導語：如何才能寫好一篇幼兒繪畫作品，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：兒童繪畫;作品賞析;成長狀況中圖分類號：G613.6文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2014）12-0281-01評價兒童繪畫作品全然不是為了看他有無技巧、優點、弱點，而更應該關注他的成長情況。對兒童來說，一副表達了自我的作品遠比一副看起來"像模像樣"的作品更有價值。在評價分析兒童繪畫時，我認為要注意觀察的主要有以下幾點：

1.孩子畫畫過程是否專注？（考察孩子的習慣）

畫畫對于幼兒來說是一項需要耐心的工作。因此從孩子在繪畫的時候是否能夠專注我們便可以從側面了解孩子的行為習慣和性格特點的發展。

2.他會不會邊畫邊描述？（社會成長狀況，了解孩子社交情感認知情況）

在我們成人眼里，安靜畫畫的孩子或許是最討人喜歡的。我們往往會用"乖"這個字來形容這樣沉默寡言的孩子。其實不然。孩子在畫畫的時候內心活動是十分豐富的，我們視覺上所捕捉到的一根線條、一個框框或是一團看上去毫無章法的麻花線在孩子的眼中可能就是一個美妙的童話世界。如若孩子只是低頭沉浸在他的世界里，而不會表達出他畫作里藏著的秘密，那么我們也就無從知曉他的內心世界是怎樣的豐富多彩了。所以我們應當鼓勵孩子在畫畫的時候大膽的表達和描述自己的作品。不要去質疑他畫得每一根線條，安靜的聆聽，耐心的交流。孩子便會在潛移默化中學會怎樣與別人交流，積極勇敢的表達內心的想法。

3.繪畫線條是流暢大膽，還是拘謹膽小？（情感成長情況）

很多孩子畫畫都有其鮮明的特點。比如很多女孩子在畫畫的時候都很小心謹慎，畫面的每一個元素都描繪的很精致，可是畫面構圖普遍偏小。而男孩子在創作的過程中線條就很大膽流暢，但卻不夠精致。這是性格使然，但這樣的差異也足夠說明幼兒繪畫所表達出來的線條它的含義并不單一。

第一種情況就要注意孩子是否缺乏自信，或者過分的追求完美。缺乏自信的孩子在教育引導的過程中應當給予適當的鼓勵，并且結合幼兒家庭教育的情況，跟家長配合讓孩子建立自信心。而過分追求完美是現在幼兒性格中一個比較普遍的現象，這樣的性格特點是由于孩子從小十分優秀，在一片鮮花這掌聲中長大，沒有經歷過挫折和失敗，或者家長對孩子的要求過高造成的。這樣的孩子自尊心過強，事事都追求第一、追求完美。有上進心固然是好事，但是物極必反。我們需要正確的引導他們，讓孩子樹立正確的價值觀，坦然對待生活中的挫折和失敗。

4.分布的線條有平衡感嗎？有空間設計感嗎？如果使用色彩，色彩搭配狀況（美感成長狀況）

繪畫教育歸結于美育。即孩子對"美"的認知和發展。從專業繪畫的角度上來看，構圖、線條、色彩搭配是幾個基本元素。

5.他畫畫時獨立嗎？（性格獨自自主性成長狀況）

論獨立性，從畫畫的過程孩子的表現便可以顯而易見了。我們班馬梓涵小朋友，是一個很愛畫畫的孩子，在美術課上，我總是能發現她那雙充滿靈氣的小眼睛撲閃撲閃的。可是當老師把畫畫工具發給小朋友，讓小朋友們正式開始動筆畫的時候，她便像找不著方向的小鳥似的，無從下筆。最近常聽到她說的一句話就是，"老師，你可以陪我一起畫嗎？"這樣的孩子往往在自己獨立做事的時候習慣性的尋找依賴。這種情況，可能是由于在家庭教育中，家長包攬一切，孩子沒有獨立做事的機會和習慣造成的。我們必須及時跟家長溝通，爭取讓孩子擺脫對家長或老師的習慣性依賴。養成獨立自主做事的好習慣。

6.命名涂鴉時，他會自己發展故事情節嗎？（創造性成長情況）

所謂創造性，即想象力。很多美術課程都會給孩子一個命名或主題，讓孩子們自己任意發揮。這時候就能很好的判斷孩子是否有充分的想象力去完成一幅完整的畫作。有的孩子在面對此類的課題時往往會單一的畫出平時常畫的物體，例如小房子、藍天、白云等等。而有些孩子就恰恰相反，他們不喜歡老師給出的固定造型，一張紙就是他的一個世界，他們會天馬行空地構圖、造型和涂色，創造出讓我們拍手叫絕的畫作。

那想象力又該如何培養呢？我認為，首先潛移默化的環境因素不可忽視。可以讓孩子多聽不同類型的音樂，可能有時候你發現孩子并沒有用心聽，其實你在播放的時候，孩子的腦海中已經不知不覺熟悉這首曲調，慢慢地，你再播的時候，他自己會在腦海里浮現各種各樣的圖案和情景。其次，讓孩子多接觸一些優秀的繪本故事書。優秀的繪本故事往往會以一個孩子的角度去編排文字，安排故事情節。畫風也是孩子們樂于接受的。因此讓孩子多聽一聽這樣的故事，也是有益于孩子想象力和創造力的發展的。最后，有機會可以讓孩子多出去走一走，拓展視野。讓他們了解和家里、和幼兒園里不同的世界。

兒童繪畫有著獨特的特點，是兒童表達情緒、情感和對事物理解的一種方式，它反映著兒童對周圍世界的認識程度，是研究幼兒認知發展的一個很好的工具。參考文獻：

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關鍵詞：幼兒；繪畫作品；解讀

繪畫活動《會跳舞的彩帶》中，孩子們正用油畫棒盡情表達著自己的感受與想象。我好奇地探過頭，期待著一些意外收獲——誰想得跟別人不一樣？誰畫得有新意？

“你的彩帶跳的是什么舞？……你的呢？”

“老師，這是我和爸爸、媽媽一起跳的乃賓（取發音）舞。我小時候跳的。爸爸兩只手拿彩帶，媽媽抱著我，一只手拿著彩帶。”

“你很喜歡這個舞是嗎？”

“嗯。那是我小時候跳的了，現在不跳了。”聽到孩子的話，看著孩子稚氣而略帶遺憾的眼神，心里一陣酸楚——不知道父母分居后還會給這個天性活潑的孩子帶來什么影響。

回到家，翻開記錄下的孩子們的話語，回想他們的“畫語”，體味他們的“心語”：我究竟想解讀些什么？該解讀些什么？

繪畫是幼兒反映自己的生活經驗和表達思想感情的一種方式。弗洛伊德精神學派的理論還認為，孩子內心無意識的東西是從繪畫中反映出來的。只要細心了解幼兒的繪畫作品，便可以分析出他們的情緒變化、心理狀況，甚至潛在的心理問題。我們對幼兒繪畫作品的解讀就應當是這一細心了解的過程。解讀孩子的畫，就是在解讀孩子，了解他的心理，了解他健康發展的需要，進而滿足他的這種需要。但在實際教育教學中，我們的解讀有時往往改變了它的“原味”。

一、解讀在“變味”

一切教育教學都是為了孩子的發展，解讀幼兒繪畫作品當然也囊括其中。然而，在實際操作中，我們似乎逐漸忽視了解讀對幼兒發展的作用，使它表層化、膚淺化、功利化了。

“變味”一：解讀幼兒繪畫作品是為了解幼兒對繪畫主題的新異想法。

繪畫活動越來越多地被教師用來發掘幼兒的想象力和創造力。為了能收獲所謂好的幼兒繪畫作品，活動主題、目標的確定也往往以能發揮幼兒想象力、創造力為追求，于是對幼兒繪畫作品的解讀目標逐漸局限于發現與了解幼兒新異的想法與獨特的繪畫方式。解讀的出發點膚淺化、功利化了，解讀的功能便不完整了。

“變味”二：解讀幼兒繪畫作品就是解讀幼兒作品本身。

解讀幼兒繪畫作品的過程中，教師往往會提問“你畫的是什么”，如果畫中有動物、人物，還會追問“他（或他們）在干什么”。有的教師還會針對畫面的用色、結構問一些“為什么”。畫面中的內容都問清楚了，解讀隨即告終。

繪畫內容固然是解讀中最直觀的對象，但這一對象是因獨特的幼兒個體而賦予生命力和意義。若忽略了幼兒繪畫作品內容背后的心理成因，解讀便只能停留于表面了。

“變味”三：解讀幼兒繪畫作品就是記錄幼兒對作品的講述。

我們往往認為解讀就是針對孩子的作品提問，然后記錄孩子的回答。有些教師更是將注意力完全放在孩子對作品的“趣談”上，并成就于將其附在孩子的作品旁一同展示。

記錄幼兒對自己繪畫作品的個性化講述是必需且重要的，但若僅限于此，不加分析，解讀便失去了它對于幼兒發展更深層的指導意義。

二、解讀的“原味”

解讀幼兒繪畫作品能夠幫助我們了解幼兒的年齡特點、個性特點甚至心理問題，能夠幫助我們了解幼兒的發展需求。我們應該堅持解讀的“原味”，讓它在幼兒健康發展的道路上發揮應有的作用。

三、什么是解讀

解讀，首先應是站在客觀的角度引導幼兒盡可能充分地表達他繪畫過程中的想法，了解他產生某些想法的原因，并進行實錄；在此基礎上，教師應結合幼兒的個性、家庭環境等因素，運用相關的心理學知識對記錄作或簡單或深入的分析，以便在其發展中進行有效指導。

因此，解讀不是教師從幼兒的角度對繪畫作品進行猜測或從自己的角度對作品進行詮釋，也不是評價作品的好壞，而是以幼兒繪畫作品為媒介，以幼兒心理為客體，將作品與幼兒緊密結合，在解讀中客觀了解幼兒發展的需要。這樣的解讀才能保持“原味”。

四、解讀什么

要了解幼兒的內心世界，可從三方面來解讀幼兒繪畫作品。

解讀幼兒的思維特點。繪畫是幼兒思維的符號性表現。如“曼陀羅”或“太陽人”，是孩子稚嫩的筆下誕生的人物，隨著年齡的增長，還會逐漸出現“蝌蚪人”等。同時，幼兒表現人的屬性也越來越復雜，目的也越來越明確，如用長發、裙子表現女人。這些都反映了幼兒認知方面的成長階段。

解讀孩子的情感。幼兒是以一種天真的和獨特的個人視野來觀看和表現這個世界的。例如，有些孩子總將作品中的事物賦予動態，他們往往樂于與周圍的環境互動，喜歡表露自己的情感，從他們的行為、情緒中就能比較準確地把握他們的需要；有些作品細節豐富，這些孩子往往情感細膩、敏感而不易外露，他們更樂于進行個別交流，所以教師需要仔細觀察他們的眼神、動作，主動詢問，以了解他們的需求。

解讀孩子的個性。每個幼兒都是獨特的個體，每幅幼兒繪畫作品中都有獨屬于個人的東西。例如，每個孩子筆下會跳舞的彩帶都有差異。有個孩子讓很多彩帶緊挨著排成一行，他是這樣說的：

“它們跳的是跑步舞……像游泳比賽一樣。”

“你的彩帶就像你一樣，一定是一群運動健將。”（教師語）

老師的解讀要尊重、發展個性，賞識、張揚個性，包容孩子不同的表現，鼓勵和肯定孩子個性中的積極因素，最大限度地發揮其潛能，真正做到使每個幼兒都得到發展。

五、怎樣解讀

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一、評價目的

評價是一個培養幼兒感受美、欣賞美、創造美，提高審美鑒賞能力的過程，是進一步發現幼兒創新思維的過程。教師通過評價，了解幼兒繪畫發展的特征及當前幼兒身心發展的特點，對以往的教育活動做出反思，并進一步改進今后的教育策略，制訂出適合幼兒年齡水平并能促進其發展的教育方案，從而達到促進幼兒身心和諧發展的目的。

二、評價標準

1.評價符合幼兒的年齡水平。

受年齡和心理方面的影響，各個階段幼兒認識和表現事物的特點有所不同。小班幼兒正處于涂鴉期，喜歡用線條和圓形，并根據自己的想象經驗對兩者進行隨意的組合和命名，且常常會把畫面弄得臟臟的；中班幼兒正處于象征期，有一定的生活經驗和繪畫基礎，繪畫開始傾向寫實，但表現的物體多半是粗略的、不完全的，往往會遺漏部分特征，沒有整體感；大班幼兒正處于形象期，繪畫形象力求逼真，能夠注意一些細節來表現事物的基本特征。了解了不同年齡段幼兒的繪畫特征，教師在評價幼兒作品時，應采取不同的評價方式。

2.評價尊重幼兒的個性特征。

每個幼兒都是鮮活的生命個體，他們來自不同的家庭，具有不同的個性和生活經歷，他們先期的能力、經驗具有鮮明的差異性，這些都會導致幼兒觀察事物的角度不同，感受自然各異。因此，教師在評價幼兒作品時要重視這種差異，尊重每個幼兒的情感體驗，給他們充分的繪畫自由、創作自由，讓繪畫成為幼兒表達情感的一種媒介，一種語言。

3.評價依據幼兒的縱向發展。

縱向評價是一種自身評價，通過與自己的過去比較，評出提高的幅度。教師在評價幼兒的繪畫作品時，應盡量避免橫向比較，而應多采取縱向比較，觀察他們今天的作品是否比昨天有了些許的進步，是否在原有水平上有了一定的進步和提高，教師評價可依據幼兒近幾次的繪畫作品，從幼兒本身的發展去衡量，客觀全面地指出他們的進步和不足，為他們指明改進的地方和努力的方向。

三、評價方法

1.評價應多鼓勵少批評。

不管幼兒的繪畫作品屬于“精品”還是“拙品”，教師均應努力發掘每一個幼兒的閃光點，欣賞每一名幼兒的奇思妙想，給予他們激勵、肯定的評價，尤其是對于平時缺乏自信和表現不佳的幼兒更應如此，因為教師對幼兒的評價直接影響幼兒怎樣看待自己。對于幼兒來說，鼓勵、表揚的效果遠勝于批評和指責，幼兒的作品一旦受到老師的表揚和贊許，他們便會獲得自我成就感和自我滿足感，便會表現出更大的創作熱情，進而對繪畫產生更濃厚的興趣，就會越畫越多，越畫越好。

2.評價應重過程輕結果。

教師在評價幼兒作品時，常常直觀地依據作品結果的優劣，強調畫面整潔干凈、構圖比例適當、著色均勻和諧等因素，而忽視去了解幼兒繪畫過程中的思想感情、創作意愿等，這種過分注重畫面效果而輕視創作過程的評價，使得一些極富想象卻苦于繪畫技能不佳的幼兒，由于得不到老師的幫助、肯定而失去信心。因此，在幼兒繪畫過程中，教師應多觀察幼兒的表現，參與到他們的繪畫過程中，對幼兒進行隨機、及時的點撥和評價。

3.評價應面向全體。

在評價過程中，教師往往指向于一些好的或差的作品，對于好的，教師會要求精益求精，對于差的，教師則耐心、細致地指出其不足的地方，并給予積極地鼓勵。而對于那些占大多數的處于一般水平的作品教師則常常忽略評價，既沒有指出其進步的地方，也沒有指出其不足在哪里，應努力的方向是什么，造成了教師對兩個極端發展水平的幼兒過多地關注，忽視了大多數中間段幼兒的發展。因此，教師在評價時，要注意面向全體，給每個幼兒機會，使每個幼兒的創新思想都得以展現，獲得成功感。

四、評價主體

1.重視幼兒的自我評價。

幼兒繪畫作品反映的是他們自己的所見、所聞、所想，只有幼兒自己能看懂、說清，很多作品成人是難以理解的。因此，教師在評價幼兒繪畫作品時，應多問幼兒，放手讓幼兒自己來說說自己的畫，給幼兒充分表述自己創作意圖的機會，教師在傾聽同時，了解幼兒的創作想法，理解其作品的涵義，保護幼兒個性化的表現方式。

2.加強同伴的相互評價。

在重視幼兒自我評價的基礎上，加強同伴間的相互評價，讓幼兒自己去發現、去比較、去辨別，誰的畫顏色搭配得好，誰的畫構圖新穎，誰的畫形象可愛，自己的畫有哪些不足，一旦他們發現了，就會自己去改正，去學習別人的長處，改進自己的不足。讓幼兒相互評價，用孩子的眼光欣賞孩子的作品，是老師無法替代的，通過相互評價，幼兒的欣賞水平、鑒美能力、繪畫水平會不斷提高，當聽到同伴們一致地表揚肯定時，他們對繪畫就會有更大的興趣，對創作就會有更大的動力。

3.鼓勵教師的激勵評價。

凡是能夠體現出幼兒創新思想、積極情感的作品，即使其中只有一個細小的閃光點，教師都可以認定其是好作品，都應給予贊賞。珍惜幼兒的創新，努力發掘其中的優點和成功之處，不輕視和忽略任何一個幼兒的作品，給予每位幼兒激勵性的評價。

4.支持家長的參與評價。

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作為“常規類型”或“基本環節”，教師理應掌握美術欣賞活動的基本策略，組織起美術欣賞活動駕輕就熟，幼兒的美術欣賞能力也理應逐步提升，達到應有水平。

就本案例描述的情形看，該大班幼兒之所以缺乏應有的美術欣賞能力，可能與帶班教師缺乏應有的美術欣賞活動組織策略，平時忽視或沒有充分組織美術欣賞活動有關。這提示我們，要想促進幼兒美術欣賞能力的發展，教師就必須掌握美術欣賞活動的基本策略，并為幼兒組織豐富多樣的美術欣賞活動，既包括專門的美術欣賞活動，又包括繪畫活動后的“評價環節”。

一、 影響美術欣賞活動效果的可能原因

就該案例描述的情形及幼兒園教育實踐情況看，影響美術欣賞活動效果的可能原因有以下幾個方面：

1.幼兒作為欣賞者的主體地位沒有到得體現

在美術欣賞過程中，幼兒需要調動已有的生活經驗或審美體驗，對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷，進而理解并詮釋作品的意義。在這個過程中，幼兒是主動進行審美活動的主體。但在本案例中，從對欣賞作品的選擇到整個欣賞過程，都是教師主導的，幼兒的主體性沒有得到發揮。對于T老師所選擇的那幅以前大班幼兒的《夢想中的小學》，本班幼兒是否感興趣，該教師對此不加考慮，也沒有給予選擇的余地。在欣賞流程上，T老師采取的是“讓孩子們一個一個來欣賞評價”，并讓他們一個一個說出對這幅作品的評價。幼兒想不想說，什么時候想說，教師同樣沒有給予自由選擇的機會。如果讓幼兒被動地一個個說，其趣味性已經大打折扣。在欣賞方式上，T老師采取的“問答”方式，也像“牽著牛鼻子走”，幼兒只能順著教師的提問感知畫面，同樣是被動的。

2.幼兒缺乏相關的生活經驗

在本案例中，T老師問：“寶貝，你看看這幅畫畫的是什么？”幼兒答：“應該是學校吧！可見，幼兒對畫面所表現的主題和內容并不十分確定。究其原因，可能有二：一是在作品方面，畫這幅畫的幼兒在畫《夢想中的小學》時，可能沒有抓住小學校園的重要特征，致使他人看不明白；二是在欣賞者方面，幼兒可能沒有到過小學，對現實生活中小學的校園建筑、設施等風貌不了解。如果沒有相關小學的生活經驗作為基礎，幼兒對有關小學主題的畫作進行欣賞時，就會造成認知上的困難。

3.教師組織欣賞活動的方法過于單一

對話法、游戲法、故事法等是美術欣賞活動的常用組織方式，教師可以根據情況靈活選用。但在該案例中，T老師只采用了對話一種方法，通過不斷地提問引導幼兒感知《夢想中的小學》這幅作品的畫面，并說出自己的理解和評價。這種單一的問答方式，會使欣賞的氛圍變得枯燥和乏味。當幼兒覺得索然無味時，自然會心生倦怠，不會主動關注面前的作品，并積極主動地投入到欣賞過程中。為了提高欣賞過程的趣味性，教師應該采用更符合幼兒年齡特點的方法，最好是綜合運用幾種不同的組織方法。

二、利用評價環節促進幼兒審美能力發展的策略

為了有效利用繪畫活動后的評價環節促進幼兒審美能力的發展，教師不妨注意一下幾個方面：

1.重視繪畫活動后的評價環節

繪畫活動后的“評價環節”不是可有可無的，不能隨意忽略或省略。“評價環節”為幼兒提供了欣賞、評價自己及同伴繪畫作品的機會。相對于繪畫過程來說，評價過程需要幼兒調動自己的視、聽、觸等感知覺，在感知面前繪畫作品的過程中進行想象、比較、判斷，并產生一定的情緒、情感。可見，評價環節誘發了幼兒的復雜心理活動，不僅使幼兒的認知能力得到大發展，而且使審美體驗得到豐富，審美能力得到不斷發展。因此，教師應重視日常繪畫活動后的評價環節。即便當時時間不允許，教師也可以在自由活動時段或專門安排一次美術欣賞活動，組織幼兒對已經完成的繪畫作品進行評價。

2.選擇幼兒感興趣的繪畫作品

整個幼兒階段，幼兒對自己感興趣的事物總是會給予特別的關注。美術欣賞活動也是如此。即便是在繪畫活動后讓幼兒評價自己或同伴的作品，只有當他們對作品感興趣時，才會真正投入地去感知、去欣賞，進而理解作品的意義，在情感上與之產生共鳴，并愿意與同伴分享自己的審美體驗，說出對繪畫表現內容和情感的評價。這意味著，在繪畫活動的評價環節，教師不應指定幼兒評價哪一幅特定的作品，而應讓幼兒選擇自己感興趣的作品去評價。當幼兒評價自己感興趣的作品時，他們會依據自己的生活經驗和審美體驗，用自己獨特的審美視覺說出自己對作品的理解。

3.豐富幼兒的相關生活經驗

理解作品是幼兒評價繪畫作品的基礎。再偉大的作品，如果欣賞者缺乏相關的藝術背景知識和生活經驗，即使它有極高的藝術欣賞價值，欣賞者面對它也會無動于衷。成人尚且如此，更何況是幼兒。如果幼兒對一幅作品看都看不懂，就談不上理解或與之產生情感共鳴。因此，教師在組織繪畫活動后的評價環節時，應確保每一個幼兒擁有相關的審美體驗或生活經驗。這意味著，教師在組織某個評價活動前，應讓幼兒先具有相關生活經驗。例如，在上述案例中，如果T老師先組織本班幼兒去參觀一次小學，就能為其組織的評價活動做好必要的鋪墊。

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歡慶“六一” 快樂“六一”

【活動宗旨】

人人參與 人人動手 人人快樂

【活動目的】

今學期，泥工作為我園的園本課程，幼兒對此有濃厚的興趣，結合幼兒日常學的技能，在六一節來臨之際，幼兒園開展以泥工制作和手工制作為主題的活動，為幼兒、教師、家長搭建展示才藝的平臺，使我們孩子的能力得到展現，水平得到提高，讓家長與教師有機會進行交流，家園共育，共同進步。讓我們的孩子過一個快樂的六一節，留下美好的童年回憶。

【活動時間】

2012年5月30日至6月1日

【活動地點】

幼兒園操場和各班活動室

【活動內容】

1、幼兒制作心愿邀請卡。

2、泥工制作展示。

3、手工作品展示。

4、班級環境布置及繪畫作品展示。

【活動要求】

1、場地布置：根據各班情況，把桌子規整成兩排，在教室中間作展示臺。

2、準備好泥工制作材料(泥巴)輔助材料(泥工刀、模具、牙簽、火柴、吸管、顏料等)

【活動流程】

1、5月30日制作心愿邀請卡并布置好活動場地。

①教師引導幼兒用紅色卡紙剪出心形卡片，請幼兒在卡上畫出自己的心愿;②用彩帶、粘紙等裝飾心愿卡;③把心愿邀請卡帶回家送給家長。

2、5月31日上午小班先進行泥工制作，幼兒、教師、家長以《團團圓圓》為主題，進行捏泥活動，在規定時間內完成。然后請家長對手工作品、環境布置及繪畫作品展示。

3、5月31日下午中班進行泥工制作，幼兒、教師、家長以《甜甜蜜蜜》為主題，進行捏泥活動，在規定時間內完成。再請家長觀看手工作品、環境布置及繪畫作品。

4、6月1日上午大班進行泥工制作，幼兒、教師、家長以《開開心心》為主題，進行捏泥活動，在規定時間內完成。接著觀看手工作品、環境布置及繪畫作品。

【活動評獎方式】：

1、班級內評選最佳制作獎、最佳表現獎各4名。

2、全園評選出優秀班級組織獎2名。

【人員安排】

1、活動負責、策劃：朱秀麗 張紅芹

2、主持人：朱秀麗

3、活動指導：各班教師

4、場地次序維護及安全：王德軍 高國強

【活動注意事項】

1、活動前向家長講解好注意事項及細節問題，確保活動安全開展。

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【關鍵詞】多媒體 興趣 繪畫 創新能力

隨著現代信息技術飛速發展，現代化教學媒體在教學中以其形象性、直觀性的特點，使幼兒園的教育教學方式更豐富、靈活，在充分調動幼兒的多種感官，讓幼兒在歡快、愉悅、充滿情趣中獲得情感的熏陶、能力的提高和知識技能的增長，很大程度地提高了教育的水平和效果。

現代信息技術也為幼兒繪畫提供了更優越的教學平臺。在幼兒美術繪畫課上教師運用現代信息技術，美術繪畫課會充滿無限活力，孩子會被聲、光、色的無窮魅力所吸引，學習美術課會成為孩子的興趣。但幼兒由于心理、生理正處于發育之中，他們的思想境界還處在涂鴉階段，他們繪畫并不是為了描繪某個物體的形狀，只是為了繪畫過程中體現愉悅感，那么教師如何促進幼兒對美術繪畫活動感興趣呢？

一、利用多媒體播放音樂創設輕松的學習心理環境。

教材繪畫作品欣賞和幼兒自己繪畫作品展示時，我會利用多媒體配上舒緩的音樂，給孩子帶來的不僅是視覺的美，而且還會帶來溫馨的享受。激發了孩子學習興趣，消除幼兒學習繪畫恐懼心理，為孩子創設愉悅的學習心理環境。

二、利用多媒體引導幼兒學會欣賞，鼓勵幼兒大膽繪畫。

我經常會利用多媒體播放教材的繪畫作品和幼兒自己的繪畫作品，供幼兒欣賞，先讓孩子講講自己的感受，再為他們講解畫面內容，千萬別小看孩子認為他們看不懂，孩子們的想法或看法往往會令你大吃一驚，我把符合孩子學習的作品打印張貼在活動室，供幼兒隨時欣賞。有時我也會把其他班的作品做成課件，供孩子欣賞，一幅幅色彩鮮艷、充滿童趣的畫面深深地吸引了孩子們的目光，孩子們邊看邊贊嘆：“哇，真漂亮啊！”我抓住時機及時鼓勵：“只要你們愿意畫、大膽地畫，也一定能畫得這樣美，甚至比他們畫的還要漂亮。”

三、利用電腦繪畫提升學習繪畫能力與興趣。

現在孩子在沒人教的情況下都會玩電腦游戲，玩是孩子們的天性。依據幼兒這種心理，我充分發揮電腦的作用，教孩子使用電腦開展繪畫學習，孩子變得更加樂學繪畫，這樣更能激發幼兒學須繪畫的興趣，培養他們創作意識與能力，孩子們一般都能很好的掌握電腦繪畫的簡單方法。讓孩子們體會到電腦不僅能玩游戲，還能學習繪畫本領。在玩中學，也完全符合幼兒認知規律的。

四、利用多媒體播放中生活之美激發幼兒繪畫創作激情 。

生活化的美術活動必須是幼兒熟悉的，也是能夠引發幼兒興趣的。孩子們身邊的自然是美的，但是由于他們天天見，就不覺得新鮮了，也就不注意了。但是當我利用多媒體播放孩子們的身邊的事物，孩子會發現身邊的事物真的很美。然后在組織孩子去繪畫身邊事物，孩子十分高興。實際孩子們的繪畫的經驗往往也是來源于生活，所以我平時十分在意孩子身邊的大自然，于是我利用課余時間用錄像機、手機、照相機及時錄制身邊的繪畫資源，制作成多媒體教學資源，為我的繪畫課堂服務。學校的一草一木、小花園、游戲場地、游戲設施、孩子活動、不同季節以及大自然等都是我教學的資源，讓孩子真實體會到美術課來源于生活。孩子們畫的就是生活，從而體驗生活中處處都有美，從而促進幼兒學習繪畫的興趣。

五、利用多媒體營造幼兒繪畫創造氛圍。

當秋葉一片一片從樹上飄下來的時候，孩子們對樹葉發生了興趣，我就利用多媒體的動畫效果設計了“會跳舞的樹葉”，點擊鼠標時一片片形態各異小樹葉會飛到到畫好的樹枝上，就變成一棵會跳舞的樹了。孩子都希望這棵大樹變得漂亮，帶著這樣的愿望，不一會兒孩子們就會用自己的雙手為自己的大樹上畫形態各異的樹葉，從而展現出一棵棵栩栩如生的大樹。孩子在多媒體的條件下，更樂于參與學習，孩子既有學習，又有創造，孩子的創作熱情興奮而逐漸高漲。

畫孩子喜歡畫的東西――創作動畫片形象。幼兒創造力發揮得優劣，關鍵在于教師的教育理念。所以我們必須改變傳統的教育模式，更新理念。在教學中，我改變了以往“材、統一要求”的做法，對不同的幼兒提出不同的要求，進行不同層次的指導。即畫孩子身邊的事物，畫孩子喜歡畫的東西。如現實的幼兒十分喜歡看《喜羊羊與灰太狼》《金剛葫蘆娃》等動畫片，動畫片里面有很多孩子喜歡的形象，如喜洋洋、暖洋洋、葫蘆娃等，這時可以讓孩子欣賞動畫品的過程中組織孩子進行美術創作，畫出自己心目中的動畫形象，孩子們尤為高興。

六、靈活動態的評價，關注孩子學習的成果。

評價是幼兒園課程的重要組成部分，但美術活動最后的評價往往會成為最容易忽視也最難以掌握的一個環節，很多美術活動都存在這些問題，常常出現“虎頭蛇尾”的現象。幼兒能力有強有弱，完成速度有快有慢，因此他們在美術活動中，往往是畫到哪里算哪里，甚至有時畫上幾筆就不愿意動手了，如何在幼兒興致最高點時進行及時評價，則成了每次活動中至關重要的一部分。

評價時除了應用多媒體展示優秀作品外，重點利用媒體展示畫的不理想的作品，讓孩子們引導孩子畫出完整的畫，當然課堂時間是有限的，所以讓孩子課下互相幫助，引導幼兒大膽作畫，合作繪畫，鼓勵其積極參與活動，進行想象、創造。合作完成之后下節課再展示。這樣不僅能相互提高幼兒繪畫能力，還會促進幼兒就會產生成功感、自豪感，自信心也就慢慢的樹立起來了，幼兒繪畫興趣會變得更濃。

我還充分利用多媒體手段，把幼兒的作品拍成照片，輸入電腦中，在我們班級網頁里專門開設了一個小專欄――我是小畫家，只要輕輕地點擊一下鼠標，就可以欣賞到我們班小朋友的大作啦！孩子們還可以進行自我評價。當我點擊給孩子們看的時候，孩子們的那份激動真是可想而知，紛紛指著電腦自豪地說：“這是我畫的。”孩子能從電腦中看到自己的作品，這是孩子們最大的幸福。不知不覺，孩子們樹立了自信心，心中都會認為――我真棒！還會期待著下一次畫畫的時間早日到來。同時，孩子們還欣賞到了其他小朋友的作品，幼兒的繪畫作品是充滿個性化的，從中認識到別人的優點，了解到自己的不足，給孩子們提供了一個向別人學習的機會，激發自己的創作潛能，便于今后能揚長補短，畫得更好，繪畫技能提高得更快。

總之，信息技術手段不僅給我們課堂教學帶來許多的便利，更重要的是帶給孩子更多的是知識和信息，讓孩子受益更多。我們要利用多媒體信息技術讓孩子在信息化時代接受更多的信息化教育，讓孩子對繪畫活動保持新鮮感和愉快的心情，只要我們按照《綱要》的要求，引導得法，不斷地總結經驗，進行自我反思。我相信通過繪畫活動能讓幼兒即獲得了學習的經驗，又獲得了學習的興趣。他們會逐漸想畫，愛畫，敢畫，從而使幼兒在不知不覺中對美術產生興趣。

【參考文獻】

[1]《幼兒教育指導綱要》教育部

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關鍵詞：兒童繪畫；方法；談論

兒童繪畫活動應當包括創作與欣賞兩方面。指導兒童繪畫除了給他們提供工具與材料外，還需要引導幫助兒童認識如何欣賞和討論自己作品的造型、色彩和情感等美感經驗。

繪畫是有目的性的藝術創作活動，需要對所要描繪的事物不斷地思考和取舍，在努力思考后完成一幅滿意的作品，這個過程不是隨機、偶然和碰巧完成的。兒童從小就應該開始進行學習怎樣思考自己的繪畫作品，因為沒有思考的機械般肢體動作繪畫能力，無助于訓練兒童的美感經驗，常常思考有助于提升繪畫時的美感經驗，創作出一幅好的作品。與兒童談論他們的繪畫作品，可以提供給兒童欣賞自己作品的方法與途徑，可以增進兒童了解自己作品的造型、色彩和情感等美感特點，更可以提供給兒童，大人們對他們作品的感覺與回應，也提供了兒童繼續改進作品的信心與目標。老師和家長不和兒童談論他們繪畫作品，兒童也就失去了學習怎樣繼續繪畫的機會和方法。

平時兒童完成一幅作品時，通常都會拿給老師和家長看。在這時候老師和家長如果能和他們談談作品，可以給予兒童肯定和鼓勵的同時，也談談作品的造型、色彩和情感等美感經驗，這樣不僅可以激發兒童的繪畫興趣，更可以提升他們的美感經驗，增進造型、色彩和情感方面的進步，兒童也從交談中學習如何和別人談論繪畫作品。

老師或家長不懂和兒童談論他們的繪畫作品，可能是對兒童畫和兒童美感經驗行為的不了解，不知道應該怎樣和兒童交談繪畫和回答他們提出的問題。也有一些老師或家長不當的言語會挫傷兒童的思維創意靈感，打擊了孩子天真無邪的表達意愿。

一、以往的談論方式

有的家長或老師一看到兒童的繪畫作品就說“呀！真漂亮。”或“畫的好卡通呀！”這類稱贊的話語。兒童在聽到這樣的稱贊后往往笑一笑，說聲謝謝就走開了。這種稱贊聽久了就令人感到缺少意義，敷衍了事。什么是漂亮卡通的圖畫？漂亮的標準又是什么呢？家長和老師不但失去了許多與兒童交談的機會，更加對于兒童繪畫發展沒有積極與具體的幫助。

對兒童們說“我好喜歡你的畫。”這類的話也是不恰當的。兒童繪畫作品應當是表達他們自己的美感經驗而不應取悅家長和老師。我們應該告訴兒童，我們欣賞他們認真創造的態度，鼓勵兒童創造時的經歷，要比告訴兒童我們喜歡他們的作品，有意義和更重要。在幼兒園我們經常看到缺乏創意的兒童畫在進行著展示：三角形的屋頂，長方形的房子，冒著黑煙的煙囪，還有“田”子形的窗戶，屋外兩旁有樹和花，天空中有笑嘻嘻的太陽公公。其實兒童如果依照其內心想法繪畫，不一定這么具象和呆板，但一般家長和老師看不懂，最終兒童因為要討好我們，創造出了懸掛在展示欄里模式化的繪畫作品。

家長或老師當看到兒童的繪畫作品時就直接問：“你畫的是什么呀？”時，年紀稍大些或會說話的兒童或許會回答一個答案，但許多的幼小、自閉、膽小的兒童可能說不出他們繪畫的是什么，甚至可能聽到這樣的問題時茫然的感到“繪畫就是繪畫，怎么還要繪畫的是什么？”兒童不會像大人那樣回答我們：“我繪畫的是一種大家忽略我時的心情。”或“我就是喜歡黃顏色滴在白色畫布上的感覺”。當我們要求知道兒童在繪畫些什么的同時，兒童可能沮喪的地頭說到：“我不知道。”或跑去離開。如果再加追問，兒童也許會說畫的是動物、物體、人或景，這樣應付我們的追問。或許從此這些兒童不再有興趣繪畫自己心中的圖像了。

兒童繪畫往往和其個人的發展階段有必然聯系，尤其是認知世界和感知周圍的能力有關，兒童畫不一定要有意繪畫具象，有的兒童畫是其認知世界時動作的表現形式，繪畫時動作的記錄，有的兒童繪畫就只是些閉合線條組合的形狀和線圈等。就算具象的兒童畫也往往是以其為中心的個人表現。因此，提問兒童他們畫的是什么是不理智和不正確的，是會傷害到兒童幼小的心靈。非具象的繪畫作品家長或老師看不出來是什么，但卻有助于兒童體驗材料和認識世界時動作的訓練和造型的能力。兒童學習繪畫，往往是從最初的學習材料的使用入手，兒童喜歡用畫筆沾著顏料刷涂的感覺，而不是在乎繪畫出什么具象的事物。兒童初期的具象繪畫表現其實我們不容易辨識，如果我們沒有猜對黃色的線團是氣球的話，兒童是多么的失望。所以我們看到兒童的繪畫作品時，最好不要問繪畫的是什么，就算兒童回答出來我們也不一定能分辨出來。

還有的家長或老師看到兒童的繪畫時就尋找繪畫作品中的一些缺點，從而希望其更好的創作繪畫作品。比如兒童拿了一幅剛完成的“老虎”作品給我們看，家長或老師就說：“很好，但是下次要注意給老虎的身上添加條紋就更好了，老虎背上有寬的和窄的許多條紋。”這樣要求兒童繪畫的更好的想法和辦法，是天真的假設兒童畫要更接近真實的虛假更好。其實，兒童在創作繪畫作品時并不想臨摹真實的世界。兒童繪畫創作活動往往只是自由選擇添加哪些細節或刪除省略部分的細節。兒童知道自己臉部的長相，然而在創作自畫像時可能缺少耳朵、眉毛或其他面部的五官。教育學家曾警告說：大人們指正或批評兒童繪畫作品的缺失，只會打擊兒童的繪畫創作時的信心，對于兒童藝術能力的發展沒有任何幫助。兒童對于藝術能力的發展是不能操之過急的。

二、有益的談論方式

到底怎么和兒童們談論其繪畫作品呢？我們可以設法讓兒童自己發現而不是家長或老師拿其他的繪畫作品和別的兒童進行比較優劣，或是指出其作品的缺失與遺憾，更不要干涉其怎么創作繪畫作品的方法或途徑；家長或老師應當把關注兒童繪畫作品中具象表現的注意力，轉移到關注其造型要素的特色，比如造型、線條、形狀、色彩和情感，及其鼓勵兒童自身美感經驗的潛能發展。家長或老師應當使用啟發思考的對話交談方式，和兒童談論其創作的繪畫作品。

比如一位兒童剛剛創作完成了一幅繪畫作品，主動拿給我們看的時候，其還興趣高漲的沉浸在清楚地繪畫意念中。這個時候是和兒童交談其繪畫作品最好的時機。兒童拿作品給我們看，先不要說什么，只要微笑相迎。這樣，一方面給兒童一個機會說說其自己的繪畫作品。如果兒童想說，其描述的經過可以提供給我們談論其繪畫作品的線索。另一方面，給我們緩沖的時間來研究其創作的作品，思索一下接下來適合的話題或內容。

兒童畫創作時的線條、形狀、色彩、肌理、空間和色調等造型要素，可以作為和兒童談論其繪畫作品時的框架內容。當然，運用這些造型要素和兒童進行談論，家長或老師自己必須要事先熟悉這些造型要素的基本知識。閱讀藝術欣賞類的入門書刊或看看藝術欣賞方面的電視節目，參觀美術館、博物館或繪畫展覽，研究欣賞名家作品，閱讀美術史方面的書籍等，這些都是熟悉造型要素的方法。熟悉體會了造型術語，在和兒童談論其創作作品中的造型要素。這也當然也要謹慎使用，比如放太多調料當然會糟蹋了一份大餐，談論的太多會使兒童生厭。

兒童畫最初是不具有任何具象事物表現，就算有象征也不明顯，因此家長或老師更需要依賴造型要素和兒童談論其創作的作品。看到所創作出來的涂鴉作品，應該怎樣回應兒童呢？我們可以說：“你用許多線條和形狀繪滿了畫布。”“在你的繪畫里我看到了一條又細又長的線。”“你在作品上方用黃色畫了五個波浪線條，每條線條多不一樣。”和“你用了紫色、紅色、桃紅色和咖啡色畫了這張作品。”和兒童談論其繪畫作品并不是只談造型要素，也應該提及其他的和兒童有興趣的事物。比如三歲兒童拿著作品給老師看并且說：“大樓著火了，消防車來了。”雖然老師看不出失火在哪里，消防車停放在哪，但還可以和兒童談論：“你很仔細地畫了消防車、大樓和街景。”“看你的作品，可以說你真的很喜歡用不同顏色的水彩筆畫畫。”兒童的繪畫作品不是每張都包含全部的造型要素，只要集中和兒童談論一或二種造型要素，就可以使談論豐富而有趣。不如作品中線條的長短、移動和曲直等；作品中有哪幾種顏色，深淺明暗的變化，鮮艷與否等；粘貼畫作品的材料應用等。

四歲以上的兒童一般都會繪畫出可以辨識的具象作品來，談論這類的作品我們可以說：“這幅作品看起來好像太陽公公躲在烏云里偷看我們。左面的太陽和烏云平衡了右面的房屋。”和“這是一幅彩色的作品，有三棵樹和二排花，有房屋和小河。你還用藍色在花叢下面畫了地平線。”

三、怎樣鼓勵和結束談話

家長或老師在談論作品時兒童可能有問題或其自己的看法。對于我們所說的兒童可以回應，也可以不做出回應。但是我們要善于回答兒童所問的話。比如老師說：“你作品的右邊有三個長方形，我看到了右邊有五個粉紅色的圓形，你還用藍色描了邊。”學生回答：“有香蕉在冰激凌里面。”老師：“你喜歡香蕉冰激凌？”學生回答：“喜歡！媽媽給我買的。”老師回答：“我們把你的作品放在柜子里，等媽媽來接你的時候給媽媽看，好嗎？”。也可以說：“謝謝你和我分享你的作品。”“你花了很多時間畫了很多有趣的形狀。”和“你對于自己的畫是不是很得意呀！”等著類的結束語。

兒童的失敗也應該進行談論，比如粘貼作品的紙太薄，膠水太少一拉就開。家長或老師可以這樣說：“你看這張彩紙破了，你愿意用厚點的紙再試試嗎？”或“你很認真的創作，下次可以換厚些的紙，就可以不那么容易破了。”

四、結論

兒童的繪畫應該是快樂而認真的，并且有助于理解美術知識，增長創造和鑒賞能力與興趣。因此不應用毫無意義的話敷衍兒童，也不要消極的批評和追問。回應兒童的繪畫作品，無論具象與否，都可以談論作品中的造型要素，只要細心謹慎的使用，這種方法有助于兒童美術技能與美感經驗的提高。

參考文獻：

[1]謝弗（英）.《兒童心理學》.電子工業出版社，2010年

[2]格羅姆（美）.《兒童繪畫心理學》.中國輕工業出版社，

2008年

[3]李文馥.《兒童自主性繪畫教育》.北京理工大學出版社，

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如何讓自己的孩子喜歡上幼兒園，愿意去幼兒園，相信一定是令很多家長感到煩惱的問題，這個問題同樣讓老師感到棘手。那么，如何讓孩子喜歡上幼兒園，心甘情愿，甚至是迫不及待的想去幼兒園？筆者有如下建議。

一、多做團隊活動，培養孩子間的友誼。

《《幼兒園教育指導綱要》》總則第三條指出：“幼兒園應為幼兒提供健康、豐富的生活和活動環境，滿足他們多方面發展的需要，使他們在快樂的童年生活中獲得有益于身心發展的經驗。”日本創價學會名譽會長、國際創價學會會長池田大作也曾經說過這樣一番話：“友誼--是使青春豐富多彩的，清純的生命的旋律，是無比美麗的青春贊歌。”如果孩子在幼兒園沒有朋友，沒有友誼，那么每當早上孩子要去幼兒園的時候，想到的都是在那里的無聊生活，因此孩子當然不想去幼兒園。筆者認為，正如英國著名學者休謨所說的那樣，“友誼是人生最大的快樂”，同時友誼也是每個孩子成長過程中不可或缺的東西，若孩子的成長過程中有友誼，便會有益于孩子的健康成長，反之，則不利于孩子的健康成長。有些孩子因為某些原因性格比較內向，不擅長與人交往，因此在幼兒園總是一個人玩，沒有收獲到他還有的友誼。這就需要我們老師幫忙了，要知道，友誼是可以在團體活動中逐漸建立，并且深化的。作為幼兒教育者，我們可以積極為孩子創設交友環境，為孩子們收獲友誼“建橋鋪路”。首先，我們應該鼓勵孩子們多與同學接觸，加深同學間了解，并培育孩子們的分享意識，讓孩子們懂得好東西應拿給大家分享，懂得分享的孩子才是受大家歡迎的好孩子，同時我們應該多舉行集體活動，讓大家都來參與，比如可以讓大家都一起來玩老鷹捉小雞游戲，讓孩子們游戲的過程中學會團隊合作，學會保護他人。

二、讓孩子們把快樂畫出來、唱出來。

畫畫是孩子向外界表達自己想法、清楚的重要手段。孩子處世未深，對外界的一切新鮮事物都會感到好奇和疑惑。孩子的畫，很大程度上直接反映了孩子內心的想法。你看，這個青蛙的嘴巴張的好大，張牙舞爪地露出一排排鋒利的牙齒，這是孩子在表達自己的不高興和憤怒。這只小鳥在地上手舞足蹈地跳著令人捧腹的舞蹈，這是孩子在表達自己的快樂。孩子們畫，不加遮掩、非常直接的反映著孩子的喜怒哀樂，畫畫通常是孩子們發泄不滿、獲得快樂的重要方式。唱歌的作用同樣不容小覷。唱歌不僅可以防止、矯正口吃，還可以增強孩子的自信心，同時更是孩子發泄心中不滿，從而變得快樂的一種重要方式。作為幼兒教育者，我們積極引導孩子唱歌、畫畫，鼓勵孩子們多唱歌、多畫畫。讓孩子們畫的更多，畫的更開心。同時老師在看孩子的繪畫作品時，應注意不要從成年人的角度去看作品，而要試著從兒童的角度去看孩子們的繪畫作品。孩子們的畫大多是新奇的、奇特的，比如有些孩子會把太陽畫成綠色的，輪胎畫成三角形的。這在我們成年人看來簡直就是缺乏常識的表現，可是站在孩子的角度，為什么太陽就不能是綠的？為什么輪胎就不能使三角形的呢？孩子們肯定不知道答案。所以作為幼兒教育者，我們需要站在孩子角度去看待孩子們的繪畫作品。當孩子把繪畫作品拿給老師“欣賞”時，毫無疑問是希望獲得老師的欣賞和表揚的，如果這時候卻得到了老師的批評，那么便可能會導致一些孩子從此害怕畫畫，厭惡畫畫，亦有很大可能對孩子的身心發展造成影響。因此，老師應該真誠的贊美孩子們的繪畫作品，當孩子們滿懷希冀的把繪畫作品給老師看時，老師應該認真的欣賞，贊美孩子的作品，從而增強孩子的自信心，提高孩子對繪畫的興趣，促進孩子的健康成長。

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關鍵詞：幼兒；繪畫教學活動；實踐；體會

我國教育家陳鶴琴先生曾經說過：“凡屬人種都有圖畫之貢獻，凡屬幼兒都有繪畫之興趣。繪畫是口語的先導，表達美感之良器。”孩子從剛開始的胡亂涂鴉到描繪出有聲有色的圖畫，是他們生活真實體驗的寫照。在教學實踐中，如何對孩子進行具體有效的指導，引領他們大膽地摸索與探究，激發創作的興趣與熱情，我進行了一定的思考與創新，下面是我在這方面的嘗試。

一、兼顧幼兒的個體差異，借助賞識的力量，樹立幼兒的自信心

對于每個幼兒來說，在繪畫實踐中教師的賞識是意義重大的，尤其對那些發育遲緩、發展水平較低的幼兒更是如此。幼兒是純真無邪的，只要我們善于發現，哪怕是最微弱的一點變化我們也要及時表揚、鼓勵。而且，對于中等水平幼兒的賞識，我總結出，給予肯定的同時再提出更高一點的要求。在繪畫活動中，教師要做個有心人，要善于發現每個孩子細微的進步，并用語言、動作對他們的進步表示肯定，讓孩子在小小的成功中逐步樹立自信心。把單獨的個體融入整個集體之中，在一個集體中營造良好的學習環境。教師鼓勵、表揚、贊賞的評價語言對幼兒具有神奇的激勵作用，不僅能激發幼兒積極主動地參與學習、投入學習，而且能讓幼兒在不斷受鼓勵的情感體驗中樹立參與學習的信心。

二、豐富幼兒的感性經驗，鼓勵大膽嘗試，讓幼兒體會創作的樂趣

藝術來源于生活。《幼兒園教育指導綱要》中指出“要引導幼兒接觸周圍環境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經驗和審美情趣，激發他們表現美、創造美的情趣。”還指出“在支持、鼓勵幼兒積極參加各種藝術活動并大膽表現的同時，幫助他們提高表現的技能和能力。”只要我們善于給幼兒創設寬松的環境，讓他們在探索觀察中積累經驗，滿足他們對學習技巧的需要才會收到事半功倍的效果，使其逐漸體會到學習的樂趣。

三、重視幼兒的心靈感悟，采用多種繪畫形式，讓幼兒自由表現

我們每個人都知道，繪畫活動就是將眼睛所見、引起內心沖動而通過手的動作描繪出一個“無中生有”的世界的活動。美國專家認為，幼兒的涂涂畫畫實際上包含著積極的視覺形象思維。繪畫中的許多要素、法則，如色彩、比例、對稱等都在大自然中，教師要多帶孩子到大自然中去，利用旅游、散步，有規律地組織孩子春游、秋游、冬游，隨著孩子接觸的事物增多，他們對美的理解和表現也會逐漸提高。

四、尊重幼兒的審美感受，接納獨特的表現方式，讓幼兒展開想象的翅膀

以往的繪畫課只注重教學效果，幼兒繪畫多以命題畫為主，教師怎么教，幼兒就怎樣畫，這樣做有可能會壓抑幼兒的創造性。長此以往，不僅使幼兒失去繪畫興趣，而且可能會扼殺幼兒表現出來的藝術天賦。

教師要有良好的教育素質和一顆求異創造、理解關愛的心，接納幼兒的差異性、獨特性和創造性，并能正確處理好繪畫活動中想象和幻想的關系，把握尺度，將創作與幼兒的情感發展積極聯系在一起，為他們插上想象的翅膀，使他們體會到成功的快樂，才能為幼兒打開通向藝術殿堂的大門。

五、讀懂幼兒的繪畫作品，遵循開放性評價原則，使其感受成功的喜悅

經常看到成人以布局是否合理、線條是否流暢、畫像不像和美不美等來評價幼兒的作品，而對于看似一塌糊涂，實則思維獨特的畫置之不理或予以否定。幼兒年齡小，缺乏對自己作品的評價能力，一般幼兒大多依從于成人的評價，因此，成人的鼓勵，對他們的發展有決定性的作用。尤其對于自信心不足的幼兒，更要盡可能發現其優點，及時進行鼓勵，只有走進幼兒的心靈，充分鼓勵幼兒積極表現，才能讀懂幼兒的作品，樹立兒童的自信心，培養幼兒的創造性思維，讓幼兒感受到成功的喜悅。

總之，幼兒繪畫教育不僅僅是美感教育，更是情感教育、創造教育與個性教育的整合體。教師應結合幼兒繪畫學習的特點，兼顧幼兒的個體差異，借助賞識的力量，隨時觀察幼兒的情緒，樹立幼兒的自信心；尊重幼兒的審美感受，接納獨特的表現方式，對積極思維、大膽想象的幼兒及時予以鼓勵，讓幼兒展開想象的翅膀；同時走進幼兒的心靈，讀懂幼兒的繪畫作品，遵循開放性評價原則，正確評價幼兒的作品，使其感受成功的喜悅。吸收當前幼兒教育中“以人為本、終身教育”的先進理論，開啟幼兒的智慧，促進幼兒身心和諧地健康成長。

參考文獻：

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關鍵詞：賞識；幼兒繪畫；自信

中圖分類號：G610 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）27-0257-02

經常會聽到一些家長這樣評價自己孩子的繪畫作品：“你畫的是什么？一點兒也不像！”這樣的評價對孩子的影響，無異于當頭潑來一盆冷水。久而久之，孩子的繪畫熱情沒有了，或是繪畫作品迎合了成人的“像”和“規規矩矩”，卻沒有一點兒童真，沒有了想象力。其實，稚趣美和創造性是幼兒繪畫最顯著的特征，是童心的自然流露。幼兒的繪畫作品往往表現出大膽、奇特、生動、簡練的藝術效果，但又因為技法的單一，常常讓大人摸不著頭腦，說不出名堂，使大人感到莫名其妙。右圖是一個5歲男孩在沒有大人指導的情況下隨意畫成的。畫面中最顯眼的就是那個暗紅的太陽和太陽下方的一樣東西，不知道他究竟是表達了什么意思。我找來他一問，他說太陽光很亮很亮，紅得都要變黑了，照得人的眼睛也睜不開。花兒也渴死了，我們就拿了水壺去澆水。原來那太陽下方的是一只灑水壺！這就是孩子的作品，賦有他自己的內涵。以賞識的眼光去評價看待孩子的一切作品，而不是一味地去否定去批評。這其中所謂的賞識教育，它是根據兒童的社會性需要，在承認差異、尊重差異的基礎上產生的一種良好教育方法。它的作用是多方面的：可以克服孩子的自卑和怯懦，增強其自信心；可以挖掘兒童潛力，做到人盡其才；同時，能使孩子在生活中得到磨煉，增強自信。在幼兒繪畫活動中，運用賞識的教育方法，能大大激發孩子的作畫興趣和作畫能力，是孩子繪畫的點金石！

一、賞識孩子的作品――贊頌孩子的點滴創造

對于孩子的美術作品，不管他（她）畫得好不好，父母都要以欣賞的眼光去看待孩子的作品。站在孩子的立場，熱情地贊頌他（她）純真的心靈和點滴創造，讓孩子有一種被重視的情緒，從而激發孩子繪畫的興趣。我看了一個5歲孩子的作品，看不出他究竟畫了些什么。后經他自己一番解釋，原來他畫的“我和媽媽捉迷藏”：我在草叢中躲起來，媽媽找不到我了。聽了孩子的介紹，她的媽媽激動得眼淚都要掉下來了。雖然，從藝術的角度來講，作品畫得不是那么好，但是從思想情感上講，卻有孩子的想法，我們就應該給予肯定和贊揚。所以每當孩子取得細微的進步時，家長都要用肯定、鼓勵性的語言來表揚他，讓孩子在這小小的成功中逐步樹立自信心。因為幼兒的情感總是在一定情境中產生的，并易受周圍環境的感染。在家庭中營造一個良好的環境，創造一個“愛”的氛圍，在這樣的環境中去啟開幼兒美的心智，會收到良好的效果。

二、讀懂孩子的作品――傾聽孩子的創作心聲

由于年齡的特點與局限，幼兒的繪畫作品有其自己的獨特性，特別是低齡幼兒，信手涂來便是畫，畫出來看看像什么就說什么，高興用什么顏色就用什么顏色，根本談不上構圖之類的美術要求。而兒童畫的魅力，也往往是在這不經間的偶得。有些是因為技巧的拙劣，有些卻是因為孩子豐富、奇特的想象力及創造力的表現。因此當您看見孩子畫中不可理喻的東西、情景，不妨問一問：“這是什么呀？”“說說你畫了些什么？”與孩子及時溝通，多問幾個“為什么”，耐心地聽聽孩子的解釋和故事，看孩子表達了何種情感，有沒有思維和創造性思維的閃光點。即使是漫無邊際的胡編亂造，也不要嗤之以鼻。在大人看來極荒唐的事，對孩子來說卻是合乎邏輯的事。例如一次，有一位孩子畫了一只大大的螞蟻，色彩豐富，形態逼真，還布滿了一個個的小黑點，沒有第二只螞蟻的影子。家長一看作品頓覺“亂”，批評孩子怎么畫成這個樣子。后來一問才知道，這是孩子畫的是螞蟻媽媽產的卵！小螞蟻還沒有長大呢！通過他這一講述，能說這畫沒有一點創造和童心嗎？家長恍然大悟后道出一句真心話：“其實我真不知道孩子的畫，會這么好看、這么有趣！”我們成人把自己放在與幼兒平等的位置上，充分了解幼兒的內心世界，站在孩子的立場，熱情地贊頌他們純真的心靈和點滴創造、理解他們的局限性，這樣才能讀懂孩子的心，讀懂孩子的畫，使孩子保持較大的創作熱情，使孩子們的繪畫水平得到很好的發展，同時促進他們身心健康發展。

三、充實孩子的作品――豐富孩子的創作生活