導語：如何才能寫好一篇室內設計藝術，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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【關鍵詞】室內設計；以人為本；藝術

所謂室內設計，就是在建筑物內通過空間的規劃、布局與設計，達到空間功能改進、室內環境優化效果的藝術創作。它涉及建筑學、人體工程學、心理學、美學、材料學等多個學科，強調整體效果，以創造優美的室內環境，合理的人類生存空間為目的。

一、室內設計理念的變化

室內環境設計是一種創造性活動，存在著從里到外，從小到大，從形式到功能的全面創新。過去，室內設計較多考慮的室內舒適性和裝飾，把室內設計僅僅作為視覺愉悅來對待，較少把側重點放在對于人的生活、環境設計的人情味與生態效果方面考慮，沒有充分重視室內環境的主體是人。從實質上看，這是由于設計人員錯誤的把室內設計理解為簡單的制作、裝飾及陳列等，缺乏通盤考慮的整體設計思想所造成的。室內環境的最終效果，必須通過對影響室內環境因素的各方面綜合構思而獲得，不是每個因素本身的特點。各因素之間和諧的關系才能產生美。因而，在室內設計中，要根據功能的、美學的和行為學的導向采用全面研究室內系統的整體化設計方法。

現在，隨著經濟與科技的發展，傳統的生活方式逐漸發生變化，即當物質需求得到滿足時，精神需求便成為下一個攻擊。由此，人們對人文現象關注、對人性方面的關注，已經成為現代社會的主要傾向。然而，發展了的物資生活卻沒有相應層次的精神生活已之匹配；反差在逐漸增大和矛盾的日益激化，最終導致新的平衡點的誕生，與之對應的社會文化心理的形成。反映在建筑領域、室內設計創作觀念上，就是開始注重人的因素，關心空間使用者的生理、心理，乃至情感的需求。以人為本的主導思想開始廣泛而普遍地體現在當今室內設計作品中。

二、以人為本創作理念的內涵

目前，室內環境設計的內涵已遠遠超過了“室內裝修”或“室內設計”的范疇。人們對設計的需求已經超越物質、實用、工能的層次，產生了更高層次的精神需要。從人性角度來看，物質需求和精神需求是一種動態的平衡。如果一方面失調，可能就會導致生活的不正常，甚至產生某種不良癥狀。就室內環境的整體設計而言，情調意境的精神性生活創造，比起物質生活享受更重要。

（一）以人為本的設計理念以人為中心，以人的生活為重點，關注人的真實生活狀態，傾聽他人的內心深處的聲音

針對使用者的個性特點、生活規律和生活需求，進行全面分析，以求得完善的生活機能和滿足多重的生活需要。室內環境設計是環境藝術，不是純藝術，卻具有技術加應用的純藝術因素。這種因素提升了室內環境的品位與價值，體現了人們在室內空間對自然環境的一種美的追求，但室內設計不是單純地追求藝術美，要顧及功能、舒適等方面

在設計時，設計師要融入自己的情感，用圖形、色彩和最直觀的手段，將那些地域性的哲學直接打入心靈深處，撼動人性最底層的神經。那些已成為經典的符號加以運用，在一定程度上成就了一段跨越時間的對話。這種對話發自于心腑，往往會觸動人性中最為深遠的部分，繼而最終留駐于人的心中。舒適于愜意，或神秘，或崇尚，或浪漫，或樸素。人生活于其中，直接體驗和感受著環境，調劑精神和陶冶心情，使人產生共鳴，達到忘我的程度。正是由于室內環境的這種心理功效，較其它藝術更能支配人的情感，使室內環境設計超越了單純的實用功能而注重內涵的表現和意境創造。

（二）以人為本的設計理念兼顧人的室內活動規律和活動尺度，考慮各種不同活動的需要，采用適當的形式和正確的設計手法

既重視人類生活需要的一面，又不容忽視人為環境與自然協調的一面，達到室內環境和提高生活機能效率的統一。例如室內陳設的設計。室內陳設的是人們每天所接觸的生活器物，是人們首先感受到的居住因素。它通常分為兩大類，一類是頭實用價值的，如家具、燈具、家電、窗簾、地毯、臺布等日用性陳設；另一類為裝飾性飾物，如藝術品、植物等。家具是室內環境設計中較重要的組成部分，它在整個空間中占有舉足輕重的地位。室內環境的創造很大程度取決于家具的設計與布置。像建筑一樣，家具或家庭陳設可能象征著一個階級、一個社會階層、一個民族力量的興起，使時代的象征。同時主要還是構成室內空間環境的要素，它與室內設計風格的形成密不可分。除此之外，家具還具有組織分隔改造和豐富室內空間的功能。在西方設計發達的國家，將家具和建筑本身連在一起進行整體化設計，這樣環境的整體性比較好。目前，我國設計還沒有完全做到，往往是空間做好再考慮配備家具。在整體色調上，比例尺度上，材質上很難產生協調與統一。因此，無論家具、設備，還是藝術裝飾品、植物等，對環境效果都具有重大的影響，他們之間存在著相互依存，相互影響的密切關系。選擇或設計時，務必統一構思，精心設計，謹慎選擇，一切服從于整體效果。

（三）以人為本的設計理念注重把握及利用好各種科技與藝術元素，重視室內每個細部與藝術刻劃，使之達到室內環境的整體統一

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關鍵詞：光；室內設計；藝術語言

光是自然界中存在的一種元素，在室內設計中有著重要的應用。一方面，室內設計要基于最基本的光影效果，因為所有的設計都需要在有光的情況下才能呈現出別具一格的美感，另一方面，利用不同的光色又可以表達出不同的情感韻味，所以說光是一種充滿藝術語言的元素。如何在室內設計中進行其藝術語言的應用便是現階段室內設計需要考慮的一項重點內容。在不同的環境下，不同的處理方法可以使得光的藝術語言表達更加生動，所以為了在未來的室內設計中進行更加準確的運用，從而傳遞更為生動的藝術語言，本文就其具體藝術效果的運行進行分析和探討。

光的藝術語言

光在目前的社會生活中運用十分的普遍，主要是因為在目前的室內設計中不僅會用到自然光，更多的會用到人造光。就具體分析來看，不同的光具有不同的藝術語言：比如自然中的日光，其溫暖而熱烈，又因為其自然性突出，所以日光有著積極、純真的藝術韻味。同樣作為自然光的月光，其清輝幽冷而靜謐，所以月光的藝術語言表現在安靜和柔和方面。就人造光源來看，暖色調的光源表現出的藝術語言往往比較濃烈而厚重，而冷色系的光源則表現出清潔、淡然的藝術語言。總而言之，無論是自然光還是人造光，其都具有較為獨特的藝術語言，而且這種藝術語言會隨著場所的變化而發生變化。

光在室內設計中的應用

光在室內設計的時候有著重要的應用，而從光源來看有自然和人造的區別，所以在室內設計中光的運用研究方面，主要從自然光的應用和人造光的應用進行分析。 自然光的應用 自然光在室內設計中有著重要的應用，一方面是利用自然光可以表現整個室內設計的大環境，其他的設計效果也會在自然光的襯托下顯現出來。另一方面是利用自然光，可以對室內設計的某些缺陷部分進行彌補。比如在建筑空間中窗體較小的時候，整個室內光線會偏暗，這時候在室內設計的時候利用淺色系墻體可以有效的將自然光進行反射，室內空間的光亮效果會有明顯的增加。從自然光的具體應用來看，主要有日光和月光的區別。日光的應用主要目的是進行照明，其次是對整個室內設計的整體布局進行呈現，從而利用光和影的效果實現室內整體布局的突出美感展示。月光的應用主要是利用其清輝投撒的深淺暗影營造一種靜謐的氛圍。簡言之就是自然光的應用主要體現在環境整體方面。

人造光的應用

在室內設計中，光的另一項重要應用就是人造光的使用，和自然光的應用相比，人造光的使用更多的突出在局部構造方面。就目前的情況來看，人造光主要是利用電能在其他器具中的發亮來形成的，而因為電能的發亮具有一致性，所以在使用不同顏色的器具的時候，光的色彩會發生變化。就目前室內設計而言，在一般的大廳燈具安裝的時候，其燈具的色彩都具有綜合性，這樣，在不同的情況下，會出現不同的采光。上文提到人造光的利用具有局部構造的特征，所以即使是在大廳中進行多種顏色的燈具安裝，其顏色擴展也達不到全面性。另外，在走道連廊以及私密空間位置安裝的燈具，其人造光也具有局部性的特點。

光的藝術語言在室內設計中的表達

基本情感表達 光的藝術語言在室內設計中的表達突出體現在基本情緒和情感的表達方面。在上文分析中了解到，不同的光具有不同的藝術語言，而在室內設計中進行運用就會表達不同的藝術情感。舉個簡單的例子，在某些人進行室內設計的時候，會大量的使用自然的光，因為這些光都來自于自然，所以其代表的情緒或者情感更加的純粹，他們的色調比較單一，因此不會從光影中折射出光怪陸離的情緒。大面積的玻璃幕墻，淺色的卷簾，這些布置只有一個目的，就是為了讓自然的光能夠更加充分的進入到室內空間中，無論是太陽光的明媚、熾熱、溫暖，還是月光的清幽和皎潔，落在室內空間中只會有深淺兩種色調，這種色調的情緒表達飽滿而單一，因此許多做此室內設計的人員更喜歡在窗前享受陽光，在窗前品味夜的寧靜。

環境氛圍的渲染

光的藝術語言在室內設計中的另一個重要表達就是進行環境氛圍的渲染。在渲染環境氛圍的設計中，利用到的主要是人造光，而且更多的是利用材料不同塑造出來的彩光。社會具有豐富性，室內區域因為功能的不同也具有豐富性，而這種不同的功能需要在不同的環境中進行發揮，所以彩光正好來達到渲染氣氛的作用。舉個簡單的例子，在酒吧以及一些主要是晚間營業的場所，彩光的利用量非常的大，一方面是為了實現照明的需要，更多的一方面是進行環境的渲染。酒吧是個魚龍混雜的場所，各種各樣的人都有，所以利用多樣的彩光來渲染出多樣的環境，這樣，人們能夠在自己所處的環境中進行自我要求的尋找。簡而言之就是利用人造光可以實現環境氛圍的渲染，從而達到發揮區域場所功能的效果。

生活方式以及習慣的表現

光的藝術語言在室內設計中的另一個重要表達就是對使用者生活方式以及習慣進行表達。從實際研究來看，使用者本身的行為習慣越單一，其在室內設計中運用的光元素越單調，反之亦然。另外，室內設計的采光風格也可以表現一個人的生活方式。比如在某室內設計進行的時候，如果客戶要求的室內色調較為單一，而且都偏淺色，那么此人的生活習慣應該是比較規范，而且生活方式更加的陽光自然。反之，如果某人在室內設計的時候要求色彩的豐富和絢麗，那么此人的生活習慣與常人有異，生活方式也更加的獨特。簡而言之，室內設計是反應使用者心境的一面鏡子，而通過心境的反應，使用者本身的一些喜好也會表現出來。所以說光的藝術語言可以從人的內心深處對其的深層進行外向型擴散。

結束語：

光是自然界中普遍存在的一種元素，這種元素對于人們有著重要的影響。在技術不斷進步的情況下，人造光源在人們的生活中得到了普遍的應用。現階段，人們的審美在不斷的變化，所以對于室內設計的要求也在不斷的提高。而為了使得室內設計的效果更加的突出，越來越多的室內設計都在進行光元素的融入。從藝術角度來看，不同的光具有不同的藝術效果，所以準確把握光的藝術語言并在室內設計中進行運用價值明顯。

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關鍵詞：現代；室內設計；陳設藝術

一、室內設計的陳設藝術

在室內設計這一領域中，包含的元素和環節多種多樣，比如設計風格的分類和選擇，設計材料的選擇，陳設設計藝術等等，不勝枚舉。其中陳設藝術是室內設計的重要組成成分，也是決定室內設計風格和基調的基本元素。因此，正確認識室內設計的陳設藝術很有必要性。雖然室內設計這個行業是近現代才興起并蓬勃發展的行業，但室內設計的陳設藝術卻是歷史悠久，從古代王宮貴族的室內陳設就可以看出，在經濟條件允許的條件下，人們自古便對室內陳設有所偏愛和研究，陳設風格根據時代和區域的劃分又有所區別，北方有北方的大氣，南方有南方的柔美，且各具有代表性。而發展到現代，工業化水平也快速發展，鋼筋混凝土的建筑結構成為了人們生活和工作的主要場所，人們被淹沒在一片龐大而又冷漠的人造環境當中，人們需要做好室內設計來改善自身的生活和工作環境。而人們的生活水平迅速提升，大部分家庭的物質生活基本無憂，都能夠在精神生活上花費時間和金錢。因此，現代的室內設計陳設藝術逐漸大眾化、多樣化、藝術化，成為人們生活中需要的重要環節。

二、陳設藝術的作用

室內設計的陳設藝術的主要功能就是改善人們的室內生活環境，其在營造室內氣氛、柔化空間、調節環境色彩、以及豐富層次空間等方面具有重要的作用。陳設藝術一般分為功能性陳設和裝飾性陳設。功能性陳設偏向于實用性，比如說家具、器皿等物品，功能性陳設是室內設計陳設藝術的主體部分，決定了整個室內設計的風格，同樣陳設物品的可用性也決定了使用者的生活質量和水平。而裝飾性陳設則主要起著美感裝飾的作用，以觀賞性為主，與功能性陳設相互配合，相互搭配，最終使整個室內設計達到一個圓滿完美的狀態。功能性陳設與裝飾性陳設都必不可少，都是陳設藝術中不可或缺的一部分，任何一個獨立的部分都不可能獨立存在，正是室內設計中陳設藝術的每一個細節的完美表達，才能夠為人們提供一個舒適，優雅的生活學習場所，有效地提升生活質量和水平。

三、如何進行現代室內的陳設藝術

了解了什么是室內設計的陳設藝術，了解了室內設計陳設藝術的大致分類以及其對人們生活的重要影響和作用。那么，在現代生活中，該如何做好現代室內的陳設藝術呢？這是越來越多人都在考慮的問題，大家都希望能夠做出符合自己審美和情趣的室內設計來，筆者將在這里論述做好室內設計陳設藝術的一些基本理論和原理，以使大家在實際操作當中有據可循。

1、創造二次空間，豐富空間層次

現代人們的居住環境一般為商品住房，空間統一而又單調，為了改變這一情況，可以在陳設設計上下功夫，通過陳設的設計來創造二次空間，從而豐富居住空間的層次感，同時還能夠使室內空間的使用更加詳盡，更加合理。那么何為室內的而二次空間呢？室內設計的專業術語中將其定義為將原本的一次空間劃分出的多個可變空間稱為二次空間，這里需要注意的是“可變”二字，所以在利用家具、綠化等陳設創造二次空間時，在注意美感和藝術性的前提下，還要注意二次空間的靈活性，是室內更加靈動，更加富有層次感。比如說，利用地毯可以將一個大空間劃分出幾個區域，也可以通過屏風、窗格等劃分出空間區域。

2、善用色彩，調和室內主色調

色彩是人們眼睛最直觀的一種體驗，色彩不僅僅是藝術的主要調和劑，在室內設計中還極大地影響著人們的生活。比如說色彩的選擇和搭配可以表現出一個人的興趣、愛好、還有性格特點等等，同樣，色彩也可以影響人的情緒，調和人的心情。因此，在做室內設計的陳設設計時，需要在色彩上下功夫，不僅僅要符合居住者的審美，還需要符合居住者的性格特征。比如一個性格為粘液質的人，在陳設色彩的選擇上就應該偏向于暖色調，以使居住者容易保持愉快的心情。此外，色彩的選用還要遵循局部服從總體的原則，陳設的顏色需要與大環境相得益彰，需要形成一個還的色彩組合。同時，陳設物品的顏色還具有柔化空間的作用，現代居住的建筑空間基本“橫平豎直”，線條生硬而又單調，不同古代木質建筑的柔美，所以現代室內設計空間更加需要色彩等元素來柔化空間線條。比如說一些綠色的綠植可以增添空間的活力，而多采取一些色彩較柔和的織物布置空間又可以使空間變得溫柔親切。

3、創造意境，烘托氣氛

所謂意境，即是通過某種環境或者物品的刺激或者烘托可以使人感受到某一種美得感受，同時還能使人產生聯想，得到某一種啟迪。比如一個熱愛茶文化和宗教文化的居住者，他的一些室內陳色物品和家具都很會簡單，但是通過合理的選擇和風格的統一可以使人感受到一種禪意，使人在空間里感受得到一種寧靜的享受。再比如一個熱愛自然和花草的居住者可以通過在空間內陳設綠植以及一些與山水相關的物品或者字畫，可以使人有一種置身于大自然的感覺，舒適清新。由此可見所謂意境已經不僅僅只是感官上的感受，還是一種精神上的享受。

4、突出藝術氛圍的烘托，陶冶個人情操

如上文所提，室內設計的陳設藝術是可以烘托出一種濃厚的藝術氛圍的。筆者在這里單獨列出這一點，是因為突出室內陳設的藝術氛圍具有一定的重要性。現代人的生活節奏匆忙，陶冶個人情操的機會很少，且現代人的生活水平越來越高，對精神方面的需求也越來越高端，這就需要在室內設計的陳設上突出藝術成分，烘托出藝術氛圍，從而陶冶個人情操。比如說，一些藝術品、字畫等的選擇，可以在無形中營造出一種文化氛圍，使人虛心學習和進步，提升藝術水平和藝術鑒賞力。藝術性的陳設也可以是自己對文化獨特見解表達的一些陳設物品，可以獨特的表達出居住者的性格。

四、結語

綜上所述，現代室內的陳設藝術與人們的生活息息相關，能夠極大地提升人們的生活水平和生活質量，提升人們的生活幸福感，創造和諧幸福的社會生態。因此，室內設計這個行業也就越來越受到重視。陳設藝術雖然為藝術，但是卻并沒有大家所想的那般高深不可測，了解了一些基本原理，提升自己的美感與藝術鑒賞力，人人都可以為自己的室內的陳設做出藝術性的創造。

參考文獻

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室內設計中的簡約主義理論源自西方，現代主義建筑大師密斯·凡得羅，高度強調和提倡“少即是多”的設計原則，也就是“極少主義建筑”，講究功能之美，簡潔邏輯之美。它注重功能的同時也注重與自然的結合和人情味，注重室內細部的細膩表現，這是簡約主義的中心思想。它的特性是將設計的元素簡化至最基本成分，如空間、光線和造型，空間的架構由精確的比例及精確的細節來體現。隨著科技的發達和人們對生活品質的追求，簡約風格成為一種時尚，一種設計的主流。本文從多個角度來歸納室內設計中簡約藝術風格的特性，以供室內設計師作參考。

關鍵詞：室內設計；簡約主義；藝術特性

一、引言

傳統的室內設計采用昂貴的建筑材料，現代簡約主義室內設計則與此大相徑庭，它堅持面向普通大眾的立場，采用了工業建筑材料，使建筑成本大幅度地降低了；并且還改變了原有的室內設計方法，為了降低成本和展現新時代面貌，現代主義取消大部分裝飾，在形式上表現為簡單的立體主義外形，色彩以白色、黑色為中心的工業化中性色，體現功能主義的基本原則，成為一種單純、少則多、冷漠而理性的立體主義的室內設計模式。簡約的空間非常含蓄，但質感很高。 現代室內設計在為我們創造舒適、優美的人工環境的同時，由于設計、施工、材料因素導致的破壞生態平衡和自然環境的問題也日顯突出，并日益成為一個嚴峻的社會問題，簡約主義設計能夠有效的緩解這一問題。

二、簡約主義室內設計的起源

室內設計界中的簡約主義出現于二十世紀八十年代中期，由英國的約翰·帕森與法國的克勞迪奧·西爾弗斯坦兩位設計師帶動發展起來的。八十年代中期，設計界的主流風格為后現代主義和新古典主義，這是當時社會經濟繁榮、生活富足奢侈的反映。這兩種風格都是以量取勝，主要表現為復古、繁雜。在這樣的背景下，約翰帕森與克勞迪奧·西爾弗斯坦設計了一系列簡潔、功能性的小住家，設計中除了米色潻及無框玻璃板外，沒有其它的色彩及材料。這種早期的簡約主義作品和當時流行的復古風形成鮮明的對比。到了八十年代末，歐美經濟蕭條，消費水平下降。在此影響下，簡約主義開始受到重視，室內設計也開始逐漸簡化。在九十年代初期簡約藝術與室內設計開始吻合。

三、簡約主義風格在室內設計中的藝術特征體現

強烈的時代性是簡約主義的基本特征。簡約主義是密斯·凡德羅 “少就是多”（Less is more）設計思想在當代的體現，是當代室內設計實踐中重要的風格傾向。現代主義風格產生在對矯揉造作的巴洛克風格批判基礎之上，現代主義自身就是時代的產物，它具有強烈的時代性，具體表現在以下幾個方面。

1、簡約主義風格的時代特征表現為“健康設計”理念。即滿足空間物理功能的基礎上更重視人的心理功能、良好的通風設計，強調室內、外環境的交流、強調充分利用原建筑結構進行簡化裝飾，積極探索符合時展的室內設計形式。

2、簡約主義風格是以追求以人為本、人的舒適、環境品位為設計目標，汲取了解構主義、后現代主義等設計風格的理念精華，并且延續了現代主義的設計精神，符合時代的要求。21世紀的室內設計不再是純粹的藝術展現，它需要融合人類學、社會學、哲學等多種學科，以豐富室內特征的多樣性、時代性，獲得長久的藝術生命。

3、關注生活，關注媒體信息，積極回應新材料、新技術的發展，這是簡約主義室內設計師們獲得靈感的主要渠道。一方面，現代主義建筑與室內設計風格的變化與發展是以新材料的發明和建造技術的完善為驅動力的。時代的趨勢是人向往自然形態的材料肌理的形式美感，這也是簡約主義風格對時代特征的直接反映。另一方面，為了突出體現時代的特征，簡約主義風格的室內設計對科技的發展提出了更高的要求，工藝突出、細部裝飾精巧，精致的工藝是表現簡約主義風格的重要方法和手段，是體現時尚與品位的重要特征。

4、在設計中揉入民俗風格。在材料表現上，不只有單一材料或色系，而出現了當地的原木、草席、及石板等，設計師將這些具有民俗的元素用精準及簡潔的細部來處理，同時也將裝飾的部份簡化，呈現出各具民俗特色的風格。

四、簡約主義室內設計的價值及發展趨勢

1、藝術價值。簡約主義是現代主義的分支，是現代主義的延伸與發展，它的出現豐富了現代文化藝術的內容。

2、實用價值。21世紀，經濟的持續高速發展帶來一系列的環境污染問題，使人類的生存空間越來越惡化，這就需要人們改變現有的高消耗高污染的生活方式，簡約主義應運而生。隨著社會的進步，人們在事業、生活、精神各方面的壓力越來越大，很需要和諧、恬靜、健康的環境，簡約主義的室內設計正是致力于營造這種氛圍，并且把生活環境與心理環境及精神環境盡量地統一起來，達到一種心理精神環境和生活環境的平衡，形成人與自然積極有效的循環，對心理、生理生活產生良好的刺激，“讓心理空間充滿健康的生命感，讓生活空間充滿清新自然的感受。”

從以上幾個方面我們不難看出，簡約主義室內設計必將成為時展的潮流，受到越來越多人的青睞。

五、結論

隨著經濟社會的發展和科技的提高，人們對于室內居住環境的要求越來越高，越來越傾向于與自然的交融和一種本質的釋放，在此大的背景下，現代室內設計中簡約主義設計在持續地發展與突破。簡約體現在室內居住環境的各個方面，它集中表現了一個人的情趣、健康、個性、文化與生活品質。居室設計講求自然和諧；運用天然無污染環保材料，倡導自然節約風格，回歸自然，創造自然、儉樸、高雅的氛圍，這樣才能在當今高科技、高節奏的社會生活中，使人們能取得生理和心理的平衡。

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1.藏式編織藝術溯源

時光變遷，從距今四五千年前的昌都卡若文化新石器時期織物的出土；到吐蕃王朝時期松贊干布廣開國門，促進編織工藝的提高和普及；到元初的薩迦時期編織卡墊受到歡迎和追捧；到15世紀藏傳佛教的主流教派格魯派的興起，藏式民間編織進入一個全勝發展時期；到和平解放后，國家大力支持藏式編織手工藝的發展，隨后并創辦了歷史上第一個手工藝企業---拉薩地毯廠，從此推動了藏式手工編織業的紅火發展。藏式編織經過悠久的歷史發展，現今，編織工藝品已經成為了藏民生活的必需品。

藏式編織根據不同的用途可分為邦典、氌氌、藏被、藏毯等。藏式編織工藝精細流暢，色彩鮮艷且質地厚實，手感好，傳統藏式編織手工藝比較復雜且不同的編織種類有不同的編織方法，具體的編織手法有打結法、穿桿結扣法、栽植法等。藏式編織藝術的主題大多來自于藏傳佛教、藏式文化習俗和日常生活中，藏傳佛教深入每個藏民的心中，不管是是寺廟還是室內裝飾都極具宗教色彩。在藏族中具有吉祥寓意的團滅和色彩也廣泛運用在藏式編織中。

2.藏式編織在藏式民居中的應用

藏族編織藝術品不僅僅是藝術品，對藏族人民來說更是生活必需品。首先藏族居民很注重外墻門窗的裝飾，外挑的屋檐下常常掛著藍紅白的純色布幔或三色條形，而在屋頂的轉角處則用藍、紅、白、黃、綠無色布條來裝飾，這分別寓意了云、火、天、土、水，用來表達對吉祥的祈禱。再者藏族居民中的門簾用的是卡墊，這種卡墊質地較薄，上面有傳統宗教的符號，如、吉祥結、寶瓶等圖案，預示了吉祥如意的生活。

在室內的布置中，藏族人民喜歡用藏式的木床和木沙發，而藏式木床也可以當做木沙發來用。藏民一般先在上面鋪一層羊毛墊子，然后再鋪一層卡墊，木沙發上鋪手工編織的靠墊和坐墊，椅子和凳子的包裹也是用手工編織的卡墊來完成的，編織細膩、色彩鮮明、紋樣含有豐富的民族特色，有保暖防寒的作用，而且經久耐用。一般在比較富足的藏民家里，桌上也會用到卡墊，地上會鋪設藏毯，看起來著實美觀。

藏族居民在室內設有天井和天窗，這樣可以解決氣候和自然環境所帶來的不利影響，達到通風采暖的效果。藏族人民用牦牛毛編織的帳篷非常舒適，冬暖夏涼。總之，對于藏族居民而言，竹籃子、地毯、掛毯、服裝等和手工編織都有直接的關系。

3.室內設計中藏式編織藝術的運用方法

藏式的編織藝術在室內設計中的運用，結合了紋樣、材料、色彩、技法、文化寓意來運用，合理的使用這些元素，使得藏式編織藝術和室內的環境盡可能得到和諧與統一。

（1）：圖案的運用：圖案主要以傳統為主的藏式編織藝術，提取圖案主要是指對藏式編織中單個紋樣的“形”的借鑒使用，將其元素運用到藏族特色室內設計中，也可將提取的元素創新出一種新的圖案運用到室內軟裝飾設計中。

（2）：色彩的運用：藏式編織藝術色彩搭配明度高對比強烈。藏族最具有傳統特色的顏色主要是白色、紅色、黃色、藍色、綠色，可將其幾種色彩運用到室內設計中。提取藏族編織藝術的傳統色彩，再進行搭配處理設計，以不同的形式表現出來，在原有的基礎上保留傳統的色彩，但并不改變色彩的色想、明度以及純度，再運用到室內軟裝飾設計中。

（3）：材料的運用：藏式的編織藝術運用的材料都是純天然的，采用的都是綠色環保的材質。在目前市面上很多的衣服、地毯、室內的織物都選用的純毛纖維材質，是自然環保的綠色材料。可將其這種材料充分運用到室內裝飾設計中。

（4）：技法的運用：運用藏族的編織技法，形成不同的風格機理。藏族編織中的打結法編織的地毯采用傳統的手工編織，使得毯面細膩規整，增強了地毯的質感。這種藏族的編織技法可以運用到室內編織裝飾品。

（5）：文化寓意的運用：我們都知道不同的圖案有不同的寓意，設計師在體現某種文化寓意時，可將其藝術形式進行運用。

4.藏式設計在室內設計中的運用

藏式設計包括很多的方面，比如很有特色的藏式頂棚、墻面、地面或者是一些特色的工藝品，織物又或者是藏式的一些紋樣都能很好的融入其他的設計風格里面。

在不同的設計風格中，我們的名族元素都可以通過色彩、圖案、紋樣、肌理、材質、工藝等融入進去。比如說在中式風格里面，中式風格具有傳統特色，更多的采用木結構，和精雕的隔斷、別致的屏風等來體現中式風格。藏式設計可以通過傳統的藏式圖案、佛教圖案、進行雕刻鏤空，加以處理，作為屏風和隔斷的形式融入進中式風格之中，體現名族的特色。又或者是在現代風格中，運用于地毯和家具套件上，將紋樣和色彩上的間接運用于現代風格的室內，使環境簡潔大方，也不會覺得單調沉悶。

藏式設計藝術作為一種名族的藝術形式，我們運用于室內設計之中，主要考慮是否與整個環境相和諧，能否與整體的氛圍相融合，我們都要進行一定的分析、考察。在圖案的提取上，色彩的選擇上，肌理感的處理上，我們都要經過深入的整體室內環境的考究，再進行設計與融合。

篇6

關鍵詞：抽象 設計 藝術

社會的發展給現今的室內設計帶來愈來愈多的設計因素，抽象藝術做為一種藝術形態經常出現在室內設計領域，潛移默化的影響著人們的生活。

一、抽象藝術的概念及發展

抽象藝術是指與客觀物體有較大形象偏離、甚至完全拋棄原物體形象的藝術形式，與具象藝術相對的，注重通過是創作者的主觀意識來表達，是抽象思維和具象思維共同作用的結果。抽象藝術最早出現在繪畫領域，抽象繪畫所呈現出來的純粹性，有類似于音樂。在20世紀以前的印象主義畫派實際上已出現了抽象的雛形，如莫奈的日出印象、凡高的向日葵等。之后，后現代主義之父塞尚把現代主義從具象藝術帶往抽象藝術，塞尚認為“把自然還原為圓柱、圓錐與球體的三種基本形狀”，這一理論，影響了后來的國際風格派、立體主義等藝術形態。抽象主義藝術真正形成是在20世紀20年代之后，代表人物是康定斯基、蒙德里安以及后來的波洛克。康定斯基創作了以“構圖”、“抒情”命名的作品。蒙德里安喜歡將黑色線條與白色背景進行重疊，然后填充純的三原色，其作品在室內外設計領域和建筑領域都產生了很大的影響。波洛克發明了滴灑法”創作，是受到東方文化影響的抽象畫家之一，他的作品激情四射，狂野大膽，給后人帶來了極大的視覺震撼。抽象藝術一般分為：冷抽象和熱抽象，甚至還有中性抽象。抽象可以是色彩上的抽象，也可以是造型、圖形、圖案的抽象。往往許多人將抽象藝術與意象藝術混淆，認為中國的寫意畫等意象藝術就屬于抽象藝術，實際上是不嚴謹的，意象藝術是一種介于具象和抽象藝術之間的藝術形式。

二、抽象藝術對室內設計的影響

家具是室內設計的重要元素，在我們生活的周圍，具有抽象藝術的家具是很容易看到的。在這里，我們不得不談里特維爾德的《紅藍椅》（圖1），這件作品于1917到1918年之間完成，對包豪斯思想的發展及以后的設計界均產生了重大的影響。該設計作品的靈感來源為蒙德里安的作品《紅黃藍相間》。抽象藝術在設計領域中表現為：把設計對象的某些繁瑣的造型進行簡化處理，保留一些必須的和功能化的結構造型；色彩方面亦是如此，簡約并且富有寓意。同時，抽象藝術也代表簡約，但實際上是一種提煉，是一種色彩上的、造型上的、還有功能上綜合的提煉。通過國內外的一些展覽就會發現，抽象藝術已深入了人們的生活，甚至引領了人們的生活方式。譬如：最近幾年意大利的米蘭國際家具展，其中的許多作品都有抽象藝術在家具設計中應用的存在，并且大多都受到人們的青睞。隨著社會的發展，人們的生活方式都發生了根本的改變，但對現代家具舒適度要求越來越高，由于抽象家具本身就很注重對人體工程學、新材料和新技術的研究與應用。因此，線條優美，造型奇特，結構合理的抽象家具對現代人們來說無異讓人們心情倍感舒暢。

當今的有些人認為：抽象藝術與當代傳統的藝術很難融合在一起，室內設計中的裝飾的、抽象的藝術與傳統的圖案不相融合。然而，有相當多的室內設計師們卻喜歡從生活周圍的物體、中外傳統紋樣圖案、以及一些生物和微生物的外觀上尋找靈感，然后運用藝術構成法則進行整合，產生新的視覺藝術形式，以影響居居室環境，并且產生了新的藝術效果。另外，作為形式美構成法則的點、線、面、體是基本的藝術形式，也是最基本的抽象性的符號，如果運用不同的設計手法將其完美組合的話，它會在室內設計應用中煥發光彩。但抽象性的藝術不僅僅是這些，它包涵了生活的抽象和文化藝術的抽象，正如國內室內設計大家林學明一樣，他將生活和文化的內涵賦予作品新的意義，使人有生活和聯想的對撞。現代室內環境和以往相比已有很大的變化和提高，但由于受整個建筑結構的限制和影響，人們對室內環境的要求也隨之提高。又因為我們生活在一個經濟大發展的時代，我們的生活方式和生活節奏都非常的快，甚至為此而感到緊張，那么抽象藝術中那簡潔的造型，鮮明的色彩和富有創意的結構理念給這些人帶來了愜意而又舒適的心靈港灣。

三、結束語

人人都喜歡“生活的藝術，藝術的生活”，但前提是有什么樣的室內環境。建筑大師梁思成說過：“建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑。”室內從屬于建筑，為人們室內生活提供了場所，人的一生有三分之而的時間是在室內度過的，所以室內設計是一門學問，更是一門藝術。作為一名設計師來說要，對室內環境的營造起關鍵作用，要不斷的吸收包括抽象藝術在內的各種藝術形式，要不斷的發現與創新，尋求并設計出與我們相適應的藝術空間，為人服務。

參考文獻：

[1]鄭曙旸.室內設計思維與方法[J].中國建筑工業出版社，2003.

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1室內設計的涵義

室內設計主要是根據建筑物內部空間的使用功能，結合建筑物所處的實際位置環境，按照建筑物的建筑標準運用技術手段、內部空間的造型藝術以及美學原理等，設計出一個具有優良功能和舒適的空間環境，其目的是滿足現代人們對于室內空間的使用需求和人們精神層面的審美需求。

2當代室內設計的分類和特征

室內設計的分類。現代的室內空間是供人們居住、辦公作業、休閑娛樂，根據人們對于室內空間的需求決定了室內空間的使用性能，在對室內空間進行設計時還要結合建設本身的性質特征，結合室內空間的這兩個性能，可以把室內設計的類型分為居住和公共室內設計兩種。室內設計的特征。室內空間是供人們居住、工作和娛樂的一個場所，因此在對室內空間進行設計時是在服務于人的基礎上進行的一種創造性活動，通過技術手段和藝術手法來對人活動的這個空間進行設計，目的是為了給人們提供一種物質和精神并存的空間環境。

二、蘇州園林的特點

1具有濃重的文化韻味

蘇州園林主要是供人們居住的一個場所，其中還包含了部分私人花園，這些私家園林雖然規模較小，但是卻蘊含了濃重的文化韻味。私家園林中的各種景物都融入了園林主人的文化修養，從景物中散發出的文化韻味使人流連忘返地觀之。不同的園林景物中表達的文化思想不同，從中可以看出造林主文化修養的差異，也更能夠體現出園林的創造與文學創作之間的聯系。園林中的每一處景物都是經過精心的推敲和合理的布置，形成錯落有致，若隱若現的裝飾而構成一幅蘊含濃重文化氣息的風景圖。

2園林景色的優雅質樸

優雅質樸指出了園林環境的寧靜、清新、質樸，在這樣的環境中人們聯想到的是賞景作文、休身養性。園林中只是通過簡單的灰瓦白墻和深褐色的木作為裝飾，園中的擺設也是一些古雅的藝術品，這樣的簡單組合給人營造一種古樸、典雅又不失韻味的室內環境。

3對園林的塑造注重因地制宜

在蘇州園林每個園林的造景中園主們都有著自己獨特的審美修養，他們又注重園林景色布局的因地制宜性，因此在造景時他們都極力設計出自己獨特的個性特點，使園林中出沒的景物都具有自己獨特的特性，并且之間又保持一定的關聯。這樣的造景使園林既展現出獨特個性的同時又透露出一定的靈性。

4“居”與“游”的緊密結合

蘇州園林具有在較小的方位內使園林的游賞和居住功能緊密地聯合在一起的特點，在古代將游覽山水和林木叫做“游”，而“居”則是針對山林之間用來讀書作文和朋友宴飲的場所，只有將這兩種境界緊密地連接在一起，才算達到完美的藝術。在古代是想要兼具生活和賞景于一體，但是物質美和自然美之間存在矛盾，但是在蘇州園林中這種矛盾得到了化解。在蘇州園林的建造中除了注重園林景色的藝術構造，還要注重對園林中廳堂和書齋的建設，在進行欣賞的同時還能夠兼顧起居生活，因此在蘇州園林中實現了居住和賞景兩種功效。

三、蘇州園林與室內設計之間的實質關聯

傳統文化是蘇州園林建造的內在本質，而藝術則是園林建造的外在表現。蘇州園林的建造形式，表現出的是一種物化形態，而園中的傳統建筑設施，表現出社會人群的精神面貌。其中精神階層的表現對于文化傳承的意義尤為重要，而蘇州園林的建造形式是現代人們對于蘇州園林的基本理解。室內設計的服務對象是人，它是在人的生活居住以及辦公娛樂方面的需求和人的精神方面的需求下而進行的一種創作性活動。室內空間在設計后的環境能夠滿足人們的心理需求，能夠讓人們在居住或工作時感覺到舒適。現代室內設計的來源是傳統文化，從目前的室內設計來看，現代的室內設計在很大程度上是對傳統文化的傳承，并在傳統文化的基礎上進行了發展。傳統文化帶給我們的是深邃的聯想和思索，以及美學藝術的思想啟迪。室內設計實質是設計者想要表達的文化內涵，是通過設計的室內環境和其陳設的設置來表達的，而文化又是從人類發展過程中不斷篩選和積淀下來的產物。室內設計是傳達文化思想的一種介質，通過創造出的空間意境將其文化內涵傳達給人們。蘇州園林中的造景藝術對當代的室內設計有著很大的影響。室內環境具有一種意境美，通過這種創造設計體現出的意境美能夠促進文化審美品位的提升。在當代的室內設計中，設計者利用不同的物質載體傳遞出其蘊含的文化信息，之后在將其與藝術手法進行完美的結合，從中透露出人類創造的智慧和高品質的文化涵養，人們通過這些文化智慧的感知來滋潤人們的心靈，從這種感知中增添人們的審美情趣。而蘇州園林藝術與當代的室內設計有著相輔相成的關系，只有把當代的室內設計和蘇州園林藝術進行巧妙的整合，才能稱得上是創作性的室內設計，才會收到更多人的喜愛和推廣。

四、蘇州園林藝術在當代室內設計中的融合

1空間布局在室內設計中的運用

人們在對院落的空間進行處理時，通常把其處理方式分為開敞和封閉兩種形式。而蘇州園林的空間處理方式通常采用院落中的開敞方式。園林的空間布局從其功能的角度來看，實質上是對院落空間處理的延續和擴大。蘇州園林的園中景物在建造時多是對自然環境的模仿，在布局形式上表現出靈活、自由的特性。在建造時通過人工來對園林的山石和植草進行合理的布置，從而體現出自然的意境。之后利用建筑設施（洞門、漏窗、屏風等）來點綴園林中的空間，以達到變化無窮和移步換景的效果。而園林中的山石和植草之間的配置上則是采用相互交錯的手法，使它們互為呼應，這樣的布局首先避免了空間造景的擁擠現象。其次，使院落內外的景物相互映襯，增加園景的效果。在當代的室內設計中可以借用蘇州園林空間布局中的自由布局格式，這樣的自由布局格式特別適用有一些公關空間和流動空間，自由布局的格式在空間上沒有固定的邊緣局限，并且能夠實現空間交錯穿插流通的設置，同時還具有含混不定與模棱兩可的特征。這樣的空間結余“內”與“外”，“圍”與“透”，“有”與“無”之間，還存在于各種基本空間幾何形體的穿插交錯之間，這樣的空間也可以稱之為流動空間。這樣的空間有時能夠更高地反映出那種較大空間所追求的耐人尋味的環境意境。這樣的流動空間在劃分空間布局時較為靈活，還能夠體現出一種空間流動的動感。

2借景造景在室內設計中的運用

園林的借景造景藝術是將園林外的景物組織到園林中所能觀看到的畫面中，使之與園林內的景物渾然一體，進而使園林中的有限空間得以突破，使園林內的造景層次得以豐富。借景是在園林布局中占據特殊地位的一種藝術，它除了能夠增加園林的造景深度，同時還使園林周圍的有利因素得以充分的利用，這就是將美好的景物吸引到園林中，而對于那些相對庸俗的景物進行隱蔽，這樣便將蘇州園林的造景藝術表達到了極致。蘇州園林的借景藝術若從它的空間布局上來看，其布局采用了借資的方式，來實現園林景外有景的建造效果。通過對景物借資進行合理的布局，能夠給空間增加多樣景色，進而表現出錯綜變化的效果。在當代的室內設計當中，設計空間是多種多樣，進行設計時要改變傳統的空間布局，依據現有的空間進行合理的設計，使原有建筑之間形成新的功能關系。而蘇州園林中的借景手法在當代的室內設計中是常常被拿來借鑒的一種手法，在原有的空間內，結合建筑本身的特點，利用現代的玻璃材質，將室外的景色映借到室內，達到內外兼顧的效果，同時增添了室內視覺環境的層次感，從而營造出一種清凈典雅的室內環境。

3居室家具陳設與當代室內環境設計的融合

室內設計主要是為人們提供一個較為舒適的生活和工作環境，在這個環境中包含了室內的地面、墻面、家具等陳設，其中家具是室內環境陳設中的主體。家具在室內環境中具有實用性和裝飾性。室內設計時根據人的各種活動需求而進行的一種設計，其中在人們的活動中使用最多的是家具，而家具是最能體現室內風味和藝術效果的一種陳設。蘇州園林中的家具具有普世無華、簡單合度的特性，體現出“雅”的韻味。此外，家具又是室內設計中不可缺少的一部分，家具的設計要依據室內設計的整體要求進行設計，不同的室內設計需要不同的家具造型來烘托室內環境。在蘇州園林中的室內空間通過對建筑物的構建、墻面的設置和家具等裝飾，展現給人們一個較為完美和諧的室內環境。而在現代的室內環境設計中，將傳統蘇州園林中的室內和諧的設計藝術和現代的燈光、綠化等內容進行協調統一的組合，以實現當代室內設計環境的真正完美和諧。

五、結語

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【關鍵詞】滿族民間剪紙藝術；室內設計；應用；研究

前言

中國剪紙藝術主要分為南北兩派，北方的剪紙塊面簡單，印刻技術精湛，以鏤空藝術表現手法能夠塑造出比較簡單的意象豐富的形象；而南方的剪紙則以線條精致為主，具有密布容針、層次豐富以及玲瓏精致的特點。在北方剪紙藝術中，滿族民間剪紙最具特色，以滿族特殊的民間文化、生活背景為素材，在剪紙藝術的宗教主題塑造上更加成功。滿族民間剪紙藝術一方面承載著比較厚重的歷史文化，另一方面也獨具特色。

一、滿族民間剪紙藝術的特點

（一）剪紙技藝

滿族民間剪紙藝術的剪技特點突出，與滿足民眾生活的位置有關。由于氣候以及獨特的地理位置，在白山黑水、黑土地之間培育出了具有豪放氣質和性格粗獷的民眾。在滿族民間剪紙中，民眾的性格特點也體現得淋漓盡致。滿族民間剪紙藝術的手法比較獨特，以剪和刻為主。從滿族民間剪紙藝術的線條藝術進行分析，滿族民間剪紙藝術的線條，能夠通過陰陽線條與粗細線條之間的相互轉換，來實現線之間的穿插與點綴，并且實現線條的自然銜接。線條之間的自然呈現，能夠展現出自然的大氣，實現剪紙藝術與文字內容的鏈接。同時，從線條的呈現形式上分析，滿族剪紙藝術線條多變，能夠將滿族人民的豪放的性格展現出來[1]。

（二）構圖

構圖一直是滿族民間剪紙藝術的特色，滿族民間剪紙藝術構圖上比較飽滿，很少出現空白空間，在構圖表達上，實現上下對策，給人以一種對稱的美感和形式美。滿族民間剪紙藝術的形象構圖以平鋪、相互排列的方式，將剪紙形象比較完整的展示出來。一般采用的二維形象刻畫，能夠讓觀看者更加直觀地感受到剪紙圖畫的故事性。例如，在進行相同連續形象的刻畫中，雖然大多數的形象都是相同的，但是在剪紙中依然按照從左向右、從上向下的方式進行排列。或者是按照中心圓的方式進行構圖[2]。

（三）造型

在滿族民間剪紙藝術造型中，最為關注的就是整體造型，以及形象動態變化。例如滿族民間剪紙藝術“抓鬢娃娃”的設計中，一方突出了剪紙藝術的整體性，從整體上使得畫面更加的飽滿，另一方面從細節上看，能夠通過粗細線條的變化，來使得娃娃形象富于多變[3]。

（四）色彩

滿族民間剪紙藝術的色彩大部分選擇紅色，很多人認為這樣的顏色風格未免單一，但是從其剪紙藝術所要表達的寓意來看，紅色能夠代表著吉祥與豐收，因此在滿族民間剪紙藝術顏色的選擇上更加具有意義。

二、滿族民間剪紙藝術在室內設計中的應用方法

（一）直接運用

隨著社會不斷發展，以及人們的生活水平逐漸提升，對于室內設計的藝術性漸漸開始關注。室內設計藝術效果的提升，與民族文化、民間藝術離不開。滿族民間剪紙藝術在室內設計中的應用，能夠有效地增加室內設計的藝術氣息，實現設計功能與裝飾兼具。由于滿族人民的藝術大部分誕生于白山黑水之間，滿族民間剪紙藝術在大紅色背景下，散發著吉祥、平安的寓意，因此很多室內設計直接將滿族民間剪紙藝術的形象引用到裝飾中，形成了滿族民間剪紙藝術的直接應用方式。例如，在沈陽某藝術主題餐廳中，充分地借助具有東北特色的滿族剪紙元素，將這些元素以紅色玻璃烙印方式，用作餐廳的窗子，使得室內藝術氣息增加，能夠讓顧客感受到濃厚的滿族山水土地氣息的民族風情[4]。

（二）變形應用

著名哲學家李澤厚曾說：“當藝術變為一種純審美或者是一種純粹的形式美的裝飾時，藝術本身常常會走向衰亡。”藝術為了發展，需要在其固有形態基礎上，注入一些新鮮而明確的內容，這些內容能夠提升藝術的現代感，與時展相互結合。同理，滿族民間剪紙藝術也應如此，在現有藝術基礎上，進行藝術形式的創新，應用到室內設計中，在現代審美需求下，對滿族民間剪紙藝術中的精華進行提取、歸納、抽象化以及進行刪減等。通過現代裝飾的主觀性手法，獲取滿族民間剪紙藝術中的形象與意境，促進審美傳達。該種方式就是滿族民間剪紙藝術在室內空間設計中的變形應用[5]。而效果最好的滿族民間剪紙藝術變形應用方式就是剪紙中的意象提煉，意象的提煉能夠將物體形態中所顯露的顯性因素提取出來，創造出一種新的藝術元素。滿族民間剪紙藝術中有一個剪紙作品為《狐神》，傳說滿族女真人的英雄首領努爾哈赤的一生中被狐貍預兆、警示以及救助了多次，狐神在滿族精神生活中占有比較重要的位置，取該意象原型時，將狐神與水的場景相互結合，并且水也有“財”之意，因此在意象的抽象變形中，更增加了很多吉祥的寓意。

三、滿族民間剪紙藝術在室內設計中表現形式

對滿族民間剪紙藝術的表現形式進行分析，主要側重于剪紙藝術紋樣在生活裝飾空間中的應用。剪紙紋樣兼具藝術的神化和意化，能夠提升室內空間的藝術化與視覺沖突。

（一）材料方面

滿族民間剪紙藝術紋樣的體現形式依托的材料主要有金屬材料和石膏板材料。其中金屬材料中的滿族民間剪紙藝術紋樣可以通過雕刻、鏤空或者焊接等多樣的形式來呈現。其中焊接成型的方式，將滿族民間剪紙藝術紋樣立體化處理，用金屬管材與板材相互焊接，再加上與室內空間設計風格相符合的造型，實現對室內空間的規劃等。該種焊接形式比較復雜，但是能夠通過該種形式，設計出具有古典風韻的空間隔斷。而鏤空形式的滿族民間剪紙藝術紋樣，能夠直接利用紋樣形式，對其進行變形，并且機械制造成所需要的模型，將熱熔的金屬流入到模型中，通過一定時間，進行凝固成型。另外一種比較實用的材料就是石膏板，該種材料用于滿族民間剪紙藝術紋樣雕刻，具有較好的防火性與隔音性，在造型上比較簡單，能夠雕刻出想要設計的圖形，對于室內空間的裝飾效果比較強[6]。

（二）應用載體

滿族民間剪紙藝術紋樣的應用載體主要是指空間中的家具和墻壁裝飾等，其中家具是室內空間設計中不可缺少的元素。隨著社會發展步伐逐漸加快，人們的生活水平提升，家具設計逐漸傾向于簡單化、簡約化。年輕人更加喜歡設計格局、圖案簡單明了的家具，但是家具設計的簡單之中卻存在著一些不可避免的困擾，如在家具意蘊表達上的缺失，精神文化的匱乏等。空曠的設計雖然簡單大氣，但是會使得人的心靈很容易變得空虛，使得原本不放松的心情變得更加的緊張。因此，出于對人精神緊張的緩解，需要在簡單的家具設計中，加入一些傳統元素，提升原本空曠環境的充實感和圓潤感。在實際的家具設計中，將滿族民間剪紙藝術圖案，以雕刻或者鑲嵌的方式，展現在當代設計中，使得原本比較現代化的家具韻味十足。滿族民間剪紙藝術在室內空間墻面設計中的應用，其實現形式有多種，如裝飾畫、懸掛屏風、鏤空隔斷、造型墻、造型棚等。其中滿族民間剪紙藝術紋樣為主打的空間墻面設計，使得空間的視覺效果增強。

四、結論

綜上所述，本文對滿族民間剪紙藝術特點進行分析，研究其在室內空間設計中的表達形式。民間剪紙藝術來源于民間生活，承載著諸多的寓意，能夠將中國傳統文化與民間民俗相互結合。隨著社會不斷發展，人們的生活水平逐漸提升，對于室內空間設計的要求較高，將民間剪紙藝術元素運用到室內空間設計中，增加室內的審美特征，給人以強烈的視覺沖擊，是當代空間設計師一直追求的目標。

參考文獻：

[1]劉亞非.長白山滿族民間剪紙研究[D].延吉：延邊大學，2011.

[2]樂磊.滿族裝飾藝術在室內設計中的應用研究[D].南京：南京林業大學，2011.

[3]劉艾瑩.滿族民間剪紙裝飾紋樣造型研究[D].哈爾濱：東北林業大學，2013.

[4]劉靜.從滿族民間剪紙藝術特點看其裝飾形式[D].蘭州：西北民族大學，2013.

[5]李長江.剪紙藝術在現代服裝設計中的應用[D].哈爾濱：哈爾濱師范大學，2014.

篇9

一、手繪藝術的優勢

1、藝術元素的體現

手繪藝術應該是繪畫的一種表現形式，在現代室內藝術設計中引入手繪藝術，可以有效滿足人們的審美追求，還可以使整個空間布局更為和諧。在對手繪藝術應用之前，必須要根據室內裝飾環境進行分析、考察，要合理選擇手繪圖案和顏色，要盡量與室內的家居和陳設相互融合，要給人一種視覺感官上的沖擊，讓人能夠快速融入其中，給人一種不一樣的視覺享受。

2、節能環保

隨著環境污染問題日益嚴重，在現代室內裝飾中，人們開始注重健康、環保。而傳統裝飾設計中，主要是將乳膠漆和壁紙作為主要原料，乳膠漆是化學物質，具有一定的污染性，同時乳膠漆的顏色較為單一，缺乏層次感。壁紙也有等級劃分，價格低廉的壁紙環保性能較差，而環保性能較高的壁紙價格昂貴，不適合普通家庭使用。不過手繪藝術就不存在這些問題，將丙烯顏料作為主要原料，吸水性和耐磨性較強，色彩也較多，對人體不會造成傷害。

3、適應性強

通常手繪藝術主要是應用于室內墻面裝飾，具有適應性強的優點，不會受到空間的局限，可以是整個墻體進行手繪，也可以是某一個部位進行手繪點綴。而且手繪藝術與傳統噴繪形式有著本質上的區別，不會出現拼接和圖案重復等問題，而且手繪圖案具有防水性，可以適當對墻面進行清洗。此外，手繪藝術對于場景的適應性較強，不會受到空間和裝修風格的影響，設計師只需要根據裝修環境進行合理設計即可，都能突顯手繪圖案的藝術性。4、個性元素突出手繪藝術不是固定的，室內設計師可以任意發揮自己的想象，激發自己的靈感，根據自己的風格設計手繪圖案，由于每位設計師的靈感、性格和思維方式都有所不同，這就導致手繪藝術效果的差異性。而且手繪墻與壁紙墻有著本質的差別，壁紙墻受到材料的限制，而手繪墻則是獨一無二的，可以有效滿足客戶的個性需求。

二、在室內藝術設計中手繪藝術的具體應用

通常在室內藝術設計中，手繪藝術主要是應用到手繪墻中，但是手繪墻的制作十分嚴格，主要分為以下幾個環節。

1、選擇手繪的墻面

在制作手繪墻前，首先要對墻面進行合理選擇，可以是毛墻，也可以是木門、隔斷和家具等表面，還可以在地板或瓷磚上直接進行。但是所選擇的墻面必須要滿足濕度和平整度的要求，要能體現層次感和整體感。通常在手繪墻面完成七天以后，要對墻面進行局部處理，對于有缺陷的部位要進行修飾。

2、繪畫與其他設計元素的融合

室內設計師在對手繪墻進行設計時，先要了解客戶的設計需求，要對室內整體環境進行考察，注意所設計的圖案要與室內的家具、家居等風格一致、相互協調，要注重對色彩的選擇，盡量要貼近空間整體格局。同時，選擇手繪圖案的色彩，還要考慮客戶的生活習慣和個人喜好等諸多因素，要盡量將繪畫與其他設計元素相融合，這樣才能體現出手繪墻的整體美觀、和諧之感。

3、手繪的步驟

手繪墻面的步驟主要分為三步，分別是整體框架設計、輪廓勾勒、上色。其中最為關鍵的就是上色這一環節。

1）整體框架設計在對墻面進行手繪前，務必要根據室內風格和周圍環境進行仔細分析，要將手繪墻面的整體框架進行合理設計，也需要根據相關資料記載進行合理規劃，務必要確保第一環節的設計合理。

2）輪廓勾勒在對墻面整體框架設計好后，就需要對手繪圖案進行輪廓勾勒，通常手繪人員要選擇畫筆，設計好勾勒路線，嚴格按照排列順序進行勾勒，同時，也要對線條的粗細程度進行合理規劃和控制。輪廓勾勒時，還應該對線條的流暢性進行嚴格要求，以方便后續的上色工作。

3）上色在手繪墻面過程中最為關鍵的環節就是上色，這對手繪人員的技術要求十分嚴格，必須要注重色彩的合理搭配，要考慮到整個空間布局，顏色上要根據室內采光情況進行考慮，同時還要參考客戶的意見，然后在此基礎上進行個性化的色彩調配。

4）手繪墻的后期維護手繪墻面完成后，要保證室內通風，定期觀察墻體的濕度，為了確保手繪墻的耐磨性和耐久性，要對后期維護工作十分重視。室內環境必須要干凈，而且要通風，這樣能加速手繪墻面的干燥，但是要避免粉塵落到墻體上，一般在七天以后，就需要對手繪墻體進行清潔，可用濕布輕輕擦拭，避免受水浸泡或者出現劃痕。

三、結束語

篇10

關鍵詞：民間藝術；室內裝飾設計；韻味；民族特色

中圖分類號：TB482.1 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）09-135-1

什么是“民間藝術”？民間藝術是藝術領域中的一項分類，依照字面上來看就是“某某藝術”的一種表現形式，而冠上“民間”字樣，顯然是要與所謂的“宮廷藝術”與“貴族藝術”等有所區隔。

舉凡在民間形成、發展并廣為流傳的各種通俗的傳統藝術以及具有民間色彩的技術與藝能，例如傳統工藝、戲曲、舞蹈、音樂、雕塑、編織、中國結、剪刻、木偶、魔術、雜技、原住民文化，等等，都屬于民間藝術。

因民間是民俗的載體，就要結合各民族、各地風俗民情來欣賞。俗話說“十里不同俗”，各地各族都有自己的節日與節日活動的內容，民間藝術與這些節日緊密結合著，要欣賞它是如何“物以致用”“就地取材”“因才施藝”的。民間藝術是表意的藝術之一，就像它們自己說的，是“從心里想出來的”，“想怎么著就怎么著”，不能用科學的解剖透視法去衡量它，也不能用專業美學的標準欣賞它的好壞、美丑，而應通過民間美術特有的“吉祥美好”等情趣及稚拙的表現手法去感受、體會、鑒賞。

由于室內裝飾設計本身具有實用性特點和受到一定的環境限制的原因，使得室內裝飾設計不能像其他藝術創作那樣天馬行空，而要受到來自實體和藝術方面的諸多限制，這些限制主要有以下幾個方面：建筑風格和室內設計風格的制約、室內本身使用功能制約、新材料、新科技和施工工藝水平的制約以及用戶審美品位和經濟條件的制約等。用形象化的語言來說，室內裝飾設計是一種“戴鐐銬的舞蹈”。但室內裝飾設計仍然需要進行藝術創造，將制約性與創造性有機統一起來。

首先，創造傳統工藝美術品的目的就是美化人們的生活，很多制作精良的工藝品在古代就已經作為室內裝飾物供人們賞玩，從審美特質上看，傳統工藝美術品與繪畫、雕塑等其他造型藝術相比，裝飾性更強，更適合運用于室內裝飾。第二，中國傳統民間藝術種類繁多、內容豐富、形式多樣，其材料、工藝也保留了一定的自然特征，合理地進行借鑒、運用正契合了當下室內裝飾設計多元復合、強調個性的整體狀況。第三，中國傳統民間藝術留存有許多對生產生活用具進行裝飾的技藝，包含了實用的科學性、結構設計的合理性、材料運用的工巧性、技巧的高明性、裝飾的趣味性、題材的豐富性、形式的多樣性等因素，對設計師激發靈感、豐富藝術語言和思想內涵有深遠的意義。第四，傳統民間藝術語言豐富，其造型、圖案、紋飾極其豐富，主題幾乎涉及了世間萬物，造型手法涵蓋了具象、抽象、半抽象等眾多形式，是用之不竭的圖庫寶藏，特別是大量具有象征性的造型符號與現代室內裝飾追求單純、簡潔的視覺效果不謀而合。

從另一個角度講，傳統民間藝術與現代室內裝飾設計結合，也是為自身的發展謀求出路。傳統民間藝術以手工制作為主要生產形式，其蘊含的勞動價值量非一般工業品所能比擬。隨著生產力水平的提高，傳統民間藝術的實用功能幾乎完全被工業品所代替，從實用品轉身變成僅僅充當審美對象的藝術品，褪變成為一種“小眾文化”，發展空間受到強烈擠壓。可以說將傳統民間藝術融入現代室內裝飾設計，是對中國民族文化藝術進行繼承和發展的有效途徑。

在現代室內裝飾設計中運用傳統民間藝術時，其原則是要符合室內裝飾的特點。首先要契合室內使用功能和環境主題，合理適度地進行裝飾，使裝飾成為室內環境的亮點。第二，傳統裝飾品要與整體設計風格相適應，和燈光、家具、隔斷、植物、陳設等相得益彰，符合整體美的要求。第三，在現代室內裝飾設計中運用傳統民間藝術元素既不能打破室內的整體性又要突出其現代感，不能把傳統裝飾進行堆砌而成為古代裝飾的簡單克隆產品。第四，盡量降低傳統民間藝術中不適應現代裝飾設計的限制性因素的使用，如玉石、金銀器等珍貴的原材料、制作程序過于復雜和表現手法太過精細的工藝品，雖然有獨特的裝飾效果但都不適合普遍使用，要重視新材料、新工藝、新手法的運用。