導語：如何才能寫好一篇現代陶瓷，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

陶瓷繪畫是泥、釉、坯、瓷胎、色料、火與繪畫結合的藝術。現代陶瓷繪畫以特殊的陶瓷材料作為主要創作媒介，在二維的瓷板或三維的器型表面上，運用線條、色彩、形態等陶瓷繪畫藝術語言，依據一定的形式法則進行表現與構成組合，通過設色、造型等手段在瓷器坯胎上塑造出靜態的藝術形象，傳達創作理念和精神內涵。自清末以程門為代表的皖南新安畫派開創了瓷上繪畫的新形式至今，瓷上繪畫從未間斷并延續發展著。現代陶瓷繪畫藝術與其它繪畫藝術門類同屬造型藝術，尋找它們之間形式的普適性，用現代設計中抽象的造型形態元素點、線、面、色彩、肌理及其法則可以全新地闡述現代陶瓷繪畫藝術作品的內在形式及其形式規律。同時現代陶瓷繪畫有別于其它繪畫門類，有其獨特的表現形式，這種獨特性在于現代陶瓷繪畫不僅要受陶瓷“器”的觀念和工藝性的制約，還必須根據立體器型旋轉的特點，考慮對畫面形象的大小、瓷的留白以及畫面整體性的把握，也就是大小適合、黑白處理、通景、開光等的特殊形式的認識。時代的發展要求陶瓷繪畫表現新的內容，其新的內容也需要以新的形式來表現。形式是不斷發展變化的，傳統陶瓷繪畫中單一的中國畫審美表現形式已不能完全滿足現代陶瓷繪畫藝術創作的需要。現代陶瓷繪畫藝術創作者通過對陶瓷器型、材料、工藝的充分了解與掌握，對形式法則構成元素的表現以及組合規律的理解認識和審美把握，創作出有意味結構的陶瓷繪畫作品，達到瓷與畫完美結合的精神自由表現。

陶瓷繪畫也是一種藝術實踐活動，是運用線條、色彩、造型和構圖，依據一定的形式法則進行搭配組合，完成傳達精神內涵的任務。完成陶瓷繪畫作品不僅是表現形式的作用，而且還要有內容的體現，精神內容的傳達，即所謂的繪畫主題。陶瓷繪畫的內容與形式密切相連，形式是觀念、情感和技藝的體現。陶瓷繪畫語言實際上是包含了技巧、形式和內容的有機融合。它是一個相互制約、相互滲透的有機整體，畫家的感情是靠其特有的繪畫語言表現，這種語言的運用，是依據畫家自身的藝術表現力，愈強愈具特色，所以，對陶瓷繪畫語言所占有的深度和廣度是檢驗畫家藝術水準高低的標準。

然而不同的藝術家對陶瓷繪畫語言有著不同的運用，必然會產生多姿多彩、風格各異的繪畫作品來，縱觀陶瓷繪畫史，青花、古彩、粉彩、顏色釉等繪畫形式的出現，我們可以了解到不同的差異，青花莊重大方，雅俗共賞；古彩色澤堅硬，強烈明快；粉彩粉潤柔和，秀麗雅致；顏色釉色澤艷麗，五光十色等。藝術家給他們的作品注入了一種全新的現實主義感，陶瓷在繪畫的總體風格上，姿態華麗、典雅、宏偉、和諧，寫實技藝嫻熟。他們擅長表現色彩，注重色彩的表現，運用分色技術，將色彩合理組合，使畫面變得明快絢麗，在色彩的表現中，他們很好地運用了陶瓷繪畫語言，給作品注入了抒情性外表美，在瓷畫造型過程中，主要使用形體與色彩語言，即便沒有線的使用，其造型依然不會受到重大影響，其繪畫形態的構架依然能成立，即使用線界定輪廓，如在輪廓之外輔上調子，馬上就會成為很立體的畫面，可見瓷畫中線依然作為表現形體的一種特殊手段。

陶瓷繪畫是以中國畫技法為基礎，也像國畫那樣講究構圖，色彩的濃淡，內容的層次與結構，山石的皴法，花鳥松梅竹的勾勒，人物衣褶與神態的表現。陶瓷繪畫不像西洋畫構圖那樣以焦點透視來左右整個畫面，它在畫面上近大遠小擴大與縮小全憑作者主觀安排，在山上面重疊著畫山，后面的樹根可以畫在前面樹的頂上，這些錯覺，都視為正常。山水畫如此，人物、花鳥畫也是一樣，畫面構圖上，景物只隨著作者感情抒發需要而任意安排，不受一個透視點制約，習稱散點透視。這是一種自由，畫家只須注意構圖的勻稱和裝飾效果就可以了，陶瓷人物繪畫的畫面上，同一時間、同一地點里出現的人物，比例大小是以其社會地位的卑賤分大小，主人與傭人站在同一空間成了“大人”與“小人”，這不僅是不講究透視的緣故，更是由于封建社會尊卑思想的反映，使反映真實生活的民俗畫，變成了廟里壁畫那樣，畫面上出現的這些物象，其組合聚散，是由作者主觀經營，物象間的相互距離和遮掩，沒有什么透視法則來左右整個畫面，容易發生互相孤立，少遮掩呼應，缺少景深感，這些是它的弊端。

篇2

關鍵詞:陶瓷燈具;發散思維設計;室內裝飾

現代家居生活對燈具的需求已經突破了單純照明、亮化環境的傳統理念。把現代燈具、燈飾對照明環境的表現力與美化作用予以大大強化，創造出文化、環保、科技、衛生的現代陶瓷燈具，是當今燈具設計的趨勢和主流。現代陶瓷燈具既有傳統優秀文化的繼承，又有現代藝術新內涵的融合，它造型多變，還可以利用質感的對比及各種裝飾手法達到消費著的審美喜好。

1個性主題觀念設計

1．1特定方向設計。

設計主題，顧名思義，就是在設計、創作、繪制時主要表達什么。特定方向類設計主題有:節日類設計主題、特定人群類設計主題，特定環境類設計主題等。如果針對特殊群體，如民族用瓷、政府用瓷、圣誕等節日用瓷、兒童用瓷等，就應對民族的風俗、習慣、偏愛、禁忌、等予以不同對待。要突出主題就應做一些相應的設計點，比如民族用瓷宜加入民族特色的元素，政府用瓷應有恢弘大氣莊重的特點，兒童用瓷則要加一些可愛且簡單有趣的元素等。

1．2個性觀念設計。

有越來越多的現代燈具設計師不受各種傳統設計理念的束縛，提出各種各樣的個性設計觀念。如綠色空間設計，簡約設計，搞怪設計，復古熱潮設計等，甚至也有以一個字、一個故事、一個花紋為主題的設計。這樣的設計由于設計師的創新和發散思維，不僅把燈具設計變得生動有趣，更是把陶瓷材料運用到了極致，在設計師的努力下往往能讓燈具呈現意想不到的美麗效果。如陶瓷設計師LauraPregger所設計的燈具，他把陶瓷餐具以不同的形式運用到燈具設計上，他設計的吊燈，陶瓷材質在燈光下顯得格外漂亮，掛在家里也顯得與眾不同。

2色彩及光元素

2．1色彩。

隨著家居發展而來的是消費者對燈具的選購越來越挑剔，在注重質量的同時，又對色彩方面有著很大的要求。那么燈具色彩設計要遵從哪些條件呢?

(1)在運用色彩時，要以燈具開發的燈具屬性、品牌策略和包裝策略為導向，結合其他方面進行考慮，以達到最佳的綜合效果。

(2)燈具的功能是燈具存在的前提，在選擇燈具色調時，要使色彩與功能協調統一，以利于燈具功能的發揮。

(3)還要考慮調和、均衡、比例、分割和等設計規律，要時刻緊跟設計流行因素，緊跟時代審美需求，達到最優的市場效果。

(4)燈具色彩設計還要以最小的代價取得最滿意的設計效果。這里的代價有兩方面:一方面是指燈具色彩設計所涉及的經濟成本;另一方面是指所付出的環境代價。

(5)設計師在選擇運用燈具上的色彩時，要充分尊重不同地區、不同人群對色彩的喜好特點。

(6)設計師選擇陶瓷燈具色調要注重人、機、環境協調。在正式與非正式場合，自然環境與人工環境、室內環境與室外環境、生產環境與生活環境的色彩差異性都需要充分考慮。

2．2光元素。

光和影是創造室內空間氣氛的主要元素，手工陶瓷燈具所形成的光和影一正一負、一陰一陽賦予環境空間以整體感。

3綜合材料

金屬、塑料、玻璃和紡織品等材料在電光源來臨的時代逐漸成為燈具制作材料的主流。他們除了成本低廉之外。在物理性能上都各有優勢，他們和手工陶瓷燈具的結合不僅在物理性能上可以彌補陶瓷材料某些方面的不足，還可以使它的創作形式更為豐富。金屬材料，例如不銹鋼、鋁材、銅等，還有塑料、竹木，其他還有藤條、紙、布、石材等材料可以和陶瓷材料創造出不同的藝術效果和裝飾風格。竹木和手工陶瓷燈具的有機結合最具自然魅力。竹木的色澤、紋理和特有的古樸、自然之美與陶瓷這種具有親和力的材料搭配在一起更能烘托一種文化氣息和人文情懷。

4環境空間融合設計

陶瓷燈具陳設時，要充分結合室內裝修風格、空間、家居、墻壁、地面來進行通盤考慮。陶瓷燈具的造型，裝飾工藝、繪畫內容、繪畫風格、光源冷暖都是設計師要考慮的重點內容。如在書房這類靜謐空間，可以擺放青花題材燈具，其藍白相映，怡然成趣，發色清晰濃艷，層次分明，清秀自然，透出了文雅的氣質。燈光賦予空間意境，就如音樂一般，傳遞出不同的氣氛及喜怒哀樂情感。陶瓷燈具設計師可以通過光的明暗、強弱、冷暖等元素的控制，充分發揮燈光的色彩作用。恰當地選擇燈具光源并恰當地使用它們，可以改變空間氛圍，并能創造舒適宜人的家居環境，讓人感受不同的審美情趣。

5結語

陶瓷燈具的發展與生產力水平的提高、科技的進步以及人們居住環境的改善等客觀因素以及社會意識形態、文化傳統、、審美情趣和生活習慣等主觀因素都有著密切的關系。現代藝術理論的蓬勃發展、社會經濟的突飛猛進、科學技術的日新月異、人物質和精神需求的與日俱增都為手工陶瓷燈具的興旺提供了上好的機遇和廣闊的空間。手工陶瓷燈具設計必將借助當今社會經濟大發展的東風而再次放射出璀璨光芒。

參考文獻:

［1］呂金泉．手工生活陶瓷藝術研究［M］．濟南:東美術出版社，2008年12月．

［2］吳少華．古燈千年［M］．百家出版社，2004年4月．

［3］金品晶．陶瓷燈具的演變和設計探索［D］．中國知網，2005年4月．

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在現代藝術運動的推動下,現代陶藝越來越顯示出與傳統陶藝分道揚鑣的發展態勢。也越來越顯示出其特有的、鮮明的現代藝術特征。與傳統陶瓷藝術相比,現代陶藝更重視作者的創作個性、審美認知和思想觀念,具有更多的現代文化的精神內涵,并突破了傳統陶藝守成趨同的表現模式,以新材料、新手法、新觀念不斷開拓新的創作理念,呈現出千姿百態的個人化、風格化的藝術特色。現代陶藝作為現代藝術的一部分,它所體現的是一個新的文化現象和行為方式,其綜合性的表現能力和審美取向,早已超出傳統意義上的視覺和造型習慣,而更多表現的是陶瓷語言與人的精神關系。現代陶藝有效地拓寬了陶瓷藝術創造領域,使其藝術流派和造型手段更趨豐富多彩。

一、現代陶藝所賦予的內涵、個性

現代陶藝創作,特別強調主體精神的自由與個性。陶瓷藝術個性的培養與形成,同其它藝術一樣,都有個積累和升華的過程,包括生活經驗的積累,文化知識和才能的積累,藝術功底和藝術修養的積累,以及嫻熟而全面技藝的積累。

生活經驗是藝術家獲得素材和領會技法的摸索過程,是陶瓷藝術創作的基礎。一位真正的陶瓷藝術家,無一不是學識淵博、多才多藝的人。現代陶藝家在更加注重個體經驗和個人風格樹立的同時,又開始更多地考慮與社會、環境的融合,更加關注人性和心理的問題,他們追求的不再是表面的形式趣味,而是與自己心靈、情感相對應的語言形態。現代陶藝家們在陶藝制作過程中把精神與語言統一起來,從內在精神出發尋求語言的自然表現。使作品具有深厚的文化內涵和鮮明的個性特征。

二、現代陶瓷所運用的材料

在陶瓷藝術作品中,材料的運用可謂至關重要,可以直接感受作品的力度及內在結構的審美空間。從傳統材料中可以看出:青花、粉彩、古彩等傳統裝飾,形成了景德鎮傳統陶瓷藝術特有的面貌,決定了其題材風格的獨特性,它承載著一個時代的變遷,用自身的語言范式帶給世人長久的喜愛與眷顧。

在現代陶藝的制作中,原料的取材是不拘一格的。與多種材料的結合、并用、滲透,產生了相得益彰的藝術效果,使現代陶藝既有豐富的表現性又有充分的協調性,表面裝飾和空間處理也登上一個更高的層次。現代陶藝注重質地性能,不講究是粗糙還是精細的原料,取材也不再僅限于瓷泥和陶泥,而是有意突破傳統陶藝原料的使用范圍,利用泥料的不同特性,發揮各種材質的潛在美感,只要能經窯燒的泥、沙等材料都可用來為之服務。不同的材質產生的不同顏色和質地使作品變化豐富,展示了文化藝術與自然的交融。自然、樸實的陶藝品,通過對泥土和火的深刻理解,賦予藝術情感恰如其分的表現,謳歌永恒不變的大自然和生命的美好,帶給觀者自然真實的感覺,也應和了現代人以充沛的心性去體味、感受生命價值和人生過程的要求。

三、現代陶藝所追求的形式美

現代陶藝是現代社會文明發展的產物,是現代藝術運動的產物,它符合現代人的審美心理需求。現代陶藝在追求形式方面較之傳統陶藝更為豐富多彩,在審美觀念方面現代陶藝與傳統陶藝也存在著越來越大的差異,現代陶藝已走進了純藝術領域。相應的,現代陶藝要求陶藝家們要盡可能地去不拘一格、不求一致,盡其所能地發掘和發揮,表現其形式美。受現代藝術思潮的影響,陶藝家們嘗試把現代雕塑、印象畫派的語言植入現代陶藝的裝飾和造型中,形成了現代主義的新內涵、新風貌。這種陶藝的存在形式,不論造型或裝飾都是較抽象的,盡可能表現人的感情、意念,追求作品的寓意性、哲理性有效拓寬了欣賞者的聯想空間。

當代設計中“拿來成分”的增加,需要藝術家在創作陶瓷藝術作品時用廣闊的視野、寬容的胸懷去觀察理解外來文化中的眾多藝術形態,合理取舍,為我所用。后現代風格在陶藝設計中的應用也越來越多,陶藝家幾乎都在探索如何表現自己所理解的陶藝的“后現代”語言。在這里,作品的意義不再是確定的和現成的,而是模糊的,各種元素、各種符號都可以在作品中發出自己的聲音,觀賞者只有通過自身“二度創作”式的參與,才可從自己的想象、思維、興趣中尋求自己所理解的意義。這點可從陶藝家的創作中得到證實。

四、現代陶瓷藝術的價值

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傳統裝飾藝術雖歷經千年的衍變，但卻未在變遷中暗然失色，反而愈加彰顯東方民族的特色，歷經時間長河的沖刷，更顯出其獨有的魅力。科技革命已經把人類帶到一個前所未有的空間中，生活的多元化、意識的寬泛化，使藝術的傳承薪火相傳。

陶瓷藝術發展過程中的繼承性，是一個歷史的揚棄與發展的過程，從裝飾題材到內容和形式，從創造方法到技巧，我們今天無一不是在繼承了前人的優秀成果的基礎上發展起來的。優秀的裝飾紋樣如“牡丹紋”、“蓮花紋”、“卷草紋”等等在繼承和改良的基礎上，仍然被今人認為是極具民族特色的裝飾紋樣而廣泛地運用，正是這種歷史的積淀使這些“紋飾”大受歡迎。具有民族性，也就具有世界性，傳統的陶瓷裝飾藝術在經歷了千年之后，仍然具有強烈的感染力，藝術在時代的變革中發展，在發展的過程中容納百川，囊括經典，匯成了變異多彩的藝術長河，在流淌過程中，產生了繼承性和統一性。

我們今天的陶瓷裝飾藝術行為，無不是站在古人的肩上，在先人已奠定的基礎上進行創造的，在所謂“前人栽樹，后人乘涼”的基礎上繼承與借鑒其有益的東西而發展起來的。

時下的現代陶瓷裝飾，追求藝術上的獨創性和鮮明的個性風格，是中國陶瓷藝術家長期堅持的優良傳統。各個地區不同的窯場，甚至各個窯場的不同作坊，在保持傳統形式、民族風格的基礎上各自發揮自身優勢，努力塑造藝術個性，使得現代陶瓷藝術百花齊放。

1、民族風格在現代陶瓷裝飾上的反映

在陶瓷裝飾方面，先人們給我們留下了豐富的藝術寶庫。現代的陶瓷藝術家們在繼承民族優秀陶瓷裝飾經驗的同時，結合現代人的審美情趣和先進工藝創造出許多裝飾上具鮮明時代特征，意蘊美好的陶瓷藝術作品。

既有傳統特色，又有時代新意。現代陶瓷藝術家在注重傳統的同時，力求作品完美的藝術效果和永恒的藝術魅力。例如，女陶瓷家巴德偉設計制作的《楚樂》臺燈，就是作者運用多年積累的有關歷史、文學、書畫等方面的知識及各種專業技能，在造型上借助了青銅編鐘古樸、深厚、氣度恢宏的民族風格，在裝飾上主體畫面采用三面漢磚刻畫像：收獲、弋射、導車，畫面填上青花色料，用刻刀剔去空白部分，任其自然斑駁的痕跡，刻刀留下的凹凸不平的澀胎與青花形成色調與光澤的對比，畫面之間豎直凹起部分，采用陽文篆刻書：“致廣大，盡精微，融古今”，圍繞房篆刻陰文書“讀書破萬卷，落筆超群英”，并填上玲瓏釉，畫面的上下綠邊飾以乳釘，其它部分粘上一層細碎的泥顆粒，從而增強了整個裝飾的粗獷、質樸風格，通體施青釉，使青花色料在青綠釉下顯得格外沉著、莊重，達到傳統與現代的完美結合。又例如瓷板畫《冬》，它是以景德鎮傳統刷花工藝來表現的，裝飾內容以表現自然界冬天雪景的氣氛，展現出的是一幅寧靜舒展和秀美的鄉村雪景圖畫。作者在表現形式上，把現代人的審美趣味與愛好通過色彩內容有機地融合在一起，不僅使傳統刷花技術得到充分的發揮，也使傳統刷花藝術展示了與時代俱進的精神風貌。

2、傳統藝術在現代陶瓷裝飾上的具體體現

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關鍵詞:陶瓷；建筑陶藝；景觀設計；文化特征

中圖分類號：J504文獻標識碼：A

Application of Ceramics to Modern Landscape Design

QIN Lei

在建筑上應用比較廣泛而眾所周知的馬賽克在上世紀七八十年代風靡全國一段時間后，新世紀以來似乎已經銷聲匿跡。而陶瓷的另外一些形態如建筑陶瓷（青磚、耐火磚等）、藝術（工藝）陶瓷仍大行其道，這些陶瓷制品在對環境的裝飾上及提高人類生活環境的品質上起到了重要作用。

一、陶瓷的特征和美學意義

陶瓷是以粘土為主要原料以及各種天然礦物經過粉碎混煉、成型和煅燒制得的材料以及各種制品，是陶器和瓷器的總稱。陶瓷材料一般硬度較高，但可塑性較差。常見的陶瓷材料有粘土、氧化鋁、高嶺土等，粘土的性質具韌性，常溫遇水可塑，微干可雕，全干可磨，燒至700度可成陶器能裝水，燒至1230度則瓷化，可完全不吸水且耐高溫耐腐蝕。

陶瓷色彩鮮艷，不易或不褪色，質輕，陶瓷材料是真正具有永久性、耐高溫、耐寒冷、耐風沙、耐酸性，沒有任何污染及損害人類身體安全的問題，更是一種易保養、方便清洗、非常容易保養的材料。從美學和藝術的角度來說，陶瓷具有光滑亮潔的質感美和豐富多彩的色彩美，形狀可方可圓，線條生動流暢，這種形式美表現在景觀設計中，可使環境變得更加美觀和體現藝術性。

二、陶瓷與景觀設計的關系

因為陶瓷的以上這些特性，在現代景觀設計中，越來越多的景觀設計師開始關注陶瓷，另外一個方面，越來越多的陶藝家、雕塑家及畫家開始將陶瓷應用轉向公共環境藝術方面。在現代人的生活環境中，建筑師與藝術家運用不同的語言與方式將陶瓷藝術融入到建筑與環境當中，使陶瓷藝術從傳統的架上藝術走向戶外環境中，與大自然和建筑共同構筑起人類生活的環境并表現出人文氛圍。

西班牙建筑大師安東尼•高迪是利用陶瓷進行建筑和環境設計的先鋒。他的一系列建筑和環境雕塑及小品設施都使用了陶瓷。高迪廣泛地使用馬賽克進行裝飾，制造出一個個奇幻的世界，如海浪般涌動的馬賽克座椅，五彩繽紛地閃閃發光；百柱大廳的圓渦天花鑲嵌獨一無二的馬賽克拼圖，連碗碟也被砸碎派上了大用場。巴特羅公寓的墻體裝飾是以加泰羅尼亞地區流傳的“喬治屠龍救公主”的故事為背景，用精美彩繪的陶瓷碎片在建筑表面做繁密的裝飾和圖案的拼貼。鋪設了各色陶瓷碎片的屋頂和墻面猶如鱗片一般，在陽光的照耀下折射出萬丈光芒：青、黃、綠、藍、紫，斑斕多姿

在蓋爾公園里，高迪更是使用各種陶瓷碎片和陶藝制品創造出一個奇異的世界。即使是對色彩極不敏感的人，也會感受到撲面而來的熱鬧，每一種色彩都在跳動，歡快地跳出來，跳進你的記憶里，很難磨滅。

就連圣家堂大教堂也用了五顏六色的馬賽克和繽紛的陶瓷做裝飾，使建筑散發出濃烈的地方色彩，整個建筑更是華美異常。建筑造型的奇特加上陶瓷所賦予的獨特魅力，使高迪的建筑及創造的環境區別于20世紀及以前的所有建筑師，煥發出璀璨的光芒。

不僅高迪，很多建筑師及景觀設計師對于陶瓷的應用都不遺余力。如日本建筑大師磯崎新的很多作品都利用了陶瓷片進行重新組合排列而深具特色。如著名的筑波中心廣場的鋪地設計。可見在專業領域設計師已經認同陶瓷并喜愛陶瓷的設計。

三、陶瓷在現代景觀設計中的應用

（一）應用現狀

美國的各個州、城市和聯邦政府在城市建設的規劃中，制定了1%的公共藝術項目計劃，而公共藝術百分比項目中大量的使用了陶瓷這一材料（如圖2）。

圖2

在我國，隨著經濟的持續發展和基礎設施建設的不斷擴大，公共環境也越來越受到人們的重視，經過多年的實踐，人們已經逐漸了解到，凡是使用陶瓷材料為媒介的公共藝術項目的作品，其表面藝術效果越來越耐看。陶瓷材料是真正具有永久性、不受環境影響、不變形，更是一種低保養費、清洗方便、無污染及對人體無害的公共藝術材料。

陶瓷材料在景觀設計方面的應用也越來越廣泛。當現代社會越來越包容，設計師越來越有個性，很多人將眼光投射到陶瓷上，當聚光燈打到陶瓷這個傳統的材料上來時，在一個黑暗的小角落便放出五彩的光芒。

（二）存在的問題

在建筑及環境設計方面，雖然陶瓷已有涉及，設計師也已認同陶瓷的設計，但在實際項目中，大部分客戶還是放棄陶瓷這種材料，選擇石材、金屬、木材、纖維等不同的材料，因為大部分人尚不了解陶瓷。傳統的看法是陶瓷用于日常生活及工藝方面，對于易碎的陶瓷，建筑和環藝等方面很多設計師都不敢涉及。另一方面，陶瓷的裝飾應用還不成熟，有的設計師選擇陶瓷這一材料進行裝飾，但是技術不成熟，或是裝飾效果不佳，這些都限制了陶瓷在環境藝術方面的應用推廣。

（三）陶瓷在現代景觀設計中的應用

陶瓷除了在食器、裝飾的使用上，在科學、技術的發展中亦扮演重要角色。其用法之彈性，在今日文化科技中尚有各種創意的應用。

1、建筑陶瓷在現代景觀設計中的應用

一般陶瓷墻地磚是作為建筑外墻的裝飾存在的，除了具有保護建筑物的功能，陶瓷墻地磚通過藝術家的再創造，可以成為建筑的時裝，為建筑打上時代的烙印，更為人與建筑和周邊環境營造出人文環境的氛圍。在景觀建筑設計中，陶瓷被廣泛的使用，尤其是建筑的外觀上，陶瓷的使用使得建筑風格和文化內涵很容易顯現出來。

2、陶瓷拼貼藝術在現代景觀設計中的應用

如果說鋼筋混凝土構成了建筑的筋骨和體格，那么建筑陶瓷就是建筑的皮膚或外衣。有了五顏六色的陶瓷做裝飾，使得建筑有了各種靚麗的外表，而五花八門的陶瓷拼貼藝術，不僅使得建筑具有了風格和特色，而且使城市環境有了很大的改善，大到廣場、道路，小到花缽、座椅，各種陶瓷拼貼使得各種景觀深具特色。加上陶瓷拼貼所表現的情景和內容，使得人們對陶瓷的喜愛越來越加深。

3、藝術（工藝）陶瓷在現代景觀設計中的應用

除了美國有1%的公共藝術項目計劃，各個國家對藝術陶瓷都表現出了偏好。縱觀歐洲各國的現代建筑及公共設施，都大量的運用了藝術陶瓷，將各種色彩艷麗的陶瓷應用到公眾可以注意到的每一個角落，而這些藝術陶瓷作品在陽光的照耀下閃閃發光。

4、廢品陶瓷在現代景觀設計中的應用

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關鍵詞:景德鎮;華誼兄弟;藝術陶瓷;“現代企業+陶藝家”

1 華誼兄弟演藝明星持股現象及其解讀

華誼兄弟傳媒集團是中國大陸一家知名的綜合性娛樂集團,由王中軍、王中磊兄弟于1994年創立,因投資馮小剛、姜文的電影而聲名鵲起,現已全面進入傳媒產業,投資及運營電影、電視劇、藝人經紀、唱片、娛樂營銷等領域并取得了不錯的成績。該公司作為28家首批登陸創業板的公司于2009年10月30日在深圳上市。公司總股本16800萬股,公開發行4200萬股。

不同于普通的上市公司,除了王中軍和王中磊兩個大老板外,華誼兄弟原始股東中還有不少演藝界的大腕如馮小剛、張紀中、黃曉明、李冰冰等人,其中馮小剛持有288萬股華誼兄弟原始股,位列演藝明星第一位。從經濟學角度來看,演藝明星持有上市公司股票并不稀奇。演藝明星本身就是稀缺性資源,他們要么擁有先天性優越條件如漂亮的臉蛋、曼妙的身材如李冰冰、周迅等人,要么擁有非凡的才華如馮小剛、張紀中等人,總之,這類人是以自身稀缺性人力資本入股上市公司。然而需要強調的是,僅僅擁有眾多演藝明星并不是生成既叫好、又叫座饕餮盛宴的必要條件,他們背后需要一根“資本紅線”。正是華誼老總王中軍和王中磊打造的資本平臺,才將一顆顆散落的明珠連結成璀璨的項鏈。我們將華誼兄弟的模式看做“資本+演藝明星”模式或者“資本+人力資本”模式或者“現代企業+演藝明星”模式。在這里,現代企業與資本是主導、是主線,而演藝明星則是根據需要進行優化組合的珍珠。

2 景德鎮藝術陶瓷產業發展的困境:“不缺大師,缺企業家”

景德鎮是舉世聞名的瓷都,歷來不缺乏優秀的陶瓷藝術家。如1979年以來,國家文化部授予的三百六十五位“中國工藝美術大師”中,23位是陶瓷藝術家,如劉遠長、秦錫麟、王錫良、張松茂、熊鋼如、賴德全、李菊生等人都是陶瓷界響當當的大腕。除此之外,景德鎮還有數以百計的江西省工藝美術大師以及數以千計、萬計的民間陶瓷藝術高手。當然,景德鎮陶瓷學院、景德鎮高等專科學校以及江西省陶瓷工藝職業技術學院等高校每年也輸送為數眾多的陶瓷藝術類專門人才。應該說,景德鎮具有豐富的陶瓷藝術人才。然而,令人遺憾的是,景德鎮豐富的人力資源優勢并沒有轉化為明顯的規模優勢與市場競爭優勢。以同樣生產藝術瓷見長的廣東潮州為例,1995年潮州瓷產業規模與景德鎮大致相當,但到了2007年景德鎮的陶瓷產值為42億元,潮州則已經超過了200億元。原因在哪里呢?

“不缺大師,缺企業家。”身為中國工藝美術大師的劉遠長先生一語道破問題的關鍵。確實,景德鎮缺少能夠整合各類生產要素的優質企業、龍頭企業與現代企業,具有較強影響力的現代藝術陶瓷企業寥寥可數。當前,景德鎮藝術陶瓷行業唱主角的是陶瓷作坊,據估計不下上萬家。而景德鎮曾引以為豪的國營瓷廠如光明、人民、建國、東風、、紅星、紅旗等都在20世紀90年代的經濟社會轉型中被淘汰了。官方統計數據顯示,從1995年到2007年間景德鎮的國有和集體企業數量從316家減少到157家, 而剩下的157家也大多名存實亡:廠子化整為零,車間租給了個人。“國營瓷廠的消亡、現代企業的缺失,作坊式生產”給景德鎮藝術陶瓷帶來的危害是什么呢?江西省陶瓷公司的副總經理、景德鎮宇宙瓷廠的廠長馮有根說:“從發展的眼光看,現在這種萬家手工作坊并存的生產方式,使得景德鎮缺少了產業概念,分散生產、分散經營而無法形成合力,其結果是整體對外競爭力的削弱。”因此,盡管景德鎮陶瓷藝術大師云集,但是作坊式的生產方式限制了他們的經濟產出。如景德鎮23位中國工藝美術大師,假定每一位大師的作品每年銷售額為1000萬,但加起來遠不足廣東潮州一家生產宮廷工藝瓷的企業,該企業2009年的銷售額為3.203億元。顯然,經營方式的不同導致了巨大的差異。

當然,對于20世紀90年代至今景德鎮陶瓷行業領域“國退民進” 的現象,我們也需要公正、客觀的評價。應該說,作坊型陶瓷企業填補了“十大瓷廠”退出后留下的產業空白,這對于繼承與發揚景德鎮優秀陶瓷文化傳統、繁榮當地經濟、增加就業等方面發揮了不可估量的作用。

3景德鎮藝術陶瓷產業發展的新思路:“現代企業+陶瓷藝術家”

現代企業制度是市場經濟的產物,理論上講在市場經濟條件下它可以自動生成。通常的規律是:在競爭的驅使下,單個企業規模將由小到大、行業內廠商數目則由多變少。與此同時,廠商的組織形態不斷向高級化發展,逐步由家庭作坊式經營、家族經營讓渡為現代企業經營。因而,從景德鎮藝術陶瓷產業作坊式生產現狀可以看出當地的藝術陶瓷產業還處于產業發展的初級階段,景德鎮藝術陶瓷產業離企業化、現代化與規模化還有較遠的距離。

有沒有快速形成景德鎮現代企業制度的方法呢?有!這就是在開放的市場經濟條件下,積極引進外部投資者特別是龍頭企業落戶景德鎮,通過它們逐步改變景德鎮企業的生態鏈,建立現代企業制度,做大做強景德鎮藝術陶瓷產業。對此,我們一定要有開放的胸懷。第二步則是運用景德鎮業已建立的現代企業與現代企業制度同景德鎮現有的“大師”資源對接。如果該環節處理得好,景德鎮憑借千年陶瓷文化積淀、豐富人才資源以及行之有效的現代企業制度,景德鎮藝術陶瓷產業競爭力必將大大提升。

其實,陶瓷藝術家與上述華誼兄弟演藝明星具有相似性,即二者都具有人力資本,都屬于稀缺性資源。二者的差異在于:陶瓷藝術家是多種身份的集合體,作品的創意、構思、制作、銷售、策劃等往往都是由本人或少數人完成的,自產自銷是絕大數陶瓷作坊典型的特征;而演藝明星則不同,他們是公司整體市場運作的一部分、一個環節,演什么、怎么演等等都必須符合公司的整體安排。當然,好的導演、演員確實是能夠使作品增色不少,這是一個相得益彰的過程。應該說,華誼兄弟 “現代企業+演藝明星”型或者“現代企業+人力資本”型模式具有一般性,它不僅可以用于娛樂界、也可以用于時裝界,同樣也可以拓展到陶瓷產業領域,在這里我們稱之為“現代企業+陶瓷藝術家“模式(圖1)。”現代企業+陶瓷藝術家”模式是指通過現代企業制度改造傳統陶瓷作坊,通過市場化的方式如吸收、合并、入股等方式將眾多陶瓷藝術家聯合起來,打造陶瓷行業領域的“華誼兄弟”。陶瓷作坊逐步演化成現代企業的車間、生產線,而陶瓷藝術家則逐步演化成現代企業內部的創意組織與創意環節。

該模式是市場經濟條件下,尊重知識、尊重勞動、稀缺性資源也應當獲取相應報酬的具體體現,它具有兩方面優點。一方面該模式強調利用現代企業制度,采取市場化的方式整合各方面資源;另一方面不放棄陶瓷藝術家已形成的風格、傳統、渠道與資源等,具有較強影響力和經營能力的陶瓷藝術家甚至可以以自身人力資本入股,成為企業的締造者與創始人。需要說明的是,“現代企業+陶瓷藝術家”模式中“現代企業”與“陶瓷藝術家”二者的地位是不同的:現代企業是主,陶瓷藝術家是輔;陶瓷藝術家生產的陶藝作品可以署名,但作品必須符合所屬企業的標準和規范。鑒于景德鎮本地小農思想濃厚且缺少現代化大型陶瓷企業,建議如下:

第一是樹立現代企業經營理念。地方政府應加強引導,幫助作坊主樹立現代企業經營理念,盡快改變景德鎮陶瓷作坊式生產的經營面貌。

第二是提高陶瓷行業從業門檻。陶瓷行業門檻過低不僅導致資源利用率低下,而且容易導致行業無序競爭,從長遠上來看不利于該行業的可持續發展。因此,當地政府可利用經濟杠桿抬高行業門檻,保持行業內適當數量的經營者。

第三是積極引進外部投資者。引進外部投資者本質上是引進先進的現代企業制度。當前,應充分利用東部發達地區陶瓷產業轉移的契機,積極引入外部投資者,通過移植嫁接的方式做大做強本地藝術陶瓷產業。

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篇7

一、結構陶瓷同金屬材料相比，陶瓷的最大優點是優異的高溫機械性能、耐化學腐蝕、耐高溫氧化、耐磨損比重小（約為金屬的1/3），因而在許多場合逐漸取代昂貴的超高合金鋼或被應用到金屬材料根本無法勝任的場合，如發動機氣缸套、軸瓦、密封圈、陶瓷切削刀具等。結構陶瓷可分為三大類：氧化物陶瓷、非氧化物陶瓷和玻璃陶瓷。

1、氧化物陶瓷主要包括氧化鋁、氧化鋯、莫來石和鈦酸鋁。氧化物陶瓷最突出優點是不存在氧化問題，原料價格低廉生產工藝簡單。氧化鋁和氧化鋯具有優異的室溫機械性能，高硬度和耐化學腐蝕性，主要缺點是在1000攝氏度以上高溫蠕變速率高，機械性能顯著降低。氧化鋁和氧化鋯主要應用于陶瓷切削刀具、陶瓷糜爛球、高溫爐管、密封圈和玻璃熔化池內襯等。莫來石室溫強度屬中等水平，但它在1400攝氏度仍能保持這一強度水平，并且高溫蠕變速率極低，因此被認為是陶瓷發動機的主要候選材料之一。上述三種氧化物也可制成泡沫或纖維狀用于高溫保溫材料。鈦酸鋁陶瓷體內存在廣泛的微裂紋，歷而具有極低的熱膨脹系數和熱傳導率。它的主要缺點是強度低，無法單獨作為受力元件，所以一般用它加工內襯用作保溫、耐熱沖擊元件，并已在陶瓷發動機上得到應用。

2、非氧化物陶瓷主要包括碳化硅、氮化硅和賽龍。同氧化物陶瓷不同，非氧化物陶瓷原子間主要是以共價鍵結合在一起，因而具有較高的硬度、模量、蠕變搞力，并且能把這些性能的大部分保持到高溫，這是氧化物陶瓷無法比擬的。但它們的燒結非常困難，必須在極高溫度并有燒結助劑存在的情況下才能獲得較高密度的產品，有時必須借助熱壓燒結法才能達到希望的密度，所以非氧化物陶瓷的生產成本一般比氧化物陶瓷高。這些含硅的非氧化物陶瓷還具有極佳的高溫耐蝕性和抗氧化性，因此一直是陶瓷發動機的最重要材料。目前已經取代了許多超階級高金鋼部件。現有最佳超高合營企業金鋼的使用溫度低于1100攝氏度，而發動機燃料燃燒的溫度在1300攝氏度以上，并且不需要水冷系統，這在能源利用和環保方面具有重要的戰略意義。非氧化物陶瓷也廣泛應用于陶瓷切削刀具。同氧化物陶瓷相比，其成本較高，但高溫韌性、強度、硬度、蠕變鬼話連篇優異得多，并且刀具壽命長、允許切削速度高，因而在刀具市場占有日益重要地位。它的應用領域還包括輕質無陶瓷軸承、密封件、窯具和磨球等。

3、玻璃陶瓷和陶瓷的主要區別在于結晶度，玻璃是非晶態而陶瓷是多晶材料。玻璃在遠低于熔點以前存在明顯的軟化，而陶瓷的軟化溫度同熔點很接近，因而陶瓷的機械性通知使用溫度要比玻璃高得多。玻璃的突出優點是可在玻璃軟化溫度和熔點之間進行各種成型，工藝簡單而且成本低。下班陶瓷兼具玻璃的工藝性能和陶瓷的機械性能，它利用玻璃盛開技術制造產品，然后高溫結晶化處理獲得陶瓷。工業玻璃陶瓷體系有鎂-鋁-硅酸鹽、鋰-鎂-鋁-硅酸鹽和鈣-鎂--硅酸鹽系列，它們常被用來制造耐高溫和熱沖產品，如炊具。此外它們作為建筑裝飾材料正得到越來越廣泛的應用，如地板、裝飾玻璃。

二、陶瓷基復合材料復合材料是為了達到某些性能指標將兩種或兩種以上不同材料混合在一起制成的多相材料，它具有任何一項所不具備的綜合性能。陶瓷材料的最大缺點是韌性低，使用會產生不可預測的突然性斷裂，陶瓷基復合材料主要是為了改善陶瓷韌性。基于提高韌性的陶瓷革復合材料主要有兩類：氧化鋯相變增韌和陶瓷纖維強化復合材料。氧化鋯相變增韌生命材料是把部分穩定的氧化鋯粉末同其他陶瓷粉末（如氧化鋁、氮化硅或莫來石）混合后制成的高韌性材料，其斷裂韌性可以達到10Mpam1/2以上，而一般陶瓷的韌性僅有3Mpam1/2左右。這類材料在陶瓷切削刀具方面得到了非常廣泛的應用。纖維強化被認為是提高陶瓷韌性最有效和最有前途的方法。纖維強度一般比基體高得多，所以它對基體具有強化作用；同時纖維具有顯著阻礙裂紋擴展的能力。從而提高材料的韌性。目前韌性最高的陶瓷就是纖維強化的復合材料，例如碳化硅長纖維強化的碳化硅基復合材料韌性高達30Mpam1/2以上，比燒結碳化硅的韌性提高十倍。但因為這類材料價格昂貴，目前公在軍械和航空航天保證領域得到應用。另一引人注目的增強材料是陶瓷晶須。晶須是尺寸非常小但近科完美的纖維狀單晶體，其強度和模量接近材料的理論值，極適用于陶瓷的強化。目前這類材料在陶瓷切削刀具方面已經得到廣泛應用。主要體系有碳化硅晶須-氧化鋁-氧化鋯、碳化硅晶-氧化鋁和碳化硅晶須-氮肥化硅。

三、功能陶瓷功能陶瓷是具有光、電、熱或磁特性的陶瓷，已經具有極高的產業化程度。下面根據性能對幾類主要的功能陶瓷作一簡介。

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關鍵詞：陶瓷古彩；現代陶藝；創新性運用；價值

將陶瓷古彩裝飾的材料、繪畫技法和其所追求的意境與現代陶藝的表現方式、內涵有機融合，所表現出來的視覺上的美感，以及這種形式美感所引發的深層的內涵美、意境美恰恰符合國人的審美心理。藝術形式只有被民族多數人所認同，這種藝術形式才會有長久的生命力。將陶瓷古彩的藝術韻味與現代陶藝的藝術趣味性相結合，這樣的藝術作品才有更強的生命力，無論是陶瓷古彩還是其他形式的藝術都應朝著多元化、自由化、個性化的方向發展。現代陶藝與陶瓷古彩裝飾的結合，融傳統民俗和當代表現形式于一體，倡導與發揚現代審美意識，展示了中國審美文化精神，開拓了陶瓷藝術新風尚。

1陶瓷古彩與現代陶藝概述

陶瓷古彩屬于陶瓷釉上彩的一種，是從“大明五彩”的基礎上發展而來，至清康熙時期發展成熟并取得了突出成就。陶瓷古彩擁有強烈的民間藝術風格和奇麗的藝術語言，至今仍獨具魅力。傳統陶瓷古彩從器型到裝飾，均強調四平八穩，圓滿而規范，具有顯著的程式化特征。然而藝術的生命活力在于創新，當代陶瓷古彩藝術家在技法、材料、構圖、形態、色彩、線條等各方面嘗試進行創新和變革，以期突破傳統。有的將變形裝飾畫法引入陶瓷古彩；有的將陶藝造型裝飾手法引入陶瓷古彩；有的將大明填彩裝飾手法引入陶瓷古彩；有的將腐蝕金彩裝飾手法引入陶瓷古彩然而，僅僅是這樣的小變革很難使陶瓷古彩真正突破傳統，依舊給人無甚新意的印象。要想使陶瓷古彩繼承傳統并突破傳統，還需探究一條新的發展之路。現代陶藝應是從屬于現代陶瓷藝術文明的一支，但其更多的是在精神領域的開拓與表達。現代陶藝是一種融當代個體審美及人文觀念，并借助現代技術的陶瓷藝術。現代陶藝不限于陶質材料，也包括瓷器和炻器，以及與其他金屬、木、麻、塑料等材料結合而成。現代陶藝作品主要以欣賞陳設為主，也有部分作品兼有實用的功能。它既要傳承傳統，更要強調創造性的發揮，突出個性和風格，有主題、有思想，充分表現材料的特質。然而，什么樣的現代陶藝作品才能順應時展，符合現代審美，如何制作出具有中國特色的現代陶藝作品等相關問題成為我國現代陶藝家熱議的話題。毫無疑問，運用中國傳統裝飾技法進行裝飾的現代陶藝作品更能體現傳統文化的魅力。歷史與新時代的融合能產生另一種美感，這是一種從內容到本質都富有民族性質的美，這或許就是現代陶藝創新的突破點。

2陶瓷古彩藝術審美特色在現代陶藝中的運用

陶瓷古彩是景德鎮優秀的傳統名瓷之一，又稱為釉上五彩，陶瓷古彩吸收了唐三彩、宋代紅綠彩的設色方式，甚至借鑒了民間年畫、木版畫的紋飾，經過不斷地發展才逐漸擁有獨特的，具有豐富民族特色的藝術審美效果。陶瓷古彩裝飾不論從其材料還是表現形式上都具有一定的地域性和民族性，擁有獨一無二的濃厚的民族美。而中國傳統藝術的發展離不開創新，當代藝術的發展離不開傳統文化的積淀。陶瓷古彩裝飾手法賦予現代陶藝的是深厚悠揚的文化之美，這樣的美與中國的審美趣味是相符的。陶瓷古彩裝飾精妙的工藝之美體現在其用色、線條勾勒、材質等形式語言的熟練精準的表達上，正是這種絕妙的工藝美感烘托出其深厚的文化之美。陶瓷古彩裝飾中富有民族情感的人物、花鳥、山水形態正是陶瓷古彩裝飾藝術的精髓所在，這也是中國現代陶藝應該具備的神韻與內涵。現代陶藝如果用陶瓷古彩進行裝飾，要注意作品想表現的主題，如果只是將陶瓷古彩裝飾機械地拼湊與堆砌到現代陶藝作品中，那毫無意義可言，要做到造型、肌理、紋樣等表現手法與作品內涵相統一。陶瓷古彩裝飾與現代陶藝結合要符合時代的審美情趣，讓人們自然地接受傳統與現代的碰撞，這一點和廣博的中華文化是相通的，所謂博采眾長、海納百川。陶瓷古彩等中國傳統文化都是經過時間與實踐的沉淀才得以呈現在世人眼前，中國傳統的造物精神讓許多藝術形式成為可能，致敬傳統，就是向這種造物精神致敬。當代陶瓷藝術家應當抱著對傳統文化的敬畏之心進行創作，取其精華。正是源于繼承傳統，才使得現代陶藝具有了民族性，也正是由于創新，才使作品具有了時代感，也就是緊隨時代的步伐。可以說，民族性與時代感是發展我國當代陶瓷藝術的關鍵。我們的祖先已經為世界文明創造了精彩絕倫的中華文化，新一代陶瓷藝術家應該運用祖先的文化智慧使陶瓷藝術進一步獲得世界的尊重與認可。

3對陶瓷古彩與現代陶藝融合運用的價值思考

在建黨35周年慶祝大會的重要講話中，指出“文化自信，是更基礎，更廣泛，更深厚的自信”。我們有博大精深的優秀傳統文化，中國已成為擁有世界非物質文化遺產最多的國家。那么作為陶瓷工作者，把“民族的就是世界的”這句口號付諸行動，用正確的理論基礎指導創作思維方式，創作出具有中國特色的陶瓷藝術作品是當代陶藝家不可推卸的責任。陶瓷古彩作為非物質文化遺產的一種，它的價值首先體現在非物質文化遺產的存在價值。即陶瓷古彩從民間藝術走向民族藝術，是對人民群眾長年累月積淀的智慧文化的集中體現，陶瓷古彩的技法、元素和現代陶藝進行碰撞、融合，為陶瓷古彩既有傳統性又具有當代性的創新性發展指明了道路。其次，非物質文化遺產的內在價值。在全球經濟一體化和現代化進程加快的今天，搶救和保護非物質文化遺產、發展當代藝術，對推動我國的先進文化建設具有極其重要的意義。通過對高藝術水準的優秀民族文化的大力宣傳，梳理陶瓷繪畫學術方向，建立語言陶瓷理論支撐，陶瓷古彩與現代陶藝的結合既傳播中國觀念，又堅守藝術理想，真正做到了思想上、藝術性、觀賞性的完美統一。

作者:張博 單位:景德鎮學院

參考文獻：

［1］鄭君潔.古彩瓷的傳統美學思想研究［D］.景德鎮陶瓷學院，2014.

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關鍵詞：高溫顏色釉；陶瓷；油彩作品；藝術形式

1 前言

高溫顏色釉裝飾瓷器并非出現在現代，在我國古代便已出現了此類瓷器。在當時，每一件瓷器作品的誕生均意味著獨一無二。因此，具有極高的收藏性。經過長時間后保留下來的瓷器仍能憑借自身的裂紋證明其制作年代。在現代陶藝中，高溫顏色釉的表現形式越發趨于多樣化。

2 高溫顏色釉陶藝制作的工藝特點

高溫顏色釉陶藝作品的主要藝術語言表達形式為色彩多樣性，與油彩表現力存在共通之處，同時，又具有自身的特點。在現代陶藝作品制作中，陶藝作品通常憑借高溫窯變條件下釉的多樣變化性獲得極具天然性的肌理效果。由于高溫顏色釉陶藝的整體制作難度較大，其表現出的色彩景象又極具特色，因此，也被人們當作集神秘性與風險性于一體的藝術作品。

高溫顏色釉的創作與油彩作品的不同在于其工藝性極強，坯料、釉料、燒成等各個工序均極為規范化，每一道工序對于作品創作思想的表達均極為重要。創作風格確定后，會在接下來的很長一段時間內進行實驗操作。在充分掌握顏色釉發色效果的基礎上進行"試照子"操作。所謂“試照子”，是指在一些小的坯片上平整地涂抹各類色釉，并將其放置于窯爐中燒制，查看其最終的發色效果。在整個實驗活動中，均需對釉的基本狀況進行記錄，主要包括名稱、厚薄度變化和發色效果，從而更好地把握釉的內在發色規律。

3 高溫顏色釉在現代陶藝中的表現形式

3.1 作為背景在現代陶藝中的表現

3.1.1高溫顏色釉在現代陶藝中的背景表現

高溫顏色釉的類別較多，其入窯燒制后的色彩表現也較為豐富，這對創作中思想的肆意發揮極為有利。

顏色釉在現代陶藝中的背景表現主要分為兩部分：①將顏色釉作為單一的背景，使其與陶藝作品的主題間形成鮮明對比。②將顏色釉作為主體和背景兩種元素。

多數顏色釉與天色、水色等自然色有極大的相似之處，部分顏色釉的紋理較為鮮明，可作為繪畫創作的載體，給予陶藝創作者極大的發揮空間。

3.1.2結晶釉在現代陶藝中的背景表現

在高溫顏色釉中，有一種極具特點的品種，即結晶釉。該釉種具有極為獨特的晶體變化之美。結晶釉的形態、大小各有不同，主要包括花朵狀、扇狀、云母狀和浮萍狀等。比如狀的結晶釉，由于其自身對光線的反射力在各個方向上均不同，因此其立體感極強。將結晶釉作為背景的現代陶藝作品就像、星星一般。

雖然結晶釉在燒制中已極具美感，但陶藝創作者并不認為其是一種已完成的藝術，創作者對結晶釉的定義更趨于藝術媒介，一種集陶瓷和繪畫于一體的媒介。將結晶釉作為背景的現代陶藝，其釉面靈動性極高，屬于極為特別化的藝術表現形式。

3.2 作為繪畫在現代陶藝中的表現

3.2.1作為繪畫表現出的國畫效果

國畫作品在創作中追求的主要是意境的創設。在現代陶藝中，顏色釉的應用能充分展現出國畫的意境。顏色釉在表現繪畫效果時，其釉色幾乎不見筆性，乍一看好像是隨意為之，其實卻包含著顏色釉裝飾元素構造出的強大張力。在一些陶藝作品的創作中，運用了國畫的方式對高溫色釉進行繪畫，并充分汲取了國畫中包含的極其絢爛的色彩關系，對其設色技巧進行了創新。

3.2.2作為繪畫表現出的油畫效果

油畫的主要構成元素為色彩、明暗、質感、空間和肌理等，與高溫色釉的裝飾效果存在極大的共通之處。油畫創作中的主要表現方式是運用色彩，借助其充分展現體積感、空間感和整個作品的情感基調。高溫色釉的迅速發展使各類具有繽紛色彩的現代陶藝作品得以誕生。色釉窯變后的色彩豐富化與油畫材料的質感較為相似，均極為鮮明、光亮。在一些高溫色釉作用中具有油畫效果，色釉的表現力極強，其裝飾性特點也得到了充分發揮，油畫中的色彩、肌理等組成元素在色釉作品中均得到了充分展現。色釉入窯燒制后的綜合效果更是在空間上形成了一種前后關系，整個作品表現出一種繁花似錦的感覺。

3.2.3作為繪畫表現出的水彩畫效果

水彩畫與其他類型繪畫作品的不同在于，其主要特點集中在"水"字。如果缺少了"水"，則"彩"就無法發揮出自身的價值。在現代陶藝作品創作中，要想充分運用將“水”表現于繪畫中的水彩畫形式的難度是較大的。高溫色釉自身具有極強的覆蓋性、流動性，與在紙上用水作水彩畫具有較大的差別。在紙上用水作畫時，畫紙的吸收度將起到決定性的作用，在濕潤的狀態中，柔和感會較易產生。如果高溫色釉想要在陶藝作品中獲取到此種效果，則其繪畫的工序、技巧完全不同。由于高溫色釉在入窯燒制前、后將發生巨大的變化，其最終的繪畫效果也無法直接展現出來，因此，需要完全掌握整個色釉的性能特點，且重復多次的實驗操作。

4 結語

在現代陶藝創作中，高溫顏色釉的應用越發廣泛化，其表現形式也較為豐富。在陶藝作品中，常會看到高溫色釉的身影，其風格和表現形式極為獨特、新穎化，充分發揮出了極佳的藝術效果。相信在高溫色釉未來的發展中，將會迎來極為廣闊的發展空間。

參考文獻

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【關鍵詞】陶瓷材料 裝飾藝術 家裝意義

陶瓷藝術是我國數千年的傳統文化瑰寶，是富有民族特色的日用工藝品和裝飾藝術品。陶瓷材料之美是區別于其他藝術材料的獨特性，從表達藝術形式上，它是生活藝術中的特殊載體，極具審美力、感染力，在現代社會已成為室內裝飾的必需材料。陶瓷的“裝飾”工藝卻又不同于其他材料的性質，只是用來附加或減少來表達它的裝飾藝術形式，而陶瓷是凝聚自身的材質肌理、雕塑、刻畫、鏤雕、彩繪、印坯、釉色、紋飾等與表現藝術形式來呈現其天然成趣的裝飾藝術之美。

陶瓷是一門古老又現代的藝術載體，在過去與現代家庭裝飾中，在美化生活和陶冶人們文化與精神上都有其獨特的藝術魅力。隨著人們生活質量的提高、時代不斷的進步發展，在現代生活中，人們的家裝設計中大量涌現以陶瓷為材料的產品，生活質量的要求不同于先前人們的審美只在實用化，現代人使用陶瓷，不僅表現了它的實用性，還體現裝飾性和審美情趣，以飾美為現代人的精神需求，特別是在陶藝不斷發展的現今，現代裝飾風格的陶藝作品和藝術家的新作使得人們爭先恐后地購置或收藏，這是人們對藝術審美的升華，是物質時代人們對現代生活中的消費觀念的感悟。誠然，陶瓷藝術在現代人的生活中已經成為美化室內空間的一種文化載體，也是室內空間環境中點綴和裝飾的一道風景。

一、陶瓷材質的獨特美

陶瓷是特殊物質材料的一種，我們可以在上面進行藝術加工，表達各種裝飾和技法形式，提高產品的藝術性和檔次。在陶瓷工藝材料研究和生產實踐中發現，陶瓷材料是用天然或合成化合物經過成形和高溫燒結制成的一類無機非金屬材料，它采用天然原料如長石、黏土和石英等燒制而成，具有高熔點、高硬度、高耐磨性、耐氧化等優點，是屬于功能材料。如若運用到藝術陶瓷創作中，它能產生很大的變化并不斷發展，人們通過這種工藝、技法的創新，將在未來的陶瓷材料和裝飾研究中表現出更多的新形式與新面貌。

陶瓷材料在裝飾表現形式上是其他材料所不能達到的藝術效果。它飾美性強、保質期長、實用性久，由此人們將陶瓷材料運用到了家具上，如壁櫥、燈具、廚具、衛浴具、壁畫等設計上，它們不僅實用美觀，而且還可以成為人們欣賞的藝術工藝品。在現代社會，陶瓷材料在家裝設計中應用廣泛，人們喜愛是因它獨有的材質、肌理和裝飾美，另外還有實用易打理的特質，多用到表現在傳統與現代文化內涵兼具的家具藝術形式。陶瓷裝飾在不同類型的室內環境空間中，能表現出很多不同形式的藝術品，即使在同一空間的裝置，也可以通過不同裝飾風格（紋樣、圖案、色彩、質感）打造出截然不同的陶瓷工藝品，對相同外形尺寸的家具，可以用簡捷的擺設手法來達到室內家裝系列風格裝飾藝術效果。

二、建筑裝飾材料的實用美

陶瓷作為建筑材料裝飾使用，是家裝設計中必不可少。瓷磚、衛浴的實用性幾近完美，是每個家庭中客廳、臥室、廚房、衛生間等空間里都要使用的產品。陶瓷品使用大到地面磚，小到廚房鹽罐子。如今，經濟繁榮帶來生活水平的提高，人們越來越注重精神上的消費，追求生活的個性化、情趣化的特征滿足了大眾的心理。許多地產商的樓盤戶型皆是大廚房、開放式廚房和多套衛生間的形式，瓷磚、衛浴產品的發展空前迅速，各大城市高樓大廈外立面都貼用瓷磚，它因耐用和易清洗而得到大眾青睞，形成了很大的市場。因此，陶瓷產品的藝術設計將扮演非常重要的角色。從一定程度上講，作為生活者，他們選擇的不是產品本身，而是它的設計，審美性成為首要因素。誠然，陶瓷產品的設計不僅僅是考慮它的造型、款式、花色、工藝等方面，更主要的是在室內整體空間上的組合搭配，還有在空間的主題、情調、氛圍等方面進行營造與設計。

三、陶瓷材料在家裝中應用廣泛

除了建筑材料的功用性，如燈具、花瓶、餐具、小家具等家居小擺設品都可采用陶瓷制作裝飾。在景德鎮出門見的最多的是路燈，一根根陶瓷燈柱在大街上形成一道亮麗的風景，很多來景德鎮的人都會因街道兩旁的陶瓷燈柱為之一震。此外，在景德鎮國貿商城和各大陶瓷店，還可以看到另一種風景——陶瓷燈具。陶瓷材料應用于燈具中效果是不言而喻的，用普通的瓷泥制作燈具，技法和工藝到位，燒制把握好了，一臺陶瓷燈也就顯現出它的實用和藝術效果。如果使用高檔瓷泥制作陶瓷燈，那么它的瓷胚質地較高、原材料純凈無雜質，工藝精細，胎質薄，它的透光性使室內客廳無限生輝。另外，還可以通過鏤雕的形式制作燈具的透光性，在裝飾與實用上亦毫不遜色。

陶瓷花插，在客廳也占有一席之地，它可以讓家里的客廳和書房的家具增添一處美景。餐具在陶瓷材料中獨占率最廣，在遠古和現今，每個家庭會用陶瓷餐具，選擇陶瓷作為餐具是因為它潔凈、無毒、不銹、不吸水，表面堅硬光滑、易于洗滌、耐用，是其他材質的餐具無法超越的優點，而且在廚房里它比其他材質的用具其裝飾效果要強很多。還有，書房的書桌、書柜，臥室里的床，都隨著現代家具形式的多樣化而巧妙運用陶瓷，嵌瓷藝術和床屏是主要的裝飾部位，瓷片以整體嵌式的方式鑲嵌于木材中，它的裝飾形式也決定了書房、臥室和其他家具的裝飾風格。

四、陶瓷在家居裝修中的意義

裝飾藝術是連接人類精神文明與物質文明的橋梁，而陶瓷裝飾的形式特點是建立在審美功能和物質技術的基礎上，除了審美功能和技術的結合，還需要裝飾形式法則進行藝術處理，這樣才能獲得良好的藝術效果。對于陶瓷裝飾的欣賞，我們的視覺是在它的變化中尋求美的情趣，用這樣的審美藝術效果來改造世界、改善環境，提高自身生存的生活質量和藝術品位。而現代家裝設計是屬于室內設計的一個分支，家裝設計在現代生活中與人們生存環境密切相關，它是為了滿足人們生活、工作的物質要求和精神要求所進行的理想的家庭環境設計。誠然，陶瓷作為我國傳統文化產物，歷經原始彩陶時期的裝飾紋樣藝術不斷發展、改變、創新，陶瓷材料與技術工藝的不斷更新進步，體現了我國先民的勤勞與智慧，表現了中華民族深厚的文化底蘊。當然，我們更應該看到中華民族文化傳統的主流和民族文化的原始之根，這種傳統文化的延續與圖騰演變過程的持續，對研究裝飾形象和接近人類生活與藝術的求真性皆依于我們對美的需求。

總之，陶瓷藝術應用到現代家裝中，已經展現了它無窮無盡的藝術魅力和表現力。現代陶瓷裝飾設計，與時代的風尚、現代的工藝材料和科學技術、審美的愛好傾向密不可分。我們要緊跟時代的步伐，把握時代的要求，了解現代家裝陶瓷裝飾市場、技術信息，努力學習以創造更多更新的陶瓷藝術產品，將陶瓷藝術融于現代家裝設計領域，再創陶瓷新特點。

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