導語：如何才能寫好一篇影視動畫，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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影視動畫制作主要包括前期準備、中期制作和后期合成三個階段。前期準備階段的工作主要包括：項目分析、資料收集整理、創意與分析、畫面腳本、動態畫面腳本、音效和確立最終方案等。項目分析的目的是了解和掌握項目的各種可能性和可行性，分析市場、分析和發現問題，提出建議，制定策略，做出決策。

項目可行性分析：①技術分析：a.分析團隊是否有能力完成作品的制作工作，通過分析來決定是否承擔或是否有能力承擔項目設計和制作工作；b.分析設計、制作的硬件條件、技術平臺等是否滿足制作要求。②成本分析。③其他分析。

資料整理。資料整理：①客戶資料；②設計師資料。資料評估：資料進行分析和評估的基本原則包括公正性、有效性和可靠性三方面。

創意是在對項目的性質、內容以及所要面對的客戶群體進行理性的分析和研究之后，進行方案設計的活動和過程。從過程上劃分，創意包括創意分析和創意制作兩個階段。創意分析。影響創意的因素：①意圖；②手段；③風格色彩。創意制作。創意的步驟分為提出創意和制定創意。

創意主要由三部分組成：①文字部分，指明設計要說明的內容、文案表現的手法、信息傳播媒介等。②音視頻部分，設計音視頻的風格與類型。③技術部分，所選用的工具與制作手段等。

畫面腳本格式。

音頻可分為聲音、音效和音樂三類。

剪輯方法包括同步、并行和對立等幾種：①同步剪輯：同步剪輯是指音樂與畫面的動作、情緒等保持一致的同步剪輯方法。同步剪輯可以起到烘托氣氛的作用，音樂本身并不對作品增加更多的意義，但兩者同時出現時，則會比只有畫面的作品更能表現人物或作品的情緒基調。②并行剪輯：并行剪輯是指音樂與畫面的出現之間沒有內在聯系，只是作為一種平行關系出現的剪輯方法。并行剪輯中，音樂作為純粹的“背景音樂”，既無象征意義，又無哲理感悟等，只是一種形式而已。③對立剪輯：對立剪輯是指音樂與畫面的動作、情緒等產生強烈的反差的剪輯方法。在對立剪輯方法中，用音樂與畫面的強烈對比來達到震撼人心的效果。

二維造型物體創建三維模型：擠壓拉伸建模法、旋轉成型建模、放樣成型建模、樣條曲線面片建模、多邊形建模。

特殊建模方法：利用動力學計算建立模型，利用粒子運動建立模型，利用置換貼圖建立模型，調入法。

三維動畫設置主要包括以下8種類型：①基礎動畫：基礎動畫中包括位移動畫與基礎變形動畫兩類動畫。移動動畫是指物置變化的動畫，常用于描述物體在空間中的位置運動；基礎變形動畫是指物體形狀發生變化所產生的動畫，如彎曲變形、錐化變形、路徑變形等動畫。②攝像機動畫：攝像機動畫是指利用攝像機的運動，以及參數的變化來制作鏡頭運動動畫、鏡頭組接動畫和景深變化動畫等的動畫。③燈光動畫：燈光動畫一般是指通過調節燈光的位置、形狀、色彩、亮度等來完成的動畫。燈光動畫常用于表現時間、氣氛、節奏等變化的場景。④材質動畫：材質動畫通常是指利用材質參數的變化來制作的動畫。使用材質動畫可以制作出投影變化動畫、表面材質運動動畫等特殊的動畫。⑤粒子動畫：粒子動畫通常是指利用三維軟件中的粒子系統來制作的動畫。⑥骨骼運動動畫：骨骼運動動畫通常是指利用骨骼系統來驅動模型運動的動畫。⑦表情動畫：表情動畫通常是指角色面部表情變化的動畫。⑧動力學模擬動畫：動力學模擬動畫是指利用動力學系統來模擬制作的動畫。

早期的后期合成對象是膠片和磁帶，所采用的主要方法為“摳像”和“疊畫”。

那么影視動畫作品的制作目標是什么呢？①對外宣傳與樹立形象：宣傳與樹立形象是分不開的。不論是商業影視動畫作品，還是個人作品，對外宣傳和樹立形象通常是作品的主要目標。②經濟效益：商業影視動畫作品和個人作品都需要通過作品帶來直接或間接的經濟效益，特別是商業影視作品的設計制作，其最重要的目標就是獲得經濟效益。

影響創意的因素：①作品意圖：作品需要表達什么意圖，在場景、造型、色彩、環境氣氛、動作設計上有什么要求，這些限制對創意產生著重要影響。②技術手段：設計師在創意影視動畫作品時，所具備的創作技術手段和軟硬件設施的水平等是影響創意的主要因素。創意技術手段還決定著創意思路、表現方式和方法，影響創意的最終效果。③風格：在創意過程中，客戶對設計風格的定位，以及設計師本身的知識結構、背景、個人喜好等都會對創意產生影響，并制約著創意。

畫面腳本的創作要求：①充分貫徹和體現導演的創作意圖；②根據不同的內容和影片風格，流暢自然地使用分鏡頭；③畫面形象應該清楚明了，簡單易懂；④分鏡頭的連接要標識清楚；⑤角色站位的空間感要明確；⑥對話、聲音的效果標記明確。

綜上所述，上面是對影視動畫和影視后期的一些理解，那么作為一名高校教師，對于如何提高學生的創作和制作水平，個人覺得應該在學生理解相關理論的基礎上，更多的進行課上和課外的實踐動手工作，也就是多做些影視作品，這樣才能更好的將理論和實踐所掌握的技巧進行融會貫通，達到一個較完善的創作及制作水平。

課上，教師應該結合本堂所講授知識點及時安排課上針對性動手實踐練習，以便學生能快速掌握相關知識點的技術和含義。課外，教師應該引導學生積極創作，并利用外部環境進行拍攝和采景等工作，達到綜合鍛煉的目的。當然，更好的選擇應該是教師和企業合作，利用企業項目帶領學生進行既實際又是較高標準要求的商業實踐，這樣對于無論是老師還是學生都是一個很好的學習和鍛煉機會。

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【關鍵詞】影視動畫;審美意義;視覺;角色

中圖分類號：J901 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）10-0104-01

一、前言

影視動畫是動畫藝術的重要組成部分，是當前最受大眾歡迎的一種藝術。影視動畫是由人類根據美的規律創造出的藝術作品，具有藝術價值與審美價值。在影視動畫作品創作與時俱進的今天，分析影視動畫的審美意義，了解動畫角色的審美價值、影視作品的視覺審美意義及色彩審美意義，有利于影視動畫的長期發展。

二、影視動畫角色的審美意義

第一，動畫角色的個性突出。一部優秀的影視動畫作品往往會給人們留下很深的印象，其最大的原因就是動畫作品的角色個性十分突出。影視動畫設計者會有效把握角色的性格，使角色與現實生活中的人物原型較為接近。這樣的設計是符合當代兒童受眾心理的，像純真善良的灰姑娘與淘氣的馬小跳，都是兒童喜愛的動畫角色。目前，影視動畫的受眾群體不斷擴大至成年人，為了滿足不同受眾的需求，動畫設計者會加強故事情節的復雜度，給予角色多重個性。但動畫角色突出的個性與易懂的邏輯，仍然是其審美關鍵點。

第二，動畫角色的造型簡單。在諸多影視類作品中，動畫作品的造型元素是最簡單的，但概括性強。通常，動畫角色是由簡單的線條或色塊組成的，也有用三維技術合成的較為復雜的角色圖像，為了突出動畫角色的性格特點，動畫設計者會對動畫角色的某一部分進行夸張。像大頭兒子與小頭爸爸，設計者就對頭進行了夸張。

第三，動畫角色的表演十分夸張。角色審美價值的發揮需要通過角色的表演來完成。動畫設計者會通過語言或肢體動作、表演等部分的夸張處理，讓角色的個性更加鮮明。比如米老鼠與唐老鴨的配音就是一種夸張的表演。

三、影視動畫的視覺審美意義

影視動畫作品的審美過程是從淺到深、由表及里的一個過程，通過對視覺信息的分析，上升到感情審美。視覺審美是第一步，強烈的視覺沖擊會帶來視覺上的刺激，讓觀眾從動畫作品中找到情感認知。

第一，影視動畫作品多用動畫意象或者視覺形象，給觀眾帶來許多夸張的視覺審美，擴大了動畫作品的審美張力。對于大多數社會大眾來講，異于平常的奇異形象出現在動畫中時，往往會激發他們的審美興趣。動畫中的人物以及動物的外在形象，都是吸引受眾看動畫的關鍵點。比如說《米老鼠與唐老鴨》中的鴨子與老鼠的形態就不同于平常，這也成為了整個動畫作品的切入點。動畫作品表達形式的于平常，增加了動畫作品的審美意義。

第二，影視動畫作品具有虛擬性。科學技術對動畫作品的支持，加大了動畫作品的虛擬性。虛擬的環境讓人們多種心理狀態得到反應，也能從不同的角度去表達人們的生活態度。虛擬的空間讓人們更加渴望影視動畫，更加容易發現影視動畫的審美價值。動畫藝術本身就是一種假設性的藝術，之所以如此夸張，就因為題材是虛構的，情感是幻想的。

四、影視動畫的色彩審美意義

色彩，是影響動畫作品審美價值的重要因素。彩色與黑白相比，更具視覺上的吸引力，也更加生動。

首先，彰顯動畫作品的畫面美。色彩對于動畫角色的塑造有著重要的作用，動畫設計者需要選擇合理的色彩進行正確的搭配，才能讓動畫角色具有他們理想中的個性。色彩在動畫中的應用，有利于角色精神的深化，讓角色的個性更加準確地表達出來。如《花木蘭》中，觀眾可以通過色彩去區別人物，判斷人物個性是正義的還是邪惡的。

其次，促進動畫情感氛圍的渲染。除了聲音、形象以外，色彩是動畫作品的另一種語言。色彩能夠傳遞情感，更能左右觀眾的心理狀態，使動畫作品表達出導演期待的效果。色彩會激發觀眾的心理聯想，引起情感上的共鳴。動畫中的諸多情感，都可以通過色彩來渲染。如在《海底總動員》中，在海底藍色調的渲染下，環境十分寧和。

五、結語

綜上所述，影視動畫的產生，就是具有審美意義的。對影視動畫的多種審美意義進行分析，能夠發掘影視動畫作品的文化意義。對影視動畫作品的色彩與角色進行分析，解析視覺審美意義，會讓影視動畫作品發展的趨勢得以明晰，從而推動影視動畫作品更科學地發展。

參考文獻：

[1]李婷.色彩在影視動畫中的審美意義[J].大眾文藝，2011，（11）：149-150.

[2]丁卯，謝芬校.淺談影視動畫的視覺形象審美[J].電影文學，2008，（15）：45-46.

[3]夏博.影視動畫角色的審美特征[J].美術教育研究，2012，（08）：96.

[4]付野.探析影視動畫中色彩藝術的審美意蘊[J].電影文學，2012，（12）：74-75.

作者簡介：

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［關鍵詞］ 動作；設計；意義；技術

一、影視動畫動作設計的意義

從動畫片制作的角度講，動作設計是整部動畫片的血和肉。把一部動畫片比作一個人的話，他需要劇本和故事來支撐。劇本和故事好比是人的骨架，而人只有骨架是不行的。一具骷髏怎么會有生氣呢？因此，動畫片的血和肉就是動作的設計與表現。

動作設計與表現把動畫同其他造型藝術區分開來。同時造型藝術的滲透又把動畫片與傳統的電影藝術區分開來。終于，我們看到影視動畫已成為一門豐滿的藝術建立起來，它既有綜合性，又有獨立性。

影視動畫的制作需要大量人員進行動作的設計與表現，他們包括二維動畫原畫師、中間畫從業者、三維動畫的動作調節人員等。同時這一流程占據了影片制作的大量時間。即便是作為個人動畫短片創作者或是動畫系學生在進行動畫制作時大部分操作時間也是在進行動作的表現。

因此，動畫片動作的設計與表現完全可以作為一門學科來專門研究。它的發展進步，關系到動畫藝術的整體發展，并且還會影響到造型藝術的發展。

二、影視動畫動作的制作特點

（一）組織性

動畫片的創作和電影的創作有著很大的不同，動畫片沒有實體的演員，雖然也有劇本，但相對于電影而言，中間的部分更像是操作工在完成一件工業產品。正由于如此，它就無法使參與者長期處于亢奮狀態。中間的部分是一個極枯燥的過程，時間用得最長，但卻沒有“含金量”。傳統的二維動畫有著自身的優點，但也有很大的局限性，特別是動作這一塊的制作。原畫和中間畫是二維動畫片的主體構成部分，剛開始處于創作狀態時也許是一種樂趣，但不會長時間這樣充滿樂趣。一個人長時間重復變化不大的一件工作很快就會疲勞。但這就是二維動畫制作的特點。而三維動畫的動作調節人員則需要對產品不斷“打磨”，才能出成品。所以影視動畫對角色與場景的動作反復推敲是免不了的，決不是一氣呵成。動畫仍然是“畫”構成的，只不過不一定是平面的，也可以是立體的。但它仍離不開繪畫中的透視、構圖、色彩原理。因此，更確切地說動畫片的創作是動畫創作者在短時間內制作大量繪畫作品的工作。這些作品彼此之間是相關連的。它們之間的聯系，就是一組又一組的動作。可以說，動作的設計與表達，就是動畫片的組織者，它們把這些繪畫作品聯系到一起，構成了一部影片。因此，影視動畫的“動作”具有很強的組織性。

（二）計劃性

動作的設計必須在分鏡頭設計時就已經計劃好，作為個人創作也許在制作中可以不斷修改。但若是作為商業生產時，計劃就顯得更重要，否則會引起各個操作部門之間無法協調的問題。因此，無論從哪個角度出發，即使進行個人創作，也必須把所有設計的動作在原畫和中間畫完成前就計劃好，這也是提高工作效率的最有效方法。在進行創作時需要進行資料的收集，對于動物、人物、自然物的運動規律都要做到心中有數。要避免出現“走一步是一步”的情況。尤其要注意的是那些由“一張不相關的畫變為另一張不相關的畫”這樣的動畫，西方相關人士發現，這種動畫即便是對孩子的吸引頂多五分鐘。相對于有連續情節動作故事構成的影片對人的吸引力要小得多。［1］因此我們要注意影片變化上的可觀賞性。因為動作設計并不是指兩張畫面變來變去，應該更注意其是否與情節聯系。與情節的聯系，可以使動作的設計與表達大大增加可觀賞性和表達空間。所以，影視動畫的動作又具備很強的計劃性。

三、影視動畫“動作”的表現方法與技術特點

（一）運動規律的重要性

作為影視動畫從業者大概除了編劇，基本上都得學一門專門的學科運動規律。運動規律包括了人物、動物、自然物的運動規律，違反了這些規律，便會產生邏輯錯誤。使人難以對影片本身產生好感。遵循運動規律與“夸張”并不矛盾，因為“夸張”的手法是對規律的延伸和強化。不建立在規律基礎上的夸張成分在影片中是難以立足的。

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1、設計(論文)目的及意義(含國內外的研究現狀分析)

設計(論文)的目的是：

我的設計選題是《一箭雙雕》，故事發生于北周時期，長孫晟護送千金公主到突厥和親，通過自己高超的武藝贏得了突厥人的尊重，并為促進民族融合作出了重大貢獻，影視動畫開題報告。

我的論文選題是《試論民族文化在二維動畫造型藝術中的體現》，從中通過分析自己的設計作品及部分國內外優秀的動畫作品進行闡述，人物造型藝術是與故事所處的時代、地域及民族文化密切相關的。

這次畢業設計和論文是一次檢驗自我、展現自我的機會，希望通過畢業設計和論文，綜合性地運用所學知識去獨立創作、制作一部動畫短片，在此過程中，使所學知識得到疏理和運用。它既是一次檢閱，又是一次鍛煉，我希望通過這次設計能達到以下幾點：

1.能綜合應用大學四年所學的理論知識和專業技能，獨立制作一部十分鐘的動畫短片，并使我熟悉動畫的制作流程，鍛煉自己在各個環節中的控制能力及解決實際問題的能力;

2.使我了解制作動畫片所必需具有的全局觀念、生產觀念和經濟觀念，樹立專業的設計思維方式和嚴肅認真的工作態度;

3.訓練自己掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法以及獲取新知識的學習能力;

4.熟練運用基本技能(如繪圖、計算機應用、翻譯、查閱文獻等)的能力;實驗研究的能力;撰寫論文和報告，正確運用國家標準和技術語言闡述理論和技術問題的能力;

5.培養創新意識和嚴肅認真的工作態度。

設計(論文)的意義是(理論或實際)：

通過設計，我可以從中了解到北周的歷史，擴展到大的歷史背景來了解魏晉南北朝和隋唐的建立、發展和滅亡;以及當時的建筑風格，服裝特色，文化發展，稱謂、語言習慣等等。哈佛大學的一位校長說：了解歷史，就可以知道我們今天社會為什么是這樣，而不是別的樣子，開題報告《影視動畫開題報告》。

通過論文，我從分析研究中可以對中國古代藝術文化有一個宏觀的認識與了解，對中國各類傳統造型藝術作一個歸類，并從中吸收營養。通過對國外優秀動畫片中造型藝術的分析，總結他們所運用到的民族元素。使我對動畫造型藝術有了更進一步的認識和體會。

畢業設計和論文是我們在校期間向學校所交的最后一份作業，它為我們提供了自主學習、自主選擇、自主完成的機會。畢業設計和論文具有實踐性、綜合性、探索性、應用性等特點，同時也為啟發我們的思維以適應新興動畫人才素質要求及心理素質的培養，提供了綜合訓練和實習機會。

2、設計(論文)任務、重點研究內容、技術方案及進度安排

設計(論文)的任務是：

①前期畢業設計的選題，及畢業論文的選題;

②完成文字劇本、分鏡頭臺本、設計稿

③角色設計、背景設計

④原畫、動畫;

⑤后期剪輯

⑥加音效對白

⑦片頭片尾的制作;

⑧制作展版;

⑨論文打印，最后裝訂成A4文本。

設計(論文)需要重點解決的問題：

文字劇本的加工創作，需依據歷史史實，應有清晰的創作思路，對選題定位、創意特點要充分思考、規劃和準備。

分鏡頭劇本應將故事完整清晰地表述出來，以整體構思為依據，它是對腳本的再創造。如同未來影片的預覽。

角色設計和場景設計要將歷史和現代生活中的素材加工成為動畫形象，它是對來源于生活的感受以及對生活中素材進行集中、概括和提煉加工等一系列的藝術活動。根據我選的劇本，我要參考些古代壁畫、建筑、服飾及北方的環境特征。

加動畫中要考慮力學原理、表情與口型、運動規律等。

片中的背景音樂要根據劇情搜集大量不同風格的音樂素材，以便參考篩選。

設計(論文)的進度安排是(應具體到哪一周)：

第1周：選題和撰寫開題報告;

第2周：編寫劇本，開始文字分鏡工作;

第3周：開展角色設計工作，并開始畢業論文選題;

第4-6周：完善角色設計，開始背景設計工作和分鏡頭臺本，并開始畢業論文

的構思及資料收集與準備;

第7周：完成背景設計圖稿，開始原畫和動畫的繪制;

第8-10周：繪制完成原畫稿和動畫稿，開始畢業論文的撰寫;

第11-14周：完成后期制作和畢業論文的撰寫;

第15周：打印和畢業設計展覽，交給指導教師審閱我這段期間所完成的畢業論文

及展版等，準備畢業答辯工作;

第16周：畢業答辯

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場景設計師必須要與導演和其他主創人員在創作意識上有一個統一認知。一切藝術創造都需要完整性。因此，作為場景設計師，為了實現宏觀的、整體的設計，就需要在設計初期先做一次“導演”。其完整、正確的思維觀念步驟應該是：1）整體構思；2）局部細節構思；3）歸納總結。也就是先有一個總體思路再對每個地方的細節設計，最后再進行總體的整理和分析。

把握主題，明確基調

在影視動畫的場景設計中，必須牢牢把握影片的主題。影視動畫的主體是導演思想的最終體現，是藝術作品的靈魂。影視動畫場景的設計必須圍繞該動畫的主題。如何把握該動畫的主題，如何用視覺形象把存于思想和精神中的主題靈魂表現出來，對場景設計師來說是一種考驗。但事實上，方法并不復雜，就是要找到該動畫的主題基調。

一個優秀的影視動畫，應該有一個統一的基調，通過動畫影片中人物的造型、情緒，情節的節奏，影片的氣氛、色彩等特點來表現影片的基調，這與音樂有著異曲同工的效果，音樂的主旋律，無論每個樂章如何的改變，總是有一中基本的情緒，或勇敢，或悲壯，或歡快，或莊重等等。比如日本動畫電影《千與千尋》，整體色彩華麗豐富，造型復雜神秘；美國的動畫電影《黃金國》，整體色彩艷麗，造型奔放夸張；韓國動畫電影《美麗蜜語》，整體色彩清秀高雅，造型清新恬美；中國影視動畫版《小兵張嘎》，洋溢著強烈的浪漫主義色彩，嘎子的童心、個性與戰爭的背景，共同構成了一個充滿“陽光”氛圍的傳奇世界。

場景設計的腳本依據

從故事腳本出發，腳本是場景設計過程中總的依據，即常說的“內容決定形式”，形式必須要為故事形式和內容服務。場景設計師必須基于腳本所提供的思路和角色特定的時間和空間來創建特定的意境和基調，為刻畫角色而服務。腳本中的場景信息主要通過文字傳達。影視動畫場景設計師首先要做到熟悉和理解腳本，明確腳本設定的歷史環境和時代特征，地域和民族特色以及影片風格。任何影視動畫場景設計都要有獨特的時代背景和區域特點，這個時間和地點性可以是真實的，也可以是虛擬的。如影視動畫《攻殼機動隊》所描述的是一個完全虛擬化的全新世界，因為明確的時間和地點性，使得動畫場景同樣真實可信。

不同國家、不同地區有著不同的民族文化和歷史背景，也同時產生了不同的設計元素。如迪斯尼的動畫電影《花木蘭》，這部動畫改編自中國的古典文學，南北朝樂府民歌《木蘭辭》。為了盡量還原古代中國的風貌，迪斯尼公司多次派出專家小組前往中國內地調查取景器，因此片中場景從皇家宮殿到平民住宅無不反映了中國南北朝時期的建筑特色和風土人情。

動畫片《女媧補天》本身是一個神話故事，為了依據劇情發展和情節變化確定背景的色調，有一種對遠古的幻想，同時也是對美的追求，背景是大多是水彩偶然產生的抽象效果，表達了一種環境或情緒，以烘托的動畫形象展現故事情節。

另一個例子是在迪斯尼影視動畫《大力士》園林設計的場景，因為故事是根據古希臘傳說改編，故事背景也是古希臘，所以場景設計師根據古希臘建筑的經典造型元素與自己的創作相結合，如支柱、滴灌形式帷幕感，俯沖效果和曲線設計，波浪狀和漩渦等設計在這部影視動畫中隨處可見。如果在電影和動畫節目的場景，不能留給觀眾一個深刻的印象，是因為場景的設計過程中，設計師沒有很好的考慮到劇情需要，調動自身豐富的生活經驗。設計場景應該像一個考古學家，仔細搜索，畫面能夠傳達的時代背景和地域特色。雖然動畫場景設計的需求要具有合理性，但決不能是被動的招辦自然場景，要突出動畫場景創作的優勢。有些實驗動畫甚至將真實場景進行扭曲變形，夸張造型藝術的無限可能性和靈活性。但這些都必須以腳本和生活為基礎。

材料的收集

動畫電影的場景，是開展情節，刻畫角色特定空間環境的寫照，就是隨著劇情的展開，圍繞在角色周圍，與角色產生一定關系的景物，即角色所處場所、家具和道具、社會環境、自然環境和歷史環境，所以我們必須在日常生活中收集的動畫場景素材，立足于現實，達到藝術創作的真實性。但不要過多的專注于膚淺和華麗的外觀材質上，多收集的一些真實場景資料，以此創做出的場景可信度和生動性將會提高。

場景設計的細節

場景設計中的細節是必不可少的，有時甚至起到畫龍點睛的作用，一部優秀的動畫，豐富的，恰當的細節，不僅能只促進和輔助情節發展，同時也傳達出導演的審美取向。三維動畫《最終幻想》的動畫場景設計十分細致，盡可能使用微妙的細節來體現的人物的個性和生活環境的故事發展的需求：在臥室床單的顏色，地板的圖案等，都可以推斷角色的生活習慣和所處社會地位。當然，細節設計要考慮到鏡頭所用的時間和該物體大小、主次等的問題，而不是盲目追求復雜。

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關鍵詞：動畫；影視；場景；色彩

在影視動畫場景設計中主觀色彩的運用，是從事動畫場景設計教學的教師，必須具備的基本功。大千世界、五彩繽紛，我們在動畫場景設計實踐中應把握對象最本質的色調，理性地篩選刻畫對象的色彩關系，使動畫場景設計去偽存真，去雜存精，使動畫場景設計作品得到質的升華。

人類對色彩的體驗，隨著時間的推移，不斷地積累和發展，逐漸形成了自己的審美情趣，滲透了諸多對色彩感受和解讀的主觀因素。在中國，用白色悼念亡者，用紅色乞求避邪，用黃色象征權貴，這已成為人們的生活習慣。人們對色彩的這些感受和運用，既有社會文化因素，也是由其本能所決定的，是生理機能的客觀反應。人們對主觀色彩的感受和解讀，自然會反映到動畫場景設計之中，這就是我們對動畫場景設計色彩提煉的意義所在。盡管有些人對色彩感覺不太敏銳，但在動畫場景設計作業中，同樣能畫出較為豐富的色彩來，全憑主觀色彩意識的分析和判斷，將動畫場景設計對象的色彩關系躍然紙上。

一主觀色彩在動畫場景設計中的作用

動畫場景設計中的主觀色彩意識，屬于自我認知方面的范疇，跟“客觀”相對應。它依據對實際景物的反復觀察體驗，形成自己的主觀意識感覺。倘若我們改變以往的觀察方法，以我們自己的思維去理解色彩的自然屬性，將會發現色彩具有變幻莫測的魅力，這就是我們常說的將色彩的客觀屬性、變成自己的主觀色彩呈現在動畫場景設計之中。當主觀色彩在你的思維中逐步升級，動畫場景設計將不屬于肉眼觀察的客觀物體。而是設計師經營的色彩王國。不然，設計師就成了攝影機和照像機。因為有了主觀意識的發揮和存在，才會使許多設計師同畫一個景物時色彩的感覺絕然不同。設計師通過反復觀察自然景物形成主觀意識。進而又通過主觀意識對自然景觀予以調整改造，這是存在決定意識又由意識反作用于存在的具體體現。

動畫場景設計中主觀色彩意識的形成，應通過觀察訓練和寫生訓練進行培養。從生理上講，人眼的視網膜吸收可見光，視神經把視覺的信息輸送到大腦，產生了物體的光色反映。在戶外，有時客觀條件不能滿足畫面的需要，這時主觀色彩意識就會大放異彩，它運用創作人在大腦中掌握的色彩常識及生活閱歷的積累，重構畫面的合理性和完美性，將景物色彩進行重組和甄選，促成寫生畫面的盡善盡美。對色調及光源和暗面進行合理調整，使其主題突出，畫面整體而有生氣，形成畫面的視覺趣味中心，達到傳遞美感享受的藝術效果。學習者自我訓練敏銳的辨析復雜景物能力，以及用冷暖色彩的處理方法調整色彩的能力訓練，以達到主觀意識的養成。崇山峻嶺、白浪與沙灘，江河湖海、綠樹青草、田園風光、都市民風、作為動畫場景設計藝術，無論是寫生或是創作，它與攝影最大的區別，畫家的眼睛獨具一種比照相機鏡頭更豐富的藝術功能，這就必然地體現了設計者的主觀色彩意念因素。

總之，在各種光照環境下，觀察和研究自然界千變萬化的色彩現象及景物，體驗解讀光照和色彩神奇的變幻規律，形成動畫場景設計色彩表現的主觀色彩意識。要意識到自然景觀的形與色是不可能原封照樣搬上畫面的，教師需要指導學生運用主觀色彩意識去取舍。

在整個訓練中應注意并克服色彩純度太低所造成的灰畫面，和過純而造成的色彩過生，顏色跳躍，面畫太花等弊端。要求對客觀對象完全理解和正確判斷，用主觀色彩意識去大膽實踐。需要強調的是，理解和掌握色彩關系及共變化規律至關重要，它能使我們在完成每一幅動畫場景設計時得心應手、酣暢淋漓，有了這方面的基本功，就能表現出動畫場景的空間、質感，使欣賞者的視線停留在優美的畫面上，感受空氣的流動。

二色彩運用影視動畫場景設計中常見的問題

1、局部色彩與整體色彩關系的對立

一部音樂作品要有它的節奏和主旋律，一幅美術作品在色彩上要有色彩基調，這些旋律與基調是表達作品的主題，體現作者創造意念的重要因素。這種叫作旋律和基調的東西，賦予作者創造意念的重要因素。同樣，一部電影作品，也要有它的色彩基調(現在，中外一些電影導演喜歡拍攝黑白影片，黑白，也是一部電影的色彩基調，也是電影色彩語言的組成部分。)縱觀中外優秀影片，對色彩基調的整體把握，是一部影片風格與類型，時代感與品格形成的基本前提。影片色調的整體關系，一是指它的統一，使一部影片有協調統一的色彩基調。二是講它的對比，在對比中形成影片的色彩基調。三是電影色彩的整體運動，在運動中構成既對比又統一的整體色彩關系。中國電影色彩整體與局部關系的問題，還表現在創作鏡頭畫面色彩的變化對某一個場景空間色彩，某一個鏡頭畫面色彩的關心，而忽視了場景和場景之間、道具服裝同場景之間、畫面和畫面之間的整體色彩運動關系。沒有通過色彩的對比與和諧、場景空間的疏于密、畫面運動的實與虛等變化所形成的統一與對比，達到影片整體的色彩關系。中國電影的問題當然是多方面的，色彩實其中不可忽略的問題之一。我們應從電影色彩的各個方面諸如空間環境色彩的語言的角度處理這些具體的色彩問題。使這些局部構成電影色彩的整體關系，而不是孤立、瑣碎的某一種什么東西。

人物造型色彩與空間環境色彩關系的孤立：人物與環境是電影造型的最基本內容，是構成故事影片的基本單元。因此，人物造型的色彩與環境色彩的關系，在人物一出現就成為人們關注的問題。而空間環境色彩的關系上是孤立的、沒有聯系的，因為我們的編導們太注重情節、故事的是否合理，而往往忽視銀幕色彩所形成的視覺、空間構成關系的有機理性。沒有通過人物服裝、化妝色彩與空間環境色彩的對比與和諧關系，明確地表現出在他所構建的銀幕空間關系里，人與人之間、人與環境之間既矛盾又統一的微妙關系。

色彩與人物內心情感世界的無緣；色彩是體現人的內心情感、心理、情緒和人的精神世界的外在顯現，反過來，現實世界的色彩對人的內心情感、心理和情緒也有著潛在、微妙的影像。當代中國電影則過多地停留在表現事件、故事、表演、時間的報告文學式表層線索上，而較少地去表現人、精神、空間的情感的時侯，不知道現實色彩(光色、形色)反映人的內心世界，只有過于激動的肢體語言來強化氣氛，是事倍而功半的。只用運用好主觀色彩才能使我們所做的場景設計發揮得更好，更精。

2、動面場景設計中自我風格的實現

篇7

林娜娜 哈爾濱師范大學傳媒學院

摘要：隨著科學技術的進步，影視行業也得到了快速發展，數字技術對影動畫業產生了極大的影響，為影視動畫提供了極大的便

利，改變了影視動畫的技術手段。影視動畫是以傳統動畫為根本，利用計算機進行圖形圖像處理的一門藝術。數字技術推動了動畫制

作方式、藝術觀念和形式的變革，在制作影視動畫過程中有機地將藝術與科學融合于一起，開創一個良好的局面推動影視動畫藝術不

斷發展。

關鍵詞：數字技術；動畫；影視；影響

隨著科學技術的不斷進步，在藝術行列不斷融入新鮮元素，

作為一個簡單物理現象的動畫，也融入了藝術中。在新技術革命

的持續發展、不斷深入的過程中，數字技術也得到了全面發展，

全面滲入到人文社會中，發展的技術不斷提供新的的希望和創

意，使各項藝術的活動及創作得以更全面地發展。因數字技術的

迅猛發展帶動了影視動畫創作變化翻天覆地，展現出無限的生命

力和強勁的發展趨勢，如此深刻的、重要的影響從來沒有對藝術

創作產生過。

一、數字技術促進了影視動畫藝術形式和觀念的變革

隨著科學技術的快速進步，數字技術得到了不斷更新、不斷

提升，完美的融數字技術與動畫藝術于一體，擴展了技術人員的

操作范圍，不再停留于操作技術程序上的參與，動畫藝術效果的

實現通過實施的數字技術手段進行決定并產生影響，促進了影視

動畫藝術形式、觀念的轉變。現階段，藝術與技術關系得到了空

前的融合，藝術創作中融入了技術思維，技術操作中融入了藝術

思維，它們之間是“緊密交融”在一起。對藝術效果來講，技術

的決定作用越來越突出，在進行藝術創作的過程中，如果缺少技

術部門的全程支持，熒屏、銀幕藝術形象就無法進行完美地表現

和塑造，科學技術已經與動畫藝術創作完美的融為一體。《玩具

總動員》的誕生，就充分體現了一種新的視覺審美，重要的表現

元素就是在真實敘事中“看不出來的技術”，將視覺奇觀通過數

字技術制造出來并隱含在情節中，技術服務于敘事，進一步模糊

了技術與藝術之間那種尋求實際效應和尋求真實和美之間的界

限。

目前，在人機對話的創作平臺上，動畫交互性極強，動畫藝

術創作不斷擴大范圍，各種藝術門類在形式上不再孤立，打破門

戶，相互融合，進入到一種新的創造形式。視覺傳達動畫藝術由

靜態的創作不斷擴展，發展到動態的多媒體的信息傳播，從空間

上由二維擴展到三維，從傳統的聲像傳播擴展為虛擬的信息形

象，進而從三維空間靜止的狀態擴展為動態的四維藝術。

二、數字技術推動了影視動畫向數字化全方位發展

中國影視動畫目前增長迅猛，在計算機產業化、規模化的發

展中計算機的圖像圖形處理技術非常重要。計算機利用數字技術

將素材記錄下來，之后的動畫剪輯編輯也可以利用計算機操作，

生成動畫，計算機取代了傳統手工操作。利用擴展的硬件和軟件，

將復雜的動畫特技效果表現出來。使用計算機可以通過更好更多

的手段實施動畫特技制作，利用計算機動畫制作將以前必須使用

攝影和模型措施才能完成的特技也不再困難。數字技術涉及到影

視動畫的創作、生產、制作的全部過程中，影視動畫強大魅力的

展現更是通過三維電腦動畫予以完成。

三、影視動畫在數字技術的推動下得到了廣泛的發展與普及

早期計算機技術在圖形領域中應用的時候，創作者根本沒有

意識它可以發揮如此極大的作用，可以成為一種創作手段。

隨著科學計算的迅猛發展，極大提升了電腦圖形技術，數字

技術作為一種創作手段，在圖形視覺上的功能得到了越來越明顯

的展現，這門技術具有無限的發展潛力以及難以令人置信力量，

在動畫創作中的應用也是無可限量的。計算機圖形技術的出現，

具有跨時代的意義，并非是創作工具簡單地多了一種，它將全新

的創作理念帶給影視動畫，它為影視動畫開創了新的紀元。現階

段，影視動畫作為一種藝術形式，極具表現力，極富大眾化。隨

著數字技術的不斷進步，在影視動畫制作的過程中全面應用電腦

技術，許多原有的動畫制作設備逐漸被淘汰，逐步被計算機取代，

在動畫制作中數字技術的作用將是不可取代的。在從前，大眾覺

得價格昂貴的專業硬件和復雜的制作程序是極其神秘、難以觸

摸、高深莫測的，想都不敢想自己嘗試制作動畫作品。隨著 PC

性能的提高，價格持續下降，動畫制作向 PC 平臺逐漸轉移，在

平臺上逐步移植了以前身份極高的專業軟件，價格也比較大眾

化。很多動畫愛好者以及這些行業的有些人員，利用電腦掌握編

輯技巧和設備，以視覺傳達設計理論根本，通過數字技術，進行

簡單的影視動畫作品制作。另外，迅猛發展與流行的網絡動畫也

對大眾化影視動畫藝術制作進程產生極大的推進作用，前所未有

的使動畫藝術得到了發展與普及。

四、數字技術使影視動畫的創作效率得以提高

藝術生產時間在數字技術的應用下大大減少，藝術創作效率

得到了空前的加速。并且，因計算機技術不斷提高，其系統不斷

升級，因而其效率也是成倍提高。但是，任何事物都有利弊，都

是矛盾的統一體，數字技術在帶給人無限便利的同時，也帶來的

很多不利因素：因快速發展的計算機技術，使得影視動畫創作人

員的操作手段更加快捷方便，而且還有更加廣泛暢通的途徑進行

作品、宣傳。然而對于創作者來說，通過數字技術這個便捷

的工具，實施大批量的藝術生產，把影視動畫創作這種帶有神圣

靈感的藝術變為生產活動，一種理性機械的活動，使其與普通的

商品生產活動混淆，對于影視動畫的創作極為不利。長此下去，

藝術性將逐漸消亡于影視動畫中，影視動畫的藝術性消減，會導

致降低作品中人性化的創作成分，變得更加模式化、商業化。

結束語

總的來講，影視動畫是一種創造性工作，它具有較高的藝術

價值、較高技的術水平、較高的智力能力。影視動畫的發展，加

快了藝術潮流和風格的更新換代；影視動畫的技術進步與發展之

間的關系是緊密相連、互相推動的，隨著數字技術的不斷進步，

影視動畫改革會持續發展下去；影視動畫會隨著新要求的提出，

技術會不斷提高；技術越具有廣泛的發展空間上，藝術的表達手

法就會有越多。我們期望在未來的日子里，增加更多的軟件和硬

件，從而開辟影視動畫創作的新領域，使我們借助更多的手段創

造出更多的新的美學形態。

參考文獻：

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新導報,2011年01期.

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藝術學院學報,2008年04期.

篇8

[關鍵詞] 《失物招領》；繪本；影視動畫；跨界

一、影視的多重藝術表現

“影視藝術是以聲像符號為媒介，運用一定的技巧手段，塑造出具有審美價值的藝術形象，傳達出編導對社會人生的認識和思考。”

多重藝術與技術的結合標志著中國文化產業的復興。傳播途徑、傳播內容、傳播方法已經由縱向或橫向發展到了交叉結合。動漫元素與舞臺劇、動漫元素與新媒體、動漫元素與電視劇的跨界結合已成為現下流行的表現形式。作為文化傳播重要途徑的影視，在多重表現上本身就具有其獨具的魅力。因為影視的結合性特點，其“結合戲劇、文學、繪畫、音樂、建筑、攝影、舞蹈等藝術中的多種元素于一爐的藝術特性”，通過對各種門類的藝術的結合，將其元素帶入電影形成新的、具有自身特性的影視藝術作品。也正由于其跨界結合的特性，誕生于近代的新生漫畫、繪本藝術也由于其藝術的特性，與影視完美的結合。

（一）影視與舞臺劇的跨界結合

影視最早的表現形式有很大成分是借鑒舞臺劇，新興的結合方式以影視為主體結合舞臺表現形式呈現。例如，喬?懷特導演的影視作品《安娜?卡列尼娜》（2012）在視覺轉場、背景、場景轉切等方面采用了舞臺劇轉場的鏡頭和帷幕切換等方法轉接故事情節，增加了影片的藝術表現性，增添了故事劇情的夢幻性，將作品以舞臺藝術化的效果，通過影視的特性呈現到了觀眾面前，使觀眾拉近了與演員的距離。這種表演區別與以往的舞臺劇與影視的結合特性，在影視語言的藝術展現上作出了突破。

（二）影視與漫畫的跨界結合

漫畫元素與傳統影視表現撞擊，誕生了（真人類的電影）《蜘蛛俠》《變形金剛》《斯巴達300勇士》《鋼鐵俠》（動畫類電影）《新世紀福音戰士eva劇場版》《海賊王劇場版》《風之谷》等多部動漫元素結合的影視作品。尤其是根據漫畫改編的影視作品《罪惡之城》運用獨特的黑白畫面展現夸張的暴力場面，夸張影視人物特征，使人物形象設計的漫畫形式感加強，同時在影片的影視鏡頭轉切上，大量運用了漫畫分鏡語言，在影片中出現的漫畫符號化語言運用，使觀眾更加容易直觀地看到影片想表達的含義、沖突和主題。它所制造出來的視覺效果，對促進商業化影片的娛樂性起到了重要的作用。

（三）影視與繪本的跨界結合

繪本作為新時代誕生的藝術表現形式，其文學與藝術的獨特語言，也同樣結合融入了到影視的表現藝術中，形成了獨具特色的繪本類影視表現特性。早在2008年幾米的繪本《地下鐵》《向左走向右走》通過影視的改編，就形成有繪本表現風格的影視作品。在影視作品中，繪本的心靈傳遞與意境通過真人演繹或繪本片段的形式展現，吸引觀眾帶入情感。繪本在影視動畫的應用發展經歷了三個階段。

1.內容改編

將繪本故事改編成影視故事，將原本的繪本故事進行刪減，突出電影所需要表達的主題含義，去除不需要或無法表達的元素。例如電影《向左走，向右走》就是在電影中尊重了繪本主題設置，對男女主人公進行了更細致的刻畫，添加了生活中的一些細節，將簡單的繪本敘述加工成一個整體的畫面，原本繪本中的旁白變成男女主人公的語言對白，繪本的故事影響到了電影的敘事手法，兩者融合起來將整片的敘述方式變得更加簡潔、輕松、美好 。

2.片段載入

繪本故事片段在電影中再現的是繪本故事的核心部分，這些片段的組成聯系著故事的發展，左右著觀眾的審美特性，這種形式在電影《向左走向右走》中尤為突出，例如男主人公喂著小鴿子拉小提琴的場面，還有女主人公對應的對流浪貓咪朗誦的一幕。作為原作繪本中最感人的橋段，在電影中導演也巧妙地將其表現出來，滿足觀眾對于繪本電影化再現的期待。又如電影中偶然的水池相遇的情節，是將繪本作者遐想片段的鏡像再現，表現出的效果令人愉快，也感嘆邂逅之后的失去聯系，表現的感情卻尤為真實。

3.以原創繪本為基礎進行影視動畫制作

繪本與影視動畫有著相似的創作構思、和視覺表達形式，是一種相對綜合的藝術手段。創作中著重作者的想象空間，心靈感受對事物進行理解和分析，運用邏輯構思方式構建出充滿情節可視性的故事空間，這一點很適合運用到動畫電影的創作中去。例如2002年上映的《怪物史萊克》就是由同名繪本改編，在繪本創作畫面基礎上展開的影視動畫制作。

二、影視動畫《失物招領》中影視與繪本跨界結合的特性 由澳籍華裔插畫家陳志勇原創，安德魯?魯曼改編的時長16分鐘的影視動畫短片《失物招領》，是第83屆奧斯卡動畫短片最佳獲獎影片，該片是一部體現內心孤寂世界與友情的影視動畫作品。

故事講述了一個搜集瓶蓋的男孩在沙灘上發現了一只蒸汽怪異生物，將其送回相應世界的經歷。畫面對比人類灰暗與怪異生物間的溫暖與美好塑造了奇怪的工業世界。 影視動畫《失物招領》很好地保持了原作繪本的風格，它將靜態的繪本延展，是電影與繪本的跨界結合，該片通過影視動畫的演繹手段，首次完整的呈現在觀眾面前，是心靈類繪本首次與影視動畫的完美結合，作品將繪本中靜態情節動態化，結合影視表現語言形成了獨具繪本魅力的影視動畫。

（一）影視動畫《失物招領》中影視與繪本原著的異同

1.豐富視覺表現

在影片開頭部分原本的繪本圖書中只是繪制了靜止而繁雜的車牌，電影在此基礎上保留了車牌的形象特征卻使用了動態車牌的手法，使車牌輪轉變化增加工業元素的效果在畫面里面，更加凸顯出整體的風格氛圍。因此影視動畫短片中對原作做了忠實的改編，在人物設計上、背景設定故事架構上都符合著繪本原著，同時運用了多元的創作媒體材料，豐富了視覺呈現風格。

2.增添鏡頭表現

影視動畫中的表現鏡頭對繪本原著做了一定的取舍，影視動畫中對原作繪本畫面的空鏡頭進行了舍棄，對需要詮釋劇情內容的畫面新增了近景或特寫鏡頭。

3.保留旁白敘事手段

繪本故事中的旁白敘事的手段被電影導演靈活的運用起來，在動畫定影中同樣采用旁白敘事的手段，全篇動畫都使用第三人稱的敘事，這樣既尊重了繪本原著中的旁白敘事手段，又使觀眾產生一種奇妙的電影感受，似乎不僅僅是在觀看一部動畫電影，就像是在聽述一段故事一樣，這種巧妙的結合和獨特的電影手法即使繪本和電影緊密結合起來引人入勝。

4.顏色過渡與變化

從創作的角度來看，影視動畫版《失物招領》基本遵循了原著的用色，在動畫電影中為了滿足需求將手繪色彩的因素進行了一定的抑制，突出使用了相近的顏色來塑造風格與故事氛圍，在保持整體的顏色效果的背景下，動畫中的用色考慮到了空間表現，區別于繪本原著用色的，在陰影反光等色彩過渡的運用上，添加了過渡色系，更加符合視覺空間感，使得整體的視覺帶給觀眾新穎的心靈感受。

（二）影視動畫《失物招領》影視語言與繪本元素的結合效果

1.音樂、聲效與畫面的結合帶動劇情氣氛

影片中多次響起的柔和的音樂元素使人感到舒心，這些音樂和聲效在最適合的節點出現引起觀眾的注意力，開場主旋律出現在影片劇情關鍵點，貫穿影片，在與遺失物相遇時響起了開場的音樂，聲音較之開場音樂緩慢輕微，似乎在靜靜地等待一種相遇，此后的幾個場景中多次出現了相同聲響的音樂，但在節奏上都有所變化，是隨著故事的深入發展而產生輕微的變化的，這變化映射著不同的畫面結構和敘事節奏。同時故事中出現的那些細微的小聲音如鈴鐺聲、車輪滾動聲、開門關門聲、空曠的環境聲、細微的室內聲響，都貼合故事的脈絡，完善著畫面語言所表達不出的含義與心情，對情緒的傳遞起到了作用。音樂與聲效調和畫面并強調動態的節奏，在尊重原著繪本的基礎上，豐富故事的主旨，這種聲樂結合了繪本畫面與電影畫面，隨著故事的發展起伏而發生變化，在不同的節點表現歡樂、悲傷、相聚、離開，緊扣主題，增強了故事的節奏性。

2.影視鏡頭與繪本鏡頭的結合牽動觀眾的視線

隨著故事的發展轉接，在鏡頭上緊密的結合繪本劇情中的主要部分，平面移動式的鏡頭推移像是在模仿閱讀繪本的形式一樣，即轉換了鏡頭內容也在推動整體劇情的向前發展，其中尤為精彩的部分是男孩帶領遺失物去尋找歸處這一段，它的畫面語言鏡頭轉換運用了書籍框架式的奇特手法，主人公活動在被切割的畫面鏡頭中，這種模仿繪本畫面分鏡的手法技能引起讀者的共鳴，也將原本需要將繪本中區域分鏡頭故事拆分敘述的麻煩省去，既滿足了動畫電影需求，也變化出了一種新的敘事鏡頭方式，這就是繪本與電影相結合的精妙之處真可謂是一舉兩得。影視動畫《失物招領》不但完全還原了繪本原著的一切特性，同時利用影視語言將其升華，可以說它不僅僅是一部影視動畫作品更是一部影視動畫繪本，運動中的繪本。

三、影視與繪本跨界結合的商業意義與價值

跨界結合在今天全球經濟一體化時代，其形成符合信息交織，資源共享的時代特性。雖然影視與繪本的創作之間的結合并不是電影首次與平面圖像結合，但在今天影視和繪本創作的跨界結合，不但對影視如何展開更對多元素表現藝術的創作方式以及繪本創作更多承載形式的突破都具備一定的意義和價值，同時影視與繪本的跨界結合在商業推廣與應用上也具備一定的意義和價值。

（一）影視與繪本的跨界結合符合圖像解讀趨勢

現代人由于生活節奏的加快，對于文化知識的掌握與了解越來越傾向于迅速便捷、輕松的趨勢，圖像更直觀具象，更容易被讀者接受。 繪本作為區別于文字寫作為主的文學作品，以圖為創作敘事，文字只做少量輔助作用，在情節和畫面表現上多以輕松、釋放為主，協調了人們繁忙的生活步調，具有輕松易讀的親和力和感染力。但同時它也具有傳播上、內容拓展上的局限性。而繪本作品的影視化則由于影視的動態特性具備在信息傳遞上更迅速，具備情感表現上更細膩，內容情節表現更豐富，傳播途徑更廣闊等的特點。更符合新人類對信息易懂快速的閱讀習慣。

（二）影視與繪本的跨界結合促進擴大觀眾群體

影視與繪本的跨界結合從文化上的跨界、功能上的跨界使兩個領域之間彼此合作、互相碰撞產生了新的創作思維與新的原創成果，如同漫畫動畫化、電影游戲化等，都使兩個不同領域創作者通過各自擁有的閱讀群眾，透過過跨界合作，將作品更廣泛的傳遞給觀眾，從而擴大了雙方的影響力，跨界結合成為發展的必然趨勢。影視動畫《失物招領》作為繪本形式呈現時就由于出版途徑使作品的影響力受到限制，而通過影視途徑不但使原作的讀者增添了交互性閱讀的趣味，擴大了觀眾群體，更增加了原著作者本身的知名度。

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篇9

影視動畫作為動畫藝術的主要表現形式，如今是最受歡迎的大眾化藝術，它與所有的藝術一樣，都是“按照美的規律”由人類勞動創造的，因此它必定具有藝術價值。而所有藝術活動，都具有審美意義，都能夠產生美的成果，創造審美價值。與時俱進，在高科技數字技術與動畫技術相結合下，影視動畫的審美價值必定再次重構。

一、影視動畫審美感受的重構

作為視聽藝術的影視動畫具有直觀的視覺元素和音響，可以讓觀眾如臨其境、如聞其聲，觀眾通過視聽感官直觀感受屏幕上的藝術形象，滿足人的審美需要，從而獲得審美感受和審美愉悅，引起審美感受的價值屬性。在數字化時代眼球經濟下，影視動畫帶給受眾的審美感受正在重構，主要表現在以下四個方面。

其一，高超數字技術帶來全新技術美。數字時代的影視動畫運用高超的數字技術，滿足著人類無限的想象力、視聽欲望及對超現實“影像奇觀”的極度渴望。2008年夢工廠制作的《功夫熊貓》，就是采用主流3D技術并結合IMAX巨幕，其驚人的視覺效果堪稱完美，影片中動物的每一根毛發都被逼真的展現，每一個細節也被精致地還原，它把影視動畫推進了一個新的視覺巔峰。在動作表現上也毫不示弱，它采用最先進的計算機技術，利用動作捕捉儀實現動作關鍵幀的定位，并通過增加角色身上的操控點及運用獨特的視覺特效表現出了中國功夫的柔韌美、力量美，使每一位動物高手的招式快、狠、準，仿佛真人動作電影一般精彩刺激，令觀眾大飽眼福。

其二，虛擬的空間構造帶來了真實的造型美。以三維動畫為代表的數字時代影視動畫，它力求模擬現實世界，再現超級寫實的真實。它是建立在虛擬世界中一種空間形式的時間藝術。創作者利用空間的表現形式創造出立體三維的角色與場景，讓觀眾感受到了三維動畫別具韻味的造型美。藍天工作室創作的《冰河世紀》，影片中所有場景都是那么真實，地球上覆蓋著的冰川、沸騰的熔巖坑、懸崖峭壁等無不給我們呈現出史前冰河時期的壯麗奇景。《海底總動員》中粉色半透明的水母，栩栩如生的海底生物，在陽光的折射下變換出各種絢麗色彩的藍色而透明的海水，都給觀眾呈現出了一個真實又全新的海底世界。

其三，無拘無束的設計，創造出夢幻虛擬的意境美。數字時代的影視動畫，運用數字化制作技術創作的模擬虛擬現實的動畫作品，以幻想的造型，真實的視覺效果給人們提供了一種新的審美樣式。的確，虛擬的影像和夸張的敘事將受眾帶入一種奇特的審美情趣中，并營造出了一個完全陌生的夢幻虛擬世界，從而構造出夢幻虛擬審美意境，滿足觀眾的好奇心與欣賞欲望，讓人感受到強烈的精神震撼力。2009年底熱映的《阿凡達》就是一個很好的例子，色彩斑斕充滿奇特植物的茂密雨林、高約274米的參天巨樹、星羅棋布飄浮在空中的群山、各種飛禽猛獸、還有晚上會發出光的各種動植物以及酷似原始人的高大納威人……這一切就如同夢中的奇幻花園，卡梅隆用自己的想象，把被現實社會壓抑許久的影迷帶進了虛擬的夢幻仙境。追尋影片的敘事構思，我們從中看到了人性與浪漫的意境美，當隆隆的機器聲代替了深山叢林的鳥語花香，科技對人的現實與夢想的摧毀，我們的自由和夢想遭到重擊，當文明已經波及我們深層的精神家園，那就讓夢想帶我們去尋找我們自己的“阿凡達”吧。

其四，緊隨時代、從夢幻童話中開始追求現代生活的人文精神美。從1906年第一部動畫片《滑稽臉的幽默相》開始，充滿童稚的凡人小事就一直是傳統動畫的主題。但是隨著物質文明的高速發展，人類的精神空間逐步縮小，人們的精神生活變得空虛、迷茫，為了滿足受眾心理上的期待，數字時代影視動畫的主題變得更加深刻，影片通過對人性的挖掘，探尋生命的價值，尋找精神的依托，讓觀眾知道想象世界的美好，讓人相信夢想的力量，從而讓受眾得到心靈的凈化，在思想上獲得人性的啟迪，明白真、善、美的真諦。影片《花木蘭》讓我們明白了要成為一個真正的人必不可少的就是愛和責任；《怪物史萊克》也讓我們知道了在生活中如何付出、如何愛、如何放下自己……

二、影視動畫審美使命的重構

影視動畫是現代藝術家創造的全新藝術形式，在這個形式中，藝術家把自己的思想、情感與意愿通過影視作品展現給受眾。但是不管創作者是否意識到，他在動畫創作時都會去假想一個鑒賞者的存在，那么觀眾的審美心理和審美需求就會給動畫創作者創作的內容和形式以重大影響。當今社會，在全球經濟一體化的影響下，受眾的審美情趣與審美需求正日益多元化，為了適應新形勢與新時代，影視動畫的審美使命正在重構，主要表現在以下幾個方面：

首先，要滿足數字時代受眾審美的需求，喚起受眾共鳴，實現精神享受。數字化時代的受眾，在娛樂產業全球化的新格局下，在數字技術所帶來的視覺新體驗下，在多樣化影視市場的沖擊下，它們不斷地沖擊著人們思維模式，人們的審美能力、審美趣味正在不斷地變化著，審美鑒賞也成了一種復雜的潛在心理滿足，因此對影視動畫的欣賞，除了滿足娛樂消遣之外，還有更多的審美需求。傳統二維動畫走出市場，三維動畫盛行就是一個很好的例子。自1994年《獅子王》為傳統動畫劃上一個完美的句號后，這些年來，全數字技術的三維動畫一直引領著影視動畫市場，從《玩具總動員》到《冰河世紀4》，它們高超的計算機技術的運用，嘆為觀止的虛擬現實模擬技術，無不刺激著受眾的視覺及審美心理，也改變著受眾的審美習慣，它們不斷地滿足著現代受眾追求技術美與視覺美的審美需求。

根據調查發現，現代人欣賞影視動畫的主要目的是為了娛樂、放松心情、了解信息以及增加知識。作為社會上的人，總希望通過影視作品了解自己生存的世界，了解過去、現在、展望未來。因此，動畫創作者把自己用生命去感悟、體驗的社會現實，通過主觀的想象改造、夸張變形后、運用高科技數字技術投射到動畫的虛擬世界，創造出美好的童話世界與亦真亦幻的虛擬時空，讓人們在影視審美中看到自己、肯定自己，并在影視動畫作品中找到共鳴，從而滿足現代人了解世界的審美需求。

影視動畫作品是藝術家經過幾個月或幾年甚至一生的時間熬煉出來的虛擬現實精髓，它蘊含著藝術家對生命、社會、自然的感悟，動畫作品的展示表現了藝術家深厚的精神內涵及對生命內在的真理性的體驗。因此，在受眾欣賞影視作品時，這種體驗就像一種精神營養流入我們的心房，喚起共鳴，并達到心靈溝通。日本動畫大師宮崎駿，通過影視動畫的形式把自己對人生的感悟展現給受眾，在他的影視作品中，我們看到了獨特的動畫形式及跌宕起伏的情節，感受到了他對人、自然及萬物獨特的審美感知和體驗，也讓受眾在觀賞動畫的過程中，不知不覺的將全部身心沉浸在其中。恍惚間，他們不再關心影片故事，而是陷入了對自己生活的聯想中，他們開始重新審視生活。在《風之谷》中，善良、勇敢的女主人公用自己的生命化解了人類與蟲兒的危機，讓他們感受到，戰爭只會生靈涂炭、毀滅夢想，只有保護好共同的藍天，共同創建美好的生活才是人類思想的最高覺悟。在《千與千尋》中，宮崎駿用冷峻的目光審視了現代社會青少年成長與自我價值的實現的現狀，并通過千尋在逆境中成長、在異境中回歸的感人故事，讓觀眾在觀看影片時不由自主的加入到其中，獲得互動參與的意識，達到心靈的溝通，并實現了更深層的精神享受。

其次，它擔負著現代人審美教育的使命。影視動畫作為一種藝術形式，它涉及的領域廣泛、內容豐富，通過影視審美，受眾可以了解到不同的社會風貌，加深對自然與人生的認識，拓展自己的視野，因此影視審美同樣擔負著審美教育的使命。

在當今數字化的時代，影視動畫用高超的數字技術與藝術相結合，讓受眾感受到與眾不同的審美教育。影視動畫最大的受眾是青少年和兒童，動畫中創造的鮮明的惡與善、單純的生活、美好的世界，童話世界中的忠誠、勇敢及正義最終戰勝邪惡，這些人性中最美好的一面，無不影響著下一代。同樣，影視動畫作品中深刻的主題、豐富的精神內涵也重新塑造著當代受眾的人格，借助影視動畫直觀的視聽語言，讓他們知道了什么是真、什么是善、什么是美，在長期真善美的熏陶下，人們樹立了正確的人生觀、世界觀與價值觀，并培養出健康的審美觀與高尚的道德情操。

篇10

關鍵詞：高校；影視動畫教學；改革；發展；問題；策略

目前我國已經針對影視動漫產業出臺了一系列的扶持政策，但是由于影視動漫產業屬于一個新興的行業，影視動畫專業也還處于探索的教學階段，導致我國的影視動畫教學中還存在一些問題，因此，加強對高校影視動畫教學的改革和發展勢在必行。本文通過分析當前我國影視動畫教學存在的問題，提出了高校影視動畫教學改革與發展的對策，僅供參考和借鑒。

一、當前我國影視動畫教學存在的問題

（一）發展的專業定位偏差。很多高校的教育工作者還沒有清楚的認識到影視動畫的專業性，導致影視動畫專業的發展思路還不夠明確，現如今影視動畫的發展還存在一定的盲目性和隨意性，對于影視動畫專業人才的培養目標定位也不是很準確。很多高校在制定影視動漫專業的培養計劃和教學方案時，并沒有結合行業和市場發展的需要，導致影視動漫專業的畢業生不能滿足市場的發展需求。

（二）師資隊伍質量差。高校的經濟條件直接影響了影視動畫專業的師資隊伍建設。很多高校在影視動畫專業的師資隊伍建設中投入的資金較少，在教學設備的購置上投入的資金也不足，導致影視動畫教學一致沿用以前的教學方式和方法，對影視動漫的技能培訓和知識講解主要在校內開展和完成，并不利于影視動漫人才的培養。

（三）教學內容不全面。一個合格的影視動畫專業技術人才不僅要有扎實的美術功底，還要有熟練的計算機操作技能。高校在對影視動漫專業進行課程內容設置的時候要對課程內容進行詳細的劃分，并安排各方面的專業教師對學生進行專業化、系統化的教學。但是，由于我國影視動畫專業教師匱乏，導致很多專業課程的教學很難有效開展，學生的學習內容也就難以全面的開展。

（四）理論知識過于缺乏。就目前我國影視動漫行業的發展來看，在影視動畫方面已經取得了很大的進步和發展，但是在影視動畫教學的理論研究方面還存在很多的不足之處，導致我國的影視動畫教學水平受到一定的制約。我國的影視動畫專業起步較晚，教育體系也不夠完善，導致影視動畫的教學理論知識匱乏。

二、高校影視動畫教學改革與發展的對策

（一）改革教學方法和考核制度。首先，要實行教學方法改革，在影視動畫專業的整體課程改革中，將企業實戰項目作為主線貫穿教學活動始終。同時采取以工作過程為導向的情景教學方法，并設置相關專業問題，引導學生積極完成學習任務。最后通過具體案例分析驗證所學知識；其次，要及時改革考核制度。將影視動畫專業的考核由筆試變為上機考試，并且增加作品展示、實際操作、答辯等考核形式，拋棄原來純理論的考核內容，采用理論與實踐并重的形式，注重考查學生的動手能力、表達能力、設計能力及團隊協作能力。此外，由于影視動畫行業的工作具有流程化特點，因此，需要在教學過程別關注學生綜合運用知識的能力。

（二）培養雄厚的師資隊伍。影視動畫教學事業的發展和壯大需要雄厚的影視動畫師資隊伍，只有師資隊伍強大了，才能促進影視動畫教學水平和教學質量的整體進步和發展。影視動畫師資隊伍中教師的缺乏，直接導致了影視動畫專業課程的有效開展受到影響，因此，學生就難以展開影視動畫的全面學習。也正是由于這些原因，如今迫切需要建立這樣一支具備專業素養的教師隊伍，為影視動畫教學注入新的活力與生機，同時也為學生們提供更為全面的教學。

（三）強化實踐教學。影視動畫專業的學習不可避免的會涉及到大量的軟件使用，因此增加實踐教學的內容是必不可少的。對于實用性不高的軟件學習內容可以適當刪減，騰出時間去學習實用性強的三維動畫光效技術和三維建模技術等操作，既降低了學習難度，又符合市場需求。但是這些學習并不可能一蹴而就，他需要一個慢長的磨練過程，以理論知識為基礎，加大實踐能力的訓練才能取得好的效果。因此老師應該提供更學生更多的鍛煉的機會。

（四）強化理論教學。任何學習，都需要有堅實的基礎知識作為支撐，而影視動畫的理論知識就是影視動畫專業學習的基礎。打好基礎，學生才能領悟到影視動畫學習中的精髓，并在學習中不斷的開拓自我、升華自我。那么老師對于教材的選擇就要嚴格把關，進行篩選，如果可以，應當根據實際的市場需求對于教材的內容進行合理的刪減和增加一些與當下行業動向相關的內容，通過這種方式來提高教學內容的合理性。并將動畫運動原理、合成理論、場景與布置以及特效結合起來，建立一個全新的動畫教學體系。

三、結語

綜上所述，高校的影視動畫教學水平將影響到影視動畫及其相關產業的發展形勢。在其發展的初期，就目前的現狀分析其存在的問題，并提出解決方案，將有效的推動影視動畫這一產業在未來的日子中順利前行。并在改革中，專注于培養高質量的專業人才，提高影視動畫的教學水平，設計出人們喜愛的動畫作品，推動我國影視動畫的發展進程，讓我國的影視動畫水平也能與其他發達國家比肩而立。

⒖嘉南祝

[1]李倩.高校影視動畫教學改革與發展研究[J].科技展望，2017，03：355.