導語：如何才能寫好一篇月子飲食，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

為宜多吃味精

味精的主要成分是谷氨酸鈉，會通過乳汁進入寶寶體內，與寶寶血液中的鋅發生特異性結合，生成不能被吸收利用的谷氨酸，隨尿液被排出體外。這樣會導致寶寶缺鋅，出現味覺減退、厭食等癥狀，特別是會造成智力減退、生長發育遲緩、性晚熟等不良后果。媽媽在整個哺乳期或至少在3個月內不吃或少吃味精。

不宜只喝湯

坐月子時要常喝雞湯、排骨湯、魚湯和豬蹄湯等，有利于泌乳。但也要吃些肉類，肉比湯營養要豐富得多，含有許多蛋白質、碳水化合物等，有些營養成分并不能溶于湯中，“湯比肉更有營養”的說法是不科學的。

不宜吃燉母雞

現代營養學證明，吃燉母雞不但不能增乳，還會導致回奶的現象。這是因為，媽媽分娩后，血液中雌激素和孕激素的濃度大大降低，而母雞的卵巢和蛋衣中含有一定量的雌激素，會使媽媽血液中雌激素的濃度增高，使催乳素的工作能力減弱，產生乳汁不足，甚至完全回奶的現象。因此，燉母雞留到想給寶寶斷奶時作補養身體用是不錯的選擇。

湯菜不宜老加酒

月子里很多湯水都是肉類，加入酒可以去腥解膩，但酒有活血的作用，每頓飯菜都加酒，可能會導致子宮收縮不良，惡露淋漓不盡。

不宜喝茶

產后媽媽不宜喝茶，這是因為茶葉中含有鞣酸，它可以與食物中的鐵相結合，影響腸道對鐵的吸收，從而引起貧血。茶水濃度越大，鞣酸含量越高，對鐵的吸收影響越嚴重。另外，茶葉中還含有咖啡因，飲用茶水后，使人精神振奮，不易入睡，影響媽媽的休息和體力的恢復，同時茶內的咖啡因還可通過乳汁進入寶寶體內，容易使寶寶發生腸痙攣和忽然無故啼哭現象。

不宜吃辛辣溫燥的食物

辛辣溫燥食物可助內熱，而使媽媽虛火上身，食用后很可能出現口舌生瘡，大便秘結或痔瘡等癥狀。而且母體內熱可通過乳汁影響到寶寶，使寶寶內熱加重。因此，媽媽飲食宜清淡，尤其在產后5～7天之內，應以米粥、軟飯、面條、蛋湯等為主，少吃或不吃大蒜、辣椒、胡椒、茴香等辛辣溫燥食物，以保護尚還虛弱的脾胃。

不宜多食生冷食物

篇2

不吃早餐因為不習慣半夜授乳而打亂生活的步調，因此睡眠不足、食欲不振，結果常常忽略了早餐。授乳期的早餐要比平常更豐富、更重要，切記不可破壞一天三餐的基本飲食模式。

經常吃巧克力巧克力中所含的可可堿會進入母乳，并通過哺乳進入寶貝的體內，損害寶貝的神經系統和心臟，導致消化不良、睡眠不穩、哭鬧不停等。另外，常吃巧克力會影響產婦的食欲，造成身體所需的營養供給不足。這樣不僅影響產婦的身體康復，還會影響寶貝的生長發育。

經常喝茶水多進湯汁固然可增加乳汁分泌，但茶葉中含有的鞣酸會影響腸道對鐵的吸收，容易引起產后貧血。而且茶水中還含有咖啡因，產婦飲用茶水后不僅難以入睡，影響體力恢復，咖啡因還可通過乳汁進入寶貝的身體內，導致發生腸痙攣或突然無故地啼哭。

只喝湯不吃肉產后適當多喝一些雞湯、魚湯、排骨湯、豆腐湯等，確實可促進乳汁分泌。但同時也要吃肉，因為很多營養都在肉里，并不完全在湯里。如果只喝湯而不注意吃肉，就會影響身體對營養的攝取。

專吃母雞不吃公雞分娩后體內的雌、孕激素水平降低，有利于乳汁形成。但母雞的卵巢和蛋衣中卻含有一定量的雌激素，會減弱催乳素的功效，影響乳汁分泌。而公雞的中含有雄激素，可以對抗雌激素。如果把大公雞清燉并連同一起吃，無疑會促使乳汁分泌。而且公雞的脂肪較少，產婦吃了不容易發胖，有助于哺乳期保持較好的身材，也不容易讓寶貝發生腹瀉。

每天大量吃雞蛋盡管雞蛋富含優質蛋白質，營養價值很高，適合產婦食用，但并不是吃得越多越好。雞蛋吃多了人體并不能完全吸收，反會增加腸胃的負擔，影響其他各種食物的攝取，造成營養攝取不均衡，不僅不利于產婦身體的康復，而且也不利于乳汁分泌。一般來講，月子里每天吃3～4個雞蛋較為適宜。

長時間喝紅糖水有些產婦在月子里一個勁地喝紅糖水，認為能夠活血化瘀、補血，促進產后惡露排出。紅糖水確實是產后的補養佳品，但也并不是喝得越久越好。因為在產后10天左右惡露開始逐漸減少，子宮收縮基本恢復正常。如果喝紅糖水時間過長，會使惡露的血量增多，造成繼續失血，引起貧血。通常，產后喝紅糖水的時間以7～10天為宜。

把菜做得很淡有些產婦以為在產后最初幾天里吃鹽會傷胃，不利于身體恢復，她們總是吃很淡的飯菜，甚至一點鹽也不放。其這樣做只會適得其反。因為產婦在月子里出汗較多，乳腺分泌也很旺盛，體內容易缺水。如果不吃鹽只會加重身體脫水，不利于體力盡快恢復。因此，應該在菜里適量加鹽。

每種食物所含的營養成分是不同的，挑食、偏食的不良飲食習慣在月子里都要改掉，每天的食物品種要豐富。整個哺乳期都建議新媽媽們在飲食上講究“葷素搭配、粗細搭配、五色搭配、干稀搭配”。

葷素搭配葷菜和素菜合理地搭配才能保質保量地坐月子；葷菜、素菜的營養成分相互補充；葷菜補充人體所需氨基酸、蛋白質，鋅等微量元素；素菜補充維生素，同時可增加腸胃蠕動，減少便秘的發生。

干稀搭配干者可保證營養的供給，稀者則可提供足夠的水分，所以湯里面的肉也要吃掉，營養才能全面。

篇3

然而總有一群遺老遺少，他們是戀物癖的深度患者，他們認為最好的永遠停留在舊日時光。去年，“獨立女王”陳綺貞和誠品書店合作，首度推出了她在滾石時期的三張經典專輯之密紋唱片限量版，馬上被歌迷們一掃而空。許多人家里并沒有能夠播放黑膠唱片的唱碟機，但看著那不合時宜的身形尺寸，撫摸著深深淺淺的唱紋，似乎就已相當滿足。對于許多唱片愛好者來說，享受拆開CD盒外頭的那一層塑料膜，不帶任何目的性地翻閱歌詞本，這和聽音樂是同等重要的事情。偏執的樂迷認為，音樂的體驗是完整的，而不應該被煎皮拆骨地只剩下冰冷的編碼格式。

有人逆潮而動，則意味著時代的洪流更加兇猛。一手引領數字音樂時尚的蘋果公司，今天其iPod Classic也被劃入了守舊派的陣營。你還會認為用MP3聽歌是一件很酷的事情嗎？移動互聯、App、List、云端、智能手機在最短的時間內成為了使用率第一的隨身聽。這個變化的過程總是發生得很緩慢，也不會讓你有一絲的疼痛感——當然這是相較于普通的音樂消費者而言，產業變革對于音樂制造者們來說又有另一層含義。當年人人對互聯網避之不及，分享的零成本成為原創音樂行業的最大殺手，如今他們再度回來，扮演的卻是救世者的角色——數字音樂云時代無疑是一個創作者與消費者互利共贏的解決方案。

明星怎么聽歌

明星是比較容易接受新生事物的族群，《風尚周報》記者李其蕓邀請了四位明星，和大家聊聊在數字音樂云時代他們是如何聽歌的。

佳耶師利

《少年派的奇幻漂流》主題曲演唱者

我經常能聽到樂團的現場演奏，這很美，我的家里有音響，這樣也很好，音樂對我來說是無限的自由，聽的方式我沒有刻意追求，我特別喜愛印度的音樂，不管在哪里、不管以何種方式，焚香或者不，都無關緊要，只要好好體驗音樂本身帶給自己的放松。

九把刀

作家

一上車就習慣性打開CD，這是每個開車的人都會有的習慣吧，每次聽阿姆的《lose yourself》就覺得很有力量，音樂真棒，比小說、漫畫、電影都更直接給人力量！僅次于正妹！

張淇

黑豹現任主唱

現在CD、MP3、電腦播放器都可以讓我很便利地聽上音樂，這種方式雖然現代，但以今天的生活來說，其實是很簡單很原始的，在跑步的時候，MP3就對我很重要，戴上MP3的耳機，我能輕易克服身體的不耐，用沉浸在一盤專輯里的時間，挺過最難堅持的40分鐘，進入熱量真正消耗的階段。

立威廉

篇4

    關鍵詞:數字音樂 在線音樂 模式

    數字音樂按照基本的定義來講,它就是用數字格式存儲的,可以通過互聯網和無線網絡來傳輸的音樂。究其內涵,音樂產品和播放方式的數字化,使音樂產業的制作、分發和營銷成本大幅降低,使唱片公司對音樂產業的控制力銳減。數字化使音樂產業的商業模式發生了革命性的變化。音樂產業在所有的文化娛樂產業中,最早受到數字化的影響。所以研究數字音樂可以作為文化娛樂產業商業模式研究的先導。

    一、數字音樂的目前發展現狀

    數字音樂這股潮流究竟有多迅猛,幾個簡單的數字就能說明一切問題:2005年全世界數字音樂的銷售在15億美元;2010年,已經變成了107億美元。而在新興的中國數字音樂市場, 2010年3.7億人在線數字音樂的用戶和2009年300億元無線音樂市場規模似乎已經說明了問題。 與此同時,國際作者作曲協會聯合會公布的數據則顯示,這個擁有100多個會員的國際行業協會,其會員在稅收方面已經超過了70億歐元。“可以想象這是多么巨大的產業,數字音樂重造了音樂產業鏈。” 國際作者作曲協會聯合會拉美地區主任圣地亞哥·斯庫斯特說道。

    中國音樂產業是一個剛剛起步的行業。中國音樂消費人次應該在世界各國占首位,但中國音樂產業只占有整個音樂市場的5%-8%。音樂產業是文化產業的一個分支,是把音樂當做商品,按照工業標準生產、再生產、儲存以及分配音樂產品和服務的一系列活動。在我國,它主要是指音像業、音樂商業演出等以音樂作品商品化作為核心的產業。其中,唱片公司是音樂產業鏈得以形成的核心環節,是傳統音樂產業的主宰者。但是,隨著寬帶技術、MP3技術、P2P技術、新型數字音樂播放設備出現,改變了傳統音樂產業中音樂產品的生產、分銷流通乃至消費形式,使得數字化、無形化的純數字音樂通過互聯網向消費者傳遞。這種科學技術,必將給音樂產業帶來巨大沖擊。

    中國數字音樂市場發展潛力巨大,但是和國外音樂的海量、優質服務相比,中國的音樂產業發展還處于初級階段。因此,中國在線音樂網站一直在積極探索其適應現階段中國在線音樂市場現狀和特點的商業運作模式。

    二、數字化對音樂市場的基本影響

    音樂產品和播放方式的數字化,使音樂產業的制作、分發和營銷成本大幅降低,使唱片公司對音樂產業的控制力銳減,數字化使音樂產業的商業模式發生了革命性的變化。在新舊技術標準的競爭中,數字時代的音樂產業實現了企業戰略、技術、產業組織與制度的共同演化,新的產業格局與秩序逐步形成,新的產業組織模式與企業盈利模式逐步浮現誕生。

    具體來說,數字化對于音樂產業商業模式的基本影響,其中包括以下幾個方面:

    (一)音樂產業格局由傳統音樂產業格局向數字音樂產業格局變化地過程

    在傳統音樂產業低迷的時期,數字音樂風景一枝獨秀,給奄奄一息的音樂產業一支強心劑。21世紀的第一個十年,是音樂產業碰到了有生以來最大的敵人——新技術革命。傳統音樂與技術結合的歷程中,伴隨著成長蛻變的欣喜與疼痛,而在整個互聯網音樂市場,音樂人與受眾亦都面臨著由市場規模不平衡帶來的困擾。對傳統音樂產業的最大挑戰在于數字化改變了音樂產品的生產、分銷流通乃至消費形式,使得音樂產品擺脫了以往用膠片、磁帶或是光碟作為載體,并主要通過有形物理渠道進行分銷流通的傳統商業模式,取而代之的是數字化、無形化的純數字音樂通過互聯網向消費者傳遞。

    (二)數字化對于音樂產品供應方的影響

    由于音樂是一種“經驗產品”如果前一張唱片具有較高質量,則該藝術家(或樂團)就能建立起較好的聲譽。另一方面,各種形式的促銷(廣告、電視演出、歌友會等)都能提高藝術家的唱片銷量。而歌曲的質量主要依賴于藝術家自身的努力,而成功的促銷則依賴于唱片公司的廠牌及其投資規模。

    對于成功的藝術家,因為已經建立了特定的聲譽,所以新專輯的媒體促銷活動,雖然不能低估其作用,但重要性己然不大。對于新人而言,其聲譽不足以影響唱片銷售,而唱片公司的媒體促銷活動,則對銷量起到顯著的作用。互聯網為藝術家們提供了新的而且有效的營銷渠道,并且有別于常規的營銷手段。由于音樂作品的數字化傳輸方式,唱片公司的傳統零售分發渠道已經不再像以前那么重要了,甚至將來有被完全取代的可能。由于唱片公司的零售分發網絡可以被替代,唱片公司相對藝術家的不可或缺性越來越不顯著。

    三、影響中國數字音樂產業發展的制約因素

    數字音樂是當前互聯網領域的熱點話題之一,潛藏著巨大的發展機遇,同時也面臨著瓶頸因素的制約。數量龐大的潛在音樂受眾群體,無疑為中國數字音樂市場帶來了巨大的發展空間。但是,與此同時數字化還使消費者成為了盜版行為的主體和主要受益人。現有版權制度有被終結的危險。事實上,傳統產業的版權制度,直接延用至數字時代,這是不合理的。版權期限應當減少,甚至有學者開始討論版權的替代方案。因此,中國數字音樂產業的當務之急是順應時展潮流,抓住市場發展機遇,突破產業發展瓶頸,確立正確的發展路徑,以期實現這一新興產業的持續健康發展。

    參考文獻:

    [1]尼葛洛龐帝.數字化生存[M].胡泳,范海燕譯,海南出版社,1997

    [2]張小夫.電子音樂的概念界定[J].中央音樂學院學報(季刊),2002,(4)

    [3]馮毅.音樂的革命:從電子音樂到數字音樂[J].藝術評論,2008,(10)

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以下就筆者在從事音樂基礎教育工作實踐中和教書育人的過程中談談自己的認識和感受。

一、加強完善自己的音樂技能促進自身成長

音樂的藝術門類很多，而音樂教師的技能特長也不一樣，有的音樂教師擅長聲樂，有的擅長器樂，有的擅長舞蹈，每個人的音樂技能畢竟有限。在當今的社會和教育形勢下，尤其是作為一名普通高中的音樂教師必須加強和完善自己的音樂技能，才能夠在藝術的課堂中完全施展，才能夠有的放矢更加有效的進行音樂教學。而作為只有一技之長的音樂教師，已經不能夠適應現在基礎教育的課堂環境，已經不能夠勝任音樂教育環境下的學生成長。筆者的特長是聲樂和鍵盤樂，最初在教學的課堂上認為自己的特長是可以駕馭現有的基礎教育的音樂課堂。隨著教育時間的延續慢慢發現這點技能技巧是完全不夠的。自己欠缺除了本人專業之外的更多的音樂綜合知識和技能。高中音樂教學內容復雜多樣，課程內容相對設計的較深且寬泛，因此，如果作為一名音樂教師沒有足夠的專業知識和扎實的專業基本功，是無法高效的完成課堂教學任務的。音樂課堂是一個充滿想象力和生動活潑、充滿探索和實踐的課堂，在滲透基礎音樂知識的基礎上，教師能否把每一個細節都做得很好，任何需要展示自己技能技巧的時候都能夠做到游刃有余，把自己的藝術特長發揮的淋漓盡致，必須加強和提高自己的音樂技能，即：歌唱、舞蹈、器樂、表演、戲曲、民間文化等方面都要加強學習。尤其當教學課本中出現有些和專業相關或不相關的知識時，教師如果技能有限，知識有限，那么在講解的過程中如果對此知識點又不了解或自己不能親自示范便覺得非常遺憾。因此，筆者認為首先要加強完善自己的音樂技能才能夠成為促進自身成長的基礎。

二、在音樂教育教學過程中不斷成長

1、在交流的過程中加強自身成長

“三人行必有我師”。作為一名普通高中的音樂教師，不能僅僅認為課上完就了事，一定要和學生多交流，做朋友。每個人都可以成為自己的良師益友，學生也一樣。我們要平等的看待每一個學生，發現學生的優點，了解學生對音樂的渴望，彌補自己的不足。首先交流是建立在關愛的基礎之上，和學生溝通交流的過程中我們可以了解學生的基本信息，包括藝術特長技能的情況及音樂學科之外的學習情況。因為自己不僅是音樂教師，更不應該忘記自己同時是教育工作者。所以，作為一名音樂教師不僅只教自己的專業，還應該了解教育教學的規律，才能正確順利地完成每一個音樂課程的環節和教學活動。在交流的過程中可以增進學生對老師的信任，同時教師知道如何利用課堂教學資源，如何把握和讓學生施展發揮自己的藝術特長等來促使課堂教學內容更加豐富多彩是非常重要而且是相輔相成的。有些時候學生會提出一些比較敏感和有針對性的話題甚至教學建議，如：“我雖然是美術特長生，但就目前音樂創作方面想聽聽老師的意見”等話題。學生問到音樂創作方面一些尖銳的問題時，該如何回答呢？因為高中學生已經具備一定的分析問題的能力，作為音樂教師不能盲目回答這個問題，必須要對此問題及創作現狀有所了解，才能夠做出較為合理的回答。而此時筆者認為正確方向的思想引領尤為重要。然而，有時候感覺在這個過程中，自己欠缺的知識太多，這已經不僅僅只涉及到音樂技能的問題。而是不能夠滿足學生對知識的需求。因此，也是筆者感到音樂教育范圍之廣，迫切加強自身成長的重要原因之一。

2、總結課堂教學反思促進自身成長

音樂教育是長期訓練和熏陶的過程，教學過程及教學方法是否恰到好處，在課堂教學中遺留的問題或存在的問題甚至突發的問題如果不及時得到解決，課后也不及時總結和反思，找出不足，就不能夠在教育教學中得到成長，就不是一個合格的音樂教師。比如：一堂課失敗在哪，成功在哪，哪些方法得當效果良好，哪些方式方法需要改進，哪些知識點需要加強，哪些教學手段可以利用都需要我們在課下做認真的思考和總結。只有長期堅持，教學水平和教學效果才能夠不斷地得以提升和加強。如果只安于現狀，也是對音樂教育的不負責任。因此。只有先提高音樂教師自己的整體素質才能夠提升學生的音樂素質。

3、知難而進。凸顯音樂教師專業

一個音樂教師如果僅僅滿足課堂教學和一般性的音樂比賽活動，是比較容易勝任的；因為，就目前我們國家普遍對于藝術學科的教學督導評估是放任或者是停留在口頭上的；因此，特別容易使一個音樂教師滿足個人的現狀和專業標準；但就，國家課程標準而言，音樂教師的專業標準還是很高的；不可以滿足教科書本上的知識、技能的教授，需要從音樂學科本身出發。不斷提升、不斷充實、不斷提高，尤其對于現代媒體與音樂制作、演奏、創作和表演以及教學方面的知識等，都需要知難而進，不斷發展和提高，做到可持續的發展個人自身的音樂專業知識和文化體系。

三、加強綜合知識的學習促進自身成長

音樂教師不能只傳授音樂的基礎知識與基本技能，而每一個知識點和每個音樂教學活動背后都蘊含和體現著一定的音樂文化，如果音樂教師不拓寬音樂課堂的知識面，不具備一定的文化素質做底蘊，就不能很好地駕馭課堂，課堂教學內容就會單一乏味和空洞，也不能夠吸引學生，不能抓住學生的興趣。音樂教師有些時候在課堂中總感到教學效果不夠完美，原因并不是自己的技能水平不高，實際上是文化素質有限。不能夠深刻領悟和抓住音樂內容的中心點。高中學生在音樂課中不僅僅只是音樂技能的訓練和音樂知識的掌握，有些問題需要展開討論和綜合各科知識進行補充和加強理解。此時。作為一名音樂教師如果欠缺文化知識，就只能夠把音樂課堂教學的內容停留在浮淺的層次。而且音樂教師應當靈活使用音樂教材，隨時補充與教材相關的課本以外的知識來豐富教學內容。并且能夠善于接受新鮮事物，善于思考，能夠針對一些中外音樂現象及音樂活動與學生展開討論甚至做出評價。這些就需要音樂教師來自除本專業之外的各方面各學科的綜合知識和教育理論科研技能方法。

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“付費時代來臨”的消息源于近日知名音樂人高曉松聲稱，從7月1日開始，音樂版權將正式走向正版化，網絡音樂將正式開始收費。他透露，各大唱片公司及各大主流無線音樂平臺大部分已經簽完協議，目前唱片公司聯盟、網絡平臺等都在做最后的工作，同時政府還將注入大量資金予以支持。

近日，易觀智庫了《2012年中國移動音樂行業年度研究報告》（下稱《報告》），其中提到在去年年底，三大國際唱片公司、唱工委已經與QQ音樂、百度音樂、多米音樂、酷狗音樂、酷我音樂等國內主要的數字音樂服務提供商達成協議，在今年共同推進向用戶收費的服務模式。其中收費形式主要以包月服務和單曲下載收費為主。易觀智庫表示，相信隨著行業的共同推動，中國數字音樂產業將逐步走向用戶付費時代。

就收費一事，本刊記者向QQ音樂了解情況。騰訊公司相關負責人表示，關于音樂網站收費計劃，其尚未接收到任何政府部門的正式通知。恒大音樂總裁宋柯向媒體表示，收費的確是趨勢，但至今沒有確切消息說一定會在7月1日開始收費。

誰來埋單

據統計，目前國內至少有7億潛在付費音樂消費人群，如果按照30%月活躍度、每人每月貢獻10元計算，加之流量帶來的廣告收入，未來數字音樂市場規模至少將達到數百億元。

近幾年來，“數字音樂下載免費時代結束”的說詞不絕于耳，但是始終難以成真，一位唱片公司的工作人員無奈地向本刊記者表示：“沒有多少人愿意為網絡音樂付費。”在互聯網全民化的這十幾年來，“音樂下載不要錢”的概念已經漸漸植根于網民心中。孫俊告訴記者：“我寧可多花點時間和精力找盜版，也不想付錢給網站。”

像孫俊這樣的網友不在少數。一份關于音樂下載收費的調查問卷顯示，超過八成網友反對收費。如果實行音樂下載收費，多數人選擇“在線試聽但不下載”或者“從朋友等其他渠道分享音樂”，“繼續在這些網站付費下載音樂”的比例不到一成。一位網友提到，“現在的歌都有MV，在視頻網站上不僅能聽歌，還能看。先不說音樂播放器這么多，想全部統一，很難；音頻統一，視頻不統一也沒用。一旦收費只能是自取滅亡。”

酷我音樂曾嘗試收費，但用戶付費率不足萬分之一。倡導收費的谷歌音樂搜索服務在去年9月下旬退出市場。當時，一位網站高層一針見血地指出：“如果我們付給唱片公司100萬元版權費，最后只能從用戶收到幾千元使用費，網站怎么活？”

知名音樂人鐘聲曾表示，在國外，非法下載可以直接判刑，而且罰金很高。一位大學生非法下載了31首歌曲，賠償了67.5萬美元給唱片公司，相當于每首歌2萬多美元的罰金。

事實上，中國數字音樂下載收費的法律支持的確不給力。全國政協委員、著名作曲家徐沛東在去年兩會上就提出“我國著作版權法應針對興起的數字音樂進行修改”提案。但隨后出臺的《著作權法》修改草案（第一次征求意見稿）引起巨大爭議，其中第四十六條規定“錄音制品首次出版3個月后，其他錄音制作者可以依照本法第四十八條規定的條件，不經著作權人許可，使用其音樂作品制作錄音作品”，多名音樂人集體簽署了聯名書信，呼吁相關部門“聽取音樂界的呼聲，修改有關條款”，7月，在修改草案二稿中此條規定被刪。

還有網友指出，《著作權法》規定了公眾的“合理使用權”，也就是說，著作權人以外的人在某些情況下可以不經著作權人的許可，使用其已經發表的作品，并且不用向其支付報酬。其中，“為個人學習、研究或欣賞，使用他人已經發表的作品”屬于合理使用的范圍。那么，出于這些目的，網友是否就可以免費下載聽音樂呢？

“下載到終端收聽肯定不屬于合理使用范圍！”華東政法大學知識產權學院院長高富平向記者解釋道，因為這已經構成了對作品的復制。不過，在線收聽則屬于合理使用的范圍。

“我們已交了流量費、寬帶包月費，還幫網站賺了廣告費，如今還要單交一筆下載費，這不是重復收費嗎？”網友的忿忿不平得到知名音樂人小柯的認同，被收費者不應是網友。互聯網的精神是分享，網站靠分享他人音樂，左手引來網友、右手引來廣告客戶，被收費者應該是音樂互聯網站。

“但這最后還是由消費者買單。”高富平坦言，當下網絡發展迅猛，音樂創作人的收益難以得到保護，影響了整個產業的健康發展。這樣看來，如果價格合理的話，下載收費也是應該的。但就現狀而言，用戶沒有付費下載的習慣，要想一下子在中國推出付費下載還是比較困難的。

主推低價包月和優質收費

對于用戶關注的收費標準問題，高曉松并沒有透露，只是表示“具體消息由行業，可以確定的是，收費價格肯定是非常非常低廉，品質高得多”。

臺灣著名音樂制作人袁惟仁回應收費價格時表示，網上聽歌“10塊錢以內我都可以接受”。此言一出，語驚四座。孫俊感嘆：“10塊錢一張專輯已經夠貴的了，一首歌這個價錢，那還不如買唱片劃得來。”記者在音像店里看到，一張正版流行樂唱片的價格一般在30元到70元不等，一張專輯大概10首歌左右，平均下來一首歌的價格在3-7元。

記者了解到，現在中國數字音樂行業的收費方式除了少數網站如蝦米網采取點播收費外，主要有兩種方式，一種是包月制，還有一種是針對高品質音樂作品下載收費。前者以唱吧、多米音樂和豆瓣音樂為代表，具體費用為每月8-10元不等，半年或一年付費可有折扣，免流量費。后者以QQ音樂、酷狗音樂和百度音樂為代表，需每月付費10元成為綠鉆會員或VIP用戶，即可下載高品質音樂，對于普通音質的音樂仍然免費開放。

易觀智庫分析師李艷艷認為，就目前而言，價格越低越能讓市場接受，有了這個起步，隨后市場就能有進一步發展。“當然，這需要各家廠商進行成本核算等綜合考量后做決定。”多位業界人士向本刊記者表示，低價包月應是下載收費的大勢所趨，這個費用預計在10元左右。

“數字音樂下載收費不是一蹴而就的，這是一個循序漸進的過程。現在比較可行的是進行用戶分層，渠道商（包括三大電信運營商與音樂網站）應該考慮，哪些用戶愿意為怎么樣的音樂付費，比如一些發燒友就愿意為無損音樂掏錢。”李艷艷如是說道。

然而，在當下收費模式并不健全的市場上，上有政策下有對策，不少網友發現漏洞分享經驗：“可以登錄百度以后，保存到云，然后在云里面進行下載，系統會彈出各種品質供你選擇，這種方式得到的高品質音樂暫時還不收費。”此外，本刊記者還發現，舊版本的酷狗音樂仍能免費試聽和下載高品質的無損音樂。

縱觀全球，國外收費音樂主要有兩種。一種是以Spotify、Emusic等音樂網站為代表，采用移動互聯包月付費的模式，免費版會時不時插播廣告，而付費版的歌曲則質量更佳。二是以蘋果的iTunes音樂商店為代表，用戶可以在音樂商店中選擇自己喜歡的歌曲，免費試聽一小段，若要下載，按次收費。李艷艷表示，這就離不開蘋果公司的技術貢獻。在中國，像京東只有音樂商店但沒有下載端，兩者模式不盡相同，技術壁壘的突破至關重要。

分賬是關鍵

關于實行音樂下載收費，孫俊質疑稱：“渠道商、唱片公司和音樂人的賬怎么分？如果錢都被前兩者拿了，音樂版權還是沒能得到很好的保護，音樂人仍然很難生存。”

李艷艷告訴記者，付費音樂需要創作者、唱片公司、渠道商和用戶找到分享經濟利益的平衡點。雖然收費尚未正式開啟，但音樂人究竟能從中獲得多少收益，已經成為了唱片公司、詞曲作者以及歌手藝人最為關心的話題。

每首曲子一元或幾元的收費看似不高，但考慮到絕大多數網民下載的音樂都有幾百上千首，恐怕加起來將是一筆不小的數字，能不能收到這筆巨款和如何管理這筆天文數字，在渠道商和唱片公司之間合理分配恐怕都非易事。李艷艷說，渠道商到底收了多少錢，過了多少手，分給了哪些唱片公司，目前并不是那么透明，這需要一套數據系統。

據統計，日韓版權方在數字音樂產業拿的分賬比例多達90%，臺灣地區則為60%。而在歐美地區，隨著網絡的發展，網絡音樂付費已經超過了實體唱片，成為音樂產業最重要的收入來源。其最為重要的網絡平臺蘋果iTunes，每下載一首單曲0.99美元的收入中，有七成最終流向了內容擁有者，蘋果只占三成，這大大促進了音樂人的積極性。

反觀中國市場，長期以來音樂人和唱片公司只獲得了總收入的2%，以2012年為例，340億的音樂工業產值中，內容生產者收入不超過10億，這正是中國的音樂產業最為根本的問題。

篇7

在二十世紀的音樂時代，人們逐漸開始喜歡上了有文字哼唱的流行歌曲，并且逐步發展，以至于現在的二十一世紀開始普遍通俗歌曲。鋼琴曲的優美逐漸被通俗歌曲人的聲音淹沒，而且還在繼續。貝多芬時代可能會消聲滅跡，只留下一段無人再關注的輝煌歷史。

時代在發展，音樂在發展。

中國的流行音樂（下文簡稱中音）的鼎盛時代差不多要是從上世紀80年代開始。然而對于90后的青年，中音影響最深的歌手莫過于周杰倫，他幾分嘻哈式的哼唱，唱響了他的名聲，他能歌善舞，擅長鋼琴。周杰倫以及他身邊的音樂人都是中音的領軍人物。周杰倫的音樂還在繼續發展，他永遠是無人可以超過的。蔡依林是一位很敬業的歌手，她永遠都是在為自己的新專輯努力，但是她的音樂現在已經不能像以前那樣火了。S.H.E曾是中音的天后團隊，可是近幾年，她們的名聲已經不能再繼續上升，而她們很有可能繼續被新出道的組合頂替。

中音現在的歌手中，實力派歌手逐漸占了優勢。飛輪海的帥哥多，可是他們的歌并不是很棒，而且沒有自己獨特的演唱的方式，卻是因為演電視火了。快樂女聲中，備受關注的才女曾軼，擅長作曲，而且她的嗓音獨特，就算長得丑也能晉級快女十強，況且她長得還不丑。龍寬是一個不美麗的女生，但是她的音樂才能是無話可說的。仿佛中音現在的音樂人們要告訴大家——中國流行音樂缺少的是音樂才人。

方大同并不能說是最帥的，但聽聽人家的聲音、曲風，足以讓人陶醉。王若琳不能是一位完美美女，但是她那完美的歌喉，音樂創作的天才，你又能不佩服嗎？

在任何音樂排行榜上，普遍出現這樣一種情況——前幾名大多都是一些創作型歌手，在QQ音樂排行榜上，永遠都是周杰倫青山不倒獨守第一，第二名的位置卻是經常變動，然而以前非常出名的歌手例如：梁靜茹，潘瑋柏，卻很難爭奪得住第二的寶座。現在網絡上BY2的音樂十分火，，因為他們的聲音很美，而且年紀小，也可以稱得上是音樂才人。

篇8

有的音樂老師不按時上課，連課本都不看一看，而這位老師教我們學課本。

她姓趙，我們叫她趙老師，她長得很高，長長的頭發，大大的眼睛，長得很漂亮，但是很嚴肅！衣服是一天換一件，她給我們上過幾節音樂課，每次衣服都不一樣，有點臭美！

上課，先是用油腔怪掉的聲音唱：“趙老師你好，你好，你好，趙老師你好！”一次我們在唱歌，她忽然說：“你們有彈過吉他的麼？”我們異口同聲地說：“沒有。”只聽蓋雨軒輕聲說：“吉他我們倒沒彈過，倒談過掃把苗！”我們偷偷的在笑。

篇9

“恩，今天靈兒和姐姐要好好玩個夠”她點下頭

“姐姐，你為什么總帶個帽子，靈兒好想看看姐姐是什么樣子”

聽了他的話，我伸手把帽子摘掉

看著她，一臉驚訝的看著我，有那么漂亮嗎，再說自從她死后，我也沒怎么照過鏡子。

“姐姐，你太漂亮了，如果我是男生，肯定會立即跟你求婚”她開玩笑的看著我

“呵呵，我們靈兒也不差呢”

“姐姐”她害羞的別過頭

“哈哈哈”

“走吧，吃飯去”

把帽子戴在頭上，牽著靈兒走進飯店里，看來沒來錯，這里怪受歡迎的，奇怪，怎么全是女生

走到里面，一看，是他，不對，是他們兩個

“姐姐，怎么了”

“沒事，走咱沒吃咱們的”我和靈兒走到飯桌旁

澈看見她也在，眼睛一直盯著這邊，洛看見他有點不對勁，順這澈的眼神望去，不看還好一看嚇一跳，今天早上的瘋子，走過去

“喂，像你這種平民也來這里，不怕吃晚飯沒錢付賬”洛挑釁的說

“滾，每次見你都沒好心情”我淡淡的說

“喲，嘴還挺硬的，”

“姐姐，他是誰啊，為什么會和你說話”靈兒開口了

“我也不認識，也不知道是哪個瘋人院跑出來的，走吧，靈兒，咱換個地方”

“哦”

“那個瘋子哥哥，讓一下”靈兒裝作純真的說。

“你叫我什么，你個小丫頭，信不信我打你”洛氣憤的說

“洛，不要惹事，他還是個孩子，咱們走吧”澈見勢不妙趕緊出來打圓場

“哼，小丫頭，下次說話要注意一點，不然別怪我不客氣”說完放下拳頭

篇10

網易云音樂以其自身的特殊性，成為國內音樂類自媒體平臺中較為成功的典范，同時，它也具有眾多音樂類自媒體平臺普遍存在的問題。2016年，網易云音樂自媒體計劃誕生，面向擁有生產優質音樂能力的用戶開放，目的是為音樂自媒體作者提供的一個專業的音樂平臺，不僅在平臺上可以音樂作品，還可以分享圖文視頻。至2017年，網易云音樂3年時間內積累2億多優質用戶，在活躍用戶數量上仍居市場前三。    

網易云音樂自媒體計劃主要由以下五個部分構成:      

(一)云音樂自媒體專屬認證    

在網易云音樂注冊的擁有獨立作品產出能力的音樂人，加入自媒體計劃后，頭像位置上會體現自媒體專屬認證標識，意味著已獲得網易云音樂自媒體的權威認證，類似于微博官方的“加V”認證和微信的賬號認證，不止能夠體現用戶身份的獨特性，還能夠享有許多會員權益，激勵普通用戶向上層用戶邁進。      

(二)最大程度的內容曝光    

成為網易云音樂自媒體計劃的一員，用戶的內容包括音樂作品和圖文視頻、動態都會獲得在此平臺上最大限度的曝光，平臺會在審核后將優質的內容頂置到頭條，由此經過用戶口碑傳播將會獲得更好的宣傳力度和效益。

并且網易云音樂的主編丁博也曾承諾，音樂人將作品的版權交由網易云音樂后，不僅不會限制音樂作品的發行，還會將音樂作品分發在平臺讓所有的用戶都能夠知道，以達到最大化的傳播效果。因為版權就是音樂人的保障，所以網易云音樂的這一做法受到了很多音樂人的好評。

(三)粉絲增長計劃    

此計劃內的成員在平臺上可以音樂作品，可以通過新增的短視頻功能拍攝視頻，還可以通過電臺節目、評論、私信等方式與粉絲進行互動，找到屬于自己的粉絲群體，音樂作品和音樂人周邊信息的關注度也會提升。

網易云音樂會為音樂人計算一種綜合指標，以直觀的分數體現每位音樂人在平臺上的影響力。通過這項指標，音樂人可以直接了解到自身的影響力，分析觀察到一段時間內值數的波動，由此了解到用戶對自己的作品的反饋，找到既受歡迎又適合自己的風格，演出主辦方、唱片公司甚至綜藝節目等B端公司預定音樂人也會將音樂人主頁上的粉絲量及歌曲評論作為重要的參考數據之一。      

(四)產品功能優先使用    

此計劃內的成員將享有平臺新功能的優先使用權，在第一時間體驗新功能并參與整體產品的優化全過程，這不僅能夠為會員帶來更新的體驗和更尊貴的身份的認定，還能為其他廣大的用戶提供完美的音樂體驗貢獻一份力量。      

(五)贊賞及其他廣告分成    

贊賞功能是最直接能讓音樂人和平臺共同受益的功能。通過官方認證的音樂人，都可以申請開通贊賞功能，與微信的公眾號的打賞功能類似，以此獲得一種附加的收益，通過贊賞功能與粉絲進行一種互動。    在2016年9月，網易云音樂為13位音樂人率先開通了贊賞權限，進行小范圍試水。贊賞功能正式上線后，多名音樂人對此功能叫好，音樂行業和文娛媒體也對此打出了一致好評。    

二、網易云音樂自媒體計劃的得與失      

(一)音樂社交網絡    

美國社會心理學家米爾格·蘭姆提出:世界上任意2個陌生人之間最多通過6個人就能產生聯系，即“六度分割理論”。由此，許多音樂運營平臺開始致力于建立一個社交網并在此基礎上開展活動。   

網易云音樂幾乎成為年輕人的標配，自 2013年4月上線以來，就建立在可社交的目的之上，這種屬性首先體現在豐富的歌單中，每個用戶都能將歌曲整理成自己的歌單來表達不同的心情，這相當于掌握了音樂編輯的權力，對于用戶而言，高度個性化的歌單進一步滿足多元化音樂需求，用戶在此平臺上就能發現趣味相投的人，增加用戶粘性和使用時長。    

(二)情懷營銷    

2017年8月7日，網易云音樂推出了“x農夫山泉”系列，展開了跨界合作，從平臺上精新挑選了30條文案，印到了4億瓶農夫山泉的瓶身上，推出聯名限量瓶裝礦泉水，“每一首歌都是一瓶水，只有喝水的人才知道其中的冷暖滋味。”網易云音樂將標志性的黑膠唱片設計成農夫山泉的山水背景，再配上一句充滿情懷又走心的文案，使得這款礦泉水變得文藝十足，農夫山泉這次成了“網易云音樂樂評的搬運工”。    

網易云音樂的幾次營銷活動都是把情懷變現為市場價值的嘗試，也讓更多的人意識到了情懷的份量。長久以來，網易的音樂平臺最令人稱道的就是每首歌下的評論，甚至多少人就是為了看評論而打開APP的。    

在一個快節奏、精神無所寄托的時代里生活，我們需要很多種渠道去釋放壓力、撫平創傷，音樂往往是人們尋找精神慰藉的出口，它們大多真摯地表達了對生活的理解與感悟，通過或悠揚或低沉的旋律將人生揉入一首歌，與斥重金打造的流行音樂或是任用當紅流量王錄制的MV相比，聽眾能體會到的更多是一種音樂情懷與一首生活唱詩。同一個時代下，人們往往也會有著共同的癥結，有著對美好生活共同的向往，音樂作品從人們的生活中來，相通的音樂情懷成為一種力量將聽歌的人連接到一起，成為一種本土、本時代文化的代表。      

(三)音樂評論或成重災區      

“有情懷、有溫度”，這是這么多人喜歡網易云音樂的原因所在。在地鐵“樂評區”帶給群眾驚喜與感動之后，從長遠看這種行為更像是一場販賣情懷的借勢炒作，“戳淚專機”和“4億瓶限量礦泉水”也暴露出了網易云音樂只局限于小眾民謠的短板。網易云音樂將重點放在用戶評論的推送中，這種議程設置使用戶的關注也偏離了音樂，而是投射到所附加著的光陰故事上，沉溺于自媒體式的片段樂評中不亦樂乎，大多抱著湊熱鬧的心態，音樂反而成為陪襯。    

長期使用網易云音樂的用戶應該有體會，一般音樂作品下方評論里的前三名，至少有一條段子供人消遣，比如，陳粒的《奇妙能力歌》，就有這樣一條評論:“粒爺唱到:我明白眼前都是氣泡……當時，我在給手機貼膜，聽著無比憂傷。”這條評論，18. 1萬個贊。強行有趣的音樂評論，讓整個社交世界看起來其樂融融，玩段子的人越來越多而且樂此不疲，所以網易云音樂被許多網友戲稱為“中國故事會大全”。      

(四)音樂風格標簽化    

隨著《歌手》《新聲音》等熱門音樂節目的播出，民謠開始走入大眾的視野，成為洗滌人們耳朵的一股清泉，在音樂市場中的占比扶搖直上，這使網易云音樂一度聲名大噪，部分用戶成為它的“死忠粉”，沉迷于小眾美學，因此網易云音樂被貼上了“民謠音樂”的標簽。歌單中80%都是民謠歌曲，而民謠人群的小眾性和非主流性，就使得付費會員極其有限，反而碰到了天花板，難以再突破現有的高度進行發展。網易云音樂所簽約的自媒體音樂人的創作方向大多也是以民謠為主，這會造成音樂的原創版塊定位囿于民謠不能自拔，成為偏安一隅的異類。    

三、由網易云音樂衍生出的“自媒體+音樂”傳播新范式      

(一)“自媒體十音樂”傳播新范式    

伴隨著印刷術的誕生和出版業的興起，音樂通過記譜的方式得到保存和傳播。緊接著唱片出現在音樂商品的蓬勃發展時期，成為真正意義上的音樂商品。至90年代，以電子設備為載體的音樂傳播，使音樂的商品化屬性增強。互聯網的出現，使得音樂與受眾之間交流受限的現象有所減輕。    

2016年，網易云音樂了Android版本和iPhone版本，用戶之間可以互相關注，查看對方的聽歌、評歌記錄，也可以私信交流，此時平臺就已經具備了社交的功能，這是數字音樂傳播日益走向自媒體傳播的重要標志。音樂自媒體的內容生產模式集UGC, PGC,PUGC三種模式于一身，因此，音樂自媒體平臺上的內容可以是專業音樂人的原創作品，也可以是用戶隨性的翻唱模仿。音樂的傳達是一種直接的、感性的呼喚，自媒體平臺成為音樂傳播的主要渠道，依靠網絡來實現其自身價值，與藝術的審美追求不謀而合。      

(二)歌憑人紅    

過去費翔、李玫等歌手“人憑歌紅”的中心化時代已逐漸告一段落，以薛之謙為代表的“歌憑人紅”型歌手，正在以自媒體社交網絡為據點，帶火音樂作品，圈粉無數，以賺取收益。隨著自媒體的風行，各種音樂自媒體平臺如雨后春筍般出現，紛紛計劃著對獨立音樂人進行扶持與培養。網易云音樂試圖構建一座“音樂人的烏托邦”，為優秀的原創音樂人提供成長的原土，幫助他們實現音樂之夢。    

互聯網模糊了粉絲與偶像之間的界限，粉絲與偶像之間的“弱聯系”變成了“強聯系”，粉絲對偶像的狂熱崇拜就是支持偶像的最強力量。不過值得慶幸的是，大部分音樂人還保持著輸出優秀的音樂作品的初心，而未進入明星或是流量王的行列，他們借助自媒體的平臺，輸出優質的內容，并借助粉絲獲得理想收益。“自媒體+音樂”這種音樂傳播模式，讓音樂人群體有了相對自由的成長空間，同時創作出了眾多膾炙人口的歌曲。      

(三)音樂人自運營    

微博、微信等常用社交媒體目前是自媒體運營者的首選，音樂人可以通過直播、互動等方式和粉絲進行即時地互動。此外，音樂人動態板塊以及直播等形式也是音樂人與粉絲互動的重要渠道。有了理想的平臺，還需要精品的內容，音樂人除了在這些自媒體平臺上保持高度活躍之外，還需要堅持唱作，不斷輸出具有鮮明個人風格的音樂作品。    

音樂的宣傳途徑已經不同于以往必須要簽約唱片公司才能發片，也變得不再有套路可循，最好的辦法是自己運營自己，為自己創建一個自媒體，形成自己的宣傳渠道。在網易云音樂排行前十的獨立音樂人中，好妹妹樂隊擁有203萬粉絲，李志擁有179萬粉絲，陳粒擁有121萬粉絲，這說明音樂人在音樂自媒體平臺上找到了屬于自己的一方天地，這種方式這是平臺陪伴新興音樂人共同成長合作的典型代表。    

四、結語    

音樂自媒體平臺想要獲得長久的發展，必然要有一批忠實又固定的粉絲群體。在音樂視頻制作方面，平臺可以將廣告收入按比例分發給視頻制作者，這種獎勵機制一方面激勵了視頻原創者的創作欲望，另一方面，能夠維持大量并穩定的用戶流量，國外長盛不衰的YouTube就是采用了這種方式，保持了用戶數量的穩定。其次，音樂作品和視頻不需要形成固有的風格特征，在這個平臺上，應該有原創，有翻拍，有hip-pop，有古典，既能吸引多種興趣愛好者的關注，又可以避免流失用戶。