導語：如何才能寫好一篇工藝美術品，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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[關鍵詞］傳統工藝美術；　經營模式　；創意經濟；　體驗式經濟

在《傳統工藝美術保護條例》中，所謂傳統工藝美術是指百年以上、技藝精湛、世代相傳，具有鮮明的民族風格和地方特色，采用天然原材料進行制作，并有完整的工藝流程，在國內外享有盛譽的手工藝品和技藝。傳統工藝美術主要體現在手工藝性強、藝術特征明顯的傳統工藝品中。就山西而言，從南至北有運城絨繡、新絳云雕漆器、稷山螺鈿漆器、侯馬皮影、曲沃葫蘆工藝、平陽木版年畫、上黨堆錦、平遙推光漆器、平定刻花瓷、和順牽繡、五臺山澄泥硯、應縣木塔、廣靈剪紙、大同煤雕等，可謂數不勝數。山西歷史悠久，文化底蘊深厚，傳統工藝美術品極具地域特色，蘊含著豐富的文化和技術內容，但在其產品開發與經營模式上卻呈現單一的經營模式，基本是自給自足或者依托于旅游市場來推廣，與其數不勝數的種類和精美絕倫的制作工藝嚴重不符，本文現就此種情況做如下探討。

一、山西傳統工藝美術品的設計與開發

1.挖掘地方民族文化特色，開發有市場需求的旅游工藝品。事實證明，民族的就是世界的。民族性、地方性的文化特征越明顯，其藝術價值就越高，也就越容易受到市場的青睞。在山西傳統工藝美術品的經營模式中，應以市場需求為主，設計開發富有地方性的工藝美術品、適應不斷發展的新市場需求的旅游工藝品。

2.與現代科學技術相結合，提高其使用的功能。在傳統工藝美術品的設計中，首先要提高傳統工藝品的使用功能，不能一味地追求裝飾效果，成為只用于收藏的古董；其次是利用現代工藝技術和材料，提高傳統工藝美術品的質量和性能，才能更好地占有市場；另外，工藝美術品也應有等級上的區別，有作為高檔禮品或收藏之用的，也有大眾消費的旅游紀念品，或具有濃郁地域特色的生活實用品，如靠墊、杯墊、U盤等。

3.依托知名旅游資源，打造旅游工藝品品牌。在設計與開發中，應充分利用自己的知名旅游資源，結合山西各色傳統工藝美術品來打造知名的旅游工藝品品牌。一旦擁有強勢品牌，工藝品的知名度就隨之提高，對消費者來說，即使價格略高于同類產品，也樂于解囊。因為，品質優良的旅游工藝品能夠切實地滿足旅游者物質和精神的雙重需要，也能獲得購買著名品牌帶來的心理滿足。

二、山西傳統工藝美術品的經營模式探索

在傳統工藝美術品的設計與開發基礎上，要體現出一系列多元化的經營模式來打破原來的單一性模式，這是山西省政府在“十二五”規劃報告中，深入推進文化體制改革和文化創新，大力發展文化產業，尤其是作為與文化、旅游產業緊密相連的傳統工藝美術發展的重中之重。現就個人針對山西傳統工藝美術的經營模式做一些初步的探討。

1.傳統工藝美術品與旅游產品相結合，走山西傳統工藝美術的特色之路。在山西傳統工藝美術品的經營模式中，要站在統籌發展的高度來看問題，把傳統工藝美術品真正融入旅游產品的開發與設計中，設計出具有鮮明地方特色的旅游工藝品，走有山西傳統工藝美術特色的路線，這才是真正改變目前山西傳統工藝美術品經營模式單一化現狀的首要條件。

2.加大傳統工藝美術品的宣傳力度，定期舉辦旅游工藝美術品交易大會。山西省政府在“十二五”規劃中明確指出，要大力發展文化產業，作為與文化、旅游產業相關的傳統工藝美術，遇到難得的發展機遇。此前舉辦的兩屆文化產業博覽會，均為山西傳統工藝美術的傳承和發展搭建了廣闊的平臺，使更多本土的傳統工藝美術作品得以推廣，并獲得各界人士的一致好評。

3.加大對傳統工藝美術品和旅游工藝品在包裝設計方面的創新力度，提高商品本身的價值和品位。在現代商品同質化的背景下，傳統工藝美術品和旅游工藝品的包裝設計被提到首要的位置，商品的包裝設計不僅限于保護產品、宣傳產品這兩大基本功能，更重要的是提高商品的附加值。在山西傳統工藝美術品的經營模式中，加大對旅游工藝品的包裝與裝潢設計，是提高商品本身價值和品位的一條重要途徑。

4.在省內主要旅游景區，實行旅游工藝品的品牌經營模式，將其與景區的游覽項目相結合。在創意經濟大行其道的今天，我們在打造知名旅游工藝品品牌的同時，應充分結合本土旅游資源進行。素有“地上博物館”之稱的山西省，擁有豐富的旅游資源，可以充分利用這一優勢，實行旅游工藝品的品牌經營模式，使旅游與購物相結合。

5.在傳統工藝美術品的經營模式中，加入體驗式的互動活動。以山西傳統工藝美術品為道具，依托山西豐富的旅游資源來創造一種新的模式，即體驗式經營模式，其突破了長期以靜態形式存在的傳統工藝美術品的陳列方式，注重消費者與商品的互動，創造一種讓旅游者或消費者值得回憶的活動。如，平遙作為晉商的發源地，依托晉商文化和作為世界遺產之一的平遙古城這一旅游資源，打造《又見平遙》這一情景劇，就是一個很成功的例子，平遙古城內品種繁多、琳瑯滿目的特色旅游工藝品隨之熱銷。再如，武鄉縣作為山西的革命老區，利用太行山風景區打造八路軍“情景式”“體驗式”的旅游項目，獲得軍事愛好者和各戶外拓展組織的一致好評。

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隨著社會的進步，尤其是改革開發三十年以來，市場經濟的逐步完善，人民生活水平的不斷提高，傳統工藝美術品如何在新時揚光大？現結合陶瓷行業的實際，就工藝美術品的創作，談點我粗淺的見解。隨著企業走向市場，企業的興衰存亡直接取決消費者對產品的取舍，這就決定了傳統工藝美術品更要貼近生活，適合消費特點，為廣大用戶所接受、所喜歡，使創作的新品在市場上有生命力。

例如：以前宜興彩陶工藝廠設計的“陶瓷落地衣架”，以家庭日常用品為創作為課題，以孔雀開屏為造型，黑中透亮的釉色為裝飾，使其成為實用與藝術相結合的產品，投放市場歷經十年而暢銷不衰。由此可見，“需求是新品之母，市場是新品之父”，創作新品必須“定向設計”、“定向開發”，把實用與藝術結合起來，把功能與形式結合起來，反映到新品的內部和外部。將創作設計與市場相結合，在于構思。

如何構思新品，如何將創作與市場相結合？關鍵要從不滿意開始，要用新的裝飾、新造型、新工藝、新功能去解決不足。如果找不出滿意，“沒有問題就是問題”，說明你的思路閉塞。日本松下一個成功的做法，就是對產品設計20次，為此。作為創作設計人員，首先要自己對自己過不去，敢于在“象牙筷上找曲絲”，而且要敢于多方面聽取意見，做調查，不能停留于一次成功上，應該是設計、改進、再設計、再改進，這樣設計出的新品，才能為經得起市場考驗。

在中華民族文化藝術的“百花園”中，有很多的藝術財富，有很多藝術流派，均有其獨特的風格和特色。要博采眾長，吸取精華，融合提煉，自成一家。這方面，陶瓷作品歷來就有多種藝術相結合的傳統。如紫砂、均陶、精陶、青瓷、美彩陶作品等，均有集雕塑、繪畫、篆刻于一體的佳作。今后我們在產品設計中，更要拓寬思路，可以從玻璃、盆景、塑料、刺繡等其他門類的藝術中去悟出靈感、悟出思路。

在創作設計中必須注重從實際情況出發，提高產品的魅力。宜興陶土一般含鐵等著色氧化物，生產的品種日用陶居多，那么我們就要在“色澤”上多動腦筋，盡量考慮產品與現代家庭生活相一致，力求在外觀的造型裝飾上精、細、新、美、奇，敢于與瓷器產品媲美，來提高產品的魅力。綜上所述，拓寬傳統工藝美術品的創作思路，既是傳統工藝美術自身發展的需要，也是時代賦予創作人員的重任。要做到這點，創作設計人員必須大膽做些探索和嘗試，創作出更多、更美、更受消費者歡迎的新品佳作。

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【關鍵詞】民間工藝美術品;精神實用性;審美性

民間工藝美術是中國傳統優秀文化的一部分,是國人一向引以為榮的民間文化體系中的重要組成內容。作為民間工藝美術的物質實體,民間工藝美術品之所以能沿襲久遠,魅力獨具,除了其彰顯在外的民俗性與生活實用性外,筆者認為,它還承載著另一種特性,及精神實用性。所謂精神實用性,指的是民間工藝美術品本體載有滿足大眾心理需求的精神內涵,同時,民間工藝美術品所特有的工藝性,也迎合了大眾的精神上的審美需求。

民間工藝美術品主要從以下幾點來滿足大眾的精神實用需求:

(1)祈求生活幸福,期冀子孫延綿,驅邪避難的精神寄托物。

民間工藝美術品針對大眾心理滿足的民俗內涵而言,有很多層意義,如工藝品上各種吉祥如意的造型和圖案以祈求多福多壽、平安康健、升官進爵、子孫滿堂等,常見的有:馬上蜂(封)猴(候)、喜上梅(眉)梢、瓶(平)荷(和)戟(吉)磬(慶)、爪蝶(迭)綿長、榴開百子等傳統吉祥造型。有些工藝品本身就具有特殊的含義:如河南禹縣一帶,新媳婦的嫁妝箱里都要放一個密不示人的頭梳女性抓髻、下部男陽的“喜娃娃”瓷人,洞房之夜放在炕席下,相交之時壓碎,以祈求多子多福。以前過年時,誰家門上若不貼上嶄新的門神,恐怕這家人余下的一年里都會生活在惴惴不安中,擔心“大鬼小鬼跑進門”。在民間工藝美術品的制作,大量的是為滿足大眾“精神實用的動機”,那就是表達自己內心美好的愿望,祈求生活幸福,家人康健,子孫綿長,無災無難,平平安安。

(2)美化環境,傳達情感,平凡生活的點綴渲染品。

民間工藝美術品主要流通在民間,很多民間藝人是業余性質的,他們自己創作,自己欣賞,在與親朋好友、四鄰八鄉的相互交流中展示自己。民眾的生活大多是平凡的,然而民眾間的感情往往也是最熱烈和直白的。在他們生活中的一切,從孩子們穿戴的虎頭帽、虎頭鞋、花圍涎到手中玩耍的泥叫狗、竹龍和紙鳶,從農家村舍的門箋、窗花、燈彩到節日喜慶的糕餅花饃和年畫;從新疆的土陶器、彝族的漆器、毛南族的花竹帽、鄂倫春族的樺樹皮和動物皮到貴州布依族的蠟染、湘西苗族的扎染和遍布大江南北的藍印花布,每一件精美的民間工藝美術品中無不融入了各族勞動人民的對生活的熱愛和對美好生活的向往,這些工藝品在親朋好友、四鄰八鄉中起著傳情達意的作用。如誰家閨女要出嫁,東家的熱心大嬸蒸了幾籠花饃送去,西家的巧手婆婆忙著剪上幾幅大喜花貼到姑娘的嫁妝上,家中的老祖母老早就將私房錢數了又數,心想著到街尾托老銀匠打幾副精巧的手飾,要小孫女風風光光出門……生老病死、婚喪嫁娶、年節時節,日復一日,年復一年,總少不了這些美麗的事物,再繁瑣的勞作,再艱苦的日子,也因了這些小細節,因了這些注入情感的點綴,變得豐富多姿起來。

(3)娛樂嬉戲,圖個熱鬧,平淡生活的調味品。

民間工藝美術由群體創造,由其中的佼佼者使之不斷發展創新,并在民間流傳和交流,這個創作過程本身就是充滿了新奇和樂趣的。每年的農歷七月七日為“乞巧節”,是傳說中牛郎和織女在天河相會的日子。在廣東番禺縣農村至今還保存著這種風俗,這天,婦女們早早吃過晚飯,換上好看的衣服,成群結隊地去參加“擺七夕”的活動,又叫“乞巧會”,是陳列女紅的民俗活動,婦女們將日常制作的彩繡巾帕、花鞋、荷包、針插、繡衣及紙通公仔(一種用紙和香蕉制成的偶人)、蠟果、燈彩等陳列在宗祠里,供全村的男女老少觀賞和評判,這一個晚上往往是全村人最快樂的時刻。

許多民間工藝美術品在戲曲表演中也充當著重要角色,面具、木偶、布袋人、皮影,還有各種民間玩具和民間燈彩在春節、元宵、二月二、三月三、清明、端午、六月六、七月七、中秋節、重陽節、小年、臘八這些節日里和各種地方性節日里扮演著制造快樂的角色,這些節日使得大眾平淡的日子有了個盼頭。

民間工藝美術品的審美性常常依存在民間工藝美術品的生活實用和精神實用性中。民間工藝美術品產生的初衷多是為了物質或精神的實用,然而在不斷的發展和演進中,制造者往往會將審美因素逐漸融合入實用因素中。在民間工藝美術品的制作過程中,制作者常常會發現最完善最好用的造型往往也最富有美感,當然民間藝人們不知什么是“審美”,但他們知道怎樣是“看著舒服”即“好看”。因此,在許多民間工藝美術品的創造活動中,民間藝人的審美創造心態和審美因素大部分是與其它特性目的結合在一起的,而且有時審美創造會成為一種主要的創造心態和創造目的,使審美性從其他特性中獨立出來。庶民百姓在致力于實用性的創造過程中或以外的時間里,獲得了某種閑暇和心緒,從而使他們能夠進行與實用目的若即若離或完全分離的審美創造活動。如許多建筑木雕、石雕、磚雕及大量服裝飾品是人們主體的審美情感附著其中,并不斷擴充的結果,它使某些造物的或物質或精神的實用意義在特定情境中轉化為審美功能或審美形式。因此民間工藝美術品方能煥發出一種獨特的綜合的審美魅力。

結語:民間工藝美術品的民俗性、生活實用性、精神實用性及審美性等特性使得民間工藝美術品千百年來在民間具有旺盛的生命力,不斷發展,種類繁多,它參與大眾生活的方方面面,是中國傳統民族文化實在的物質載體,也是當代藝術創作取之不盡的資源寶藏。在外來文化大量入侵的今天,保護、傳承和發展民間工藝美術是當代藝術工作者的不可推托的責任,同時也是將外來文化本民族化的必要前提。

作者簡介:

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1.1工藝美術的實用價值與審美價值

文人和畫家在創作的過程中往往會遵循內心的感受，按照審美原則進行藝術創作，可以說，他們的追求是純粹精神層面的追求。只有將這些作品與生活中的物品聯系起來時，才具有實用價值，例如，只有將藝術家的畫作懸掛在廳堂之上它才有裝飾的價值。而工藝美術則不同于此。工藝美術始于民間，這就注定了工藝美術不僅有審美價值，還有一定的實用價值。可以說，民間最初創作的工藝美術品的實用價值要先于審美價值，或者說二者之間是并存的。所以，在制作的過程中，人們不會刻意去模仿市場上已經存在的某些商品，而是根據生活中的實際需要進行創作。創作的過程中融入了工匠對生活的理解，具有鮮明的特色，使作品兼備使用價值與審美價值。

1.2工藝美術是傳承民族風俗的載體

傳統的工藝美術作品往往能夠折射出民族的時代特點，反映出人們對美好生活的追求與向往，反映出這個民族的生活習慣與精神境界。因此，我們說工藝美術是傳承民族風俗的載體。工藝美術品充斥了民間的各個角落，宗廟祭祀、大小集會等許多重要的活動場合，每種場合中的工藝美術品都有不同的特點，不同民族在同一場合所使用的工藝美術品也不盡相同，這些都能夠在一定程度上反映出各個活動中的特點以及不同民族之間的觀念、審美的差異。工藝美術之所以能夠成為獨具特色的傳統文化，正是因為人們在創作的過程中沒有受到所謂藝術原則的束縛，而是根據人們的實際需要，加入自己對生活的感悟和理解進行自由發揮，具有一定的自然形態，為我們展示出生活中最本質的東西。從這個角度來說，工藝美術品不僅僅是服務于人們生活的工具，更是一種純粹的藝術品。

2工藝美術的原生性與再生性解析

2.1工藝美術的原生性解析

隨著社會經濟的發展，人們的物質生活水平不斷提高，人們開始對自己的生活環境提出了更高的要求。工藝美術所具備的獨特的藝術特點逐漸被推崇，人們開始使用工藝美術品來裝飾自己的生活環境，滿足自身的精神需求。制作工藝美術品的典型特點就是對材料不挑剔，大多數都是原生態材料。工匠甚至能夠將廢棄的物品變成精致的工藝美術品供人們使用和欣賞。各種材質和各種形態的原材料使每件工藝美術品都具有自身的特色，既質樸又靈活多變。這一藝術代代相傳，卻代代不同，每一個工藝美術品都取材于生活，并加入創作者對生活的獨特感悟。例如，我們所熟悉的彝族漆器就分為很多種類，除了木胎、角胎以外，還有皮胎、竹胎，形態各異，各有特點。除了胎有所差別之外，漆底的顏色、繪紋的顏色也不完全相同，一般情況下都以比較沉著的色調為主，漆底黑色居多，繪紋通常以黃、紅為主，采用鑲嵌、彩繪以及雕刻等各種方式進行創作。另外，還有很多工藝美術品使用一些隨處可見，也比較廉價的草、麻、藤等材料，制作過程簡單、容易，作品并不因此欠缺任何實用性與審美性。顯然，這些工藝美術品都是工廠無法模仿，無法批量生產出來的。

2.2工藝美術的再生性解析

幾千年來，人們對工藝美術進行繼承和發展，工藝美術品的創作方式和創作類型不斷豐富。現代社會中，人們對工藝美術品提出了更高的要求，希望工藝美術品能夠配合每個場景，具有更加明顯、精確的主題性。人們認為，工藝美術品不僅僅是一種工具，更應該帶給人們豐富的視覺沖擊，在工藝美術品中感受傳統文化的魅力。這就要求人們在原生性工藝美術的基礎上進行再生性創作，在保留傳統工藝美術品生態型材料、天然肌理的基礎上，加入一些現代化元素，使工藝美術品呈現出更加多彩的效果。也就是說，工藝美術的再生性創作并不是要摒棄原生性，而是在強調自然材質以及自然形態的同時，通過更加細節化的手法使工藝藝術品表達出人們更加細膩的情感。在保留工藝美術品實用性的同時，依據創作者的愛好以及人們對作品的主題性要求，加入更多豐富的元素，滿足人們對工藝美術品的多功能要求。

3如何使原生性工藝美術在現代社會中再生

3.1保護制作工藝美術品的傳統家族

我們雖然一直強調要將傳統的工藝美術文化傳承下去，但是我們不能要求人們都成為工藝美術品的制作者，不能要求傳統工匠永遠從事這一職業。因此，要想將工藝美術這種藝術繼續發揚下去，就要對一部分制作工藝美術品的傳統家族進行保護，使這門藝術不失去傳承者，并能夠在后人的創新下再生。可以將這類家族的地區設置為人文景點，人們可以參觀工藝美術品的制作過程，如果感興趣，也可以動手制作。通過這種方式使更多的人認識工藝美術，使這項藝術能夠在現代社會中生存并繼續發展。

3.2在保持原生性的前提下向著多元化方向發展

世界經濟的發展使全球呈現出一體化的發展去世后，各個國家之間不僅進行經濟交流，國與國之間的文化融合也不斷加深。在這種形式下，我們固然要借鑒其他國家文化的精華，但是絕不能失去自我，對于工藝美術這一傳統文化在發展的過程中一定要保持獨特的民族風格，在保持原生態的前提下再談發展的多元化。作品中要保持一定的民族性，反映各個民族的文化和特征，同時加入新時代的元素，賦予其更強大的生命力，喚起人們對傳統民族與文化的記憶。

4總結

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第二條本條例所稱傳統工藝美術，是指百年以上，歷史悠久，技藝精湛，世代相傳，有完整的工藝流程，采用天然原材料制作，具有鮮明的民族風格和地方特色，在國內外享有聲譽的手工藝品種和技藝。

第三條國家對傳統工藝美術品種和技藝實行保護、發展、提高的方針。地方各級人民政府應當加強對傳統工藝美術保護工作的領導，采取有效措施，扶持和促進本地區傳統工藝美術事業的繁榮和發展。

第四條國務院負責傳統工藝美術保護工作的部門負責全國傳統工藝美術保護工作。

第五條國家對傳統工藝美術品種和技藝實行認定制度。符合本條例第二條規定條件的工藝美術品種和技藝，依照本條例的規定認定為傳統工藝美術品種和技藝。

第六條傳統工藝美術品種和技藝，由國務院負責傳統工藝美術保護工作的部門聘請專家組成評審委員會進行評審；國務院負責傳統工藝美術保護工作的部門根據評審委員會的評審結論，予以認定和公布。

第七條制作傳統工藝美術產品的企業和個人，可以向當地縣級人民政府負責傳統工藝美術保護工作的部門提出要求保護的品種和技藝的申請，由省、自治區、直轄市人民政府負責傳統工藝美術保護工作的部門推薦。

第八條申請認定傳統工藝美術品種和技藝的企業和個人，應當按照國務院負責傳統工藝美術保護工作的部門的規定，提交完整、詳實的資料。

第九條國家對認定的傳統工藝美術技藝采取下列保護措施：

（－）搜集、整理、建立檔案；

（二）征集、收藏優秀代表作品；

（三）對其工藝技術秘密確定密級，依法實施保密；

（四）資助研究，培養人才。

第十條傳統工藝美術品種中的卓越作品，經國務院負責傳統工藝美術保護工作的部門聘請專家組成評審委員會進行評審后，由國務院負責傳統工藝美術保護工作的部門命名為中國工藝美術珍品（以下簡稱珍品）。

第十一條國家對珍品采取下列保護措施：

（－）國家征集、收購的珍品由中國工藝美術館或者省、自治區、直轄市工藝美術館、博物館珍藏。

（二）珍品禁止出口。珍品出國展覽必須經國務院負責傳統工藝美術保護工作的部門會同國務院有關部門批準。

第十二條符合下列條件并長期從事傳統工藝美術制作的人員，經評審委員會評審，國務院負責傳統工藝美術保護工作的部門可以授予中國工藝美術大師稱號：

（一）成就卓越，在國內外享有聲譽的；

（二）技藝精湛，自成流派的。

第十三條各級人民政府和有關部門、單位應當關心和支持工藝美術大師的創作，按照下列規定為他們創造良好的工作環境和條件：

（一）工藝美術大師所在單位為其設立大師工作室；

（二）工藝美術大師有權在其作品上鐫刻姓名。

第十四條縣級以上人民政府有關部門對制作傳統工藝美術品種特需的天然原料、材料，應當統籌規劃、妥善安排。

第十五條對制作傳統工藝美術品種特需的寶石、玉石等珍稀礦種，國家依法加強保護，嚴禁亂采濫挖。

第十六條國家鼓勵地方各級人民政府根據本地區實際情況，采取必要措施，發掘和搶救傳統工藝美術技藝，征集傳統工藝美術精品，培養傳統工藝美術技藝人才，資助傳統工藝美術科學研究。

第十七條對于制作經濟效益不高、藝術價值很高并且面臨失傳的工藝美術品種的企業，各級人民政府應當采取必要措施，給予扶持和幫助。

第十八條制作傳統工藝美術產品的企業應當建立、健全傳統工藝美術技藝的保護或者保密制度，切實加強對傳統工藝美術技藝的管理。

從事傳統工藝美術產品制作的人員，應當遵守國家有關法律、法規的規定，不得泄露在制作傳統工藝美術產品過程中知悉的技術秘密和其他商業秘密。

第十九條國家對在繼承、保護、發展傳統工藝美術事業中作出突出貢獻的單位和個人，給予獎勵。

第二十條違反本條例規定，有下列行為之一的，由有關部門依照有關法律、行政法規的規定，給予行政處分或者行政處罰；構成犯罪的，依法追究刑事責任。

（一）竊取或者泄露傳統工藝美術技藝秘密的；

（二）非法開采用于制作傳統工藝美術品的珍稀礦產資源或者盜賣用于制作傳統工藝美術品的珍稀的礦產品的；

（三）私運珍品出境的。

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關鍵詞：工藝美術；材料；裝飾藝術；實用性；藝術性

工藝美術品是藝術品的一個范疇，工藝美術品除了具有藝術品所具有的功能作用外，它還有自己的一項基本功能――實用性。“以實用或裝飾為目的，利用一定的材料和技術，按照美的原則設計制作而成的物質產品統稱為工藝美術品。”（王次《藝術學基礎知識》P387）

工藝美術是人們經過漫長的使用對使用物品或物體進行裝飾美化，這種裝飾美化是以物品或物體自身的實用性為前提的，在《中國工藝美術大辭典》中對工藝美術的裝飾性解釋為“一般指修飾，打扮，從學科意義上看裝飾已被當做一種藝術樣式，成為藝術的一個門類。并總是同生活日用品結合著。可以獨立欣賞或被使用。另一方面，由于它在形式上具有較為系統完整的規律性又常被視為一種藝術技巧，藝術手法等。”另外在《現代漢語詞典》對“裝飾”的解釋為“在物體的表面加附的東西使之美觀……”。以上種種書籍對“裝飾”的解釋，無外乎都是指給以人們欣賞，美化生活的“藝術性”的一種概括的說法。工藝美術既包含了純粹的“藝術性”功能又包含有它本身所擁有作為工藝美術品所特有的實用性。作為與社會實用性聯系很緊密的工藝美術，其作品（產品）要體現出實用性物品的那種“適用，經濟性”。一開始工藝美術是人們對物品在物質性方面的需求，也只有在這種需求滿足之后才又逐漸在精神方面有所需求。就如：原始社會時期，人們一開始為了便于盛水或為了其他用途，依照某次偶然所見用各種植物的莖、藤編織成一定的形狀，將泥巴涂在所編器物的內部周圍盛放東西，但偶然的機會他們發現其被火燒過后在泥巴上留下了清晰的印痕……經過長時間不斷的摸索發現，在火燒把植物化為灰燼而在燒制的器物外部由于植物的莖或藤條的壓痕因燒制留下擦拭不掉的紋理時，他們就試著將自己大腦中的形象進行簡單的裝飾，這也許就是工藝美術產生的雛形。

一、工藝美術在設計等方面的特點與其他繪畫藝術的不同

工藝美術通常指美化生活用品和生活環境的實用性藝術，它的突出特點就是物質生產與裝飾美創造相結合，以實用為主要目的，并且具有藝術的審美特性。也可以說它是造型藝術之一，它是集裝飾、繪畫、雕刻、塑造等藝術為一體的空間性綜合藝術。工藝美術主要是以美術裝飾、制作技術與實用性目的相結合的產物。工藝美術在現代社會中又有著其自身的特點：

1.適用性與審美性相結合的特點

這一特點都是工藝美術經過一段時間的發展后逐漸體現出來的特點。如從原始社會人類就開始用以盛食物的飲食器具最初也只是以實用性――盛放食物為目的，這些器物大多是以泥胚大致燒制而成，在外形及使用等方面都很粗糙，經過在現實生活中的不斷發展，才逐漸出現了各種不同的外觀造型，并逐漸帶有裝飾性。而這些原始器皿正在隨著不斷的發展體現出了審美性與實用性的高度統一。另外，如在我國夏、商、西周時期用青銅做的各種鼎、爵等器物最初主要是用于盛食物與祭祀等活動，但在不斷的發展中它們就不僅僅是一種以實用為目的的日用器皿，同時還具有一種美飾作用。

2.工藝美術的材料特性與色彩的特點

工藝美術作為一種工藝類的藝術，就必然離不開制作材料。在很多時候，工藝美術制作受著材料的特性，色澤等特點的制約。好的工藝美術品是除了將實用性與審美性相結合外還要將工藝美術的制作及實用性與材料的特性、色彩相結合。從而使工藝美術體現出其整體性與材料美的一種完美結合的特點。

在我國傳統的工藝美術里面有許多在最初階段的設計與制造中都將適用性與所使用的材料特性、色澤密切結合進行設計制作。如：在封建社會里皇室多以黃色作為黃泉的象征。而貴重金屬――黃金，在皇宮中較大范圍地被使用，如明朝時黃金絲編織成的紫金冠，它不只是皇帝日常上朝時的用品，也是一種珍貴的工藝品。它本身在當時的社會環境下不只是皇權的象征，就其本身所用的材料來講它也有非凡的價值。它的編制正是運用了黃金的延展性與柔韌性的材料特性進行編制，同時黃金這種材料稀有，其本身價值就決定了它絕非一般人所能夠大量擁有的金屬，這正好與象征皇權的顏色――黃色相吻合，因此以黃金作為材料的大量做工精美的金屬制品在與皇室、皇權有關的各種場合大量出現，如金盤、金碗等。這些黃金制品一開始是作為皇室的日用器具……而到了今天，隨著時間的推移，它們就是罕見的工藝美術精品與研究歷史文化的文物。因此工藝美術的設計者同時也是技術制作者。他們不僅要設計出工藝產品的形狀同時還要利用技術將其想法變成有用的實物。

而在現代社會中的其他設計藝術如裝潢、服裝設計、工業產品設計等大多是設計者只負責產品的造型、色彩、材料等方面的創新設計，而具體制作大多是由技術工人師傅依照設計者設計的圖紙進行加工制作，將其變成實物，設計者與制作者大多是分開的。（這些都與現代社會對某些產品大批量的需求有關）

工藝美術與繪畫藝術在某種方面可以說是相同的，但是有的方面又各自不同。從傳統工藝美術品來看他的制作者與設計者基本上是由同一人或者是由多人輔助進行制作的。包括現代的工藝美術中也是由設計制作者將其設計的圖（形）紙變為實物，如果需要大批量的生產就讓大批的技術工人機械地大批量生產。而一幅繪畫藝術作品從醞釀到這幅畫的完成基本上都是由繪畫者（創作者）一個人單獨進行。工藝美術它主要是以實用性為首要目的，美觀性與裝飾性相結合，因此，創作者不僅要把自己的創意表現出來還要考慮運用什么樣的材料、技術把它變成具有實用性的實物。只有這樣工藝美術品的特性才能實現。當工藝美術品只是一張設計圖紙時，它的最終目的并沒有實現，而只有將圖紙（創意）變為現實的工藝美術品時才能發揮其真正的作用。在其實物化的過程中，創作者也有可能就是制作技師也有可能不是，而真正是技術工人進行實物制作，將創作者的意象變為現實物體的。

二、工藝美術在現實生活中其藝術性的體現

工藝美術主要包含生活實用與裝飾欣賞兩大部分。工藝美術具有欣賞與實用兩個方面的特性，隱含了工藝美術要有精神性與物質性。其中物質（實用性）一開始就直接為人們的生活服務。這就決定了工藝美術一開始就與其他藝術之間的區別所在，它不只限于紙面上的圖形或者是創意的圖紙表現，更重要的是要通過一定的材料將其變成具有實用性的物體。因此，工藝美術在日常生活中物質功能是第一屬性，同時也是最基本的屬性。而供人們欣賞的（裝飾性）精神性是從屬于實用性的。但隨著歷史的發展與人類社會的發展，有不少工藝美術品已經漸漸脫離了一開始生產時的實用性轉而成為以欣賞與收藏為主的藝術欣賞品。

彭吉象教授在《藝術學概論》中就實用藝術的概念做了一些描述：“實用藝術是指實用與審美相結合的表現性空間藝術，主要包括建筑藝術、園林藝術、工藝美術與現代設計等。”從中可以看出工藝美術作為實用性藝術的一個種類，它本身就擁有實用性與審美性相結合的特點。而在大多數情況下工藝美術區別于其他藝術的首先是其實用性，工藝美術也可以稱作為實用工藝。實用工藝主要是指在造型和材料使用上具有審美價值的同時還與人們日常生活緊密相關的藝術品的總稱。如在古代戰爭中主要用于防御的盾牌，隨著不斷的發展專門用于慶祝活動的儀式性裝飾盾牌出現，這時盾牌用于實戰的功能性就逐漸轉到了精美的裝飾性上。使這些精美的裝飾性盾牌脫離了戰爭的實用性而轉而體現了其精美的裝飾性。

由此可見，工藝美術是在實用性的基礎上綜合裝飾美化藝術，使實用性與裝飾藝術性融為一體。而其他藝術如繪畫、裝飾畫等純繪畫藝術主要偏向于表現性審美藝術范疇，其裝飾性很強，往往理想化，不茍擬于客觀事實，而工藝美術在現實中裝飾性與實用性兼有并且以實用性為基礎與藝術裝飾性相結合，從而達到使工藝美術自身特點完美展現的目的。

參考文獻：

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［4］彭吉象.藝術學概論.北京大學出版社，2006.

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關鍵詞:科技;古代工藝美術;發展

中圖分類號:J022 文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2010)13-0029-01

從原始社會開始,就出現以原始巫術和日常生活需要為目的的手工制成品,它們都凝結著科學和藝術,只是表現不夠發達。之后,在早期的人類遺址中發掘出許多令人驚嘆的器皿與飾品,其中多件文物直至今天都無法超越。自古以來,檢驗一件工藝品的好壞,功能、選材、技術、藝術各方面都要考慮到,工藝美術品最初是為了滿足人們的生產生活需要而產生的,材料是基礎,技術是手段、工藝,藝術最初只是為了滿足審美需要,之后慢慢開始考慮使用的舒適度。這四種要素在自己的角度對工藝品的形成發揮著重要作用。

技術對工藝美術品的產生提供了一個空間,好的藝術構思通過借助先進的技術得以更好的完成。傳統的工藝美術作品通常是藝術家獨立進行的,最多是借助人力的幫助完成,隨著科技慢慢進步,出現了計算機輔助創作,使得工藝美術品的形式極大豐富起來。可以說,在古代工藝美術品中,先進技術的應用程度與該器物本身的貴重程度是成正比的,當然也不能說,隨著時間的推移技術越進步、技術手段施加得越多這個藝術品就越珍貴,越具有藝術價值。關鍵要看藝術品的藝術構思,自包豪斯運動以來,工業設計品越來越多的被運用到生活中,批量化的生產,使得藝術品普及到大眾,簡約的造型同樣被人們所接受。所以,我們可以這樣說:隨著科技進步,工藝美術的表現手法越來越多,造型的多樣化使得工藝美術品的形態越來越豐富。

科技向藝術轉化必不可少的前提就是工藝技術的進步和審美情趣的變化。科學技術之中包含工藝技術,而工藝技術又包括了手工生產技術和機器生產技術。然而,機械化大生產也造成了傳統手工藝生產和藝術相分離,使得恢復手工生產的呼聲越來越強烈。現代工業設計產品的批量化更加加強了古代工藝品對實用功能的要求,并沒有擺脫傳統工藝品的制作技術,在工藝技術的改進過程中,解決同一問題可以產生不同效果,從而產生不同的審美效果。

以陶瓷為例,從遠古時代制陶術的發明至今,陶瓷藝術已經走過了幾千年的歷史。最初陶器的誕生是以實用為目的的,但隨著其慢慢發展,與藝術的關系愈加密切,更加離不開科學技術的支持。直到近代,工業革命爆發帶動了科學技術的進步,帶給人們以生產生活上的巨大便捷,不可避免的也造成了傳統手工技術與藝術的分離,陶瓷藝術也不例外,現代陶瓷藝術在傳統制瓷技術的基礎上,充分利用現代技術表達自我,試圖在加入概念技術因素的同時保留陶瓷藝術的自然性。以下我們簡述一下陶瓷藝術的發展史,以實例分析科技進步對中國古代工藝美術發展的推動:

第一階段:從原始社會到第一次工業革命之前,陶瓷藝術一直以傳統手工制作為主導,體現著藝術與技術的充分結合,舉個例子:遠古時代陶罐上用的等距排行的條文裝飾,不管人們是否假定了一種驅使手工藝人著手工作的主觀“裝飾陶罐”,手工藝人都必須服從客觀實際,計算出行距之間的數據,算出這些數據間隔,直至這些裝飾適合這個陶罐為止…可以說,在古代陶瓷藝術中包含藝術審美的同時,也包含著嚴謹的工藝技術。

第二階段:17到18世紀,工業革命在英國爆發,這次工業革命影響范圍非常廣泛,而工業革命的成功也推動了陶瓷藝術的發展。這一階段,科學技術快速發展,陶瓷制品不再局限于手工制作,機器大工業的發展促使制陶業向標準化、批量化發展,使這一時期的作品向非藝術化方向轉變。但是機器生產與機器制成品很難滿足人們對于審美與實用的雙重需要,于是,陶瓷藝術必然要向技術與藝術統一的方向發展。

第三階段:二十世紀初到現在,科學技術進一步發展,人們生活水平的提高促使了審美的巨大進步。手工藝運動、新藝術運動都主張恢復手工藝生產,包豪斯則主張手工藝和機器生產充分結合,這樣,技術與藝術重新統一,使得藝術領域的審美追求發生了改變。

現代陶瓷是技術與藝術的結合,在其工藝內容中,有手工藝和機械技術之分,在現代技術的支撐下,手工藝更完美的被表現出來,以充分展現現代陶瓷藝術之美;而陶瓷作品如果沒有一定的藝術成分,只注重技術的精度,那么生產出來的產品只是冰冷的器具,失去了它該有的藝術魅力。

當然,技術是一把雙刃劍,在促使人們工藝技術和審美情趣不斷提高的同時,也帶來了許多負面影響。藝術家的個性逐漸消失在批量化標準化之中,導致傳統藝術韻味的散失,藝術品的內涵逐漸淡化。基于這種情況,有人認為傳統工藝美術作品的手工形式更能表現藝術家的藝術語言,加入過多的科技因素反而使藝術品冰冷、喪失了原有的藝術特性。在這個問題上,就要求藝術家在創作過程中協調二者的關系了。

參考文獻:

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“大工業”，這里指的是第四次工業革命（即工業4.0）。工業4.0是2013年4月的漢諾威工業博覽會上由德國政府提出的一個高科技戰略計劃。所謂的工業4.0是指利用信息物體系統將生產中的供應、制造、銷售信息數據化、智慧化，最后達到快速、有效、個人化的產品供應，目標是建立一個高度靈活的個性化和數字化的產品與服務的生產模式。在這種模式中，傳統的行業界限將消失，并會產生各種新的活動領域和合作形式。創造新價值的過程正在發生改變，產業鏈分工將被重組。對于工藝美術這類有著傳統悠久歷史、傳統工藝流程和技法、傳統藝術審美的的品種，將面臨很多挑戰。就目前的技術來講，大部分工藝美術審美的呈現樣式物化過程需要手工來實現，但審美過程卻可以通過這種生產模式來完成。比如，一件工藝美術品被買回家之后，擺放和裝飾功能僅僅是淺層次的審美，但工藝美術品的把玩和產品背后的文化探索和體驗往往是其高附加值所在。如果實打磨后穿成珠子，看似簡單的工藝和材料，一旦貼上“佛珠”“菩提子”等關鍵詞，審美層次立刻會與其對應的文化內涵聯系起來，從而達到深層次的審美。這是工業4.0中非常重要的軟性制造，也將個性化定制產品的精度、準確度大幅提高，這非常有助于工藝美術產品的開發。從工藝美術內部分析，其本身的審美功能也到了變革的時期。以往，我們一講到工藝美術，常會用“歷史悠久”“源遠流長”等詞匯來描述，甚至成了專用形容詞，客觀來講，工藝美術伴隨著歷史發展，每個時期、每個朝代都有與之對應的變化，個人認為其演變過程及不同時代下審美內涵和行為方式的不同更有研究價值和傳承意義。不同時期下的審美物化形態一定能夠涵蓋一系列的時代特征，而當前時代特征與工藝美術的審美發展并不完全匹配，這是造成工藝美術自娛自樂、曲高和寡的原因之一。脫離了時代，即是政府或者行業再多的支持和推動也無法改變其走向落魄的命運。可喜的是，工藝美術個體藝術家開始自發地嘗試和突破，年輕一代的從業者開始挑戰傳統和以往教育中得陳規戒律，這種勇氣和自信是工藝美術源源不斷的創新力量。

二、多元多層多維度：工藝美術的審美特征

第一，審美元素趨于多元化，開始顛覆以往某個工種或樣式相對單一的評判標準。當代藝術的時代性和批判性已滲透到藝術圈，工藝美術樣式也不可避免。以往的師徒帶教的教學方式中師傅似乎永遠是對的，而“大美術”帶來的沖擊對這種恒定不變的標準提出了質疑。客觀來講，這些標準能夠長久傳承下來是有其原因的，但這種傳承如果僅僅是把標準拷貝和復制，無疑是對歷史文化的不理解，這也導致了很多傳承藝術越傳越沒落。如果我們抱著質疑的態度，深入了解其背后的緣由，重新找到傳統文化在當下的價值，更新當下的審美元素，某種意義上是對傳統精髓的保留、傳承和發揚。尤其是工藝美術分類繁復，各自的評判標準相對獨立，多元化的審美標準避免了由于樣式跨界造成的內涵沖突。第二，審美訴求趨于多層次化，美學原理主張自然追求美好事物的體驗，這種體驗過程就是審美過程的一種呈現樣式。工藝美術從之前的單一服務目標開始發生變化了如2.8億港幣的明成化斗彩雞缸杯被劉益謙拍得后存放在上海保稅區，劉益謙根據這個原型，生產了一批可供商品買賣的復制品，“藝術品授權”這個名詞并不陌生，從審美特征來講，它就是審美行為的進行和拓展。從深層次來分析，一個陶瓷杯從視覺的圖案色彩紋理、觸覺的肌理手感到所有權獲得的心理滿足感，以及制造復制品推廣公眾的文化傳播促成的歷史使命感，一層一層深入，且每層之間包含著邏輯關系。試想，原本工藝美術無論是官方宮廷御用還是民間使用都限制重重，封建社會的體制下，工藝美術品從顏色樣式章法都有限制，審美自然無法達到如今的審美層次。第三，審美行為趨于多維度。如果你有一個2.8億的陶瓷杯，你會使用的多還是擺放看的多。這個問題引出了一個結論：工藝技法影響實用性，工藝內涵影響審美行為。工藝美術的特征決定了工藝美術外在的形式僅僅是作品的一部分，另一部分需要審美個體去通過審美行為去體驗的。單純的以樣式或技術本身評價工藝美術是有局限性的。比如，工藝美術品種木刻雕版工藝中經書經文的題材，作為標準印刷體的經書文字為何不用機器完成雕刻？電腦控制數字化加工技術的特點就是精確高效，以往沒有這個技術只能手雕，現在有了這個新的技術是否就可以取代手工呢？從技法層面看確實有其道理，但分析這門工藝的歷史淵源會發現即雕刻板遠不能代表這門工藝文化，文化內涵和技術工藝是一體的，無法獨立拆分。“大數據”和“工業4.0”有個相通點就是對需求的精確分析和到位的解決方案，很好地把工藝美術外在形式和內涵這兩個處在不同緯度的元素有機結合起來。通俗地講就是部分收藏家雖然花大價錢購買了工藝美術品，但他們根本不懂其文化內涵，片面地關注其物化形態的稀缺，其實這是對藝術品的糟蹋。但是通過“大數據”強大的數據分析功能，收藏家們可以更方便的找到自己“懂”的工藝美術品種，更容易找到其價值意義。

三、結語

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另一方面，是具有新內容的創意，引領著德化瓷塑裝飾的新風尚。這種創造不僅出現在藝術瓷和陳設瓷上，也出現在日用瓷上。例如，在茶具和餐具上，同樣出現了刻花裝飾。刻花瓷器不僅花紋清晰可見，而且易于清洗，它用在日用白瓷的裝飾上，既可以裝飾瓷器以提高瓷器的觀賞性，又可以保持瓷器的清潔。因此，它較為廣泛地應用在日用白瓷的裝飾上。當然，作為陳設瓷和藝術瓷，采用刻花裝飾，其優點就不言而喻了。總而言之，以雕鏤并用的德化白瓷裝飾，在發展中逐漸形成了自身的特色和優勢。

雕鏤并用的德化白瓷裝飾，既是一種工藝技術，又是一種瓷器品種。它是在一件瓷器上進行雕與鏤，進而制作成一種具有圖案裝飾的白瓷瓷器。它不僅可以獨立地成為一種陶瓷工藝美術品種，而且可以成為一種文化審美規范。因為它同樣是以材質美為基礎的工藝技術與創意完美結合的造型創造，是人改造自然并獲取造物的一種工藝創造。早在《考工記》的記載中，就有“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者可以為良”的論述，這既是對人們文化創造與自然和諧的深度思考，又是對工藝美術品的充分肯定。在德化白瓷發展中，雕鏤并用的制作技術，不僅制作成功了陶瓷造型的形象，也制作出實用與審美相結合的審美規范。

1.雕鏤并用的德化白瓷是以材質美為基礎的陶瓷工藝美術品種之一。從陶瓷史上看，雕鏤技術在原始社會陶器制作中就已經萌發，后來經過漫長的歲月洗禮，在明代德化窯白瓷瓷塑中形成系統。雕與鏤的結合，是從“捏、塑、雕、鏤、貼、接、堆、修”等技術綜合起來的陶瓷裝飾造型的基本方法。它是在已經成型陶瓷器上進行雕與鏤，進而形成適合器型及符合文化功能的裝飾手段，旨在美化陶瓷器物。由此可見，雕鏤并用的裝飾技術是以物質為基礎的既反映材質美，又反映工藝美的陶瓷裝飾技術的簡約化。

2.雕鏤并用的德化白瓷是以技術美為主要支撐的陶瓷工藝美術品種之一。雕與鏤，作為裝飾陶瓷器物的技術，從技巧上看，它不但具有一定的技術含量，而且具有一定的技術難度，又呈現特殊的技術美。例如，在一件已經成型的白瓷器上進行雕與鏤，制作者不僅必須胸有成竹，而且需要按部就班。前者是達到裝飾目的和要求的總體規劃，做好了便能起到意想不到的效果；否則，就會前功盡棄。因此，從創意之處的思考到制作中勤于實踐，既是神思入微的斤斤計較，又是專心致志的情感付出。

3.雕鏤并用的德化白瓷是以創意美為主要特征的陶瓷工藝美術品種之一。雕鏤并用裝飾技術的形成及其在陶瓷工藝美術制作中頻繁應用及其所取得的文化效應，既體現著德化陶瓷工藝美術界集體的智慧，又展示著每一個制作者的聰明才智與無限情感。眾所周知，早在明代德化窯白瓷瓷塑的創意及制作中，瓷工們就開始采用各種成型手段所造成反映佛、道，以及神仙人物的白瓷瓷塑品，并形成了德化窯傳統的陶瓷工藝美術審美規范。然而，約500余年過去了，德化陶瓷工藝美術之所以能夠以舊有的技術煥發出新的光彩，是經過較為漫長的積淀而生發的。與歷史進化過程相比，德化現代陶瓷制作，日新月異，推陳出新。與集體文化相對，個人創造不僅熔融了自身的技術，也熔融了自身對世界的認識及其反映。例如，同為“通花”工藝制作，因為不同工匠具有不同的技術水平，在表現上或平淡，或奇特，平淡中會顯示一種樸素，奇特中會彰顯一種美妙。在同樣一個器型中，由于不同的制作者，或可以將裝飾圖案設置在器形的寬大面上，或可以將圖案設置在器形狹小的局部，這同樣會造成一種樸素之美，給人一種新奇之美的感受。總而言之，德化陶瓷裝飾工藝從傳統中走來，在集體創造中彰顯著個性特色，同時與時代文化審美脈搏休戚相關。

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工藝美術就是美化生活用品和生活環境的美術。又可稱為實用工藝，一般是指在造型和外觀上具有審美價值，與人類的生活用品或生活環境相關的一類工藝美術品的總稱。工藝美術直接受到物質材料和生產技術的制約，具有鮮明的時代風格和民族特色。主要包括三大類：一類是經過藝術處理的日常生活實用品，如漂亮的繡花枕套、精致的被面床單、美觀的玻璃器皿等，這些用品多是以實用為主，裝飾為輔，或者說，它們是在實用的基礎上兼有觀賞的功能。另一類是民間工藝美術品，如竹編器件、草編器件、蠟染織物、泥塑、木雕、剪紙等，它們采用的原材料一般比較低廉，工藝比較簡單，價格也比較便宜，既可供實用，又可供觀賞。再一類是特種工藝美術品，如景泰藍器皿、象牙雕刻、瓷器玉雕等，它們采用的原材料比較珍貴，工藝非常精細，價格也比較昂貴，主要供觀賞和珍藏之用，這些特種工藝品實際上已經不具有實用價值，其主要價值集中體現在審美和藝術上。

中國目前有各種與它混用的相關概念。例如，最早采用的實用美術或應用美術一詞，含義過于廣泛；圖案或設計一詞只是指意匠而言，未能體現工藝制作；工業設計是指現代材料、現代技術的大工業生產的美術；特種工藝則是指材料貴重、加工復雜的傳統手工藝而言。

二、工藝美術的用途

工藝美術既是一種物質生產，也是一種精神生產，具有物質的和精神的雙重屬性，并直接為人們的生活服務。這是它在藝術領域中區別其他藝術的根本點。

工藝美術創作，包括設計和制作兩個過程；即它不只是紙面上的美的圖案，而且要通過工藝材料，制成具體的物質成品。正是對于生活用品和生活環境的美術加工，所以它的物質功能是第一的，基本的；美觀則是第二的，從屬的。在歷史發展中，有的工藝美術品種已漸漸脫離實用而成為純粹欣賞品，按其藝術本質說，它已脫離工藝美術范疇而成為純藝術。

工藝美術從用途分，有生活日用品和裝飾欣賞品；從制作分，有手工制作和機器生產，包括現代電子生產；從材料分，有陶瓷、金工、木工、漆器、染織等；從時代分，則有傳統工藝和現代工藝等。

三、 工藝美術的內容及形式

工藝美術的內容包括兩個方面：由生活實用所規范的功能條件，由審美要求所體現的美的內容。工藝美術側重表現美好的、積極的和肯定的題材。工藝美術主要是通過把握人們的精神世界，以表現出特定的情趣、格調等生活趣味和精神面貌。

工藝美術也同樣具有兩個方面的表現形式:符合生活使用功能要求的基本型；表現審美要求的外在型。這種外在形式受功能要求制約，通常是以造型、色彩、裝飾三因素來體現。造型是以基本型為基礎的外在形式，一切工藝美術種類，造型是最主要的；色彩是以工藝材料或附加材料來體現，色彩具有重要的精神影響和藝術表現力，但是沒有造型，也就沒有色彩；裝飾是為了加強藝術效果的一種手段，優秀的裝飾不是附加物，而工藝美術的美，也并不完全取決于裝飾的有無。

四、工藝美術的表現手法

工藝美術的表現手法，由于要服從實用的要求，受功能條件的局限，所以，一般不宜采用對客觀物象的描寫，而以表現為主。通常是充分運用形式感，體現其特定的審美意識、情趣和藝術格調。而這種體現往往是比較含混的，非具象的。因而，工藝美術不只經常采用表號、象征、比擬、寓意、聯想等多種手法，而且要利用人們在生活中對于形式的體驗、積漸形成的審美心理和情感反映。

五、中國工藝美術發展脈絡

中國工藝美術的歷史呈現著清晰的發展脈絡。

古代工藝美術是中國人民為滿足自己的物質需要和精神需要，在不同的歷史條件下，采用各種物質材料和工藝技術所創造的人工造物的總稱。它是中華民族造型藝術的重要組成部分，既體現了工藝美術的一般本質特征，在內涵和形式上保持著實用性與審美性的統一，又顯示了中華民族文化自身所具有的鮮明個性。中國工藝美術以其悠久的歷史、別具一格的風范、高超精湛的技藝和豐富多樣的形態，為整個人類的文化創造史譜寫了充滿智慧和靈性之光的一章。

以實用為主體的民間工藝美術和以觀賞為主體的宮廷及文人士大夫工藝美術體系。它們作為在不同社會環境和條件下生長發展起來、代表不同階級利益的兩種工藝文化形態，有著不同的生產方式、組織結構、功用目的和美學特征。民間工藝美術主要是自然經濟的家庭手工業，生產的目的主要是為著滿足生產者自身的需要。生產與消費的統一，使民間工藝美術產品完滿地體現了實用、審美一體的基本原則，具有樸質、剛健、明快的品質。宮廷及文人士大夫工藝產生于官營或私營手工業作坊之中，迎合貴族和文人階層的需要和趣味，因而側重于顯示觀念意蘊和追求觀賞把玩價值，推崇精雕細刻、矯飾奇巧。

近年來，我國非物質文化遺產保護事業的發展也對工藝美術的發展起到了提升和促進作用。部分民間工藝美術技藝已上升到非物質文化遺產內容范疇，對于工藝美術保護的內容也已包含在《中華人民共和國非物質文化遺產法》中。這些都為工藝美術的發展創造了一個好環境。