導語：如何才能寫好一篇藝術設計學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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論文摘要：藝術設計乃是一個技術和藝術融通的邊緣學科，其內涵雖然也滲透到實用的造型計劃中，但主要是指實用的美的造型計劃。本文對藝術設計學的形成和發展、性質和特點、內容以及藝術設計訓練的終極目標等問題進行了論述。并指出藝術設計學必將充分利用現代科學技術條件和多學科的協作，更好地滿足人們物質上、精神上對于藝術設計的需求，為人類提供適合現代的、更美好的生活環境和生活方式。

一、 藝術設計學的形成和發展

設計是計劃，是尋求解決問題的途徑和方法。它既不限于事先構想，更不排斥實踐，是人類智慧和技能表現得最為充分的領域；它涉及人類一切有目的的活動。例如造物，從原始到現在，造物的種類和數量不計其數，而在造物活動中，使物蒙受藝術光彩的因素就是“形”。作為一種創造行為，設計就是將某種觀念轉化為實體（給予特定的形）的過程；也是利用某些物質材料，在特定空間中“創造物體形象”的計劃。考察物的造型過程，即可發現：

1. 設計（即計劃）是造物過程的中心環節。它源于需求，規約制作，決定使用。由此可見，自原始時代人類開始制造工具以來，設計就是人類不可缺少的實踐活動。

2. 產業革命迅速改變了手工藝者個人從事設計與制作的情況，出現了設計師這個新職業。造型計劃也隨之從混沌的生產關系中獨立出來，這才產生了設計學及其后的發展。設計學是研究產品造型及其環境的學科，旨在總結人類設計活動的經驗，以指導設計創作，創造某種體形環境。它的內容包括技術和藝術兩個方面。（有人反對用這樣的觀點來談問題，但學科細分化卻是科學發展的歷史事實。分化與綜合是有機不可分割的兩個方面，沒有分子的分化，哪來量子力學的發生和發展？）

3. 隨著社會經濟的發展和對設計的關心逐步加深，設計對象不斷擴大。于是，造型計劃又有了更細的分化。

其一，造型計劃的性質有所不同。若將其按功能性、使用性或相反的無用性、無觀賞性的要求進行整理，則造型計劃的范圍如下表所示。

通常我們所看到的造型，多是對材料和物體進行組織或加工、綜合。這是專門研究“物與物”關系的機能造型和以“物與人”關系為目標的造型。前者的計劃主要在工學方面（基于工學的知識和技術）進行，例如齒輪、發動機、人造衛星等。而后者，則還必須考慮人類的身體和心理。即便是后者，又有把使用者的生理條件作為設計重點的，即把人作為活動的物體來處理，例如駕駛座的設計。以上，一般被稱為“工程設計”①。也有重視使用和接觸制造物之人的生理與心理條件的（即尋求心理的、生理的、物理的條件的均衡），例如衣服、家具、住宅的設計等。這種計劃常常不能用復雜的計算去解決，而更強調藝術感覺。此外，還有使用物體和物質來表現形象和色彩，以吸引注意，并打動受眾的心，傳達某種意義。此種情況是把造型作為作者與觀眾精神聯系的媒介，通過物來建立“人與人”的交流關系，例如宣傳畫、廣告等。以上，都被稱為“藝術設計”，余者則屬于“純美術”②。

由此可見，藝術設計乃是一個技術和藝術融通的邊緣學科，而并非理工科或者純藝術的分支門類。再加上其又以實用性為基礎，這就是為什么要叫“藝術設計”而不叫“設計藝術”的原因。藝術設計不是“藝術和設計”（寫作“藝術·設計”），而是對design的意譯（在國外，“設計”和“design”也是分別使用的），其內涵雖然也滲透到實用的造型計劃中，但主要是指實用的、美的造型計劃。

在這個領域中，復雜的公式和高等數學的計算方法無濟于事，本質的東西在于以簡化的公式為基礎的方向性的估測，被稱為“以直觀為基礎的力學意識和為探索方向而迅速、大致的估算”（屬于直觀感覺的技術經驗領域），從而才有了藝術設計師自由馳騁并充分發揮自己聰明才智的空間。在實用的造型領域中，絕對不變的物理法則的因素變得越來越重要，藝術設計師只能密切配合工程師的工作，做二度創造（人性化設計）。而在純粹美的造型領域里，則是美術家純感性的專業范圍（盡管有所謂“美術的工藝化”，那只是特種工藝，而不是藝術設計的主體），但藝術設計卻可以幫助純美術將 “只可意會” 變為“可以言傳”的科學③，破除玄學。

其二，機械以機能價值為目的，卻是為了人類而存在，所以必須適合人類并有秩序。遺憾的是，近代的科學技術排除了難于定量化的人類要素和社會道德等方面，只遵從容易對象化的自然法則，這樣才在物的方面完成了急速的發展。不過，“無時求有，有時求好”。在科學技術高度發達和普及的時代，機械的形態也應該是美的，應該是反映一定時代人們的審美觀念和社會藝術思潮的藝術品。因為美與真、善一起是人類最根本的愿望，具有最重要的價值。而且近代的產業組織又要求一切方面的專業化，于是，藝術設計學作為新的職業而誕生，并有了日益擴大的發展空間。這一點，完全可以由工業設計④的誕生得到證實。

傳統的設計領域只有圖案設計、工藝美術和建筑學。到20世紀初期，作為現代主義運動的一部分，視覺傳達設計、工業產品造型、環境設計（室內設計和景觀設計）才逐漸發展成為設計領域的獨立分支，并統一為“藝術設計”。這是一種嶄新的視覺文化，它將新的視覺現象（大眾社會、批量生產的工業產品）與藝術、廣告以及新媒介結合為一體。

二、 藝術設計學的性質和特點

藝術設計的產品是社會物質文明、精神文明的集中表現。從原始社會以來，造物活動始終在社會生活中占有十分重要的地位。我國歷來以“衣、食、住、行”來表達人類生活的基本要求。藝術設計學產生于人類的造物活動，又服務、指導著人類的造物活動，從而創造出新的生活方式。所以，如何應用造型技術和藝術來創造合適的環境以滿足各種社會需求，是研究藝術設計學的根本任務，也是藝術設計學最基本的社會性質。

藝術設計學服務的對象不僅是自然的人，而且也是社會的人；不僅要滿足人們物質上的要求，而且要滿足他們精神上的要求。因此，社會生產力和生產關系的變化，政治、文化、宗教、生活習慣等的變化，都密切地影響著設計的技術和藝術。此外，藝術設計學的美學意識自然受到社會思想潮流的影響。這一切說明藝術設計學發展的原因、過程和規律的研究絕不能離開社會條件，不能不涉及社會科學的許多問題。

藝術設計學是融技術⑤與藝術為一體的應用學科，它不是“藝術與技術”的相加，也不是“藝術與技術”的相乘，而是融合。無論是古代還是現代，任何一件從美學觀點上公認的杰作在技術上都是一件優秀的作品。這足以證實技術與藝術的融合關系，其具體表現為：

1. 藝術設計追求機械和人的關系有機化。所謂有機化，就是把近代科學、技術綱目很難抄取的美、善、社會正義等對人類社會來說最珍視的要素，挽回到狹義的技術中，使物－人－社會的關系變得更和諧。也就是說，藝術設計師是在工程技術所提供的可行性條件下進行藝術創作的，所以藝術設計不能超越當時技術上的可能性和技術經濟的合理性。而作為技術要求的約束總是保持為一個自由度的界限（只作為單一的下限或上限）。這個自由度將允許任何一個藝術設計師的創造性，即使在嚴格的技術約束下，也能創造出實實在在的藝術品。反之，在一定條件下，藝術又會促進技術的研究和發展。

2. 藝術設計師是憑經驗和感覺去解決問題的，但這種經驗和感覺與藝術家不同，是把計算與直觀綜合起來，把一個技術上正確的工程變成一項真正的藝術品。所以，千萬不要讓學生認為藝術設計學的學位就等于一個藝術家的畢業證書。藝術設計師是一個營造師，他以人類所知道的最難于表現的語言，也就是功能的、力學的、施工技術的語言來解決具體問題，并使它具有美的形式。不過，藝術設計師也不同于工程師：藝術設計師必須以簡化的公式或方向性的估測來理解和掌握力學——施工的領域，為的是能夠創造新型結構的造型方案，并大致定下尺寸。而對工程師來說，則應該有足夠的數學理論知識，才能夠對已確定結構的各個部分予以分析，并定出精確的尺寸。簡言之，工程師能給人以規矩，不能與人巧；藝術設計師則于規矩之外，更與人巧。蓋非精熟規矩，不足語于巧。

3. 在純美術的創作中，美術家可以不受社會、經濟、文化、生產等條件的制約，可以異想天開、隨心所欲地去創造。而在藝術設計的范圍內，由于受生產、技術、使用和消費等條件的制約，創作必須滿足大多數人的需要，必須創造出一種適應人們普遍心理、視覺經驗和審美趣味的形式和內容。必須在充分考慮社會、文化、經濟以及生產技術的前提下，在一定的設計意念引導下進行創造。確切地講，藝術設計是在各種因素（機能的、直感的，生理的、心理的，共性的、個性的……）的限制中所進行的一種綜合性創造。

三、 藝術設計學的內容

藝術設計是藝術設計學的核心，這是因為指導藝術設計創作實踐是藝術設計學的最終目的。藝術設計是一種創造性技藝，需要通過設計實踐來學習。有關藝術設計的學科內容大致可分為兩類：一類是總結各專業藝術設計（如視覺傳達、產品造形、環境藝術等）的設計經驗，按照各種藝術設計的內容、特性、使用功能等，通過范例闡述設計時應注意的問題以及解決這些問題的方式方法。另一類是探討藝術設計的一般規律，稱為藝術設計原理。其中，作為藝術設計基礎的形態構成和立體設計是研究形態各部分的組合原理和構造方法（包括靜態構造和動態構造）的學科。必須強調說明的是：設計技術不一定都是手頭的工作，也不僅是仰仗手的靈巧，有不少是靠思考進行理智處理的成分。當然，大多數還是由手和眼這些人體器官的靈活動作所承擔的。因此，特別是在學習的初級階段，必須把重點放在提高并加強設計感覺及判斷力方面的練習上。感覺的練習，一是靠比較（有比較才有鑒別），二是要理解（只有理解了的東西才能更好地感覺它），三是依照“計算－視覺化－對臨－背臨”的步驟，將計算轉為直觀化。

藝術設計史研究藝術設計、藝術設計學發展的過程及其演變的規律，總結教訓，以利其發展。研究人類歷史上遺留下來的有代表性的藝術設計實例，從中了解前人的有益經驗，一邊為藝術設計汲取營養，一邊又成為掌握潛在的時代性和民族性之關鍵。

藝術設計理論因為“年輕”尚未達到十分科學的程度，留待研究的領域還很多。例如探討藝術設計與經濟、社會、政治、文化等因素的相互關系；探討藝術設計實踐所應遵循的指導思想以及藝術設計的技術和藝術的基本規律。藝術設計理論與藝術設計史兩者之間有密切的關系。

藝術設計是一種創造行為，故而藝術設計理論必須是設計師能夠根據自己的意圖自由駕馭的。也就是說，要有可操作性，否則只能束之高閣。

四、 藝術設計訓練的終極目標

藝術設計的終極目標在于通過造型及其組合，控制欣賞者的觀賞運動，以達到宜人之目的。印刷設計是控制人的視點運動；工業設計是控制人的視點和繞觀運動；室內設計、建筑設計、園林設計、城鎮設計則是控制人的視點和親歷運動，并通過此舉調動人的思維活動，從而影響人的思想感情的變化。另一方面，在大千世界中，運動的形態又是最引人注目的形態。由此可知，創造運動變化的形態是多么重要。

所謂運動變化的形態，并不一定是真實運動的形態。在造型活動中，最普通的是創造有運動感覺的空間形態。換句話說，就是創造“不動之動”。即：客觀形態是不動的，給欣賞者的感覺卻是運動變化的。這是因為，欣賞者的視點在動，欣賞者的人身在動（繞觀或親歷），并由此帶動了欣賞者的思維運動，從而產生了“超乎象外”的“驚人”效果。這就是所謂“形態的生命活力”。

中國傳統造型理論早就把生物生長運動的形態與人的品格和精神聯系起來，并且論述了運動變化的形態所給予人們的影響。這種不動之動（亦稱“空間張力”）共有七種：

⑴ 主要導向——水平的（暗示低能量、平靜的）與垂直的（暗示高能量、興奮的）方向。

⑵ 框圍的磁力——畫面的框圍、銀幕的四邊，對靠近它們的物體施展強而有力的拉力，尤其是四個角（兩個主要導向——高度與寬度聚合的地方）大力地牽引著附近的物體。

⑶ 塊體的牽引——大的塊體比小的塊體更具獨立性、更穩定，塊體越大，其牽引力越大。

⑷ 畫面（銀幕）的不對稱——我們傾向于把焦點放在畫面（銀幕）右邊的物體上。這種左右不對稱同時也決定我們把傾斜知覺為上坡或下坡。

⑸ 圖形和背景——人們把圖形（經驗或群化）當作物體知覺；而背景只是“無遮蔽”的畫面范圍的一部分。圖形位于背景之前，是被包圍的領域；背景是包圍的領域，好像在圖形后面延續。分隔圖形與背景的線條屬于圖形，而不屬于背景。圖形比背景不穩定，與背景相比，圖形看起來像要移動似的。

⑹ 心理描繪——采用最少的線索去充實心理上不存在的資訊，而達成一種易于處理的圖樣。具體內容有“整平化與尖銳化”⑥、“力象”⑦等。低鮮明度的影像強迫我們變成積極的參與者，只有在促進而非阻礙心理描繪時，才見美學價值。

⑺ 誘導力——把我們的眼睛從一點領到另一點上去的力。如果仔細查驗視覺誘導力所運作的不同途徑，很容易發現誘導力的三種類型：

軌跡誘導力：由可領導我們眼睛到某特殊方向的靜態因素創造出來（透視消失線、位移和梯度）。

動勢誘導力：由某些東西確切地指著一個特殊方向而創造出來（注意方向、動勢和箭頭）。

位移誘導力：由實際上移動的物體或看起來在畫面上移動的物體創造出來。

總之，運動感是激發感官并因此對機體產生效應的物質能量（刺激）。發出運動或“不動之動”的刺激的形體是刺激物。運動變化的表情因素有：節奏、速度的快慢，動作幅度的大小，形狀的曲直，張力的大小，方向的確定與含混，內在支配力的主動、被動等。所有這些，都是藝術設計師應該掌握的能力。

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關鍵詞：設計基礎教學現代陶藝作用

一、藝術設計基礎教學現狀

現代藝術設計是一門綜合性的交叉學科。不同的民族、時代、經濟模式、社會形態下，會有不同的藝術追求與藝術設計。現代藝術設計是物質與精神、科學與技術、實用與審美、經濟與文化的有機統一。以往那種以工業化為基礎的設計教育觀念和體系，在以信息化、數字化為基礎的知識經濟時代已經突顯其自身的局限性和滯后性，勢必要求設計教育發生相應的變化，以適應時代的發展，滿足社會的需求。

俗話說“萬丈高樓平地起”。現代設計教育改革應率先從設計基礎教育開始。倘若沒有系統、科學、合理的設計基礎教育，實現設計教育改革目標就無從談起。目前各校課程設置至今仍囿于“三段式”和“三大構成”的局限。這樣的課程設置雖然優勢和特點明顯，但如不能從整個人才培養標準的高度，對其作為一個不可分割的有機構成來看，完整課程體系被條塊分割的情況就不可避免。結果課程安排成了簡單的排列組合，基礎課程與專業課程嚴重脫節，使得學生在專業設計上突顯出創造力的缺失，這與我國藝術設計教育“寬口徑、厚基礎、高素質、強能力的綜合性、創造性人才”要求相悖。

二、藝術設計基礎教學問題分析

設計基礎教學的目標是培養有持續發展能力和創新能力的設計人才。面對上述問題，設計基礎教育必須重新審視自身，進行理性分析，把握事物的本質和規律。在信息化和數字化時代，知識與觀念更新的時間在不斷縮短，學科之間的交叉與融合日益加強，學科和專業的界限在日益淡化，且向邊緣化發展。基礎教學也應具有時代性、開放性和兼容性，這樣才有益于培養具有綜合素質、一專多能的復合型人才。同時，如果基礎階段過于強調專業教育，無形中將抑制學生的發展空間和選擇的余地，將使其潛能難以得到充分的發揮和挖掘。這樣即使學生將來畢業了，獲得了一定的文憑，也較難適應社會發展。

三、把現代陶藝引入設計基礎教學的思考及其作用

現代陶藝是現代藝術設計的一部分。現代陶藝主要傳達現代人的觀念和心聲，特別強調對泥、釉及成品的實驗性和探索性，強調創新意識，以充分展示設計者的觀念和材質的美感。從本質上說現代陶藝并不是以時間來界定，而主要看作品中體現的觀念和形式。這些特質正是把它引入設計基礎教學中的重要的原因之一，具體體現在以下幾個方面。

1.培養創新意識

在歐美等發達國家，從幼兒園到大學教育中普遍實施陶藝教育，目的不只是為了培養藝術家，而是作為提高人的創造力和綜合素質的一種有效手段。借助陶藝這種手腦并用的教育方式潛移默化地培養學生的創造意識。此外，我國作為陶瓷古國，普及陶瓷藝術的知識、弘揚優秀傳統的民族文化藝術也是每個教育者的責任和義務，更重要的是可以開拓教育對象的心智，培養他們豐富的想象力和創造力。陶藝創作既是創造性活動，也是技術性很強的活動。從選料、成型到施釉、燒成，每個程序、每個環節、每道工序都有非常大的可塑性和變化的可能性。比如成型的方法很多：手捏、泥條、泥板、壓模、挖空、拉坯等。其中任何一種方法都有著很多“意外”，為表達創作者的理念和創意提供了種種可能。因此，吸引著創作者不斷地去探索各種造型、施釉和燒成的方法，使他們的想象力和創造力乃至藝術天賦得以激發和釋放。陶藝的介入為基礎教育提供了一個很好的介質。陶藝活動能讓學生快樂地學會動腦與動手，設計思維和肢體的協調能力能夠得到訓練，這樣不僅使設計基礎教學的內容得到拓展，更有利于培養學生的創新意識。

2.拓寬文化視野

設計既是一種文化現象，也是文化的表現形式和載體之一。在設計基礎教育中體現文化性也是時代的呼喚。設計基礎教育應作為多元化、多層次、立體開放式的綜合體而存在。陶瓷藝術有著悠久的歷史、豐富的文化底蘊和人文精神。除了可以豐富學生技術知識之外，還能陶冶情操、優化知識結構、擴大其知識儲備。很多基礎扎實的學生在大學三四年級的創作中顯得平淡和乏力，沒有廣博的藝術修養和深厚的文化底蘊是重要的原因。凡藝術大師無不是廣泛涉足，博采眾長。這也是現在所倡導的“寬口徑、厚基礎”。

3.塑造職業品質

在學習實踐中，一些學生難以靜下心來投入到設計中去，缺乏堅韌的品質和勇于探索的激情。一件優秀的作品決不是偶然產生的，需要付出艱辛的勞動。特別是在市場經濟的條件下，就業是一種雙向的自主選擇的活動，有著良好的職業素養必然將是一種優勢。現代陶藝不同于別的材質，而是土與水、土與火的藝術。由于它的媒介物是可塑性極強的泥，可變性極大的釉料，以及燒制過程難以控制的火候，所以陶藝創作時常呈現出超越創作主體的藝術動機、藝術預期的現象，并且在沒有成為作品之前隨時都可能失敗。因此，制作者需要具備良好的心態與調節能力。陶藝的制作有助于培養學生吃苦耐勞、持之以恒的品質。新晨

4.提高學習效果

現代陶藝的教學是一種教與學的雙向過程，同時也是引導學生從被動接受轉向主動性思考的有效途徑。設計教育從本質上說是“訓練設計思維能力和培養設計創造能力”的教育，建立起以培養人的創造力為核心的設計基礎教育教學模式，一直是各類設計院校積極探索的重要課題。現代陶藝的特定環境類似于一個工作室，教師與學生處在一個平等的空間中，在這種學習氛圍中，教師與學生、學生與學生間的互動會更加的流暢。教師的引導更為直接，教學指導具有針對性，更有利于因材施教，教師的制作理念、制作技巧也更容易為學生所接受，從而增強學生學習的自覺性。這將對教師提出更高的要求，有利于調動教師在教學改革中的創造性和積極性，從而形成一種良性的互動，以提高教學質量和教學水平。

結語

設計基礎教學要找準其自身的位置，緊緊圍繞人才培養的標準來進行教學活動。要讓學生學會思考，雖然陶藝的介入不能解決設計基礎教學所有的問題，但探索的腳步一刻也不該停。

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1.更新觀念，轉變對實踐教學的認識

面對我國高等教育從精英教育向大眾化教育轉變的現實，如何在本科教育中將理論與實踐相結合,密切關注社會需求及行業動態,使學生的專業學習與其今后的就業緊密聯系,成為今天高等院校不可回避的重要課題。這一點,我們可以從西方發達國家的藝術設計教育現狀中得到有益啟示。以美國為例，實踐是美國藝術設計學院的課程靈魂，學生通過實踐課程緊密結合社會需求從而能很快進入職業軌道。學生畢業的就業率是衡量美國藝術設計學院知名度的直接標準。在美國，許多藝術設計學院的職業角色教育從新生入學第一天就開始了，并且一直伴隨學生到畢業。

2.建立完整的實踐教學思路，改革和優化實踐教學體系

要實現藝術設計專業實踐教學目標，絕不是靠幾門課程、幾個環節就能完成的，我們必須建立完整的實踐教學思路，不斷改革和優化實踐教學體系才有可能達成。

在美國，許多藝術設計學院都會在專業學習過程中提供各種職業實踐機會給學生，包括暑期項目、國外旅游學習實踐項目、紐約和歐洲工作室項目以及大量的與各大公司的合作項目。在許多著名設計藝術學院里，大量的教學課程就是與大公司合作的實際產品設計項目。這樣，學生在專業學習過程中就已充分與社會接觸，并通過各種職業實踐機會為未來的職業生涯奠定良好的基礎。以美國最具影響力的洛杉磯藝術中心設計學院為例，為適應社會及企業需求，其相應構建了企業型的設計教育結構，學院每學期都會有若干項目課程與企業密切相關（被稱為“企業贊助項目”），同時，許多課程也是在專門工作室完成的。正是由于洛杉磯藝術中心設計學院構建起了特有的教學體系，學生的實踐應用能力得到很大提高，學院的數碼設計專業、平面設計專業及娛樂設計專業等，在全世界具有領先水平。

3.采取多種形式，培養實踐教學隊伍

缺乏高素質、穩定的實踐(實驗)教學隊伍，是當前制約高校實踐教學的瓶頸。對于藝術設計專業而言，要搞好實踐教學隊伍的建設，首先是要有意識、有計劃地引進既有系統的理論修養，又有豐富藝術設計實踐經驗的"雙師型"教師；其次，要有計劃地選派專業教師，特別是青年教師到藝術設計行業的相關企業進行實際鍛煉，以增強其專業實踐能力；另外，還可以采取長期或短期聘用的方式，邀請國內外藝術設計行業的精英或專家來校講學、授課，力爭將最新的行業知識和信息傳達給學生。通過上述多種途徑的綜合努力，我們就有可能培養出一支素質較高、相對穩定的藝術設計專業實踐(實驗)教學隊伍。

4.注重與業界的橫向聯合，創造良好的實習條件

藝術設計專業是應用性很強的專業，其與社會相關行業的聯系十分密切。如美國洛杉磯中心藝術設計學院和底特律創造研究學院的產品設計專業就與全球各大汽車制造商和產品制造商進行了廣泛合作，為推動全球汽車和產品制造業的發展作出了極大貢獻，而企業也為學院專業發展提供了資金上的幫助，如日本豐田公司每年資助創造研究學院的產品設計專業達100萬美金之多。因此，針對藝術設計專業的特點，我們應在專業教學過程別注重與相關行業及企業的密切聯系，并充分利用這些資源為學生提供良好的實習條件，以不斷增強其社會實踐及應用能力。

5.加強實驗室及工作室建設，設立系統的實驗教學課程

對藝術設計專業而言，為學生提供良好的實驗實習條件，可以使學生通過實際動手或操作來檢驗理論學習的成效。因此，有必要加強實驗室或工作室的建設，特別是基于藝術設計專業應用性強、行業發展迅速的特點，加大對有關實驗實習設備的改造和投入力度。同時，我們還必須從基礎課程和專業課程兩個層面綜合考慮，系統設置先后承接的、縱貫四年的藝術設計專業本科實驗教學課程和環節，通過系統的學習提高學生實際操作和動手能力。

二、多維立體實踐教學體系構建設想

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‘建筑學具有歷史造成的強勢地位:在今天，認為建筑學也是一種藝術設計，僅在概念上也許并不存在異議。但如果在學科設置上把建筑學置于一個從屬于藝術設計的分支地位上，爭議就必然產生了，這是有原因的。這不僅是因為建筑學在歷史上、在今天早已是一個各方面完備且自成體系的專門技藝，而且因為人類社會歷史的發展賦予了建筑學某種高于藝術設計其它門類的強勢地位:

1.在人類歷史上直到今天，無論是對帝王或對貴族，甚至對平民而言，建筑工程都是一件大事，不論建筑物是用來供奉祀祠還是炫耀、居住，相較其它的藝術設計門類，建筑都必需涉及到大量的財力、人力、物力、技術并需要投人大量的精力，而且建筑物相較于其它設計物品時間更長，影響力更大，就這一點而言，對建筑術(建筑學)的重視是必然的。

2.人對建筑的感受源于人的基本生存機能，即建筑不僅是滿足了人的某些使用要求，同時是提供了某種生存環境—而人對環境的判斷、感知能力是生物生存根本的機能之一，建筑的藝術性和審美可能正是建基于此。

3.普遍的人類藝術史與藝術理論研究對建筑學也有偏重。傳統藝術史與理論每在提到“art’’藝術一詞時，它都是包指繪畫、雕塑、建筑三者，這一點今天也仍然被人們廣泛接受。瓦薩利在其《藝術家傳略》中，最先將以上三者以同一步調展開論述，而且他第一次從中歸納出了一條共同的標準:三者都是“artofdesign”“設計的藝術”(或“結構藝術”)以及我們今天認為理所當然的東西—視覺藝術的內在統一性，他還認為建筑這種非模仿性藝術要比再現性藝術處于更優越的地位12】。由此，就造就了建筑學成為藝術設計門類的總領這樣一個地位。早在14世紀，在其它藝術設計門類中如陶瓷、紡織領域，設計者已經比制造者更加引人注意，但他們在理論上、在社會中從未能取得象建筑師那樣的地位，“藝術設計”則更是一個近現代才出現的學科概念。

4、建筑學是藝術與科學的聯系紐帶。把“建筑學”與繪畫、雕塑并列是有一定的思想背景的。從柏拉圖在其《理想國》中排斥藝術開始，人們總是視純藝術(繪畫、雕塑等)會有一種過分放縱的可能性，而建筑卻與他們不盡相同，建筑術不僅切合“art”藝術的原義(技巧、技藝)，而且它還是一種被當時人們傾慕的實用技術。文藝復興時期藝術家對建筑的涉足，源于一種追尋科學的沖動，也隱含著通過這種“涉足”提高自身地位的要求(畫家在文藝復興前地位不高)。對建筑學本身的理論研究更提供了這種科學性的“佐證”:建筑與數學的關系，建筑與人、與宇宙萬物的關系，比例，尺度，風格變化的規律……今天的人們對這些“佐證”的科學性當然已有了與前人大不相同的認識，但這種影響仍在，我們今天也仍在講:對比、變化、比例、構圖、主從關系等等。這些“科學理論”對藝術設計其它門類的影響是顯而易見的，在所有與藝術設計有關的門類中，建筑學方面的理論是最豐富、系統、全面的，對藝術設計其它門類產生的輻射作用是顯著和必然的。

5.建筑學是具有包容性和借鑒性的。建筑設計從來不是一種單純的技術活動，它更是一種融合性極強的藝術活動，建筑不能是一個空殼，它要包含陳設、家具、布藝、雕飾、燈具……許許多多的其它藝術設計門類，它和這些藝術設計門類必然會互動式的相互促進借鑒。建筑物實際上是基于某種共通設計理論基礎、社會需求的各種藝術設計制造物的整合環境。無論我們今天認為公正與否，建筑學之于藝術設計的這種強勢地位都是一種歷史使然(也是一種必然)，但也許未必是一種未來的必然。

*建筑學直指藝術設計的核心:

挪威設計師昆特·伊安認為:“一個設計師在實現自己的意圖之前，必須認識到使用者的意圖”，他暗示出了藝術設計的核心問題:功能與形式的融合。“功能與形式”是一個古老的話題，它并不總是表現為矛盾沖突的兩個方面，但也不是只側重其一就可全面解決問題的。一個優秀的設計是可以兩者兼顧，平衡并不著痕跡的。建筑學在這一問題上雖然沒有一種萬能的解決方法，但卻提供了一種思維訓練程序。正如貢布里希所說:”建筑應該是證實任何一種關于人造物結構的裝飾理論的實例，因為在建筑中我們能夠從任何水平上去研究功能層次與裝飾層次之間的張力”[3】應該說，對于建筑設計的整個流程而言，功能與形式問題比其它藝術設計門類都強烈、復雜，并貫穿始終:從開始著手設計時對地域、環境、人文、水土、總體造型考慮;設計中對人流路線、功能分區、結構可行性、個人與群體的功能需求、空間感受、構件造型的逐項分析、與水、電、氣的功能協調;直到建設中與完工后的使用與美觀方面的反饋分析。

功能與形式總是交織并重在一起，需要時時注意給予通盤考慮。在多種復雜的限定條件下滿足使用功能又使之具有宜人的美感形式一這種要求與創作訓練，無疑也會對進行其它門類的藝術設計大有裨益。

建筑設計中，功能與形式密不可分的特點是被用于創造具有某些使用功能的“空間”的。建筑“空間”這一概念出現于十九世紀末，但創造空間這一活動卻與建筑的歷史一樣長。建筑師是用某種思維能力—“空間感”去完成這一工作的。在建筑設計中，“空間感”是建筑師的“神游”性的想象力，即如菲利普·約翰遜的“行徑FOO下戶RINT’’、柯布西耶的“路線ROU下E”。簡而言之，即建筑師在設計中不單單是去構想建筑中的“面”的組合，也不單單去構想“體”的嵌接，而是以想象力“行進”、穿梭于建筑各部分、內與外、高與低，多視角的預見一番設計的視覺及使用效果。穆哈利·納基認為:“空間的體驗并不僅作于少數的天才的專利，而是屬于一種生物學的機能”[4〕，這種能力以及對這種能力的訓練，建筑學是很有其長處的(當然，這并不等于說不經過建筑師的訓練就不可能具有這種能力)，而這種能力對許多藝術設計如:服裝、汽車、日用品甚至許多平面設計(大型招貼所需要的多視角考慮)都是極重要的。我們從西彼勒·克歇爾(《。ltVetti》，990年)對意大利Olivetti設計公司的介紹中得知，意大利的設計師們通常首先創}陳作為建筑師，然后試圖更肯定他們作為獨立藝術家的角色，“戲劇”被視為設計過程中的一個不可缺少的組成部分。他所說的“戲劇”實際上與英國設計師們提倡的敘事體和比喻特征相類似，都是一種加上了時間程序、節奏、視覺上的情節鋪墊，沖突、矛盾、起伏等，“戲劇話語趣味”的“空間感”想象化的設計。

應該說，當設計師具備了在多種復雜限制下全面考慮功能與形式的思考方式，多視角、多層面體會觀察的空間感受能力以及以趣味化、戲劇化吸引人的構思，那么這些能力就已經不只可以用來完成建筑設計，而且更可兼顧幾乎任何門類的藝術設計了。

*建筑學的社會性:

建筑常是令人矚目的社會生產活動。一方面是因為它的大投人(財力、人力、技術力量)，另一方面是因為建筑活動是創造一種人工環境的行為，而人對環境的感受是一種強于對其它藝術物品感受的本性化感知能力，這一點可能追溯到人作為環境中的生物物種的生存本能。可能基于以上兩方面，在人類歷史的發展中，建筑物還常常被賦予許多思想上的、宗教上、政治上的、甚至是世界觀、哲學上的含義。建筑物常常被用來表達某種思想，并集中體現出歷史傳統、時代、社會風貌及審美趣味(這一點在學術上還有爭議)。人類歷史早期對神抵的尊崇(古埃及、古希臘、古羅馬)，文藝復興時期“古典主義”建筑風格所反映的“人文精神”，由于政治原因18世紀英、法“古典復興”對古希臘、古羅馬建筑風格針對性的選擇，以及二十世紀現代派建筑風格對時代風貌的追求·，·…用建筑來反映思想也許要比其它藝術品更能引人注目，更強烈并更具“歷史標志性”。所以在西方，建筑思想常常被上升為某種“哲學觀念”(這與音樂學有某種相似性，音樂學最終也被升華為哲學)。

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1.當前藝術設計專業實踐教學中存在的問題

就創意產業的需求狀況來看，藝術設計專業實踐教學還存在一些不足之處，藝術設計專業教師設計經驗不豐富，理論教學能力與實踐教學能力不對稱，課堂實踐教學模式不科學，項目實踐教學實效性不強等。

(1)教師實踐教學能力欠強。

在藝術設計專業實踐教學中教師的實踐教學能力最為關鍵。教師在創意人才的培養中應當身兼兩種角色，即教師角色和設計師角色。只有這樣才能給學生更有針對性的指導。但是就目前情況來看，藝術設計專業教師雖然在理論教學方面就有一定優勢，但是他么大多長期從事教學實踐理論研究，缺乏必要的設計實踐經歷。因此對于教學中經常出現的實踐問題通常都放到學生的實習階段，交由企業設計師完成。而企業設計師在培養學生方面雖然具有一定的實踐優勢，但是他們時間精力不充沛，缺乏必要的教育理論指導。因此實踐教學的效率也大受影響。這是擺在當前藝術設計實踐教學中的一個重要難題。

(2)課堂教學模式的綜合性欠強。

創意產業從業人員的基礎素質是影響創意水平的關鍵。基礎素質在藝術設計教學中反映為綜合性教學的實施情況。藝術設計專業教學設計學科眾多，既包含經濟學科、美術學科，同時學生又要具備一定的文化修養，了解文化知識。更為重要的是要將這些知識整合為有機統一體。因此，藝術設計教學是一門學科交叉明顯的課程。但是當前的情況在這些課程當中成為影響這些學科造成不良影響的一項重要因素。但是在當前的課堂教學中雖然設計學科眾多，但是交叉性和綜合性不強。學生獲得知識和能力都是片面的、零碎的，不能有效的整合到自己的藝術設計實踐當中。

(3)項目實踐教學的實效性欠強。

項目實踐教學是藝術設計專業實踐教學中的一項重要內容，它是通過一個具體的項目鍛煉學生綜合學科知識和實踐經驗創新能力的一個過程。在完成這項工作的過程中學生需要調動各方面的能力和素質，這樣才能不斷的優化和提升自身實踐創作能力。這一教學模式在藝術設計實踐教學中普遍應用，但是由于項目選擇和教學模式中存在的問題導致這些實踐教學項目的實效性不佳。學生在完成這些項目的過程中動力不足，作品質量不高。造成這種現象的一個重要原因還在于教學模式中存在一些傳統教學的桎梏，教學理念不夠科學。

2.創意產業視野下提升藝術設計專業實踐教學的對策

(1)打造“雙師型”教師隊伍。

創意產業視野下的藝術設計專業實踐教學的“雙師型”教師隊伍即是教師+設計師。藝術設計專業教師不僅是一名合格的教學人員，同時還應當具有設計師角色。他們應當有成功設計案例，并且經受得住市場的考驗。他們應當對創意產業有獨到的見解，雖然不能與專業設計師相比，但也要具備基本的設計師素質。再將這些設計經驗與教育教學技術和藝術設計理論相結合開展實踐教學，這樣才能確保他們實施的教育是符合社會需求的教育，同時也是最有利于學生成長的一項重要素質。為此，學校層面應當為教師專業發展提供有效的指導和幫助，鼓勵教師積極參與各種設計賽事，幫助教師轉化設計成果，在不影響教學工作的前提下引導教師參與真實的創意產業市場競爭。使實踐教學人員具備教師和設計師兩種角色。

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關鍵詞 藝術設計 制作 教學

中圖分類號：G40 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2012）04-0020-02

藝術設計制作教學最重要的環節是培養學生應用自身的設計思想、設計理念、設計技能主動參與設計制作。設計制作的目的是滿足社會需求，構建自然與環境、人類與環境、人與社會、人與生活的呼應和協調。因而設計創作具有廣泛的、高度的實踐性，而這個實踐要靠學生的主動參與、有效參與、全心參與來完成，要使學生能主動結合實踐，展示設計思想、設計理念，創作設計作品。學生在設計制作學習中，教師應重視學生主體參與的培養，使學生不僅會學、會用，而且要有全身心投入參與的意識，從而激發學生的內在活力，促進學生掌握知識，提高技能，領悟內涵，有效應用，提升品質。

一、藝術設計思想、設計理念的教學

藝術設計制作教學的首要環節是培養學生的設計思想、設計理念。每個人的設計思想和設計理念是不一樣的，沒有一個現存的公式，也不可能所有學生的設計作品都統一到一個思想、一個理念上來。教師教學也只能引導，更不可能把教師的設計思想和設計理念強加于學生。這就要求每個學生必須要對設計創作的設計思想、設計理念有個人的思考，教師在設計創作教學中就要抓住這個問題，要求學生不要僅套用一個思想、一個理念，而是拿出自己的設計思想和設計理念。

二、設計構思與構圖的教學

設計構思與構圖是設計制作教學的第二個環節，完美的構思與構圖才能使設計作品達到傳情達意的效果。構思與構圖二者關系密切，是“意”與“象”結合的過程，建立在設計思想、設計理念上的巧妙設計構思與構圖，才能引起觀眾審美共鳴和審美愉悅。教師教學中要輔導學生積極參與構思和多練構圖，學習、討論運作并用，首先參與構思與構圖的統一性思考，構圖必須建立在構思的基礎之上。但構思又必須與構圖相統一性，思想的表現與形象的展示有內涵的聯系，構思完美無缺，才能使構圖沒有空洞貧乏之感。第二、參與構圖結構形式與構思內容相一致的討論。構思的內容要在構圖結構形式上得到充分體現，構圖結構形式與構思內容必須有銜接。通過討論，提高學生的知識，加強學生的交流。第三、參與構思內容與構圖練習相協調的運用，有理想的設計構思，要通過巧妙的構圖來完成，構圖練習運用很關鍵，讓學生多練習構圖，多畫、多改、多變、多參與是使構圖效果不斷完善完美的途徑。只有要求和輔導學生多參與設計構圖的以上環節，才能更好地提高學生的構思、構圖能力。

三、設計制作技巧教學

設計制作技巧是使學生把自我設計技能轉化為設計藝術作品個性發展過程。教師在指導學生運用技巧時要充分發揮學生的技能和個性，不能一個公式套用，要給學生思考、發揮自我的能力留下足夠的空間，多提高學生，讓學生討論、交流、比較并做出正確的判斷，用較理想的傳統技巧和個人的個來更好地創作作品，提高學生設計制作技巧運用的能力。

四、藝術設計制作的實踐環節教學

藝術設計是實踐性很強的學科，設計制作教學中實踐環節是使學生設計知識和技能與社會運用的有效銜接的關鍵，教師在設計制作教學中要建立學生設計創作實踐鍛煉的場所，創建良好的設計創作環境，激發學生設計制作的積極性和創造性，指導學生運用設計知識和技能參與實踐中的設計構思、設計表現、設計創意，形成學生自我設計與實踐運用相統一的最佳構圖、意境的效果。調動學生積極參與聯系實踐設計的參與意識。實踐中可組織學生建立模擬裝潢設計公司、企業設計中心，或設計運用工作室等，把設計制作與社會服務運用緊密聯系，讓學生參與模擬運行過程，參與了解和掌握現實中設計創作的運用，激發學生的創造潛能，拓寬學生的見識，增強學生的創業意識，培養學生適應社會需求的綜合能力。

五、藝術設計制作教學中師生互動

教師提問、學生回答的授課模式，學生沒有很強的參與意識，在設計制作教學活動中，必須構建雙向、互動、討論的教學模式，因為設計創作教學不只是理論知識的傳授，更重要的是要發揮學生表現能力、創造能力和運用能力，所以師生之間要建立教與學的雙向互動和引導與探討的關系，教師的引導要充分到位，學生個性展示也要得到充分體現。教師多提供學生多元化的參與學習和運用要求，利用師生之間、學生與學生之間的互動討論、思想碰撞，激發學生的學習興趣。

六、藝術設計制作訓練上強化學生學習

設計創作不僅要動腦，還要動手。一件好的設計創作作品的產生，是要經過多次反復的構思、構圖、制作、提煉與再制作，所以教師要引導教育學生能吃苦，制定有效訓練措施，要加大學生參與訓練的次數，強化參與的訓練程度，從而強化學生的學習。

七、藝術設計制作材質選用上培養學生能力

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手繪是記錄設計師創作靈感最好的方式。從目前中國設計界所表現的設計形態來說，電腦效果圖的制作已深入人心。電腦作為高科技的產物，在制作、修改和保存圖紙上都給人們帶來了極大的方便，特別是它能模擬逼真的空間效果，受到了很多設計師的追捧。然而，電腦作為人腦設計的程序和軟件，既有“利”的一面，又有“弊”的一面。“利”的一面是它能將空間模擬的很真實，特別是后期的渲染效果可以達到以假亂真的程度。正是這種便利致使許多的年輕設計師過度依賴于計算機而喪失了最基本的手繪能力，對設計者的思維產生了負面的影響。設計過程中，手繪可以十分有效地推動設計思維不斷深入，而計算機在此階段往往是被動的。同時，作為一門藝術，手繪效果圖因表現者的修養、審美取向的不同而呈現出豐富多彩的藝術感染力，這都是計算機表現無法比擬的。所以，在高校環境藝術設計專業的課程設置當中，我們要充分認識到手繪表現技法這門課程的重要性，并著重培養環藝專業學生的創意思維和空間表達能力，使之更符合社會對畢業生的專業需求。

2手繪表現技法課程的具體教學要點

手繪表現技法是一門集繪畫藝術、工程技術為一體的綜合性學科。它不僅傳遞設計語言，而且它的每一根線條、每一個色塊、每一個空間構成元素，都在很大程度上反映設計師的專業素質、人文修養和審美能力。對于效果圖的表現，既不能如繪畫般過分注重主觀隨意性，也不能像工程制圖那樣謹小慎微而顯得刻板，應表現出較高的藝術性。因此，在手繪的課堂教學過程中，我們必須從以下幾個方面來加強學生的綜合表現能力。(1)環境空間的透視。環境空間的透視，要求我們的學生能夠掌握表現各種不同透視現象的作圖方法，以最便捷的方法表現出特定的空間透視輪廓。從環境設計效果圖的特點來看，常用的透視方法主要有:“平行透視(一點透視)”“成角透視(兩點透視)”和“三點透視”等幾種。平行透視是最基本的一種表現技法，在表現空間環境時可以產生較強烈的縱深感效果，運用較為廣泛。成角透視也稱“兩點透視”，與平行透視相比，成角透視構圖更富于變化。成角透視能夠比較自由、活潑地反映出環境中構筑物的正側兩個面，表現出物體的體積感，并能夠呈現出較強的明暗對比效果，是一種具有較強表現力的透視形式。而三點透視則是人在俯視或仰視時所形成的視覺效果，適合表現龐大的體量或強透視感。在表現高層建筑時，當建筑物的高度遠遠大于其長度和寬度時，宜采用三點透視的方法。此外，在表現城市規劃和建筑群時，常采用把視點提高的方法來繪制“鳥瞰圖”，這也是三點透視的一種典型形式。(2)素描與線條。室內外的效果圖表現中，畫面上的明暗關系、結構比例、線條粗細等原理的運用都要通過素描來實現。在環境效果圖表達對象的過程中，要想以適當的構圖充分展現主體構筑物的特征，有效地運用點、線、面、黑、白、灰等造型藝術元素，把握畫面的節奏與韻律，塑造與表達各種建筑細節等，素描基礎實在是必不可少的。應該重視結構素描的學習，重點解決造型、結構和空間的問題，理性地表現設計對象。另外，在手繪表現中，線條的表現十分重要。每一根線不是孤立存在的，就一根線而言，也會因距離關系產生空間上的遠近虛實變化。在效果圖中，鋼筆線描要注重以線條表現結構，在白描勾線的基礎之上再適當輔以物體光影及材質變化，對物體進行不同的表現。(3)色彩與光色、基調。環境效果圖的色彩設計包括兩方面內容:一是環境空間的色彩氣氛，二是物體與材質的色彩處理。在表達建筑形象與環境空間的效果圖中，如果僅僅表現出建筑物或陳設本身的“固有色”是不夠的，還需考慮空間環境中色彩及光影效果。因此，在教學過程當中，要讓學生結合色彩寫生中的用色規律，以及色彩構成基礎理論中的色彩對比調和相關原理，對色彩在建筑室內外空間中的應用有所認識。此外，不同的色彩配置可以帶給人不同的情感體驗，要讓學生學會合理、巧妙地配置顏色，以形成能夠體現環境主題的色調。例如，亮色調適合表現大廳等較為開闊的公共空間;深色調適合表現舞廳、酒吧等光線較暗的娛樂空間;中性色調適合表現居室、客房等較為溫和的居住空間;冷色調適合表現辦公空間;暖色調適合表現餐廳、商場等氣氛較為熱烈的公共空間。(4)陳設空間與材質表現。設計效果圖是傳達設計信息的重要手段，在效果圖的表現中，材料及質感生動而真實的體現不容忽視，有助于觀眾想象空間的真實性。在各種不同的材質中，主要包括金屬、磚石、植物、草地、天空、水面、木材、布藝等等。這些材料的逼真表現，常常決定了一張手繪效果圖的成功與否。當然，相對于效果圖整體來說，對物體的材質描繪不可強調過于追求細節而忽略了整體關系，以免顯得匠氣或喧賓奪主。同時，環境設計講究空間及尺度比例關系，在設計效果圖中要注重陳設空間尺度的把握，在三維的立體界面中注重墻面、地面和天花板之間的關系，家居陳設之間的關系，建筑物與人物配景等之間的關系等等。(5)藝術與技術修養。作為一名合格的設計師，離不開一定的藝術修養。設計師只有具備深厚的文化修養，完整的知識結構體系，才能在頭腦中產生具有內涵和創新意識的設計思維。因此，在教學中，教師要引導學生多了解在文學、歷史學、民俗學等學科的知識，提升學生的審美情趣;另一方面，對其他設計領域中各種知識的了解，是使一個設計師永遠保持設計的敏銳性和適應性的關鍵。隨著各類表現技法的不斷更新，新的材料和工具的不斷生產，優秀的設計師應具備較強的適應能力，才能使自己的作品始終保持時代感。(6)對表現工具的有效利用。工欲善其事，必先利其器。了解手繪表現的工具的特點，將有助于學生更好地把握手繪效果圖的風格。從方案構思到最終效果的呈現，都需要不同的工具進行表現。這些工具品牌紛雜，每一種都有著自己獨特的優勢，可以靈活地運用到不同的表現作品中。就大的分類而言，設計表現工具可以分為干性工具、半干性工具和濕性工具。干性工具是指無須與任何液體結合使用的表現類工具，此類工具攜帶方便，使用簡單，很受設計師歡迎。主要包括普通鉛筆、彩色鉛筆、炭筆、色粉筆等專業表現工具。半干性表現工具在使用過程中是濕性的，但是干得快，具有攜帶方便，易于使用，筆觸靈活變化等特點。半干性工具包括針管筆、鋼筆、美工筆、馬克筆等。濕性工具是與水結合使用的，沒有水就無法進行表現。水粉、水彩顏料都屬于這種濕性表現工具。此類工具使用起來比較費時費力，不適合快題表現，但其表現細膩、生動的特點是其他工具不可比擬的。以上這些工具常常被設計師混合使用，可以畫出非常不錯的表現效果。因此，我們在課堂上要求學生要盡量掌握每種工具的使用方法，以滿足各種不同要求的表現需求。

3結束語

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一、藝術設計基礎教學現狀分析

目前，我國大部分非藝術院校藝術設計類專業的基礎課程還處在純美術教育向藝術設計教育體系的轉型階段，在一部分專業美術院校中，設計教學基礎課程通過改革已取得了較好的效果，打破了過去封閉、單一的傳統教學模式，尤其是在素描和色彩的教學探索中，利用瑞士巴塞爾設計學校的“結構分析素描”[1]和后印象派的色彩成果進行創新改革，提出了許多有益的訓練模式，加大了設計意識和表現因素，使設計專業的基礎教學很大程度上有別于繪畫類專業的基礎教學。而一些實力較強、辦學意識超前的院校對藝術設計專業的基礎教學進行過改革，嘗試探索一條與國際同類院校接軌的新路子時獲得了相應的成效。譬如，清華大學美術學院、中央美院設計分院等已經開始實行工作室或研究室制度。第一學年不分專業共同進行專業基礎教育，第二學年實行專業預報，第三學年進入工作室進行專業學習，第四學年下單位實踐等等。這些探索和實踐在基礎教學上取得了較好效果，但是也存在很多問題。例如，缺乏統一規范的教學內容，也沒有一套成熟的教學方法和教學評定標準，師資力量也不盡合理。另外，各高校設計教育的基礎課程設置也不完善，有些側重專業技能的傳授，忽略理論教育和思維訓練，對實踐教學重視不夠等等。這些因素直接導致現代設計教育的混亂，也造成了學生能力的參差不齊。

二、藝術設計基礎教學中存在的問題

目前我國大部分藝術設計基礎教學屬傳統的目標式教學方式，這種教學方式妨礙了學生感性認知的發生、發展，導致在教學中出現很多問題。

（一）課程之間缺乏連貫性，影響教學的效果

課程之間的連貫性是課程與課程間的縱橫連貫，是課程設置必備的條件。當今一些高校藝術設計的基礎課程由于每門課程時間安排較短，課程與課程之間又缺乏內在的聯系，加之教師的設計基礎教學經驗欠缺和學生基礎底子薄弱等因素，設計專業的學生每次學完各門基礎課都留有很多的遺憾，造成學生對學習失去興奮度和興趣，使教學效果大打折扣，影響了學生后期各門課程的學習，以致于培養出來的畢業生在實踐就業中問題層出不斷。

（二）學生視覺修養、文化素質不高，設計藝術

美不能充分體現現在的設計基礎專業學生在入學前受應試教育的影響，絕大部分美術基礎薄弱，只知道簡單的考學要求和技能，專業知識面相對狹窄，尤其在視覺修養、文化素質方面十分匱乏。因此，藝術設計的考生在升入大學后，面臨的最主要問題就是視覺修養的培養和文化素質的提高。

（三）教學中重技能輕實踐現象嚴重

重技能輕實踐是目前大部分藝術院校在基礎教學中存在的普遍現象。雖然部分高校為適應教育發展的需要，加大實驗室的擴建，增加教學儀器、教學實訓產地的投資建設[2]，緩解了實踐教學難的矛盾。但大部分高校仍然缺乏實踐教學的平臺，任課教師的實踐操作能力匱乏，只能依靠理論教學、電腦等方式來傳授，導致藝術設計專業的學生設計能力偏低、設計經驗不足等問題甚為突出。由此可見，當前高校藝術設計基礎教學中存在著這樣或那樣的問題，妨礙了學生個性表現力、創新能力及較高文化藝術素養的發展，影響了設計人才能力的發揮。

三、提高藝術設計基礎教學水平的對策

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關鍵詞：環境藝術；符號學；運用

作為研究符號的重要學科，符號學側重于對符號在人類活動中的應用進行研究。在符號學起初發展中，其在語言研究方面往往以形式化語言為主，且研究對象與方法都過于單一，但在不斷發展中則將更多的學科內容融入其中，包括生物學、傳播學以及心理學等融入其中，使符號學原理更為豐富。因此，在環境藝術設計中將符號學引入，對豐富環境藝術內涵具有十分重要的意義。

一、藝術設計符號學的主要特征描述

符號的構成主要以對象、媒介與解釋三個要素為主。其中的對象主要指符號學所描述的內容，解釋則指為對描述內容的具體描述，而媒介側重于強調對符號對象表征的途徑。綜合來看，藝術設計符號學，其在特征上主要表現為認知性、普遍性以及特殊性等方面。其中在認知性特征上，符號本身用于對事物進行具體的描述，能夠幫助人們對事物進行辨認。以現行國內大多銀行為例，在Logo設計過程中側重于選擇古代錢幣，而這種錢幣便可稱之為符號，認知性極強。再以環境藝術品為例，將符號引入其中，旨在傳遞藝術品的真正內涵，人們僅需通過對符號的觀察便能聯想到該藝術品。而符號特殊性的特征，強調“”，其主要指符號在特殊場合中需采用不同的設計方式，且代表的涵義也應有所不同。另外，符號也具有的普遍性特點，從現行大多設計作品看，其本身強調為工業生產與社會發展服務，這種情況下，設計的作品應保證能夠在社會大眾中進行傳播。很多藝術設計作品之所以無法的為受眾所認可，其根本原因在于作品不具備普遍性特征[1]。

二、環境藝術設計中符號學應用的意義

1、新元素融入環境藝術設計

盡管符號在設計中并不一定以語言符號的形式存在，但其在功能上卻與語言極為相似，能夠使設計作品體現出一定的內涵與外延意義。其中的內涵主要指事物的基本屬性，而外延側重于對外觀意義進行展示。以宮殿的柱子為例，將其作為一種符號，從表層上看是支撐建筑的重要架構，但對于不同建筑類型如東方與西方建筑，其囊括的審美信息與文化內涵卻存在極大的差異。由此可見，藝術設計過程中將符號融入，能夠增添較多的新元素。

2、藝術設計理念的有效傳達

現代環境藝術設計中，符號除具備基本的驅動功能、表現功能以及意指功能外，也體現在美學功能方面。這種美學功能在環境藝術設計中，并非完全體現在觀賞價值方面，更強調將作品理念進行宣傳，只有受眾真正透過符號理解作品內涵，才真正使符號的價值體現出來。因此，環境藝術設計中，采取符號化方法應避免生搬硬套，保證符號既可營造一定的藝術氛圍，且能夠傳達設計思想。

3、環境藝術文化理念的突顯

環境藝術中將符號引入，可使作品的文化內涵充分彰顯出來。從現行環境藝術設計過程看，符號在表現形式上主要包含三種類型，即：第一，直接運用設計品中的特定符號。以圣瓦西里大教堂為例，其中的符號便為火焰圖案，直接將傳統符號運用其中。第二，使代表一定含義的實物充當符號。如具有宗教含義的十字架，其在日本建筑設計中直接成為元素符號，目的在于為信徒營造與上帝更為親近之感，當信徒與建筑接觸時，自然而然地被建筑物所吸引。第三，以含蓄特征為主實現元素表現的目的。如我國傳統文化中，無論對人或作品，都講究含蓄美。再如悉尼歌劇院，設計過程中完全以空間位移為依托，使整個歌劇院的空間感極為明顯。綜合這些符號表現形式，其都能展現出符號在環境藝術中能夠展現一定的文化內涵[2]。

三、環境藝術設計中符號學的具體應用

1、環境藝術設計中符號的直接應用

符號語言的應用是所有藝術作品設計需考慮的重要內容。以環境設計為例，符號語言的運用體現的更加淋漓盡致，如聯合國進出口廣場，將持有左輪手槍的雕像設置于廣場中，寓意為和平。再如國內亞運會期間，白云機場直接在入口處設置吉祥物標志，為過往人流帶來較為直觀的感覺。這些符號運用中，主要采取直接運用或由幾種元素進行組合應用，符號所展現的效果看似簡化，但卻真正打造出觀者能夠認同的視覺語言。

2、環境藝術設計中不同符號的運用

從符號語言的類型上看，既有視覺語言符號，也有推理性符號形式，這些符號語言在意義上都較為不同。因此設計過程中，應充分考慮如何利用符號傳遞作品作者的情感與作品其他理念。以其中的視覺符號為例，若忽視符號與情感的結合，很容易使符號完全局限在其表現特征上，真正的內涵很難表現出來。所以對于不同類型符號，在應用過程中應做到因地制宜，確保能夠使符號反映出藝術作品的內涵。

3、環境藝術設計中符號情感色彩的展現

符號語言作為環境藝術作品認知性的重要體現，是設計中最基本的要素。符號應用于環境設計中，其不僅可將作品帶有的情感色彩展現出來，且有利于藝術氛圍的營造。以大多酒店或賓館的設計為例，多考慮將中國元素引入其中，如中庭設計中引入山水畫畫面，所產生的效果主要以唯美、靜謐為主，能夠使客人情感之弦被撥動。采用這種設計方式，既可達到吸引客人的目標，而且也向客人提示其他較多信息，如嚴禁破壞酒店或賓館中的物體等。因此，符號語言在環境設計中的應用能夠起到增添情感色彩的作用，并營造出一定的藝術環境氛圍[3]。

四、結論

藝術設計符號的引入是提高環境藝術效果的重要途徑。實際設計過程中應正視符號學的基本特征，包括認知性、特殊性以及普遍性等，保證符號能夠充分發揮其為環境藝術增添新元素、傳達設計理念與文化理念等內容，在此基礎上使符號、不同符號能夠有效的運用于環境藝術中，并使符號的情感色彩突顯出來，以此使環境藝術的效果得到進一步提高。

作者:李紅葉 黃鑫慧 單位：中原工學院藝術設計學院 合肥工業大學建筑與藝術學院

參考文獻

[1]趙倩.符號學在建筑環境藝術設計中的應用[J].新鄉學院學報(自然科學版),2011,03:260-262.

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目前，多數高職院校藝術設計類學生的藝術素養很難達到應有的要求，主要存在以下幾個方面的問題：

（一）學生藝術素養的先天不足

應試教育使得高中畢業生藝術素養普遍較低，高職院校藝術設計類學生群體藝術素養缺失更具普遍性。藝術素養的先天不足導致學生職業理想模糊，缺乏自信與自律，主動學習能力不夠，急功近利，對專業核心能力的學習缺乏熱情，接受與領悟能力不足。

（二）教育理念存在偏差，目標定位模糊

多數高職院校對藝術設計類專業教育的認識偏頗、定位偏低，過度側重技能、忽視學生藝術素養的提升，趨同化現象嚴重、缺乏辦學特色與教學創新，錯誤地認為不斷發展的數字技術可以取代甚至超越傳統的手工技術，導致培養出來的學生技術單一，缺少創意與創新，無法滿足可持續發展的就業需求。

（三）課程體系結構不合理

一些高職院校課程序列結構不合理，技藝課程與綜合藝術素養課程的比例失調，課程基本結構碎片化，隱性課程與顯性課程的相互作用不明確。有些高職院校在淺表的“產學結合”與片面的“市場化”追求下，產生急功近利的課程觀，對學生藝術素養的培養缺乏足夠的重視。

（四）藝術素養的提升與評價體系不健全

目前，我國高校藝術設計類專業藝術素養培養的缺失具有一定的普遍性，有些青年教師藝術素養不高，從教之后又沒有加以充實提升，在教學中必然缺乏對學生藝術素養的要求。此外，學校存在對藝術素養教育的投入不足、支持力度有限、評價體系單一等問題，客觀上導致了對學生藝術素養培養的忽視。

二、高職藝術設計類學生藝術素養提升對策

藝術素養是人文素質的重要組成部分，是衡量個體綜合素質的重要維度，對人的綜合素質和創新能力的提升都具有不可估量的重要作用。針對目前現狀，筆者認為，應該在以下幾個方面加強探索：

（一）人才培養定位與職業素養教育體系構建

培養高素質、創新性、復合型人才是蓬勃發展的文化創意產業發展的客觀要求。高職藝術設計類專業人才培養應該充分考慮辦學層次、地域文化、人才需求、專業特色和產業經濟發展需求等要素，探尋有自身特色的人才培養定位。同時將學生的心理素質培養、藝術素養培養、思想品德與職業道德培養、知識產權與法制基礎培養、專業技能培養、營銷能力培養等納入教育范疇，構建完善的職業素養教育培養體系。

（二）基于“藝術素養滲透”的課程結構體系優化

高職院校藝術設計專業應著力構建結構清晰、系統完善、序列合乎邏輯的課程結構體系。適度壓縮設計軟件課程，增設藝術素養課程，適度開設交叉學科的選修課程和輔修專業，培養學生的跨界設計能力，擴大學生在對相關專業了解的同時，滿足未來興趣擇業的可能性。理論培養模塊通過調整教學內容，突出對學生專業興趣及發展潛能的培養；能力培養模塊通過實際課題研究、專題項目實踐、創新項目研發等，進一步提升學生的創意、創新潛能。通過這兩大模塊的合力構建，形成對接創意文化產業“藝術素養滲透”的課程結構體系。

（三）基于“學生藝術素養提升”的教學方法與教育模式創新

首先，應遵循藝術教育規律，改善教學方法，改變學生被動接受的局面，采取“任務驅動式”和“興趣導向式”的有效結合，引入“案例型”“研究型”等教學方法，運用“翻轉課堂”“微課”等教學手段，提高學生的自主學習興趣，啟發學生創意思維，凸顯藝術素養在創意、創新中的重要性。其次，建立良好的評判與獎勵機制激發師生關注藝術素養，同時，針對學生藝術素養薄弱的現狀，開創“藝術素養專題法”教學，對優秀設計案例進行藝術內涵剖析與研討，運用課程融入式、內外結合式、學校情景式等培養模式，探索藝術素養提升的可行性。

（四）以藝術工作室為平臺的藝術素養分層教學探索

當前，多數高職藝術設計類專業都設有藝術“工作室”，它是設計專業對接社會連接課堂與產業的重要紐帶，在自愿、公平、公正的基礎上，根據各專業工作室規模選拔優秀生源組建“創意創新班”，利用課余時間進行重點培養，通過一到兩年的各類講座、參與設計開發、專題輔導、參加大型賽事等教學方式，提高學生的藝術素養，最后依據學生自身特長，在導師引領下競標社會項目共同設計創作。通過優質生源的輻射作用，在帶動周邊學生共同進步的同時，創新班高年級的學生還可以通過“傳幫帶”機制輔導低年級學生，解決學習中遇到的困難，增進集體凝聚力。

（五）以興趣為導向的課外藝術素養輔導體系構建

建立課外輔導機制，構建學生感興趣的電影、電視、視頻、圖片等視覺性強的藝術素養素材庫，定期下達課外任務，鼓勵學生利用課外時間組織觀看素材庫內容。通過專題講座、座談會等形式分析優秀藝術作品背后的創作思想，有助于彌補專業課程體系無法兼顧邊緣學科的不足，讓學生的視野更寬闊、聯想更豐富。

三、結語