導語：如何才能寫好一篇大學生美術鑒賞論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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論文關鍵詞：地方高校，公共藝術選修課，課堂教學，改革

 

公共藝術選修課主要是在專業教師的指導下，初步了解與我們日常生活具有緊密聯系幾種主要的藝術表現形態，例如音樂、美術、書法等，對古今中外優秀的藝術作品進行學習和欣賞，把握不同藝術類型的特點和審美要求，從而達到提高學生的文化素養，促進學生素質發展的目的。所以教育學論文，目前全國高校普遍都開設了公共藝術選修課，把開展藝術教育作為深化教育改革，全面推進素質教育的重要舉措之一，并且取得了很好的效果，藝術教育的重要性正逐步被全社會認可和接受。

但是，我們同時看到，目前高校中開設的選修課還存在一系列問題，需要進行深入研究和認真探索。例如，相關教材缺乏，教學難易程度很難把握；教學手段單一，難以調動學生學習的積極性；教學監控體系不完善，教學效果難以保證等核心期刊。尤其是對于地方性高校來說，除了面臨上述問題之外，還存在著教材缺乏針對性、藝術教學中的地域性內容不突出等問題。而課堂是學生學習的主要場所，也是教育教學目標得以實現的主要陣地。要想解決目前地方高校公共藝術選修課中存在的問題教育學論文，我們認為，可以從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑。

我們認為，地方高校公共藝術選修課的課堂教學，應該從以下環節來進行改革：

1．努力改變專業課課堂教學中以傳授知識和技巧訓練為中心的教學目的，引導學生在輕松自由愉悅的狀態下感受藝術的魅力，提高審美修養。

選修課與專業課的教學目的不同，選修課主要是針對非藝術專業的學生開設的，是通識教育，不注重專業技能的提高和訓練，主要為了擴大學生的知識面，滿足部分非專業學生的興趣愛好，或者發展他們某一方面的才能等。在現階段，很多高校公共藝術選修課的教學，普遍使用的是藝術史論方面的教材教育學論文，這就造成了過于專業化而忽視了非專業學生的知識結構，影響到選修課的教學效果。所以，我們認為，公共藝術選修課應當以欣賞具體的中外經典藝術作品為主要內容，在老師的引導下，調動學生學習和了解藝術作品的興趣，使學生在輕松自由的狀態下深入領會藝術作品內在的文化精神和人文思想，獲得美的享受和感悟，提高審美修養。

2．廣泛運用現代多媒體手段，包括聲像資料和影視藝術等形式，激發學生的學習興趣。公共藝術選修課的教學活動，必須要兼顧不同專業學生的心理特點，要切實調動學生學習的積極性和主動性，吸引學生主動參與到教學過程核心期刊。在這一過程中，僅憑老師枯燥的講解顯然無法實現上述目的教育學論文，這就需要借助聲像資料等多媒體手段的優勢，對藝術作品或藝術現象進行全面而精準的展示和解讀，加深學生對藝術作品和藝術發展規律的理解。例如，在中國繪畫作品鑒賞中，采用幻燈片的形式進行講解，可以極大拉近學生與美術作品的距離，提高學生對于繪畫作品的興趣。

3．加強具有地方特色的民間文化藝術的普及和教育活動。目前，國摘要舉措。可以采取與本地政府文化部門、博物館、展覽館、文化藝術院（團）、風景名勝區等機構共建審美（藝術）教育基地，實行多樣化的開放式的實地教學，采取實地參觀、考察、研究、賞析等方式，加強本地民間文化藝術的普及和教育活動，豐富和擴大學生的視野。

4．通過撰寫論文、課堂討論等形式，培養學生學習的積極性和，提高學生自主學習的能力。為保證教學效果，應重視對藝術作品欣賞的實踐能力的培養教育學論文，注重對藝術作品和藝術現象的個性化解讀，充分激發學生的想象力和創造活力，要嘗試借助布置平時作業或者安排課堂討論等形式，努力調動學生的學習興趣和創造能力。在論文寫作和集體討論過程中，不追求標準答案，通過學生自己在課后收集相關資料，經過討論、辯論等形式，培養學生的審美感受力、鑒賞力和創造力。

5．注重學生想象力與創造力的培養，加強課堂教學內容與學生生活經驗、文化背景和專業技能等之間的聯系核心期刊。要引導學生從不同角度分析藝術作品，尤其是從自身所學專業的角度來理解藝術和藝術作品，培養學生的想象能力和創造思維。作為跨專業選修課，上課的學生都分別來自不同的專業，在課堂上要調動學生的積極性，使學生把選修課知識與日常生活經驗，尤其是專業技能結合起來教育學論文，使學生從不同的角度來欣賞藝術和藝術作品，鍛煉和提高他們的思維能力。例如，經濟學院專業的同學可以從經濟的角度對于清代中期“揚州畫派”進行解讀，進而進一步明確政治環境和經濟條件與藝術市場之間的緊密聯系。

所以，公共藝術選修課對于提高學生的綜合素質，樹立正確的審美觀念，培養創新精神和實踐能力具有十分重要的意義。但是，目前地方性高校開設的相關課程還存在著不可忽視的問題，因此必須從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑，努力提升廣大學生的審美能力及鑒賞水平，完善知識結構，促進學生素質的全面發展。

參考文獻：

[1]郭原.高校美術教育現狀與改革的思考[J].藝術教育,2009,(04):46-47.

[2]吳金銘.美術鑒賞教學之我見[J].教育探索,2007(8):72-73.

[3]韋靜濤.論高校美術鑒賞課創新教學[J].中國成人教育,2007(20):132-133.

[4]龐侃.淺談美術鑒賞作為高校通識課程的課堂教學構建[J].美術學刊,2011(3):62-63.

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美育教人如何做人，啟發學生求知、愛美、揚善、發展。美術教學中的各類藝術作品鑒賞，可以形象地教育和激勵學生，可以鼓舞人、激勵人，弘揚美德。為廣大人民服務，為祖國服務，是美術德育功能和本質所決定的。人類的勞動過程創造了精神文明，文化與藝術的發展，同樣，藝術發展也起到了德育及美育的作用。如在中學美術教學的過程中，像董希文的油畫《開國大曲》、潘鶴的《艱苦歲月》、《小八路》等藝術作品所塑造的藝術形象，能激起學生思想感情上的種種反映。他們通過學習感到興奮、崇敬、自豪，飽含著對祖國的熱愛和對先烈的敬重，愛國主義自然而然在美育中滲透。教師要讓廣大學生的高尚道德情操和道德行為與追求美的理想結合起來，達到完成教學大綱中的美術教育與德育的社會歷史使命。

二、美術教育中的智育功能

自然世界是通過多學科及藝術形象再現在人們的意識中，美術教學中的智育功能是由美術學科藝術性本身的特點決定的。智育[第一論文dylw.net]是在掌握知識過程中形成思想方向和創造方向形成的。教學過程的目的是發展智力，因而，美術教育過程中能發展學生的思維，啟迪學生的想象與社會積極聯系起來。經常處在美的陶冶之中和在單調的環境里成長的孩子，其智力及思維發展明顯不同，前者更多地表現出對外界事物的探索興趣和愉快的情感，這對學生的創造能力，智育能力的發展是極有力。美術教育是進行美育、促進智力發展的重要手段，是別的學科所不能代替的。

三、美術教育中的美育與審美功能

美學即審美之學，將“審美”實施于教育中。美育即培養學生健康的審美觀和審美能力，提高品德素養，將教學中的藝術欣賞轉化為培養正確的審美觀念。人類的審美觀受時代地理位置、民族等因素的影響而不同。古代人認為美的現代人不一定認為美，外國人認為美的中國人不一定認為美，出現這些差異，是人類社會的自然現象。然而，人類也有共同點，即共同的基礎語言形式美，共同的美感享受，共同的和諧發展。那么，教師應該怎樣在美育教學中提高學生的審美能力及審美觀念呢？

1.培養學生正確欣賞中外藝術作品，讓學生從傳統文明與現代優秀文化藝術珍品中汲取美的內容。可從社會美、大眾美到藝術風格美、形式結構美、內部情感意蘊的鑒賞中來培養學生審美能力。可通過多媒體教學，欣賞幻燈片、圖片，閱讀中外藝術理論常識，廣泛采取感受與理性分析相結合，再借助想象、聯想，通過理性參與分析作品內容感情意蘊，從而產生審美愉悅，達到情感共鳴。

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【關鍵詞】美術 綜合素養 測評 題型 策略 反思

近年來，關于中央電視臺《青歌賽》一個很有趣的現象，就是爭論的焦點不在專業考評上，而集中在比賽的"綜合素質考核"上，甚至有人稱，綜合素質考核是近年來青歌賽的唯一看點。到底是什么樣的考題，引發大眾如此趣味盎然呢？我驚喜地發現，考題中有不少涉及中外美術知識的內容，這不正是高中生應具備的美術知識嗎？于是我考慮借鑒《青歌賽》的綜合素質測試的形式，在高中美術課開展多元化美術知識綜合考察，希望借此引起學生的學習興趣。其實，這不過是一種知識競賽活動，知識競賽是為激發社會的學習熱潮，取得較好的社會效益而組織的活動，一直廣受歡迎。然而在高中美術課中，這樣的綜合測評并不常見，美術素養綜合測評既帶有幾分娛樂，同時也類似各學科的司空見慣考試測驗，為了幫助學生歸納總結知識點，更好地激發學生對美術的學習興趣。我嘗試把傳統的考試測驗以新的方式溶入美術教學中，期待產生有趣有效的碰撞，并從反思中提高整體教學質量。

1.測評的背景與現狀

近年，普通高中課標研制組對北、上、廣等地區的部分高中美術教師進行了調查，發現善于運用多種欣賞教學方法指導學生的教師人數教少；高中教學的資金投入較少，教學設備落后；課程的評價片面等方面的問題。根據以上調查結果筆者針對本校的高中美術課程現狀進行了一個對比分析。

本校是全國示范性高中學校，學校具備先進的教學設備和教學設施。美術學科的教學條件在廣州市屬于先進水平，共有三間功能完善的美術室，包括：繪畫室、工藝設計室和美術授課室，學校統一提供學生學習所需的畫材畫具，這一切為高中的美術模塊學習提供良好的客觀條件，高中每年級共設8個班，其中重點班2個。為了更好地了解學生學習美術的興趣方向，我在高一進行了一次關于對美術四大學習模塊喜歡程度的調查問卷，參加統計人數共433人，有效問卷430份，調查結果統計如下：

調查結果顯示：

1 、約71%同學都能喜歡美術知識，29%的學生對各類美術的興趣屬于一般以下；

2、不喜歡的美術的模塊主要是繪畫與工藝；

3、普通班喜歡美術的同學略高于重點班。

通過調查發現，我校無論是硬件還是軟件都具備了良好的美術學習條件。但是在美術課堂也時常出現一些不和諧的現象，比如：有個別學生上課時趴在課桌上睡覺；要求集體完成的作業有些學生無興參與，甚至有些學生完全被窗外運動場上的體育課吸引；某些平衡班美術課堂上紀律也不如人意；重點班的同學雖能認真聽課，但是動手能力較差等等。這一切都表明，29%的不太喜歡美術課學生，極有可能不配合老師上課。有據于此，在高中美術課中探索創新教學和有效教學是十分必要的。以往高中學生按要求取得學分的評價標準相對比較單一，并不能很好地督促學生的學習。多元化的美術素養測評是我在高中美術教學模式的新嘗試，既是對高中學生美術模塊學習的檢測，又能在實施的過程中不斷反思和調整高中美術模塊教學策略，力求進一步提高教學質量。

.2.測評的原則

新課標指出：高中美術課程是一個綜合性的概念，其中課程內在價值的評價、課程背景的評價、課程實施過程的評價與課程成果的評價，高中美術素養測評正是成果方面的評價，這種目標式的評價是由泰勒創導的評價模式，泰勒認為：評價必須是針對學生行為而進行的兩次以上的活動。

測評活動是指在內容與形式上都力求豐富和創新，設計出符合學生心理素質和學生認知范疇的美術知識題，充分利用美術課堂的設施條件，實用于教師和學生的綜合互動的教學活動。美術教師在測評的過程中能觀測到學生的行為，從而起到啟發、監督、溝通、分析引導的作用。測評同時是高中美術其他評價形式的加分性評價，最終實現課標創導的"多主體評價"。

美術素養測評，應有別于其它學科的測驗。測評得分是在傳統美術考試的基礎上的加分。是高中生在模塊學習之后對美術綜合素養的檢測，設計相關的測評原則：

原則一：抽號選題，制造懸念。從而使學生更加珍惜和重視答題；

原則二：測評為開卷形式，測試的過程同時是全體學生參與學習的過程；

原則三：根據題目難度設計分值的大小，提供答題法寶，如打電話給親人咨詢或求助同學共同完成等有趣的環節。所得分數累計在學期總評成績中。

有關測評的內容與題型

2.1 關于測試的內容

1、教材中提取內容。

所用教材為人美版普通高中課程標準實驗教科書《鑒賞》、《繪畫》、《工藝》、《設計》四套書。從教材中進行知識整合，挖掘知識點設計成試題。而這類題目，幾乎沒有現成的參考資料，更不象其他學科那樣可以輕松在互聯網上下載，一切都要自己原創，并且在實踐中慢慢摸索題目的合理性，知識性和趣味性等等。教師要精讀課文，細細琢磨，反復推敲。才能設計出區別于其他學科的富有美術獨特視覺的考題來，提高學生答題的熱情。

（1）設計知識題。

例題1：請說出A B兩種插花分別是什么風格？為什么？（選自《設計》P49頁插花內容）

題型分析：選擇與論述題，學生通過插花作品感受中西文化的差異。可以從造型和意境美方面分析其理由。

（2）繪畫知識題。

例題2：請將素描的5大調子填入字母代號處。（提示：暗面 明暗交界線 受光面 反光 投影）（選自《繪畫》素描P30頁）

內容分析：讓學生理性地分析素描的基本明暗原理，了解素描作品的明暗層次變化與形體的關系。

（3）鑒賞知識題。（選自《美術鑒賞》后印象派P111頁）

例題3：請找出哪幅作品不屬于凡高的？（答案：B）

內容分析：鼓勵學生運用比較鑒賞法，對凡高作品的形式美感進行觀摩，并進一步分析作者獨特的生活背景、曲折的繪畫經歷而形成的個性鮮明的作品風格，尋找出異樣的作品。（工藝知識題略）

2、拓展課外的美術知識內容。

首都師范大學美術學院尹少淳教授提出：要鼓勵學生在課外通過閱讀觀摩實際體驗，豐富閱歷和生活經驗，在課堂教學中要通過各種方式喚醒學生所積累的經驗。在測評內容上教師應擴大學生關注的范圍，開啟學生的記憶，激發想象，活躍課堂氣氛。

例題4：人體有許多黃金分割點，它是人體美的基礎之一。請說出除列舉之外的另兩個人體黃金點。

內容分析：鼓勵學生關注一切美的事物，并且把美學與其他學科知識聯系起來，學生通過觀察思考分析人體結構得出結論。

2.2 關于測試的題型設計

作為一名藝術教師，不能讓學生去做枯燥乏味的試題，在試題形式上充分發揮想象力，不斷地挖掘美術與考題的創造性與關聯性。該測評在題型設計上主要有以下創意：

創意一：圖文并茂，美化題面。據專家分析，圖形圖象最能激發人們的記憶功能。圖片使用增強版面美感，結合文字的使用更能排列出精美的版面。由于學生早已經厭倦了題海戰術，但是對圖片式的問題倍感新鮮，具有一定的吸引力。美術課要突出表現其審美功能，表現教師的專業素養，通過圖片喚起學生對教材內容的記憶。

創意二：題目設問，標新立異。美術題目的設計盡可能豐富多樣，發揮美術教師的創造能力。讓傳統的題目以新穎的方式出現。（如普通的填空題可以轉變成圖片提示填空題，強調視覺的表現力。最大程度地吸引學生的注意力。）

例題：填空題，20世紀50年代，西方繪畫大師（ ）會見中國畫大師（ ）時，曾經說過："在這個世界上談到藝術，第一是（ ）人有藝術，其次是（ ）有藝術，當然，（ ）的藝術又是源自于（ ）。第三是（ ）的黑人有藝術。"（答案：畢加索、張大千、中國、日本、中國、日本、中國、非洲）

創意三：動靜結合，開拓思維。除傳統的選擇題和論述題外，還可以增加視頻題和動手題。設計豐富而新穎的綜合互動題型，把握學生的好奇心，激發求勝心理，達到自主探究的教學目的。

例題1：請看視頻，說出動畫片的片名，并且說出哪部影片明顯受到敦煌壁畫的影響。例題2：請設計一款臺燈，并分析設計的功能。

3.測評的成效與反思

在高中綜合素養測評實施過程中，因為每位同學都很在乎自己的答題結果，所以學生表現出較強的主動性，遇到難題時也能堅持探索。以下是學生在十道測評題目中的課堂表現記錄。

高中多元化綜合測評學生課堂表現表

據表結論，學生對各類知識內容和問題反應程度是不一樣的，但答題過程始終保持亢奮情緒和好奇心理，學生的學習思路大都能按教師的既定思路走下去。可以說，測評課是一節積極而成功的課。但是，深入探討測評的本質，仍發現不少問題。比如，某些班在答題過程中，會出現情緒過分激動的吵鬧現象，使得教師不得不暫停測評進程，進行課堂管理。從答題結果上看，雖然大多能答對，但這很大程度是因為開卷形式和在同學相互提示的情況下完成的。從答題者對美術知識問題的各種表現和反應中，可以發現在高中美術模塊教學中有些問題值得我們深思。

1、關于概念性美術知識問題。

在測評中顯示該類的題目（如題1、2、、4、6），學生完全要依賴課本，無法從自己的記憶中應對問題，甚至不少學生連翻看課本都難以找到相應的知識。遇上有關作品點評和鑒賞的問題，學生更是啞口無言。可見美術知識的傳授并沒有取得應有效果。

美術學科在形成和發展過程中，已經逐漸形成自己的知識體系，學生了解美術學科的基本知識是高中美術教學的重要任務之一，這類知識是我們思考和交流美術創作以及欣賞的工具，對概念內涵和外延的準確理解，有助于提升美術學習的質量。歷史告訴我們，中國傳統的文藝理論重感悟、重比興甚至還帶著某種神秘與朦朧。教學中，通過各類美術作品喚起學生對作品的體驗，從而加深對作品的理解，是行之有效的方法。如：山東的肖鋼老師執教的《美術作品的藝術形象》一課，就是從再現性和表現性藝術形象的角度，去引領學生欣賞各時代的名家名作。又如筆者執教鑒賞課《格爾尼卡》一課中，用悲愴的音樂渲染氣氛，讓學生回顧汶川地震的畫面，問學生有無受傷的體驗，將這些體驗中延伸至對特定的作品的鑒賞，真正喚起學生真實感受，才能對作品保持持續的記憶。中學美術知識在于感受中逐漸積累，教學中要時刻關注學生的參與程度，進行多種形式的作品鑒賞活動，學習美術用語去表達對作品的認識，鍛煉他們自主學習和研究精神，逐步改善學生美術知識匱乏的現狀。

2、關于美術課堂管理問題。

高中綜合素養測評這樣一種教學活動，教學氣氛熱烈，充滿歡聲笑語，學生都能積極參與，學生期待而專注地看著屏幕出現新問題，或是討論，或是翻書，或是大聲喊出答案，熱鬧非凡。當老師要公布正確答案時，課堂鴉雀無聲，大家翹首以待。無論是教與學，都是一個享受的過程。可是在某些平衡班，老師卻享受不起來，但凡每一道新題目出現，個別學生總是過度爭吵、喧鬧、講笑，老師甚至聽不到答題者的聲音，不能繼續完成下一道測評，就這樣，原本精心策劃的教學被淘氣的學生完全攪亂了。老師嘗試努力地管理課堂，也只是出現短暫的配合，教學工作深受影響。類似這樣的現象，到底是哪出了問題呢？值得我們美術老師深思。

課堂活躍有時只是表面現象，并沒有真正引發學生去思考，教師要在"活"中務實，要在"鬧"中取靜，要盡力把學生的注意力與行為統一到教學活動中。藝術課標指出："強調藝術學習的個性化，就應該關注每個學生的個性特點、生活背景、充分調動他們的主體意識，為他們創造積極參與體驗，主動探索積極實踐的條件。"顯然，在這節課中愛吵鬧的學生并不是刻意破壞課堂秩序，是他們過于興奮，過于激動的表現，跟隨教學的內容，用一種他們習慣的過激方式去表現自我。如果老師關注他們的興奮點，體會他們的心境，尊重他們的表達方式，或是特別給他們一次答題的機會，鼓勵他們的參與，向他們示以寬容的微笑。這樣能引導學生把注意力回到問題的焦點上來。不宜一味地批評與訓斥，以免激化學生的逆反心理。總之，保持與學生緊密接觸的美術教師，在教學現場就能有臨場應變能力和開放的心態。發揮教師應有的教學機智是對美術課堂教學把握與駕馭的核心，是學生重要的人文教育的關鍵。

3、關于開放性的設問在教學中運用。

測評題目："請點評作品《蒙娜麗莎》的美。"學生遇到類似的設問總感到有難度，無法用自己關于"美"的標準去品位經典作品，這樣的問題顯然忽視了藝術作品欣賞過程的主觀性。如果變成問題："你覺得《蒙娜麗莎》美嗎？為什么？""如果給《蒙娜麗莎》換上一件華麗的衣服，你覺得會更美嗎？"這樣的提問能啟動學生的思維，問題難度化解，容易引出正確答案。設問可以通過比較的方式和因果關系探尋，巧妙設問，促進學生的探究精神。

在高中美術教學中，教師時常生搬硬套將美學概念介紹給學生，并要求他們理解和記憶，學生很難與內在的知識結構相連接，因此，教師要在教學時應該提供有利于學生理解的環境，引導啟發學生自己歸納出定義。我們在高中美術教學中要幫助學生學會從微觀進入知識，也要幫助他們從宏觀地把握知識關系。一些開放性的問題，更要尊重學生的結論，只要他們的結論能夠自圓其說，有較充分的理由支持，就應給予肯定。教學活動要通過創設問題情境，提出具有挑戰性的問題，激發學生探索美術知識。

從美術素養綜合測評的種種現象中，筆者發現值得探究的問題還有很多，值得一提的是，可以在眾多的題目中發現學生的興趣點，這對于提高美術教學質量是非常有意義的。注重從測評的教育現象中研究和思考，進一步改善和創新是美術教師不斷成長的良性循環過程。這樣的多元化美術素養的綜合測評，體現了"新課標"中教學實施活動的多樣性。活動最終價值不在于測評結果，測評過程就是學生和老師的交流互動的學習過程，學生全神貫注地投入，老師舉一反三地反思，為深入研究適合本校的高中美術教學策略提供依據，堅持不斷地更新教育觀念，認真總結經驗，就一定能設計出更多符合學生個性特點和多樣化發展的美術課。

參考文獻

[1] 美術課程標準研制組 普通高中美術課程標準（實驗）解讀 江蘇教育出版社 2004

[2] 尹少淳 教學策略系列之四 分類美術教學策略 中國美術教育2011，1

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論文摘要:隨世界新軍革進行,軍隊院校對新型軍事人才的培養發生了深刻變革。我院作為生長干部學歷教育型軍隊院校,重點是培養培養德、智、軍、體全面發展,適應軍隊現代化建設和打贏信息化戰爭需要的高素質新型初級指揮軍官。因此全面增強學員素質教育尤為重要,而作為素質教育重要一環的藝術教育一度被軍事院校忽視。為此,文章首先闡述在高等院校進行藝術教育的重要性及高等軍事院校開展藝術教育的必要性,同時又針對軍事院校的教育功能和課程設置條件,具體提出在軍事院校需要開設的藝術理論課程,以及對具體要開設的美術理論課程實施主要做法進行了思考。 

 

一、在高等院校進行藝術教育的重要性 

 

國家教育部1996年07月29日的《國家教育委員會關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》指出:“美育是學校教育的重要組成部分。美育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力,陶冶道德情操,培養全面發展的人,具有其它學科所不能替代的重要作用。藝術教育是學校實施美育的主要內容和途徑,是全面提高學生文化素質,促進高校校園精神文明建設不可缺少的內容。” 

藝術教育是高校實施美育教育的重要途徑和內容,是高校素質教育的有機組成部分。高校公共藝術教育對培養大學生的審美觀念和審美能力,樹立正確的審美觀,激發創造意識和創造能力,具有十分重要的意義。 

現代藝術教育的發展日趨多元化,無論任何形式,但都是表達人類共同情感與觀念。都應代表著先進文化的發展方向。藝術的文化價值在創作、欣賞的過程中通過作品得以實現。如果我們握住藝術教育的關口,使我們的大學生認識自己的文化命脈。雖然學生不會藝術創作,但他們可以學會欣賞、審美。如果我們忽略藝術教育的重要性,那么很快,單一的知識結構會使很多學生失去感嘆、歡樂、神思的靈魂世界。站在藝術品前不能判定他的價值,失去人生中美好瞬間。審美能力是人類創造精神文明重要的組成部分,它是由情感、意志、想象發揮中介作用的活動。如果說教育是創造一代新人的主要手段,而藝術教育則應該貫串于一切教育科目之中。 

 

二、高等軍事院校開展藝術教育的必要性 

 

第15次全軍院校會議做出了“建立完善以崗位任職教育為主體、崗位任職教育與生長干部學歷 教育相對分離、軍事特色鮮明的新型院校體系”的重大戰略決策。任職教育屬于成人教育范疇,是按照部隊任職需要,給予受教育者崗位任職所必備的知識、技能和態度的教育,與學歷教育有著本質的區別。學歷教育旨在打牢基礎、提升發展潛力,注重學員素質的長效性、穩定性、基礎性,是為學員的一生發展起奠基作用的教育。學歷教育階段培養目標是完成普通本科學歷教育,同時進行軍政基礎理論教育和軍事基礎訓練,為學員的任職培訓特別是未來長遠發展打牢思想政治基礎、科學文化基礎、軍事素質基礎和身體心理基礎。 

綜上可見,無論哪種軍事院校,不管哪種層次軍事教育,盡管在人才培養目標具體規格和標準上,不同類型、不同層次的教育有差別。但作為軍事教育體系中的重要分子,與其它各級各類的教育一樣都必須全面貫徹黨的教育方針,加強軍事人才素質的培養。作為理工類院校同時應加強人文教育。人文教育是當代世界教育發展一大趨勢。 

但是需要指出的是,作為人文素質教育的重要一環,藝術教育的作用亦也不容忽視。在高校開設公共藝術教育課程,是文化素質教育的重要組成部分,軍事院校也不例外。 

 

三、高等軍事院校美術理論課程的實施 

 

原則上說,藝術教育課程的設置應能適應全面提高學生的文化藝術素質的總體要求。在橫向布局上,應能覆蓋藝術范疇內的主要門類,如音樂、美術、舞蹈、戲劇、影視等,在縱向結構上,應能兼顧理論傳授、藝術賞析和藝術實踐等多個層次,以滿足廣學生日益高漲的選修要求。高校公共藝術教育課程的開設,還應向高水平、規范化和教學手段現代化的方向努力。在課程的內容選擇上應主要應強調兩部分:一是知識性的,介紹藝術是怎樣的,藝術的規律有那些:二是文化性的,介紹為什么是這樣,經濟、文化和社會的背景以及由此可以推導出什么。將藝術教育從時間和觀念上可分為傳統與現代兩部分。 

但另一方面,藝術教育課程設置應考慮具體院校的職能,軍事院校畢竟是培養軍事人才為主,藝術綜合素質只是一個方面,也不是專門培養藝術創作與科研人才的專業藝術高校。因此,可以結合本院校具體教學情況,靈活開設藝術類課程。至于音樂、舞蹈、戲劇、影視等表演類藝術門類藝術實踐教育,軍事院校沒有必要也沒有條件進行課程教育,但為了達到全面素質教育的目的,可以進行這些藝術門類的理論教育。至于美術門類,由于美術屬于造型藝術,其創作造型基礎也與本院的工程類課程息息相關,已經開設了藝術造型基礎教學,例如色彩、素描等。但是,美術理論同樣也需要開設,以便引導學員們了解中外美術史的發展、美術史上的美術流派、美術現象、美術作品和美術風格等,從而達到提高審美眼光、增強藝術素養、陶冶審美情操的目的。 

綜上分析,看見在藝術教育課程設置上,一方面為開闊學員藝術視野,達到學科門類綜合,體現素質教育和創新教育,可以設置一門構建跨越各具體藝術門類的基礎理論教學課程,名曰《藝術概論》或《藝術學概論》。另外針對美術這門造型藝術,可以專門開設美術理論課程教學,其內容包括體現美術造型規律與基礎的《美術概論》;還有再現美術歷史發展的美術史課程,例如《中國美術史》、《外國美術史》;另外還可以針對藝術作品欣賞開設中外藝術賞析課程,如《藝術鑒賞》;另外可以專門開設中外美術理論的課程,如《西方美術理論》、《中國繪畫理論》;當然也可以根據各個繪畫門類開設門類課程,如《中國油畫史》、《中國山水畫史》、《中國花鳥畫史》;如果再從時間上看,針對現代藝術,可以開設《波普藝術》、《裝置藝術》、《行為藝術》、《多媒體藝術》等現代藝術門類課程。當然這只是一個完美的設想,由于限于軍事院校的特點與教育功能,不可能全部開設也沒有足夠的時間開設所有這些課程,但其中的《藝術概論》、《美術概論》、《中國美術史》、《外國美術史》和《藝術鑒賞》是必須開設的藝術理論課程。因為這些課程是藝術門類,更具體的說是美術造型藝術門類的基礎課程。 

 

四、結語 

 

縱觀全文,我們不難發現藝術教育在高校(包括高等軍事院校)的重要性與必要性。藝術的最大作用就是開發人的右腦,激發創造性。學習的方法、手段應該多樣化,切忌教條,應努力開發學生創造思維的潛能。由于軍事院校的功能與教育條件所限,不可能開設所有藝術門類的教育。因此作為各藝術門類一般規律的《藝術概論》,以及作為美術門類一般規律的《美術概論》,還有作為了解古今中外美術發展歷史與規律的《中國美術史》、《外國美術史》,以及涉及對具體作品鑒賞的《藝術鑒賞》等美術理論課程就顯得極為必要,也有條件可設這些課程。提高初級指揮軍官的能力素質應多管齊下,綜合課程的教學,尤其是美術理論課程教學不可能解決所有問題,但通過這一探索,可以使未來指揮軍官素質更加全面,更加符合時代要求,可以實現未來指揮軍官向素質型軍事人才的全面轉變。從這個意義上講,學員藝術素質具體而言是美術能力素質的培養尤為重要。■ 

 

參考文獻 

[1]《授受美學》,陳宏在,安徽教育出版社。 

[2]《藝術家的美學》,翟墨,人民文學出版社。 

[3]《美的歷程》,李澤厚著,廣西師范大學出版社, 2001年3月 

篇5

[論文摘要]影視教育資源，就是指在教育教學上可應用的影視信息資源。美術欣賞教學是對學生進行美育的重要形式，在學生中開設美術欣賞課，讓學生在欣賞名家作品的過程中，欣賞美，感受美、認識美、適應美術教育的要求。影視教育資源在大學美術欣賞教學中的運用，具有傳統教學方式不可比擬的優勢。在大學美術欣賞課教學中運用影視教育資源，可以大大激發了學生學習的積極性，優化大學美術欣賞課教學。 

 

一、影視教育資源與美術欣賞課 

 

所謂資源，就是資產的來源，一般指自然資源。教育資源則是指各級各類教育部門進行教育活動，謀求教育發展的基礎。影視教育資源，就是指在教育教學上可運用的影視信息資源，有直接應用價值和潛在應用價值之分。所謂直接應用價值是指那些專門為各學科教育教學而創作的影視作品，可以直接應用于教育教學實踐之中，有很強的教育教學針對性。所謂潛在應用價值，是指那些不是特意為各學科教育教學創作的，沒有明顯教學意圖的影視作品，但經過教師的悉心挖掘和巧妙設計，同樣可以應用于學科教學并能夠產生教育功效。 

美術欣賞是一種視覺心理活動。它從視覺對作品的直觀感覺開始，通過知覺與聯覺、統覺而變成情感和意識的過程。美術欣賞課是對學生進行美育的重要形式，美術欣賞課教學通過對學生進行審美教育，不斷提高學生的思想素質和文化素質。它是培養學生良好的思想品德，陶冶學生高尚的情操，提高學生的觀察能力、審美能力和創造力的積極手段。它和繪畫及工藝教學組成完整的教學體系。 

當前，素質教育對于人才的培養提出了新的要求，高素質的人才不僅要具備豐富的知識、創新的能力，而且要有美的心靈、美的品質。在學生中開設美術欣賞課，讓學生在欣賞名家作品的過程中，欣賞美、感受美、認識美，適應美術教育的要求。大學開設美術欣賞課的目的，除了對名畫名作進行專業技術層面的了解與探討之外，更重要的是要著眼于學生全面素質和藝術品位的提高。通過美術欣賞課，提高學生的審美趣味和藝術敏感性。 

 

二、影視資源教學方式優于傳統教學方式 

 

在人類進入信息社會以后，教學觀念已發生了根本的轉變，在這種情況下，如何激發學生思維，調動學生的學習興趣，培養其創新能力，設計出適合其綜合素質發展的課堂環境就顯得更為重要。影視無疑是當今世界最具魅力的綜合藝術，它利用獨特的影視語言，表現生活，表達情感；它融文學、戲劇、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、攝影等藝術精華于一體；它是一門最現代化的、最有群眾性的、最受青少年歡迎的藝術形式。影視是一種雅俗共賞的大眾化藝術，其題材的廣泛性、形式的多樣性和觀賞的靈活性，使得影視自然地向學科教育延伸，改變了單調、沉悶的傳統教學模式。影視作品所具有的動感畫面和可剪輯的特點，在一定程度上體現了變學生被動接受為主動探究的學習方式，客觀上適應了學生生理與心理發展的需要。突破傳統的、說教式的課堂教學模式，把影視教育資源有意識地引入大學美術欣賞課教學，不僅能充分調動學生的學習熱情，發揮學生在學習中的主體性，而且還可以使學生在潛移默化中提高其審美鑒賞能力。 

當前，視聽語言像傳統的文學語言一樣已經滲透到大眾生活的方方面面，成為人們學習、閱讀和娛樂的重要媒介，電影、電視等視聽作品對人們思想觀念的影響也越來越大，影視已經成為人們生活的一個重要組成部分。影視作品常常以優美的語言、生動的畫面、美好的情感、鮮明的人物形象、獨特的藝術風格、高雅的審美趣味和深厚的人文關懷來吸引人、感染人、震撼人。當代大學生思想活躍，對新生事物感受力較強，對影視也更為敏感和關注。把影視運用到美術欣賞課教學中去，可以改變傳統的教學方式，激發學生學習的興趣，培養學生的審美情趣。運用影視易于營造立體的欣賞教學氛圍，可以創造出生動、活潑、愉悅、高效的課堂學習氛圍，引導學生對美術知識產生強烈的求知欲，進入最佳的學習狀態，從而優化教學過程，提高教育、教學效果和質量，因此說，影視教育資源在大學美術欣賞課教學中的應用，具有傳統教學方式不可比擬的優勢。 

三、運用影視教育資源優化美術欣賞課教學 

 

大學美術欣賞課教學離不開情境創設，巧妙的情境創設不僅能激發學生的學習興趣，激發學生已有的生活體驗，而且能創造濃厚的課堂教學氛圍，實現教學內容、學生生活體驗與教學活動的有機結合。使學生在輕松、愉快、和諧的環境中積極主動地學習。運用影視教育資源創設大學美術欣賞課教學情境，可以充分利用影視的獨特魅力，憑借影視的自身優勢，優化大學美術欣賞課教學在大學美術欣賞課教學中，名作鑒賞是一個重要環節。在傳統的美術欣賞課教學中，教師一本正經的說教，難以激發現在大學生的學習興趣，課堂常常死氣沉沉，氣氛不活躍。著名教育家赫爾巴特曾說過：“教育應當貫穿在學生的興趣當中，使學生的興趣在教學的每階段都能連貫地表現為注意、等待、探究和行動。興趣既是教學的手段，又是教學的目的。”從這里我們可以看出興趣對于課堂教學的重要性。大學生，青春洋溢，思維活躍，充滿活力，情感豐富而細膩，好奇好勝的心理使他們不滿足于單一模式的學習方式。影視正是以其獨有的光、電、聲、像的直觀性、形象性和生動性的特點來刺激學生的感官。運用聲、像、景、情并茂的立體式影視教學，能大大提高學生的學習興趣，促進學生的思維活動，使學生興致盎然地吸收與課文相關的美術知識，改變“一潭死水”的大學美術欣賞課狀況。 

在引導學生進行藝術作品賞析時，教師運用影視教育資源，將作品及其相關信息展示給學生。學生直接受到作品的感染，豐富自身的情感體驗，既提高了審美能力，又掌握了作品的相關知識。例如：講威尼斯畫派時，可以播放有關15世紀末威尼斯的影視鏡頭，如《威尼斯商人》等，讓學生感受15世紀末威尼斯風光秀麗、景色宜人的自然風光；感受15世紀末威尼斯女人愛穿漂亮衣服、染金發、過著舒適豪華的生活以及當時威尼斯經濟發達、國力強盛、社會安寧，人們過著自由、富裕和平靜的生活等等。通過直觀感受，學生就可以輕松地掌握威尼斯的風土人情、自然風光和人文景觀，了解威尼斯畫派產生的時代背景。之后引導學生關注威尼斯畫派主要畫家作品的內容、畫面形式、表現技法、藝術風格等。如喬爾喬納的《沉睡的維納斯女神》、提香的《天上的愛與人間的愛》、《花神》等。通過對作品的欣賞和分析學生更能感受到威尼斯畫派畫家作品漂亮而豐富的色彩，感受到畫面體態豐潤、衣著華貴、皮膚細膩潔白、積極樂觀、健康向上的優美形象。又如講美國抽象表現主義時，播放影片《波洛克》。影片《波洛克》是以美國畫家波洛克本人的生活為原型，對他生活狀態、時代背景、創作方式、思想、情感多方面展示。通過影片《波洛克》的觀看，學生可以直觀感受波洛克作畫的場面，思考波洛克追求的藝術精神和這種藝術有何意義，獲得對美國抽象表現主義繪畫的充分認識，獲得對美國戰后昂揚的精神狀態以及美國知識界在高度工業化社會中的某些狂躁、憂慮和焦灼不安精神的深刻了解。運用影視教育資源創設課堂情境，學生的情緒高漲，課堂情趣橫溢。精彩的影視鏡頭與精美的課文巧妙配合，大大激發了學生學習的積極性，從而優化大學美術欣賞課教學。 

 

篇6

論文摘要:本文分析了目前美術欣賞課程教學中存在的問題,提出將通識教育的概念引入美術欣賞課程。筆者從課程內容與結構、課程教學形式與方法等不同方面重新設計課程,結合文學、歷史、科學、本土文化等諸多相方面相關知識,運用個性化的教學形式、生活化的教學環境、多樣化的教學方法,力圖創建適應于高等學校通識教育體系中的美術欣賞課程,促進大學生素質的全面和諧發展。  

 

 “通識教育”的理念最早源自于古希臘哲人亞里士多德的“自由教育”思想,指的是對學生普遍進行的共通的文化教育,使學生具有一定廣度的知識和技能,使學生的人格與學識、理智與情感、身體與心理等各方面得到自由、和諧、全面的發展[1]。20世紀初,美國博德學院的帕卡德教授首先提出“通識教育”一詞,并應用于高等教育。民國初年,留美歸來的梅貽琦先生接受了美國的通識教育理念,他發表了《大學一解》,鮮明地提出“通識為本,而專識為末”、“通重于專”等觀點。他將這些理念結合中國實際努力探索并付諸實踐,應用于清華大學的教學改革,使得清華大學的人才培養在當時獨樹一幟[2]。經過數十年的發展,目前絕大部分高等院校都開設了通識教育類課程,通識教育的相關研究也成為教育界的一大熱點。 

通識教育體系中的美術欣賞課程,在人文素質教育中有著舉足輕重的地位,對于提高學生藝術修養和審美能力有著十分重要的作用。在以往的美術欣賞課程中,存在著兩大弊端:其一,不注意美術學科的特殊性,套用其它學科的教學模式;其二,過于強調專業知識的傳輸,不夠通識性,形成了目前美術欣賞課程的“藝術教育不藝術”、“通識教育不通識”的頑癥[3]。基于此,我們必須努力構建起新的適應通識教育的美術欣賞教學模式,在對美術作品的欣賞與評析過程中,促使學生建立完善的審美知識結構,提高藝術素養,形成健康、高尚的審美知覺和情趣。 

那么,如何在具體的教學計劃和教學設計上貫徹通識教育理念?2006年《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》制定了全國普通高等學校公共藝術課程目標,給我們提供了一個“指向針”——“在普通高等學校公共藝術課程的學習實踐中,通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等,樹立正確的審美觀念,培養高雅的審美品位,提高人文素養;了解、吸納中外優秀藝術成果,理解并尊重多元文化;發展形象思維,培養創新精神和實踐能力,提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力,促進德智體美全面和諧發展。” 以此課程目標為依據,在美術欣賞課程設計中應注意如下幾點: 

 

一、課程內容與結構設計 

 

美術發展的歷史也可以說是一部人類文明發展史,漫漫歷史長河中產生的每一件優秀的美術作品一定都與當時的歷史背景、科技水平、經濟狀況以及現實生活緊密相關,也都一定受到當時政治、宗教、民族、地理、文學等諸因素的影響。因此,在美術欣賞教學中要把美術學科教學和其他相關學科的內容聯系起來,讓學生學會在廣泛的文化情境中欣賞美術、認識美術,從而更有效地推進美術教育通識化的進程。 

1.結合文學把握藝術內涵 

中國畫重寫意,對于意境美的理解尤為重要。特別是中國古代文人畫,強調詩書畫印的結合,講求“詩中有畫,畫中有詩”。畫家在繪畫時講求詩情畫意,我們在賞畫時也要學會從筆情墨趣中探尋“畫中有詩”的魅力。在課程學習前可以適當給學生布置一些問題,讓他們在學習過程中思考并在課堂中找到答案。例如學習中國古代花鳥畫部分,可以讓學生思考五代花鳥畫為什么會出現“黃家富貴,徐熙野逸”兩種截然不同的藝術風格,引導學生通過畫家身份、繪畫題材、技法等各方面去比較。再如解釋宋、元以來中國花鳥畫盛行的原因,畫家們為什么都喜歡選用梅、蘭、竹、菊四君子或松、竹、梅歲寒三友等題材進行創作,這些現象就可以引導學生從歷史背景、畫家個人經歷以及這些植物的特性等方面去思考。另外,在講到清代花鳥畫時,又可以讓學生分析為什么山人筆下的魚、鳥都是孤伶伶的,且兩眼望青天,讓學生自己體會中國古代花鳥畫所采用的借物抒情、托物言志的象征性、寓意性藝術手法,或抒發畫者高潔的情操,或傾訴自己不得志的處境,或是亡國之恨無處訴。理解了畫外的背景,就能更好地理解畫中的內涵,從而也就理解了“文人畫”之所以能夠統領中國畫壇長盛不衰的原因了。 

文學性因素在西方美術中的表現也甚為突出。西方美術作品中有兩大重要的題材——古希臘、羅馬神話故事和基督教圣經故事。這兩大題材被不同時代、不同國家、不同流派的美術家反復表現,并展現出不同的藝術魅力,西方美術也由此造就了自己獨特的燦爛。因此,了解神話和宗教故事,對于了解西方藝術也有著至關重要的作用。 

2.結合歷史理解藝術風格 

本課程以作品賞析為主,但又不能孤立地空談作品,應把作品鑒賞和技法研究置于美術史的發展脈絡和人文科學的整體關系中進行研究。藝術風格的形成和社會政治、經濟、科技等時代因素密切相關,每一種藝術風格的形成絕不可能僅是藝術家個人一時心血來潮的創新,必然是順應了社會發展的趨勢所在。如研究古希臘美術,若不了解希臘文化的起源和成因、希臘民族的特點、社會歷史、地理位置、自然資源及作為“希臘藝術的土壤”——古希臘的神話和傳說,就無從欣賞和理解希臘藝術的本質特征和精神,以及古希臘美術的成就何以對西方藝術產生如此深遠的影響。 

另外,在欣賞中國石窟藝術時,我們可以體驗到不同歷史時期的各異的風貌,從魏晉時的秀骨清像之美、隋唐的豐腴之美再到宋代的樸實自然之美,每一次藝術風格的流變無不體現出時代精神。要求學生從題材、形式技巧、形貌特征和審美趣味分析石窟藝術的時代變遷,引導學生剖析變革背后的歷史原因,使學生加深對歷史的把握、對民族藝術的贊嘆和熱愛。 

3.結合科學欣賞藝術作品 

作為通識教育課程,課程內容必須適合不同專業、不同層次的學生學習,既要使非專業的學生掌握美術最基本的知識,又要使他們領會超越專業內容的通識性道理和研究方法。要做到這點,就必須加強美術學科與其他學科的結合。作為工科院校開設的美術欣賞課程,最好的結合點就是從科學與美術的關系入手。 

在眾多美術門類中,工藝美術、建筑藝術兼具實用性和藝術性,與科技的發展息息相關。因而在這兩個專題的欣賞教學中,始終可以貫穿著美術與科學技術結合的主題。例如我們在欣賞現代建筑藝術時,可以以“鳥巢”體育場、央視大樓、廣州歌劇院等享譽世界而又離我們很近的建筑為例,引導學生了解到玻璃、鋼材等新建筑材料在建筑中的應用對現代建筑形制發展的影響。另外,科學技術不僅影響到實用性的美術,它對西方油畫的形成、發展、演變也帶來了的巨大影響,例如文藝復興時期藝術家們對科學的探索促進了寫實技法的飛躍。教學中可以介紹學生所熟悉的藝術大師達芬奇,并著重介紹他在天文、地理、物理、軍事等多方面的不為人所知的科技成就,讓學生在驚嘆之余了解達芬奇如何把科學研究的成果引入繪畫,運用透視學、藝用解剖學、明暗暈染法大大發展了油畫藝術。而到19世紀后期,打破寫實繪畫傳統的印象主義畫派的出現恰恰也是由于科學技術的發展,如光學理論的產生、照相等現代圖像技術的發展等,這種變革也進一步導致西方美術由此進入了一個多元化的、流派紛呈的現代藝術時代。 

通過加強與學生自身知識的聯系,不但能使學生活學活用,也有利于糾正部分同學中存在的“我又不當畫家,學美術沒有用”的模糊認識,培養他們對于美術的興趣,使學生認識到美術就在我們的生活中。 

4.結合本土文化弘揚民族藝術 

在教學內容中應充分開發民族的、民間的、本土的美術教育資源,把地方性的文化資源引入美術欣賞課程教學中,形成具有地方特色的高校通識教育美術欣賞課程[5]。筆者在教學中非常重視各種民間美術、民間工藝、地方建筑等傳承著中華民族悠久歷史和深厚傳統文化的藝術,例如在學習中國傳統建筑藝術專題時,要求學生課下搜尋嶺南四大園林的圖片和文本資料,制作多媒體課件,并安排部分學生在課上和同學分享所掌握的知識并由此展開討論。而在中國工藝美術學習部分中,又安排學生課下搜集一些自己家鄉的工藝美術資料,如廣繡、廣彩、石灣陶塑、潮洲木雕等。通過搜集資料,讓學生更了解并熱愛自己家鄉的美術成就,從側面促進了對非物質文化遺產的保護和傳承。 

 

二、課程教學形式與方法設計 

 

在美術欣賞課程的教授過程中,筆者對學生提出知識點與興趣點相結合的學習概念,并著重于興趣點的學習。所謂興趣點的學習,就是不要求對中國傳統文化和藝術作通史的精讀,而只需要掌握主要的知識點,對于學生個人比較感興趣的某一門類藝術或者某一藝術家等方面,則引導學生作深入細致的了解、掌握與研究。而如何有效地引起學生們的學習興趣,讓他們真正自覺進入到興趣點學習方式中,這就要求教師的授課方式必須是學生所樂于接受的形式。通過實踐與探索,筆者提出教學形式個性化、課堂環境生活化、教學方法多樣化等課程設計概念。 

1. 教學形式個性化 

一方面強調教師教學的個性化,除了要求教師個人的語言魅力與人格魅力外,在提供給學生多種觀點與信息的基礎上,教師也應該提出自己明確的觀點與感受與學生交流。另一方面,也強調學生學習的個性化,提倡學生對知識點提出疑問和進行評判并表達自己的感受和觀點,鼓勵學生發散思維,跳出課程的范圍,提出一些其它相關領域的問題,適當引導師生之間、學生之間的觀點爭論,樹立學生在學習過程中的主體意識與個人意志。 

2.教學環境生活化 

高校通識美術欣賞課程是一種多層次、全方位的教學訓練體系,除了第一課堂教學主體外,還必須有豐富、活潑的第二課堂活動。圖書館、資料室、博物館、實地考察、網絡都可以作為教學、學習的一部分,是課堂教與學的一個重要補充與輔助。在教學中我們可以嘗試把課程教學同校園文化建設結合起來,拓寬教育渠道。例如,可以舉辦校園文化藝術節,或者結合重大節日舉辦形式多樣的美術活動,充分發揮美術類社團的作用,為具有美術特長和興趣的學生提供適合自己的活動舞臺,促進學生將課堂所學知識與現實生活更緊密的聯系。另外,還可以利用專題講座、網絡、報刊、櫥窗、展板等宣傳陣地,強化教育、交流成果、推薦典型、彰顯藝術價值,吸引大學生對美術的學習興趣[6]。通過各種途徑,讓學生通過親自參與和切身體驗,獲得美的體驗、接受美的熏陶、傳播美的信息、領略美的真諦,從而使學生提高審美能力和文化藝術修養,形成內在的人文素質。 

3.教學方法多樣化 

教師對教材主要知識點的講授、教師個人科研成果與學生分享、提出一些尚未解決的知識疑問與學生共同探討、多媒體教學手段的運用(課件、專題片、影片片段、多媒體光碟)、實物展示、課前教師提問、課后學生發問、課程中間隨時互動、走出課堂參觀博物館與畫廊、結合教師對各地博物館及文化遺址考察的圖片與個人感受講授知識。另外,還可根據課堂教學或實地考察布置一些和課程進度相關的小選題供學生課下查閱文獻資料、準備教案,課堂上安排少量時間讓學生登臺試講,進行師生角色互換,讓學生真正成為認知的主體,嘗到自主學習的樂趣和成就感等等。通過登臺講述,可以增進學生的自我表達能力;通過互動,可以促進學生之間知識的交流,教師也可從中發掘學生的潛能并得到不少的啟示。 

 

三、結 語 

 

綜上所述,高校通識美術欣賞課程的設計應該以塑造全面和諧發展的人為宗旨進行探索,更加注重學生的心理感受和個性發展,幫助學生提高欣賞水平、拓展藝術思維、挖掘藝術潛能,并不斷總結經驗、完善教學體制、適應教育規律、提高教學質量。同時,還要加強與課程相關的通識教材建設、多媒體課件等相關配套材料的配置,真正構建起適應通識教育體系的美術欣賞課程。 

 

參考文獻: 

[1]甘陽.大學通識教育的兩個中心環節[j].讀書,2006,(4):3-12. 

[2]徐冬青. 關于大學推進通識教育的思考[j].復旦教育論壇,2007,(5):44-48. 

[3]劉永濤.創建學習型社會與公共藝術教育成人教育[j]. 2006,(5): 

76-77. 

[4]李硯祖.素質教育與藝術教育[j].湖南文理學院學報:社會科學版,2003,(6):13-15. 

篇7

[關鍵詞]醫學院校 美學教育 思考

中圖分類號：G640 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2014）27-0216-01

一、何為“美學教育”

1793年，德國古典文學和古典美學最重要的代表人物之一約翰?克里斯托弗?弗里德里希?馮?席勒（Johann Christoph Friedrich von Schiller）以書信體寫成的《審美教育書簡》（又譯《美育書簡》）[2]一書，第一次在美學史上提出了比較系統和全面的美育理論，從理論上深刻闡述了美育的必要性和美育的意義，被后人稱之為“第一部美育的宣言書”。我國在二十世紀初，老一輩教育家、李澤厚、豐子愷等就提出了對學生進行“美育”的概念。從某種程度上說，所謂“美育”就是能夠陶冶人的情趣，培育受教育者的欣賞品味，開發其創造潛能的過程。美學教學是對相關美育理論進一步系統和概括的論述，在培養人的道德修養、審美情趣和創新精神等方面具有十分重要的地位和作用，是實施素質教育的重要途徑之一。

二、美學教育的功能

在高等院校開設美學教育，有利于培養和提高學生感受美、鑒賞美、表現美和創造美的能力，培養和提高學生追求人生趣味和理想境界的能力。藝術教育與美學教育各有側重，藝術教育以創作與文化的理解為主，而美學教育則通過對學生美感培養，廣泛而深入地影響著學生的情感、想象、思想、意志和性格。它能豐富學校的校園文化生活，激起學生的情緒體驗，促使學生在政治、道德品質和思想感情等方面健康地成長；同時，美的教育對體育教育也有著積極的影響，可以在更大范圍內調劑學生的學習生活，提高學習效果。

三、平涼醫專的美學教育實踐

1.依托專業特色，開設美學教育課程。

一是通過專業美學教育課程的設置，提升學生專業技能素養。平涼醫專護理專業為省級特色和教改專業，現有在校生兩千多人，《護理禮儀》是護理專業學生的必修課程之一，通過對護理基本禮儀知識的學習，培養和塑造護理專業學生整潔的儀表，優雅親切的舉止，熱情關懷的語言，熟練精湛的護理技術和執著敬業的奉獻精神，，以達到內在美和外在美的統一，贏得社會的認可，患者的信任，從而對患者的康復起到積極的促進作用。另外，在護理專業學生體育課教學中開設的形體訓練教育，在訓練和塑造學生形體美的同時，培養護理專業學生高雅的氣質和風度， 增強學生的內涵修養。

二是通過開設專業選修課，增強學生體驗美和表現美的能力。平涼醫專目前面向省內招生，生源大多來自農村，學生的文化綜合素質尤其是藝術素質比較薄弱。為此，學校在各專業選修課中增設了《詩歌欣賞》、《經典誦讀》、《大學美術》、《音樂欣賞》等課程，通過對學生進行文化綜合素養的培育，以藝術作品賞鑒來提高學生美學鑒賞能力，使學生在古今美學精品的感化教育下，塑造學生健全的人格，全面提高學生的審美趣味與藝術品位。

2.立足校園文化生活，對學生進行美育熏陶。

平涼醫專現有各類學生社團26個，學校每年以 “紅五月”校園文化藝術節為依托，通過開展校園歌手大賽、宿舍文化節、國學知識競賽、義診下鄉等系列活動，豐富學生課外生活，大力提升文化品位和精神追求，讓學生擁有一個身心健康和個性鮮明的大學生活。

3.創建現代園林校園，對學生加強德育滲透。

平涼醫專始終堅持以人為本的原則，高度重視校園綠化工作，以“生態型、園林式、人性化”為建設理念，以“綠色、生態、人文、和諧”為標準，以建設“園林式校園”為目標，努力打造功能齊全、特色鮮明、環境優美的大學校園。經過多年努力，校園綠化面積近5萬平方米，綠化率達41%，綠化覆蓋率達63%。“一磚一瓦皆美景，一草一木總關情”，學校把醫學文化和校園之美有機地融為一體，努力達到人與校園和諧共處，創造育人的最佳環境，以馥郁優美的校園環境潛移默化的對學生加強美育教育。

四、存在的問題

一是美學教育的理念還需要進一步加強。筆者通過對平涼醫專各專業課程設置的查詢和通過對周邊兄弟院校教學管理部門的電話采訪發現，在各院校各專業的人才培養方案中，還沒有明確提出對學生進行美學教育的目標和內容，普遍存在重視程度不夠的問題。

二是缺乏系統性。在開設的美育選修課中，由于受學分和教學基礎條件限制，各課程的授課對象有限，另外，由于受課時的影響，相關課程在授課內容上也受到了很大的限制。對于開展的專題性校園活動，由于活動的專業性程度和組織水平的限制，學生的參與程度也不盡相同。整體的美學教育缺乏系統性的組織、規劃和實施。

三是和各專業的人才培養方向結合的還不夠緊密。主要體現在所使用的教材和授課的內容上，大多以各課程研究范疇內的傳統內容為主，授課教師在講授內容上也很少和各專業學生的專業素質能力相結合，內容和目標互相脫節。

五、意見建議

一是更加重視美學教育對醫學教育的促進功能。醫學教育的目的，是要培養德技雙馨的醫學專門人才，審美欣賞、審美創造應貫穿于醫學人才培養的全過程。隨著醫學教育的發展，美學理論對醫學的指導和促進作用也日益受到人們的關注，只有通過醫學美的創造，才能推動醫學科學地發展。

二是將美學教育納入各專業人才培養方案。有學者提出，人文素養是當代大學生的優勢競爭力，而人文素養的主要內容之一，便是學生的審美素養。加強美學教育是知識經濟時代人的自身發展的要求，是適應當今社會人才競爭的需要。無論是高校還是學生自身，都應該更加注重并切實加強對學生進行美學教育的組織和實施。

三是進一步加強校園文化建設。校園文化是美學教育的重要載體之一，加強對校園物質文化、精神文化和周邊文化的塑造，強化校園文化對學生潛移默化的德育滲透作用，通過全方位構建文明的校園環境、求實的學風、嚴謹的校風，使積極的校園文化成為衡量善惡美丑、是非曲直的標準，并轉化為學生對榮辱觀念的判斷標準，真正做到環境育人、文化育人。

四是應用美學理論指導醫療實踐。應用美學理論指導醫療實踐，使醫護人員在明確什么是美與丑、善與惡概念的同時，塑造出崇高的敬業精神、淵博的知識內涵、優美的動作姿勢、敏銳的觀察能力及和藹可親的處事態度等的醫護人員形象。

參考文獻

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【關鍵詞】高職學生；人文素養；教育現狀；實施對策

【Abstract】With Chongqing Zhengda Software Polytechnic College, for example, analysis of the status of vocational education in humanities, the development of vocational education in the implementation of measures humanities, humanities education, vocational exploration summary and reform in the results.

【Key words】Vocational students; humanities; educational status; implementation measures

【中圖分類號】G710【文章標識碼】A 【文章編號】1326-3587（2011）08-0056-02

一、高職人文素養教育現狀

高職院校作為我國高等教育的重要組成部分，承擔著為國家建設培養技術應用型人才的任務，當前在“重技術輕素養”、“重專業輕通識”、“重短訓輕積淀”等錯誤教育理念的導向下，高職教育往往被誤解成通過短、平、快的集訓方式，將學生批量化地訓練成單單為了就業上崗的“工具人”。在高職院校簡陋的“加工車間”里，學生們就像是通過統一生產流水線加工出來的“工具”，他們僅僅具備單一的技術和單薄的專業知識，人文素養匱乏，通識教育欠缺，更談不上具備文化積淀和人文精神。

為提升我校學生的人文素養，人文教研室專門針對本校高職學生人文素養現狀進行了問卷調查，分析了學生在知識、情感、態度和價值觀等方面的人文素養狀況，以及學校人文素養教育的現狀。通過調查，我們發現了以下問題：

1、許多學生對文史哲的基礎知識知之甚少，表達能力較差，藝術品位較低，尤其是對我國優秀的傳統文化知之甚少。對文學、歷史、哲學、美術、音樂等人類共同的精神財富表現出相當的冷淡和淺薄。

2、人文技能低下。經調查，有85%的學生不知道科技論文、調查報告等應用文的寫作方法和格式要求,甚至有近60%的學生在“感到困難的寫作文體”欄中，填寫了思想匯報、計劃總結、讀后感、演講稿、求職自薦信等實用文體。

3、人文情感冷漠，人文價值殘缺，人文責任失落。部分學生在市場經濟和信息全球化浪潮所帶來的負面影響下，面對多元化的世界缺乏價值判斷和選擇能力，表現出人文精神及人格的偏頗。

二、高職人文素養教育實施對策

1、做好“兩個結合”，科學構建人文素養教育體系。

①知能結合，構建人文素養教育體系。即從知識和能力上同時展開高職學生人文素養教育和培養。在人文知識的教學上，實行必修課、選修課、系列講座、社團活動、咨詢指導五位一體的人文教育模式，在人文能力培養上，采取校內訓練加校外拓展的方式對學生進行語言文字表達能力、自主學習能力、交往能力、創新能力訓練。

②共性與個性結合，構建人文素養課程庫。將學生應知應會的人文通識和不同專業的職業崗位需求相結合，體現地域文化特色和行業文化特色。從文學素養、史學素養、藝術素養等方面綜合構建高職人文素養課程庫。我們開設的通識類課程有：職業規劃、心理健康、中華傳統節日文化、IT行業文化、文學鑒賞、應用文寫作、演講與口才、社交禮儀、普通話訓練等。此外，我們還針對不同專業的學生進行了個性課程的設計，學生可通過個性類自選課程獲取與本專業職業崗位能力相關的素養知識。如：網頁設計、影視動畫專業學生可選修“視覺藝術鑒賞”、音樂鑒賞等課程。我們旨在通過共性與個性相結合的培養模式，引導學生成為既懂IT技術又具有人文素養的復合性人才。

2、堅持全方位育人原則，構建“全程全面”的人文素養教育體系。

“全程”即從學生一跨入校門開始到畢業離開校園為止，做到全程人文素養教育不斷線；“全面”即注重人文素養教育的針對性與時效性，聯合校團委、學生處、就業辦等部門構建高職學生素養提升平臺。同時，以課堂講授、課外活動、專題講座等為載體，強調“知能結合，科學發展，全面協調可持續”地培養學生的人文素養和就業創業能力。重在引導學生正確地處理人與自然、人與社會、人與人之間的關系，提升語言文字表達能力、自主學習能力、交往能力、創新能力等，從而提高學生的人文素養。

3、采取“請進來，走出去”的方式優化師資隊伍。

針對人文素養教育師資隊伍薄弱的情況，我們采取了將校外名師請進來、本校教師深入外校調研學習的方法強化師資力量。目前，我校人文素養選修課邀請了數位專家教授來校講學，良好的教學效果極大提高了學生參與人文知識學習的積極性，豐富了學生的人文知識，開闊了學生的人文視野；同時，本校人文素養教師深入到知名高校，通過觀摩、調研、交流的方式向他校人文課程建設“取經”，并結合本校實際著力進行人文素養教育的探索和改革。

4、“以點突破”，打造亮點活動“正大人文講壇”。

為加強大學生人文素質教育，普及人文社會科學知識，濃厚校園人文氛圍，在學院領導的大力支持下，人文教研室設立了一個面向全校師生的經常性的人文、社科知識系列講座，暫定名為 “正大人文講壇”。

“正大人文講壇”旨在通過講座幫助學生將人類優秀的文化成果內化為人格、 氣質、修養，成為相對穩定的個人內在品質，并幫助學生樹立理想、完善人格、陶冶情操、提高素質。正大人文講壇設有傳統文化、商務禮儀、職業指導、心理健康、創業之路等板塊，所有講座分為必選講座與自選講座，學生通過參加講座的方式取得相應學分。目前正大人文講壇已舉辦了“從大學開始準備人生的盛宴”、“國學經典與個人修養”、“收獲金色的人生歲月”、“自信的風采”、 “大學生法律素質與法律思維培養”等多期講座，在全校師生中引起了強烈反響，成為廣受師生歡迎的亮點活動。

5、重視校園文化建設，弘揚人文精神。

營造優良的人文環境，以 “自強、 樂觀、執著、 奮進的正大人”為主題開展系列有意義、有影響力的人文素養拓展活動，舉辦“大學生科技文化藝術節”、“大學生職業形象大賽”、“經典朗誦比賽”等活動，讓學生在潛移默化中受到陶冶，為學生加強自我形象管理能力、提升綜合素養指引了方向。通過大量的素質拓展活動，還啟迪了學生思維、開闊了視野，培養了學生的創新精神。

6、聯合學生處、團委、圖書館等部門，積極開展“讀書月”活動。

為輔助第一課堂的人文知識傳授，人文教研室聯合校學生處、團委、圖書館以及各系部，組織學生以班級為單位開展“書香校園讀書月”活動，組織學生閱讀文、史、哲、藝術等經典文獻，感悟優秀的經典文化。同時，針對館藏不足、開放時間短等問題，我校加大了對圖書館的資金投入和科學規范管理，力爭為學生提供高質量的讀書服務，讓健康有益的書籍占領學生的閱讀視野和空間，為他們提供積極健康向上的精神食糧，讓學生在知識的海洋里吸取文化營養。

三、高職人文素養教育探索和改革中的成效

1、建立了較完備的課程體系。在構建課程體系中，做到了共性與個性相結合、知識與能力相結合，通過知識課程和能力課程結合，全方位提升學生的人文素養。

2、建立了人文素養教育的激勵保障體系。將人文素養教育（選修課、素質拓展講座、社團活動）與學生的學分、評優等掛鉤，有效提高了學生參與人文知識學習和第二課堂實踐活動的主動性和積極性。

3、人文素養系列講座――正大人文講壇的品牌效應已初步形成。通過與名師的交流互動，提高了學生參與人文知識學習的興趣，提高了學生的人文素養。

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“興趣是最好的老師”這句話對于文化素質課的教學來說尤其重要。學生既然自主選擇了某一課程，就意味著她/他至少對相關問題有基本的興趣與求知欲。而教師在課堂上要做的就是通過各種方法不斷地保持與加強學生的興趣與求知欲，使學生自覺地、充滿樂趣地去學習相關科學文化知識。因此，教師應該從學生實際情況出發，從以下幾個方面提升學生的學習興趣。首先，教師應講究授課藝術，制造“興趣點”，充分調動課堂氣氛。教師的講課忌刻板平淡，應該富于感染力。教師在講授中應有意識地盡量從學生熟悉的某一點入手，生發開來，引導學生接受課程內容。如筆者教授《中國話劇經典賞析》，選取了何冀平編劇、北京人民藝術劇院演出的話劇《天下第一樓》，該劇對于普通學生而言基本屬于知識盲點，如何引導學生進入對該劇的賞析呢？在講課伊始突出了兩個信息：（1）劇作者何冀平曾與徐克等知名導演合作，創作了《新龍門客棧》、《新白娘子傳奇》等家喻戶曉的影視作品，其實是先創作話劇成名。（2）該劇以民國初期北京一家老字號烤鴨店“福聚德”的興衰為主線。通過學生熟悉的影視作品的劇作者和全國知名的烤鴨店過渡到劇作者和主要劇情，活躍了課堂氣氛，吸引了學生的注意力。其次，應充分運用現代教育技術，多角度激發學生學習興趣。當今時代是一個視聽信息豐富多元的時代，身處其中的大學生在接受知識方面也深受其影響。文化素質課程很多都會涉及圖片、影像及聲音，因此多媒體在文化素質課程中的應用往往必不可少。例如一般藝術欣賞類的課程《中國話劇經典賞析》、《影視理論與鑒賞》、《動畫藝術賞析》等，往往以直觀的視聽感受讓學生來了解經典作品，因此教師應當在課堂中播放相應的作品或片段，充分調動學生的感官體驗，讓學生對賞析的內容有直觀的把握，在此基礎上再來分析作品的藝術特色，就更為清晰明了了。其他可以展示相關視頻內容的課程，比如《演講與口才》能展示演講實況，《高等語文》講授張若虛《春江花月夜》、余光中《鄉愁》等詩歌可以展示配樂詩朗誦或由詩歌改編的歌曲或畫作等，《國學典籍》講《論語》、《老子》等可以播放蔡志忠的相關動畫片段，這些豐富的多媒體課程資源有利于激發學生興趣，促進他們接受作品并進行多方面的思考。同時，制作生動精美的課件也是提高學生興趣的有益環節。課件不應簡單地粘貼講稿要目，而應結合課程內容適當增加圖片資料。無論是對于歷史、文化、藝術欣賞類課程還是自然科學知識類課程，課件中簡潔的理論概括配以生動形象的圖片，與教師的講授相融互補，就能收到良好的教學效果。有的課程還可鼓勵學生進行朗誦、表演，增強學生對作品的直觀體驗。

2運用啟發、互動型模式，深化課堂教學

前文已經談到，素質課選修學生的專業、人數眾多，在客觀上給師生之間的互動和交流帶來了一定的困難，一味以教師為中心的教學模式不利于促進學生發展。因此文化素質課必須實施開放與互動式教學，同時應該注意以下幾點。1）教師要注重啟發，有選擇地進行學生研討并對之進行調控。作為素質課教師，一定要明確互動型教學模式開展的程度及研討的內容要與學生的基本水平相適應，并進行調控。例如在鑒賞類課程中，學生欣賞具體作品前教師應提出要求，啟發、引導學生帶著問題去欣賞作品。充分調動學生的視覺、聽覺是件好事，但如果不能適當地加以引導，尤其是在欣賞影視作品時，學生可能會僅僅關注演員、服飾等因素而忽視了作品的藝術表現和深層意義。因此教師要發揮其主導作用，學生回答問題過程中，教師既要及時對學生的研討進行反饋調控，捕捉其中的亮點、要點進行渲染強調，同時也要尊重學生的思維方式，鼓勵獨立思考。例如，在賞析易卜生的名劇《玩偶之家》時，筆者要求每位同學提前閱讀劇本，并設計了兩個學習任務：（1）寫劇情梗概，摘抄最能表現人物性格的臺詞；（2）結合前面講授過的基礎知識對它的藝術特色進行分析。在認真批閱了學生的作業后，課堂上首先為同學們簡要介紹了易卜生的生平及創作，并重點介紹了社會問題劇的特點及意義，然后選出了觀點具有代表性的三位同學在課堂上發言，分別探討了該劇的劇情設置、人物形象及戲劇的主題。針對其中一位同學提到的“娜拉出走后的結局”問題，現場又展開了討論，大家各抒己見，思想相互碰撞，氣氛熱烈。最后進行點評總結，并為學生播放了由中央電視臺制作的“世界文壇大師”中有關易卜生《玩偶之家》的部分，讓學生在視聽直觀感受中深化了對《玩偶之家》的理解，并了解了該劇在20世紀初對中國劇壇的影響，同時也指引學生可以去閱讀等人的劇作來進一步了解易卜生對中國劇壇的影響。某些需要學生在課堂上實踐的課程，例如《演講與口才》，往往會采取情境教學，模擬某個具體的語言環境，要求學生進行課堂實踐，教師尤其要注意及時提出意見，促進學生的提高。2）教師在課堂上與學生互動，除了圍繞該堂課的主要教學目標外，還應特別關注對學生情感心智的培養，尤其是人文藝術類課程。“高校人文素質課，一直以多樣化的人文內涵促進著大學生的自我成長，起到了陶冶自我情感、引領自我價值、追求自我意義、實現自我統一的目的。高校人文素質課在傳授的過程中，理應強化對于促進大學生自我同一性目的的認識，更好地促進大學生自我同一性的達成。”[2]因為文學及藝術作品總是具體可感的，無論是繪畫、雕塑、戲劇、小說、詩歌，雖然它們所依賴的媒介不同，但總是充滿了創作者對世間事物的強烈的情感體驗。因此，學生在鑒賞具體作品的時候，很容易產生情感上的回應與共鳴。正因為如此，教師在課堂上應該充分地給學生想象的空間，讓他們能夠積極主動地調動自己的生活體驗，用心體會每個作品帶給自己的感受，使課堂教學充滿活力。筆者在講授梅特林克的名劇《青鳥》時就設計了這樣一個環節：請學生在課堂上朗誦第四幕第九場“幸福之園”，談自己的感受。學生的積極性非常高，有的同學談到自己就像蒂蒂兒一樣認識不到現實生活中自己所擁有的幸福，甚至對母親說話很不耐煩，感到非常慚愧。從筆者的教學實踐來看，對作品的探討引發學生內心深處的思考，所迸發出來的感動勝過任何說教，它從深層次上觸發了學生的價值判斷與思考，在作品豐富的人文意蘊中感受人生哲理，自覺地進行著人生體驗與感悟，真正起到了培養學生美好道德情操的作用。總之，文化素質課更講求寓教于樂，通過適宜的啟發、互動教學，能充分發揮學生的主體性、能動性，讓學生充滿興趣地提高自身的文化素質。

3實施開放式教學，將第一課堂與第二課堂有機結合

教育部在教高[2005]1號文件《關于進一步加強高等學校本科教學工作的若干意見》中針對素質教育提出：“高校教師要重視通過課內教學和課外輔導等切實提高大學生的素質，要加強對學生課外活動的引導。”將第一課堂與第二課堂有機結合，可以從以下兩方面著手。

3.1合理構建網上課堂與資料庫，積極與學生進行網絡互動

網絡資源不受時間地點的限制，教師的信息能及時為不同專業的學生共享，無須集中進行。素質課教師應充分利用網絡的這一優點與學生互動。清華大學較早地意識到由于人文素質課一般都是上百人的大課堂不便于討論，于是在網上設置人文素質課的教學討論區，“任課教師將自己的課件掛在網上供學生下載，經常參加網上學生的討論、回答提問，并在網上各種最新的教學參考材料學生有很強的討論熱情，網上教學討論區激發了他們參與討論的積極性討論結果的記錄還有助于推廣‘無標準答案’的作業與考試方式”[3]。這一做法早已為全國不少高校使用。現在很多高校都建立的教學資源平臺，就是一個較好的與學生互動的體系。還有研究者提出了基于新一代互聯網技術的素質課教學改革研究的具體構想與實踐：“將高校素質教育教學研究與新互聯網技術（如云計算、移動計算、社交網絡等）相結合，構建信息技術環境下的多維教學新模式，即‘精練的課堂講授+有效的課件演播+新一代的互聯應用+廣泛的師生研討+豐富的知識聯想’的教學模式。”[4]這的確是信息化時代教學不斷提升的進步實踐。但也應看到，這種多維教學新模式的落地實踐需要高校具備良好的信息教學環境，師生之間形成良好的“合作－探究”教學模式，具備良好的網絡多媒體信息綜合處理應用能力。而在短時間內，能夠充分利用基于互聯網的云計算、云存儲進行教學資源管理和應用，或通過移動智能手機終端接入互聯網，利用WLAN、WIFI或3G網絡進行教學資源分享等，并不是所有高校都能達到的。因此，在條件有限的情況下，設立由學生自行登陸的公共電子郵箱也是很好的方式。其資料構建主要涉及以下幾個層面：（1）與課堂講授內容相關的基本資料（如相關書目、圖片）、網址鏈接等；（2）課堂教學的拓展性內容，如筆者在講授《茶館》時，就將對茶館主題進行探討的新觀點論文放在網絡上供學生查閱；（3）講授作品之外的其他代表性資料等。同時還可以運用電子郵件對學生進行具體指導，回答學生的問題。這些都能彌補文化素質課堂學生專業不同、數量眾多所帶來的教學上的客觀不足，既擴大了學生的知識視野，也取得了與課堂教學相融互補的良好效果。

3.2開展豐富多樣的課外活動

提高學生的綜合文化素質并非一朝一夕之功，單純的課堂教學只是傳授給學生相關知識，使他們掌握基本文化知識，而進行課外實踐活動，更有利于將課堂內的知識在實際生活中加以消化、運用和吸收，從而真正實現個人整體文化素質的提高。因此，教師應該充分利用學校及社會資源開展課堂以外的文化素質教育。例如，要求學生去聽學校舉辦的人文講座和自然科學講座，結合自身實際參加各種藝術活動（如《中國話劇經典賞析》課程就可讓學生觀摩戲劇演出，《美術欣賞》可讓學生去參觀名作畫展等），不定期地舉辦課外欣賞活動等，在具體的實踐活動中進一步提高學生的綜合文化素質。國家教育部、文化部、財政部每年聯合舉辦的“高雅藝術進校園”活動，就是貫徹落實國務院提出的“進一步推進高雅文化進校園活動，豐富校園文化生活，提高學生藝術修養”要求的重要舉措。這項活動從2005年開始在全國范圍內廣泛開展，受到了大學生的熱烈歡迎，取得了十分顯著的效果。同時，我國部分省份還增加了藝術賞析、現場輔導和專題講座，進一步讓廣大師生在欣賞高雅藝術的同時，增強了藝術鑒賞能力，提高了人生修養。類似的活動，任課教師應該積極鼓勵學生參與，并且在學生參與實踐活動時，教師還要進行點評并適當引導，從而真正將第一課堂與第二課堂緊密結合，起到切實的作用。

4結束語

篇10

關鍵詞：審美；教育；創新

中圖分類號：J503 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）04-0280-01

當今社會對大學生的綜合素質提出了更高的要求，如何培養一代代優秀人才的為社會做貢獻，作為素質教育中的美術教育作是具有不可低估的力量。《新課程標準》是我國基礎教育的多元化價值觀念，確立了新時期美術教育的多元化價值觀念，預示著現代美術教育對未來教師的全面素質要求。首先是整體思路為改革，只將自身放入社會大環境中思考，以適合基礎教育的需求為目的，以培養學生審美創造力為主要任務去設置課程結構，改革教育方式，教學才能有根本意義上的改變，面對不同基礎的學生我們不可能把他們各各都培養成“畢加索”“達芬奇”，高師美術教育不同美術專業美術院校不同的培養目標也決定了教育對象應具備更寬泛的學科基礎。傳統美術教育在很大程度上偏重于技術的訓練，長期以來高師的美術專業教學模式大多繼承專業院校培養“美術家”的模式，在專業課程設置上技能訓練過分突出，導致學生對人文素質培養的淡化，（據調查，大多數高師美術專業的技能訓練占總課時將近70%而藝術理論僅占6%左右）學生的綜合文化素質偏低，知識結構不合理，“重技術輕理論”的弊端，使高等師范院校的美術教育偏離了為教育培養教師人才的軌道。

高師美術教育應以此為契機，重新審視自身建設，明確培養目標，更新教育觀念，實現從知識技能本位到人文的重心轉移是改革的首要前提，要充分利用綜合院校有利的優勢資源，增設藝術人類學、美術人文教育、文學、民間美術、建筑、哲學、藝術心理學、藝術社會學等進修課程，這樣學生的知識面擴展了，視野自然擴大了，綜合素質自然提高了，這樣才能實現從經驗型教學到理論型教學的逐步轉變。

第一，專業基礎訓練實踐課中注重培養學生的創造精神和創新意識，教師在教學中應與學生積極互動，在專業課程教學中我們應該讓學生充分發揮他們的個性，個性是作為個體的人的特征總和，促進學生個性的發展是審美教育的基本功能，教學的對象是學生，由于每個學生所處的家庭、社會和文化環境、自身的藝術天賦的不同，所以每個學生都具有獨特的個性意識和心理特征。例如每個學生在審美視角、審美體驗、審美理想等都存在異同，那么體現在藝術趣味、藝術創造、藝術鑒賞方面也都有異同，所以只有尊重個性化教育，學生的不同個性特點才能充分發展，更注重學生心靈自由和心靈世界的獨特性，從而培養出具有不同個性的多樣化人才。因此我們只有尊重學生個性化的教學，支持學生獨立創新，因材施教才能使不同個性的學生“各得其所”的發展。筆者所在的呼倫貝爾學院在專業基礎課訓練中就十分重視學生的個性化教學，并將其納入“五段式教學”方法中，五段式教學方法中還特別注重討論式的集中講評教學方法，要求學生不但要畫畫還要評畫，可以運用師生互動的模式，以此來培養提高學生的語言能力和審美能力，在教學的過程中應該給學生更多的自由空間，讓他們有充足的思考空間，把教與學放在平等的位置，啟發學生質疑問題，鼓勵學生標新立異，勇于發表與老師不同的見解，為學生提供發揮個性、發展創新意識的空間。

第二，俗話說興趣是最好的老師，應該再原有專業基礎課（素描、色彩、速寫）之外還應開設一些例如攝影、雕塑、瀝粉畫、紙板畫、剪紙、篆刻、壁掛、設計軟件等等技能選修課，真正引導學生根據自己的興趣愛好主動的去學習，讓學生從敢聽、敢看、敢說、敢做，激發學生的認知興趣，讓學生積極主動地獲得技能知識，掌握技能知識，運用技能知識，利用技能知識，從而達到培養學生的創新意識和藝術創造力的目的。因此我們教師應花大力氣研究激發學生學習興趣的方法，所以我們必須對課程結構進行創新，增加學生可以選擇的適合學生個性化發展的綜合課程。在教學過程中應打破以往的教學觀念，樹立新的教學方法，因勢利導的啟發學生的個好和興趣。

第三，還有一個重要的培養學生藝術創造力的途徑，就是加強學生課外的專業實踐活動。讓學生真正走出課堂，參與社會上的競爭，選擇社會上有意義的美術活動，同時也促進教與學的雙方受益。例如筆者所在院校每年組織學生參加“海拉爾冰雪文化節的雪雕比賽”，在調動學生學習的積極性的同時更重要的就是培養了他們的藝術創造力，有機會展示自己的創作。所以高等師范院校的美術教育要非常重視學生課下的實踐活動，在社會藝術實踐活動的過程中自然培養了學生的創新意識與創造能力。讓學生在課堂上學到的東西運用到實踐中，并從中得到了樂趣，認清自身價值和社會地位，為步入這個競爭日益激烈的社會奠定了良好基礎。

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