動畫專業范文

時間:2023-03-20 22:27:56

導語:如何才能寫好一篇動畫專業,這就需要搜集整理更多的資料和文獻,歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文,供你借鑒。

動畫專業

篇1

隨著動畫產業的發展,對我國漫畫、手機、玩具、互聯網等行業都具有較大的帶動,并實現共同發展道路。雖然中國是目前世界上對動畫消費最大的市場,但這些動畫的消費產品都是通過對國外進口而得到的。由于我國動畫專業發展相對較慢,導致動畫市場的需求無法得以滿足。國家為滿足動畫市場的需求,則對高校動畫專業教學予以扶持。同時我國國務院提出了文化產業專項規劃,并指出要積極的對創意產業下的動漫產業進行發展。

二、創意產業下的高校動畫專業教學的現狀

隨著創意文化的大力發展,動畫產業得到進一步的提升,對動畫專業類的人才需求以及相關教育的關注度也日益增大。而我國動畫專業教育相對缺乏,且教學方式不合理,導致動畫產業處于落后的階段。隨著網絡計算機時代的來臨,進一步推動了利用多媒體作為根基的動畫產業的發展,并且成為當下熱門的新型產業。政府在對發展動畫教育方面作出鼓勵,進一步加速了動畫教學的改革,從而滿足動畫產業的需求。據我國教育部統計得出,中國已經有一千多所院校對動畫相關專業進行開設,而開設動畫專業的高校則高達四百多所。國家相關部門為了滿足動畫產業的需求,培養新型的高素質動畫人才,批準了多所高等院校作為我國對動畫教學研究的重要基地。例如北京電影學院、西安美術學院、中國傳媒大學等多所院校。而由于動畫專業教學開設的時間較短,對動畫專業進行研究探索以及教學的人太少,導致了動畫專業教學的師資隊伍缺乏,教學水平低下,這也是目前為止動畫教學中的主要問題。據統計,北京電影學院作為最早開辦動畫專業中的畢業學生有一百多名,從事動畫事業的只有十多名,截止2005年,我國動畫專業中獲得碩士學位的僅有幾人。由此可見,現如今能從事動畫教學的教師人數極其缺乏。同時由于我國動畫專業教學中對學生理論知識與實踐能力不能有效的結合,無法滿足市場度此類人才的需要,導致了學生就業的低下,同時影響了動畫教學的發展。

三、創意產業視角下,加強動畫專業教學的措施

(一)根據創意發展的需求,將動畫教學體系進行改革目前我國動畫產業出現相對嚴重的問題是動畫專業畢業的學生滿足或適應不了市場的需求。對此各大院校應根據創意發展的需求來對動畫教學的系統進行改革,將理論知識與實踐操作相結合,培養出應用型能力的人才。并實行院校與企業合作方針,為學生提供實踐平臺。院校還應將教育與動畫相結合,對教學實施有目的、有計劃、更具針對性的投資。同時在動畫教學中對動畫實際的操作加以運用,促進學習的合理性與有效性。

(二)加強動畫專業老師的教學水平由于對動畫專業進行研究探索以及教學的人太少,導致了動畫專業教學的師資隊伍缺乏,教學水平低下,這也是目前動畫教學發展的現狀。為改變此現狀,則必須根據實踐情況對來師資隊伍進行建立。因此高校可與企業形成聯盟的關系,將企業中的經驗納入到高校教育中,對行業中的優秀人才可實施引進,這種方式不僅可以將專業知識以及實踐經驗帶給學生,還能夠給院校老師和此類優秀人才進行交流學習的機會,讓老師對自身不足之處進行有效改進,同時根據這個聯盟的形成,還可以安排老師進入到企業中去學習動畫制作的每一個環節,并熟悉動畫產品完成的整個階段。從而提高動畫專業教師的水平。

四、結束語

篇2

兩年以上工作經驗 |女| 25歲(1986年1月18日)

居住地:杭州

電 話:138********(手機)

E-mail:

最近工作 [1 年]

公 司:XX網絡游戲開發有限公司

行 業:網絡游戲

職 位:場景設計師

最高學歷

學 歷:本科

專 業:藝術設計

學 校:西安工程大學

自我評價

手繪能力強,并且擅長Photoshop、3Dmax等主流設計軟件,具有較強的建筑結構理解能力,和貼圖繪制能力。設計風格多變,色彩搭配合理,圖形重構能力強,能夠迅速理解設計理念。具備較強的溝通能力以及強烈的團隊合作意識,能夠接受緊密的工作強度,對游戲行業有著執著的追求,由衷希望為這個行業做出貢獻。

求職意向

到崗時間: 一周之內

工作性質: 全職

希望行業: 網絡游戲

目標地點: 杭州

期望月薪: 面議/月

目標職能: 場景設計師

工作經驗

2011/9—至今:XX網絡游戲開發有限公司[ 1年]

所屬行業:網絡游戲

設計部 場景設計師

1、負責游戲場景的模型制作;

2、負責游戲產品的設計和制作;

3、負責場景建模、貼圖和渲染;

4、負責游戲中flas的設計和制作;

5、負責公司相關宣傳品的設計和制作。

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2010/1—2011 /8:XX網游有限公司 [ 1年7個月]

所屬行業:網絡游戲

美術部 場景設計師

1、負責原畫資料的整理和概括,為日后的設計工作提供參考等;

2、負責設計原圖的3D輸出、特效設計等,豐富場景畫面;

3、負責場景地圖設計,配合相應主題進行調整;

4、負責場景的模型和VR渲染;

5、協助負責人物PS制作等。

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2008/7--2009 /12:XX網絡游戲有限公司 [ 1年5個月]

所屬行業:網絡游戲

美術部 場景設計師

1、負責把握整體設計風格,確定布局、色調、光影等;

2、負責細化場景物件、圖標、道具的設計;

3、負責3D建模并且進行貼圖,尤其注意貼圖的寫實性,以及風格的整體性;

4、協助為開發部提供游戲設計方面的建議。

教育經歷

2004 /9 --2008 /7 西安工程大學 藝術設計 本科

證 書

2005/12 大學英語四級

篇3

素描是動畫專業教學的一個重要組成部分,對于動畫專業學生的培養具有重要的價值和意義,該文作者結合自身多年一線教學經驗,并借鑒國外先進的教學模式,對動畫專業素描教學進行了研究,在此基礎上提出了對動畫專業素描教學的幾點建議。

關鍵詞:

動畫素描;面面觀;造型;動勢動態

培養一名合格的動畫工作者有三大需要:第一,“動畫是畫出來的運動”,是影視美術,創作者必須有良好的美術造型和表現基礎;第二,動畫是影視藝術,創作者必須有視聽語言的基礎;第三,動畫是靠形象的運動和動作表達情感的,創作者必須掌握人物、動物和自然現象等的運動規律。對于在動畫素描教學中如何挖掘和深化教學內容,激發學生的學習樂趣和積極性,如何組織和設計課堂教學才能獲得更好的教學效果,筆者從以下幾個方面闡述素描課與動畫專業的結合:

一、在速寫中強化訓練的內容

1.對動勢的理解

動畫中的動作設計要體現出動作,動作要想精彩,就得把動作的動勢做足。動勢是一個動作開始前的能量累積,是一種蓄勢待發的狀態,它有一種預知性,看了這個動勢就會知道下一個動作怎樣發生。在動畫中還有很多準備動作,如跑前的準備動作、生氣前的準備動作、跳躍前的準備動作等。

2.對動態線的理解

要把角色的動作畫足,就必須找準角色的動態,這樣單幅的特寫畫面會很美,特寫的情況也經得起推敲。動態線對單幅畫面和定格效果起著至關重要的作用。如,作品《鷸蚌相爭》最后一幅定格畫面,漁翁雙手抓住鷸鳥的動作的定格處理,動態線畫得非常舒展,畫面讓人感覺美極了。

3.對一個人物特定動作的過程的理解

動畫專業的速寫訓練增加了新的項目,那就是對一個人物特定動作的過程的反復觀察與理解。要畫好這組動作,就要把整個動作過程看清楚,包括起止的動作在哪里、動作的轉折在哪里,重要的還有對時間的把握,看動作究竟用了多少秒等,一定要多次記錄下來,與畫好的原動畫在填攝影表時作一下對比,感受動畫中時間的概念。

二、結合軟件的功能和特點進行教學

1.結合作業講解對單幅畫面的理解

單幅畫面在這里是指一幀的圖片信息量,而畫面質量的好壞決定了動畫片的視覺效果。一幅優秀的單幅畫面包含了適宜影片風格和情節的構圖、符合情節意境的色彩基調、指定人物的動態設計、關鍵角色運動的起止動作(原畫),背景也是單幅畫面。

2.結合作畫步驟說明對圖層的理解

圖層是電腦編程者為了更好地體現動畫設計的最終效果而設定的一個菜單文件名稱。作畫也有一定的科學步驟,有了方法,繪畫就變得有頭緒,軟件也是如此。在軟件中制作無紙動畫時,在時間軸左邊有一個圖層文件夾,打開時就可以看到很多圖層,如動作圖層、背景圖層、物件圖層等。作畫是一步一步完成的,軟件也是一個一個圖層做出來的。

3.結合人物整套動作的速寫講解對幀的認知

在速寫課的授課過程當中,教師會給學生安排單個人物整套動作的速寫訓練,在訓練過程中結合軟件的功能進行講解。如,無紙動畫制作軟件中就有一個繪圖紙外觀輪廓按鈕,當用戶打開這個模式后,可以看到其他相關幀上的圖形輪廓。就好像把諸多畫好的人物動態的動畫紙放在透光臺上一樣,所有的人物運動輪廓都清晰可見,并且人物的運動軌跡可以在幀上對應,這樣就會使學生對幀有進一步的了解。

三、課堂實踐作業與創作作業結合創新教學模式

第一,把透視課作業訓練從教室中搬到樓道里,讓學生畫樓梯樓道,提升學生對場景的認識和對透視的運用能力。在畫室里講解透視的基本原理,作業訓練則搬到樓道中進行,學生在可以看到大的透視線縮減的同時,也可以選擇角度畫樓梯和樓道,這使學生在掌握和運用透視知識的同時也對動畫場景有了一定的認知。

第二,把頭像的課堂作業轉換為嚴格的人物造型頭像轉面的訓練,提高學生對角色造型的認識。在頭像的訓練課中,不應單純地把模特請來讓學生畫頭像,而應緊緊結合動畫的造型轉面重新組織課堂教學設計。把課堂作業按教學設計展開,按規定的課時畫一個固定模特的八個面,這樣就可以為學生下一階段的造型設計課學習做好準備,起到了很好的課程銜接作用。

第三,把課后作業布置為繪畫日記和多格漫畫日記,提高學生對分鏡頭用畫面敘事的認識。作業的布置在整個教學環節中具有不可忽視的作用,它既可以鞏固課堂的教學重點和難點,也可以使新的教學理念和專業模式在學生作業中得到延伸。動畫專業的教學目標直接決定了學生的專業學習方向,所以作業布置不再是單純的量的問題,而應緊緊圍繞能夠提高專業水平的思路進行。如,布置繪畫日記和多格漫畫日記,這樣定時定量,一個教學周期做下來,效果特別明顯,學生組織畫面的動手能力必然生成,用畫面敘事的能力也具備了,自然就為畫出畫面分鏡頭臺本打下良好的基礎。

結語

篇4

一、以課程設置為指導,對教學方案進行改革

在對中職學校的影視動畫專業的教學開展中應該將重心放在教學方式及教學內容的改進方面,在提高學生的實踐應用能力的基礎上將這兩個問題加以落實。首先需要改革的是教學的教案,分析傳統的教案就會發現,那些教案都是教科書的濃縮本,主要將教材中的重點內容搬至教案本中而已,在進行教案的改革過程中,應該將企業的實際需要放在第一位,參考目前最新的動畫設計方式、理念和工具,重新進行教案的改編。其次,需要在教案的設計中引入動畫企業中的動畫的設計流程,將以往的模擬或者口頭設計轉換為真正的設計工作,不單單要求學生完成作業的設計,還應該為學生確立一個項目,要求學生通過互相合作進行項目的設計,使學生在完成課程要求的同時學會解決實際性的問題。再次,應該對教學方法加以改善和改進。在傳統教學中,老師的責任是對知識的傳授,而對于學生的掌握程度則并不是非常的關心,而在新的教學方法的指導下,老師的角色轉化為各種活動的引導者和組織者,改變了以往的教學演示,在改革的過程中,把教學的重點放在了方法的改變上,教學不再是一對一的教授而是將學生分為一組一組的進行學習,并結合企業的崗位工作需求,模擬商業活動的形式完成動畫的設計。最后,在教學的思路上,應該以促進學生的職業生涯為主,促進學生角色的改變。中職學校之所以要在學生學習期間與企業進行合作就是為了讓學生可以提前獲得社會工作經驗,使他們及早的習慣于企業的工作模式和要求,在企業與學校的合作中,為學生爭取到進入企業實習或者學習的機會,使學生提前實現角色的轉換。

二、結束語

總之,為了實現中職學校影視動畫專業與企業的強力合作,就需要根據目前動畫發展的需求和趨勢,結合自己的學校學生的學習狀態制定具有自身特色的教學理念和方式,把職業教育和企業的合作兩方面的內容相結合,促使教育與經濟的緊密聯合,促進二者的良性互動,最關鍵的是提高職業學校的學生進入社會后的專業競爭力,這樣的道路將是適合中職學校的發展和人才的培養需要的。

作者:張春單位:桂林市職業教育中心學校

篇5

【摘要】近幾年來隨著動畫產業的蓬勃發展,各大中專院校也積極地適應社會需求,大量開設動畫專業,在生源不斷擴大的同時,學生的素質也越來越參差不齊。目前,僅僅進行臨摹石膏、靜物的教學模式已越來越不適應美術基礎差、耐性不足的中職學生,而且素描基礎教學不能很好與專業接軌,學生后期進行動畫角色創作、場景創作時往往不知道如何下手。如何結合中職學生的學習特點,結合動畫專業的特點進行素描課程改革,提升學生學習興趣,使之在專業上的作用更顯著,是迫切需要探討的問題。

【關鍵詞】中職學生學習特點動畫素描改革素描基礎教學與專業接軌

【中圖分類號】G712 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810(2014)17-0172-02

一 動畫專業素描課程改革的意義

近幾年來隨著動畫產業的蓬勃發展,各大中專院校也積極的適應社會需求,大量開設動畫專業,在生源不斷擴大的同時,學生的素質也越來越參差不齊。短短幾年的時間,動畫專業已經遍及中國大部分大中院校。

在所有動畫專業課程中,素描課是中職動畫設計專業的必修基礎課,是動畫專業主干課程。該課程授課對象為動畫專業一年級學生,作為動漫專業造型基礎課“靈魂”的素描教學,對于培養學生的原創能力起到了至關重要的作用,其重要意義大家是有共識的。但課程教學的最終效果卻是有些令人失望的,大多數學生厭煩厭倦老是臨摹石膏和靜物。而且經過素描基礎教學后,學生后期進行動畫角色創作、場景創作時往往不知道如何下手,繪畫出來的造型往往缺乏創意和動漫的感覺,素描基礎教學與專業的接軌出現了明顯的問題,這與開設這門課程的美好期望相去甚遠。目前,對于藝術設計中的平面設計、環境藝術設計等在中國高校藝術設計專業起步較早的學科,素描教學初步發展出一套相對完整的體系,教學改革邁入穩步發展的階段。那么照搬藝術設計專業的模式適宜嗎?很明顯,對于動畫專業這個綜合性強、涉及游戲、影視、漫畫多個領域的學科,對于素描應該有自己的獨特要求。如何結合中職學生的學習特點,結合動畫專業的特點進行素描課程改革,提升學生的學習興趣,使之在專業上的作用更顯著,是迫切需要探討的問題。

二 動畫專業素描課程的特點

動畫是一門獨立的綜合藝術,我們培養出的學生希望他們能在動畫、電影、電視等媒體的制作崗位上,從事動畫原畫、動畫創意設計及動畫制作等工作。嚴謹的造型、出色的控制能力是動畫專業學生必須具備的專業素質。但創意是動畫的核心,后期所有的動畫制作都離不開動畫的創意設計,因此,圖像的創造能力應該確立為動畫素描的核心能力。除了藝術素質和能力的訓練這些基礎訓練,動畫專業的學生的形象創作能力是動畫專業的重中之重。形象創作能力的培養無疑具有重要的意義,這種能力來源于對生活的細致觀察以及進行專業的訓練;此外,還有動態把握能力和場景表現能力。針對動畫專業特點,在動畫專業素描課程中將人物的動態和場景的表現作為素描訓練的一個重點,通過系統的訓練可以使學生具備良好的創作能力,并在動畫設計環節發揮作用。

三 動畫專業素描課程與動畫專業的接軌

在素描訓練中,可以將素描教學安排一至兩個學期進行。先訓練學生的基礎造型能力,以課題訓練的方式進行,明確訓練目的,對不同的內容采取不同的教學手段和方式,將學生一步步引入動畫素描中,在課題訓練中提高繪畫能力,以達到良好的訓練效果。

1.開設“動畫游戲生活物品形態結構繪畫”課題訓練

在進行傳統的幾何體石膏結構素描繪畫練習后,為了進一步加深學生的結構意識,認識到結構素描在動畫中的應用,應開設“動畫游戲生活物品形態結構繪畫”課題訓練,先找與幾何石膏體接近的物品,讓學生進行繪畫訓練,然后慢慢擴展到生活中、動畫中、游戲中常用物品的繪制,如圖1。

圖1

2.開設“場景透視繪畫”課題訓練

在經歷多種物品結構繪畫訓練后,學生會形成一定的空間透視感,在進行空間透視常規訓練后,開設“場景透視繪畫”課題訓練,有助于學生理解與掌握動畫游戲場景的空間透視,從而加深對素描的興趣與愛好,如圖2、圖3。

圖2

圖3

3.開設“肌理材質”單元課程訓練

除了自身的外部造型以外,很多事物都是通過形成外部形體材料的表面結構關系來表現自己的存在的,都隱藏著物體材質的美感,不同的質地會產生出不同的質感,如木頭、沙石、大理石、樹葉、布料等,質感既是視覺的又是觸覺的。作為未來動畫設計師的學生應該深刻地研究它,挖掘它材質的美感,這些肌理材質在動畫游戲中大量地被運用。選擇生活中的無機物進行質感描繪訓練,根據質感類別選擇物體,如金屬、塑料、玻璃等,對物體進行深入描繪,通過細節感受形體,通過訓練使學生觀察體會不同肌理材質的獨特之美,產生鮮明的感受,同時極大地提高學生的描繪能力,如圖4。

4.開設形象創作能力訓練

形象的創作能力在動畫專業中有著非常重要的意義,也是基礎訓練中的重點,特別是Q版卡通形象創作能力,需要用較多的學時來完成。我們可以分為“人物寫生訓練”“人物形象創作訓練”兩個單元。

第一,人物寫生訓練。人物寫生訓練部分主要強調對人體結構知識和表現技法的掌握,著重進行結構、動態的表現訓練。動畫和游戲中,各種人物和表情都會出現,因此在訓練中,人物形象的選擇應廣泛,男女老少以及各個行業的形象都應該有所涉及。著重以面部表情、肢體表情為主題進行訓練。面部表情訓練部分應當注重情緒的表現,不同性別、年齡對象的喜、怒、哀、樂會有不同,通過訓練使學生迅速捕捉。肢體表情訓練部分重點放在動態結構和肢體語言兩個方面,比如說人物的動作、動物的動作和一些自然現象的動作等,這些動作只有盡量的模仿,才能做得順暢,這就需要學生平時多觀察、多分析、多訓練。

第二,形象創作訓練。根據中職生能力及特點,人物形象創作訓練可以目前最常用的Q版形象創作為主,可分為不同的主題循序漸進地進行。如可從學生最初臨摹的幾何體石膏開始,賦予石膏生命和想象進行形象創作,如圖5。然后逐步深入,如設計創作一個典型人物的系列狀態,可結合模特或圖片,自己設計一個人物形象,完成一個不少于20個表情和動態的系列形象創作等。

圖4

圖5

四 結束語

綜上所述,萬丈高樓要有穩固的基礎,素描是動畫專業基礎訓練的重要部分,學好素描可為學生的專業發展打下堅實的基礎。動畫專業素描基礎訓練過程應該是培養學生創造性思維的過程,而不是機械的模仿,也不應該等同于其他藝術設計專業的素描。動畫專業的素描課程應該有自身的特點,通過各種課題訓練,積極擴展思維,不再局限于畫室僅有的那些石膏或靜物。教師應緊密結合動畫專業特點,抓住中職生愛好動漫、思維跳躍等特點,開發具有動畫特色的“動畫素描”課程,讓學生從客觀世界的存在規律中發現素描中的設計因素,感受到動畫素描的樂趣,使素描訓練從技法的思考和表達向思維的變化和表達方面轉變,實現素描基礎與動畫專業的順利接軌,這必將促進中職院校動畫專業的長遠發展。

篇6

關鍵詞動畫設計 創新教育 技術性人才

文章編號1008-5807(2011)02-138-01

我國動畫專業的發展及普及歷時10多年,在理論和實踐上都缺乏完善的理論及經驗,動畫設計在應對我國現代產業大批量高要求的人才需求的情況下,越來越顯得力不從心。高校動畫設計的產出與市場需求錯位的狀況日益嚴重,技術性的缺乏導致動畫設計專業畢業生嚴重缺乏核心競爭力。因此,為了順應市場的需求,對接市場,開展創新教育強化技術性人才培養勢在必行。

一、技術性人才與創新教育

(一)技術性人才含義及特征

技術性人才,是指既有扎實的理論功底,又具備頂尖技術的人才。技術性人才一般具有這樣一些特征:具有強烈的探索新技術的興趣和欲望。這種興趣和欲望,是促使他們在專業的各個領域不斷發現新技術,并擁有學習技術的強大動力。大凡技術性人才,尤其是動畫設計領域的技術性人才,敢于對已有知識、結論甚至主流設計思想提出質疑和挑戰,或者能對某些事物和社會現象、社會弊病進行評判,形成獨到見解。

(二)創新教育

凡是以培養人的創新素質、提高人的創新能力為主要目的的教育都可以稱之為創新教育。對于學校教育來說,創新教育是指把提高人的創新能力當作重要培養目標之一,并在全部教育教學過程中有意加強學生各種創新素質的培養,使學生和教師的技術性都得到有效提高的教育。

進行教育創新的根本目的就是更好地實施素質教育,創新教育是素質教育的重要組成部分和工作重點,從重點處突破正是務本之舉。可以說,抓住了創新教育就等于抓住了中國教育改革的重點。只有搞好創新教育,教育才具有時代的先進性。

二、社會只需要技術性人才,創新教育勢在必行

(一)社會只需要技術性人才

就目前的動畫設計專業市場來說,各類企業對設計人才的要求也不盡相同,但通常來說,符合企業需求的設計人才一般須具備三個條件:一是具備過硬的專業知識和技能,包括熟練使用各類設計工具,專業技術知識扎實,并有較為豐富的設計工作經驗;二是富有創意,有獨特的設計理念;三是要熟悉所在行業,了解市場。上述要求盡管并不十分苛刻,但企業在招募中卻常常是一將難求,能集技術、創意于一身的技術性人才更是十分緊缺。

(二)當前動畫設計專業學生的現狀

大學生經歷了四年的高等教育離開學校進入社會之后,要直接投入到與設計有關的各行各業,他們的四年所學將要在實踐中檢驗,他們的價值將要在實踐中實現。但是,當前動畫設計專業畢業生的現狀卻不盡人意。

(1)缺乏實際工作能力;(2)作品同質化,亟待創新;(3)工作熱情快速冷卻,缺少持續創新能力。

因此,相對于市場需求來說,當前動畫設計畢業生與市場需求脫節,不少行業的設計人才捉襟見肘,技術性人才明顯儲量不足,使我們的教育供給與市場需求存在較大的矛盾。因此,順應世界市場需要,高校開展創新教育培養技術性人才刻不容緩。

三、以市場為導向,開展創新教育

動畫產業為我們提出了強化技術性人才培養的要求,因此培養技術性人才關鍵在于與市場對接、轉變教育觀念、建立有效的機制和尋求科學的途徑與辦法。開展創新教育強化技術性人才培養的思路如下:

(一)轉變觀念,確立以培養學生創新精神和能力為重點的素質教育觀

高校動畫設計專業的教育觀念由注重共性向兼顧個性轉變;由單純重視知識傳授向培養創新能力和提高專業素質有機融合轉變。要努力培養學生創新思維和多元文化的融合運用能力;運用各種手段和現實條件特別是現代化技術手段獲取新知識的能力;通過創新和創業把知識轉化為經濟財富的能力。

(二)建立有利于技術性人才培養的學校環境

這要求學校的各種布置有利于讓學生感到自由和安全;有特定的學生活動空間以利學生創新;有必備的設備供學生創新;同時學校的陳設還應有利于激發學生的想象,等等。擴大以學科交叉、強化專業文化素質教育為主要內容的選修課的種類和數量;開設輔修專業和雙學位專業,為具有創新能力和較強實踐能力的高素質人才開辟渠道。

(三)強化技術性教師的培養

技術性教師指善于吸收最新教育科研成果,將其運用于教學中,并且有獨創的見解,能夠發現行之有效的新教學方法的教師。只有培養了大批技術性教師,才能夠使技術性人才的培養落到實處。

(四)課程設置及教學方法改革,采取有利于技術性人才培養的課堂教學模式

一套完整的有明確教學方向的課程設置能夠充分調動起學生的新鮮感和創造力,并突破傳統的表現手法。對于設計專業的學生來說,怎樣去觀察和認識身邊所發生的事物;怎樣去表現設計思維;能否提出問題,想辦法去解決問題;在課程中是否具備與他人合作的能力等,這些是設計師的基本素質。

四、結論

為順應市場的需求,高校動畫設計專業須按照轉變觀念、建立有利于技術性人才培養的學校環境、強化技術性教師的培養、改革課程設置及教學方法等思路,開展創新教育來強化技術性人才的培養。

參考文獻:

[1]鄭禹. 大學生能力體系研究. 中國科學技術大學出版社,2008.

[2]靳埭強 . 文化產業與動畫設計教育. 文化產業與動畫設計教育, 2009.

篇7

1.學生對社會實踐學習認識不到位動畫專業由于本身的特殊性質,令其實踐教學在該專業顯得尤為重要。而一些高職院校的學生由于自我學習意識不強,不積極參加實踐活動,不愿花費時間、精力在實際操作練習上。有的學生對學校安排的實踐活動敷衍了事,社會實踐流于形式。

2.教師在社會實踐教學中缺乏經驗動畫專業是一門實踐性較強的學科,教師既要具備普通高職院校教師的基本素質,又要具有相應的專業執教資格和能力。但是,因為時下動畫專業的迅速擴張,師資嚴重匱乏,絕大部分教師來自普通高職院校,或由相關學科臨時改行,企業工作經歷和專業實踐能力缺乏。這制約了實踐教學向高質量、高標準的要求發展,對培養學生的實際操作能力和創新能力產生了一定的消極影響。

3.學校缺乏動畫實踐教學開展的方法由于動畫專業起步晚,辦學經驗不足,在動畫實踐教學方面并沒有形成一套切實有效的運轉機制。學校大都一個階段開設一個課程,開設時間短。在傳統教學模式中,學生上課在一起,下課后可以自由學習,但動畫專業的制作能力需要長時間的動手鍛煉才能有所進步,學習強度非常大。另外,由于動畫產業主要集中在沿海等發達城市,在這種背景下,我國的中部和西部高職院校無論是在師資力量還是在實訓基地方面都略遜于沿海發達地區的高職院校,給社會實踐教學的深入開展增加了一定難度,實踐教學開展的方法也陷入被動。

二、提高高職院校動畫專業社會實踐教學有效性的策略

為解決當前動漫專業教學中存在的問題,其教學需要將現代教育理念融入其中。學生要增強自我的主體意識,使學習由被動變主動。教師要提高專業教學實踐和創新能力,指導學生在實踐中發現問題、解決問題。學校要調動教師和學生實踐教學的積極性和主動性,建立和完善各種教學管理制度。

1.實踐教學方法需要多元化,充分發揮學生的主觀能動性首先要明確教學目標。一件動畫作品的創作涉及很多方面,教師可根據動畫制作的產業流程劃分相對應的職業崗位,使學生直觀、及時地了解動畫項目創作和制作的相關信息,加深對專業的了解與熱愛。動畫專業課程體系設置分為基礎課程和選修課程,雖然有基礎課和選修課的區別,但對于動畫專業的學生來說,在某種意義上,選修課比基礎課的應用性更強。所以,學生在學習過程中不能顧此失彼。另外,在強調基礎課程的同時,高職院校可以根據學生的興趣進行分層教學,做到“術業有專攻”,以此推進教學方法的多元化。

2.緊跟動畫企業發展,加強師資隊伍建設“雙師型”教師是指具有良好的師德修養和豐富實踐能力的專業教師,學校應從根本上加強“雙師型”教師的建設。首先,加大人才的引進力度,壯大教師隊伍。聘請名校中的名師做兼職教師,或者聘請動畫公司中有豐富實踐經驗的員工給學生上一些以技術為主的實踐課程。其次,加強人才隊伍建設。學校可以利用寒暑假安排教師進修,也可以鼓勵教師參與行業交流或與兄弟院校實訓教學交流活動等。另外,還可以分批把專業實訓教師派到知名的動畫產業園區或者公司掛職鍛煉,也可以將動漫產業的優秀人才錄用為高職院校的正式員工。這種“走出去、引進來”的雙向交流,為下一步課堂教學奠定了堅實的基礎。最后,加強學科專業建設提高教學科研水平。積極鼓勵教師承擔與動畫產業相關的橫向課題,加快教師科研成果的轉化,提高教師專業知識的系統性和適時性。

3.建立“工作室式”教學模式根據動畫專業特點,學生要在課堂學習的基礎上,通過實踐才能提高自身的動手能力和專業技能。“工作室式”教學模式以行業的需求、職業能力為導向,注重學生的實踐能力的培養,以提高學生的專業綜合能力為目的,是高職院校動畫專業實踐教學的有效途徑之一。學生在工作室不但能夠掌握專業所需的知識和實踐能力,而且能培養獨立思考、分析問題和解決問題的能力。

4.加強校企合作,實現高職院校與動畫企業的雙贏校企合作是社會實踐教學最有效的手段之一。一方面,建立優質人才基地。通過實訓基地的活動,企業能夠充分了解和選拔優秀畢業生。另一方面,學校送學生到企業培訓基地參加實訓,或者請企業動畫專業制作人員來校。在合作過程中完成人才培養的實踐教學環節,給學生創造更多的實踐機會,提高學校動畫專業的就業率,同時為動畫公司培養合格人才,有利于資源共享,實現高職院校與動畫企業的雙贏。

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隨著我國對文化產業發展力度不斷的加強,動畫產業發展的速度也越來越快,因此這類人才的需求量呈現出上升的趨勢,相關領域也對動畫專業的教育寄予了更高的關注。而我國的動畫教育發展一直處于滯后的階段,其發展較為緩慢。隨著網絡技術以及計算機技術進一步發展,動畫產業將數字媒體作為發展的基礎,成為了一種新的產業趨勢。同時由于政府出臺了相關的政策,為其達到鼓勵的目的,從客觀意義上講,這也促使我國動畫的教育事業獲取了進一步的發展,并加大了改革的步伐。根據我國教育局的統計數據表明,從動畫專業開設以來,截止2000年時已有幾十所大學開設了此專業,而2003年起,我國已經有九十對所院校開設了動漫專業,2008為止年我國開設動畫專業以及與動畫相關專業的高校已高達一千六百所,在校人數可達四十多萬,畢業人數為六萬多人。隨后我國為了進一步促進動畫產業能力科學化的發展,并將高素質的動畫人才培養出來,因此先后批準了我國北京電影學院、西安美術學院、中國傳媒學院以及中國美術學院等作為研究中國動畫教學的基地所在。目前我國在動畫專業的教育方面存在諸多問題,最為嚴重的問題是這類專業開設的時間較短,從事教學以及培訓的人才相對缺乏,師資隊伍力量以及水平過低。因此培養出來的動畫人才無法適應市場的需求,嚴重的影響了動畫教育的發展。

二、創意產業視角下加強高校動畫專業教育的策略

(一)加強師資隊伍的建立

由于我國的動畫專業教育正處于發展的初期階段,其師資隊伍較為缺乏,培養出來的高素質新型的才人不多,從而造成動畫行業人才的需求出現供不應求的情況,與此同時,我國各大高校對動畫專業又進行大規模的開設,因此必須建立出具有高水平及高素質的師資隊伍來滿足其需求。在師資隊伍的建立方面,應結合實際的情況,循序漸進的對師資隊伍進行培養建立。同時采用校企結合的方式,將企業中優秀的人才引進到高校中,不僅能將豐富的動畫專業知識以及實踐的技能與經驗傳授給學生,同時還能夠為老師與企業優秀人才進行交流與學習搭建一個良好的平臺,使得老師能夠發現動畫教學方面的不足點,并予以改進,從而有利于老師專業水平的提高。通過高校與企業合作的方式,還能夠為老師提供到企業一線去學習的機會,讓老師熟悉了解每一個動畫制作的環節以及體驗一個完整動畫產品制作的不同階段,例如產品的策劃、產品的制作、以及產品的完成和推廣等。從而有利于老師專業水平的提升。

(二)根據創意產業發展的要求對動畫專業的教育予以改革

隨著創意產業不斷的發展,對動畫行業的人才有著更高的要求。為加快發展必須將動畫專業教育進一步改革,因此目前各個高校應著重考慮讓現有的資源與教育方面的資源實行相互組合的方式,并將動畫產業和教育有效的結合在一起,科學化的對動畫教學寄予改革。同時必須把動畫產業的運行方式教于學生,在動畫教育中合理引入動畫行業是如今實際操作的,使得學習具有合理性,教學方式更具有效性。并且,利用校企合作的方式,在教學的過程中引入專業性的項目,從而為學生提供一個能夠實際參與到市場產業項目的機會。使得專業知識進一步提高。

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內容摘要:文章分析和思考了傳統動畫和數字藝術類專業培養目標的不足,根據人才市場需求和社會發展進步的現實要求,以及學生基礎和來源多樣性的特點,從學校的各類資源儲備出發,提出分類性的本科學生畢業能力指標,以明確分類培養、錯位培養的目標。并以此來制訂規劃,反思我們的作為。

關 鍵 詞:數字藝術教育 動畫專業 畢業生 能力指標

畢業生是學校教育傳導文化科學思想、專業知識,完成既定目標專業訓練的教育產品,其質量備受社會關注。學生畢業進入社會的被接納率,以及未來發展所處的社會階層高度,都會反過來影響專業的品牌、招生、就讀、就業等后續效應。因此,我們不能僅限于按計劃教完課程,而是要從專門人才市場的實際需要出發,了解不同層面的工作崗位要求,針對學生的個性特點和智力商情,制定多樣性而具體的能力培養指標,讓教師和學生都明確未來的就業、發展道路和具備能力的關系。并以此來制訂我們的規劃,檢驗我們的計劃,反思我們的作為,不斷提高每一個細節的質量,最終達到我們追求高質量畢業生的教育產出目標。

動畫專業的畢業生的能力描述,可以從各個層面、各個角度、各項指標、內涵潛力和社會近期需求等各方面來定義。本文根據人才市場需求和社會發展進步的現實要求,提出分類性的本科學生畢業能力指標,以補充通用型人才培養目標的不足之處。

一、傳統能力定義的局限性

傳統能力定義或人才規格用語一般顯得較為原則、空泛。如在動畫專業培養計劃的通用格式里常常都會有這樣的定義:本專業以美術設計、影視、動畫原理、計算機技術為基礎,進行數字媒體藝術設計,培養學生在影視媒體、廣告媒體、影視包裝、二維動漫、三維動畫、網絡游戲、交互式媒體等影視動畫和計算機動畫設計制作等方面的素養和能力。畢業生應能設計制作出符合不同層次人群的動畫視聽娛樂要求的作品,包括動畫片、數字媒體藝術、網絡游戲等。

畢業生通過4年的學習實踐應獲得以下幾方面的知識和能力:1.掌握計算機動畫基礎、美術基礎、影視藝術、動畫原理等方面的理論和方法。2.具備動畫創作的藝術創意、創作思路、工作步驟、開發周期、藝術元素設計等專業素養,掌握動畫原理與技法、動畫角色場景設計、動畫后期合成等技術,具有解決動畫工程實際問題和制片管理的能力。3.熟練運用計算機圖形圖像、影視、音樂、動畫處理軟件,設計、創作數碼藝術動畫作品的基本能力,具有獨立獲取知識、信息處理和創新的基本能力。4.了解動畫專業相關學科、技術、產業、作品評比及其領域的進展與動態;了解本專業相關的方針政策、國家規劃和知識產權。5.還有掌握外語,掌握文獻檢索、資料查詢方面的能力等。

這種書面定義符合較為理想、全面的人才培養目標,可操作性不強,實施下來,所培養的學生能力大相徑庭,有時是天壤之別。因為學生來源不同、師資力量不同、實驗條件不同、信息資源不同、管理施教不同,最終的培養效果有些并不能達到上述目標。此外,中央和地方的院校實際定位的培養目標不同,綜合大學與專門院校定位的培養目標不同,研究型大學與教學型大學定位的培養目標也不盡相同。

從我國的現實出發,大多數院校應當是以培養專門性實用人才為重點,量力而行,正確定位,培養特色人才。所以,這種寬泛的能力定義,并不能具體地指導一個地方院校,要根據自己的生源、師資、設備、信息、管理等客觀條件,面向地方文化、教育、經濟建設,制定與其他兄弟院校錯位發展的、有自身特色的人才培養規格。

所以,各類院校的動畫或數字媒體藝術類專業,應該吸取其他工程學科發展中的經驗教訓,除了努力達成通用能力定義的人才規格要求,還要建立一套根據市場需求和學生個體差異來定制的畢業能力指標。讓動畫或數字媒體藝術類專業教育者,努力而腳踏實地工作,明確實用性目標的效用,分階段、分步驟在積累經驗和實踐過程中探索提高。讓學生根據自己的實力和偏好做出選擇,明確既定崗位前程,學校據此分層次、分類培養打造其適業能力,以達到多層次、多渠道就業的共贏格局。

二、畢業能力指標界定

筆者認為,動畫專業學生的能力可歸納為:學科領域理性認知能力、藝術形象感性表達能力、動畫形象場景構思能力、親歷實踐獨立當崗能力、作品發表與運作能力、資源調度協作交流能力。

我們必須承認,人類各種族、民族經過自然選擇是有個體差異的。學生經過十幾年的基礎教育、家庭影響、社會影響,在進入大學之前,除了考分相近外,實際存在文化知識、智力商情、生理心理的諸多差異。同等的學習條件下,客觀上存在不同的學習效果,加上個體綜合素質差異,其畢業獲得的能力不可能整齊一律,畢業學生必然分類或分層次,接受社會多樣性的選擇。畢業生的能力,最終決定了他們進入到不同的專業工作層面、不同的社會階層。讓動畫專業的學生認識到這一點,會影響他們的學習態度、激發他們的努力精神,從而提高他們的專業能力。

三、畢業能力指標和去向

針對動畫專業的特點,以動畫藝術方向的人才培養為例,可以設計幾種主要的畢業生能力類型指標,模擬其可能的社會就業去向和充當的專業角色,供教師和學生思考,也應該成為制訂和實施培養計劃,對學生進行專業教育考慮的內容。依此類推,可以設計出動畫技術方向、網絡游戲方向、數字媒體藝術方向的畢業能力指標和就業去向指導。

A類 理論研究型:基礎理論扎實,學科思維清晰,擅長評論、思辨、寫作,閱讀廣泛,外語好,會考試,口頭表達好,能上課。就業去向:動畫或廣告企業公關、協調、策劃等管理人員,考研深造,動畫學科教師。

B類 編導創作型:專業基礎好,寫作能力強,擅長劇作編排和故事講述,有編導靈感,樂感好,對動畫或廣告市場、文化流派、技術路線清楚了解,熟悉整個動畫前中后期制作過程。就業去向:動畫或廣告企業導演、編劇、編輯、總監等主創人員。

C類 藝術表現型:美術設計基礎好,有藝術表現天分,較好的藝術素養,擅長角色、場景、原畫設計,對色彩構成、光影、質感、構圖、畫面、鏡頭、節奏、音樂有強烈的愛好和專業的敏感性。就業去向:動畫或廣告企業美術、造型、視覺、音樂等藝術設計人員。

D類 技法協作型:動畫技法基礎好,描線上色能力強,能很好地完成原畫到動畫的插幀補幀繪制、動作檢查、后期渲染合成,能配合主創或藝術設計人員完成動畫工藝制作、媒體轉錄、字幕編排、配音調試、制片管理等工作。就業去向:動畫或廣告企業生產人員。

E類 技術支持型:科學技術基礎好,了解計算機和各種儀器設備性能指標,能熟練安裝、使用、維護各種動畫專用軟硬件,能熟練操作攝像機、照相機、燈光等影視前后端設備,維護網絡的正常運轉,媒體I/O和轉換。就業去向:動畫或廣告企業系統維護技術人員,動畫學科實驗室教師。

上述設計主要針對動畫企業或電視臺動畫部的幾種工作崗位來進行的,崗位之間也有交叉,業務也應該是彼此熟悉和了解,共同的專業文化素質也要具備。問題是畢業生應該了解社會企業的這種人才崗位需求。為了增強就業競爭力,根據自己的基礎和特點,有意識地利用在學校、在專業實踐性環節側重訓練,使自己成為有工作專長、有鮮明個性、有亮點可依、有典型作品案例、令用人單位信服,成為崗位競爭的優勝者。

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影視動畫專業是一門新興的專業,在我國已有很大發展,具有廣闊的發展前景。但是,目前的發展情況與國際水平相比,還存在不小的差距。由于該專業涉及的范圍比較廣泛,內容比較多,如美術繪畫、動畫設計、動畫制作以及由此衍生的游戲、電影等,因而學生需要掌握的知識非常多。

 

如果采用傳統的教師講、學生聽,再課后實踐的教學方式,學生不僅難以深刻理解和全面掌握知識,而且不利于發揮學習的自主性,導致教學效果事倍功半,無法滿足學生的發展和社會的要求。隨著科學技術的快速發展,信息技術已經成為教學中的常態化輔助工具。

 

在影視教育動畫專教學中,借助信息技術的優勢來輔助教學,不但能把抽象的教學內容具體形象化,讓學生在情境中感知和理解,彌補傳統教學的不足,改變教師的教學方式,而且可以讓學生通過網絡自主學習和探究,從而改變學生的學習方式,達到事半功倍的效果,提高教學效率。

 

2 影視動畫專業教學中存在的主要問題

 

教育教學理論缺乏系統性 目前,雖然我國的影視動畫專業教學取得很大發展,但教育教學理論還不夠系統,教學經驗儲備也不夠豐富,使得影視動畫專業的教學受到一定程度的制約。究其原因,一方面是因為我國的影視動畫專業構建時間較短,因而理論體系不夠完善;另一方面是因為教學條件比較落后。以3D動畫教學為例,需要有符合要求的硬件設施來保證,如專業化的線拍動檢設備、錄音設備以及非編系統等。如果硬件設施不能滿足教學要求,那么,課堂教學就只能停留在枯燥的理論講解上,這對于學生實踐能力的發展必然會帶來極大的制約。

 

人才培養與市場需求的脫節 雖然我國動畫產業市場對專業人才需求量很大,但很多影視動畫專業畢業的學生不好找到對口的工作。在調研中發現有三個主要原因。

 

一是不少學生對這個專業并沒有多少興趣。不少學生學習這個專業,尤其是職業院校的學生,只是為了拿個大學文憑,畢業后便放棄該專業的工作,而在其他行業就業。

 

二是學生缺乏這方面的特長。影視動畫專業是一個綜合性專業,包括一系列環節,各環節有明確分工,既有獨立性,又相互聯系。因為沒有興趣,所以不少學生學得不精,往往出現“樣樣通,樣樣松”現象,使就業前景面臨嚴峻考驗。

 

三是落后的教育教學方式導致。由于教育教學理論知識比較單薄,再加上學生興趣和特長的缺失,致使綜合專業素質不夠全面,畢業后不能勝任工作,用人單位避而遠之。

 

3 傳統影視動畫專業教學的特點

 

傳統的影視動畫教學方式,一般是教師在講臺上,利用黑板和粉筆進行知識的講授,然后通過師生交流,或者通過師生之間的討論等方式進行。這種教學方式,雖然含有交流和討論的成分存在,但基本上還是“填鴨式”的知識灌輸,容易導致課堂教學氛圍沉悶枯燥乏味,使學生的學習興趣逐漸減弱。雖然學生能夠通過記筆記的形式,對知識進行理解和記憶,但也是被動接受,缺乏學習的自主性,很少有機會去進行實踐和論證,使學生產生依賴癥。在課程改革大背景下,這種教學方式既不符合時代潮流,也不符合學生實際,無法滿足學生的學習需求。

 

4 信息化教學的優勢

 

利用信息技術導入,激發學生興趣 影視動畫是一門演示性很強的專業課程,而信息技術的演示性特點,可以把每一個知識點進行聲色并茂、動靜結合的演示,從而激發學生的興趣。特別是在課堂導入時,利用信息技術可以把教學目標的預習案例以動畫的形式演示給學生,使課堂教學的第一步就有一個良好的開端。

 

利用信息技術進行生動演示,幫助學生理解 信息技術具有集聲音、畫面和文字等于一體的特點,既生動形象,又動靜結合。教學時可以通過創設情境,給學生以視覺和聽覺的刺激,從而為學生營造一種輕松愉悅的學習氛圍,促進學生在情境中理解。如在講授“影視鑒賞”時,如果采用傳統的講述方式,向學生講解影視作品中導演的構思、畫面的色彩處理以及鏡頭的運用等,就比較枯燥乏味。而運用信息技術,可將有關教學內容的圖片和視頻直接展示出來,再配上適宜的音樂,就能讓學生直觀地了解該影視作品的特點,幫助學生加深理解。

 

利用信息技術進行交互式學習,促進自主實踐 信息技術具有交互式功能,為教學互動提供了支持。教師可以先在教師機上主講,然后讓學生在學生機上觀看演示,并記錄演示步驟。在學生進行自主練習時,教師可以通過教師機對學生進行監控。遇到問題可以采用一對一的遠程控制方式,對學生進行單獨輔導;或進行分組討論,使其他學生了解問題的解決方法。

 

對于一些學習難點,學生不可能一次掌握,這就需要反復查看教師的演示資料。對于教師的教學實錄,可采用多媒體教學系統中的屏幕錄制軟件,實現對文件進行保存和支持學生下載。學生需要時,使用多媒體播放器,就可以直接播放教師錄制的多媒體文件進行觀看。

 

5 信息化教學的建議

 

加強理論學習 理論知識是教學工作的基礎,只有在掌握豐富的理論基礎上,才能在教學中游刃有余。因此,教師在教學過程中,要充分利用網絡中豐富的教學資源,吸收先進的專業知識,豐富教學內容,通過加強理論學習,構建自己完整的動畫教學理論體系。如通過對教材內容進行適當的刪減,并根據實際情況添加一些相關的內容,可以提高教學內容的豐富性和飽滿度。

 

強化實踐能力 影視動畫專業需要大量專業軟件的運用,因此,教師應加強實踐訓練,在實踐中提高應用能力。如將動畫運動原理、動畫合成理論、動畫場景與布置以及動畫特效技能等串聯起來,優化課程內容,降低學習難度。

 

針對不同學生的基礎知識和學習興趣,實施分層教學,因材施教 利用信息技術的交互性特點,及時對學生進行個別輔導,以期達到全面提高的教學效果。

 

保存學生的成長資料,構建教學資料庫 學生的成長數據可以為以后的教學提供有益的參考,因此可以把學生的檔案打包保存,作為教學資源和校友與母校溝通的橋梁。

 

6 結語

 

總之,信息技術是一種教學輔助手段,只能起到輔助教學的作用。因此,不能過分夸大它的作用,不能替代教師的創造性工作。只有以學生為中心,完善教學設計,才能使其發揮更大的作用。