導語：如何才能寫好一篇藝術概論，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：藝術歌曲 形態論 創作論 作品論 演唱論

一、包羅萬象

“藝術歌曲――聲樂藝術形態中這顆璀璨的明珠，以它獨具一格的審美魅力，喚起和震撼著人們的心靈，由于《藝術歌曲概論》具有包羅萬象的特點，從而給我留下了諸多的藝術思考，何謂藝術歌曲？何謂它的審美特征？何謂它的創作規律？它的歷史源流？它的作家作品？它的演唱特色？………”（余篤剛主編 王大燕著《藝術歌曲概論》， 上海： 上海音樂出版社，2009 年2月第一版主編識語）總之，在王教授的大作中都已一一找到了詮釋。縱觀全書共有三十多萬字，整本著作中涉及知識面非常寬泛，其撰寫工作也是一項巨大的文字工程。該著作主要是從藝術形態的視角，以藝術歌曲的審美規范為立論，以19世紀歐洲與中國近、當代藝術歌曲為主要研究對象，全書由藝術歌曲形態論、創作論、作品論、演唱論四編八章構成，這充分體現了王著具有包羅萬象的特點。

該書運用大幅篇章對藝術歌曲的概念、創作原理、定義和論證內容進行了科學的論述，詳細闡明了藝術歌曲的歷史源流、審美特征、文學創作與音樂創作的手法、中外作曲家與他們的作品、世界各國藝術歌曲演唱特色等等，研究的內容涵蓋了詩歌文學、音樂美學、作曲藝術、聲樂藝術、鋼琴藝術的方方面面。該著作對藝術歌曲進行了科學的概括并透徹的剖析之，每一編的內容又按章進行闡述與論述，由于它是概論的緣故，雖然沒有很深刻的研究，但也基本明確所要說明的問題，使讀者對于藝術歌曲的概念、創作、作品、演唱特色都有了更加清醒的認識，絲絲入扣，相得益彰。

藝術歌曲概論是一門研究藝術歌曲創作、作品與演唱現象與規律的學科，主要研究藝術歌曲的本質、任務、作品、創作內容和演唱特色。該書第一編就系統地從藝術歌曲的審美形態與歷史形態出發，科學的界定了藝術歌曲的概念、形成、審美效應、歷史源流及藝術歌曲的發展概述。第二編至第四編中各章節有機統一，前后銜接順理成章。該書既有宏觀的理論闡述，又有微觀的實證分析；既有對藝術歌曲的歷史源流的研究，又有對今后藝術歌曲目標的設計與展望，結構合理，論證嚴謹，已達到建立中國聲樂藝術教育新學科體系的目標。

二、博學多識

近水知魚性, 近山識鳥音。從《藝術歌曲概論》中可以看出王教授博學多識的學術底蘊。學術之境界，上焉者創造突破，開拓革新；中焉者集人之長，成己之言；下焉者人云亦云，不知所云。一本專業的學術著作真正的意義在于其學術價值，本書的學術價值不僅在于成功地通過理論的宏觀闡釋與透徹的剖析作品相結合，對藝術歌曲闡釋、創作、作品分析、演唱特色進行全面深入的分析研究，還在于它本身所提供的學術研究方法和研究者敏銳的思維方式等等。如書中（第65頁）第二編藝術歌曲創作論的第三章藝術歌曲的文學創作，把詩歌（歌詞）的意境高度上升到具有典型化的形象，充分的展開想像，盡可能的體現出歌詞意境之美。第三編（第158頁）提出了對于藝術歌曲中半音化的認識，需要從聲樂旋律與伴奏部分的半音化角度來觀察的新觀點。第四編中第七章（第285頁）提出藝術歌曲的演唱是對詩人、作曲家的作品進行闡釋，歌唱者一定要在藝術歌曲作品中挖掘新的東西，進行二度創作的獨到觀點。再如第四編中第八章（第375頁）提出了演繹藝術歌曲時應重視鋼琴伴奏藝術，要合理的使藝術歌曲的演唱與藝術歌曲的伴奏相融合的新觀點。

在藝術歌曲作品論中對歐洲與中國近五十位著名作曲家的藝術歌曲創作特點及其代表作品進行了系統的概括與透徹的剖析。此外，尤其是在藝術歌曲演唱論中闡述和列舉了大量的歐洲與中國的著名歌唱家演唱藝術歌曲的風格與演唱藝術歌曲的方法以及意大利語、德語、法語、漢語藝術歌曲的演唱形式、演唱特征、演唱舉例。其寫作工程令人驚嘆。

三、理論精當

王著的《藝術歌曲概論》具有見解精當的特點。書中相關理論的論述十分精辟，本書在寫作中力求做到既有理論的深入探討，又有對作品與表演的概括分析，主客兼融，從而區別于一般概論著作的生硬刻板，了無生氣。如在第六章中對中國作曲家白誠仁先生的藝術歌曲創作特點及代表作品的分析十分的精彩（第256頁），強調了白先生創作歌曲的特點是以苗族音樂旋律、節奏貫穿其整個創作之中，特別是通過苗族音樂對歌中的拖腔襯詞的旋法運動特點，以及民族徵、宮調式色彩的交替變化來表現作品，王教授還特意指出這是白誠仁先生音樂創作有的“語言風格”。此后又詳細地分析了白先生的名作《洞庭魚米鄉》的創作手法、演唱技巧等，明確指出應運用真假聲結合的湘劇高腔演唱技巧來演唱這首作品，筆者認為此處的理論精髓當應來源于王教授多年對白仁誠先生的藝術歌曲創作與作品分析的結果。

作者有時還借用他人的見解來表明自己的態度，如第七章中(第277頁)談到“語言在歌唱中的重要性”時，引述聲樂大師趙梅伯先生的《歌唱的藝術》中的觀點，然后道出自己的見解“語言的正確發音是唱好藝術歌曲的基礎，掌握各國語言的發聲規律與語音特點是至關重要的”，作者引用趙梅伯的觀點并予以肯定。縱觀全書其理論精當，論述精辟，對作品的剖析也十分的透徹。

四、雅俗共賞

筆者認為《藝術歌曲概論》的最大亮點就是其雅俗共賞、通俗易懂。縱觀全書確感此著條理清晰、用詞得當、語義明了。雖“陽春白雪”，但“通俗易懂”，可謂“雅俗共賞”。如第三章（第145頁）總結了藝術歌曲音樂創作中的四個旋律特征，分別是色彩迷離的詩境美、氣質獨特的入俗美、調織的對比美、揮灑自如的動態美，語意精煉、言簡意賅。筆者認為這是由于王教授經常善于研究音樂作品的主要手法是“從旋律的角度分析寫作現象及過程” 的結果。

此外，書中的每一章結束后都有三至七個不等的思考題，而這些思考題正是讀者所關注的熱點話題，例如：你最喜歡的中國藝術歌曲演唱家有哪幾位？為什么？，為藝術歌曲演唱伴奏應注意哪幾個方面的問題？這些都充分的體現了《藝術歌曲概論》不僅是一部“雅俗共賞、通俗易懂”的佳作，同時也是一本優秀的教科書。

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關鍵詞:數字媒介時代;藝術概論;改革

總體而言，人類社會經歷了口頭語言、書面語言、印刷媒介、電子媒介和數字媒介五大媒介時代。每一次媒介變革，都推動社會文化體系的全面更新。與前四大媒介時代相比，我們身處的數字媒介時代對于社會文化體系的沖擊尤其劇烈，直接造成文化領域的全面變革。這種變革不僅體現在技術手段的層面，更深刻地進入了文化結構的深層。數字媒介時代改變了藝術的生產和傳播方式，也直接沖擊了傳統的藝術概論課程教學模式。面對這種形式，藝術概論課程的改革迫在眉睫。

1數字媒介時代及其特征

數字媒介時代是以互聯網技術和各種移動終端技術的發展為基礎的，是“以互聯網為平臺，以數字技術變革為支撐，以信息數字化傳播為手段”［1］的，其主要表現就是互聯網技術的全面發展和智能手機技術的迅速提升，以及基于這些技術的各種應用程序的開發與推廣。數字媒介時代主要表現出如下特征:首先，信息生產的自由性。由于數字終端的大眾化，人們生產信息、信息的門檻大幅度降低，以往需要經過審查才能傳播的信息，只要通過手機網絡就可以實現萬維網的全球播送，給信息傳播帶來了極大的自由性。其次，信息傳播的便捷性和即時性。數字媒介時代，所有的信息生產和傳播都以數字化為手段，借助各種數字技術和終端進行傳播。數字傳播的迅速性是以往各種媒介所不能比擬的。而這種迅速性，也帶來了信息傳播的即時性。在數字媒介時代，信息傳播的時效性成為吸引受眾注意力的首要武器。最后，信息交流的互動性和去中心化。在以往的媒介時代，信息交流基本是單向的，難以實現真正的主客互動。即便存在主客互動，也是以信息文本為中心的闡釋活動。而數字媒介時代，由于信息生產的自由性和傳播的即時性，信息交流也實現了真正的互動。信息一旦，隨即會受到成千上萬人的點閱，并產生數以百計的跟帖討論、轉發點評等，使得母信息文本與子信息文本互文同在。以這種互動交流為基礎，信息交流的中心迅速被拆解，后續交流不再緊緊圍繞母文本，而極有可能由子文本催生下一級的討論中心。數字媒介時代的上述特征，都源于數字技術及其終端平臺的不斷發展。技術手段的變革不僅造成技術層面的革新，更深刻地改變了文化生產和言說的方式，進而對承擔文化模式培養的教育體系造成沖擊，而藝術概論課程也在所難免。

2數字媒介時代藝術概論課程面臨的挑戰

作為藝術學門類中的基礎理論課程，藝術概論長期沿用著以教師和教材為中心的傳統教學模式。在這種模式中，教師和教材占有絕對的主導地位。由于對藝術理論的陌生，學生只能單向度地接受教師和教材傳送的知識，以此建構自己的藝術理論體系。而進入數字媒介時代，這種模式受到了強烈的沖擊，主要表現在以下兩個方面:首先，教師和教材權威地位的下降。由于信息傳播的便捷性，在數字媒介時代，人們陷入了前所未有的信息爆炸處境。一打開手機，各種APP客戶端根據用戶的喜好迅疾地推送著海量的信息。而互聯網搜索引擎力量的不斷提升，也將全球信息盡可能地匯總在用戶面前。在搜索欄鍵入一個關鍵詞，以百萬計的相關信息便會蜂擁而來。在這種情況下，以往由專業教師經過十數年科班教育才能獲取的藝術理論和藝術史相關知識，迅速變成了開源數據庫，供所有人查詢、檢索、閱讀、復制。教師和教材“授業解惑”的功能毫無疑問地被數字媒介分擔，其神圣性也逐漸消解。而由于信息生產的自由性，對于藝術問題，任何人都能介入討論，并自己的觀點，原本被限定在專業學術領域的諸多問題，現在成為公共場域俯拾皆是的常規問題，學生也有了更多的信息來源，不必依靠教師將最新的研究成果進行轉介。比如以CNKI(中國知網)為代表的學術數據庫，搜集了國內幾乎所有重要期刊的論文，只要鍵入一個關鍵詞，所有關涉這一問題的論文全部可供下載和參閱。在如此大量的專業信息面前，教師的信息存儲量顯得相當貧乏，所能給予學生的信息也是極為有限的。而以“知乎”為代表的開放性知識平臺，更是為藝術知識的傳播與交流提供了廣闊的平臺。用戶只要在知乎上發出一個提問，經過程序推送，關注這一問題領域的用戶便會看到這一問題，并將自己的見解以答案的形式呈獻給提問者，其中就不乏藝術類問題。比如在知乎上一度成為討論熱點的國產動畫問題、藝術是什么、《我是歌手》的運營模式問題等，更是有“藝術”這一專門話題，而關注這一話題的用戶多達214613人。這就意味著，只要你提出一個有關藝術的問題，就有潛在的214613人可能給你答案，這遠比教師所能給予的答案更為多元化。其次，教學難度迅速提高。在傳統的藝術概論教學中，教師只要將教材內容進行整合，再根據自己的專業素養進行簡單的加工，即可滿足學生的學習需要。而數字媒介時代，就像前文述及的那樣，有關藝術的知識在數字平臺上鋪天蓋地，教師知曉的藝術知識，都可以在數字媒介上尋覓到，而且有可能比教師的講解更透辟、更全面。以往的單向“教—學”模式受到前所未有的挑戰，教師的備課、教學難度迅速提高。除了信息爆炸帶來的挑戰，數字媒介的“教學手段”也是不可小覷的勁敵。傳統的藝術概論課程由于以藝術理論的講授為主要內容，所以較為枯燥，難以受到學生的歡迎和喜愛，學生厭學情緒較重。而數字媒介的發展，給藝術理論的講解提供了生動的形式。限于專業背景，教師的講解可能僅限于文字闡發和圖片展示，而數字媒介則可以講文字、圖片、視頻、音頻等材料進行整合，甚至以跨專業的方式對特定問題進行全方位的解析。比如對藝術的講授，傳統的教材多從心理學角度切入;而數字媒介的開放性則將不同專業的人統合起來，對生理學素有專攻的用戶就可以根據自己的專業背景對的產生進行生理學的剖析，彌補心理學闡釋的不足。而且，相較于教師的枯燥講授，利用數字媒介的多是80后、90后新生代，他們的語言風格生動幽默，更能切合當今90后大學生的審美心理，進而取得更好的教學效果，這也無形中提高了實體課堂中教師的教學難度。

3數字媒介時代藝術概論課程的改革路徑

質而言之，教師和教材權威地位的下降、教學難度的提高，都源于數字媒介時代信息生產的自由性、信息傳播的便捷性，也即信息的多元化。如何應對數字媒介信息的多元化，便是藝術概論課程改革需要解決的重點和難點。首先，藝術概論課程要充分利用數字媒介時代信息生產的便利性，不斷擴充藝術概論課程的信息容量，給學生提供更為多元和豐富的教學內容。數字媒介時代，信息的生產雖然便捷而自由，但是這些信息都是碎片化的。數字技術雖然降低了信息生產和傳播的門檻，卻無法將散亂的信息自動匯總到相關問題的場域中。學生在鋪天蓋地的信息中，所能獲取的也只是吉光片羽。基于這一現狀，藝術概論課程的教師就應該充分利用數字媒介信息的豐富性，圍繞某一問題，將教材上和數字媒介上關涉這一問題的信息進行整合，形成信息矩陣，使學生更為全面地了解該問題。同時，還應將數字媒介催生的諸種數字藝術現象引入日常教學中，不斷更新教學案例，激起學生的學習興趣。例如，講到藝術與宗教的關系時，除了將教材中宗教影響藝術、藝術影響宗教的互動關系解釋清楚外，還應該將網絡上有關這一問題的資訊進行整合，彌補教材內容的滯后性。更應該在講解過程中將數字媒介上興盛的泛宗教敘事如修真小說、盜墓小說以及玄幻網游等問題引入課堂，引導學生對這些新的宗教文藝進行思考和討論，從而真切地體認宗教與文藝的關系。其次，要充分利用數字媒介時代的各種移動終端，不斷拓展藝術概論教學的平臺寬度和廣度。數字媒介技術的發展，使得教育逐漸從學校、課堂蔓延到日常生活中，原來的集約化教育逐漸被“云教育”所取代。正如有學者指出的那樣:“基于云技術的藝術教育是一種新的教育理念，它是建構在互聯網技術及多種移動終端設備上的、以移動學習為核心的教育理念，目的是讓學生能隨時、隨地、隨需地進行交互性的藝術作品鑒賞和藝術理論探究。這種現代化的學習范式，體現出藝術教育開放性、互動性、生態性、智能性、人本性等多維度特征。”［2］移動終端的全面鋪展、各種APP程序的層出不窮，都使得教育平臺的數量不斷增加，原本的課堂中心被多元中心取代。相應地，藝術概論教學也應該擺脫原本以課堂為唯一中心的思維窠臼，將多元化的教育平臺納入藝術概論教學活動中，隨時隨地激發學生進行藝術概論學習的興趣，營造無處不在的藝術概論學習氛圍。在實際教學中，教師可以利用微信建立學習群組，在其間藝術概論相關的信息和圖片，引導學生進行日常化的思考。隨著智能手機的普及化，微信已經成為最普遍的交流工具，其便捷性是無需多言的。微信群不僅是信息傳播的平臺，更可以成為教師組織學生就某一藝術問題進行討論的最佳平臺。在課堂教學中，由于時間和空間的限制，更由于課堂固定的一對多壓力模式，很多學生無法或不愿加入課堂討論。微信群組的建立，很好地解決了這一問題，可以引導盡可能多的學生各抒己見，鍛煉學生的藝術思辨能力。教師還應該向學生推薦精品的藝術及人文公共訂閱號，如大家、戲劇傳媒、知乎日報、24樓影院、三聯生活周刊等，這些藝術及人文公共號推送的大量藝術人文信息和文章，可以極大地開拓學生的思維視野，彌補學生在人文方面的缺陷。尤其是藝術院校或藝術專業的學生，在人文素養方面普遍較弱，通過對這些公共號信息的閱讀，可以提高他們的藝術人文素養，進而更好地完成藝術概論課程的教學任務。最后，要改變藝術概論課程的教學手段，以問題為引領，推動教學過程的集約化。傳統的藝術概論教學基本上是按照教材進行，重點較為散亂，而且與現實的藝術問題關聯性不大，因而受到學生的抵觸。面對數字媒介時代的挑戰，教師必須用問題引領日常教學，實現日常教學的專題化。通過問題教學，可以實現知識傳授的集約化，強化了知識的實踐性，可以達到更好的教學目的。比如以消費時代的藝術生產為題，可以引導學生思考當代藝術生產中的媚俗問題。對這一問題的討論，不僅關涉對藝術本質(精英的還是大眾的)和藝術傳播(傳統的還是產業化的)的理解，而且關涉對藝術家藝術人格(獨立的還是附庸的)、藝術生產方式(手工的還是機械的)等當代藝術理論重大問題的理解。通過這一問題的設置，可以將原本枯燥的藝術理論知識轉化為分析藝術現象的有力工具，達到學以致用的目的。而討論課的形式，不僅將教師從繁重的教學活動中解放出來，更使原本僵化的“填鴨式”教學轉變為互動性的素質教育，符合了當代教育改革的大趨勢。數字媒介時代對于藝術概論課程的沖擊是多方面的，也在根本上改變了傳統的藝術概論教學模式。面對這種挑戰，藝術概論課程只有從教學內容、教學平臺和教學手段三方面著手進行改革，才能在數字媒介時代取得最好的教學效果。

參考文獻:

［1］蘇桂寧，李文浩．數字媒介時代中國文藝生產的“知識/權力”構型［J］．湘潭大學學報(哲學社會科學版)，2014(6):93－98．

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關鍵詞: 《藝術概論》 課程開設 教材選用 教學模式 課外學習

《藝術概論》是一門對藝術的基本原理和基礎知識及基本問題進行專門性研究的學科。具體而言,是指對有關藝術的本質特征、作用、發生和發展規律、藝術家、藝術作品、藝術創作、藝術風格與流派、藝術欣賞、藝術批評與社會各系統的關系進行專門研究和探索的學科,它屬于藝術學的范疇。所謂藝術學是指有系統性地研究關于藝術的各種問題的學科,主要包括:藝術概論、藝術史、藝術批評三大方面。《藝術概論》既是一門具有系統綜合性和開放性的藝術基礎理論課,又是準備踏入神圣的藝術殿堂的人和廣大的高等藝術院校的學生的一門共同的藝術基礎理論必修課。

一、高度重視課程開設

隨著1999年全國大規模高校擴招,許多高等藝術院校也不斷擴大招生名額。積極發展高校層次的藝術教育,這無疑是件好事,但我們也應清醒地看到,由于藝術類考生文化課考試錄取分數相對較低,盲目擴招往往也會帶來入學門檻低、生源質量差等問題。這些生源的主要特點是:文化素質偏低,生活閱歷簡單,自控能力較差,但可塑性極強。這一現狀在全國同類藝術院校中相當普遍。在長期從事教學的過程中,我也充分體會到這一點,深感提高高等藝術院校學生的藝術文化素養迫在眉睫。

《藝術概論》課正是這樣一門課程。作為藝術院校專業必修的藝術理論基礎課程,其開設的目的就在于提高學生對于基礎藝術理論理解、辨析的水平,提升其文化藝術修養。它要求學生起碼了解一般中外藝術作品典型范例,并具有用藝術理論的概念分析和思辨的能力,這對學生來說,除了具有一定的藝術鑒賞的經歷之外,尤其需要相應層次的文化知識。然而,大學生有藝術鑒賞經歷的很少,更沒有接觸過藝術理論,只有憑直覺去觀賞和討論藝術作品和藝術現象的優劣。因此,對他們來說,提高藝術素質的直接體現就在于藝術理論水平的進步。

二、慎重選用課程教材

有關藝術學的書有許許多多,其中在藝術教育中較有影響力的是《藝術學概論》和《藝術概論》。《藝術學概論》是由北京大學藝術系彭吉象教授在20世紀90年代初編著的。為適應當時社會主義精神文明建設,提高全民素質教育的需要,在藝術教育和研究方面有著優良傳統的北京大學出版了一套“北大藝術教育與美學研究叢書”。《藝術學概論》就是其中重要的一本書,它系統地整理、發掘和研究了幾千年來全世界燦爛的藝術文化,既注重研究中外傳統的藝術,又注意到開拓藝術教育和研究中的新學科、新領域,以較新的面貌來傳播藝術領域的新成果,將學術性、知識性、趣味性、可讀性熔于一爐。

《藝術概論》屬于“高等藝術教育‘九五’部級教材”,是文化部教育科技司編寫的“中國藝術教育大系”重要內容之一。它于20世紀90年代末期出版,是以專業藝術本科教育為主,兼顧普通藝術教育的系統教材。新時期專業藝術教育的迅猛發展,高等藝術教育教學改革的日益深化,對于藝術教育和藝術專業教材的要求越來越高。它是在總結借鑒前人的研究成果的基礎上,吸收當代美學和文藝學研究的部分新成果,結合80年代以來新出現的各種藝術現象和藝術問題,針對藝術院校學生當時的文藝思想實際,重新編寫的一本藝術理論教材。

直到今天,這兩書一直被用作各高等藝術院校藝術概論課程的教材。對照兩本教材,它們在總體內容上大致相同,均涉及藝術的本質特征、藝術的發生、發展、藝術的門類、藝術創作、藝術作品、藝術欣賞這幾大塊內容,都是在以立場、觀點、方法為指導的基礎上,堅持基本內容的科學性和全面性。當然,從細節觀察,對藝術相關問題的論述,兩本書在內容的全面性和準確性上還是存在一定的差異。在語言上,《藝術概論》的專業性更強,語句精確,但這也使讀者在閱讀時會感覺到比較晦澀、難懂。相比之下,《藝術學概論》的語言較為通俗、流暢,具有較強的可讀性。從文本的內容細節來看,《藝術概論》要比《藝術學概論》更為全面、透徹,對個別問題的分析也更加深入。

另外,“21世紀大學生素質教育系列教材”中的《藝術欣賞綱要》,也是一本很實用的教材,由黃保強等人組成的編輯委員會主編。本教材運用藝術美的基礎知識,通過對藝術作品的賞析,對學生進行藝術審美教育,它的理論性和實踐性很強,分別從戲劇、影視、音樂、舞蹈、書法、繪畫、雕塑、攝影和建筑九大藝術門類進行系統的賞析,其中涉及許多古今中外的藝術名作,這些對提高高等藝術院校學生對藝術作品的鑒別能力和欣賞能力、提高學生對美的創造力都是有很大幫助的。

無論以哪本書作為藝術概論課程的教材,教師在教學過程中都可以同時借鑒、汲取其他書中的優秀內容,《藝術學概論》具有概括性的標題、通俗流暢的敘述語言,《藝術概論》理論分析細致、概念闡釋精準,《藝術欣賞綱要》具有生動性、形象性特點,這些都需要我們在學習與教學中關注和積極運用。

三、優化傳統教學模式

優化傳統教學模式,首先要對舊的教學模式進行反思,而優化《藝術概論》教學模式的首要條件是優化視聽環境。有了良好的視聽環境,學生才能在學習過程中“身臨其境”,教學信息才能真實、直觀、生動具體、有形有聲且富于變化,才能達到真正意義上的教與學的“情感相融”、“融匯悟通”。筆者在本課程的教學過程中,以多媒體教學為手段,進行現代化教學模式中的情景教學,擺脫了因脫離實體而導致的對藝術對象描述及分析的“蒼白無力”,同時學生在理解上的盲目性和模糊性也能夠隨之消失。例如在講到藝術認識功能的時候,如果單憑說教式的講授會使教學缺少一些生動性和形象性,但是上課的時候可以采用多媒體教學的形式,我們可以將畢加索的《格爾尼卡》投放到大屏幕上,這樣就可以提問學生:根據圖片你能認識或者了解到什么?然后根據圖片作相應的講解,這樣學生不僅能了解到藝術的認識功能,而且可以親自欣賞到此繪畫作品到底描繪的是什么,反映了什么。因此,寓教于樂不僅能使學生學到更多的東西,而且能提高他們的學習興趣。

優化傳統教學模式,還應在教師授課的主導前提下,尊重學生學習的主體性和認知性,“以學生為本”,鼓勵學生進行創造性的學習。例如在講到什么是“藝術語言”的時候,僅僅照本宣科,依書本內容膚淺地講解這部分內容顯然不能吸引學生的注意力,更不用說讓他們深刻理會了。在實際教學中,筆者請音樂專業的學生演唱閻維文的歌曲《父親》、賞析羅中立油畫《父親》,使學生深切體會不同藝術語言演繹相同的“父愛”主題,并請全班學生以唐代詩人孟郊的《游子吟》為歌詞,創作一首歌頌母愛的歌曲,并分小組合作,以歌曲演唱、舞蹈表演、樂器演奏等綜合形式在課堂上表演。這種以人為本的教學模式,既培養了學生創造性學習的能力,又大大豐富了單一的傳統教學,而且收到了很好的教學效果。

教學實踐證明,這些打破傳統的教學模式拓展了學生對藝術認知的深度和廣度,也得到了學生的肯定和好評。

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(1)形象性。

藝術的基本特征之一是形象性。哲學、社會科學總是以抽象的、概念的形式來反映客觀世界，文學、藝術則是以具體的、生動感人的藝術形象來反映社會生活和表現藝術家的思想情感。各個具體藝術門類，它們所塑造的藝術形象可以具有各自不同的特點，如雕塑、繪畫、電影、戲劇等門類的藝術形象，欣賞者可以通過感官直接感受到，而音樂，文學等門類的藝術形象，欣賞者則必須通過音響、語言等媒介才能間接地感受到。但無論怎樣，任何藝術都不能沒有形象。

第一，藝術形象是客觀與主觀的統一。任何藝術作品的形象都是具體的、感性的，也都體現著一定的思想感情，都是客觀因素與主觀因素的有機統一。對于不同的藝術門類來說，藝術形象這種客觀因素與主觀因素的統一，具有各自不同的特點。對于雕塑、繪畫等造型藝術來說，往往是在再現生活形象中滲透了藝術家的思想情感，這種主客觀的統一，常常表現為主觀因素消溶在客觀形象之中。而另一些藝術門類，則更善于直接表現藝術家的思想情感，間接和曲折地反映社會生活，這些藝術門類中主客觀的統一，則表現為客觀因素消溶在主觀因素之中。

第二，藝術形象是內容與形式的統一。任何藝術形象都離不開內容，也離不開形式，必然是二者的有機統一。藝術欣賞中，首先直接作用于欣賞者感官的是藝術形式，但藝術形式之所以能感動人、影響人，是由于這種形式生動鮮明地體現出深刻的思想內容。

中外藝術，更是有許多這方面的軼事軼聞，充分顯示出藝術形象必須是內容與形式的辯證統一，才能真正感染人和打動人。20世紀30年代魯迅先生在上海中華藝術大學作講演時，曾經將兩幅畫來進行對比。其中一幅是法國19世紀畫家米勒的代表作《拾穗者》，另一幅則是當時上海英美煙草公司的商業廣告畫月份牌《時裝美女》。雖然這幅時裝美女畫畫得很細，在色彩和線條上頗費了些工夫，但這幅畫只是一個廣告，簡直不能標作藝術品。而米勒的《拾穗者》整個色調是柔和的，構圖是平穩的，沒有任何刺激視覺的色彩和動態，圖中三個彎腰拾穗的農婦正在緊張地勞動，整個畫面樸實、自然，但魯迅先生卻認為這幅畫很美。優秀的藝術作品，必然具有深刻的思想內涵和完美的藝術形式，正是這二者的有機統一，才使得藝術具有令人驚嘆的感人魅力。19世紀末葉，當法國文學會為紀念大文豪巴爾扎克，委托法國雕塑家羅丹為巴爾扎克創作雕像時，羅丹抱著崇敬的心情，決心以雕像來再現大文學家的英靈。為此，羅丹不但閱讀了許多有關資料，親自到巴爾扎克的故鄉采訪，還找到幾個外貌酷似大文豪的模特兒，甚至專程去找到當年為巴爾扎克制衣的老裁縫，從那里找到巴爾扎克準確的身材尺寸作參考。經過這樣艱苦的努力，幾年間易稿竟達40多次，羅丹終于找到了創作的靈感，選擇了巴爾扎克習慣在深夜寫作時穿著睡袍漫步構思，來作為雕像的外形輪廓。

第三，藝術形象是個性與共性的統一。綜觀中外藝術寶庫中浩如煙海的文藝作品，凡是成功的藝術形象，無不具有鮮明而獨特的個性，同時又具有豐富而廣泛的社會概括性。正因為集個性與共性的高度統一于一身，才使得這些藝術形象具有不朽的藝術生命力。中外文藝理論對這個問題也早有許多精辟的論述。藝術形象必須具有鮮明、獨特的個性特征，與此同時，藝術形象又必須具有普遍性和概括性。這是由于世界上的萬事萬物都是個性和共性的統一體，共性存在于千差萬別的個性之中，個性總是共性的不同方式的表現。一切事物都是在帶有偶然性的個別現象中，體現出帶有必然性的共同本質和規律來。因而，許多藝術家在總結創造藝術形象的經驗時，總是把能否從生活中捕捉到這種具有獨特個性特征，同時又具有普遍意義的事物，當作富有成敗意義的關鍵。

藝術形象的這種個性與共性的統一，最集中地體現為藝術典型。所謂藝術典型，就是作家、藝術家運用典型化的方法，創造出具有栩栩如生的鮮明個性并體現出帶有普遍意義的典型形象。例如魯迅先生塑造的阿 Q 這一人物形象，就是中國文學寶庫中一個不可多得的藝術典型。

藝術形象與藝術典型既有聯系，又有區別。從根本上講，二者都是個性與共性的有機統一，具有共同的實質。但是，藝術典型比起藝術形象來，又具有更強烈的個性與更廣泛的共性。也就是說，藝術典型更加獨特，也更加普遍，它是藝術形象的凝煉與升化。典型性是在真實性的基礎上對藝術形象提出的更高要求，客觀存在是對整個形象的要求，也是對形象中的人物、環境、情節、細節、情感等因素的要求。所以，只有那些優秀的作家、藝術家，才能在自己的作品中創造出具有不朽生命力的典型形象來，這些典型必定具有個性鮮明的藝術獨創性，往往又都非常深刻地揭示出社會生活的本質和意義來。

(2)主體性。

如前所述，藝術作為一種特殊的社會意識形態，藝術生產作為一種特殊的精神生產，決定了藝術必然具有主體性的特征。毫無疑問，藝術要用形象來反映社會生活，但這種反映絕不是單純的“模仿”或“再現”，而是融入了創作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現出十分鮮明的創造性和創新性。因而，主體性作為藝術的基本特征之一，體現在藝術生產活動的全過程，包括藝術創作和藝術欣賞。

第一，藝術創作具有主體性的特點。社會生活是藝術創作的源泉，藝術創作對社會生活的這種依賴關系，首先表現在藝術家往往是從生活實踐中獲得創作動機和創作靈感，尤其是藝術創作的內容，更是來自于社會現實生活。但與此同時，藝術創作又是一種創造性的勞動，作家、藝術家作為創作主體對藝術創作起著決定性的作用。沒有創作主體，藝術作品就無法產生。所以我們說，藝術創作離不開社會生活，更離不開創作主體，離不開藝術家的創造性勞動。對于藝術生產這一特殊的精神生產，藝術創作更是藝術作為創作主體的對象化過程。而且，比起物質生產勞動，藝術生產中的這種主體性更加鮮明、更加突出。藝術創作中的這種主體性，集中表現在藝術家的創作活動具有能動性和獨創性。藝術家面對大千世界浩瀚的生活素材，必須進行選擇、提煉、加工、改造，并且將自己強烈的思想、情感、愿望、理想等主觀因素“物化”到自己的藝術作品之中，正是藝術創作的這種能動性，使得藝術成為主觀與客觀、再現與表現的辯證統一。

篇5

民樂

作者：阿炳，本名華彥鈞，江蘇無錫東亭人。阿炳飽受人間的艱辛和苦難，在與浪跡天涯的民間藝人的交流和切磋之中，廣泛學習了各地豐富的民間音樂。他在二胡、琵琶等樂器方面有相當高的藝術造詣。

創作背景：《二泉映月》是阿炳最杰出的二胡代表作。在逸首樂曲中，阿炳借、無錫惠山勝景“天下第二泉”，抒發了自己飽經辛酸的一生，流露出對坎坷命運的憤懣和對美好生活的憧憬。此曲純粹是感情的自然流露，旋律優美婉轉，質樸動人，平靜深沉而不乏昂揚之志，纏綿哀怨而飽含憤慨之情，充滿濃郁的江南風格。作品的旋律委婉流暢、跌宕起伏、意境深邃。作者運用二胡上五個把位的寬廣音域演奏，配合蒼勁的運弓處理，流露出如泣如訴、如悲似怒的情調及對光明和理想境界的憧憬，表現了一個經歷舊中國生活坎坷和磨難的流浪藝人的感受和倔強不屈的性格，具有強烈的藝術感染力。

篇6

摘要:藝術概論是當前素質教育相當關鍵的一課。針對傳統教學中學生被動接受知識， 學習積極性不高的弊端， 進行了一系列的教學改革與實踐創新， 將教師的主導作用和學生的主體作用結合起來。使學生在興趣中增長知識， 在思考中啟迪智慧， 在實踐中培養能力。

關鍵詞: 藝術概論 思路內容

藝術概論具有減少理論側重實踐的特點， 教學方法與教學手段及其教學創新與建設的基本思路和內容可概括為如下三個方面:

一、結合四學模式推進兩個轉變教學方式的改革創新

結合省校四學教學模式， 教學上更注意啟發式、討論式教學， 鼓勵學生提出問題和質疑， 并給予思路的引導， 從傳統的單向知識傳授的教學型教學向知識傳授與探索相結合、向調動學生自主學習、師生互動和激發學生向求知欲和創造性的學習型教學方式的轉變，進行了教學改革的探索和實踐。充分調動了學生學習的自主性， 為學生提供自由提問、質疑、探究、討論問題的機會， 還注重調動學生的學習積極性， 讓學生通過個人、小組、集體等多種解難釋疑嘗試活動， 把自己所學知識運用于解決實際問題。采用多樣化教學手段使學生對課程內容產生濃厚興趣， 變

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關鍵詞：多媒體；藝術概論；教學效果；教學過程

藝術概論這門課是高等院校藝術專業學生必修的基礎理論課程之一，這門課程的內容多并且跨越性大，開設這門課程對學生來說也十分重要，它讓學生獲得先進藝術觀、審美觀、提高綜合素養的同時能夠掌握藝術的本質、藝術的分類、藝術的創作、藝術的作品、藝術批評、藝術鑒賞等內容，以提高自主創新能力和審美的能力。過去講課時僅憑口述難以讓學生深入理解，教學效果不理想，而且課前需要準備大量的掛圖、幻燈片、視頻等資料輔助講解但學生有時還不容易理解，教師更是覺得每一節課都很難講，課前備課量也大。隨著科學技術的發展，電腦的廣泛應用以及現代化教育方法的不斷更新，多媒體開始逐漸的進入課堂。把抽象的說教變成形象的演示是多媒體教學最主要的特色，它改進了傳統教學模式，充分發揮了教學開放性也培養了學生主動學習和思考的能力。但多媒體教學手段在課上的運用也要恰到好處，多發揮多媒體教學在藝術概論課中的優勢。

一、藝術概論課的特點

藝術概論這門課程，教材的章節順序是大致按照藝術的本質與特征、藝術的起源、藝術的功能與藝術教育、文化系統中的藝術、實用藝術、造型藝術、表情藝術、綜合藝術、語言藝術、藝術創作、藝術作品、藝術鑒賞這樣一種結構構成的。在具體的講課過程中，往往每一章節單獨講解時很少而是結合在具體的藝術形式（如建筑、書法、戲劇、繪畫、舞蹈、音樂、影視等）中進行講解。這樣不但能夠做到“精講”而且知識的貫通性也強。所以在教學手段上就要求我們要多樣化，來支持理論知識的講解。我們都知道這門課程是一門理論課，往往學生對理論課最沒興趣，但學習興趣是可以培養的，通過外界事物的新穎性、獨特性來滿足學生的學習心理的需求，目的就是讓學生掌握一定的藝術理論、鑒賞作品的能力并且能夠自如地表達，通過對藝術理論的理解，提高綜合人文素養。

二、利用多媒體教學的優勢

隨著科學技術的不斷進步純粹的理論課堂教學已經不能適應當下同學們的學習，同時隨著各高校教學設備的不斷更新進步開始出現了理論課教學與多媒體聲像的結合。多媒體教學是指在教學過程中，根據教學目標和教學對象的特點，通過教學設計，合理選擇和運用現代教學媒體，并與傳統教學手段有機組合，共同參與教學全過程，以多種媒體信息作用于學生，形成合理的教學過程結構，達到最優化的教學效果。相比過去老師拿著粉筆在黑板前邊講邊寫要新穎并且有吸引力，學生能夠在豐富的圖像、動畫、視頻、音頻等，資源下理解和記憶，能讓學生對藝術理論不感到枯燥乏味，還能產生濃厚的興趣，提高了教學效果。運用多媒體輔助藝術概論課教學，有利于教師引導式教學。教育不僅是傳授知識，更重要的是引導學生學習，這是教育的內在功能。充分發揮主動性是多媒體教學的一個重要因素，利用多媒體輔助教學，學生就會積極主動參與，例如在藝術概論課的課堂上，運用多媒體輔助教學，把枯燥的理論知識溶于生動活潑的課件中展現給學生，通過多媒體展現世界各國的名畫、著名建筑、名曲、優秀的電影作品等等，通過欣賞后教師組織學生交流，在學生展開討論交流的過程中，學生在強烈的好奇心與求知欲的驅使下，會主動去學習探索，這樣還會提高學習效率，獲得比教師傳授更多的知識和方法，同時學生有更多的體驗，提高了學習的積極主動性。讓我們的學生畢業走上社會時也能做一個高雅的鑒賞者并且有自己的理論觀點；通過多媒體教學培養了學生的審美情趣。審美情趣的培養是藝術概論課教學中的一個重要課題，多媒體輔助藝術概論課教學，不是為了培養學生死記硬背了多少藝術理論而是為培養學生的審美能力和提高學生的審美情趣服務的。通過聲、畫等手段讓學生了解世界最前沿的藝術作品，這不但提高了學生的審美品位同時也掌握了大量藝術理論信息。因此，多媒體的應用是為了幫助學生對書上的內容有更開闊性的欣賞與了解。

三、藝術概論課中使用多媒體應注意的問題

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關鍵詞：高校；音樂專業；《藝術概論》；課程教學

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）02-0252-01

目前國內外高校對《藝術概論》課程的教學改革及建設，主要致力于以下幾個方面：一是學術研究視野的開拓，置于藝術全球化大背景中進行多方面的考察與審視；二是教學手段的更新，更多的現代教學手段普遍應用于教學過程之中；三是教學內容的深化，學術界最新研究成果更多地滲入教學。

一、關于教材

在上個世紀各大院校各藝術專業先后出版了《藝術概論》教材，有北京大學彭吉象的《藝術學概論》、孫美蘭的《藝術概論》、王宏建的《藝術概論》，還有傳媒大學的李勝利的《藝術概論》等，在這些教材中，雖然都涉及到文學和藝術兩大門類的內容，但是對文學和美術、影視的偏重是顯而易見的，相關音樂與舞蹈的論述只存在于藝術門類章節中簡單的論述，并沒有深入每個章節。

在現使用的《藝術概論》教材內容的基礎上，更新部分內容的新意和深度。臺灣的學者蔣勛說“藝術，其實比任何科目更需要一種人的自覺，也比任何一種科目更需要心靈的介入。”興趣是學生學習最大的動力，任何一種學習如果沒有一定的自覺性，那效果肯定是事倍功半的。長期以來，我們使用的教材有的過于苦澀、理論化，有的章節安排缺乏一定的邏輯性，有的引用的作品過于陳舊，這些內容雖然經典，但對21世紀的藝術專業學生來說，還是有一點距離的。筆者在教學中曾經做過一個調查，將近百分之九十的學生希望能接觸到最新的藝術作品，以此來激發熱愛藝術的激情，借藝術來啟發自我生命的可能。

作為純粹以聽覺為藝術的感官活動的音樂，它直接刺激我們的感官，在各種藝術門類中是非常容易感動人的一種形式。我們應該適當的增加相關音樂專業的知識內容，使學生通過自己的專業加深對藝術理論的理解和認識。20世紀50年代以后，藝術實踐和理論領域都發生了巨大的變化。現代音樂藝術，約翰.凱奇為代表的先鋒藝術、譚盾的音樂作品，各種豐富的電子音樂都極大的影響了人們對音樂藝術的新的認識。在教材內容上應既能夠鞏固和堅持原有的音樂藝術理論體系中的積極部分，還需吸納新的音樂理論和音樂實踐成果，讓學生盡量多的接觸最新的音樂信息，使教學活動更具有前沿性和學術性。

二、關于教學方法

首先要充分網絡輔助教學平臺。在條件允許的情況下，建立《藝術概論》教學網站，網站包括教學大綱、授課假話、電子教案、學生自測習題、網上答疑、參考文獻目錄、教學錄像等。網站還提供與本課程相關的各種音像資料和電子圖書，以及方便學生查閱相關內容。

其次，優化視聽環境.這在一定程度上可以改變長期以來教學中對藝術作品描述及分析的蒼白無力，可以使學生在有限的課堂時間內，最大范圍地欣賞理解經典的藝術作品.使其學習的廣度和深度有所拓展，在無形中提高自己的藝術修養和理論修養，增強對藝術作品的感悟能力、鑒賞能力，同時也對藝術創作的基本規律在藝術實踐中自覺與不自覺地運用有所幫助。

再次，上課形式要改變。長期以來，高校中教學都是教師在講，學生被動接受的方式，以至于很多的學生畢業了、工作了還沒有學會獨立思考，獨立發表自己的觀點和意見。藝術概論的課堂是一個廣闊的世界，每個藝術作品的內涵都不是絕對的，正所謂“一千個人就有一千個哈姆雷特”。作為教師，我們不單單要傳授給學生一定的藝術知識，還應該鼓勵他們思考，大膽的自己對藝術作品的認識。課堂中更多應該是提問、討論，甚至是爭辯，激活學生的學習熱情。個別內容可以組織學生來提問和組織。孔子說“游于藝。”藝術是讓人欣賞、玩味的，是“稍息”，不是“立正”，藝術與生活是密不可分的親密關系，美，不應該是困難的學習。讓學生在輕松、愉悅的狀態中完成教學。

三、關于興趣的引導

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《洛神賦圖》相傳為東晉大畫家_____的作品。

A.王羲之

B.鐘繇

C.顧愷之

D.張芝

【正確答案】：C

第2題

梵高是_____畫家。

A.荷蘭

B.法國

C.英國

D.丹麥

【正確答案】：A

第3題

的《卡門》組曲是法國19世紀作曲家_____的代表作。

A.德彪西

B.比才

C.舒伯特

D.帕格尼尼

【正確答案】：B

第4題

作曲家劉天華《漢宮秋月》是_____曲。

A.古琴

B.板胡

C.絲竹

D.二胡

【正確答案】：D

第5題

《霓裳羽衣舞》是_____代宮廷樂舞。

A.漢

B.唐

C.宋

D.元

【正確答案】：B

第6題

《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》是_____的代表作品。

A.歐里庇得斯

B.索福克勒斯

C.阿里斯托芬

D.埃斯庫羅斯

【正確答案】：B

第7題

影片《遠山的呼喚》是_____的重要作品。

A.美國

B.法國

C.日本

D.蘇聯

【正確答案】：C

第8題

我國影片《林則徐》、《在烈火中永生》、《聶耳》男主角的扮演者為_____.

A.謝添

B.趙丹

C.秦怡

D.李默然

【正確答案】：B

第9題

《草葉集》是美國作家_____的作品。

A.海明威

B.惠特曼

C.梁啟超

D.德萊塞

【正確答案】：B

第10題

_____在文學上積極鼓吹"小說界革命"。

A. B. C.梁啟超 D.黃遵憲

【正確答案】：C

第11題

"吳帶當風"是指_____的繪畫風格。

A.吳道子

B.曹不興

C.蘇軾

D.吳鎮

【正確答案】：A

第12題

唐代詩人李賀被稱為_____。

A.詩仙

B.詩圣

C.詩鬼

D.詩佛

【正確答案】：C

第13題

"美是生活"是_____提出來的。

A.亞里士多德

B.普洛丁

C.車爾尼雪夫斯基

D.列寧

【正確答案】：C

第14題

《等待戈多》、《禿頭歌女》是_____戲劇的代表作。

A.古典主義

B.浪漫主義

C.批判現實主義

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1.藝術反映的對象是（）。

A.實際生活

B.勞動

C.思想

D.政治

2.藝術具有階級性是因為（）。

A.有統治階級存在

B.有被統治階級的存在

C.階級社會的存在

D.社會需要

3.決定藝術存在的根本因素是（）。

A.經濟基礎

B.社會意識

C.政治法律制度

D.科學文化

4.藝術美感中最顯著的特征是（）。

A.形象

B.情感

C.思想

D.生活

5.藝術的教育作用建立在（）。

A.藝術作品中內容的豐富

B.藝術家對題材及意義的認識和判斷

C.其他意識形態的存在

D.正確反映生活

6.神話的創作方法是（）。

A.浪漫主義

B.現實主義

C.古典主義

D.自然主義

7.立體派的代表人物是（）。

A.馬蒂斯

B.康定斯基

C.畢加索

D.達利

8.以動物為表現題材的原始壁畫，產生的根源是（）。

A.人們的巫術信仰

B.人們的狩獵生活

C.人們的審美觀念

D.人們的理想愿望

9.藝術表現是藝術創作過程的（）。

A.起點

B.基礎

C.中心環節

D.完成

10.藝術作品的內容是（）。

A.題材

B.現實生活及其認識、評價

C.主題

D.結構

二、填空題（每空1分，共7分）

1.（）是藝術的源泉。

2.藝術形象是根據（）加以（）所創造出來的具體生活的圖畫。

3.舞蹈把（）作為自己的表現手段。

4.文學的基本特點是用（）來創造藝術形象。

5.藝術的創作過程是藝術地（）和（）的過程。

三、判斷題（判斷正誤，并簡要說明理由。每小題3分，共9分）

1.藝術的真實性，就是藝術作品反映社會生活所達到的正確程度。

2.鮮明獨特的個性形象就是典型形象。

3.政治決定藝術。

四、名詞解釋（每小題4分，共20分）

1.主題

2.題材

3.藝術家的風格

4.積極浪漫主義

5.藝術批評

五、簡答題（每小題6分，共24分）

1.藝術的社會作用

2.藝術思維的主要形式

3.藝術風格為什么具有多樣性

4.藝術欣賞的主要特點

六、論述題（每小題15分，共30分）