.

[2]李春生，王靜波.藝術設計中計算機技術的介入[J].電子測試，2013.