導語：如何才能寫好一篇小學美術教育，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：小學；美術教育；作用；措施

一、前言

小學生的審美能力需要正確的引導，也需要經過基礎的教育。素質教育的推行，要求“德、智、體”全面發展，而單方面的教育培養，再組合是達不到素質全面發展的要求，需要有的放矢，有的結合。從世界主要發達國家來看，其國民都受到良好的教育，當然也離不開基礎教育的小學教育，小學教育處于教育的啟蒙階段，對小學生個人的成長與思考、學習習慣有著很大的聯系。其他小學學科在審美能力的教育上存在嚴重的缺乏判斷，提升審美能力就需要有作為基礎的小學美術教育，因此本文從小學美術教育能夠發揮的作用著手，以證實小學美術教育的重要性和認真對待美術教育的必要性。

二、美術教育發揮的作用

（一）美術教育促進智力開發

素質教育的要求是“德、智、體”的全面發展，而小學美術教育能夠促進“智”的發展。通常情況之下，小學美術教育能夠迎合小學生的好奇心理，能夠起到激發小學生的興趣愛好、豐富想象能力、開闊眼界、培養觀察能力等作用，從而達到促進小學生智力發展的目的和作用。小學生在學習數學、語文等學科之后，接受美術教育的學習，勞逸結合，相互促進。通過欣賞各種藝術品，把學生引入藝術境界，脫離了“枯燥”的數學、語文等學習，激起思想情感的波濤，思維聯想、發散。比如對古代作品《清明上河圖》的學習，學生就可以通過上面的人物描寫，展開豐富的聯想，探討人物活動，遐想古代繁華都市的場景。另一方面，通過對藝術作品的學習，學生能擴大與加深對客觀世界的認識，如具體感人的藝術形象、再現生活的圖景，可以使學生獲得豐富的知識，深化對現實世界的認識。

（二）美術教育提升小學生的動手能力

當前小學各科教育，特別是數學、語文、英語等學科已經把小學生稚嫩的肩膀“壓”的喘不過氣，由于課程使得學生在學校的自由活動和思考時間甚少，回到家又需要完成各科的作業，導致學生難以有時間來“玩”，極大的局限了小學生的動手創作能力，長此以往，培養的學生也是偏理論缺實踐，“書呆子式”的人才。從目前我國的就業形勢來看，企業往往缺乏的是動手能力強，技術型的人才。美術活動是一種創造性的活動，美術教育是以培養學生創造力為核心的整體的教育實踐活動，因此創造性是美術學科所具有的顯著特征。美術教師在教學過程中充分利用這一特征，會起到良好的教學效果。因此從這個方面出發，小學美術教育就能夠在課堂上讓學生有時間去動手創作。

（三）美術教育促進小學生良好意識觀念的形成

在美術課程的學習過程中，教師可以通過藝術形象的表現形式，讓學生分辨美與丑、真與假、善與惡、高尚與低俗，從而樹立自己的人生觀和世界觀，確立遠大的理想抱負，具備高尚的品德修養和良好的思想情操。比如，讓學生學習的藝術作品《流民圖》，通過《流民圖》上場景，激發起小學生強烈的愛國熱情，感受現在生活的來之不易，珍惜現在美好的生活，同時激發小學生對侵略者的憤慨。不斷的通過這些作品，潛移默化過程中，讓學生靈魂得到凈化、陶冶情感，接受高尚的道德情操的教育，從而改善他們的情感狀態，影響他們的行為。

三、提升美術教育水平的途徑或者措施

（一）利用多媒體做好美術課程

多媒體技術的發展，對于教育來說也是一大福音，改變了傳統的教育方式，能夠做到傳統教育很多不能夠做到的，圖、文、聲、像等可以得到同時的展示，而且可以充分展現大量的信息。教師可以利用多媒體來做好美術課程，比如用多媒體畫圖軟件教學生一步一步掌握畫圖技巧，而且三圍展現技術是手工比較難以勾勒的，這樣就可以優化課堂教學，提高教學效率。往往很多時間教師背了大量的課，結果由于傳統的教學方式束縛，比如黑板展示時間長，在有限的課堂時間里講授課程，突出重點，就難以有時間讓學生自我把握了，學生練習不夠，在課下又需要花較多時間，效率可想而知。如果利用多媒體，那么就可以節省很多時間，有足夠的時間來展現畫圖技巧，也可以給學生留下大量的時間按照多媒體展現的技術來畫。

（二）擺正認識小學生美術作品的態度

不合理的打擊與批評往往產生的效果極其負面，還不如帶點夸獎鼓勵學生進步來得實在。教師在評價小學生作品時，應該擯棄批評詞句，避免對小學生心理產生消極的影響。從生理因素來講，小學生處于生理機制尚不完善的成長階段，手、眼、腦三者的配合尚不協調，這樣畫出來的效果可能會讓成年人失望，但是小學生對于自己的作品滿懷表揚的期待，而且小學生的作品也有在極其想象力，這些可愛的想象力成年人難以達到，純真、質樸的童趣則是成人畫所不能及的，因此，更多的是表揚而非批評。改變以往教師對“畫不太好的”批評的態度應該轉變為理性的表揚，鼓勵小學生的想象力，引導小學生形成優良的個性品質，鼓勵學生敢想、敢畫。

（三）鼓勵小學生的創新思維意識

美術教育也能夠發揮和營造小學生的創新思維的培養，促進小學生思維的流暢性、靈活性和獨特性的發展，美術作品本身就具有很大的創新潛能，局限性也比較小，與小學生好奇、活潑的思維相結合，無疑對推進小學生創新能力的提升有著積極的作用。美術呈現著發散，也就是發散能夠彰顯美術的價值，讓人充滿聯想。因此在日常美術作業時，鼓勵學生創作充滿想象力的作品，而非按照模板描摹，打破傳統思維定勢。

（四）做好業余輔導工作

經過實踐證明做好業余輔導工作，是課堂美術教學的延伸，是學校美術教學不可缺少的組成部分。它既和課堂教學統一，又有著自己的獨立性。通過做好業余輔導工作能夠起到如下作用：一是培養學生的表現技能，掌握表現方法，也就是常說的基本功訓練，為高一級學校輸送特長人才。二是培養興趣和藝術素質，讓學生通過培訓，發展和提高多種能力并使一些素質優良的學生能夠有條件和機會接受更高水準的培養。

【參考文獻】

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【關鍵詞】 小學美術；教育

小學美術教學是實現對學生審美教育，促進其素質教育全面發展的重要途徑。美術是直觀的藝術，它具有形象性、情感性和愉悅性的特點。

一、小學生的美術才能與教師的作用

教師的教育在兒童美術能力的發展過程中起著一定的主導作用，并影響和決定了兒童美術才能的發展。由此可見，良好的有系統的對兒童進行美術教育，可以促使兒童美術才能的發展。所以為了培養孩子的美術才能，家長一開始就應為孩子找一位好教師：教師應該有豐富的美術教育經驗和方法，美術知識及傳授這些知識的能力；循循善誘的態度的教師。

通過以上因素的分析，我認為在兒童美術才能形成的全部過程中，遺傳素質、環境和教育的影響及個人的主觀努力是一個有機的不可分割的整體，缺一不可。我希望更多的家長為孩子的未來著想，努力去尋求發展，并點燃孩子們美術才能的那盞燈，使之放熱發光。

二、改革課堂教學方法，促進學生智力發展

以前的教學方式，是把課堂教學當成只傳授知識的場所，沒有做到教書育人、培養才能、開發智力效果。而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守常規老一套不變樣，灌輸式 教學，學生思想僵化不開竅。所以，教學方法必須改革。在當今大力強調素質教育的今天，教學方法的改革勢在必行，要探索出一條新的教改方法，根據不同年齡特點，采取不同的教學方法。

三、教學方法是美術教學的前提

小學美術教育，形象生動，鮮明直觀，是對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，其有它特有的優勢，才能收到最佳效果充分發揮優勢作用然而如何發揮或擴大它的優勢作用，關鍵在于任課教師能否大膽改革，勇于創新，把握少年兒童心理特點與身心發展的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到輕松愉快，這樣讓學生在樂趣中吸取知識和掌握技能，同時，還要把德育教育和美育教育結合進行，讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法。同時要培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力。現代化教育不能局限在只傳授知識，而要把開發智力放在重要位置。

四、創造力的培養

（1）由于兒童自身潛意識的童趣、稚拙的造型特點，學生往往會把果子畫成人面，并賦予表情，把畫一個人側面的眼睛可以畫成正面人的眼睛，人物手腳可以隨意安排，全身比例也沒有一定的規律。因此，在我們教學時應極積引導兒童這種自然古樸、單純的審美意蘊和思維現象，順其自然，培養其創造能力。

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【關鍵詞】情感 情感教育 溝通 積蓄

情感是人對待周圍現實和對待自身態度的一種穩定而持久的體驗。藝術教育是實施素質教育的重要途徑，它的這一特點決定了藝術課堂教學所采用的方法要有別于其他學科。藝術更為講究的是情感的投入與心靈的交流，否則如無根之木，無源之水。美術是人類情感的溫床，是情感交流的場所。從某種程度上說，情感是美術教育的核心──美術教育即是情感教育。小學美術的情感教育是美術課程教學過程中的重要組成部分，主要指的就是教師利用美術課堂與傳授內容作為載體，有目的、有計劃、有系統地將思想、政治、美感、勞動和道德等方面的教育穿插滲透與課堂之中，幫助小學生對周圍的事物產生良好積極的社會體驗。

但情感教育是一種春風化雨，潤物細無聲的教育，美術教師如何才能在潛移默化中讓小學生接受到這種情感教育呢？

一、投入真情，溝通心靈

小學生的基礎文化科學習是非常緊張的，部分學生已經形成較獨立的個性，有自己的主張。既然藝術課不是考核項目，學生對藝術課的學習態度大部分決定于教師。“親其師，信其道”。所以作為教師，上課先要做到抓住學生的心，讓學生接受你、才能接受你的課。情感，不會無緣無故地產生。所以，教師要善于采取靈活有效的策略，積極創設生動真切的情境，用真情去撥動學生內心的情感之弦。

1、營造氛圍，拉近距離

努力改變“傳道、授業”的模式，把主角的位置讓給學生。不要讓學生產生“上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務”這樣的錯覺。教師可以把課堂自己坐到學生中間去，作為其中的一份子參與討論。從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快教學的氣氛，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。當然這需要學生對教學內容的提前預習。

如：一身廚師打扮的教師在大屏幕上展示“今日的菜譜”（人教版小學美術實驗教科書二年級上冊，以下簡稱人教版二上，面對色彩繽紛、形狀奇特、構思巧妙的各種菜肴、點心和水果拼盤，學生仿佛一下子走進了神奇美妙的菜譜世界，目不暇接，贊不絕口……教師趁熱打鐵，引導學生暢談菜譜之美，交流欣賞感受，有效激發了學生對各式菜譜的濃厚興趣，為課堂教學活動的順利開展作了成功啟動和必要鋪墊。

2、暢所欲言，教學相長

現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。

通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來暢所欲言。學生可以談自己在這堂課上的收獲，提出自己不滿意的地方，也可以討論下一堂課怎么上，自己打算做些什么準備工作，給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

二、巧用資源，積蓄情感

《美術課程標準》指出：“盡可能運用自然環境資源（如自然景觀、自然材料等）以及校園和社會生活中的資源（如活動、事件和環境等）進行美術教學。”這給師生的美術教學活動提供了廣闊的創造空間。同時，也要求廣大小學美術教師在對學生進行情感教育的過程中，不僅要使用好原有的課程資源，還必須積極開發新的課程資源，并加以有效整合、靈活運用。

我在《紙風鈴》（人教版一上）和《會搖的玩具》（人教版一下）教學中，啟發學生思考解決“如何將線穿過紙杯底、不讓杯子上下移動”和“怎樣讓紙圈搖起來”的問題時，請那些通過自主探索、獲得成功的學生做“小老師”，讓他們拿著自己的“杰作”上臺，為大家示范、講解。由于教師巧妙利用了課堂教學活動中的生成資源，在使學生體驗到了大膽探索、相互學習而取得成功的快樂和自豪的同時，難題也迎刃而解。

三、精心創作 表達情感

創作出一件美術作品并不是美術創作活動、也不是情感教育的終極目標，而美術創作活動也沒有統一的標準模式。所以，我們可以通過個人獨立創作、小組合作或師生合作等多種形式的游戲活動，讓學生充分感受不同材質帶來的新奇與樂趣，引導學生選擇自己喜歡的方式大膽表達自己的情感，從而不斷提高學生的審美情趣。

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【關鍵詞】小學美術；美術教育；個性教學

隨著素質教育的發展，美術學科成為了小學教育基礎的重要組成部分，同時美術教學成為了發展學生個性，培養和創新潛能的必備學科之一。通過個性化教學使學生全面化發展，為以后的成長打好基礎。某位學者曾說過“多一把尺子，就會多一批人才”。因此教師通過特色教學，擴展知識的廣度、深度，培養學生的個性品質，激發學生的創新思想，促使學生全能發展成為社會的有用之才。

1.小學美術教學存在的問題

1.1固定思維模式

起初學習美術，學生的美術天賦各有不同，幾乎所有同學對美術概念的認知度和思想范圍都不在一個方向上，而教師的審美觀基本接近（教學標準）。按照固定的一個標準來評判學生的作業，從而抹殺了有些學生開啟新思想的信心，以此擴大了學生“思維局限性”的范圍。例如，教師給一個半成品圓，讓學生自己組合完成任務，學生根據自己的所見所聞完成了作業，但是分數卻出乎意料，有現實規模的，得到表揚，而一些學生通過科幻想象等完成的作業，有教師的不認可、有學生的嘲笑各方面的因素，打擊了學生的自信心，讓這些學生創新思想沒有得到施展，在以后的學習規模中形成了固定思維模式。從而對學生的個性發展沒有任何意義。

1.2學生缺乏主動性

在小學美術教學中，對于塑造美術框架、構思模塊、如何繪畫等各方面的知識，學生都很欠缺，因此他們沒有對美術的學習表現出強烈的主動性和積極性。但是“愛美之心人皆有之”，人都喜歡美的事物，然而學生卻沒有發現美術真正的“美”，從而沒有調動他們的主動性，來更好的激發他們的發揮空間。

1.3師生缺乏交流

美術教學模式的單一，比如，沒有組織學生戶外寫真，只是在課堂上根據一個標本自由發揮，學生不能衍生物品特征（實物接觸），不能更好的發揮想象力。最重要的是學生與教師之間沒有更多的交流互動，教師沒有從思想、心理各方面去重視學生對美術的學習，因此教師不能很好地掌握學生的喜好特點，無法引導學生的發揮能力。由于這些問題的存在，學生無法提高事物的審美觀，也不能培養學生的創新思想。

2.小學美術個性化教學的有效措施

2.1激發學生創造力、培養學生學習興趣

對于任何人，只要是感興趣的事物，都會對它產生好奇，對它進行研究、分析。對于學科也一樣，培養學生學習美術的興趣，就會激發他們的創造力和想象力。每個美術教師都希望學生在學習期間全身心投入到課程中，由于有些同學沒有美術天賦，從而放棄美術的學習，不能說美術與以后生涯毫無關系，但它現在至少可以減輕學習壓力，讓小學生有一個夢幻完整的童年。從而加強了學生的認知度，對學生的審美觀、價值觀具有重要意義。讓學生用美的眼光來欣賞美術課程，來激發他們的創造力，培養學生的創新意識。在小學生的眼里世界是五彩繽紛的，他們的思想單純，而在此時就是大膽引導他們學習美術知識、大膽激發他們豐富的想象力。使學生對美術概念有了新的認識，從另外角度去發現美術的有趣。有效的培養了學生的學習興趣和創新能力。

2.2建立個性化施展舞臺

在美術教育的最前端，開設一個話題讓學生自由發揮施展個性，給學生一個藝術舞臺，來施展他們的魅力，激發他們的想象力。學生通過這些活動，拿起手中的畫筆，給他們一個自由空間盡情發揮，中途學生有不足的或者無法繼續完成的，老師給予耐心的教導，與學生多多交流與溝通，來培養學生的主動性。不論學生作業完成的好與不好，老師應對學生給予獎勵和鼓勵，讓每個學生對作業有自己的看法和意見，讓學生對繪畫信心十足，來培養激發學生的積極性。

2.3組織室外活動

一般的教學活動都在教室，但對于美術課而言，它內容的延伸性與擴展度較廣，需要借助一定的工具和外景配合，才能體現美術的生動與活力。對于小學生來說，好動就是他們的一大特點，或許加入一些戶外活動，可能會讓學生全神貫注投入到學習中。教師通過組織室外活動（尤其是夏天），不僅使學生對審美有了定位，而且使學生的視野范圍更加開闊，對美的認知度有了提升。才能讓學生的想象力超常發揮，有些畫面還能讓學生的靈感突現，激發美術的創新潛能，完成與眾不同的美術作業，對美術課程有新的認識，能從全方位描述事物特征，積極發揮學生的主觀能動性。

3.結語

在小學教育中，美術作為一門基礎課程，要讓學生全力投入學習，應從學生的思想抓起，加強與學生的交流，擴大學生的想象空間，來體現美術的真正意義。利用一些個性化的教學，培養了學生的積極性和主動性，豐富了學生的想象力，激發了學生的創新意識，使學生的價值觀和審美觀提升一個層次。讓學生在成長的路上發現和探索美術的奧秘。

【參考文獻】

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[2]李傳明.淺析小學美術教學中學生個性的培養[J].赤子(旬),2014.01:370

[3]敖玉梅.對小學美術教學中個性培養的研究探討[J].新課(上),2016.03:9

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關鍵詞：筆墨；培養；審美情趣；傳統文化

一、引導小學生正確使用工具，訓練其在涂鴉式繪畫中掌握筆墨技法

中國畫的水墨表現是中國畫的精神，是最獨特的一種表現形式。小學生使用毛筆在生宣紙上作畫時，最大的問題是水分掌握不好，畫面暈染顏色較臟。為了使小學生掌握基本的技法，筆者在教學中首先注意引導學生欣賞大師的作品，如吳冠中的彩墨作品等，激發他們對中國畫的好奇心，使其對中國畫感興趣。學會欣賞名家作品，體會畫家在創作時的心情，以情繪景，這對學習中國畫有非常重要的作用。明末清初畫家龔賢說：“未學畫先知看畫，不知看畫學必差矣。今人盡有能看畫而不知作畫者，亦有能作畫而竟不知看畫者。能看不能畫，其人不畫則已，畫必精。能畫不能看，其人畫可知矣。”由此可見，體會畫家作畫的心理狀態特別重要。其次，讓學生用毛筆勾勒長短、粗細、濃淡不同的線條，增強他們對毛筆和水墨的控制能力，使其初步獲得對毛筆和水墨的感悟。在此階段，筆者也注意引導示范，讓學生臨習名家作品，如齊白石的水墨寫意作品等，讓學生積極主動地探索，為接下來了解和學習中國畫奠定基礎。筆者在教學中引導學生正確使用毛筆，并結合三到六年級每周開設的一節書法課，引導學生從書法的用筆中學會中鋒、側鋒、逆鋒等運筆要領，由點到面，再學會區分濃淡墨色，把握水分干濕，掌握筆墨技巧。

二、突破培養學生觀察能力、想象能力、形象思維能力和創新能力的重難點

小學階段的中國畫教學是啟蒙、引導和益智教學。筆者在多年的小學美術教育中一直關注中國畫教學如何培養學生的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創新能力。教師要讓學生從臨摹入手，心摹手追，掌握造型基礎，并與生活緊密聯系，引導學生結合自身的心理感受培養觀察能力；要讓學生從不同角度進行觀察，“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”，仁者見仁智者見智，培養學生的觀察能力。另外，通過以下方面培養小學生的想象能力、形象思維能力：利用圖畫，再造想象；實踐觀察，豐富表象；運用電教，創造想象。通過這些有意識的培養與訓練，國畫教學面貌一新，學生的想象能力、形象思維能力得到提高。學生的創新能力建立在觀察能力、想象能力、形象思維能力的基礎上，四者是相輔相成的。中國畫教學中，臨摹是手段，創新才是目的。在此基礎上要讓學生逐漸學習對物寫生，拜大自然為師，既要“師古人”，更要“師造化”。寫生的過程是一個認識與研究表現對象的過程，也是提高造型能力和表現能力的過程。同時，教師要善于運用幽默風趣、簡單易懂的語言組織教學。在教師的引導下，學生幾經嘗試，就能體會中國畫的意境。這個階段的教學以使學生了解中國傳統文化為主要目的，小學生對中國畫有初步的了解即可。為了讓祖國未來的花朵健康成長，提高學生的綜合素質，筆者將繼續堅持國畫教育創新，讓學生更好地全面發展。

三、用中國畫的表現形式培養學生熱愛祖國傳統文化藝術的情感，提高其藝術修養與審美情趣

中國畫是中國傳統文化的精髓，其以博大精深和內涵深厚成為世界繪畫藝術的瑰寶。中國畫融詩、書、畫、印為一體。“意境”一詞常被用在對繪畫作品的欣賞感悟中，這就要求學生能體會畫家的心境。欣賞名家作品還能培養學生對傳統文化的熱愛，增強其民族自豪感，使其在人生路途中樹立正確的人生觀和價值觀。筆者在教學中注意引導學生欣賞和臨習梅、蘭、竹、菊，教育學生應該像梅、蘭、竹、菊一樣有氣節。在小學美術教育教學工作中，筆者對中國畫的理解更加深刻，也感到讓學生從小了解中國傳統文化，培養他們的民族自豪感刻不容緩。同時，在筆者所教的學生中，很多學生都對中國畫表現出濃厚的興趣，也更加喜愛中國傳統繪畫藝術。中國畫是一個龐大的、具有深刻內涵的中國傳統文化體系，在小學階段，中國畫教學只是為學生提供基礎的認識。盡管如此，美術教育工作者還是要盡最大的努力將這門國粹介紹給學生。尤其在大力推行素質教育的今天，通過美術教育提高學生的綜合素質，陶冶學生的情操，啟迪學生的智力，這是美術教師的責任。

參考文獻：

[1]陳慧玲.審美教育：給孩子發現美的眼睛.中國時代經濟出版社，2003.

[2]郅庭瑾.教會學生思維.教育科學出版社，2001.

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【中圖分類號】G623.7

一、從美術教育的目的任務來看。

日本文部省（1980年實施）新訂的小學美術學習指導精神（目的任務）：①培養具有完美人性的孩子；②培養兒童熱愛自然和社會的審美情操；③努力發掘每一個兒童獨立思考的創造性智能和技能；④造就輕松、活潑、充實的校園生活氣氛；⑤在尊重普遍道德原則的同時、對孩子進行適合其個性和能力的教育；⑥精選教學內容，調整授課時間；⑦各校謀求更加具有彈性的教育，即根據各地區兒童的不同情況，制定貼切可行、各具創意的教育方式。英國德育教育尤其看重生活感染和熏陶，他們的中小學道德教育主要有四點：尊重生命、公平、誠實、守信。讓孩子懂得如何處理人與人、人與環境的關系，懂得如何融入社會，成為社會的一分子。"道德是被感染的，不是被教導的"，英國中小學并不要求孩子死記硬背道德準則，而是創造各種機會，使孩子們能夠從心靈深處，從日常學習、游戲和生活中去領悟。能鼓勵學生自己就音樂的綜合理解和知識作出判斷，并積極參與音樂創造的過程，從而使學生獲得音樂分析與創作的能力及經驗。綜合音樂感教學法已成為美國中小學音樂教育的重要模式之一，為培養和提高美國國民的素質起著重要的作用。

我國自1988年小學美術教學大綱中提出美術教育的目的是：①小學美國家教委頒發的術課應使學生掌握淺顯的美術基礎知識和簡單的造型技能；②在教學中著重培養學生高尚的審美情趣和愛國主義情感，加強品德、意志的培養；③逐步提高學生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創造能力。

從各國的教學大綱上來看德國、日本的美術教育注重素質的培養，重視人的創造能力與評價能力，強調個性形成。我國美術教育除了講究智力和才能的發展外，主要強調知識的傳授和技能的掌握，特別考慮政治前提下的愛國主義為主題的美育。

這說明中國在小學美術教育正在逐步向以素質教育為主的方向轉換。

二、從課程設置和教學內容的安排來看

德國、日本普遍重視美術，小學美術課時安排每周2-4小時，多于我國小學美術每周2課時（不能保證）的安排，從時間上保證了孩子們的學習。

美國的教育為社會上每一個人而辦，不是專為少數人而設。用稅款興辦的免費教育，除了設立一般學校的科目如數學、歷史、語文外，還有縫紉、打字、無線電與汽車修理等科目。學生可依自己的興趣、個人未來的計劃和才能，從許多科目中自行選修。

美國、日本、英國注重學習自己去發現，去體驗，去嘗試。我國有基本形狀和色彩的認識；畫出生活中與此形相似的某些事物。我國的基礎美術教育還需從教學的條件上來保證貫徹落實。

三、從教學的條件上來看

美國、、英國、日本屬于經濟發達科技先進的國家，有能力多途徑支持教育，在小學美術教育上充分體現出來。我國的經濟起步遲，教育的投入很少，相比美、日、英的教學條件就顯得寒酸。

四、從課程教學形式來看

美、英、日學校課堂授課完全是開放式的。教師只是提出任務，稍加啟示，大部分時間都是讓學生各取所需，各得其樂，讓學生在成功里進步，在失敗中吸取教訓、總結經驗。我國小學課堂授課絕大部分采取的嚴謹的準備，一環一環進行教學程序，追求課堂的主動性，以保證完成教學任務，主要還是教師為主導，學生大多只是被動地吸收。

五、從教學效果來看

德、日美術教育以全國的重視和有利的條件，保證了美術教育以至藝術教育的普及與實施。我國的美術教育效果和現狀極不平衡，大中城市比鄉村要好，沿海地區比內地、比邊遠地區要好。德、日學生整體藝術素質要比我國的高，以至于所有國民對工作、對生活的藝術品位都顯得高雅、文明，對工作對事業也就求新、求異、講究創造性。

綜上的五點來看，我國的小學美術教育前景是較為可觀的，在教育的目的、教學的內容、條件、效果上看還存在一定的差距。我也再此上做了諸多的努力，并取得了比較好的回報，使之成為一段時間后的發展空間。還有我認為小學美術手工課堂中小組合作學習存在的問題也比較多其中較為明顯的是；一般未考慮到合作學習的需要，隨機組合就導致了有同組不異質的可能，不能保證分組的合理性。現在的小學生自我表現欲望強烈，浮躁、自我，沒有合作精神。忽視了教師的指導作用，教師的組織與引導不到位，評價方式單一，缺少激勵機制，課堂管理缺乏成效。對此，我有一些自己的建議。在組建學習小組前，我先以調查問卷的形式對學生做一些基本調查防止分組不合理，要使學生有效的進行合作學習，就必須教給學生合作學習的方法，讓他們懂得合作的樂趣。在收集資料階段，教師應合理引導，做足合作前的準備工作，積極參與，為有效調控教學做好充分準備。制作過程中教師還要充當協調者的角色。適當開展一些合作小組間的競賽活動，以激發合作熱情。采用鼓勵教學的方法，在教學過程中要多用激勵性語言。

我們平時的教學中，注意采用鼓勵教學的方法，在教學過程中注意激發學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，注重培養同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協調統一，以取得最佳的教學效果。還應鼓勵審美個性，培養審美意識。鼓勵自我體驗，激發參與意識鼓勵藝術表現，激發藝術創造。

隨著我國的教育事業不斷進步出現了一種新課程理念下美術課堂教學的轉型作為美術教師我們都曾有過成功與收獲的喜悅，也曾有過耕耘過程中不盡如人意的失落，學生一代接一代的在接替變化，教師也應有所變化，以適應時代與社會發展的需求。因此，廣大美術教師必須更新課堂教學觀念。新課程改革給我們美術教師提供這個機會，通過新課標的學習和教學實踐。再這說一些我對新的美術課堂教學有必要重新認識；1、教學民主，做到曉之以理，動之以"情"。2、強調審美，激發興趣。3、師生互動，讓課"活"起來。4、學科整合要適度。5、促進學生發展。

美術教育在全面提高學生素質教育過程巾有著它獨特的地位和作用，正如美術教育家阿恩海妙所言，"美術在更大強度上，應該是滿足人們的精神、智能、身心等方面和諧發展的需要"，他把美術視為"整個文化的一部分"，是每個受教育的人必須具備的能力。在現今素質教育的改革浪潮中，美術教育將發揮其獨特的藝術魅力培養學生的道德修養、提高學生審美情趣、激發學生創新精神。望大家重視起來！

參考文獻

[1]袁愛玲.中兒科學教育課程的差異性比較[J].比較教育研究，2001（1）

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關鍵詞：小學；美術教育；創造力培養

當前，在最新的《小學美術課程標準》的總體目標中反復提出“要激發想象力和創新意識”、“發展創新意識和創造能力”、“使學生始終保持學習的濃厚興趣和創造欲望”等等有關提高創造力的內容。為順應國家教育方面的發展策略和目標，為我國社會主義現代化的發展提供高質量的人才，我們必須要將創新的意識和創新的方法貫徹落實到具體的教育實踐中。要想探究小學美術教育培養學生創造力的適當的培養策略，我們必須要了解在小學時期學生創造力的特點。

一、小學生創造力的特點

1.小學生創造力與生俱來。任何人都是創造的主體，只要你摒棄偏見，就會發現身邊圍繞著的人中或多或少都具備一定的創造能力。在各個階段的人群中，小孩子這一群體是創造能力最強的，你不得不佩服，有時候小孩子的腦洞一開就會產生一種充滿無限創意的事物。小孩子的創造力是與生俱來的，從出生那一刻，睜開雙眼的那一秒，他們對于外界的探索就從來沒有停息過。小孩子總是有許多的時間對外界進行觀察，瓜熟蒂落、螞蟻搬家、游魚跳躍等等一幕幕的景象很多時候都是小孩子的目光聚集處，他們的觀察不僅僅通過直線思維，更多的時候是通過發散性思維，漫無目的但是卻每每都能夠發現無限的生機。當小孩子眨巴著眼睛和你悄悄地說他發現了一個秘密：樹葉上的紋路很好看，透過樹葉，還能夠發現陽光是滿滿的綠色。對于孩子們來說，每天都是新鮮的，事物是不斷變化的，大自然在和他們躲貓貓似的藏著許多新奇的事物。這些均是他們潛在的創造力的具體表現。2.小學生創造力可塑性強。小學生正處于不斷的成長和發展中，他們的人格不具有完整性，在不斷的接受外界的事物以完善自己的世界。這時的他們有很大的可塑性。我們說，創新型人才的培養不僅僅在于智力的培養，還在于對于道德人品方面的培養。人格的完整對于學生的創造性是相通的。通常，我們認為自信是一種很好的狀態，這種狀態能讓我們在做事情的時候保持一種積極向上的心態，并且自信之人對于未知的探索會更勇敢，更無所畏懼。因此，若是在孩童時代不斷成長的階段能夠擁有自信的品格，那么對以后的創新意識的培養會有很大的幫助，而這種自信的獲得來源于外界的積極評價。3.小學生創造力發展不平衡。通過研究我們發現，小學生的創造能力具有明顯的不平衡性。1900年的克凱趨克通過研究500個小學生的創造力狀況，發現低年級的小學生在藝術方面很有創造性和發現性，并且四年級后其創造力呈現下降的趨勢。小學時期的創造力處于較強的狀態，但是不同的學生之間創造力也具有很大的區別，創造力的差距受學生的天賦和后天的生活教育環境的影響。有的學生一點就通，學習速度較快，而有的學生則需要教好長時間才能夠領會其中的要義。例如，看故事進行繪畫創作的課程教育中，學生在老師親自示范完畢后，進行獨自的創造，其中，有的學生能夠通過自己的體悟畫出擁有自己特點的獨特的畫作，而有的同學則只停留在依樣畫葫蘆的階段，不能很好地擴散思維，進行創新性創造。

二、小學美術教育對學生的創造力培養策略

1.創新課堂教育，因材施教。優化創新課堂的方式，通過多種教育方式啟發學生的創新能力。如在繪畫課程中運用潑墨和吹墨的方式讓學生自由地進行繪畫創作，又或者是老師在課堂上生動地進行肢體表演讓學生根據表演內容進行繪畫創作，也可以利用學生較強的好勝欲通過展示范畫鼓勵學生進行超越性的創造，還可以在畫作上留白發揮學生的空間想象力，另外可以講述一個故事通過講故事的方式讓學生根據故事的內容隨意創作等等。把握不同學生創造力的特點，有針對性地進行啟發性教育。2.豐富課外活動，汲取創作素材。除了課堂的教學之外，課外的活動對于激發學生的創新能力也是至關重要的。課外的活動是將理論付諸于實踐，是對于創作素材的收集，還是對學生活力的激發。課外活動有許多的形式，學校可以創建美工制作坊，里面的材料除了學校提供的還包括學生自己收集的材料，如廢棄的物品塑料瓶、牛奶盒、破衣服等等，專門設置手工課帶學生到小作坊里進行制作，或者讓學生自己在課余時間到小作坊進行自主創作。此外，還可以組織學生自己制作繪畫本，在制作的過程中培養孩子創作的思路，在制作后設置專門的比賽，將學生的作品進行展覽，并對作品進行評獎評優，參加的選手都有獎勵等方式。

三、結語

義務教育是基礎教育，小學教育是基礎中的基礎。一直以來我們都強調素質教育的重要性，強調發展全面的人才。我們說全面就是全方位，美術在其中是不可缺少的。在哲學上，有一種觀點，藝術創造是神靈依附在人身上使人處于一種迷狂的狀態而進行的，這種藝術的創造是神靈的賜福。學生進行美術教育，能夠受到神靈的賜福，能夠激發學生潛在的創造能力。當前我們國家需求創新型、全方位人才，這種需求凸顯出美術教育的重要性，我們要堅持美術教育的創新，使學生在小學時期即創新能力較強的階段激發創造力，為今后的創新發展奠定堅實的基礎。

參考文獻：

[1]張羨姬.小學美術教育如何培養學生的自由創造力[J].中國校外教育，2013

[2]張哲.學生自由創造力在小學美術教育中的培養[J].中國培訓，2015

[3]吳冰清.淺談小學美術教育中學生創造力的培養[J].美術教育研究，2016.

[4]劉靜.初探在小學美術教育教學中培養學生創造力的方法[J].美術教育研究，2016

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關鍵詞： 小學美術 審美能力 能力培養

國家大力提倡素質教育，素質教育的本質就是真實能力的培養，而非考試能力的培養。考試只是手段，但長期以來卻被很多教育工作者當成了目的。比如數學教育的目的應該是培養學生抽象邏輯思維能力，而不只是看數學成績，盡管成績確實能部分反映出一些問題。

如果說數學的考試還相對有一個標準答案可以參考的話，那么測評美術教育的成果的確是個難題，沒有一個絕對的參考標準能衡量一幅繪畫比另一副好，因為審美首先就是一個主觀的東西。盡管如此，審美也是一種可以培養且需要培養的能力。因此，培養學生的審美能力就成了美術教育中的重要目標之一。

小學美術教學大綱明確規定：小學美術以審美教育為核心，繪畫、工藝、欣賞并重，著力培養小學生的審美情趣。繪畫課與手工課是培養審美情趣的基礎，欣賞正是把平時所學的審美能力進行內化、升華，在欣賞中，使學生在形象、感受、理解之中來回碰撞，從中升華出各種能力，更讓學生懂得了很多道理，培養和發展了學生的創造性思維與想象能力，最終實現培養學生的審美情趣這一教學目標。通過教學，使學生在積極情感體驗中提高想象力和創造力，可以說，審美教育是美術教育中的一項基礎工程。

審美是沒有對錯的，只是人與人之間喜好不同。因此在教學的過程中，我們不能像教數學這樣的科目一樣，首先就給出結論，也就是不能給出一個所謂的“標準答案”。特別是在小學生心目中，老師的話往往是權威。基于這種情況，我認為在教學過程中最重要的是尊重學生的想法和進一步引導，引導的同時是在釋放學生的想象力。

當我們要學生畫一個蘋果的時候，可以拿一幅逼真的蘋果畫像讓學生參照著畫；同時我們可以放一個蘋果在講臺上讓他們畫。毫無疑問，從繪畫的結果看，第一種情況大部分學生繪畫的蘋果“更像一個蘋果”，然而，每幅畫之間的差別不大，因為有了“標準答案”作為參照。而第二種情況下每個學生繪畫的蘋果就有無限的可能，有些可能看起來根本就不像蘋果，但在教學過程中這一點也不重要，重要的是他們的想象力可以得到釋放，教師也可以從繪畫結果中得到一些反饋。之后就可以加以解釋，比如說，用每人都耳熟能詳的達?芬奇畫雞蛋的故事告訴學生，從不同的角度看，這就是一個不同的蘋果。這其實就是一個帶動學生思考的過程。

審美能力的提升是一個積累的過程，一個由薄到厚，再由厚到薄的過程，這個過程顯然是無法在小學這個階段就可以實現的。但是作為一名教育工作者，其首先就要有這樣的意識。小學生往往正是處在好奇心特別旺盛的階段、想象力無拘無束的階段。盡管很弱，但是孩子們已經開始有了自己的喜好。比如強烈的色彩更能激發他們的興趣、吸引注意力，這些都是美術教育工作者在教學過程中必須考慮的。

所以，無論如何都要調動起學生的積極性。如果學生沒興趣，一切都是無稽之談，任何形式的被動學習的效率都是很低的。為了能讓學生積極地參與到課程中，可以試著鼓勵大家回去提前預習，并作為一項作業交代學生主動收集與課程欣賞內容相關的資料。在接下來課程欣賞的過程中，應該充分地讓學生表達各自的欣賞意見，并尊重學生的意見。在這個過程中，教師可以適當引導，但不能代替他們的回答。自由討論是非常好的互動手段，因此，在適當的時候可以就各自的看法，引導學生之間互相討論。討論的形式在無意中讓學生知道，審美并沒有一個絕對的標準。

審美教育的確是小學生美術教育的核心。然而，學會欣賞美只是課程的一部分。動手繪畫是想象力與創造力的直接外在體現。所有在校的學生都有動手繪畫的課程，問題是美術教師在這個過程中所應起到的作用。

讓學生動手繪畫的目的絕不是要讓他們學會畫畫，并不是所有學生都對繪畫感興趣，也不是所有人都能成為出色的畫家。但是讓學生動手畫除了讓學生釋放想象力之外，在我看來，更重要的是繪畫給了學生一個自我表達的平臺。

小學生在受教育的過程中不斷吸收知識、不斷開闊眼界，一旦有想法之后，他們是需要表達的。在表達的方式上可以是日常對話，可以是開始嘗試的作文，也可以是繪畫。每種表達方式之間沒有那種更好之說，而是都有各自的側重點，同時是向學生提供一個發現自己長處的機會。

繪畫作為一種表達方式，它的獨特在于更偏重大腦中情感的一面，更直觀。小學生在身體各個方面都還在成長的階段，特別是理性思維方式偏弱。因此，繪畫能彌補這一方面的缺陷。

教師在這個過程中依然是鼓勵加引導。比如在繪畫的過程中不要給小朋友們過多的限制，大致給個方向就可以讓他們隨意發揮。在讓小朋友完成他們的作品之后，試著讓他們說說他們自己的作品。也可以把大家的作品拿出來一起討論，就像欣賞課里所做的工作一樣。目的不是評出分數，也最好不要評出高下，而是讓大家說說喜歡哪個同學的作品，為什么喜歡。在這個過程中，老師自然要以自己專業的眼光來對這些作品做一些指導性的建議，而不是批評。

最后我想說，所有的這些方法終歸只能是參考，具體的方法只是方法，重要的還是美術教育工作者要清楚教學目的，以及更加清楚了解教學對象（小學生）的學習心理特征。雖說教師的職責是教，但其實教師更不能停止學習。教學，顧名思義，就是要求我們在教書的過程中不斷總結學習，不斷與同行探討，提高自身的素質，從而提高教育的質量。

參考文獻：

[1]張亞玲.小學美術教育中如何培養學生審美能力[J].大眾文藝：學術版，2011（13）：249-249.

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所謂“學高為師，身正為范”，有意識地突顯師范性，努力培養高質量的中小學美術師資應該是高師美術教育的出發點和立足點。可在當前，高師美術教育卻不同程度地忽略了師范性，導致其所培養的人才與中小學美術教育的要求不符。造成這種現象的原因是多方面的，如對美術課程性質和價值的認識不足、培養目標的偏離，筆者對此已有論述，在此不再展開。此處重點闡述一下在“教什么”和“怎么教”上缺乏師范性的表現。在“教什么”的問題上，筆者認為當前高師美術教育沒有實現“學科專業性”與“師范職業性”的結合和統一，基本上是只注重前者。雖也開設了教育學、心理學、學科教學論等課程，但從領導、教師到學生對此并沒有給予足夠的重視，教師是為了完成教學任務，學生只是為了湊學分，所以這些課無論是時間上還是質量上都無法保證。很多學校的實習流于形式，實習指導力度不夠，質量不高，缺乏與中小學的緊密溝通。就是在美術學科內部，對技能技巧的過分強調，也導致了對史論課程的忽視，學生的藝術文化素養得不到提升。注重“學科專業性”直接導致了學生的職業適應性差，畢業后不能從容面對中小學美術教育。在“怎么教”的問題上，高師美術教育在引導學生的教師角色意識上缺少示范性。“堪為人師而模范之”，高師美術教育囿于專業式美術教育的模式，對“師范職業性”重視不夠、引導不夠。人類具有與生俱來的模仿的本能，所以不僅如此，還會陳陳相因，學生畢業后繼續這種模式，很難達到中小學美術教學的要求。如此循環往復，美術教育就會停滯不前，只求生存不求發展。

二、不合理的運行機制是導致高師美術教育與中小學美術教育脫節的另一重要原因

不合理的運行機制表現之一就是當前我國的高師美術教育呈現高高在上的姿態，在培養目標、培養模式、課程內容的設置上都沒有想中小學美術教育之所想，急中小學美術教育之所急。即它脫離了中小學美術教育，沒有與中小學美術教育的發展、改革始終保持密切的聯系、合作和適時的調整。所以從小學到高師美術教育的生態循環系統就不能建立起來。事實上，高師美術教育一刻也離不開中小學美術教育。中小學美術教育應成為高師美術教育發展的厚實的基礎，為其提供全面發展的高素質的生源，成為其實習試驗基地、教研教改的基地，為其發展注入源頭活水。高師培養的學生大多要到中小學進行實習鍛煉甚至畢業后從事教學工作，所以脫離中小學美術教育的高師美術教育，就必定成為無源之水無本之木。其培養的學生不管是到中小學實習還是畢業后教學，可能就會遇到所學非所用或者無力應對的問題，可能還得一切從頭開始，豈不浪費時間、資源和精力？關鍵還在于會阻礙教育的發展和影響教育質量的提高，害了受教育者。

中小學美術教育也不能脫離高師美術教育。筆者掛職鍛煉所在學校的一位教學主任的親身經歷發人深思，她說假期去某高師學校接受培訓，她的專業是小學數學，而培訓老師講的卻是初中數學，她覺得高師教育不太了解她們的需求。這個學校美術組組長段老師對此也深有感受，并期待有去高師接受繼續教育的機會。筆者發現，中小學大部分美術教師認為學校或者是上級部門應該加強對教師的職后培訓，多給教師提供進修的機會。他們渴望通過繼續教育更新教育觀念、掌握更先進的教育技術，擴充知識內容、開闊眼界、提高教學能力。不合理的運行機制表現之二是高師美術教育與當地資源的關系冷漠。高師美術教育應該立足于本地區的經濟文化資源，積極進行美術課程資源的開發利用。而且高師培養的學生，會有相當一部分在當地從事中小學美術教育，所以高師美術教育應該關注當地教育部門的重要決策和改革措施。

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【關鍵詞】小學美術 審美情趣 審美理想 審美能力

【中圖分類號】G623.75 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）17-0213-01

小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。在教學中，我采用以下幾方面進行教學。

一、寓教于情境，提高學生的審美能力

情境教學法是目前廣泛運用的一種美術教學方法。這種教學方法是根據美術課的特點，將學生引導到與課程相應的情境之中，讓學生身臨其境地去體會、感受現實生活中的美。如在教學茶杯靜物寫生時，教師找來生產瓷器的照片，以及歷代精美瓷器的照片。學生通過欣賞這些照片，了解了瓷器的美以及創造這種美的勞動，從而不但學習了靜物寫生，還受到了一次藝術美的教育。再如，風景寫生時，教師可將學生領到寫生的現場，指導學生仔細用心去觀看校園中的花草樹木，引導他們如何欣賞風景美，以及如何保護好環境，使面前美麗的風景能夠變成心中的想象圖，提高學生的繪畫興趣，感受大自然的美，陶冶了學生的情感。青山常在、綠水長流。學生不僅在風景區中感受到了美，心靈上得到了一次美的滋潤，還受到了次環保教育。

二、培養學生的興趣，提高學生的審美能力

趣味教學旨在通過生動有趣的活動，提高學生的學習興趣，使學生從“讓我學”轉變到“我要學“的積極學習狀態上來。趣味教學法就是針對小學生易于被新鮮事物所吸引這‘特點，將生動有趣的繪畫對象引人課堂，提升小學生的學習熱情，使之在有趣的活動中受到更多的審美教育。記得在一節美術課上《動畫事物》的講解中，其中有一個班我運用了電腦等現代技術教學，用課件、影音動畫、圖片等現代技術為學生展示了孫悟空、阿頭目、哪吒等學生所喜歡的動畫形象。學生的繪畫興趣非常的濃，畫出的動畫形象非常漂亮。而另一個班，我只用圖片講解，效果與前者比較大有差距，用多媒體上課的學生，整節課全神貫注的聽，把我講的每一個繪畫技巧都記得清清楚楚，而且繪畫作品完成質量也非常高。例如，教學《中國畫―金魚》一課時，首先，課前布置學生了解中國畫的用筆用墨的方法，在教學中再向學生講授了中國畫的用筆和用墨的方法和步驟，然后引導學生仔細觀看各種魚的圖片，并讓學生說出這些魚的可愛之處。驚喜之余，學生在觀看的過程中，找到了自己滿意的答案：金魚的顏色艷麗，比目魚的眼睛出奇，鯉魚的鱗漂亮，鯽魚的形狀美麗等等。課堂氣氛相當活躍，學生參與的興趣特別高漲，在了解魚的過程中學生們感受到了美。

三、回歸自然本色，提高學生的審美能力