導(dǎo)語：如何才能寫好一篇中國(guó)美術(shù)欣賞論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

首先必須認(rèn)識(shí)到新課程標(biāo)準(zhǔn)下的幾個(gè)誤區(qū)。

一般而言，高中學(xué)生已經(jīng)形成了自己的學(xué)習(xí)習(xí)慣，適應(yīng)了教師講，學(xué)生聽的學(xué)習(xí)方式，而且摸索了一定的學(xué)習(xí)方式或方法，有了一定的自學(xué)能力。新課程的理念要求以學(xué)生為主體的互動(dòng)教學(xué)，卻被我們所誤解，形成在教學(xué)中的第一個(gè)誤區(qū)。認(rèn)為鑒賞教學(xué)應(yīng)該融入以學(xué)生為主體的多種表現(xiàn)形式，但卻走上了為“形式”而形式。在課堂上，有些老師為了引發(fā)學(xué)生的興趣，不斷地用游戲、表演等形式。而對(duì)于這些形式做法是否達(dá)到真正理解美術(shù)語言并沒有認(rèn)真考慮，把時(shí)間花在聽覺或表演上下功夫，結(jié)果學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)語言反而被剝削，作品的鑒賞也就無從談起，作品內(nèi)涵的挖掘也就成無稽之談。

誤區(qū)二，片面追求小組合作討論的形式。對(duì)于小組合作的目的并沒有認(rèn)真的設(shè)計(jì)，甚至一些毫無價(jià)值的問題都要討論，有些甚至鉆牛角尖，更談不上集體智慧的挖掘，實(shí)際上是典型的應(yīng)付式。WwW.133229.Com這些課，表面上很熱鬧，但卻損害教學(xué)的內(nèi)在功能，失去鑒賞美術(shù)作品的真正價(jià)值。因?yàn)檫@種熱鬧就像水面上的泡沫，學(xué)生并沒有真正做深入的思考，對(duì)本學(xué)科的美術(shù)語言的學(xué)習(xí)迷失了方向，在這樣的課堂上失去的是教師價(jià)值的引導(dǎo)，智慧的啟迪，思維點(diǎn)撥的職責(zé)。這種方式，實(shí)際上是片面化、庸俗化，失去了學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義，對(duì)于提高學(xué)生的鑒賞只是一句空話。

誤區(qū)三，認(rèn)為教師講的越少越好，讓學(xué)生自由發(fā)揮，片面強(qiáng)調(diào)自主性學(xué)習(xí)。

高中美術(shù)新課標(biāo)實(shí)施以來，出現(xiàn)這樣的觀點(diǎn)，教師要少講，要讓學(xué)生完全自由地發(fā)揮，學(xué)生無論有何感受都是對(duì)的，并一味給予表揚(yáng)，認(rèn)為教師不應(yīng)以自己的主觀意識(shí)來判斷其表達(dá)的正誤，并認(rèn)為這是對(duì)學(xué)生個(gè)人感受和學(xué)習(xí)主動(dòng)性的尊重，并認(rèn)為教師指出學(xué)生的感受有誤，有灌輸之嫌，如果對(duì)作品做出解釋，就是“一言堂”。事實(shí)上，學(xué)生對(duì)作品的解釋違背了作品的基本意義范圍，則說明他對(duì)作品的鑒賞還可能處于茫然的狀態(tài)，教師不給予糾正，則是把“自主”變成了“自流”，這種做法，表面上學(xué)生獲得了“自主性”的學(xué)習(xí)權(quán)利，可實(shí)際上并沒有實(shí)現(xiàn)真正的自主，而還有可能導(dǎo)致學(xué)生這種自主性學(xué)習(xí)變成隨意應(yīng)付的學(xué)習(xí)態(tài)度。

在教學(xué)中要走出這些誤區(qū)，第一必須循序漸進(jìn)地改變學(xué)生的學(xué)習(xí)方法。以往的高中美術(shù)鑒賞課中，一般都是以接受性學(xué)習(xí)方式為主，單一的教學(xué)方式，往往學(xué)生聽得筋疲力盡，昏昏欲睡，根本沒有機(jī)會(huì)表達(dá)自己對(duì)作品的感受與理解。這次的課改就是要改變這種模式，確立學(xué)生的主體地位。而教師教學(xué)方式的轉(zhuǎn)變最終都在落實(shí)到學(xué)生學(xué)習(xí)方式的轉(zhuǎn)變上。要引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)選擇與主動(dòng)發(fā)展，掌握分析問題和解決問題發(fā)方法，注意自主、探究、合作式學(xué)習(xí)。要真正讓學(xué)生作為課堂的主體，但又要掌握教師的主導(dǎo)作用，課堂教的最終結(jié)果，不在教師“教”的如何，而在與學(xué)生“學(xué)”的如何。過去課堂上“你講我聽”式的教法，導(dǎo)致學(xué)生失去親身探究實(shí)踐的機(jī)會(huì)，因而無助于學(xué)生整體素質(zhì)的發(fā)展。所以，現(xiàn)在課堂教學(xué)的著眼點(diǎn)，應(yīng)該是讓學(xué)生積極主動(dòng)地參與到教學(xué)活動(dòng)中來，形成多維互動(dòng)的教學(xué)氛圍，使學(xué)生的潛能得到相應(yīng)的發(fā)展，只有這樣，我們的課堂才可能煥發(fā)出生命的活力。學(xué)生的自主性、獨(dú)立性、能動(dòng)性和創(chuàng)造性也因此得到真正的提高，學(xué)生的學(xué)習(xí)方式也將逐步地轉(zhuǎn)變，真正地完成課程改革的核心任務(wù)。

第二、要提高教師自身的人文意識(shí)和豐富的人文素養(yǎng)

作為教育工作者的美術(shù)教師，除了本是很要有精良的專業(yè)知識(shí)外，還要努力通過個(gè)方面的學(xué)習(xí)形式和發(fā)展自己的人文意識(shí)，豐富自己的人文素養(yǎng)，如果美術(shù)教師不具備人文意識(shí)和人文素養(yǎng)，就不可能在美術(shù)教學(xué)活動(dòng)中向?qū)W生進(jìn)行人文素質(zhì)教育。除了興趣之外，尊重也是吸引學(xué)生學(xué)習(xí)的一個(gè)重要的動(dòng)因。一個(gè)教師的人格力量是學(xué)生對(duì)他尊重程度的界尺，同時(shí)也是學(xué)生的學(xué)習(xí)榜樣，通過教師的人格力量使學(xué)生學(xué)會(huì)對(duì)學(xué)科產(chǎn)生尊重的態(tài)度，從而產(chǎn)生學(xué)習(xí)的愿望，應(yīng)該是我們實(shí)施教育手段的一個(gè)策略，當(dāng)然，教師的素質(zhì)就顯得至關(guān)重要。理解美術(shù)與自然、社會(huì)之間的關(guān)系，在文化情境中認(rèn)識(shí)美術(shù)。教師應(yīng)該善于引導(dǎo)學(xué)生將美術(shù)與自然、社會(huì)及其他學(xué)科聯(lián)系起來思考。將美術(shù)課定性為人文學(xué)科，實(shí)際上就要求學(xué)生不僅要從美術(shù)本體來理解美術(shù)，重要的是應(yīng)該通過美術(shù)理解更為廣闊的世界，理解美術(shù)作品中蘊(yùn)涵的豐富人文精神。這樣學(xué)生就能獲得人文精神的浸染，逐漸提高藝術(shù)修養(yǎng)和人文修養(yǎng)。雖然有些學(xué)生反映像語文課，但這又有何妨呢！

第三、注重學(xué)科本位，提高學(xué)生的審美意識(shí)和表達(dá)能力

《課程標(biāo)準(zhǔn)》指出“學(xué)習(xí)內(nèi)容應(yīng)適應(yīng)高中學(xué)生的實(shí)際能力，不宜過高、過難，過于專業(yè)化”，同時(shí)也指出：“懂得藝術(shù)鑒賞的基本方法，恰當(dāng)?shù)厥褂妹佬g(shù)術(shù)語……”；所以在對(duì)具體作品的欣賞過程中，我們應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生擺脫只是注意作品較為明顯的和自己所熟悉的形式特征的“看圖識(shí)字”階段，逐漸對(duì)作品片面描述及經(jīng)常使用通俗語言而非“美術(shù)語言”，甚至學(xué)會(huì)從不同角度仔細(xì)貫徹作品，對(duì)作品不同層次的信息意義進(jìn)行解讀，對(duì)形式語言景象識(shí)別、概括、整合，從而完整把握作品的形式特征及精神。在對(duì)作品的描述時(shí)，鼓勵(lì)、啟發(fā)、促使學(xué)生進(jìn)行自由準(zhǔn)確地交流和表達(dá)，并不斷引導(dǎo)促使學(xué)生使用美術(shù)術(shù)語，使其鑒賞、評(píng)述能力規(guī)范，水平日漸提高。一切致力于培養(yǎng)學(xué)生的“視覺讀寫能力”，在不同指向的“解讀”活動(dòng)中，提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)。如果美術(shù)學(xué)習(xí)一點(diǎn)喜歡野性都沒有，也就沒有開設(shè)這門功課的必要。

《課程標(biāo)準(zhǔn)》認(rèn)為美術(shù)鑒賞和基本方法是“描述、分析、解釋和評(píng)價(jià)”，是在對(duì)作品不同層次的信息意義進(jìn)行解讀的過程中，培養(yǎng)學(xué)生的“視覺讀寫能力”在不同指向的活動(dòng)中，提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)。描述也好，分析、解釋和評(píng)價(jià)也好，總是建立在表達(dá)的基礎(chǔ)上。多年的美術(shù)教學(xué)經(jīng)理，我發(fā)現(xiàn)學(xué)生普遍表達(dá)能力偏低，詞匯貧乏，或者極不規(guī)范，不入門道。所以，在教學(xué)中，在把握美術(shù)的學(xué)科本位同時(shí)，我致力于培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)語言及文字表達(dá)能力的同時(shí)，特別注重美術(shù)術(shù)語的運(yùn)用，大到文章的整合，小到造詞造句，我一直跟他們強(qiáng)調(diào)，要用術(shù)語自由、準(zhǔn)確地表達(dá)自己的意思。但是在簽訂學(xué)科本位的同時(shí)，應(yīng)該充分調(diào)查清楚學(xué)生專業(yè)基礎(chǔ)知識(shí)和接受能力，正如《課程標(biāo)準(zhǔn)》指出的“學(xué)習(xí)內(nèi)容應(yīng)適應(yīng)高中學(xué)生學(xué)習(xí)的實(shí)際能力，不宜過高、過難，過于專業(yè)化……。

篇2

論文摘要: 本文闡述了中專美術(shù)欣賞課的教學(xué)現(xiàn)狀，論述了如何把枯燥、單調(diào)的美術(shù)欣賞課變得輕松愉快、豐富多彩。

在推進(jìn)素質(zhì)教育的過程中，越來越多的人認(rèn)識(shí)到美術(shù)教育在提高與造就學(xué)生素質(zhì)方面所具有的獨(dú)到作用。素質(zhì)教育的最終目的在于全面提高教學(xué)質(zhì)量，充分考慮如何更好滿足未來社會(huì)發(fā)展和學(xué)生全面發(fā)展和長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展的需要。在向素質(zhì)教育的轉(zhuǎn)軌中，如何重視和發(fā)展學(xué)生的綜合素質(zhì)擺在了重要位置，美術(shù)教育正以它特有的功能在此過程中起著發(fā)展和完善人格、提高人的整體素質(zhì)的作用。

中專生正處在由學(xué)校向社會(huì)的轉(zhuǎn)變過渡時(shí)期。他們?cè)谏怼⑿睦砩弦呀咏墒欤幱跍?zhǔn)備走向獨(dú)立生活的時(shí)期;他們的自信、自尊都在增強(qiáng)，有自己獨(dú)立的思考能力，接觸面也更加廣泛;他們求知欲強(qiáng)烈，教師傳授的知識(shí)已不能滿足他們的需求，他們渴望從各種渠道接受新觀念，接受新知識(shí)。同時(shí)這個(gè)時(shí)期也是他們的價(jià)值觀、人生觀、世界觀逐漸形成、成熟的關(guān)鍵時(shí)期，美術(shù)欣賞，能讓學(xué)生在美的享受中接受教育，潛移默化地受到高尚、健康的思想感情的熏陶。

一、要給學(xué)生營(yíng)造輕松愉悅的學(xué)習(xí)氛圍

美術(shù)課與其它學(xué)科不一樣，課堂氣氛應(yīng)盡可能地讓學(xué)生感到輕松、愉快。這就要求教師在語言上可適當(dāng)?shù)赜哪稽c(diǎn)，盡量口語化。在闡明一些美術(shù)理論知識(shí)時(shí)，教師應(yīng)盡量避免用呆板、空洞的語言陳述，多用通俗易懂的例子、歇后語，力求復(fù)雜的知識(shí)簡(jiǎn)單化，效果會(huì)更好;在欣賞作品時(shí)可結(jié)合有關(guān)作品內(nèi)容或作者的趣聞?shì)W事，使學(xué)生如同聽故事般地被吸引到作品中來。同時(shí)，美術(shù)教師還可以采取多種手段來輔助教學(xué)，如用幻燈、投影、錄像等播放作品，給學(xué)生一個(gè)直觀的感受，在欣賞的同時(shí)還可以播放與作品內(nèi)容相關(guān)的音樂。如在《韓熙載夜宴圖》一畫的欣賞中，放一曲中國(guó)古典音樂，那么學(xué)生在視覺、聽覺上就會(huì)有一個(gè)直觀的感受。除此之外，有條件的學(xué)校還可組織學(xué)生實(shí)地參觀一些建筑、雕塑、博物館、展覽館等，把課堂放在教室以外。在這樣的環(huán)境下，學(xué)生學(xué)習(xí)的氛圍會(huì)更加濃厚。總而言之，教師只有營(yíng)造一個(gè)輕松愉快的學(xué)習(xí)氛圍，才能吸引學(xué)生由被動(dòng)學(xué)習(xí)轉(zhuǎn)為主動(dòng)學(xué)習(xí)，才能培養(yǎng)激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。

二、導(dǎo)入熱點(diǎn)話題，引導(dǎo)學(xué)生積極學(xué)習(xí)

教師在教學(xué)過程中，教學(xué)思路的設(shè)計(jì)對(duì)于激發(fā)學(xué)生的興趣是非常重要的。教師可引入當(dāng)今熱點(diǎn)話題，巧設(shè)懸念。例如，引用荷蘭畫家凡高的作品《向日葵》在二十分鐘內(nèi)拍賣到近幾億人民幣的報(bào)導(dǎo)，筆者提出問題:《向日葵》是何種畫?大家聽說過畫家凡高，知道他的故事嗎?這幅畫給你什么感受?這幅畫好在哪里，美在哪里?讓學(xué)生以團(tuán)隊(duì)為單位討論，回答上述問題，教師總結(jié)。這樣的設(shè)計(jì)，旨在緊緊吸引住學(xué)生的注意力，引導(dǎo)學(xué)生主動(dòng)學(xué)習(xí)。同時(shí)，這樣的課程設(shè)計(jì)，肯定比對(duì)課文呆板、單調(diào)的陳述更能引起學(xué)生的興趣。所以設(shè)計(jì)一堂完美的美術(shù)欣賞課，就如同完美的“作品”一般，這樣的“作品”相信會(huì)激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)欣賞課的興趣。

三、多欣賞中國(guó)畫，增加愛國(guó)主義教育

在美術(shù)欣賞課上，教師有必要更多地讓學(xué)生了解中國(guó)的藝術(shù)，提高民族榮譽(yù)感。長(zhǎng)期以來，由于歐洲中心論的影響，把科學(xué)的發(fā)達(dá)等同于美學(xué)的發(fā)達(dá)的錯(cuò)誤理論，中國(guó)的藝術(shù)跟在西方科學(xué)后面，疲于追趕，在一定程度上舍近求遠(yuǎn)，忽略了中華民族的審美優(yōu)勢(shì)。正如畢加索所說:“在這個(gè)世界上談到藝術(shù)，第一是中國(guó)人有藝術(shù);其次，是日本人有藝術(shù)，當(dāng)然日本人的藝術(shù)又是源自你們中國(guó);第三是非洲人有藝術(shù)。除三者外，白種人根本沒有任何藝術(shù)可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中國(guó)人，東方人要到巴黎來學(xué)藝術(shù)。”

提高中專生的綜合素質(zhì)并不是通過欣賞一定數(shù)量的美術(shù)作品就可以達(dá)到的，而是要在長(zhǎng)期的欣賞過程中潛移默化地實(shí)現(xiàn)。美術(shù)教育的根本目的是培養(yǎng)人，人是藝術(shù)教育的目的，是思考藝術(shù)教育的新契機(jī);人是主體，他并不是消極地接受教育，而是具有內(nèi)在生成的自發(fā)力，有知覺、感覺、精神力、沖動(dòng)、意志力的個(gè)人;藝術(shù)教育不是教“藝術(shù)”，也不是進(jìn)行“教育”，而是激發(fā)主體“人”與環(huán)境相互關(guān)系的自覺，產(chǎn)生主動(dòng)學(xué)習(xí)的精神，達(dá)到人與環(huán)境協(xié)調(diào)共存的目的。

參考文獻(xiàn)

[1]簡(jiǎn)明美學(xué)原理.河南大學(xué)出版社.

篇3

一、加強(qiáng)理論學(xué)習(xí)，把握教改動(dòng)向，積極開展敘事研究。

我們科組的老師努力通過各方面的學(xué)習(xí)，積極開展教研活動(dòng)，做到認(rèn)真做好記載，每次學(xué)習(xí)有體會(huì)和收獲。組織教師認(rèn)真學(xué)習(xí)理論知識(shí)，進(jìn)一步提高認(rèn)識(shí)，把握教改動(dòng)向，探討敘事研究方式，認(rèn)真撰寫教育故事，對(duì)教育實(shí)踐中的教育行為進(jìn)行反思，尋找新的理解和追求，并在教學(xué)中把這些理念落實(shí)到實(shí)踐中。

除了教研組的理論學(xué)習(xí)之外，各位老師還利用電腦查閱進(jìn)行業(yè)務(wù)學(xué)習(xí)，并征訂了《中國(guó)美術(shù)教育》、《少兒美術(shù)》等專業(yè)雜志，課余時(shí)間經(jīng)常鉆研、探討，從學(xué)習(xí)中提高了自身的理論修養(yǎng)，積極撰寫教育教學(xué)論文，參加各級(jí)教學(xué)論文比賽。

二、強(qiáng)化集體備課，協(xié)同攻關(guān)。

本學(xué)期我們不斷加強(qiáng)集體備課活動(dòng)，通過備課組活動(dòng)，實(shí)現(xiàn)資源互補(bǔ)，優(yōu)化組合，一改過去單打獨(dú)戰(zhàn)、各自為教的局面，通過幾教幾評(píng)和聽課評(píng)課制度，及時(shí)發(fā)現(xiàn)教學(xué)中存在的不足，取長(zhǎng)補(bǔ)短，從而有效地營(yíng)造了課內(nèi)課外的教研氣氛，增強(qiáng)教師教學(xué)水平。其中，葛晶晶老師撰寫的教學(xué)案例《觸摸一堂課》獲寧波市中小學(xué)美術(shù)教學(xué)案例評(píng)比一等獎(jiǎng)。

三、開展美術(shù)興趣小組，積極參加各項(xiàng)競(jìng)賽活動(dòng)。

老師每周組織開展一次興趣小組活動(dòng)，根據(jù)學(xué)生的興趣愛好，組織學(xué)生探索新知識(shí)，提高學(xué)生的繪畫能力、創(chuàng)作能力、欣賞能力，并將學(xué)生作品展示在櫥窗，激起學(xué)生欣賞美、熱愛美、創(chuàng)造美的學(xué)習(xí)興趣。在2011年浙江省中小學(xué)生美術(shù)比賽中，6個(gè)學(xué)生合作的皺紋紙編織作品《為奧運(yùn)喝彩>獲得省一等獎(jiǎng)、葛晶晶老師還獲得省優(yōu)秀指導(dǎo)教師的稱號(hào)；在綠星國(guó)際少年兒童美術(shù)、書法、攝影大賽中，獲得28金8銀8銅的好成績(jī)，葛晶晶老師也獲得全國(guó)園丁一等獎(jiǎng)稱號(hào)。同時(shí)，學(xué)生作品多彩在《寧海報(bào)》中發(fā)表。四、建立新的課程理念，探索新型的教學(xué)模式，切實(shí)提高教學(xué)質(zhì)量。

認(rèn)真抓好課堂教學(xué)，通過改進(jìn)課堂教學(xué)方式，注重發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)新能力，強(qiáng)化他們的好奇心，啟發(fā)學(xué)生敢于想象和聯(lián)想，敢于發(fā)表自己的意見，引發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造積極性，指導(dǎo)學(xué)生自主學(xué)習(xí)獨(dú)立思考發(fā)現(xiàn)問題，變教學(xué)過程為學(xué)生帶著問題不斷探索的過程。以培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實(shí)際能力為目標(biāo)，使學(xué)生學(xué)會(huì)主動(dòng)學(xué)習(xí)，實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造性的提出問題，解決問題，提高學(xué)生的藝術(shù)綜合素質(zhì)。讓美術(shù)學(xué)習(xí)更加貼近學(xué)生生活，鼓勵(lì)學(xué)生對(duì)各種材料、工具的特性進(jìn)行嘗試和探索，用學(xué)到的知識(shí)技能美化生活，提高生活的質(zhì)量。

五、認(rèn)真完成學(xué)校布置的各項(xiàng)工作任務(wù)。

篇4

西方有見識(shí)的藝術(shù)家們都知道在遙遠(yuǎn)的東方存在著一個(gè)古老的藝術(shù)王國(guó)。一個(gè)文化巨人。中國(guó)文化曾在歐洲大陸為西方人打開了一個(gè)新的文化視野，萊布尼茨因中國(guó)文化思想的啟迪而激動(dòng)不已：“我們從前誰都不信這個(gè)世界上還有比我們的理論更完美，立身處事之道更進(jìn)步的民族存在，現(xiàn)在從東方的中國(guó)，竟使我們覺醒了。”因此，作為一個(gè)中國(guó)油畫家，為什么偏偏要從巨人的肩上走下來呢?文化是一場(chǎng)無窮盡的接力賽，前人的終點(diǎn)是自己的起跑線。學(xué)習(xí)西方油畫的全套藝術(shù)與技術(shù)不是我們的最高目標(biāo)，復(fù)制舶來品和復(fù)制中國(guó)古董的意義是一樣的，我們終極目標(biāo)是發(fā)展民族文化，發(fā)展現(xiàn)代的具有民族特點(diǎn)的油畫藝術(shù)。

在世界上許多民族都在竭力尋找自己的根，力圖把現(xiàn)代觀念和自己傳統(tǒng)的民族意識(shí)相結(jié)合。藝術(shù)作品是畫家個(gè)性的發(fā)揮與創(chuàng)造，民族也可以說是放大了的個(gè)性。油畫傳入中國(guó)。不是傳到一塊不毛之地上，而是傳到了有著五千年文化的基礎(chǔ)上。西方油畫已形成了許多流派，但即使是反傳統(tǒng)的流派仍然沒有跳出亞里斯多得以來的傳統(tǒng)。油畫對(duì)于我國(guó)是外來的，然而，對(duì)于歐洲許多國(guó)家來說也是外來的。他們首先是引進(jìn)，然后確立自己的學(xué)派。

我國(guó)在50年代，油畫界曾大規(guī)模的討論所謂“民族化”的問題。當(dāng)時(shí)人們錯(cuò)誤地認(rèn)為只要用油畫顏料在畫布上以傳統(tǒng)藝術(shù)形式表現(xiàn)即為“民族化”。這一方面是由于當(dāng)時(shí)人們對(duì)油畫本體語言的缺乏認(rèn)識(shí)，一方面則是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的表面化理解。經(jīng)過幾十年的發(fā)展。尤其近十幾年的探索，對(duì)油畫本體語言有了相當(dāng)?shù)恼J(rèn)識(shí)，進(jìn)而應(yīng)當(dāng)更深入地探討一下中國(guó)的傳統(tǒng)文化。所謂的“民族化”實(shí)際指的是民族性的自然流露，它更多的是精神，氣質(zhì)，而不是外在的形式。只有理解和體悟到了民族精神，懷著對(duì)本土文化精神的熱忱，堅(jiān)持本土語言的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換，才能使油畫真正的“民族”起來。使具有中國(guó)文化背景的當(dāng)代油畫話語具有獨(dú)到的東方智慧和表現(xiàn)形式，從而建立起中國(guó)的、當(dāng)代的、油畫本體的美術(shù)體系。

中國(guó)油畫經(jīng)過了技巧風(fēng)格的學(xué)習(xí)之后，心態(tài)的調(diào)整和觀念的改變尤其重要，中國(guó)油畫要走出模仿學(xué)習(xí)的階段，需要一種開放而穩(wěn)健的心態(tài)。油畫本是西方的藝術(shù)形式。我們向西方學(xué)習(xí)是必經(jīng)之路，但應(yīng)使它在中國(guó)真正意義的成熟。比如套用古典油畫樣式就會(huì)失去古典精神的理性和崇高，套用現(xiàn)代藝術(shù)語言的成就又失去了現(xiàn)代藝術(shù)賴以生存的反抗性和原則性，這就出現(xiàn)了大批“偽古典”的風(fēng)情行畫和“偽現(xiàn)代”的浮躁傾向。作為一種文化觀念和價(jià)值觀念，現(xiàn)代化是西方工業(yè)文明的產(chǎn)物，是與其整個(gè)文化體系相聯(lián)系的。如果沒有立足于民族傳統(tǒng)，缺乏卓有見識(shí)的分析、批判而一味盲目地移植西方觀念是不切實(shí)際的。 我們必須明確我們所處的時(shí)代是“現(xiàn)代”的，我們所處的位置是中國(guó)的。只有植根于特定的時(shí)空。挖掘作品深藏的精神內(nèi)涵，才會(huì)取得成功。民族風(fēng)格不是種族，地域的不同特色，而更重要的是在這特定環(huán)境中人的精神意識(shí)，民族的不同產(chǎn)生了文化意識(shí)的差異。一個(gè)藝術(shù)家應(yīng)站在歷史文化遺產(chǎn)背景下的當(dāng)下文化立場(chǎng)，同時(shí)，保持著對(duì)直覺、情感、夢(mèng)幻、潛意識(shí)等主觀體驗(yàn)的深度。文化與藝術(shù)的關(guān)系應(yīng)是“文”與“質(zhì)”的關(guān)系。

中國(guó)悠久的歷史文化傳統(tǒng)，為后人留下了瑰麗的藝術(shù)珍寶，為藝術(shù)的繁榮提供了廣闊的天地。中國(guó)民族風(fēng)格雖不斷發(fā)展變化，但根本審美觀念，對(duì)藝術(shù)情趣的偏愛會(huì)永遠(yuǎn)區(qū)別于其他民族。只有領(lǐng)悟了中國(guó)的傳統(tǒng)文化才能使我們的藝術(shù)具有自己的特點(diǎn)。

漫步中國(guó)的藝術(shù)長(zhǎng)廊，到處都有人與自然攜手前行的足跡，到處都有人與自然對(duì)話的聲音。人與自然撞擊出來的各式各樣的思想情感的火花點(diǎn)燃了藝術(shù)家創(chuàng)作的靈感。創(chuàng)造出絢麗的藝術(shù)世界。

在中國(guó)文化的自然意識(shí)中對(duì)人和自然關(guān)系的認(rèn)識(shí)，其根本的出發(fā)點(diǎn)不是在于把自然作為一個(gè)獨(dú)立于人之外的認(rèn)識(shí)實(shí)體，也就是人與自然的關(guān)系所構(gòu)建的世界不是分裂為二的，尖銳對(duì)立的，而是水融地混合成一個(gè)和諧有機(jī)的整體。中國(guó)哲學(xué)中對(duì)自然的思考，從未擺脫人的觀念的參與。人與自然關(guān)系問題，即天人關(guān)系問題，自從中國(guó)哲學(xué)的奠基時(shí)期――先秦哲學(xué)產(chǎn)生以來就一直是中國(guó)哲學(xué)反復(fù)吟唱的主題――天人合一。據(jù)《說文》“天”說是。大人”而人則是“小天”或“小宇宙”。換言之，一個(gè)人的生命全息縮影著一個(gè)宇宙的律動(dòng)，而一個(gè)宇宙的律動(dòng)則又全息放大著一個(gè)人的生命，天人不僅是同一的而且是可以合一的。這就要求人的意識(shí)、思維、潛意識(shí)、潛思維在深層結(jié)構(gòu)上與宇宙的運(yùn)動(dòng)相應(yīng)、相合、同節(jié)律。這時(shí)，一個(gè)充沛著生機(jī)的巨大場(chǎng)能更自然而然地作用于人的全身心。所以，畫之道“不在刻畫細(xì)謹(jǐn)?shù)亍睘樵煳镆鄱菍?duì)天人關(guān)系的感悟，對(duì)宇宙律動(dòng)的感悟，同時(shí)，也就是對(duì)人的內(nèi)在生命的感悟，是生命與宇宙的圓融。

在中國(guó)哲學(xué)中自然是很難完全獨(dú)立于人之外的，它必須與人有某種關(guān)聯(lián)。藝術(shù)家在自我與自然形象中總是表現(xiàn)出對(duì)人的理解和關(guān)注，人的情感又總是化作自然的魂靈而使它獲得生命。隨著中國(guó)文化這種有機(jī)自然意識(shí)的穩(wěn)定和不斷延續(xù)，中國(guó)藝術(shù)那種不是出于摹仿而是心靈的體悟的特征，獲得了長(zhǎng)久存在的意識(shí)基礎(chǔ)。

在西方文化中，人與自然是處于分離的二級(jí)狀態(tài)的，人和自然各自成為獨(dú)立的系統(tǒng)，人與自然界的萬事萬物的關(guān)系是同一層面上的并列關(guān)系。所以人之于宇宙的本原，自然界的萬物都始終是一個(gè)對(duì)象。而不是“自我”。西方人對(duì)自然情感上的疏與親，隨著自然本身的變化和人物的意識(shí)的發(fā)展出現(xiàn)變更。古希臘藝術(shù)展示的是一種人與自然和諧相處的關(guān)系，表現(xiàn)出人與自然、精神與物質(zhì)的關(guān)系是非對(duì)抗性的。

中世紀(jì)文化主張信仰無條件地高于知識(shí)。人的認(rèn)識(shí)選擇只有對(duì)上帝的選擇。物質(zhì)和精神轉(zhuǎn)化成對(duì)抗性質(zhì)。因此，中世紀(jì)藝術(shù)總體表現(xiàn)出人的意念對(duì)現(xiàn)實(shí)、自然的超越。而文藝復(fù)興注重人與現(xiàn)實(shí)，自然的關(guān)系，認(rèn)為人與自然必須重新走向和諧。發(fā)展到近代，當(dāng)人類的理解力和創(chuàng)造力大大地超過了自然提供的原生條件所能作用的范疇時(shí)，人與自然的平衡又出現(xiàn)失控，人與自然再度走向分裂。因此，十九世紀(jì)末到二十世紀(jì)的西方藝術(shù)一再?gòu)?fù)述著一句話：“繪畫不是追隨自然，而是和自然平衡地工作著”。

春秋戰(zhàn)國(guó)是中國(guó)哲學(xué)史上的偉大時(shí)代，先秦哲人對(duì)宇宙自然的多方面思考與爭(zhēng)鳴，奠定了中國(guó)哲學(xué)宇宙自然意識(shí)結(jié)構(gòu)的堅(jiān)定基礎(chǔ)。在這場(chǎng)激烈的哲學(xué)大爭(zhēng)論中，哲學(xué)家們紛紛發(fā)表自己的觀點(diǎn)，而最富影響的是著名的“道”本源說。以“道”為核心的宇宙觀體系直接衍化出了中國(guó)文化的基本構(gòu)架，對(duì)中國(guó)人的文化心理、思維方式的形成起了十分重要的作用。

在中國(guó)哲學(xué)中“先于天地生”(《老子》)為“萬物之母”“萬物之奧”的“道”，它周而復(fù)始地運(yùn)動(dòng)著，演化出萬事萬物。“道生一，一生二，二生三，三生萬物。”而“萬物蕓蕓，各復(fù)歸其根”又回復(fù)到“道”中國(guó)傳統(tǒng)認(rèn)為藝術(shù)最高境界是悟“道”但是這個(gè)“道”“視之不見，聽之不

聞”。“道”之所以無法為感官所把握，因?yàn)樗螅h(yuǎn)遠(yuǎn)超過了人的視野，真正體現(xiàn)了“道”的“美”的聲音和形象都是超越于感官的。這種哲學(xué)宇宙觀中的美學(xué)思考，成了中國(guó)藝術(shù)家審美心理中最深層的意識(shí)，它把人們的審美視點(diǎn)移引至心靈世界。

西方哲學(xué)注重物理時(shí)空，注重感觀經(jīng)驗(yàn)。早在古希臘羅馬的時(shí)候。以伯拉圖的靈感說和亞里斯多德的摹仿說為標(biāo)志，在西方美學(xué)史中形成了根深蒂固的傳統(tǒng)。后來許多重要的美學(xué)家從傳統(tǒng)繼承的角度來看幾乎都可以分裂在他們的旗下。伯拉圖對(duì)靈感說有兩種解釋：第一種是神靈憑附到藝術(shù)家身上，使他處在迷狂狀態(tài)，他是神的代言人。第二種解釋是不朽靈魂從前世帶來的永恒記憶。亞里斯多德則肯定藝術(shù)所摹仿的是現(xiàn)實(shí)世界所具有的必然性和普遍性。

這種東西方哲學(xué)的根本差別必然導(dǎo)致審美觀念的不同，也必定會(huì)流露于藝術(shù)。

以靜觀的審美方式把握美――道，決定了中國(guó)藝術(shù)與西方藝術(shù)不同的審美風(fēng)貌。畫家并不關(guān)心客觀事物的幾何比例、色彩光線和物理空間，也不利用物體的數(shù)理邏輯進(jìn)行思維，而是通過靜觀活動(dòng)去體味宇宙的渾涵和自身的胸襟與情懷，不是直接向客觀自然攫取創(chuàng)作的母題而是用虛靜養(yǎng)氣的方式誘發(fā)自己的創(chuàng)作靈感。靜觀的過程是一個(gè)物我相交相融的過程，創(chuàng)作主體的情感因素始終與物交織著出現(xiàn)在創(chuàng)作的每個(gè)環(huán)節(jié)和層次上，因而，中國(guó)藝術(shù)所描繪的事物不同于西方藝術(shù)那種表現(xiàn)事物數(shù)理關(guān)系的客觀表象，而是一種為主體情感浸透了的“概略表象”，既以客觀物象為依據(jù)又與客觀物象拉開了一個(gè)比較大的距離，處于“似與不似之間”正是在這段距離中。藝術(shù)家的主觀能動(dòng)性得到了發(fā)揮。這種“中和”的美學(xué)意識(shí)導(dǎo)致了中國(guó)藝術(shù)表現(xiàn)情感的隱含性、內(nèi)斂性。西方藝術(shù)由于情感表現(xiàn)的強(qiáng)烈性、明朗性，使它更側(cè)重于用洋溢在形象表層的情感因素直接作用于讀者，使欣賞者在閱讀過程中激動(dòng)起來，其思想情感指向是明確的。到現(xiàn)代派畫家那里。那種繪畫的形象指向性更是變成一種直接的情緒宣泄。

中國(guó)藝術(shù)恰恰與其不同，由于運(yùn)用靜觀的審美方式，使其創(chuàng)作不是以表象集合，而是以表象移組的形式來完成，這種表象移組造成了中國(guó)藝術(shù)所特有的非限定性質(zhì)。非限定性作品的形象是多義的，不確定的，從審美的意義上說。它較之完形作品更富有感情價(jià)值和聯(lián)想價(jià)值。它能給欣賞者再創(chuàng)造思維，留下巨大的天地和更適宜的氛圍，欣賞者可以借助這個(gè)天地和氛圍提供的契機(jī)，充分發(fā)揮主觀能動(dòng)性，這就是中國(guó)藝術(shù)所具有的、把欣賞者引向“言外之意”，“景外之景”的誘導(dǎo)性的審美功能。

法籍華人著名畫家趙無極、群是深刻體會(huì)民族文化的非凡代表，他們藝術(shù)中的東方內(nèi)涵是精深而經(jīng)典的。中國(guó)文化是他們的母體，雖然60多年來身居國(guó)外，接受著西方文化藝術(shù)的教育與熏陶。然而，他們深刻地認(rèn)識(shí)了中國(guó)，甚至可以說，他們重新發(fā)現(xiàn)了“中國(guó)”。他們回溯的不是某家某法，而是中國(guó)文化藝術(shù)的源流與精華。

趙無極把目光落在宋元山水的蒼茫氣象和漢唐繪畫的自然觀和宇宙觀。他的繪畫體現(xiàn)了人的精神感情與自然秩序的內(nèi)在和諧，在現(xiàn)代文化層面上實(shí)現(xiàn)了東方哲學(xué)的“天人合一”的境界。

皮埃爾、卡巴納在群畫冊(cè)的論文中談到：西方人往往難于領(lǐng)會(huì)書法的奧妙。只把它看做一種腕部體操。殊不知它是苦行，一種儀禮；正是它把德群與他的故土，與它的傳統(tǒng)深深維系。對(duì)他來說，中國(guó)就是每一天。在每件作品中，既是源泉。也是結(jié)果。充滿詩意、濕潤(rùn)、喧鬧，激奮與安詳融會(huì)在一起。亞麻油調(diào)和著心緒，大筆揮就的既是真實(shí)也是夢(mèng)想――是群的中國(guó)。他們的藝術(shù)不僅被中國(guó)承認(rèn)，更被世界承認(rèn)。是我們學(xué)習(xí)的楷模，他們藝術(shù)成就的精神內(nèi)涵和審美價(jià)值取向，是值得我們中國(guó)美術(shù)家自省和深思的。

篇5

[論文摘要]美術(shù)欣賞教學(xué)是美術(shù)教學(xué)的重要組成部分。美術(shù)欣賞教材中選編的內(nèi)容多是古今中外的大師名作，具有豐富的文化內(nèi)涵、藝術(shù)價(jià)值和歷史意義。通過欣賞課教學(xué)中的作品分析、講解，滲透德育教育，對(duì)學(xué)生的道德、思想品質(zhì)能夠產(chǎn)生深刻的影響。美術(shù)欣賞課中的德育滲透主要包括：愛國(guó)主義和國(guó)際主義教育、社會(huì)公德教育、“兩史一情”教育等。 

所謂的德育是教育者按照一定社會(huì)或階級(jí)的要求，有目的有計(jì)劃有組織地對(duì)受教育者施加系統(tǒng)的影響，把一定的社會(huì)思想和道德轉(zhuǎn)化為個(gè)體的思想意識(shí)和道德品質(zhì)的教育。德育是學(xué)校教育的一個(gè)重要組成部分。德育思想是隨著社會(huì)發(fā)展而發(fā)展變化的。中國(guó)古代學(xué)校教育的“六藝”(禮、樂、射、御、書、數(shù))中把“禮”放在首位。 

美術(shù)是人類創(chuàng)造的一種精神產(chǎn)品，它有別于聽覺藝術(shù)的音樂、語言藝術(shù)的文學(xué)，是具有造型性、可觀性、靜態(tài)性的一種空間藝術(shù)。正因?yàn)橛幸陨匣咎卣鳎佬g(shù)作品首先應(yīng)該是可以被人感知的。美術(shù)欣賞正是對(duì)美術(shù)作品的欣賞，通過其塑造的藝術(shù)形象感知作品的藝術(shù)美。美術(shù)欣賞教學(xué)是美術(shù)教學(xué)中的一個(gè)重要組成部分。美術(shù)欣賞課不僅有助于提高學(xué)生的審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)，而目有助于發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力，有助于培養(yǎng)學(xué)生高尚的情操和形成健康的審美觀。美術(shù)課堂教學(xué)特別是美術(shù)欣賞課堂教學(xué)的目的并不是把每個(gè)學(xué)生培養(yǎng)成專業(yè)人才，除了知識(shí)技能的教學(xué)外，更重要的是提高學(xué)生的興趣，進(jìn)行審美教育和情感教育，讓學(xué)生會(huì)以一種美好的心態(tài)去面對(duì)周圍的一切，面對(duì)未來。讓學(xué)生在潛移默化中接受美的熏陶，才能培養(yǎng)學(xué)生向往美的情感，形成高尚的道德情操。 

下面，筆者根據(jù)自身教學(xué)的體會(huì)談?wù)劽佬g(shù)欣賞課中德育滲透的問題。 

一、欣賞課對(duì)學(xué)生的愛國(guó)主義和國(guó)際主義教育 

高職的美術(shù)教材欣賞部分選了大量的古今中外的優(yōu)秀藝術(shù)作品。通過欣賞這些美術(shù)作品，能樹立學(xué)生的愛國(guó)主義思想和國(guó)際主義思想。高職學(xué)生大部分年齡介于十七八歲，正是求知若渴、建立理想、樹立信念的關(guān)鍵時(shí)段。例如，在課堂上講《富春山居圖》，先談到作品的來歷、藝術(shù)價(jià)值及在中國(guó)繪畫史上的地位，激發(fā)學(xué)生對(duì)此作品的珍愛之情和民族自豪感。《富春山居圖》是元代著名書畫家黃公望的一幅名作，是中國(guó)書畫珍品。它以長(zhǎng)卷的形式描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景象，布局疏密有致，以清潤(rùn)的筆墨、簡(jiǎn)遠(yuǎn)的意境，把浩渺連綿的江南山水表現(xiàn)得淋漓盡致，達(dá)到了“山川渾厚，草木華滋”的境界。再談作品如何經(jīng)火燒斷為兩部分：一部分在大陸，一部分在解放前流落到臺(tái)灣。這樣學(xué)生聽后大呼可惜，遺憾之情猶然生起，表現(xiàn)出希望這一優(yōu)秀作品能夠早日合一為一、完好如初的渴望之情。接著進(jìn)一步啟發(fā)學(xué)生，讓他們知道：他們正肩負(fù)著使祖國(guó)早日統(tǒng)一、山河一體的重任這樣講課就會(huì)引起學(xué)生的強(qiáng)烈反響，引起學(xué)生的內(nèi)心共鳴。本來理論較多、容易枯燥的欣賞課，不但使學(xué)生能夠?qū)W到基本知識(shí)，同時(shí)也成為他們暢談理想、抱負(fù)的快樂時(shí)光，達(dá)到寓教于樂的教學(xué)日的，教學(xué)效果可想而知。 

    　二、欣賞課對(duì)學(xué)生的社會(huì)公德教育 

社會(huì)公德是對(duì)生活在社會(huì)中的人們最起碼、最簡(jiǎn)單的道德規(guī)范。加強(qiáng)社會(huì)公德要從小抓起。這個(gè)“小”既是小事情也是小時(shí)侯。人不是生而知之，而是學(xué)而知之。高職學(xué)生正，處在青年期，是更新知識(shí)，正確認(rèn)識(shí)自身，樹立人生觀、價(jià)值觀、道德觀的重要階段。他們的可塑性大，猶如一張白絹“染蒼則蒼，染黃則黃”。俗話說“習(xí)慣成自然”。要改掉他們這些不良習(xí)慣單以家長(zhǎng)的千叮嚀萬囑咐、老師的苦口婆心就顯得蒼白無力。我發(fā)現(xiàn)利用美術(shù)欣賞課能夠潛移默化地影響學(xué)生的氣質(zhì)、品格、意志、信念等。有人說“一部好書能改變一個(gè)人”。同樣，一件好的藝術(shù)作品也能改變一個(gè)人。學(xué)生通過形象生動(dòng)的感性認(rèn)識(shí)升華到理性認(rèn)識(shí)，培養(yǎng)自身區(qū)分真、善、美與假、丑、惡的能力，能夠明是非、知榮辱、辨美丑、守紀(jì)律，這是一條促使學(xué)生改掉不良習(xí)慣、遵守社會(huì)公德的有效途徑。例如，在上漫畫欣賞課時(shí)就證明了這一點(diǎn)。漫畫《難以忍受》的作者通過夸張、幽默的藝術(shù)表現(xiàn)手法，刻畫出到處亂寫亂畫者的丑態(tài)。學(xué)生看后捧腹大笑，之后體會(huì)到作者的立意，從而意識(shí)到自己該如何做，有的學(xué)生下課以后就用砂紙把畫在墻上的字擦掉了。這不能說此人今后就能改掉所有的壞習(xí)慣，但最起碼這樣的課對(duì)他們觸動(dòng)很大，也就達(dá)到了我們?cè)诮虒W(xué)中灌輸?shù)掠逃哪康摹?nbsp;

三、欣賞課對(duì)學(xué)生進(jìn)行“兩史一情”教育 

美術(shù)作品最能體現(xiàn)人類社會(huì)發(fā)展的進(jìn)程，它們涵蓋了中國(guó)的歷史演變過程，無論是古代的悠久文化，還是近現(xiàn)代的民族抗?fàn)帯⒆詮?qiáng)奮斗，都描繪得生動(dòng)詳實(shí)。在美術(shù)欣賞課中，學(xué)生通過對(duì)作品的欣賞，了解當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境和自然環(huán)境，以及所蘊(yùn)含著的豐富的歷史知識(shí)，增加了學(xué)生的愛國(guó)主義情懷。如欣賞唐代繪畫作品《步輦圖》時(shí)，可介紹我國(guó)盛唐時(shí)期的政治、經(jīng)濟(jì)、外交等唐朝至唐太宗時(shí)己經(jīng)成為東亞的盟主。政治上廣納賢才，虛心納諫，“內(nèi)舉不避親，外舉不避仇”，惟才適用，慎用刑法，與少數(shù)民族通婚；經(jīng)濟(jì)上對(duì)外貿(mào)易繁榮，與多個(gè)國(guó)家建立了往來，多個(gè)民族融合。唐太宗李世民說：“自古皆貴中華，賤夷狄，膚獨(dú)愛之如一。”民風(fēng)淳樸，社會(huì)穩(wěn)定。唐朝國(guó)力的強(qiáng)盛、經(jīng)濟(jì)的繁榮、思想上的兼容并包、文化上的中外融合，創(chuàng)造出燦爛的唐文化《步輦圖》通過大批人物形象的塑造，生動(dòng)再現(xiàn)了唐太宗如何接見吐蕃族迎親使者祿東贊的莊嚴(yán)的歷史場(chǎng)面。它是漢藏兄弟民族友好情誼的歷史見證，是最早反映中國(guó)漢藏民族團(tuán)結(jié)和睦的歷史畫卷。學(xué)生在對(duì)這些歷史知識(shí)了解的情況下，就會(huì)對(duì)一個(gè)國(guó)家以及此國(guó)國(guó)情有所了解 

美術(shù)欣賞教學(xué)是理論與實(shí)際、教與學(xué)的統(tǒng)一。我們不能把美術(shù)課變成德育課，單純“說教”；也不能把“雙基”訓(xùn)練課變成單純的“傳藝”，必須將思想品德教育與造型藝術(shù)的形式美聯(lián)系在一起，掌握好兩者的尺度，這樣才能體現(xiàn)出美術(shù)教學(xué)的特點(diǎn)。 

 

參考文獻(xiàn)： 

篇6

[論文關(guān)鍵詞]高師美術(shù)教育培養(yǎng)目標(biāo)教師教育教學(xué)過程

近年來，高師美術(shù)教育在“藝考熱”、擴(kuò)招熱及火爆的藝術(shù)品市場(chǎng)推動(dòng)下，其辦學(xué)模式發(fā)生了深刻變化。多數(shù)高師院校打破了單一培養(yǎng)教師的傳統(tǒng)，面向市場(chǎng)設(shè)置應(yīng)用型藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)，形成一種辦學(xué)模式多元化的強(qiáng)勁態(tài)勢(shì)。同時(shí)，在基礎(chǔ)教育新課改和以數(shù)字化為特征的信息技術(shù)推動(dòng)下，教師教育專業(yè)化、教學(xué)過程數(shù)字化兩種趨勢(shì)也十分明顯給高師美術(shù)教育帶來了新的機(jī)遇與挑戰(zhàn)。

一、培養(yǎng)目標(biāo)趨于多元化

(一)設(shè)計(jì)藝術(shù)成為高師美術(shù)教育新的生長(zhǎng)點(diǎn)

傳統(tǒng)上，我國(guó)美術(shù)教育大體延續(xù)著美術(shù)學(xué)院工藝美院和高師美術(shù)教育三大類型并存的格局。其中，美術(shù)學(xué)院設(shè)置國(guó)、油、版、雕、史論等傳統(tǒng)專業(yè)，培養(yǎng)專業(yè)美術(shù)工作者和研究人員；工藝美院以實(shí)用設(shè)計(jì)門類劃分專業(yè)，培養(yǎng)應(yīng)用型專業(yè)設(shè)計(jì)人才；高師美術(shù)教育大體沿襲了美術(shù)學(xué)院的專業(yè)設(shè)置，以培養(yǎng)各級(jí)各類教師和教學(xué)研究人員為專業(yè)培養(yǎng)目標(biāo)。但從上世紀(jì)80年代中期開始，這種格局開始發(fā)生變化。社會(huì)對(duì)純藝術(shù)類人才需求量不斷縮小，中小學(xué)美術(shù)教師在大中城市也漸趨飽和，而設(shè)計(jì)類實(shí)用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設(shè)計(jì)類專業(yè)成了中國(guó)美術(shù)教育的熱點(diǎn)。全國(guó)各大美術(shù)院校都爭(zhēng)相開辦設(shè)計(jì)類專業(yè)，而高師美術(shù)院校也不甘落后，相繼增設(shè)了“平面設(shè)計(jì)”和“環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)”等專業(yè)。WWW.133229.COM以教育部屬六所師范大學(xué)為例，華東師范大學(xué)設(shè)有綜合繪畫、美術(shù)教育和環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)三大學(xué)科，并按“綜合繪畫和美術(shù)教育”、“環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)”兩個(gè)方向招生；東北師范大學(xué)設(shè)有美術(shù)教育、油畫、水彩畫、中國(guó)畫、雕塑、環(huán)境藝術(shù)與服裝藝術(shù)設(shè)計(jì)、裝潢藝術(shù)與電腦美術(shù)設(shè)計(jì)等7個(gè)系，其中只有美術(shù)教育系為師范類專業(yè)；陜西師范大學(xué)設(shè)油畫、國(guó)畫、視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)等四個(gè)系，并按照美術(shù)教育、繪畫、裝潢設(shè)計(jì)三個(gè)專業(yè)培養(yǎng)人才；北京師范大學(xué)下設(shè)美術(shù)學(xué)、藝術(shù)設(shè)計(jì)兩個(gè)專業(yè)，專門培養(yǎng)從事美術(shù)、書法、藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)、創(chuàng)作、研究等工作的高級(jí)人才；西南大學(xué)設(shè)有美術(shù)學(xué)、藝術(shù)設(shè)計(jì)、繪畫及雕塑四個(gè)本科專業(yè)，只有美術(shù)學(xué)為師范類專業(yè)；華中師范大學(xué)設(shè)有美術(shù)學(xué)、藝術(shù)設(shè)計(jì)兩個(gè)本科專業(yè)，其中藝術(shù)設(shè)計(jì)為非師范類專業(yè)；華南師范大學(xué)現(xiàn)有美術(shù)學(xué)、藝術(shù)設(shè)計(jì)、數(shù)字媒體藝術(shù)等三個(gè)本科專業(yè)，設(shè)有美術(shù)教育、視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)、工業(yè)設(shè)計(jì)、新媒體藝術(shù)等系，多數(shù)為近年來新興的非師范類應(yīng)用型專業(yè)。

高師美術(shù)教育培養(yǎng)目標(biāo)的多元化不是一種孤立的現(xiàn)象，而是席卷全國(guó)的大學(xué)綜合化總趨勢(shì)的一部分。從高師美術(shù)教育的角度看，這種綜合化趨勢(shì)是從兩個(gè)層面展開的：一是美術(shù)教育的綜合化。在以往，美術(shù)學(xué)專業(yè)有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發(fā)的《全國(guó)普通高等學(xué)校美術(shù)學(xué)(教師教育)本科專業(yè)課程設(shè)置指導(dǎo)方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養(yǎng)主體多元化開辟了道路。當(dāng)前，不少藝術(shù)學(xué)院都開設(shè)美術(shù)學(xué)(教師教育)專業(yè)，其在師資、科研、教學(xué)基礎(chǔ)等方面的優(yōu)勢(shì)立刻顯現(xiàn)出來，并對(duì)師范院校的美術(shù)教育形成了強(qiáng)勁的挑戰(zhàn)。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學(xué)舉辦教師教育已經(jīng)成為一種國(guó)際趨勢(shì)。1991年，在歐洲教師聯(lián)合會(huì)上，由歐共體12個(gè)成員國(guó)60位專家共同提出了“教師教育大學(xué)化”的口號(hào)，認(rèn)為“大學(xué)應(yīng)該在教師培養(yǎng)和培訓(xùn)中扮演重要角色”。在我國(guó)，1999年第三次全國(guó)教育工作會(huì)議提出，要鼓勵(lì)綜合性高等學(xué)校和非師范類高等學(xué)校參與中小學(xué)教師的培養(yǎng)工作，在有條件的綜合高等學(xué)校中試辦教育學(xué)院。2003年11月，全國(guó)一百多所非師范類院校召開會(huì)議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動(dòng)宣言》，明確指出：“中國(guó)教師教育已經(jīng)進(jìn)入了一個(gè)從數(shù)量滿足向質(zhì)量提高轉(zhuǎn)變的歷史新時(shí)期。實(shí)現(xiàn)這種轉(zhuǎn)變，鼓勵(lì)師范院校綜合化和綜合大學(xué)參與教師教育，是世界教師教育發(fā)展的共同趨勢(shì)，也是我國(guó)經(jīng)濟(jì)社會(huì)和教育發(fā)展的客觀要求。”實(shí)踐證明，綜合性大學(xué)辦教師教育，能夠充分發(fā)揮其辦學(xué)經(jīng)費(fèi)充足、硬件設(shè)施先進(jìn)、學(xué)校認(rèn)同感較好等優(yōu)勢(shì)，他們的畢業(yè)生后勁足、適應(yīng)性強(qiáng)，更加受到中小學(xué)校和同行的好評(píng)，這也成為高師院校實(shí)現(xiàn)培養(yǎng)目標(biāo)多元化的原因之一。

(二)培養(yǎng)目標(biāo)多元化推動(dòng)人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新

專業(yè)的多元化根源于人才需求的多樣化和學(xué)科專業(yè)的綜合化。但在現(xiàn)有的高師本科教學(xué)模式下，學(xué)科專業(yè)化和教師專業(yè)化二者間存在著不可協(xié)調(diào)的矛盾，因而促進(jìn)人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新也是大勢(shì)所趨。主要途徑有：一是形成“大美術(shù)”的理念。今天，美術(shù)在人們的觀念中除了傳統(tǒng)的國(guó)畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設(shè)計(jì)、工業(yè)造型、服裝設(shè)計(jì)、家具設(shè)計(jì)、環(huán)境設(shè)計(jì)、廣告設(shè)計(jì)、染織設(shè)計(jì)、裝潢藝術(shù)、多媒體網(wǎng)頁設(shè)計(jì)等等，在這些專業(yè)中還可以分出多個(gè)分支，它們都是美術(shù)的范疇。二是實(shí)行按院招生制度。當(dāng)前，多數(shù)高等師范院校都撤系建院，并實(shí)行按院招生制度。學(xué)生入學(xué)后不分專業(yè)，統(tǒng)一進(jìn)行基礎(chǔ)教學(xué)，在充分了解各專業(yè)的具體情況及就業(yè)形勢(shì)之后，再由學(xué)生選擇專業(yè)或?qū)I(yè)方向。三是創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式。在不少高師院校，已經(jīng)開始試行彈性學(xué)制和靈活的人才培養(yǎng)模式。主要有：(1)“2+2”的小學(xué)師資、“3+1”的中學(xué)師資培養(yǎng)模式。小學(xué)師資前兩年學(xué)習(xí)基礎(chǔ)公共課和主修專業(yè)，后兩年進(jìn)行輔修專業(yè)和教育理論的學(xué)習(xí)與教學(xué)實(shí)踐；中學(xué)師資前三年進(jìn)行基礎(chǔ)公共課、主修課程和綜合課程的學(xué)習(xí)，最后一年學(xué)習(xí)教育理論并進(jìn)行教學(xué)實(shí)踐。(2)輔修及雙專業(yè)、雙學(xué)位模式。許多高校都允許學(xué)有余力、并對(duì)教師工作感興趣的學(xué)生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業(yè)并獲得雙學(xué)位，為其以后取得教師資格證打基礎(chǔ)。(3)“4+x”的教師教育模式。其中，實(shí)行“4+0”模式者，學(xué)生畢業(yè)即就業(yè)；實(shí)行“4+2”模式者，學(xué)生本科畢業(yè)后再讀兩年碩士學(xué)位，培養(yǎng)目標(biāo)是重點(diǎn)中學(xué)的骨干美術(shù)教師；實(shí)行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學(xué)位，學(xué)生畢業(yè)后可以到美術(shù)類高校擔(dān)任專業(yè)課教師。

二、教師教育趨于專業(yè)化

(一)“教師專業(yè)化”已經(jīng)從理論走向現(xiàn)實(shí)

我國(guó)傳統(tǒng)的美術(shù)教育注重技能訓(xùn)練，因而培養(yǎng)出來的學(xué)生其職業(yè)意識(shí)更傾向于是一個(gè)畫家而非美術(shù)教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業(yè)化”理論的提出而有所改變。教師專業(yè)化理論最早是由社會(huì)學(xué)家卡爾·桑德斯(carrsaunders，a．m．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發(fā)表的《國(guó)家為21世紀(jì)準(zhǔn)備教師》兩份報(bào)告，指出公共教育質(zhì)量只有當(dāng)學(xué)校教育發(fā)展為一門成熟的“專業(yè)”時(shí)才能得到改善。在我國(guó)，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學(xué)職責(zé)的專業(yè)人員。”2000年，《職業(yè)分類大典》也將教師歸人“專業(yè)技術(shù)人員”。從2001年4月1日起，國(guó)家首次全面開展教師資格認(rèn)定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業(yè)化發(fā)展的基礎(chǔ)。教師專業(yè)化是針對(duì)其知識(shí)結(jié)構(gòu)不合理、專業(yè)性不突出，以至于產(chǎn)生較大的職業(yè)可替代性提出來的，意在提高教師社會(huì)地位、職業(yè)地位和專業(yè)地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術(shù)教師的專業(yè)化程度仍比較低。但隨著教師專業(yè)化程度的逐步加深，美術(shù)教育必將成為一種不可替代的職業(yè)而獲得普遍的尊重。

(二)促進(jìn)專業(yè)發(fā)展是高師美術(shù)教育的義務(wù)

在我國(guó)，高師美術(shù)教育從本質(zhì)上看仍屬于職業(yè)教育，其課體系基本上是參照美術(shù)學(xué)院繪畫專業(yè)設(shè)置的，教師專業(yè)化程度很低。為此，我國(guó)高師美術(shù)教育從三個(gè)層面來提高未來教師的專業(yè)化程度。一是加強(qiáng)專業(yè)課教學(xué)。教育部于2005年頒布的《全國(guó)普通高等學(xué)校美術(shù)學(xué)(教師教育)本科專業(yè)課程設(shè)置指導(dǎo)方案(試行)》明確指出，美術(shù)學(xué)(教師教育)專業(yè)培養(yǎng)的是“具備初步美術(shù)教育教學(xué)研究能力的合格的基礎(chǔ)教育美術(shù)教師和社會(huì)美術(shù)教育工作者”。根據(jù)這一目標(biāo)，《課程方案》從思想政治和職業(yè)道德、人文素養(yǎng)、專業(yè)基礎(chǔ)、專業(yè)技能以及身心素質(zhì)等方面提出了五條規(guī)格要求并從課程體系中辟出一個(gè)專門領(lǐng)域——“美術(shù)教育理論與實(shí)踐”，其中“中小學(xué)美術(shù)教學(xué)論”與“美術(shù)教育實(shí)習(xí)”為必修課，“中國(guó)美術(shù)教育史”、“教學(xué)多媒體設(shè)計(jì)與制作”、“外國(guó)美術(shù)教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現(xiàn)課程的師范性。二是增強(qiáng)人文內(nèi)涵。多年來，我國(guó)的高師美術(shù)專業(yè)一直以培養(yǎng)畫家、雕塑家和設(shè)計(jì)師為取向，注重專業(yè)技能課訓(xùn)練，忽視美術(shù)史論課學(xué)習(xí)，這種知識(shí)結(jié)構(gòu)已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能適應(yīng)新課改的要求。新頒布的《義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》明確指出：“美術(shù)課程具有人文性質(zhì)。”《普通高中美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》也指出：“普通高中美術(shù)課程具有人文學(xué)科的特征。”這在美術(shù)課程觀上是一個(gè)重大突破。在新課程方案中，美術(shù)欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對(duì)美術(shù)實(shí)踐有親身體會(huì)，更需要教師具備全面的文化素養(yǎng)，因而需要在美學(xué)、美術(shù)理論、藝術(shù)概論、中外美術(shù)史乃至文學(xué)、歷史、哲學(xué)等人文學(xué)科有較全面而深入的了解和掌握，還應(yīng)在教育學(xué)、心理學(xué)等方面有一定的修養(yǎng)，成為一個(gè)具有人文精神和人文素養(yǎng)的人。三是要注重實(shí)踐能力的提高。一般說來，教師的知識(shí)可分成兩類，即“理論性知識(shí)”和“實(shí)踐性知識(shí)”。其中實(shí)踐性知識(shí)是教師專業(yè)發(fā)展的基礎(chǔ)，在教師的工作中發(fā)揮著不可替代的作用。因此，高師美術(shù)《課程方案》中的實(shí)踐性課程達(dá)20—22周之多，其中包括社會(huì)實(shí)踐(軍訓(xùn)、社會(huì)調(diào)查、就業(yè)指導(dǎo)、勞動(dòng)等)、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文答辯、藝術(shù)實(shí)踐、藝術(shù)考察等，這些都有利于推動(dòng)學(xué)生的專業(yè)發(fā)展。

三、教學(xué)過程趨于數(shù)字化

(一)數(shù)字化改變了人們關(guān)于美術(shù)的感知方式

一般認(rèn)為，美術(shù)是一種造型藝術(shù)或視覺藝術(shù)，它運(yùn)用一定的物質(zhì)材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創(chuàng)造出具有一定空間和審美價(jià)值的視覺藝術(shù)形象。但是，隨著信息技術(shù)的高度發(fā)展，人們關(guān)于美術(shù)作品的感知方式越來越技術(shù)化了。上世紀(jì)90年代后，數(shù)字化的印刷、攝影技術(shù)高度成熟，大幅廣告、精美照片、時(shí)尚雜志、網(wǎng)絡(luò)世界、數(shù)碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導(dǎo)致人們普遍的審美疲勞。而關(guān)于美術(shù)創(chuàng)作的經(jīng)典手法，也被數(shù)字化時(shí)代顛覆了。以前，從設(shè)計(jì)到完成一幅作品需要花費(fèi)很長(zhǎng)時(shí)間，而且對(duì)手繪技術(shù)要求很高。現(xiàn)在，人們用電腦進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規(guī)、顏料調(diào)色盒等繪畫工具限制。即使是一個(gè)沒有受過專業(yè)美術(shù)訓(xùn)練的人，只要使用photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數(shù)字時(shí)代還促生了以美術(shù)學(xué)為基礎(chǔ)的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，尤其是廣播、電視、動(dòng)漫、環(huán)境、設(shè)計(jì)、廣告等新興產(chǎn)業(yè)的迅速成長(zhǎng)，對(duì)高校美術(shù)教育形成了強(qiáng)大的拉動(dòng)。為適應(yīng)這一需求，許多高師類院校都開設(shè)了基于信息技術(shù)的藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)。比較典型的有；動(dòng)漫設(shè)計(jì)與制作專業(yè)，主要培養(yǎng)能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動(dòng)畫創(chuàng)意及制作等方面的專業(yè)技能型人才；圖形圖像制作專業(yè)，主要培養(yǎng)能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術(shù)處理的專業(yè)技能型人才；游戲動(dòng)畫設(shè)計(jì)專業(yè)，主要培養(yǎng)能夠在游戲制作領(lǐng)域勝任原型設(shè)計(jì)、模型制作、紋理制作、動(dòng)畫調(diào)試等崗位的工作，并進(jìn)行創(chuàng)作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識(shí)與技能結(jié)構(gòu)與傳統(tǒng)美術(shù)人才相比有很大的區(qū)別，他們所從事的美術(shù)活動(dòng)很難以傳統(tǒng)的美術(shù)概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發(fā)展前景，因而也引領(lǐng)高師美術(shù)教育不斷調(diào)整人才培養(yǎng)目標(biāo)。

篇7

我們太習(xí)慣于用繼承與創(chuàng)新的思維去看待中國(guó)畫作品了，似乎畫在宣紙上的畫就要遵循中國(guó)畫的筆墨規(guī)律。如果是以中國(guó)畫的傳統(tǒng)筆墨要求，誰有可能畫出這么燦爛的作品呢？其根本的問題在于，慣性思維總以為宣紙根本無法承受這么豐富的顏色。所以，我們常常看到中國(guó)畫家們總是把顏色過濾掉，試圖用水墨表現(xiàn)豐富多彩的世界，然而卻不能使我們感受到這個(gè)世界確實(shí)是豐富多彩的。這不免讓我們感到失望與無奈。即便有用色彩的也是淡彩偏多；有賦色偏重的，也常常表現(xiàn)得俗不可耐。生宣紙真的就只能停留在水墨和淡彩嗎？看到聶危谷的畫，這個(gè)定論被徹底地打破了！他那印象派一般的色彩竟在生宣紙上揮灑得淋漓盡致，印象也就在這淋漓的揮灑中衍化為書寫性的意象，亦中亦西，圓融無礙。聶危谷借鑒于印象派而又升華為意象表現(xiàn)的作品令我陶醉！我很想與作者交流創(chuàng)作心得，并想購(gòu)藏其中兩幅畫作，遺憾的是當(dāng)時(shí)畫院同仁與畫家聯(lián)系不上。于是只得細(xì)心品讀，與作品單獨(dú)對(duì)話了。真的令我感動(dòng)，聶危谷以全新的藝術(shù)理念、全新的審美視角、全新的表現(xiàn)手段開創(chuàng)了全新的獨(dú)特面貌。20世紀(jì)以來西學(xué)東漸，中西繪畫優(yōu)長(zhǎng)互補(bǔ)提升了中國(guó)畫的表現(xiàn)能力。在繼承古法的同時(shí)，現(xiàn)代中國(guó)畫家嘗試了諸多古人未曾想見過的畫法，但留給當(dāng)今中國(guó)畫家再探索的空間仍然不小。聶危谷善以瞬間感受把握整體視覺印象，統(tǒng)領(lǐng)紛繁的建筑結(jié)構(gòu)與雕績(jī)滿眼的紋飾，并巧妙利用生宣紙遇墨滲化之氤氳與積色之硬痕，寫出既有婉約朦朧韻致，又有堅(jiān)韌陽剛骨力的墨色趣味，生成了剛?cè)嵯酀?jì)的視覺效應(yīng)，恰到好處地為東西方建筑營(yíng)造出別具一格的意象美。他筆下的古建筑，尤其是哥特式、巴洛克、洛可可之類繁花似錦般的教堂和宮殿，都在其揮灑自如的寫照中，獲得了豐富多彩而又渾然一體的表現(xiàn)。然而要做到這一點(diǎn)卻具有相當(dāng)大的難度，不僅需要畫家具有敏銳的感受力，還必須擁有妙合于對(duì)象的表現(xiàn)方法。如果說美國(guó)的波洛克滴灑出的是漫無節(jié)制的抽象圖像，而聶危谷卻是在造型的約束下自由地跳躍，則更能體現(xiàn)出作者那超凡的膽略和控制力。

這類建筑題材，如果采用工筆畫法，難免拘泥于結(jié)構(gòu)細(xì)節(jié)而失之于刻板；采用寫意畫法者，又往往大而化之而流于空疏。聶危谷的建筑畫法則顯示出與眾不同的品質(zhì)。他把紛繁復(fù)雜的建筑結(jié)構(gòu)以雜而不亂的草書筆法寫就，金碧輝煌的建筑色調(diào)則由流光溢彩的色線匯成。密集的線條與豐富的色彩合為一體，形成了獨(dú)特的繪畫語言，與我們實(shí)際親歷中外歷史建筑留在腦海中的印象處于似與不似之間。是一種熟悉的陌生――既賦予欣賞者與建筑形象相印證的親近感，同時(shí)又予人充分發(fā)揮自由想象的陌生感。想必正因陌生感的存在，才使得其作品擁有了某種撲朔迷離的魅力而耐人尋味。他拋開所有的觀念、所有的束縛、所有的成法，超越一切，又巧妙地容納著一切，以他綜合的人文修養(yǎng)與才華，盡情地舞動(dòng)著他那靈性的舞步，當(dāng)我們不再沉迷于某些可衡量的技巧時(shí)，卻可直接感受著他所表現(xiàn)出的那種意境下精神的升華，體驗(yàn)著作者的內(nèi)心對(duì)人類文明的那份感動(dòng)！我嫣然看到的是一曲又一曲跳躍在宣紙上的華爾茲。

值其新作展與新畫冊(cè)面世前夕，我欣然寫出以上感想，祝愿他的藝術(shù)創(chuàng)作取得更加令人矚目的成就。

篇8

關(guān)鍵詞：高師美術(shù)教育培養(yǎng)目標(biāo)教師教育教學(xué)過程

近年來，高師美術(shù)教育在“藝考熱”、擴(kuò)招熱及火爆的藝術(shù)品市場(chǎng)推動(dòng)下，其辦學(xué)模式發(fā)生了深刻變化。多數(shù)高師院校打破了單一培養(yǎng)教師的傳統(tǒng)，面向市場(chǎng)設(shè)置應(yīng)用型藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)，形成一種辦學(xué)模式多元化的強(qiáng)勁態(tài)勢(shì)。同時(shí)，在基礎(chǔ)教育新課改和以數(shù)字化為特征的信息技術(shù)推動(dòng)下，教師教育專業(yè)化、教學(xué)過程數(shù)字化兩種趨勢(shì)也十分明顯給高師美術(shù)教育帶來了新的機(jī)遇與挑戰(zhàn)。

一、培養(yǎng)目標(biāo)趨于多元化

(一)設(shè)計(jì)藝術(shù)成為高師美術(shù)教育新的生長(zhǎng)點(diǎn)

傳統(tǒng)上，我國(guó)美術(shù)教育大體延續(xù)著美術(shù)學(xué)院工藝美院和高師美術(shù)教育三大類型并存的格局。其中，美術(shù)學(xué)院設(shè)置國(guó)、油、版、雕、史論等傳統(tǒng)專業(yè)，培養(yǎng)專業(yè)美術(shù)工作者和研究人員；工藝美院以實(shí)用設(shè)計(jì)門類劃分專業(yè)，培養(yǎng)應(yīng)用型專業(yè)設(shè)計(jì)人才；高師美術(shù)教育大體沿襲了美術(shù)學(xué)院的專業(yè)設(shè)置，以培養(yǎng)各級(jí)各類教師和教學(xué)研究人員為專業(yè)培養(yǎng)目標(biāo)。但從上世紀(jì)80年代中期開始，這種格局開始發(fā)生變化。社會(huì)對(duì)純藝術(shù)類人才需求量不斷縮小，中小學(xué)美術(shù)教師在大中城市也漸趨飽和，而設(shè)計(jì)類實(shí)用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設(shè)計(jì)類專業(yè)成了中國(guó)美術(shù)教育的熱點(diǎn)。全國(guó)各大美術(shù)院校都爭(zhēng)相開辦設(shè)計(jì)類專業(yè)，而高師美術(shù)院校也不甘落后，相繼增設(shè)了“平面設(shè)計(jì)”和“環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)”等專業(yè)。以教育部屬六所師范大學(xué)為例，華東師范大學(xué)設(shè)有綜合繪畫、美術(shù)教育和環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)三大學(xué)科，并按“綜合繪畫和美術(shù)教育”、“環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)”兩個(gè)方向招生；東北師范大學(xué)設(shè)有美術(shù)教育、油畫、水彩畫、中國(guó)畫、雕塑、環(huán)境藝術(shù)與服裝藝術(shù)設(shè)計(jì)、裝潢藝術(shù)與電腦美術(shù)設(shè)計(jì)等7個(gè)系，其中只有美術(shù)教育系為師范類專業(yè)；陜西師范大學(xué)設(shè)油畫、國(guó)畫、視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)等四個(gè)系，并按照美術(shù)教育、繪畫、裝潢設(shè)計(jì)三個(gè)專業(yè)培養(yǎng)人才；北京師范大學(xué)下設(shè)美術(shù)學(xué)、藝術(shù)設(shè)計(jì)兩個(gè)專業(yè)，專門培養(yǎng)從事美術(shù)、書法、藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)、創(chuàng)作、研究等工作的高級(jí)人才；西南大學(xué)設(shè)有美術(shù)學(xué)、藝術(shù)設(shè)計(jì)、繪畫及雕塑四個(gè)本科專業(yè)，只有美術(shù)學(xué)為師范類專業(yè)；華中師范大學(xué)設(shè)有美術(shù)學(xué)、藝術(shù)設(shè)計(jì)兩個(gè)本科專業(yè)，其中藝術(shù)設(shè)計(jì)為非師范類專業(yè)；華南師范大學(xué)現(xiàn)有美術(shù)學(xué)、藝術(shù)設(shè)計(jì)、數(shù)字媒體藝術(shù)等三個(gè)本科專業(yè)，設(shè)有美術(shù)教育、視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)、工業(yè)設(shè)計(jì)、新媒體藝術(shù)等系，多數(shù)為近年來新興的非師范類應(yīng)用型專業(yè)。

高師美術(shù)教育培養(yǎng)目標(biāo)的多元化不是一種孤立的現(xiàn)象，而是席卷全國(guó)的大學(xué)綜合化總趨勢(shì)的一部分。從高師美術(shù)教育的角度看，這種綜合化趨勢(shì)是從兩個(gè)層面展開的：一是美術(shù)教育的綜合化。在以往，美術(shù)學(xué)專業(yè)有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發(fā)的《全國(guó)普通高等學(xué)校美術(shù)學(xué)(教師教育)本科專業(yè)課程設(shè)置指導(dǎo)方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養(yǎng)主體多元化開辟了道路。當(dāng)前，不少藝術(shù)學(xué)院都開設(shè)美術(shù)學(xué)(教師教育)專業(yè)，其在師資、科研、教學(xué)基礎(chǔ)等方面的優(yōu)勢(shì)立刻顯現(xiàn)出來，并對(duì)師范院校的美術(shù)教育形成了強(qiáng)勁的挑戰(zhàn)。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學(xué)舉辦教師教育已經(jīng)成為一種國(guó)際趨勢(shì)。1991年，在歐洲教師聯(lián)合會(huì)上，由歐共體12個(gè)成員國(guó)60位專家共同提出了“教師教育大學(xué)化”的口號(hào)，認(rèn)為“大學(xué)應(yīng)該在教師培養(yǎng)和培訓(xùn)中扮演重要角色”。在我國(guó)，1999年第三次全國(guó)教育工作會(huì)議提出，要鼓勵(lì)綜合性高等學(xué)校和非師范類高等學(xué)校參與中小學(xué)教師的培養(yǎng)工作，在有條件的綜合高等學(xué)校中試辦教育學(xué)院。2003年11月，全國(guó)一百多所非師范類院校召開會(huì)議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動(dòng)宣言》，明確指出：“中國(guó)教師教育已經(jīng)進(jìn)入了一個(gè)從數(shù)量滿足向質(zhì)量提高轉(zhuǎn)變的歷史新時(shí)期。實(shí)現(xiàn)這種轉(zhuǎn)變，鼓勵(lì)師范院校綜合化和綜合大學(xué)參與教師教育，是世界教師教育發(fā)展的共同趨勢(shì)，也是我國(guó)經(jīng)濟(jì)社會(huì)和教育發(fā)展的客觀要求。”實(shí)踐證明，綜合性大學(xué)辦教師教育，能夠充分發(fā)揮其辦學(xué)經(jīng)費(fèi)充足、硬件設(shè)施先進(jìn)、學(xué)校認(rèn)同感較好等優(yōu)勢(shì)，他們的畢業(yè)生后勁足、適應(yīng)性強(qiáng)，更加受到中小學(xué)校和同行的好評(píng)，這也成為高師院校實(shí)現(xiàn)培養(yǎng)目標(biāo)多元化的原因之一。

(二)培養(yǎng)目標(biāo)多元化推動(dòng)人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新

專業(yè)的多元化根源于人才需求的多樣化和學(xué)科專業(yè)的綜合化。但在現(xiàn)有的高師本科教學(xué)模式下，學(xué)科專業(yè)化和教師專業(yè)化二者間存在著不可協(xié)調(diào)的矛盾，因而促進(jìn)人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新也是大勢(shì)所趨。主要途徑有：一是形成“大美術(shù)”的理念。今天，美術(shù)在人們的觀念中除了傳統(tǒng)的國(guó)畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設(shè)計(jì)、工業(yè)造型、服裝設(shè)計(jì)、家具設(shè)計(jì)、環(huán)境設(shè)計(jì)、廣告設(shè)計(jì)、染織設(shè)計(jì)、裝潢藝術(shù)、多媒體網(wǎng)頁設(shè)計(jì)等等，在這些專業(yè)中還可以分出多個(gè)分支，它們都是美術(shù)的范疇。二是實(shí)行按院招生制度。當(dāng)前，多數(shù)高等師范院校都撤系建院，并實(shí)行按院招生制度。學(xué)生入學(xué)后不分專業(yè)，統(tǒng)一進(jìn)行基礎(chǔ)教學(xué)，在充分了解各專業(yè)的具體情況及就業(yè)形勢(shì)之后，再由學(xué)生選擇專業(yè)或?qū)I(yè)方向。三是創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式。在不少高師院校，已經(jīng)開始試行彈性學(xué)制和靈活的人才培養(yǎng)模式。主要有：(1)“2+2”的小學(xué)師資、“3+1”的中學(xué)師資培養(yǎng)模式。小學(xué)師資前兩年學(xué)習(xí)基礎(chǔ)公共課和主修專業(yè)，后兩年進(jìn)行輔修專業(yè)和教育理論的學(xué)習(xí)與教學(xué)實(shí)踐；中學(xué)師資前三年進(jìn)行基礎(chǔ)公共課、主修課程和綜合課程的學(xué)習(xí)，最后一年學(xué)習(xí)教育理論并進(jìn)行教學(xué)實(shí)踐。(2)輔修及雙專業(yè)、雙學(xué)位模式。許多高校都允許學(xué)有余力、并對(duì)教師工作感興趣的學(xué)生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業(yè)并獲得雙學(xué)位，為其以后取得教師資格證打基礎(chǔ)。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實(shí)行“4+0”模式者，學(xué)生畢業(yè)即就業(yè)；實(shí)行“4+2”模式者，學(xué)生本科畢業(yè)后再讀兩年碩士學(xué)位，培養(yǎng)目標(biāo)是重點(diǎn)中學(xué)的骨干美術(shù)教師；實(shí)行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學(xué)位，學(xué)生畢業(yè)后可以到美術(shù)類高校擔(dān)任專業(yè)課教師。

二、教師教育趨于專業(yè)化

(一)“教師專業(yè)化”已經(jīng)從理論走向現(xiàn)實(shí)

我國(guó)傳統(tǒng)的美術(shù)教育注重技能訓(xùn)練，因而培養(yǎng)出來的學(xué)生其職業(yè)意識(shí)更傾向于是一個(gè)畫家而非美術(shù)教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業(yè)化”理論的提出而有所改變。教師專業(yè)化理論最早是由社會(huì)學(xué)家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發(fā)表的《國(guó)家為21世紀(jì)準(zhǔn)備教師》兩份報(bào)告，指出公共教育質(zhì)量只有當(dāng)學(xué)校教育發(fā)展為一門成熟的“專業(yè)”時(shí)才能得到改善。在我國(guó)，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學(xué)職責(zé)的專業(yè)人員。”2000年，《職業(yè)分類大典》也將教師歸人“專業(yè)技術(shù)人員”。從2001年4月1日起，國(guó)家首次全面開展教師資格認(rèn)定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業(yè)化發(fā)展的基礎(chǔ)。教師專業(yè)化是針對(duì)其知識(shí)結(jié)構(gòu)不合理、專業(yè)性不突出，以至于產(chǎn)生較大的職業(yè)可替代性提出來的，意在提高教師社會(huì)地位、職業(yè)地位和專業(yè)地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術(shù)教師的專業(yè)化程度仍比較低。但隨著教師專業(yè)化程度的逐步加深，美術(shù)教育必將成為一種不可替代的職業(yè)而獲得普遍的尊重。

(二)促進(jìn)專業(yè)發(fā)展是高師美術(shù)教育的義務(wù)

在我國(guó)，高師美術(shù)教育從本質(zhì)上看仍屬于職業(yè)教育，其課體系基本上是參照美術(shù)學(xué)院繪畫專業(yè)設(shè)置的，教師專業(yè)化程度很低。為此，我國(guó)高師美術(shù)教育從三個(gè)層面來提高未來教師的專業(yè)化程度。一是加強(qiáng)專業(yè)課教學(xué)。教育部于2005年頒布的《全國(guó)普通高等學(xué)校美術(shù)學(xué)(教師教育)本科專業(yè)課程設(shè)置指導(dǎo)方案(試行)》明確指出，美術(shù)學(xué)(教師教育)專業(yè)培養(yǎng)的是“具備初步美術(shù)教育教學(xué)研究能力的合格的基礎(chǔ)教育美術(shù)教師和社會(huì)美術(shù)教育工作者”。根據(jù)這一目標(biāo)，《課程方案》從思想政治和職業(yè)道德、人文素養(yǎng)、專業(yè)基礎(chǔ)、專業(yè)技能以及身心素質(zhì)等方面提出了五條規(guī)格要求并從課程體系中辟出一個(gè)專門領(lǐng)域——“美術(shù)教育理論與實(shí)踐”，其中“中小學(xué)美術(shù)教學(xué)論”與“美術(shù)教育實(shí)習(xí)”為必修課，“中國(guó)美術(shù)教育史”、“教學(xué)多媒體設(shè)計(jì)與制作”、“外國(guó)美術(shù)教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現(xiàn)課程的師范性。二是增強(qiáng)人文內(nèi)涵。多年來，我國(guó)的高師美術(shù)專業(yè)一直以培養(yǎng)畫家、雕塑家和設(shè)計(jì)師為取向，注重專業(yè)技能課訓(xùn)練，忽視美術(shù)史論課學(xué)習(xí)，這種知識(shí)結(jié)構(gòu)已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能適應(yīng)新課改的要求。新頒布的《義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》明確指出：“美術(shù)課程具有人文性質(zhì)。”《普通高中美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》也指出：“普通高中美術(shù)課程具有人文學(xué)科的特征。”這在美術(shù)課程觀上是一個(gè)重大突破。在新課程方案中，美術(shù)欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對(duì)美術(shù)實(shí)踐有親身體會(huì)，更需要教師具備全面的文化素養(yǎng)，因而需要在美學(xué)、美術(shù)理論、藝術(shù)概論、中外美術(shù)史乃至文學(xué)、歷史、哲學(xué)等人文學(xué)科有較全面而深入的了解和掌握，還應(yīng)在教育學(xué)、心理學(xué)等方面有一定的修養(yǎng)，成為一個(gè)具有人文精神和人文素養(yǎng)的人。三是要注重實(shí)踐能力的提高。一般說來，教師的知識(shí)可分成兩類，即“理論性知識(shí)”和“實(shí)踐性知識(shí)”。其中實(shí)踐性知識(shí)是教師專業(yè)發(fā)展的基礎(chǔ)，在教師的工作中發(fā)揮著不可替代的作用。因此，高師美術(shù)《課程方案》中的實(shí)踐性課程達(dá)20—22周之多，其中包括社會(huì)實(shí)踐(軍訓(xùn)、社會(huì)調(diào)查、就業(yè)指導(dǎo)、勞動(dòng)等)、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文答辯、藝術(shù)實(shí)踐、藝術(shù)考察等，這些都有利于推動(dòng)學(xué)生的專業(yè)發(fā)展。

三、教學(xué)過程趨于數(shù)字化

(一)數(shù)字化改變了人們關(guān)于美術(shù)的感知方式

一般認(rèn)為，美術(shù)是一種造型藝術(shù)或視覺藝術(shù)，它運(yùn)用一定的物質(zhì)材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創(chuàng)造出具有一定空間和審美價(jià)值的視覺藝術(shù)形象。但是，隨著信息技術(shù)的高度發(fā)展，人們關(guān)于美術(shù)作品的感知方式越來越技術(shù)化了。上世紀(jì)90年代后，數(shù)字化的印刷、攝影技術(shù)高度成熟，大幅廣告、精美照片、時(shí)尚雜志、網(wǎng)絡(luò)世界、數(shù)碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導(dǎo)致人們普遍的審美疲勞。而關(guān)于美術(shù)創(chuàng)作的經(jīng)典手法，也被數(shù)字化時(shí)代顛覆了。以前，從設(shè)計(jì)到完成一幅作品需要花費(fèi)很長(zhǎng)時(shí)間，而且對(duì)手繪技術(shù)要求很高。現(xiàn)在，人們用電腦進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規(guī)、顏料調(diào)色盒等繪畫工具限制。即使是一個(gè)沒有受過專業(yè)美術(shù)訓(xùn)練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數(shù)字時(shí)代還促生了以美術(shù)學(xué)為基礎(chǔ)的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，尤其是廣播、電視、動(dòng)漫、環(huán)境、設(shè)計(jì)、廣告等新興產(chǎn)業(yè)的迅速成長(zhǎng)，對(duì)高校美術(shù)教育形成了強(qiáng)大的拉動(dòng)。為適應(yīng)這一需求，許多高師類院校都開設(shè)了基于信息技術(shù)的藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)。比較典型的有；動(dòng)漫設(shè)計(jì)與制作專業(yè)，主要培養(yǎng)能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動(dòng)畫創(chuàng)意及制作等方面的專業(yè)技能型人才；圖形圖像制作專業(yè)，主要培養(yǎng)能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術(shù)處理的專業(yè)技能型人才；游戲動(dòng)畫設(shè)計(jì)專業(yè)，主要培養(yǎng)能夠在游戲制作領(lǐng)域勝任原型設(shè)計(jì)、模型制作、紋理制作、動(dòng)畫調(diào)試等崗位的工作，并進(jìn)行創(chuàng)作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識(shí)與技能結(jié)構(gòu)與傳統(tǒng)美術(shù)人才相比有很大的區(qū)別，他們所從事的美術(shù)活動(dòng)很難以傳統(tǒng)的美術(shù)概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發(fā)展前景，因而也引領(lǐng)高師美術(shù)教育不斷調(diào)整人才培養(yǎng)目標(biāo)。

篇9

    【論文摘要】 裝飾繪畫屬于繪畫門類的一種,擁有著任何繪畫都有的共同畫面語言元素——點(diǎn)、線、面。點(diǎn)、線、面是畫面中造型的基本元素,具有符號(hào)和圖形的特性,體現(xiàn)著各種視覺上的感觀。同時(shí)點(diǎn)、線、面又展示著創(chuàng)作者的人文思想與思維方法,并在裝飾畫面中永恒存在著。 

    裝飾繪畫屬于繪畫門類的一種,與其它的繪畫門類所要表現(xiàn)的意義有著一樣的共同點(diǎn)。同時(shí)裝飾繪畫又有其自身的獨(dú)特性,通過畫面本身表達(dá)作者內(nèi)心的裝飾情感及思想內(nèi)涵,并通過多種材料的制作,運(yùn)用裝飾規(guī)律作用于裝飾空間。因?yàn)橥瑢儆诶L畫藝術(shù)的范疇,所以其內(nèi)容也是用來反映生活中的事物、人文思想、記錄歷史、裝點(diǎn)空間的。本篇著重分析裝飾繪畫畫面中的點(diǎn)、線、面的價(jià)值和意義,它們?cè)诋嬅嬷邢鄬?duì)于色彩而言是永恒存在的,并能夠表達(dá)畫面主題的基本語言元素,分析它們的特性可以進(jìn)一步明確它們?cè)诒磉_(dá)畫面主題時(shí)的各自差異,同時(shí)對(duì)于分析創(chuàng)作者的情緒語言也是很有幫助的。 

    1 裝飾繪畫簡(jiǎn)介 

    裝飾繪畫以其特有的裝飾韻味和獨(dú)特的藝術(shù)語言陶冶著人們的心靈,美化著人們的生活環(huán)境,很早就成為了繪畫門類中不可缺少的一個(gè)門類。裝飾繪畫的發(fā)展歷程可以追溯到新石器時(shí)期的彩陶藝術(shù),以及夏、商、周時(shí)期的青銅紋飾,秦漢時(shí)期的瓦當(dāng)和畫像紋樣,漢唐時(shí)期絲綢制品上的圖案紋樣,宋明時(shí)的瓷器紋樣和敦煌莫高窟的壁畫,以及富有極其濃郁地方特色的民間手工藝。以上這些都充分體現(xiàn)了傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的強(qiáng)勁生命力和其特有的神韻。已故著名工藝美術(shù)家陳之佛先生在他關(guān)于裝飾學(xué)的手稿中寫到“裝飾可以說是一種思想”,也可以說裝飾繪畫是畫家對(duì)自己內(nèi)心精神世界的表現(xiàn),與其他門類的繪畫同樣具有其時(shí)代的烙印,而點(diǎn)、線、面這三種造型基本元素在畫面里所反映的視覺特征也明顯的帶有歷史時(shí)代的氣息,是研究某個(gè)歷史時(shí)期繪畫作品風(fēng)格、特征的依據(jù)。通過對(duì)裝飾畫面中的語言表達(dá)因素的研究,對(duì)于研究裝飾藝術(shù)的發(fā)展和造型規(guī)律、發(fā)掘和整理其規(guī)律,是很必要的一個(gè)課題。 

    2 點(diǎn)、線、面的特性和功能 

    點(diǎn)、線、面這三種元素是人類在繪畫發(fā)展歷程中運(yùn)用的永恒語言。抽象派畫家康定斯基在論述點(diǎn)、線、面的特性和功能時(shí)說點(diǎn)、線、面是造型藝術(shù)表現(xiàn)的最為基礎(chǔ)的語言和單位,它們具有符號(hào)和圖形的特性,能表達(dá)不同的性格和豐富的內(nèi)涵,它們抽象的形態(tài)賦予了造型藝術(shù)的本質(zhì)及超凡的精神。點(diǎn)、線、面在裝飾繪畫里,不論要表現(xiàn)的主題是具象的還是抽象的或是意象的都是那么的重要,因?yàn)樗鼈兪且曈X元素的一部分,永遠(yuǎn)的體現(xiàn)著各種視覺上的感觀。創(chuàng)作者在視覺邏輯美的前提下,可以真實(shí)的在畫面上向人們?cè)佻F(xiàn)具象的畫面,通過發(fā)揮聯(lián)想和幻想將現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)幻,主觀與客觀,真實(shí)與虛幻融匯,從而表現(xiàn)抽象的主題。

    3 點(diǎn)、線、面的情緒特征 

    正是前面所述的這些,來分析思考這三種元素作為一種媒介傳達(dá)的藝術(shù)家們的情緒世界及存在的必然。它們的形成是人類主觀要對(duì)所處環(huán)境,加以主觀記錄或客觀的再現(xiàn)而產(chǎn)生的,是人類生理視覺的需要,也是人類具有抽象思維的一種驗(yàn)證。 

    3.1 點(diǎn) 點(diǎn),作為繪畫藝術(shù)中的最小視覺元素和語言元素,它的產(chǎn)生是必然的。“點(diǎn)”在現(xiàn)代幾何圖形中沒有長(zhǎng)、寬、厚,而只有位置。是畫家在創(chuàng)作畫面時(shí),從具象到抽象,從復(fù)雜的 

    視覺世界中提取出來的最為簡(jiǎn)單的視覺語言元素。“點(diǎn)”在畫面上的突出抹掉了空間在畫面上的價(jià)值,使得空間變的更加意象了。我們欣賞北宋畫家米芾的《蕭湘奇觀圖》,這幅作品完全使用水墨并強(qiáng)化“米點(diǎn)”,不去沉溺于傳統(tǒng)的山水畫的那種用筆墨的勾皴來表現(xiàn)那些樹林、山石,而畫面效果也就有了那些“點(diǎn)”的組合出來的視覺信息,也成就了差異于在此之前的山水畫的特殊的神韻。當(dāng)我們欣賞米羅的那幅《米羅美術(shù)館聽覺室的共鳴板》的同時(shí),發(fā)現(xiàn)了“點(diǎn)”的意義被米羅推到了一個(gè)及至,米羅要在畫面里所要表現(xiàn)給人們的空間變的更加意象。畫家米芾和米羅,將點(diǎn)、線、面抽象出來直接裝飾他們的情緒世界,哪怕那是具象的感覺,但更多的蘊(yùn)藏了畫家個(gè)人的抽象情緒,而且在努力突出著“點(diǎn)”的韻律組合。他們力求從復(fù)雜的具象景物中提取更為簡(jiǎn)單抽象的圖形語言因素,是為了更好的表達(dá)他們對(duì)那些景物的感知,從而讓他們內(nèi)心的那種情緒感染每一個(gè)人的視線,對(duì)于畫面來說那不單是一種單純的表達(dá)景物,而更多的是一種情緒的升華與滿足,是一種心靈上的裝飾。“點(diǎn)”在裝飾畫面里運(yùn)用是廣泛的,可以理解為是對(duì)畫面的一種說明,“點(diǎn)”沒有本身的長(zhǎng)、寬、厚的限制,只有位置的幾何圖形的這種特征,使它對(duì)畫面產(chǎn)生的視覺沖擊,對(duì)活躍畫面氣氛,平衡畫面組成顯的那么不可或缺。它同時(shí)也豐富了畫面的層次,“點(diǎn)”的各種形式的排列可以產(chǎn)生不同肌理效果的“面”,這時(shí)點(diǎn)作為裝飾繪畫里略顯單一的表達(dá)語言開始活躍起來,這是“點(diǎn)”作為畫面語言出現(xiàn)的一種表現(xiàn)手段,同時(shí)也是藝術(shù)家的一種思維組合形式的體現(xiàn),作為裝飾畫面里最小的語言單位它本身就是一種情緒的流露,同時(shí)“點(diǎn)”作為一種符號(hào),也就傳達(dá)給我們一種獨(dú)特的視覺信息,就像一段悅耳樂曲的音符,傳達(dá)著一種視覺的慰藉。 

    3.2 線 “點(diǎn)”在空間里連續(xù)移動(dòng)所產(chǎn)生的軌跡,使人類在視覺上抽象出“線”的存在。當(dāng)我們欣賞一幅繪畫作品時(shí),“線”把畫面中停留的那種瞬間的情感連接成一片,使我們的情緒潛移默化的隨之流動(dòng)著,這種情緒的流動(dòng)是發(fā)自我們內(nèi)心深處的,相對(duì)于這種視覺語言來說,它讓我們感受著畫面里充滿的種種矛盾、聚合與分割。一個(gè)“點(diǎn)”任意移動(dòng)所構(gòu)成的圖形,可以劃出直線和曲線的痕跡。“線”作為幾何學(xué)中的定性,比“點(diǎn)”的表達(dá)意象程度豐富的多。在二維的空間里,“線”只有長(zhǎng)和寬,沒有厚度的描述著繪畫的主題。畫家把對(duì)事物的觀察,通過線條的組織表達(dá)畫家的感覺,同時(shí)也為觀賞者轉(zhuǎn)述可視的形象。東方繪畫藝術(shù),尤其是中國(guó)畫在線條的運(yùn)用上,可謂匠心獨(dú)具,傳統(tǒng)的中國(guó)畫線條很講究線條的本身韻味,畫家把本身的思想與情緒寄托于線條的長(zhǎng)短,虛實(shí),抒發(fā)著畫家的感性認(rèn)識(shí)。在中國(guó)書法和篆刻的藝術(shù)世界里,彰顯著線條的恒久魅力,書法和篆刻可以說是把線的表現(xiàn)發(fā)揮到了極致,同時(shí)線條也把書法和篆刻藝術(shù)表現(xiàn)的淋漓盡致。

    作為構(gòu)成書法和篆刻的主要語言元素,藝術(shù)家賦予了線條靈性,意象的表達(dá)著藝術(shù)家的感情歷程,篆刻中所傳達(dá)的那種陰陽相生相克的視覺沖擊,被線條分割、連接、融匯的那么自然與完美。對(duì)于裝飾繪畫里的線條而言,它是依附于形體之上的,同時(shí)線條也會(huì)獨(dú)立于形體之外,而充分的表達(dá)著其自身的形式美。其一,現(xiàn)代裝飾繪畫的線條依靠形體的變形,變形而不破形,筐形而不媚形,變形使得線條顯得不過于呆板而富于變化,同時(shí)也產(chǎn)生了線條的自身韻味和裝飾性。例如敦煌壁畫中的“飛天”婀娜多姿,線條圓潤(rùn)、流暢,四肢舒展,彩帶似云飄拂。這時(shí)的線條在其造型上顯示出了這一時(shí)期所獨(dú)有的風(fēng)格樣式。其二,靠線條本身的組織、結(jié)構(gòu),線條的穿插關(guān)系以及虛實(shí)濃淡的變化,關(guān)鍵在于線條對(duì)于形體而言結(jié)合的和諧,且富于形式的美感。最重要的是變形后的形體能夠很大程度地表現(xiàn)對(duì)象,更能抒發(fā)畫家內(nèi)心的那種裝飾情緒,和追求那種獨(dú)到的裝飾性及風(fēng)格。從古代的地中海地區(qū)、埃及、希臘、羅馬等地區(qū)的裝飾圖案中可以領(lǐng)略線條在其裝飾圖案中的價(jià)值,其中的線條肩負(fù)記載歷史、事件等畫面的主題,同時(shí)也成為一種視覺符號(hào)。 

    3.3 面 從客觀的角度來講唯一存在于我們所處環(huán)境中的,真實(shí)存在的只有我們稱之為“面”的視覺元素。與點(diǎn)、線等造型元素性質(zhì)相比較,面的能量表現(xiàn)更占優(yōu)勢(shì),任何點(diǎn)、線的擴(kuò)展延伸都以面的形態(tài)出現(xiàn),所以面在構(gòu)成畫面時(shí)以較大的形態(tài)出現(xiàn),充分發(fā)揮其不同的量感,影響著整個(gè)空間的意味。去仔細(xì)揣摩克里姆特的作品《吻》,其中在人物服飾的創(chuàng)作上集合構(gòu)成了大小不等微量元素但規(guī)律排列的面,使畫面即充滿節(jié)奏又不失圖案的生動(dòng)變化。面可以分很多種,其中包括虛面和實(shí)面,不同的面質(zhì)給人不同的感受,同時(shí)在畫面中創(chuàng)造著不同的空間感觀,反映著創(chuàng)作者不同的情感思緒。在克里姆特的《人生的三個(gè)時(shí)期中》中,背景應(yīng)用直線分割,把平板的空間分成上部分黑色平涂,形成實(shí)面,而下部分應(yīng)用了不同肌理處理手法,形成虛面,這種虛實(shí)對(duì)比打破了背景空間的單調(diào)。在背景之間,主題人物之間,以及主題和背景之間應(yīng)用了不同的實(shí)面和虛面構(gòu)成了不同的亮度層次,形成了豐富的節(jié)奏感,同時(shí)不同的實(shí)面虛面表現(xiàn)的量感各有不同,充分傳達(dá)了作者要表達(dá)的主題人物和思想。這些作品里所用的面已成為克里姆特表達(dá)自己內(nèi)心世界的一種媒介,一種比文字更能透析自己心靈的語言,對(duì)于畫家那是心靈的表述,對(duì)于畫面那是一種裝飾的表達(dá)。 

    4 結(jié)論 

    裝飾繪畫作為繪畫的一種,憑借著自身的獨(dú)特性,美化環(huán)境裝點(diǎn)空間。點(diǎn)、線、面作為裝飾繪畫的基本語言單位,充分發(fā)揮著自身的特性、構(gòu)成的美感,傳達(dá)著創(chuàng)作者的審美及情感,而其自身韻味和裝飾性在裝飾繪畫中也充分的體現(xiàn)出來。作為裝飾畫面中基本單位元素——點(diǎn)、線、面將永恒存在著,在不同歷史時(shí)期的裝飾作品中發(fā)揮著他們的價(jià)值和意義。 

    5 參考文獻(xiàn) 

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    4 中國(guó)美術(shù)史及作品鑒賞編寫組.中國(guó)美術(shù)史及作品鑒賞[m].高等教育出版社,1997:7 

篇10

關(guān)鍵詞：策展；本土化；“國(guó)立臺(tái)灣美術(shù)館”

中圖分類號(hào)：G12 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1002-2589（2014）02-0133-02

一、策展目的與思維

策展是在一個(gè)特定的空間內(nèi)借用主題性、藝術(shù)化的呈現(xiàn)手法來表達(dá)對(duì)藝術(shù)的評(píng)論與思考的一種途徑。策展通常營(yíng)造了一個(gè)觀眾、作品與藝術(shù)家三者相互對(duì)話、溝通的心靈空間[1]。策展思維，即“找出上下文，即讓作品回到它的語境中”[1]。換言之，一場(chǎng)藝術(shù)展覽中的幾個(gè)要素，藝術(shù)家、作品、策展人和觀眾都需要靠策展思維來維系、建構(gòu)對(duì)話以及相互的關(guān)系。策展思維本質(zhì)上決定了這種關(guān)系建構(gòu)的成功或失敗。值得關(guān)注的一點(diǎn)是，如何在展覽中融入本土文化元素，營(yíng)造值得深入探討的本土語境，通過展覽闡釋本土藝術(shù)的內(nèi)涵與價(jià)值。

二、本土化之意涵

（一）本土化定義

本土化又稱為地域性，它與社會(huì)文化、時(shí)代背景密切相關(guān)。同樣地，展覽中呈現(xiàn)的藝術(shù)作品，其地域性也不單單是文化資源本身，不是在現(xiàn)代社會(huì)被商業(yè)化了的傳播與營(yíng)銷手段，而是借由本土歷史文化資源，對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行創(chuàng)造性地再建與重塑[2]97。

就中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)而言，本土藝術(shù)的詮釋容易走入兩個(gè)誤區(qū)，“不是完全著重于國(guó)內(nèi)的情境就是直接移植西方的藝術(shù)史”[3]19，前者僅僅從國(guó)家的角度來闡釋藝術(shù)，后者又有只遵循西方藝術(shù)觀點(diǎn)而抵制非西方藝術(shù)的嫌疑。因此，建立一個(gè)既多元又具有異質(zhì)性的本土藝術(shù)詮釋模型十分必要，它既要有能被國(guó)際間傳播、交流、認(rèn)同的表述機(jī)制，又要有別于固有的西方主流文化。這是本土藝術(shù)在發(fā)展中面臨的重大困境。

（二）如何重建

本土藝術(shù)的一個(gè)特點(diǎn)是非線性，即在傳承過程中出現(xiàn)一次次斷裂，使得藝術(shù)本身或多或少地受到外來因素的干擾而偏離原本的延續(xù)性道路。這一特點(diǎn)多在亞非拉國(guó)家出現(xiàn)，而且往往受到政治和社會(huì)環(huán)境的影響，出現(xiàn)藝術(shù)的斷裂、反復(fù)與革命[3]18。中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展也曾受到政治形勢(shì)的干預(yù)，如、八五新潮。這些情境中西方原本的藝術(shù)理論與架構(gòu)發(fā)生了變化，它們?cè)谥袊?guó)的土壤中扎根，呈現(xiàn)出不同的意義與自我身份。這既為本土藝術(shù)的再造、重構(gòu)迎來了巨大挑戰(zhàn)，也使其有別于主流藝術(shù)形式的凸顯成為可能。

好在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)提供了一種共享的國(guó)際性語言作為傳播方式，藝術(shù)家可以將本土藝術(shù)元素融入現(xiàn)代藝術(shù)的表達(dá)機(jī)制中加以闡釋，重建出自我認(rèn)同強(qiáng)烈的現(xiàn)代作品。策展人則需要立足本土，對(duì)本土文化與全球語境綜合評(píng)估，在策劃中吸納傳統(tǒng)地域元素進(jìn)行擠壓與轉(zhuǎn)換，借由作品表達(dá)對(duì)傳統(tǒng)的思考。

三、“國(guó)立臺(tái)灣美術(shù)館”策展分析

（一）短期展覽

“國(guó)美館”二十多年來舉辦過各項(xiàng)國(guó)內(nèi)外展覽，大致包括研究展覽、國(guó)際交流展、國(guó)際雙年展、征件展、邀請(qǐng)展、捐贈(zèng)展、兩岸文化交流展、申請(qǐng)展等。其特點(diǎn)歸納如下。

1.將本土作品置于多元的語境中呈現(xiàn)

總體來說，本土藝術(shù)與國(guó)際藝術(shù)兼有的展覽較多。一種情況是本土作品參與到國(guó)際性大展中，凸顯本土特色；另一種是本土特色濃厚的展覽中引入同一主題的其他文化，從中獲得新的啟示。二者的出發(fā)點(diǎn)都是基于使本土藝術(shù)與國(guó)際其他藝術(shù)獲得一次文化碰撞、交流、展示、推廣的機(jī)會(huì)。如果依照德國(guó)哲學(xué)家伽達(dá)默爾的觀點(diǎn)：作品的真正意義是和觀者一起處于不斷生成之中。那么對(duì)不同的觀者而言，作品的意義是不同的，它們隨其所處環(huán)境與觀者視角、理解的變化而不斷建構(gòu)，呈現(xiàn)開放性的結(jié)構(gòu)。如果是單一的語境，那么這種解讀勢(shì)必簡(jiǎn)單淺顯，而多元化語境的優(yōu)勢(shì)在于它為作品提供了一個(gè)更加雜糅多樣的背景，使作品有機(jī)會(huì)獲得更多來自不同文化的解讀與闡釋，從而建構(gòu)了這個(gè)語義連續(xù)不斷生成的過程[4]22。

就第一種情況而言，近年來“國(guó)美館”積極策劃臺(tái)灣藝術(shù)主題展或是典藏展，遍及歐洲、美國(guó)、日本、韓國(guó)等地美術(shù)館，從而達(dá)到對(duì)本土文化的積極推介，同時(shí)擴(kuò)展國(guó)際視野。如2013年4月的“轉(zhuǎn)動(dòng)藝臺(tái)灣”，是“國(guó)美館”與韓國(guó)首爾市立美術(shù)館的一場(chǎng)對(duì)話。由于“臺(tái)灣”與韓國(guó)在20世紀(jì)80年代后均經(jīng)歷了經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)型，政治上也逐步走向民主與開放，二者當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展在不斷變革的時(shí)代背景下產(chǎn)生了相似的境遇。“轉(zhuǎn)動(dòng)藝臺(tái)灣”實(shí)際是針對(duì)去年韓國(guó)在“臺(tái)灣”舉辦的“韓畫流―韓國(guó)當(dāng)代繪畫”的一個(gè)呼應(yīng)。展覽選取了20世紀(jì)60年代末以來各個(gè)時(shí)期對(duì)臺(tái)灣藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)作取向有重要影響的作品，主要強(qiáng)調(diào)臺(tái)灣藝術(shù)家個(gè)人風(fēng)格如何在國(guó)際藝術(shù)思潮的沖擊下適應(yīng)時(shí)代和社會(huì)環(huán)境的變化，逐漸發(fā)展具有臺(tái)灣本土文化意涵與經(jīng)驗(yàn)特質(zhì)的作品。

第二種情況更為普遍，一般發(fā)生于藝術(shù)家本身的經(jīng)歷或者是跨地域的共同策展。許多藝術(shù)名家常年旅居國(guó)外，或是外籍華人，他們來自中國(guó)母體的文化加之長(zhǎng)期的國(guó)外求學(xué)、生活經(jīng)歷更容易產(chǎn)生與眾不同的多元思維與價(jià)值判斷。跨地域的共同展演案例如2013年5月的“交互視象―2013海峽兩岸當(dāng)代藝術(shù)展”，與北京中國(guó)美術(shù)館第三次合作，同時(shí)展出了兩岸創(chuàng)作者的作品，既有水墨、油畫，也不乏大量裝置藝術(shù)、雕塑和影像作品。布展中兩岸作品是相互交錯(cuò)地呈現(xiàn)的，可能是由于二者主題和創(chuàng)作思維上表現(xiàn)出重疊與相似性：共同關(guān)注當(dāng)下生活與文化的體驗(yàn)、對(duì)未來環(huán)境和藝術(shù)本質(zhì)的創(chuàng)新性思考，或是為了便于兩岸作品更好地展開對(duì)話而創(chuàng)造更加多元的語境。

2.系統(tǒng)的大型年度展覽策劃

“全國(guó)美術(shù)展”、“臺(tái)灣美術(shù)雙年展”打造了一個(gè)臺(tái)灣藝術(shù)家與觀眾對(duì)話的平臺(tái)，從而為臺(tái)灣本土藝術(shù)的未來發(fā)展提供思路與啟示，也能夠?yàn)榕_(tái)灣藝術(shù)史的書寫提供完整而豐富的素材。如2013年7月的“2013臺(tái)灣國(guó)際紀(jì)錄片雙年展精選影片巡回影展”，此項(xiàng)活動(dòng)并非是國(guó)美館策劃，而是由“文化部”影視及流行音樂產(chǎn)業(yè)局主辦，巡回展作品來自15個(gè)國(guó)家，于不同時(shí)間在全臺(tái)各個(gè)地方陸續(xù)展映，包括臺(tái)灣各大綜合及藝術(shù)類高校，地方公共空間如美術(shù)館、圖書館、文學(xué)館、電影館、文化藝術(shù)中心等，內(nèi)容涵蓋了政治與社會(huì)、人物書寫、身心障礙、藝術(shù)家群像、環(huán)境變遷，希望借此展覽增進(jìn)與民眾的互動(dòng)、對(duì)話，提供多角度的視野，引發(fā)民眾對(duì)生活和社會(huì)環(huán)境的深度思考。

3.選取跨領(lǐng)域、多維度的題材

策展的題材不一定要局限于藝術(shù)領(lǐng)域，可以選取其他相關(guān)領(lǐng)域與藝術(shù)作品相結(jié)合來呈現(xiàn)。其優(yōu)點(diǎn)在于視野更為開闊，策展題材更為寬泛，對(duì)主題或觀點(diǎn)的挖掘和剖析將更加深入，缺點(diǎn)在于這對(duì)策展人或團(tuán)隊(duì)本身知識(shí)素養(yǎng)的要求比較高，需要跨領(lǐng)域的人才。譬如對(duì)外參展的第13屆威尼斯建筑雙年展臺(tái)灣館――地理啟蒙，涉及臺(tái)灣地理學(xué)與建筑美學(xué)的自我思考，又如藝術(shù)超未來展，請(qǐng)到了日本的相關(guān)技術(shù)團(tuán)隊(duì)，涉及動(dòng)畫、聲音、表演、網(wǎng)絡(luò)、時(shí)尚、設(shè)計(jì)，甚至醫(yī)學(xué)領(lǐng)域，融合古典美學(xué)與現(xiàn)代科技，探索跨領(lǐng)域合作的美學(xué)新價(jià)值。

4.創(chuàng)造性地化用中國(guó)傳統(tǒng)元素

現(xiàn)代藝術(shù)與傳統(tǒng)文化的結(jié)合形式可以多樣而精彩，因?yàn)橹腥A文明歷史悠久，傳承千年，地域性強(qiáng)，不乏可以深度挖掘和借用的材料，如詩意、水墨、年畫等。如果選取其中的一二元素融合現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式，就能創(chuàng)造性地重建本土文化意涵。如2013年1月的“中華民國(guó)”第28屆版印年畫――“癸巳呈祥蛇年年畫特展”，從“民國(guó)”74年（1985年）起舉辦至今。“國(guó)美館”于21屆（1995年）開始承辦，推廣版印年畫的這項(xiàng)文化傳統(tǒng)。展出作品均以蛇年年畫創(chuàng)作為主題，使用哲學(xué)隱喻、卡通化圖騰或幽默構(gòu)圖進(jìn)行創(chuàng)作，于過年期間展出，送上吉祥如意的新年祝福。對(duì)于普通觀者來說，這場(chǎng)展覽更具親切感與號(hào)召力，因?yàn)樗赜脗鹘y(tǒng)表達(dá)當(dāng)下，本土氣息濃郁。

（二）長(zhǎng)期典藏

典藏政策以“臺(tái)灣美術(shù)發(fā)展脈絡(luò)”、“媒材類別發(fā)展脈絡(luò)”、“藝術(shù)家風(fēng)格與系譜”為主軸，大致涵蓋了明清時(shí)期臺(tái)灣文獻(xiàn)作品、日治時(shí)期、戰(zhàn)后現(xiàn)代主義時(shí)期、多元發(fā)展至當(dāng)代藝術(shù)作品等[5]56。典藏藝術(shù)作品主要源自臺(tái)灣藝術(shù)家，但也結(jié)合了臺(tái)灣藝術(shù)與亞洲其他國(guó)家藝術(shù)的關(guān)聯(lián)性及國(guó)際視野。其范圍由“民國(guó)”九十四年（2005年）后擴(kuò)展到了青年藝術(shù)的發(fā)展。該項(xiàng)目為“青年藝術(shù)家作品購(gòu)藏計(jì)劃”，通過公開征件和臺(tái)北國(guó)際藝術(shù)博覽會(huì)的舉辦收集并購(gòu)買臺(tái)灣45歲以下青年藝術(shù)家的優(yōu)異作品。這一舉措既鼓勵(lì)和激發(fā)了青年藝術(shù)家們的創(chuàng)作，也使典藏作品得以觸及時(shí)下新興的當(dāng)代藝術(shù)。另外，許多重要藏品來自于社會(huì)各界人士的捐贈(zèng)。

“國(guó)美館”還設(shè)置了為期一至兩年的常設(shè)展覽，目的是為了讓觀眾能夠長(zhǎng)期欣賞本土精品藝術(shù)的美妙與精髓，感受大師級(jí)藝術(shù)作品的浸染與熏陶，同時(shí)也給予珍貴作品一些公開展示、面向大眾的機(jī)會(huì)。

四、結(jié)語

一場(chǎng)成功的展覽策劃需要考慮多重因素，包括藝術(shù)家、作品、觀眾間的有效對(duì)話、多元化與異質(zhì)性的結(jié)合、本土元素和特色的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換與重構(gòu)等。隨著作品環(huán)境發(fā)生改變，展覽也要相應(yīng)產(chǎn)生變化以符合特定主題或情境的需要，從而更好地詮釋作品。縱觀國(guó)美館的各項(xiàng)展覽，其策展思維無一不是立足于建構(gòu)特定的作品語境的。

近現(xiàn)代以來，大陸與臺(tái)灣的藝術(shù)發(fā)展歷程有著某種程度的相似性，都經(jīng)歷過外來入侵者的殖民統(tǒng)治、戰(zhàn)亂年代的政權(quán)更迭、政治對(duì)藝術(shù)的強(qiáng)制干涉以及傳統(tǒng)藝術(shù)延續(xù)上的斷層[6]，二者理應(yīng)可以在展覽模式上相互借鑒。在全球化浪潮中，跨文化交流勢(shì)不可擋，本土化立場(chǎng)也將越來越受到重視，美術(shù)館需要通過策展展示獨(dú)有的地域文化特質(zhì)，積極反應(yīng)時(shí)代精神特質(zhì)與人文風(fēng)貌，同時(shí)增加對(duì)外互動(dòng)，締造一個(gè)具有地方特色的國(guó)際文化交流平臺(tái)。

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