導語：如何才能寫好一篇中外工藝美術史論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：高職；藝術設計；設計史論；改革

目前，國內(nèi)高校藝術設計專業(yè)設計史論課程包括中國工藝美術史、世界現(xiàn)代設計史、設計概論、設計美學等理論課程，是藝術設計專業(yè)學生的專業(yè)基礎必修課。史論課程的重要性毋庸置疑，它不僅可以讓學生了解古今中外幾千年的設計發(fā)展歷史，領會每一種設計思潮的形成過程及其風格特征，還能提高設計鑒賞能力、形象思維能力和藝術設計創(chuàng)新能力，為將來所從事的藝術設計工作打下良好的理論基礎。在信息化時代背景下，作為一名21世紀的優(yōu)秀設計人才，不但要擁有高超的設計能力，更要具備扎實的理論修養(yǎng)、永不衰竭的創(chuàng)作靈感和適應社會發(fā)展的能力。因此，深厚的設計史論知識儲備對于一名優(yōu)秀設計師的成長、對于設計人才綜合素質(zhì)的提升無疑具有至關重要的作用?？上У氖?，這一重要性未能得到廣泛的認識，我國很多高職院校的藝術設計專業(yè)史論課程教學仍然存在著很多問題。

1我國高職院校的藝術設計專業(yè)史論課程教學存在的主要問題

（1）高職藝術設計專業(yè)教學“重專業(yè)、輕史論”。職業(yè)院校一直強調(diào)“工學結合、重在實踐”，將學生的專業(yè)實踐能力的提高作為重中之重，往往忽略了理論知識的重要性。加之高職的教學時間比本科階段少一年，所以學校在課程設置上大大縮減了設計史論課程的內(nèi)容與時間，很多高職僅僅開設了《中國工藝美術史》或《世界現(xiàn)代設計史》，且學時較短，有的理論課程則淪為了選修課，學校的不重視直接降低了史論課在學生心目中的位置，導致了學生對史論課的輕視。（2）大班教學模式嚴重影響教學效果。傳統(tǒng)的史論課程教學只強調(diào)教師的指導性作用，采用合班授課的形式，筆者所教授的史論課程一個大班多達近兩百名學生，學生人數(shù)之多嚴重影響了教學效果，課堂畢竟不同于講座，教師無法很好地對學生學習的全過程進行指導與調(diào)控，很難調(diào)動學生學習的主動性。（3）單一的理論講授導致學生興趣低。傳統(tǒng)的史論課程教學往往以單一的理論講授式教學為主，這種教學方式能面向很多學生進行教學，在較短時間內(nèi)可以讓學生獲得很多知識，但同時也存在很多弊端，單一講授只強調(diào)教師的主導性而忽視了學生學習的主動性。往往是教師在講臺上唾沫橫飛、口干舌燥，而學生卻從不思考，聽得昏昏欲睡。久而久之，很多學生對于史論課便提不起興趣，來上課也只是為了考勤，敷衍應付了事。（4）考核方式缺乏創(chuàng)新性。史論課程的考核方式一般采取閉卷考試或論文撰寫的形式。這兩種考核方式各有優(yōu)點和局限，閉卷考試的方式能很好的檢測學生對知識點的掌握程度，但也會導致學生死記硬背理論考點，以至于我們培養(yǎng)出來的很多學生“高分低能”。論文撰寫對于藝術設計專業(yè)本科學生來說有其適應性，但考慮到高職學生的文字功底，有不妥當之處，往往很多論文都是毫不費力的從網(wǎng)絡或書本中直接復制，也流于形式。

2改革措施

從以上分析來看，當前我們必須改變常規(guī)的教學方式方法，把培養(yǎng)學生的主動學習能力、思考能力、分析和解決問題的能力作為教學重點，從教學內(nèi)容、教學方法、考核方式等方面進行全面的改革。

2.1教學內(nèi)容的改革

目前，藝術設計史論教材多為上世紀所編著的，但隨著時代的發(fā)展，教師所教授的知識也需要注入新的血液。完全按照教材設定的內(nèi)容講授已不能適應現(xiàn)代藝術設計教學的需要，教師應該靈活結合當今的重大設計案例，剖析其設計思想與創(chuàng)意亮點。例如，筆者在《中國工藝美術史》課程教學中，根據(jù)“什么是工藝美術？”“為什么要學習中國工藝美術史？”“怎樣學習中國工藝美術史？”這三個問題，設計制作PPT演示文稿，在講授課本知識之前，利用2～4課時的時間給學生進行講授。在“為什么要學習中國工藝美術史？”單元中，運用21世紀初我國的幾個重大國際性事件：2008年北京奧運會、2010年上海世博會等的設計實例與中國工藝美術史的關聯(lián)性知識，給學生進行詳細的實例講解，如2008年北京奧運會中的申奧標志設計、奧運會標志設計、吉祥物設計、火炬設計、獎牌設計、領獎臺設計、禮儀小姐服飾設計等，分析這些設計中所運用的《中國工藝美術史》中的元素、符號或寓意，讓學生了解這些源自中國傳統(tǒng)文化的設計，更能讓學生意識到本門課程學習的重要性，激發(fā)學生的學習興趣，化被動接受為主動學習。

篇2

天津商業(yè)大學寶德學院是2004年經(jīng)國家教育部批準，由天津商業(yè)大學和天津摩根教育管理咨詢有限公司合作舉辦的本科層次的獨立學院，學制四年。學生學習期滿成績合格的頒發(fā)本科畢業(yè)證書，符合學士學位授予條件的頒發(fā)學士學位證書。

學院是以管理學、經(jīng)濟學和藝術學為主，兼有工學、文學的多科性獨立學院。目前，設有國際工商管理系、涉外經(jīng)濟貿(mào)易系、外國語言文學系、計算機與信息技術系和藝術設計系，共有工商管理、會計學、財務管理、市場營銷、物流管理、人力資源管理、國際經(jīng)濟與貿(mào)易、金融學、旅游管理、勞動與社會保障、英語、日語、計算機科學與技術、電子商務、信息管理與信息系統(tǒng)、視覺傳達設計、環(huán)境設計、服裝與服飾設計、動畫等19個本科專業(yè)，已有在校生7000余人。

學院擁有一支高素質(zhì)、實力較強的教學、科研、管理隊伍，其中具有高級職稱的教師約占43 %，并且還聘請了多位來自美國、日本、澳大利亞等國的優(yōu)秀外籍專家、教師授課。

學院座落在天津市第三高教區(qū)，與天津城建大學相鄰，毗鄰天津高新技術產(chǎn)業(yè)園區(qū)。在這座現(xiàn)代化、花園式的校園中，擁有綜合辦公樓、教學樓、實驗樓、圖書館、寶德書院、運動場、學生公寓及品類齊全的生活服務設施，為學生營造了良好的學習和生活環(huán)境。

學院具有一支高素質(zhì)的專職學生工作管理隊伍。學生黨團組織和學生會組織開展了豐富多彩的課余活動，為學生提供了施展才華的天地。學院嚴格的教學管理、嚴謹?shù)慕虒W作風、完善的教學計劃和良好的校園文化得到了社會各界的好評。

藝術設計系概況

我院藝術設計系結合國際藝術教育的發(fā)展動態(tài)和我國藝術設計人才的需求特點，聘請知名教授進行學科建設及授課，培養(yǎng)具有深厚文化底蘊和藝術理論功底，善于解決實際問題的應用型、復合型高級藝術人才。

藝術設計系擁有平面設計工作室、定格動畫工作室、三維動畫工作室、影視后期工作室、攝影工作室、攝像工作室、材料構造實驗室、建筑模型實驗室、照明設計實驗室、數(shù)控雕刻實驗室、建筑漫游實驗室、模型展示實驗室、服裝制版與扎染實驗室、服裝工藝實驗室等，為培養(yǎng)藝術設計人才提供了理想的教學環(huán)境。2014年12月，藝術設計實驗教學中心被天津市教委評為“天津市普通高等學校實驗教學示范中心建設單位”。

專業(yè)介紹

視覺傳達設計

學位：藝術學學士

培養(yǎng)目標：培養(yǎng)具有國際設計文化視野、中國設計文化特色、適合于創(chuàng)新時代需求，集傳統(tǒng)平面(印刷)媒體和現(xiàn)代數(shù)字媒體，在專業(yè)設計領域、企業(yè)、傳播機構、院校、研究單位從事視覺傳播方面的設計、教學、研究和管理工作的專門人才。

主要課程：中外設計藝術史、藝術概論、造型基礎、色彩、裝飾基礎、設計基礎(三大構成)、圖形創(chuàng)意、字體設計與編排、字體設計、平面設計與印刷制作、標志設計、書籍裝幀設計、包裝設計、展示設計、數(shù)字媒體設計與制作、企業(yè)識別設計(VIS)等。

畢業(yè)去向：在廣告公司、設計公司、出版社等相關企業(yè)從事平面設計、廣告策劃、廣告設計、印刷設計、展示設計等相關工作;藝術設計院校進行教學研究工作;繼續(xù)深造攻讀碩士學位或者出國留學。

環(huán)境設計

學位：藝術學學士

培養(yǎng)目標：培養(yǎng)具有關注國際環(huán)境設計的前沿信息，著眼于環(huán)境的生態(tài)環(huán)保建設的發(fā)展，掌握專業(yè)基礎理論、相關學科領域理論知識與專業(yè)技能，并具有創(chuàng)新能力和設計實踐能力，能從事環(huán)境設計或教學、研究工作，在藝術環(huán)境設計機構從事公共建筑室內(nèi)設計、居住空間設計、城市環(huán)境景觀與社區(qū)環(huán)境景觀設計、園林設計等相關工作，并具備項目策劃與經(jīng)營管理、教學與科研工作能力的高素質(zhì)環(huán)境藝術應用型和研究型人才。

主要課程：環(huán)境藝術概論、中外環(huán)境設計史、中外工藝美術史、造型基礎、構成(平面、色彩、立體構成)、建筑設計與裝飾、建筑模型與表達、制圖與透視、人體工程學、效果圖、住宅室內(nèi)設計、公共室內(nèi)設計、主題概念設計、園林設計、社區(qū)景觀設計、植物造景、城市景觀設計等。

畢業(yè)去向：在城市規(guī)劃設計公司、景觀設計公司、環(huán)境設計公司、展示設計公司等從事城市環(huán)境景觀設計、園林設計、建筑設計、居住空間設計以及展示設計等相關設計工作;藝術院校進行教學研究工作;繼續(xù)深造攻讀碩士學位或者出國留學。

服裝與服飾設計

學位：藝術學學士

培養(yǎng)目標：培養(yǎng)能從事服裝與服飾設計策劃和時裝研究方向，具有較強的設計創(chuàng)造能力和動手制作能力，具有較強的市場設計意識和市場競爭能力，掌握服裝企業(yè)、服裝市場的基本運作知識，以及把握時尚潮流并進行流行預測的基本方法，能在服裝藝術設計領域與應用研究型領域及藝術設計機構從事設計、研究、教學、管理等方面工作的高級專門人才。

主要課程：中國工藝美術史、中外服飾史論、三大構成、服裝計算機輔助設計、服裝畫技法、服飾圖案、服裝造型設計、服裝結構設計、服裝工藝與制作、立體裁剪、創(chuàng)意服裝設計、服裝材料學、人物形象設計、服裝商品企劃、服裝表演編導與策劃等。

畢業(yè)去向：在服裝服飾設計公司、服裝廠、服裝進出口公司、大型商場等相關企業(yè)進行服裝服飾設計、服裝生產(chǎn)管理、服裝銷售展示設計、服裝品牌管理等相關工作;藝術院校進行教學研究工作;繼續(xù)深造攻讀碩士學位或者出國留學。

動畫

學位：藝術學學士

培養(yǎng)目標：培養(yǎng)具備動畫創(chuàng)作的基礎知識和創(chuàng)作基本技能，能在影視與動畫制作團隊、動畫應用機構、動畫傳播企事業(yè)單位從事動畫策劃、動畫創(chuàng)作、動畫推廣、動畫應用，以及在各級各類學校從事動畫教學與研究工作的應用型、創(chuàng)新型人才。

主要課程：創(chuàng)新思維訓練與培養(yǎng)、動畫概論、動畫造型基礎、動畫原理、動畫原畫、計算機輔助設計、動畫劇本寫作、動畫設定、定格動畫、平面動畫設計、三維動畫設計、動畫后期合成、動畫周邊產(chǎn)品設計、影視特效、影視非線性編輯等。

畢業(yè)去向：在電視臺、動畫公司、影視公司、游戲公司、網(wǎng)絡公司、互動媒體設計公司等相關企業(yè)從事動畫原畫創(chuàng)作、動畫設計、影視后期制作、影視特效制作、軟件界面設計等相關工作;藝術院校進行教學研究工作;繼續(xù)深造攻讀碩士學位或者出國留學。

師資介紹

龐黎明藝術設計系主任

教授 碩士生導師原天津美術學院設計學院副院長 天津美術學院視覺傳達系主任

中國美術家協(xié)會會員、中國包裝協(xié)會委員、中國第五屆廣告評審委員會委員、天津市教委專家委員會專家、天津市包裝協(xié)會副主任、天津市圖形協(xié)會理事、天津市河北區(qū)美協(xié)主席。長期從事視覺傳達設計專業(yè)的教學、科研和設計工作，80年代留學日本，曾多次赴日、韓和歐洲進行專業(yè)教學考察，主持完成多項大型展示設計項目，其中設計作品和繪畫作品曾多次參加國內(nèi)外大展，獲獎五次，市級獎八次，出版多部著作，發(fā)表多篇論文。2003年被授予天津市名師稱號，2005年主講《藝術設計的創(chuàng)造性思維》評為市級精品課，是知名度頗高的設計家和藝術家。

郝玉明視覺傳達設計教研室主任

篇3

關鍵詞：高師美術教育培養(yǎng)目標教師教育教學過程

近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發(fā)生了深刻變化。多數(shù)高師院校打破了單一培養(yǎng)教師的傳統(tǒng)，面向市場設置應用型藝術設計專業(yè)，形成一種辦學模式多元化的強勁態(tài)勢。同時，在基礎教育新課改和以數(shù)字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業(yè)化、教學過程數(shù)字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰(zhàn)。

一、培養(yǎng)目標趨于多元化

(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點

傳統(tǒng)上，我國美術教育大體延續(xù)著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統(tǒng)專業(yè)，培養(yǎng)專業(yè)美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業(yè)，培養(yǎng)應用型專業(yè)設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業(yè)設置，以培養(yǎng)各級各類教師和教學研究人員為專業(yè)培養(yǎng)目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發(fā)生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業(yè)成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業(yè)，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環(huán)境藝術設計”等專業(yè)。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環(huán)境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環(huán)境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環(huán)境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業(yè)；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業(yè)培養(yǎng)人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業(yè)，專門培養(yǎng)從事美術、書法、藝術設計教學、創(chuàng)作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業(yè)，只有美術學為師范類專業(yè)；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業(yè)，其中藝術設計為非師范類專業(yè)；華南師范大學現(xiàn)有美術學、藝術設計、數(shù)字媒體藝術等三個本科專業(yè)，設有美術教育、視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計、工業(yè)設計、新媒體藝術等系，多數(shù)為近年來新興的非師范類應用型專業(yè)。

高師美術教育培養(yǎng)目標的多元化不是一種孤立的現(xiàn)象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業(yè)有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發(fā)的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業(yè)課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養(yǎng)主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業(yè)，其在師資、科研、教學基礎等方面的優(yōu)勢立刻顯現(xiàn)出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰(zhàn)。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經(jīng)成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯(lián)合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養(yǎng)和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養(yǎng)工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經(jīng)進入了一個從數(shù)量滿足向質(zhì)量提高轉(zhuǎn)變的歷史新時期。實現(xiàn)這種轉(zhuǎn)變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發(fā)展的共同趨勢，也是我國經(jīng)濟社會和教育發(fā)展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發(fā)揮其辦學經(jīng)費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優(yōu)勢，他們的畢業(yè)生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現(xiàn)培養(yǎng)目標多元化的原因之一。

(二)培養(yǎng)目標多元化推動人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新

專業(yè)的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業(yè)的綜合化。但在現(xiàn)有的高師本科教學模式下，學科專業(yè)化和教師專業(yè)化二者間存在著不可協(xié)調(diào)的矛盾，因而促進人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統(tǒng)的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業(yè)造型、服裝設計、家具設計、環(huán)境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網(wǎng)頁設計等等，在這些專業(yè)中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數(shù)高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業(yè)，統(tǒng)一進行基礎教學，在充分了解各專業(yè)的具體情況及就業(yè)形勢之后，再由學生選擇專業(yè)或?qū)I(yè)方向。三是創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式。在不少高師院校，已經(jīng)開始試行彈性學制和靈活的人才培養(yǎng)模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養(yǎng)模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業(yè)，后兩年進行輔修專業(yè)和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業(yè)、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業(yè)并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業(yè)即就業(yè)；實行“4+2”模式者，學生本科畢業(yè)后再讀兩年碩士學位，培養(yǎng)目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業(yè)后可以到美術類高校擔任專業(yè)課教師。

二、教師教育趨于專業(yè)化

(一)“教師專業(yè)化”已經(jīng)從理論走向現(xiàn)實

我國傳統(tǒng)的美術教育注重技能訓練，因而培養(yǎng)出來的學生其職業(yè)意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業(yè)化”理論的提出而有所改變。教師專業(yè)化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發(fā)表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質(zhì)量只有當學校教育發(fā)展為一門成熟的“專業(yè)”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業(yè)人員。”2000年，《職業(yè)分類大典》也將教師歸人“專業(yè)技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業(yè)化發(fā)展的基礎。教師專業(yè)化是針對其知識結構不合理、專業(yè)性不突出，以至于產(chǎn)生較大的職業(yè)可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業(yè)地位和專業(yè)地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業(yè)化程度仍比較低。但隨著教師專業(yè)化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業(yè)而獲得普遍的尊重。

(二)促進專業(yè)發(fā)展是高師美術教育的義務

在我國，高師美術教育從本質(zhì)上看仍屬于職業(yè)教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業(yè)設置的，教師專業(yè)化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業(yè)化程度。一是加強專業(yè)課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業(yè)課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業(yè)培養(yǎng)的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據(jù)這一目標，《課程方案》從思想政治和職業(yè)道德、人文素養(yǎng)、專業(yè)基礎、專業(yè)技能以及身心素質(zhì)等方面提出了五條規(guī)格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現(xiàn)課程的師范性。二是增強人文內(nèi)涵。多年來，我國的高師美術專業(yè)一直以培養(yǎng)畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業(yè)技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經(jīng)遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質(zhì)。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養(yǎng)，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養(yǎng)，成為一個具有人文精神和人文素養(yǎng)的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業(yè)發(fā)展的基礎，在教師的工作中發(fā)揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調(diào)查、就業(yè)指導、勞動等)、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業(yè)發(fā)展。

三、教學過程趨于數(shù)字化

(一)數(shù)字化改變了人們關于美術的感知方式

一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質(zhì)材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創(chuàng)造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發(fā)展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數(shù)字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網(wǎng)絡世界、數(shù)碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創(chuàng)作的經(jīng)典手法，也被數(shù)字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高。現(xiàn)在，人們用電腦進行美術創(chuàng)作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規(guī)、顏料調(diào)色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業(yè)美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數(shù)字時代還促生了以美術學為基礎的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，尤其是廣播、電視、動漫、環(huán)境、設計、廣告等新興產(chǎn)業(yè)的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業(yè)。比較典型的有；動漫設計與制作專業(yè)，主要培養(yǎng)能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創(chuàng)意及制作等方面的專業(yè)技能型人才；圖形圖像制作專業(yè)，主要培養(yǎng)能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業(yè)技能型人才；游戲動畫設計專業(yè)，主要培養(yǎng)能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調(diào)試等崗位的工作，并進行創(chuàng)作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統(tǒng)美術人才相比有很大的區(qū)別，他們所從事的美術活動很難以傳統(tǒng)的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發(fā)展前景，因而也引領高師美術教育不斷調(diào)整人才培養(yǎng)目標。

篇4

為了比較深入地討論有關藝術考古學科教育的問題,筆者首先厘清一些概念,以便以后的討論在這些概念的基礎上得以展開。這些概念,與常見的、書本教材的表達,有相同處,也有不同處,不同之處提供了一些筆者的思考。

(一)關于考古學與藝術考古學考古學是西方傳進的一門先進的人文社會學科,其不同于文獻史學,也不同于具有中國傳統(tǒng)的金石學——文物學。但是,考古學又和文獻史學、文物學有著極為密切的關系。時至今日,無論哪個國家或地區(qū),研究歷史科學,尤其是中古史以前的歷史科學,如果離開了考古學,就會有嚴重的缺憾。與之相仿,研究文物學,尤其是研究大致相當于中國宋代以前的文物學,離開了考古學也是萬萬不能的?？脊艑W以田野操作作為其基本的學術特征,簡而言之,就是考古學探討的問題出自于田野,解決這些問題必須實踐于田野。這里所謂的問題,就是人類社會存在的基本樣式,包括了存在的環(huán)境,維持人類生命及社會的基本方式,即生產(chǎn)力和生產(chǎn)關系(當然是物化的表達),也包括了人對愉悅感的獲得?，F(xiàn)在,在這里討論一下“愉悅感的獲得和肯定”問題。個體的人乃至組成為社會的人群,受大自然環(huán)境的基本掌控,會感覺到生存空間的逼仄。個體的人和組成社會的人群,由于生產(chǎn)力發(fā)展水平所限制,會感到自己常常處于無能為力的狀態(tài)。挑戰(zhàn)這種逼仄和無能為力的狀態(tài),人類是需要思想、夢想和幻想的。在人類的思想、夢想和幻想的范疇之內(nèi),既有對大自然、客觀環(huán)境的琢磨和開發(fā),也有對自身能力的訓練和提高(包括對他人和不同人群的能力的借鑒、學習和模仿)。此外,這些思想、夢想和幻想就要給予人們以憧憬、舒適感,以及對于未來充滿希望(當然這種希望,首先建立在對自己能力的肯定上)。當社會生產(chǎn)力發(fā)展到使人們獲得一定的物質(zhì)剩余和時間閑余的時候,人們要把這種“美”、舒適的感覺物化,這就是藝術與審美的起源。當人們需要了解人類適應環(huán)境、順從環(huán)境、挑戰(zhàn)環(huán)境、破壞環(huán)境又被環(huán)境所懲罰的歷程時,人們離不開環(huán)境考古學。當人們了解自身的創(chuàng)造能力,以及由這些創(chuàng)造能力反過來為社會創(chuàng)造物質(zhì),生活條件改觀,人們生活狀態(tài)的多樣化,又感覺到生產(chǎn)、生活資料總是不夠豐富時,人們自然會應用一般考古學來了解這一歷史。與人們對于環(huán)境考古學、一般考古學需求相仿佛,人們對“美”的歷程(認知美、創(chuàng)造美)的探究,當然就需要藝術考古學。所以,社會上極少數(shù)人專門從事的考古學,實際上距離全體人類的歷史、生命史、生活史、審美史是密合無縫的,隨著社會文化的發(fā)展,教育事業(yè)的進步,越來越多的人會認可這一點。

(二)關于藝術史與藝術考古藝術的起源,是和人類有閑余時間思考舒適感即最初美感的物化同步開始。這種物化,不僅僅是通過畫面,如在泥板泥地上以及洞穴石壁上的刻劃,不僅僅是做出三維造型,如泥塑、陶塑、石雕、木雕等。其實更重要的是對人身本體的各種認可,包括對異性的欣賞、對老人的尊重、對嬰孩的撫愛、對少年的引導教育;包括紋身、發(fā)飾、穿鼻、穿耳;包括運用發(fā)聲器官而產(chǎn)生歌唱和詩吟,也包括用軀干、五官、肢體語言發(fā)展出的舞蹈。對人身和人群這種美的寄托,可能還要早于利用自然材料的外化的表現(xiàn)。所以,藝術史的開端幾乎和人類社會的開端一樣古老,人們在肯定了生命和肯定了對生命的維持之后,任何舒適感都有可能導致藝術的產(chǎn)生。所以,雖然個體生命會表達個體性的美感的外化顯現(xiàn),但社會性人類藝術的產(chǎn)生并不主要是一種個體的行為,而是一種基于個體的群體的必然,由個體向群體的聚會和飛躍更為重要。人們定居以后,對擺脫自然的掌控、創(chuàng)作出豐富的物質(zhì)生活等方面的能力日益加強,其發(fā)展頻率日益加快。同樣對于藝術來說,它們的品類、樣式、品種、材料、技法的發(fā)展與演進,也大抵如此。今天,考古學的收獲可以說明這一切。正如人們獲得近現(xiàn)代生活以后,很少或很難具體考慮人們從野生動物般生活狀態(tài)時擺脫出來的那一刻,即真正成為人的那一刻,無論是環(huán)境、自身、技術獲得與創(chuàng)造,極少去回溯、考慮這一初期或早期的問題。同樣,在近現(xiàn)代藝術品類紛繁、光怪陸離、充滿激情的表達下,人們也很難去考慮藝術起源的“端點”的問題,如品類、樣式、品種、材料、技法的發(fā)端。這當然是藝術史的問題,在分門別類的藝術上,又可以區(qū)分為美術史(還可以細分水墨畫史、油畫史、版畫史、水彩畫史、漫畫史等)、設計史、工藝美術史、音樂舞蹈史、綜合藝術史。應用考古學的方法,考慮藝術的端點問題以及藝術的早期發(fā)展問題,這就是藝術考古學所要解決、解釋的端點和早期的問題。正如人們對待新石器時代以后,文字文獻產(chǎn)生之后,例如,中國對于從三代直到隋唐五代,雖然文獻記載日益詳盡,可是考古學還是發(fā)揮著重要作用,發(fā)現(xiàn)、說明、解讀甚至參與重建某個歷史的片段。同樣,盡管藝術史在發(fā)展成熟的過程中,文獻記錄的作用越來越大,但是仍然需要考古學的發(fā)現(xiàn)、說明、解讀,這就是藝術考古學所要解決、解釋的關于藝術發(fā)展的問題,事關品類、樣式、品種、材料、技法。當現(xiàn)當代藝術不斷甚至急切地向歷史、向傳統(tǒng)汲取營養(yǎng),重新評價、批判、認識傳統(tǒng),以傳統(tǒng)為一種參照以冷靜地認識現(xiàn)當代藝術,考古學就是不可缺失的手段。

(三)關于藝術教育人們對生活技能、生產(chǎn)技能的獲得,是需要靠教育的。廣義的教育在很大程度上是在學校教育范疇之外的。例如,大人對孩童的誘導、模仿、各種教誨,在自然環(huán)境當中的趨利避害,人群當中的互相幫助,正確與人相處,包括異性間相處、同輩間相處、異輩間相處的方式和能力,一般來說,這些是非學校教育,每個人幾乎不可避免地要經(jīng)受這些教育。藝術教育有相近的地方,也就是對基本美丑的辨別,對自己的舒適感的肯定以及對人群總體的舒適感到美感的尊重肯定,這一系列的行為都需要進行誘導和觸發(fā),這些教育一般也可以是非學校教育獲得的。一些觀點認為,人們的藝術是不需要教育的,是先天就能獲得的,這種說法起碼在后來就不盡準確了;也有認為藝術教育只能是依靠學校教育,這當然也是不完整的認識。藝術教育大致可以分為幾個方面:第一,基本審美的教育,對美的認識和肯定。第二,基本的技術教育。歌唱、舞蹈、繪畫、雕塑、設計等,都需要一些基本的訓練。第三,高等的教育及再教育。到了第三個階段,大致是為了造就專門的藝術人才或者稱為專門的藝術家的,如音樂家、畫家、雕塑家、設計家等。至于不主要依靠學校培養(yǎng)的藝術天才、天籟之音等,實際上是把教育的第二、第三階段隱形化了,這個階段他們擺脫了學校的外在形式,但是這一階段本身是跨越不過去的。陜北的信天游的老歌王、不識字的“白狼”柴根,講述過他多少次在山峁上、溝壑間一遍又一遍地反復大聲吼唱;津巴布韋地區(qū)的非洲石雕、木雕藝人,最有成就者,總是在精益求精,并且以對手的作品作為參照,以提高自己超越對手,這些都是上述第二、第三階段隱形化的實例。所以,把藝術教育定位于一個廣義的藝術教育,就是有一個由低級向高級升華的過程。我國既然有了藝術院?；蛩囆g系科,有了成規(guī)模的學校、課堂、教材書本化的藝術教育,自然應當非常珍視這種條件,以造就

現(xiàn)代藝術家?？墒?往往是事與愿違,學校里往往難以創(chuàng)造出真正的藝術家和大師,其間的問題很多。有一般教育的問題(和非藝術廣大院校的教育的問題同在),也有專門教育的一些問題,但這些不是本文所關心的問題。本文旨在討論藝術教育的作用時,著重討論藝術考古對藝術教育某些糾偏的意義和價值。 二、藝術考古教育探究

藝術考古教育,是個相當寬泛的問題,包括針對教育的對象,針對教育的需求和目的,這里分成幾個主要層次、幾個主要側(cè)面進行討論。

(一)一般層次對于藝術教育,存在有中專水平、大學本科水平的一般藝術教育層次,藝術考古教育應當介入這個層次。藝術考古學可以考慮專門的本科教育,進行比較系統(tǒng)的考古學、藝術考古學、藝術史學的教學與訓練。培養(yǎng)的畢業(yè)生,為將來進入研究生教育階段做準備,也可以向文博考古研究、展示、保管單位提供人才,也可以向社會提供需要。作為非藝術考古學、藝術史學的藝術學科,應當把藝術考古學作為基礎課、必修課之一,這門課程不必占用很長時間。其主要任務是解釋清楚審美的起源,藝術的起源,一般藝術史與考古學的關系,解說藝術考古的最基本原理,介紹中外藝術考古的已有成就,使藝術學科的學生初步感覺到藝術考古訓練的必要。

(二)中高級層次所謂中高級層次的藝術教育,一般是指碩士、博士階段,藝術考古的介入應當帶有一定的科研成分。對于專修藝術考古學、藝術史學的碩士生、博士生,要求更加專業(yè)一些。例如,對藝術起源的研究,人類起源和藝術起源的關系,早期藝術與人們定居的關系,以青銅器為代表的技術變革之后藝術的發(fā)展問題。其中,藝術的起源的最早階段其共性是遠遠大于個性的,人類定居之后,造成了人類藝術氣質(zhì)的分離、變異,要深究其時代和原因,要深究藝術本身與非藝術的因素。不言而喻,就物質(zhì)遺存來看,藝術考古學所面對的主要對象即考古學的收獲,以美術品占絕大多數(shù)。其中,首先有平面的和立體的表現(xiàn);其次,可以分析出來設計的表現(xiàn)(包括工藝設計和藝術設計),間接可以涉及早期的音樂、舞蹈、詩歌等其他藝術門類。因此,應當探討各個藝術門類在考古學當中所反映的權重的差異,以及產(chǎn)生這種差異的原因,深入了解各種藝術門類其發(fā)展時的或迅速或遲緩的表現(xiàn),以及深究其原因?，F(xiàn)在人們已經(jīng)比較容易地區(qū)分,從人類定居時開始,西亞北非地區(qū)、中亞地區(qū)、歐洲南部、歐洲中部、歐洲西部,東亞等有關地區(qū)之間的藝術的差異。除了以上講到過的藝術表現(xiàn)的差異之外,藝術考古學還要關注材料、技法以及造型偏好的差異,關注有關藝術與藝術之外的因素。

(三)為現(xiàn)代藝術教育服務在幾乎任何藝術門類往往都有這樣的現(xiàn)象,人們對藝術創(chuàng)作“規(guī)律”尚未有掌握時,其藝術創(chuàng)作的原始沖動就越強大,作品品格成為唯一、成為典范、成為不可逾越的巔峰。反之,人們對藝術創(chuàng)作規(guī)律掌握的越加透徹,其藝術創(chuàng)作的原始沖動就越加被束縛,作品不可避免地品格低下,中規(guī)中矩的藝術作品往往也是最為平庸的藝術作品?？峙虏粫腥司芙^從藝術考古教育當中攝取古老藝術創(chuàng)作當中的原動力、原始沖動與創(chuàng)造力。藝術考古學關注藝術家所用材料,藝術材料學在走過了漫長的歷程以后,會反向關注其原始、早期狀態(tài)。材料的選擇使用,會對藝術作品產(chǎn)生重要的影響。以石器時代、青銅時代為例,甚至產(chǎn)生過決定性的影響,而這兩個時代藝術材料的探討,舍棄考古學是無法進行的。藝術的歷史以美術史為例,說到底,不過是寫實主義與寫意主義的理論與技法的糾結互動前進的歷史,這一點從考古學所提供的材料上看是非常清晰的。早期的人們?yōu)榱吮憩F(xiàn)美,同時在向著具象和非具象兩條道路在努力奮斗,伊比魯尼亞、米諾斯、紅山、馬家窯、兩河、埃及、黑非洲地區(qū)的早期藝術都證明了這一點。在西亞、北非、歐洲地區(qū),寫實主義主要是和環(huán)境地貌學、建筑學、生物學、體質(zhì)人類學相結合,表達的寫實主義情趣,即逼真性與人文內(nèi)涵的結合。在東方,主要以中國藝術為代表,由于意念性和理念性的趨同、至上與籠罩,表達了寫意的充分發(fā)展。從早期的同途而殊往,發(fā)展到近現(xiàn)在的可能的殊途同歸,藝術考古學不僅給予了實例和實證,表達各期和各地的技法表現(xiàn),而且應當指出其深刻的原因,摸索其規(guī)律,服務于未來的藝術發(fā)展?，F(xiàn)在的藝術批評,包括美術批評,尤其在中國,常常呈現(xiàn)出一種無根基的漂浮、浮躁的趨向,趨于玄學的趨向。藝術考古學可以提供一些歷史的、基本的參照物,于是當代藝術可以和傳統(tǒng)藝術得以比較,個性化的作品可以和群體的無意識藝術傾向相比較,中外的某些作品可以在考古學指出的時間帶上相比較。對當代特定的區(qū)域,如中國,總體藝術發(fā)展水平的評價離不開藝術考古所提供的基礎、所提供的路徑、所提供的相對比的標本。這樣的批評,由實證出發(fā)才有可能達到哲學的高度。藝術考古學經(jīng)過數(shù)以萬年計的排隊和爬梳,經(jīng)過千余年以來有了專門的藝術家隊伍的創(chuàng)作實踐,以及藝術史家的梳理和爬梳,找出一定的藝術發(fā)展規(guī)律并以此建立藝術發(fā)展坐標系,這樣有助于對人類未來藝術的預測。

(四)藝術的終極目的與藝術考古藝術的終極目的問題是一個重大的問題,牽涉人類為什么有了藝術而藝術的終極目的又是為了什么。人類把藝術看作是具有人類自身的和人類社會的基本屬性之后,便可知道藝術考古學的教育是一個須臾不可缺失的部分了。藝術的誕生是由人們的自我愉悅開始,藝術的終極目的應當是促使人類的圓滿達到可能的極致。簡而言之,藝術的終極目的就是人類社會在藝術層面上的真善美的全面實現(xiàn)。從這種認識出發(fā),人們看到了自有人類社會以來,直到現(xiàn)當代的太多的假惡丑,甚至在某些方面有愈加墮落卑劣的趨向。如果說在上世紀20年代到40年代中華民族的存亡危機日益加深的時刻,有真正的藝術家提出“藝術救國”的口號,我們這代人聽到還帶著一種不解的振奮的話,那么現(xiàn)當代的人們對于以藝術、以真善美來救世,恐怕就會有一種切膚的認同的感覺了。藝術品和藝術家本身有真、善、美和并非真、善、美的區(qū)別,如果當代人不能夠悉數(shù)說清楚此間的區(qū)分的話,那么藝術考古卻能夠比較客觀的、以從歷史回顧的角度,敘述人類以真、善、美對抗假、惡、丑的藝術歷程。由此說來,認識藝術的終極意義和終極目的,闡述藝術的終極意義和終極目的,極需要藝術考古學的有力支撐,需要藝術考古學的認真培訓。

三、藝術考古課程設計問題

藝術考古應當課程化,在藝術院校尤其需要。各所藝術院校、系科所屬地域不同,教學科研特點不同,在設置藝術考古學課程的具體做法上不可能“一刀切”。筆者在這里提供了一種設計,以供參考。

(一)中專、本科階段以下指的是非藝術考古學、藝術史學專業(yè)。開設“藝術考古學”課程,可以將藝術考古學作為美術史學的前半部。在中專和大學本科階段,要給學生們以考古學和文物學的基本知識,使學生知道如何采集考古學和文物學成果,了解考古學和文物學的基本工作流程,了解

考古學和文物學以斷代和分類為基本手段的工作方法,課時量控制在16至20課時即可基本完成這一任務。例如,在中文、歷史、哲學等人文學科院系的課程中設置一門考古學通史類課程,或在全校范圍內(nèi)由專業(yè)教師開設文物賞析類課程,課程內(nèi)容不必過于精深,旨在為學生打下基本的考古學、文物學、美學基礎,提高學生欣賞美、感知美,有關作品中繼承和模仿的能力。 (二)碩士研究生階段區(qū)別中外,區(qū)別主要地域,進行藝術考古學的重點教育,樹立藝術考古學與藝術史的“時間樹”概念,開展藝術考古學方法論的探討。使藝術史“物化”,變?yōu)榭臻g環(huán)境藝術史、生命體驗藝術史、生活創(chuàng)作藝術史。有條件的院校系科可以進行考古工地藝術考古實踐,分專題的藝術考古實踐(如青銅藝術、陶瓷藝術、畫像石藝術、雕塑藝術、繪畫藝術等)。盡可能完成認識中外藝術史文獻和藝術考古實物的“互證”問題,這方面西方希臘羅馬藝術史做出了很好的榜樣。應當成為美術史論碩士研究生的必選理論課程,應當推薦成為其他藝術科系的重點選修課程,鼓勵產(chǎn)生藝術考古學范疇的碩士生論文。