導語：如何才能寫好一篇學舞蹈，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

    對舞蹈藝術作全面、系統、歷史的研究的一門科學。舞蹈學包括舞蹈理論、舞蹈歷史和舞蹈鑒賞 3個主要部分。

    舞蹈理論 重點研究舞蹈藝術和社會現實生活的關系、舞蹈藝術的特征、舞蹈藝術的發展規律等問題。舞蹈和其他藝術一樣,都是反映人類社會生活的一種社會意識形態;舞蹈和其他藝術的主要區別在于藝術表現工具和表現手段的不同。舞蹈藝術的主要表現工具是人的身體,主要表現手段是人體的舞蹈動作。舞蹈是一種以人體的動態形象反映人類社會生活的最古老的藝術形式之一。舞蹈起源于對生產勞動、戰斗、社會生活動作的模擬再現,圖騰崇拜和表現、交流思想感情的內在沖動。從簡單的模擬再現,到復雜的概括表現,是舞蹈藝術發展的必然進程。從群眾自娛性、社交性、禮儀性的抒發單一情緒的生活舞蹈,到表現繁復多樣的社會生活內容,形成多種舞蹈形式和體裁的藝術舞蹈,是舞蹈藝術從初級到高級的發展歷程。在舞蹈藝術的歷史發展中,舞蹈家們為了擴大表現生活題材的范圍和豐富舞蹈藝術的表現能力,不斷從文學、戲劇、音樂、美術等藝術形式中汲取滋養,逐步形成高度發展的綜合性舞臺表演藝術。舞蹈源于生活,又對生活予以積極的作用和影響。舞蹈藝術具有認識、教育、審美、娛樂、交誼、健身等功能和作用。

    舞蹈理論的研究又分為基本理論和應用理論兩個主要門類。舞蹈基本理論主要包括:舞蹈和生活的關系及其相互作用,舞蹈藝術的本質和特性、舞蹈的起源和發展、舞蹈的內容和形式、舞蹈的種類和體裁、舞蹈和其他藝術的關系等基本問題。舞蹈應用理論主要包括:舞蹈創作理論(或稱舞蹈編導理論)、舞蹈表演理論和舞蹈教育理論等。舞蹈創作理論主要研究舞蹈創作的一般規律和創作各類體裁舞蹈的特殊規律、舞蹈創作的過程、舞蹈的創作方法,以及舞蹈編導所應具備的專業知識、能力和技巧。舞蹈表演理論主要研究舞蹈演員如何以自己身體為工具和手段,塑造出鮮明、生動的舞蹈形象,深刻地反映和表現廣闊和豐富的社會生活內容,以使觀眾在舞蹈的審美活動中思想上受到強烈的感染和鼓舞、情感上受到陶冶和凈化;以及舞蹈演員所應具備的條件、掌握的專業知識和技巧能力。舞蹈教育理論主要研究訓練和培養創作、表演、教學、理論研究等各種專業舞蹈人才的方法,必修的主要專業課程的設置和教學大綱制定的原則等,通過對各種舞蹈人才的培養,以期達到在繼承、保存、創造、發展、提高和普及舞蹈文化方面保持其科學性和系統性。由于舞蹈藝術的豐富性和復雜性,也由于各人研究方法和側重面的不同,舞蹈理論的研究必然要向多方面發展,產生各種不同的新科目。如從社會學(包括民俗學、倫理學)、美學、心理學、生理學的角度來對舞蹈進行研究,就形成和發展起舞蹈社會學、舞蹈美學、舞蹈心理學、舞蹈解剖生理學等一些新的學科。進入80年代以來,中國有些舞蹈理論家已經開始從事這些學科的研究和探索工作,并取得了一定的成果,發表了一些學術論著,目前仍處于開創建設階段。

    舞蹈歷史 這門學科既屬于歷史學的范疇,又是舞蹈學的一個重要組成部分。它主要研究舞蹈藝術的歷史發展過程和歷史發展規律,并對歷史上促進舞蹈藝術前進和發展的一些著名舞蹈家和舞蹈作品作出客觀的歷史的評價。任何時代的舞蹈藝術的存在和發展都受其社會的經濟基礎的制約,同時還受其社會政治、思想、倫理道德、審美意識、文化藝術思潮等的影響。研究各個歷史時期、各個民族舞蹈藝術從內容到形式的發展和當時物質生活和精神生活的關系,以及各個國家各個民族舞蹈文化的交流活動,對促進舞蹈藝術的繁榮發展也是舞蹈歷史所要研究的重要課題。舞蹈歷史,從歷史學的角度來研究,就要從舞蹈的歷史現象出發,理出舞蹈的歷史發展線索,展示出舞蹈歷史的發展過程;從舞蹈學的角度來研究,就要求通過舞蹈歷史的發展進程,進一步探索舞蹈歷史發展的客觀規律,對其作出理論的說明,從而達到歷史的研究和邏輯的研究相結合。研究過去舞蹈藝術的歷史進程及其發展規律,就能更好地了解和認識今天舞蹈發展的現狀,并從舞蹈歷史發展的客觀規律中,預示出未來舞蹈藝術發展的方向。舞蹈藝術是人類極為豐富多樣的寶貴的文化遺產,我們研究它的歷史,必須分類來進行。如以國家和地區來劃分,就有國家、地區和整個世界的舞蹈史。例如中國舞蹈史、歐洲舞蹈史;世界舞蹈史等。如以舞蹈藝術的形式和體裁來劃分,就有中國舞劇史、中國民間舞蹈史、世界芭蕾史、歐美現代派舞蹈史等。如以時代來劃分,就有舞蹈通史、舞蹈斷代史;中國舞蹈史則可分為中國舞蹈通史、中國古代舞蹈史、中國近現代舞蹈史等;再細分,中國古代舞蹈史還可分為唐代舞蹈史、宋代舞蹈史等。

    舞蹈鑒賞 是舞蹈學中最活躍、最有群眾性和社會性的一個方面,是研究舞蹈欣賞、舞蹈評論和舞蹈作品如何取得和加強其社會效果的一門科學,它和舞蹈編導、舞蹈演員的創作、表演以及廣大群眾舞蹈審美藝術實踐有著最為密切的聯系。舞蹈欣賞主要研究舞蹈欣賞的性質和作用,舞蹈欣賞和舞蹈創作、舞蹈評論的關系,舞蹈欣賞活動所應具備的主客觀條件,舞蹈欣賞中的共鳴現象以及心理特征等。舞蹈評論是對具體的舞蹈作品的創作和演出的評價活動。它的研究對象雖然應當以當代舞蹈藝術實踐為重點,但同時也要對過去的舞蹈藝術給予歷史的評價,總結它們成功的經驗和失敗的教訓,并給以理論上的說明。每個時代的舞蹈評論,都受那個時代人們的舞蹈歷史觀和舞蹈審美趣味的制約,因此舞蹈評論活動必然以一定的舞蹈理論和舞蹈歷史觀為基礎,同時舞蹈評論又反過來影響舞蹈理論和舞蹈歷史觀的發展。舞蹈評論的主要任務是對具體的舞蹈作品(某個作品、幾個性質相同或近似的作品、某個舞蹈家創作和表演的作品等)進行思想和藝術分析,作出客觀的評價,指出成就與不足,從而影響觀眾,提高觀眾對舞蹈藝術的欣賞和鑒別能力;同時又反映出觀眾的要求和呼聲,使舞蹈編導和演員了解觀眾的愛憎、好惡、重視客觀的社會效果,對以后的舞蹈藝術實踐產生積極的影響。因此,舞蹈評論是舞蹈工作者和廣大觀眾之間的橋梁,是發展和繁榮舞蹈創作重要的一環。

篇2

    我4月份開始參加舞蹈班，我很感謝下關區教研員吳老師給我這次機會，讓我對舞蹈有了更深一層的接觸，舞蹈賦予孩子們快樂生活。

    每個星期五和星期六上課，我周一和周四下午帶孩子們練習，這樣可以使孩子們提高舞蹈動作的協調并鞏固舞蹈動作。

    通過對舞蹈的接觸，我認為肢體是舞蹈的主體，離開肢體就脫離了舞蹈的真正含義。在舞蹈訓練中我們作為中介者，起主導作用中不可無視孩子們的主觀能動性，，恰當的指導孩子們利用肢體動作去表達感情。“跳自己的舞，不等于自己在跳舞”要引導孩子們走進多彩的旋律中，自信的表現自我。

    根據老師的教學實踐，我總結了以下幾點舞蹈藝術在小學階段的優點：

    一，小學階段開設舞蹈課程的必要性與重要性。

    沃爾特。特里說："通過舞蹈訓練能使學生增強體質，改進動作協調性，提高動作的韻律感，節奏感，增強模仿能力，培養正確的基本姿態。在情感方面，舞蹈對學生適應團體活動，接受領導，遵守紀律都有幫助，對學生個人的言行舉止，表情達意，也有助益。跳舞除了身體和情感并用，顯然還要精神集中。如果身體按照規定的形式舞動，一定要提高警覺，訓練有素敏捷過人。"沃爾特。特里從人的身體素質，情感，注意力三方面高度概括了舞蹈教育的重要性。而眾多德，智，體全面發展的學生因為接受舞蹈教育而進入一種良性循環：思想活躍，動作敏捷，成績優良。

(一)，舞蹈教學培養學生具有高度的注意力。

    老師在示范舞蹈動作，學生們必須記住它的動律，流動路線，節拍，內在情感，將這些信息輸入大腦并很快用身體表現出來。一個成品舞蹈，它的動律，流動路線，節奏情感是多變的，客觀上就要求學生們高度注意，常年累月的這種訓練使學生們養成了高度注意的習慣。

(二)，舞蹈教學增強了學生的記憶力。

    學生們在學習舞蹈動作時不僅要記住音樂形象與音樂節拍，還要記住舞蹈動作與舞蹈律動，記住每一舞句所表現的情感。沒有良好的記憶力是無法完成一個舞蹈，而一堂舞蹈課與一堂文化課相比，舞蹈課所需的記憶遠遠大于文化課。因為音樂的節拍，舞蹈的動作，情感是變化的，你必須記住它的變化過程，記住那些瞬間的定格，如果我們的大腦能夠儲存復雜的信息，并經常去豐富它，運用它，我們還會那么遲鈍嗎?

(三)，舞蹈教學活躍了學生的思維。

     舞蹈老師要教孩子們表演小鴨舞，他問孩子們小鴨子是怎么叫的? 孩子們回答：嗄，嗄，嗄，小鴨子是怎么走路的 孩子們立即用蹣跚的步子學鴨走，而此時教室里根本就沒有鴨子，孩子們是運用已有的知識經驗對老師的提問進行加工處理，并用身體表現出來。這個過程是孩子們運用思維的過程。它是一次高度思維的過程。一個長年堅持上舞蹈課的孩子，要學會很多舞蹈，從各民族的舞蹈到表現各種生活情趣，小動物的舞蹈。當他不能表現老師的創意時，老師則用生活的經驗對他進行啟發，此時孩子們的思維得到開啟，他們順著老師所指的路子聯想，回憶，理解，表現，最后用形體體現出來，這時他已超越了自我，用自己的身體開始塑造角色。這種早期的開發與鍛煉對兒童的健康成長與智能的提高起到了積極的作用。

(四)舞蹈教學使學生的性格得到良好的發展。

    參加舞蹈學習的學生性格各異，如有的學生性格孤僻，對任何人，任何事都表現出一種冷漠的態度。在學習中有一些雙人配合的動作，還有因隊形變形而產生的個人與集體的配合，從而使學生改變自己來適應相互配合的環境，學生從此變得會笑，愛笑而且開朗活潑。

篇3

【關鍵詞】幼兒舞蹈;舞蹈教學;興趣

幼兒是祖國未來建設的希望，培養高素質的人才要從幼兒教育開始抓起。幼兒舞蹈是幼兒音樂教育中的重要組成部分，優質的舞蹈教學能夠使幼兒的身心得到啟迪與教育，還能夠提升幼兒的智力，激發幼兒身體的靈活性，在幼兒教育中發揮著重要的作用。但是在當前的幼兒舞蹈教學中，因為各方面的原因特別是受到傳統舞蹈教學方式的影響，教師在幼兒舞蹈教學中太注重舞蹈形式的教育，而在本質上忽略了對幼兒舞蹈興趣的培養，也就是說很多時候我們為了保證所謂的“高品質”教學，背離了幼兒的興趣所向。筆者從事幼兒舞蹈教學工作十余年，認為幼兒舞蹈教學工作者應該在舞蹈教育過程中積極主動了解幼兒的需求，了解他們的內心世界，在一定程度上激發幼兒對舞蹈的興趣，為幼兒營造輕松快樂的學習氛圍，讓他們在歡快的舞蹈世界里得到快樂的教育。

一、幼兒學習舞蹈的積極作用及當前舞蹈教學存在的問題

幼兒舞蹈是幼兒音樂教育中不可缺少的一部分，它在一定程度上能提高幼兒的身體素質，開發幼兒的智力。在幼兒教育中，培養幼兒的意志力至關重要，幼兒舞蹈教學能夠讓幼兒在輕松快樂的氛圍中感受音樂，并在舞蹈學習的過程中培養自己良好的意志力，還可以通過舞蹈學習明白許多在平時生活中需要注意的問題。例如，幼兒在學習舞蹈《十一點半》時，通過在舞蹈中練習排隊洗手、排隊吃飯等動作，在潛移默化中明白了吃飯之前要洗手，還要排隊，在吃飯的過程中不挑食，從而養成良好的生活習慣。然而，在幼兒練習舞蹈的過程中，部分教師喜歡刻意給幼兒教授比較難的舞蹈動作。一直以來，教師為了拿獎、為了爭第一，盡可能給孩子編排高難度的動作，難道每個小舞蹈演員都是奧運賽場上的奪金選手嗎？且挑選的舞蹈配樂深奧、晦澀、難懂，大多是“高大上”的世界經典名曲，孩子們不知所謂，再加上一成不變的道具、刻板的燈光……真不知我們是在跳舞，還是在練雜技，亦或是排練世界級舞劇？跳舞對于孩子來說是一件快樂而簡單的事，我們在舞蹈教學的過程中應該讓孩子的心動起來，隨著音樂起舞，用孩子喜歡的音樂、用孩子喜歡的情景、用孩子喜歡的服裝、用孩子喜歡的小道具，只有這樣才能讓孩子真正喜歡上舞蹈，在學習舞蹈的過程中培養審美能力，在自由的舞蹈環境中開發智力，增強學習自信心。

二、在幼兒舞蹈教學中培養幼兒興趣的策略

（一）選用合適的舞蹈教材。音樂是舞蹈的靈魂，教師在幼兒舞蹈教學中應該選用合適的音樂來作為舞蹈教學的模板。在選用音樂時，最好是選用幼兒熟悉并喜愛、符合幼兒年齡階段特征的歌曲，只有歌曲充滿趣味性，才能讓幼兒在學習的過程中找到興趣。如今一些教師在教學過程中喜歡選用一些流行的網絡音樂，例如《小蘋果》這類歌曲，這類歌曲并不是說不好，而是幼兒年齡還太小，對歌詞中表達的含義還不能夠完全理解，所以選用舞蹈音樂時還是兒童歌曲比較適用。在幼兒的心理與生理還不完全成熟的階段，教師可以通過合理的音樂選擇，通過對幼兒舞蹈學習的正確引導，幫助幼兒建立一個完整的舞蹈學習氛圍。在選擇舞蹈教學的教材時，要選用能讓幼兒通俗易懂的音樂，例如，原創舞蹈《歡樂的北部灣》里有大量的幼兒即興動作創編：可愛的小海豚不再用蒙臉表示羞澀，而是調皮地左右搖擺呆萌萌地笑著；小海龜用摔跤來表達親昵；一群美人魚吐著五彩泡泡圍繞在奏著獨弦琴的京族小姑娘身旁；銀白色的沙灘上，燈光不斷地翻滾，打造了一個極具動漫風格的“海底總動員”。教師選用這首幼兒喜愛的歌曲，可以讓幼兒在舞蹈中盡情地放飛自己。又如，在舞蹈《小豬》中，孩子們認為小豬最大的特點除了肥以外，就是懶，在如何表現“懶”這一“豬性”上，孩子們可謂興奮到了極點，七嘴八舌地討論：“它睡覺應該會打呼嚕。”“它應該會夢游吃西瓜。”“它還會流口水。”“豬八戒是小豬的祖爺爺。”“小豬為什么一定是男的呢？”最后，孩子們在舞蹈表演中向人們展現了一群帶著小豬八戒面具、扛著釘鈀、穿著天鵝裙的“豬公主”。另外，在舞蹈《茶壺精靈》中，十幾個肚子大大、嘴兒長長、戴著一頂瓜皮小帽、圍著火堆睡覺的小茶壺因為媽媽不在家，就要“大鬧天宮”了。這些充滿童趣的舞蹈音樂，激發了幼兒在舞蹈練習過程中的興趣，舞蹈因為有了幼兒的想象和創新而具有了生命力。因為“樂趣多多”，孩子們不再懼怕基本功訓練的疼痛和枯燥，為了更好地表現舞蹈的張力，孩子們付出了成人難以想象的刻苦。所以，教師選用合適的舞蹈教材，激發孩子的舞蹈興趣，才能讓這些可愛的孩子在浴火重生般的訓練中堅持下來，找到舞蹈的快樂。（二）選用合適的教學方法。幼兒在舞蹈學習過程中，因為年齡不相同，所以舞蹈學習能力也不相同，教師需要根據幼兒的年齡特點，為幼兒編制適合的舞蹈。在進行舞蹈教學時，教師要選用合適的教學方法，循序漸進地進行教學，在教學過程中充分關注幼兒的學習進度，培養幼兒學習舞蹈的興趣，這樣幼兒在學習過程中才不會覺得枯燥。例如，在對舞蹈《采蘑菇的小姑娘》進行編排的過程中，教師要從最基本的動作教起，可以先向孩子們教授采蘑菇最基本的手指動作，再給孩子們親身示范采蘑菇的整個過程，展示采蘑菇的整個場景，便于孩子們學習。教師的親身示范可以讓幼兒在學習的過程中對舞蹈動作有實際全面的了解，這樣的教學方法更能讓幼兒接受，更好地培養幼兒對舞蹈學習的興趣。幼兒學習舞蹈可能有千萬種理由，但是能讓他們真正投入其中的原因，一定是因為熱愛，所以教師需要找到幼兒身上的這把鑰匙，為他們打開“熱愛”的大門，培養幼兒在學習舞蹈過程中的興趣。（三）注重培養幼兒的想象力。在以往的教學過程中，教師只關注幼兒對舞蹈動作的掌握，卻忽略了幼兒對舞蹈動作的理解。教師在進行舞蹈教學時，應該讓幼兒多理解舞蹈動作的含義，給予幼兒足夠的想象空間，讓幼兒可以充分發揮自己的想象力，提高對舞蹈學習的積極性。例如，筆者給孩子編排舞蹈《十一點半》的過程中，其中有一段是吃飯的情景，因為吃飯是一個自由性較強的動作，而且每個孩子吃飯的姿勢和表情都不一樣，所以在這點上筆者沒有刻意編排舞蹈動作，而是讓孩子們通過自己的想象力自由地進行發揮，雖然每個孩子的舞蹈動作都不一樣，但是他們都按照舞蹈的要求做，在舞蹈過程中表演非常投入。所以，我們在為幼兒編排舞蹈動作時，不一定非要刻意安排每一個動作，而要讓孩子根據自己的想象力練習舞蹈，把舞蹈還給孩子，讓孩子用自己的想象力進行舞蹈學習，以此培養孩子對舞蹈學習的興趣。

篇4

無論是小說、戲劇、音樂、舞蹈，任何藝術作品，都必須具備三個步驟，開始———發展———結尾。舞蹈的容量是很小的，要想在幾分鐘的時間里給人留下深刻印象，任何一個步驟的構思，都要精心琢磨，巧妙設計，才能引人入勝，獲得成功。

(一)舞蹈的開頭

舞蹈有一個好的開始，就好比是一個龍頭。它的優劣直接決定著觀眾對整個舞蹈的觀賞興趣。通常舞蹈的開始，是構思時需要精心設計的重要環節。演員怎樣上場，怎樣調度，而后進入怎樣的畫面，是先造型后分散再流動起來，還是分幾部分依次出現，只需找準一個亮點，就能夠引領觀眾繼續欣賞。少兒舞蹈《小小足球迷》的開場就十分抓人，舞臺中間是一條橫幅“中國隊加油”，在哨聲人聲喧鬧聲中，從橫幅后面竄出一大群孩子，各個瞪大了眼睛左顧右盼。接著，橫幅撤下，人群散開，開始了一場生動活潑、趣味十足的看球場面。一個簡單巧妙的處理，把觀者迅速帶進耐看的場景之中。

(二)舞蹈的發展

如果說從開始到結尾是一副骨架的話，那么發展部分就應該是它的血肉，也就是舞蹈的核心。在舞蹈的發展部分，就應該把鮮活的形象、美麗的畫面、動人的情景完完全全地呈現給觀眾，使觀眾暢快淋漓地享受愉悅之感。來自寧夏地區的兒童舞蹈《下雨啦》，它的核心部分———那一聲來自所有人心底的吶喊，就處理得非常令人震撼，給人留下深刻印象。身披黃斗篷的孩子們仿佛在干枯的黃土地上摸爬，一雙雙向上托起的小手，一對對望向天空的眼睛把久旱盼雨的急迫心情表現得淋漓盡致。一聲霹靂，傾盆雨下，孩子們奔跑著，跳躍著，狂舞著。黃斗篷翻轉過去，露出里面嫩綠的衣衫，仿佛田野里的禾苗，在痛痛快快地喝飽，長大!從這里不難看出，這段傾心設計、頗具意義的“內核”成為極大的亮點，帶給人們無盡的遐想空間。

(三)舞蹈的結尾

舞蹈的構思創作，應牢記“龍頭鳳尾”，好的開始固然重要，舞蹈的結尾更應該濃墨重彩，巧妙設計。好的結尾，應該是舞蹈發展過后的水到渠成，形象的升華，對意境的延伸。少兒舞蹈《石榴花》，在對服裝、道具等能夠為觀者帶來形象聯想的設計基礎上，著重在結尾處著力雕琢，給人們帶來心靈的震顫。尾聲部分，孩子們手牽手退至臺后一個畫架下，大家圍堆成一個圓形，頭上各戴上一個亮晶晶的透視晃動。遠遠望去，原來那是一個碩果累累的大石榴，更令人驚嘆的是，“石榴”突然裂開，從里面滾出一個舞蹈著的女孩———一個活生生的“石榴仔”。觀眾的情緒剎那間被調動起來，隨著舞蹈進入。這樣的一筆畫龍點睛，勝過千言萬語，不僅點題，更會使舞蹈的境界上升一個新臺階。

二、抓住要點，巧妙設計

學生平時要注意觀察生活，體驗情感，活躍思維。總體來說，構思設計應遵循如下原則:

(一)源于生活，高于生活

舞蹈有兩怕:一怕不知所云，二怕對生活的簡單羅列。只看得見動作一個接一個，技巧眼花繚亂，卻看不到所要傳達的情緒，更感受不到它帶給人的心靈震顫，這樣的作品無疑是失敗的，因為我們看不到它的主題。舞蹈不等于生活，他們之間的距離又近又很遠。之所以我們需要舞蹈，是因為舞蹈里表現了更美好、更理想的生活。

(二)構思需巧妙

每個作品都需要編導選擇獨特的視角以創造熟悉的陌生。同樣是表現兒童假日生活的《郊游》，比起前面的《夏令營一日》，其舞蹈構思就獨辟蹊徑。它的舞就是“走”。利用一塊塊大積木搭成各種形狀，“走出”一個個小橋、山洞、小溪、山道。這些東西都沒在舞臺上出現，但人們仿佛就是看到了它們的形象，令人興趣盎然、回味無窮。既滿足了人們聯想的期冀，又感受了藝術的美好，而這種效果正是編舞者在構思階段就醞釀好了的。

(三)手段宜新奇

篇5

我在小班的時候就開始學舞蹈，很快我就對舞蹈充滿了興趣。 怎么學呢？就是從基礎開始練，慢慢提升難度，比如說從雙手翻跟斗，看似簡單，做起來卻十分費力，就在我一年級的時候，老師教了一個新動作，名叫“前橋”，每次我看別人做都會嚇得臉部發白。 回想到以前一進門就哇哇直哭的我，到現在已經非常的勇敢了，就算做再難的動作，對我來說也是輕而易舉，輕輕松松了，就算是對我難度最高的連翻，我都能成為班級的第一名。

老師的水平很好，經常去參加各地演出，那些選手能做出各種你難以想象的動作，想想都厲害呢！ 舞蹈室的條件不用說，非常的好，但是唯一的缺點就是人多，還很吵鬧，有的哭，有的跟前臺工作人員因鞋子大小問題而吵架，還有的在聊天，像個大集市般熱鬧，讓人不能好好安靜一下。

學舞蹈的經歷在我眼里非常快樂，我已經愛上學舞蹈了，并且我已經參加過無數的舞蹈表演了，在臺上，我就是一個舞蹈小明星了！

（編輯：丹丹）

篇6

從現階段來談，舞臺舞蹈武功技巧在教學中有了一定的適應性發展和改革，教學思路上體現了明顯的時代要求，更多的圍繞舞蹈藝術表演而進行實施性教學。

舞蹈是以純肢體作為創作表演的一門舞臺藝術，武功技巧作為基礎課程，是訓練身體協調素質能力和渲染舞蹈表演情節的一種藝術手段。隨著舞蹈藝術不斷的發展，表演中武功技巧出現了新走向，即以新和變為發展點，這樣在教學中除要遵循舞蹈所要求的開、繃、直外，還需要借鑒體操的科學訓練方法，優美的起始姿態，運動中技巧姿態，運動規律的體現。同時，又必須立足于舞臺表演，綜合戲曲藝術的訓練方法，吸取其各類小技巧、雙人技巧、大技巧，予以合理組合改編。根據舞蹈的特性，揉合到武功技巧教學中，更好實現舞臺武功技巧訓練新要求的"高、飄、美、新"幾字的訓練要求，緊密圍繞舞蹈來進行訓練。五年的教學實踐中，我慢慢地認識了舞蹈武功技巧。尤其是通過觀摩學習和參加全國舞蹈武功技巧教師的培訓，我的教學思路更加清晰。例：雙腿前軟翻（雙腿前橋）預備式以前平舉手五指張開，翹手腕前，點左腳尖，直立身體，行走時下壓上身雙臂、曲膝、雙手撐地時撐臂頂肩，蹬擺右腳前踢，空中左腳迅速跟上并攏，成鉤狀（塌腰頂）繃腳尖、直膝、抬頭挺胸重心前移，以腳前掌落地曲膝蹬腿頂髖、推手挑腰（大腰）夾雙臂回原預備式，這是原有的教學模式，從姿態上來講，它不符合舞蹈所要求的開、繃、直，運動中姿態要求不嚴，易出現勾腳曲膝，手臂伸展開擴不夠，沒有體現出肢體美的標準，只注重了技巧的完成，沒注重美的體現，技巧和姿態沒有揉合到舞蹈中，形成單一性，而現行教學結合舞蹈開、繃、直肢體美感和體操中肢體美感要求，從手姿開始、以蘭花手為準，手勢，以直舉手、平舉手為準，行走技巧預備式以蘭花手姿直舉手式、或橫平舉手，前偏點腳尖、收胯、立腰、梗頭，以直線向上延伸站立，技巧行至空中右腳往上引立，左腳跟并，撐地頂肩立直腰背，以腳尖為延伸點成一條延伸感直線（直立頂），回落時從腳尖、膝關節、髖關節、大腰、中腰、胸腰循環起力，推手夾臂立直成預備式。

又例：“趨步連接挺身前空翻”（前挺）。預備式，前點左腳，直立站，跑三至五步起低趨步、壓上身，曲蹬腿提雙手，迅速向前蹬擺右腳左腳向前翻轉，空中抬頭挺胸、立腰、提胯、繃腳尖、直膝、開叉，雙手直手或曲手，右前腳掌落地踩后跟，蹬腿頂胯、立腰、擺壓左腿挺身站立。原有的教學中沒注重連接時行進中動作的姿態，手姿手式要求，空中姿態、腳尖、膝關節、手臂要求不嚴，同樣沒為繞舞蹈“開、繃、直”進行規范教學，技巧完成后也沒要求一個“穩”字，而現行教學中規定要求：前點左腳收胯直立橫行舉手站立，以舞蹈小墊步連接，跑三至五步，拉雙臂起高趨步，接挺身前空翻，空中開叉、直膝、繃腳尖、以腳尖為線向外延伸，重心迅速移動，蹬、提、立、甩、送、雙手提臂、橫平舉、蘭花手姿、右腳尖落地踩腳后跟，膝、髖、大腰、中腰、胸腰依次循環發力，擺壓左腳站立，前點左腳、提臂立胸腰站穩。整體動作的完成流暢、優美、輕巧、肢體開擴、有韻律感，揉合了運動力學、體操、舞蹈姿態、舞臺的要求，使學生領會到舞蹈中所表現的技巧，與舞蹈相和諧的，它不是單一性體現，而是綜合素質和舞蹈表演渲染情節的一種藝術欣賞力、表現力，是為舞者烘托劇情的一種手段，幫助舞者更好地創造角色。

現行的教學要求人性化、科學化、規范化，這給老師提出了新的教學模式，除具備自身專業知識外，還需加強文化素養，學習掌握教育學、教育心理學、教育學法規等知識才能在教學中更好的體現人性化、科學化、規范化的教學，教學中既要按規定的課程教學，又必須注重學生個人素質條件，培養學生在學習中克服困難的信心，不能完成訓練時可以從補充輔助訓練入手，幫助他們提高信心及興趣，增強克服困難的決心，訓練中講解要領清晰、準確，嚴格規范要求，指出不足，言語中多以表揚肯定為主，不應用偏激或不當的語言刺激學生，打擊他們自信心，使之產生逆反、厭學情緒，培養學生對該課程的愛好和興趣，做到教和學的良好循環。這就要求教師懂得教育心理學知識的運用，同時在教學中根據舞蹈特性、時代要求、發展趨勢等情況，在原有的技巧中求變，求更新和組合，鼓勵學生發揮各自的創造能力，集眾人之長，齊心努力，才能更好的抓住課堂教學，讓學生學以致用，更好地為舞臺藝術服務。

篇7

要把處于青春期的中學生作為創作對象，并非易事。眾所周知，這一階段是一個人從童年、少年走向成熟的過渡階段，此時的人既有別于成人，又非昔日幼稚的兒童，這一區別就決定了中學生的舞蹈同少兒舞蹈既有共性又存在個性。

要抓住個性進行創作，首先需要了解處于青春期的青少年生理和心理加速成長和發展的特點；了解他們充滿熱情、激情、活潑向上、富有朝氣、同時又經受著種種困惑、矛盾和挑戰的心理；了解他們渴望友誼、追求獨立、反抗權威的心理。圍繞這些生理、心理特點進行選材創作，才能真正創作出貼近他們心靈、吐露他們心聲的舞蹈作品。在這次比賽中，由嘉定區聾啞輔讀學校表演的舞蹈《心鼓》就是一個較好的反映中學生心理的作品。先不說這些孩子們的表演、教師的投入如何讓人感動，單是編者運用敲鼓的方式叩響孩子們心靈的創作意圖，就令人贊賞。另外主題動作的選擇也應以這些生理、心理特征為基礎，既不能過于兒童化又不能太成人化，這就需要我們的教師時刻關注著他們的神情舉止，從他們的日常生活中提煉動作元素。舉一個很好的例子《紅扇》，編者很好地將現代舞的動作語匯融入到中學生的形態當中，用大幅度的跳躍、收放以及扇花的飛舞將中學生年輕、奔放、跳蕩的心淋漓盡致的表現出來。因此只有選用準確的、符合中學生心理、生理和形象的舞蹈動作才能更好的表現主題。

其次，根據中學生的認知能力，舞蹈可以和認知教育結合起來進行創作。早在1943年由著名教育家陶行知創辦的育才學校就創作并表演了《化學舞》，此舞用擬人化的手法，對學生進行形象的化學基本知識教育。舞蹈采用寓言式的表現方法，由化學女神出題，每個學生扮演一種化學元素，然后通過找朋友的舞蹈表演形式，表現出各種元素相互組合后成為日常生活中應用的物質。這個舞蹈別開生面，情趣盎然，是寓教于樂的典型作品。還記得在1999年湖北省黃鶴美育節舞蹈比賽上，一個根據朱自清《荷塘月色》改編的舞蹈作品給人留下了極為深刻的印象。編者利用語文課本提供的文學背景，將書中所描繪的那一池荷花極好的運用舞蹈的方式展現出來，同時舞蹈也為文字提供了一幅可視的美景，讓人仿佛身臨其境地感受到那月色、那池水和那滿眼的荷花散發著的淡淡清香。此刻文字和舞蹈在美的平臺上達到了和諧統一。可見這種課本劇的創作既具有審美性又能使學生更好的理解課堂知識，是非常值得我們去嘗試的。

篇8

首先，我將實習期間的工作收獲總結如下：

一、政治理論認識得到提高

為提高全局工作人員的整體素質，局領導組織全局進行時事政治學習，特別是十七大提出“當今時代，文化越來越成為民族凝聚力和創造力的重要源泉、越來越成為綜合國力競爭的重要因素，豐富精神文化生活越來越成為我國人民的熱切愿望。要堅持社會主義先進文化前進方向，興起社會主義文化建設新，激發全民族文化創造活力，提高國家文化軟實力，使人民基本文化權益得到更好保障，使社會文化生活更加豐富多彩，使人民精神風貌更加昂揚向上”，使我知道文藝骨干是最積極和最具影響力、凝聚力的組織者和示范者，我們要增強自我造血功能，加快文化產業建設，創造出更多積極的、健康向上的文藝作品，使人們群眾的生活更加豐富多彩。

二、進一步了解保護非物質文化遺產意義

保護和利用我市非物質文化遺產，對落實科學發展觀，實現經濟社會的全面、協調、可持續發展具有重要意義。在XX年年年初“張北大鼓”成功申報河北省第一批非物質文化遺產名錄的基礎上，局里人員按照有關文件精神再接再厲、加班加點，組織人員進一步整理、完善“張北大鼓”的分布狀況、生存環境、保護現狀及存在問題。運用文字、錄音、錄象、數字化多媒體等各種方式，對該非物質文化遺產深入地進行真實、系統和全面的紀錄，并建立了相關檔案和數據庫。現已將有關資料上報省申報國家非物質文化遺產名錄。

進一步加強對非物質文化遺產保護工作的責任感和使命感，要站在弘揚中華民族傳統文化的高度做好非物質文化遺產保護工作，要突出工作重點、明確任務，確保非物質文化遺產保護工作的實效，保證非物質文化遺產保護工作的質量，完成好普查和保護的歷史重任。

三、豐富了民間藝術知識理論

實習期間，在指導老師的幫助下，除了認真完成局里領導布置的工作任務，額外的學習河北省張家口市張北縣流傳已久的社火活動、二人臺等民間藝術。初步了解了民間舉行社火活動的時間、地點、內容以及形式，簡單掌握了二人臺的節奏動律、舞蹈動作特點和風格特性，彌補了自己在民間藝術知識方面的不足。

四、舞蹈教學方面的收獲

做老師容易，做好老師難，除了備課、上課，其余都是瑣屑小事。有人說教師干的是良心活兒，我看有道理，做教師不需太大的辦事能力，卻是極其精細的話，就像藝術家對于他的作品一樣要想自己的作品趨于完美，的確得花一番工夫。

通過實習期間的舞蹈授課，我發現在教授新舞蹈時，不能操之過急，一定要循序漸進地講解清楚動作的要求、規格和要領，制定有效的練習步驟。按照由簡至繁的教學原則，首先讓學生熟悉音樂節奏，隨后是動作練習，最后才是情緒表達。在動作練習中，將組合動作分解成單一動作，難度較大的單一動作還分解成局部動作（上肢或下肢動作）。如教授第三套健身秧歌第一段《叫技》時，我先讓學生熟悉音樂，準確把握節奏，然后將舞蹈動作分解成單一動作，先教下肢腳的動作，后教上肢扇子和手絹的動作，再結合起來學習，并在這兩個基礎上加以表情訓練。在訓練過程中，還要注意訓練的科學性——運動量和動作幅度符合不同年齡學生的生理特點，對其進行適度訓練。

五、其他方面收獲：

為營造濃郁的節日文化氛圍，跟隨文化館工作人員精心組織了年春節系列文化活動，并有幸成為文化館輔導小組的一員。春節系列文化活動是每年群眾文化工作的重中之重，為保證活動順利完成，我們成立了系列活動領導小組。同時，加強輔導部人員力量。領導小組全面負責系列活動的策劃和組織實施，并把各項工作落實到各部室，責任到人。由于組織保障措施得力，年春節系列活動共舉辦包括，迎新春美術書法攝影展、送春聯下鄉、春節文藝晚會暨團拜會、第十七屆花燈展、正月十五焰火晚會等五項大型活動。滿足并豐富了廣大人民群眾日益增長的文化生活需求，使全縣人民過上了歡樂、祥和、喜慶、熱烈的新春佳節。

兩個月的磨刀練陣，按理說，自己到底是寶刀還是銹鐵應該可以從這些日子的點滴表現中露出應有的光澤了，然而直至目前，我卻對自己這些許的光澤沒有信心，因為我欠缺的東西還很多，要學習的東西還有很多。在此，我將工作上最大的不足總結如下：

（一）辦公方面：

1、缺乏基本的辦公室工作知識，在開展具體工作中，常常表現生澀，甚至有時還覺得不知所措；

2、對實習單位各部門的工作情況缺乏全面具體的了解，從而影響到相關公文寫作的進行；

3、對電腦知識的掌握度較低，這直接影響到相應的工作質量；

4、工作細心度不夠，經常在小問題上出現錯漏；

5、辦事效率不夠快，對領導的意圖領會不夠到位等。

（二）教學方面：

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【摘 要】舞蹈文化本身就是我們人類文化的重要組成部分。在人們的長時間的生產勞動過程中，認識到人們會順其自然的選擇自身作為情感抒發的載體。由此可見，舞蹈作為一種人類文化的一種載體，它伴隨著人們的生活和生產而進行發展和傳承。在對舞蹈進行教學的過程中不僅是對舞蹈的進行教授同時也是對民族文化的一種繼承和發揚。

【關鍵詞】舞蹈文化；舞蹈教學；重要性

在各民族的歷史發展長河當中，各族的舞蹈都是在人們的生活習俗以及審美觀念的基礎上發展而來的，其舞蹈文化中融入了濃厚的民族文化，是各個民族智慧的結晶。舞蹈作為一種民族文化被不斷的傳承，直到現在各個民族舞蹈還保持著鮮明的民族特色。然而在當下舞蹈教學中，加大學生對舞蹈文化的認識和了解對學生進行舞蹈教學具有積極的意義。本文主要從我國舞蹈教學現狀分析和舞蹈文化對舞蹈教學重要性的體現兩個方面來對舞蹈文化對舞蹈教學的重要性進行了探析。

舞蹈是一種綜合性的藝術，舞蹈文化具有一定的時間性和空間性，在對舞蹈文化進行傳承的過程中，其與其他各類藝術之間進行了相互融合相互交流。在舞蹈的表演過程中主要是以表演者的舞蹈為主，一些音樂、道具為輔的表演形式。舞蹈具有精彩絕倫、音樂動聽感人、舞美神奇變幻、道具造型逼真、劇情扣人心弦、內涵豐富雅致等特點，這些特征完全符合當代人們對美的追求。

1. 我國舞蹈教學現狀分析 現在大多數的人其中包括一些高校的領導在內都普遍的認為舞蹈只是音樂的一種襯托，是一種歌伴舞的形式。如果沒有了音樂，那么舞蹈也就失去了它存在的意義。此外還有一種錯誤的認識：只要是帶著身體律動的都認為是舞蹈，比如說簡單易學的廣播體操。這中錯誤的觀念體現出了人們對舞蹈藝術的概念與舞蹈藝術的本質存在著一些偏差，這對我國舞蹈教學的普及帶來極大的難度。

舞蹈教學質量的優劣關鍵的因素在于師資力量的建設，老師作為教學事業的指導者，公共舞蹈教育事業的發展直接由舞蹈教師的質量和數量來決定。學校領導大都不能夠認識到舞蹈的普及在學生們生活中的重大意義，目前大部分的地方師范學院的舞蹈教師的數量較少，因此，舞蹈教師們的壓力較大。對于這個問題，學校的領導應該多關注舞蹈的教學，提高舞蹈教師的數量來減輕現有教師的壓力。另一方面，由于受到條件的限制，地方院校的舞蹈教師并沒有機會去進行舞蹈的培訓和理論知識的深造。這樣舞蹈教師在教學的過程中并不能與現代流行的舞蹈和理論知識結合，不利于學生們舞蹈素質的發展。對于以上問題，地方師范院校的領導們應該利用放假的時間來對舞蹈教師進行理論和實踐上的培訓，加強教師的教學能力。

2. 舞蹈文化對舞蹈教學重要性的體現 將舞蹈文化融入到舞蹈教學環節中是舞蹈教學文化性的集中體現。在實際的舞蹈教學過程中，部分教師只是針對某種舞蹈的肢體形態來讓學生進行模仿，并沒有充分認識到舞蹈文化的認識對舞蹈教學的重要性，當學生學習不同的民族舞蹈時只是簡單的進行肢體上的模仿，在內心感情的表達以及意境的表達還存在極大的不足。筆者認為舞蹈教師要充分認識到舞蹈文化對舞蹈教學的重要性所在，通過舞蹈文化的教學來促進學生內心感情的表達，只有這樣學生在表演不同的民族舞蹈時才能更加生動的體現出所要表達的含義和情感。總而言之，舞蹈教學是以舞蹈文化為基礎的教學。

舞蹈是通過身體來表現的一種藝術形態，舞蹈表演者通過一系列肢體的動作來表達出人物的思想感情、性格特點以及意境的表達等等，這一系列的肢體動作就是舞蹈的語言。隨著肢體動作逐步的豐富多樣，舞蹈表現出了極強的表達能力。從傳統意義上分析，作為舞蹈藝術的主要表達著即舞蹈表演者，其要具有美麗的面孔和苗條的身材，從另一方面來講，舞蹈表演者本身就是一種美。舞蹈的一系列動作是人體的一種表現，有一種特殊的形態美感以及藝術形式。通過舞蹈來對某些文學作品和事件進行表演之后，能夠更加清楚的表現出其藝術效果。通過舞蹈的表演可以將我們日常生活中的各種事物進行表演。

在舞蹈教學的過程中，教師要積極的將舞蹈文化引入到舞蹈的課堂教學環節中，這對學生對各個民族舞蹈的風格以及動作有更充分的了解和認識，同時也有利于提高舞蹈教學效率。

如果學生沒有對某種民族的舞蹈文化有足夠的認識，當在跟隨教師學生民族舞蹈時只是機械的去模仿教師的舞蹈動作。當在學習的過程中出現動作上的問題時，并不能及時的發展和解決，長時間下去學生對舞蹈的基本文化形態認識更加模糊，進而失去了民族舞蹈本身的意義所在。所以，當教師對學生進行舞蹈教學時要先讓學生了解所要學習民族舞蹈的文化背景，以此來引導學生進行舞蹈訓練是十分必要的。

例如在對朝鮮舞蹈進行教學的過程中，舞蹈心態表現部分的教學是最為困難的一個環節。朝鮮舞蹈具有沉穩、含蓄的特點，是通過心理的感覺來表達出舞蹈。而在實際的舞蹈教學中，大部分學生對朝鮮舞蹈心理表現認識并不深，在對朝鮮舞蹈進行表演時只是簡單的模仿其動作，而表演者的內心境界與朝鮮居民具有極大的差距，通過舞蹈并不能充分體現出朝鮮人們那種堅韌含蓄的性格特點。所以在對朝鮮舞蹈進行教學時，讓學生充分了解和體會朝鮮人們的生活環境和文化背景是十分必要的。朝鮮人們具有團結奮進、敢于向惡勢力進行挑戰的民族精神。只有讓學生對朝鮮族人民的生活環境和文化背景有充分的認識之后，在進行朝鮮舞蹈的學習時才能更加有效的把握住朝鮮舞蹈的心理特征，在進行舞蹈表演時才能更加生動的體現出朝鮮族人民那種堅韌、不屈不撓的性格特點。因此，在舞蹈教學的過程中，要想提高舞蹈的教學質量就必須加大學生對舞蹈文化和環境的認識力度。

在課堂內容方面，可以將舞蹈教學分為舞蹈理論教學和舞蹈技能教學兩個部分。在舞蹈理論教學過程中，老師要拓展學生們的舞蹈知識層面。例如：講解中西方舞蹈的差異和歷史、舞蹈的概念、對舞蹈的賞析等，這些都對學生們學習舞蹈的理論知識有著積極的作用。在舞蹈技能方面，老師要從基礎的體形訓練開始力求讓每個學生的舞蹈基本功都非常的扎實。為以后能夠自然舒展的做一些復雜的舞蹈動作打好堅實的基礎。除此以外，學校還應該根據學生們自己的愛好和自身的特點來開設一些現代舞、街舞、機械舞和民族舞的課程，讓學生們對舞蹈有全面的了解。

3. 結語 總而言之，舞蹈文化對舞蹈的教學具有重要的作用，舞蹈文化的教學是舞蹈教學的一部分。部分教師忽視了舞蹈文化在對舞蹈教學中的重要性，只是教授學生一些基本的舞蹈動作，進而導致學生在進行舞蹈表演時不能表達出舞蹈的內涵。因此，在舞蹈的教學過程中，教師要加大相關舞蹈文化教學工作，激發學生的學習興趣，讓學生更加清楚的了解和體會該民族人民的生活環境和文化背景，進而提高舞蹈的教學質量。

參考文獻

[1] 宗華，林璐.淺談文化在民間舞蹈課堂教學中的重要性[J].民族藝術研究，2007，（05）

[2] 北京舞蹈學院中國民間舞系編.論中國民間舞藝術[J].山東友誼出版社，2010，（01）

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關鍵詞：高等院校；客家民間舞蹈；舞蹈教學；重要意義

在我國古代時期，嶺南隸屬于中國五嶺之南。如今，更多的是泛指廣東地區。嶺南多年以來孕育了眾多民間舞蹈，在此之中廣東河源地區的客家民間舞蹈最獨特，其良好的傳承了嶺南的文化特色，又同時反映了客家的民俗風情。通過將其融入高等院校舞蹈教學中，可以使舞蹈教學資源更具特色，更加豐富多彩，并為民間舞蹈教學資源的開發提供了理論參考與現實比較。

1詮釋客家民間舞蹈的背景

客家文化是中華文化中的一朵奇葩，是南北文化融合的產物。當前，在客家文藝表演形式、內容新意不斷，呈現出可喜一面的同時，也表達了對客家文化傳承的擔憂。客家文化就社會整體而言雖深入人心，但實際上讓年輕一代客家人真正領略客家文化的魅力，才是客家文化傳承的根本。與大多數民間文化的發展軌跡類似，客家文化傳承中最重要的載體之一就是客家文藝表演，其在保留“原味”的同時不斷創新，為客家文化發展注入了新的活力。近年來，客家民間舞蹈中以廣東河源地區的舞蹈最為盛名，充滿著濃郁的嶺南文化特色表演。其不僅突出了傳統藝術，也弘揚了地方特色。代表作有《舞春牛》《桃花水母》《天落水》等優秀作品，這些作品完美地展示了客家文化和客家元素，并通過結合演員本身的特質，詮釋了客家人淳樸、勤勞、善良的品質，成為了河源客家民間舞蹈的一大亮點。

2客家文化融入舞蹈教學的重要意義

當前，廣東高等院校舞蹈專業根據辦學特色，將廣東客家地區的民間舞蹈資源融入到了舞蹈創作中，并在教學效果上取得了一定成效。如華南師范大學的《酒娘》、河源職業技術學院的《涯家有女初長成》等優秀的舞蹈作品正是將客家文化的“黃酒”和“客家童謠”進行整理和研究，融入到了舞蹈教學資源中。但是，當前各大高等院校對客家民間舞蹈研究缺乏系統性，相對于其客家民間舞蹈的資源，還顯得不夠。所以，筆者認為，客家民間舞蹈可以作為今后舞蹈專業教學的重要教學內容之一，其在高校舞蹈教學中還有很大的提升空間。只有將客家民間舞蹈領進課堂，才能更好地傳承客家民間舞蹈文化，而且對舞蹈專業的教學提升也有現實的意義。

2.1有效地傳承客家民間舞蹈文化

客家民間舞蹈文化是嶺南文化的延續，更是客家人民多年舞蹈文化的創作精華，凝聚了客家民眾的藝術創作智慧。客家山歌、歡快的舞步，演繹了客家鄉村的春耕生活，是充滿濃郁嶺南文化特色的表演。將客家民間舞蹈文化融入高等院校舞蹈專業的教學中，是對客家民間舞蹈文化的有效傳承，既突出了傳統藝術，也弘揚了地方特色。同時，通過將民間原生態的客家舞蹈文化與如今的舞蹈元素有效的結合，也達到了保護和傳承地方民間舞蹈文化的功效。

2.2加強對客家舞蹈的創新提升

客家民間舞蹈內容新穎，獨具特色，藝術形式上豐富多彩，直接體現了客家人的性格特點。研究客家民間舞蹈，能更好地深度發掘客家精神。將客家民間舞蹈元素融入高等院校舞蹈教學中，是對客家舞蹈文化的繼承。通過對客家舞蹈的提煉和加工，既保留了客家民間舞蹈的特色和形態，又融入了現代化的舞蹈元素，也就是在原有風格基礎上再變異創新，做到推陳出新。這樣的客家民間舞蹈既符合現代年輕人的審美要求，又繼承發揚了客家人的樸實、流暢、大方、自然的基本舞蹈動律。

2.3提高學生對客家民間舞蹈教學的學習興趣

客家民間舞蹈具有濃郁的生命力和藝術感染力，體現了客家勞動人民的生活，是客家民間舞蹈的歷史價值和現實意義所在。所以，將客家民間舞蹈元素融入高等院校舞蹈教學中，極大地豐富了舞蹈教學的內容，使舞蹈教學更具民間文化特色，這樣能夠激發學生對舞蹈學習的興趣，激發學生對客家民間舞蹈文化的興趣，從而調動起學生對民間舞蹈發掘的重視程度，提高高等院校舞蹈專業的教學水平。

2.4促進客家地區的文化繁榮

在高等院校教學中，將客家民間舞蹈元素融入舞蹈教學中是對客家民間文化的弘揚。通過舞蹈教學加入現代元素的新客家舞蹈，既有利于客家人對自身文化的追憶及族群認同感，還弘揚了客家精神，促進了民族團結。游客可以通過客家民間歌舞的形式來了解客家民間文化，這樣不僅豐富了游客的文化之旅，還給地方帶來了豐厚的經濟效益，實現了經濟、文化的雙豐收。

3結語

河源是東江流域客家人的聚集中心。河源客家文化傳承了嶺南傳統文化的特色，其客家民間舞蹈充分地反映了客家民俗風情、男女之間的愛情以及老百姓的生活趣事。客家文化能融入舞蹈教學中既是對客家民間舞蹈特色的傳承，更是對客家精神的一種深度發掘。客家文化加強了高等院校舞蹈教學內容的豐富性，使學生從舞蹈中讀出了客家人的品格情操、鄉土風情，也品味出了客家人歷盡艱辛的遷徙歷史，還能更好地促進高等院校舞蹈教學水平的提升。

作者:林穎 單位:河源職業技術學院

參考文獻：

［1］眭美琳.試論廣東客家民間舞蹈課程資源開發的現實意義［J］.藝海，2012（05）.

［2］黃鈺婷.弘揚當地音樂文化創新民族特色音樂教學［J］.藝術教育，2014（08）.

［3］尹紅，張友剛.西南少數民族地區民族特色音樂教學探索［J］.中國音樂，2013（02）.