導語：如何才能寫好一篇小學音樂教學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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1.創新多種課堂教學形式，引領學生投入到音樂學習中

音樂是一場感官的盛宴，教師要充分利用好學生的各種感官和好表現、活潑好奇心強烈等心理特點，設計豐富多樣的教學形式，以律動、即興創作、游戲、樂器輔助等多種手段進行直觀教學，吸引學生投入到音樂學習中。

1.1 游戲法。愛玩游戲是小學生的天性，教師可設計出于教學內容相結合的課堂游戲，讓學生在輕松愉悅的氛圍中更好的理解教學內容，實現"玩中學"。比如小學生剛接觸音階時，對七個音符的作用和表現完全沒有概念，教師可組織進行"音階找朋友"的游戲，將學生以兩人為一組分為若干組，當學生A喊1時，學生B要快速唱出do，然后到學生B喊出2，學生B要唱出re，輪流互換進行。在熱烈的游戲氛圍中，學生能快速的認識記憶七個音符，并且培養了學生的專注力和有效提高了音準感。

1.2 即興創作法。音樂課培養的不僅是樂理知識和音樂技能，更是能開發學生的創造性思維，培養學生的創編能力和表演能力，實施即興創作法能有效實現以上目標。比如在上《快樂的音樂會》一課前，教師告訴學生，森林中的小動物邀請同學們參加音樂會，但是希望同學們可以為它們提供演奏樂器和演唱歌曲，然后教師可以把學生分為若干組，給各個小組分配任務，有音樂技能，如會口琴、鋼琴等樂器的學生分為一組，負責樂曲中其中一段的樂器即興演奏；沒有音樂技能的學生又可分為兩組，一組要求學生在生活中尋找可以模擬樂器的器材，負責樂曲中其中一段的即興演奏，如自制沙錘，自制架子鼓，而另一組則負責為樂曲進行歌詞創編，并演唱。通過即興創作法，學生不僅能將平時學習到的樂理知識學以致用轉化為實踐技能，還鍛煉了學生的合作能力和創新能力，音樂課堂也成為了歡樂的海洋，使學生的主觀能動性得到充分的發揮。

2.在演唱教學中加強實踐性

在小學音樂課中，唱歌是最能直接體現學生音樂素養的一項學習內容，在音樂課中占時較多，教師也會花更多的精力在學生的演唱教學中。但在實際教學中，演唱作為實踐性學習，音樂教師會把教學時間花在各種音樂理論的講解上，比如節奏、節拍、音區、音準等，還會親身示范正確的演唱姿勢，正確的發聲、呼吸方法等，學生自我練習、摸索的時間卻較少，導致學生陷入一種"知道怎么唱，卻唱不好"的怪圈，所以教師要注意分配好理論教學是實操教學的授課課時，把更多的時間放在集體、小組、一對一的演唱輔導中，鼓勵學生大膽唱，放聲唱。比如在小學四年級進入到二聲部的學習中，此時學生已基本能識唱樂譜，在樂理上，教師可把三分之一的時間放在教會學生認識附點四分音符、附點八分音符、頓音記號、連線、升降號等，另外三分之二的時間則重點訓練學生進行二聲部合唱。比如在合唱中二聲部最容易出現的音準問題，很多教師會狠抓二聲部，其實這是避重就輕的做法，教師應該訓練主旋律的穩定性，再加入二聲部，對有音準問題的學生單獨進行訓練，利用循環呼吸的方法唱"u"或"m"，訓練他們的音準。總而言之，在演唱教學中，教師要處理好實踐和理論的關系，理論知識過硬并不代表能唱好歌曲，但能把歌曲唱好理論知識不會差到哪里去。

3.在音樂創編中加強實踐

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低年級的小學音樂教學實踐中，適當安排兒童音樂劇，對于提高教學質量大有益處。音樂是善于表現以及激感的一門藝術，音樂劇表演則會使該藝術更加生動、更加感人;在表演音樂劇過程中，應當重點突出學生的課堂主體地位，活躍課堂氛圍，提高教學質量和教學效果。

關鍵詞

小學音樂；兒童音樂劇；應用策略

兒童音樂劇，以小學生比較喜歡的故事講述形式，將人物、時間、事件以及地點等構成情節用以沖突的展開，體現一定的人文主題和人文關懷。本文將對兒童音樂劇如何走進小學音樂課堂，從以下兩個方面進行探究。

一、深挖教學內容

根據新課標的要求，音樂教學過程中，師生之間應當共同體驗、創造、發現以及享受和表現，將兒童音樂劇應用到小學音樂教學過程中去，結合新教材改編、創作、演出以及評價等，即對該過程進行全新的闡釋與演繹。一方面，可以有效提高小學生的綜合素養;另一方面，也可以使小學生的思想道德情感在逐漸提升。在新教材中，尤其是低年級的小學音樂教學實踐中，適當安排兒童音樂劇，對于提高教學質量大有益處。對于兒童音樂劇而言，其綜合了文學、戲劇、音樂以及美術和舞蹈等學科，不僅豐富了教學內容，而且也拓寬了小學生的音樂視野。在此過程中，很多比較高尚的道德內容給小學生們以啟發和熏陶。比如，《小青蛙找家》《三只小豬》以及《東郭先生和狼》和《小烏鴉愛媽媽》等;以《小烏鴉愛媽媽》為例，老師應當啟發學生進行自主表演，需要注意的是小烏鴉怎么照顧得病的媽媽，該故事情節中，會對媽媽講什么、做什么，表演時面部表情以及動作和語氣如何把握，才能將自己對媽媽的愛和真情實感表達出來。當小學生上臺表演時，能夠快速進入角色，用柔和、懇切的聲音，安慰媽媽，并且與媽媽進行眼神交流;給媽媽蓋被子、端水、量體溫以及喂藥等，這些都是情真意切、入情入景的。課后與扮演小烏鴉的學生進行交談，得知他在表演過程中想到了自己的媽媽以及被媽媽照顧時的場景，有些臺詞曾經媽媽也說過;相信如果孩子的媽媽在場，他們一定會對媽媽說“我愛你”;甚至有些孩子流著眼淚說，“我想媽媽了。”還有的說:“媽媽等您像老烏鴉一樣老了，我一定會像小烏鴉那樣去照顧您。”從他們的表現中可以看出，孩子們已經對媽媽的愛不再麻木，真正能夠理解和體會媽媽的愛，這讓人感到非常的欣慰，也是小學音樂教學中兒童音樂劇的應用價值體現。

二、利用音樂劇來陶冶學生的情操

音樂是善于表現以及激感的一門藝術，音樂劇表演則會使該藝術更加生動、更加感人。以《漁夫和金魚的故事》為例，這部音樂劇之所以具有悲劇色彩，主要是因為老太婆自己太貪心，最終導致竹籃打水一場空。這個故事告訴我們，好逸惡勞以及貪得無厭的人，最終只能不勞無獲。故事所講述的淺顯道理，其實不用老師花太多的時間去教導學生，他們就能夠明白。然而，需要注意的是如何充分發揮該音樂劇的作用，陶冶學生的情操，至關重要。同時，還要引導孩子們領悟故事中所蘊含的更多道理，結合八榮八恥，問學生有沒有在其中找到該故事所揭示的道理。學生唱完一遍該首歌以后，快找就能夠找到“以勤儉節約為榮，以好逸惡勞為恥。”趁熱打鐵，在音樂課堂上，讓全體學生跟著唱一遍這首歌。當孩子們加深了印象以后，再提問:“今天我們能否將該故事進行改編，使其成為現代版的音樂劇?比如，可以讓老太婆變成正面人物，讓她作為我們學校的榜樣，好不好?”話音剛落，學生的熱情被快速調動起來。在此過程中，規定故事開始時的情節照樣，只是老太婆不再要“新房子”，不想再“做貴夫人”，最后要的是什么呢?給學生一點討論的時間，討論后得出結論:要智慧、善良、勇氣以及正義等;從孩子們的表現來看，他們對該創意的興趣非常濃厚，甚至還要求改變該音樂劇的主題歌，在原來的基礎進行大調試，使之更像新版故事內容生機而充滿活力;有些學生還建議將歌詞進行適當改動，比如將“藍色的大海岸上有一所破泥房，老婆婆伴著舊木盆老公公守著破漁網，”改成“藍色的大海岸上，住著幸福的老兩口。老婆婆勤勞而善良，老公公勇敢又堅強。”小學音樂教學中兒童音樂劇的應用，不僅可以開闊學生的思路與活躍課堂氣氛，而且還能夠打開孩子們認識人性的空間。

三、在教學實踐中滲入音樂劇

在表演音樂劇過程中，應當重點突出學生的課堂主體地位，活躍課堂氛圍。仍以《漁夫和金魚的故事》為例，小學生被嶄新藝術表現形式吸引，就連平時不愿當眾表演的學生也摩拳擦掌、躍躍欲試。雖然班里有些學生對此感到詫異，甚至嘲笑他，但是結果該學生的表演非常的好，語氣入情、臺詞簡潔，與平時膽怯的他(她)簡直判若兩人。在表演完以后，獲得了其他學生的掌聲，挺胸抬頭走下“舞臺”，臉上洋溢著自信。此時，應當抓住時機，對學生進行教育。“其實我們每一個同學都有缺點和優點，我們不能總是抓住別人某個缺點，嘲諷別人，這是不對的;剛才大家都看到了，剛才那位同學的表演特別精彩，我們再給他一點掌聲好不好?掌聲四起。”在此過程中，學生的心態較之于以前，大有不同，多了一些寬容、平和與理解。

總而言之，兒童音樂劇在小學音樂課堂教學過程中的應用效果非常的顯著，實踐中，我們應當結合教學內容、學生特點，不斷創新音樂劇應用形式和方法，只有這樣才能提高教學質量和教學效果。

作者：葉艷華 單位：吉林省四平市鐵西區平西鄉杏山小學

參考文獻:

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關鍵詞：小學音樂;音樂教學;改革分析

音樂學科是一門極具藝術感染力的學科，科學的音樂課程可以幫助學生進行更好的心理構建。音樂教學中難免會存在一定的教學盲點，在學科改革中應不斷進行課程優化，激發學生的音樂學習興趣，提高學生的綜合藝術修養。

一、小學音樂教學過程存在的問題

1.音樂教學過程中忽視學生主體地位的構建

在小學課程教學中，教師與學生的關系通常被定義為“教”與“學”雙方，教師在教學過程中以主體的形式引導學生學習，而學生則根據教師傳授的知識進行適當的反饋。在小學音樂課堂上，學生才是音樂教學的主體。教師的教學形式過于單一、古板，使得在課堂上學生整體參與性不足，阻礙了學生的主觀學習能力。

2.音樂教學過程中忽視學生音樂審美的培養

在小學音樂教學中，部分教師往往將音樂樂理知識作為教學重點，從而忽視了對學生音樂審美能力的培養，學生在課堂上不能準確地感受音樂傳遞給人們的心靈觸動，而是在冗雜繁多的樂理知識中對音樂學習產生抵觸情緒。音樂是一種深層次的藝術形式，教師應該注意將學生的音樂感知引領到正確的高度，讓學生深刻了解情感表達是音樂產生的基礎，并且音樂是抒感的有效途徑。

3.音樂教學過程中忽視教學方法體系的構建

音樂是內心情感與樂理方法的高度統一，因此在音樂課程的設計上應該將藝術賞析和理論知識進行合理搭建，這就需要音樂教師在教學工作中構建科學合理的教學方法體系。完善的教學方法是將知識傳遞給學生的有效途徑。在進行音樂教學之前，教師應合理安排課堂教學計劃，充分考慮學生的學習習慣與興趣愛好，搭配課堂上理論與實踐環節的比例，構建完整的課程內容，以求營造出良好的學習氛圍，培養學生的自主學習興趣，提高學生的音樂鑒賞能力。但在實際的課堂上，部分音樂教師忽視了對教學方法體系的構建，使得課程內容的完整度不強，有礙于學生對學習內容的理解和接受。

二、小學音樂教學過程中問題的應對策略

1.以學生為主體

小學音樂教學應該以學生為主體，以培養學生音樂學習興趣為目標，以提高學生的音樂素質為重點，以學生的自身特點和理解能力為導向，構建音樂課程教學內容，在課堂上營造良好的音樂教學氛圍。另外，教師還需要考慮學生個體認識能力和表達能力，尊重學生的素質差異，并根據這種差異因材施教，制定出符合不同學生個體的教學計劃，使學生都對音樂學科產生興趣，提高自身的音樂素質。

2.靈活教學，提高學生音樂審美

在實際教學工作中，教師應不斷整合和創新教學方法，通過營建輕松愉快的教學環境，培養學生的音樂學習興趣，使學生養成積極健康的音樂學習習慣。在教學活動方面多安排實踐活動，讓學生可以更多地參與教學活動，使學生可以更加積極地獲取音樂知識，將教學成效從課堂延伸到學生的日常生活中去，不斷提升學生的綜合音樂素質。

3.提高音樂教學團隊的綜合素質

在課程構建中，教師永遠是推進課程創新和改革最為活躍的因素，教師的教學水平的高低直接影響到學生對知識的把握，因此在推進教學改革的過程中應注意教師團隊素質的提高。小學音樂教師除了需要具備過硬的音樂理論知識和演奏歌唱能力之外，還需要掌握一定的教育學知識，這樣在教學活動中就可以根據不同學生的特點提供針對性的教學服務，并在傳授過程中始終保持良好的情緒和感染力，將每個學生帶到教學氣氛中，幫助學生構建音樂學習的興趣。

總之，在未來的音樂教學活動中，教學工作者應該不斷提高自身的教育視野，對課程內容和方法的設計有更加精準的把握，采取更加靈活生動的教學形式激發學生的學習興趣。教師應拓寬學生的眼界，真正做到將書本上內容與實際生活進行結合，擴大學生掌握知識的渠道，在教學實踐中做到以音樂為主線，在潛移默化中提高學生的綜合素質。

參考文獻：

[1]謝嘉幸，郁文武.音樂教育與教學法[M].北京：高等教育出版社，2006.

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關鍵詞：音樂；農村；小學

中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）17-058-01

音樂是中華民族的瑰寶，是民族文化不可缺少的組成部分。音樂教育需從小學抓起，但是就當前小學音樂教育而言，情況堪憂，尤其農村小學音樂教育，弊端層出不窮，主要表現在音樂教育不受重視、教學設備落后、音樂教師得不到應有的重視等。因此，針對此類問題，

本文分析原因并提出了改進的措施和建議。

一、學校應當轉變思想觀念

在農村小學里，從校長，領導到普通教師都有著一種偏見思想，把音樂課看成是可開可不開的“雜課”，簡稱豆芽科，一切都應“副”從主便，因此很多音樂課都被敷衍了事，有的上成了語文，數學，有的則上成了自習課。目前，鄉村的許多中心小學仍沒有專職技能教師，就是有專職的教師都安排從事語文或數學科教學，讓教師既教語文或數學，又兼音樂，是一種更好的“統籌安排”；在教師的眼里，認為鄉村音樂教學，是被人所遺忘的。這樣，老師的專業知識隨時間的洗禮慢慢的遺忘，難免會有幾分傷感，就這樣農村音樂教學空白更多。

殊不知，這里的學生們是多么地喜歡上音樂課，可是每次上音樂課，卻叫他們很失望，越來越重的負擔使他們也不得不“副”從主便，所以我認為，作為校長，領導，老師，要從思想上轉變觀念，給學生上音樂課的權利。

二、教師應當改進教學模式

我的小學生生涯也是在農村度過的，因此我仍然清楚地記得那時上音樂課，老師從不教歌譜，總是“您”教一句我們跟一句地學唱歌，一直唱到下課鈴響。這樣單調，古板的教學模式，難怪學生唱準的沒幾個，也難免這些學生會五音不全。現在，我以教師的身份走向農村，卻發現仍有些音樂教師仍用這種模式教會著這些天真爛漫，很賦天性的孩子。我開始犯疑，難道在這日新月異的年代里，我們的音樂天地卻是一同往昔的嗎？我有點不寒而栗，假如再這樣一如既往地教下去，音樂將會與時代同行嗎？

再者，結構混亂，且教師隨意增刪教學內容。這個問題也是客觀存在的，因為教材中的有些內容對于農村的孩子確實有困難。“文有定理，而無定法”，是要求在教學中有創意，但還不到自編教材的地步吧！特別是有關最常見的樂理知識，教師對其是置之不理。

對此，我想談談本人的一些看法。

1、音樂課的結構安排要科學。

音樂教學跟語文數學一樣有一定的結構，當然這是一般形式，一般為：組織教學，檢查復習，講授新課，鞏固新課，布置作業，并注意：一般欣賞內容不與教學新歌安排在同一課時；節奏訓練要么放在課前，要么放在教學新歌之后，聽唱訓練與視唱相結合進行，一二年級不要求唱會整首歌的曲譜，一般以唱游形式為主。

2、教師要力求教學方法多樣化。

雖然上音樂課是孩子樂意的，感興趣的，但也會碰到枯燥乏味的內容，這時就需要老師及時采取多種教學方法進行啟發調動，如在教學基礎知識時，要用鮮明，直觀的形式進行教學。如用臺階的高低表示唱名中音的高低，用譜表上的音符在鍵盤上的位置對照圖幫助學生識別音的高低；用三角鐵和舞板的發音說明音有長短；在教學二分音符和四分音符，可采用線的長短示意，這樣可以使學生一目了然。在教學樂句時，可采用視唱法與聽唱法相結合進行，碰到六度音程或七度音程，可以用打手勢進行，這樣化難為易，學生就學得輕松。

在教學過程中應做到因材施教，合理安排教學環節，注重生動性和技巧性，培養學生濃厚的學習興趣。同時，可以通過開展各項活動營造良好的音樂氛圍，讓學生從中找到自我實現的另一種方式，培養學生熱愛藝術、熱愛生活的良好品質，真正做到健康、全面地發展。

三、要統一認識，把加強音樂教育列入議事日程

在加強健康向上的音樂教育、構建和諧社會的偉大進程中，在全國推進素質教育的今天，音樂教育要義不容辭地擔當起歷史的重任，盡快地改變落后的狀態，以適應實施素質教育的需要。學校各級領導和全體音樂教師要統一認識，增強實施素質教育的緊迫感，必須充分認識加強音樂教育對全面發展實施素質教育的重要性，要把加強音樂教育列入議事日程，從課程安排、教學實施的完善、師資力量等方面最大限度地滿足音樂教育的需要；在目前最起碼要正常開設音樂課，做到真安排、開足課、上好課。

四、加大教學設施投入

應加大教學設施的投入，如增加電視、各種器樂、光盤資料等，改善現有的音樂教學條件，調動農村音樂教師教學的積極性，提高教學質量。

五、全面提高教師的專業素養

很多農村小學音樂教師本身就沒有接受過專業學習，有教學熱情和基礎的教師也大多閉門造車，心有余而力不足。而教師本身的專業素養若得不到提高，即便是領導再重視、教學設施再完善，也不能取得良好的成效。因此，引進專門人才、對現有教師進行定期的專業培訓是非常有必要的。同時還應要求音樂教師規范教學，提高自身的教學方法和技巧，提高農村小學音樂教學的質量。

隨著素質教育的全面推進，音樂教育面臨著新的機遇和挑戰，我們作為音樂教育工作者要緊跟時代的步伐，充分發揮音樂教育的特殊功能，積極探索在音樂教育中實施素質教育的方法和途徑，為培養德、智、體全面發展的建設者而做出不懈的努力！

參考文獻

[1] 蔡菊先.淺談農村小學音樂教學[J].中華少年，2016（08）217-218.

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【關鍵詞】 小學 音樂 合唱

合唱這種音樂表現形式即多人聲之間相互配合、相互協作的一種集體活動，也是利用合唱隊員及合唱隊各聲部之間的長處，來創造整體音響，表達思想情感、塑造音樂形象的藝術形式。合唱教學對于培養學生的音樂感受力、表現力、審美能力等都有著重大意義。

一、欣賞合唱歌曲，培養聽覺敏銳性

音樂是聽覺藝術，因此聽是一切音樂活動的基礎。欣賞合唱曲要求小學生全神貫注地傾聽。許多時候小學生對傾聽不感興趣，是對音樂的表現的內容不理解造成的。因此，教師應合理運用多種教育手段開啟他們的感覺通道，充分調動多感官感知，多角度體驗音樂中強烈的情緒對比和鮮明的形象，幫助他們理解作品，從而激發演唱的興趣。同時也讓孩子在欣賞中去感受、去聆聽、去了解合唱，在聽不同音樂形式的作品的同時了解合唱與其它音樂形式的區別，感受合唱中優美和諧的音色及其獨特的藝術魅力，激發學習的積極性，提高審美能力，陶冶道德情操。即在他們心中播下興趣的種子，從而逐步從“要我學”轉變為“我要學”。發展音樂聽覺，對小學生掌握合唱曲目是極其有利的。

二、重視情感體驗

人們對聲樂作品的情感體驗，其核心的心理反應就是“情感共鳴”，是人們參與音樂審美實踐活動中的一種心理現象，是人們感覺、知覺、想象、情感、思維等心理活動，在演唱過程中，在人的心理活動中產生的一種美感。這種美感能夠使人愉悅，能夠引起人的遐想……引導學生對音樂作品產生情感共鳴，必須引導他們對聲樂作品的音樂要素、音樂要素的藝術表現作用、音樂的情感、音樂的風格特征等產生敏感的反映，并在此基礎上理解其人文內涵。例如：在教唱《聽媽媽講那過去的事情》中，探究作品的節奏、旋律、調式、力度、曲式、織體等音樂要素，在演唱中也注意感受、體驗這首曲的音調及其情感特點，進一步結合發聲技能、認知理解及演唱表現其藝術價值，并在此基礎上愉悅身心、健康體魄、完善人格。如此看來，圍繞著引導學生對聲樂作品產生情感共鳴的過程，實質上發生著提高學生音樂審美能力，提高學生全面素質的重要變化。

三、練唱方式力求多樣化

剛接觸二聲部視唱的學生還難以體會到和聲產生的美感，加之二聲部視唱花的時間較長，如果學唱方式過于單一，學生興趣難以持久，教學效果可想而知。教師應根據學生的心理特點，采取多種方式進行練習。除了分部齊唱外，還可采取小組對唱、二人重唱、師生合唱等多種形式，沒唱的學生也就有機會聆聽演唱效果，提高鑒賞能力。還可以把學生的演唱錄制下來，教師指導他們自己聽聽，找出不足之處，在以后的練習中加以改正，不斷提高。通過課堂合唱教學活動，培養發展學生演唱歌曲的興趣與愛好，增強學生演唱的自信心，使他們能夠運用歌唱的形式表達個人的情感并與他人溝通，融洽感情，增強集體榮譽感和集體凝聚力。通過課堂合唱教學，學生更加熱愛生活，懂得珍惜、友愛。在聲樂演唱水平、音樂視唱能力、音樂表現力、舞臺表現力上有了很大的提高，音樂修養和音樂素質也得到提高。課堂合唱教學在中小學音樂教學中是一種新的嘗試，有成功也有問題，有汗水也有收獲，有痛苦也有歡樂。通過近幾年的教學實踐，筆者有很多感慨和希望，更想找出一條更有效的課堂合唱訓練的方法與途徑，來促進音樂教學，提高學生的音樂素養。

四、創設合唱教學情境

在課堂合唱教學中我經常引導學生用各種表現方式來加深對歌曲的理解。有的歌曲能用肢體語言來幫助理解。如在學習歌曲《白帆》時，同學們就設計了劃船的動作，他們輕輕地劃著船仿佛置身于大海之中，唱起來就很有表情；有的歌曲可用創作情景來幫助理解，如在學習合唱《叮鈴鈴》時，我啟發學生為歌曲加入了意境引子與尾聲，學生用自己的創作來表現了牧童高高興興放牧的情景，通過創作這首歌曲的內容變得更為豐富，學生感受更深。

五、挖掘學生自主探究的能力

為了讓學生更好地在自主探究中完成學習任務，教師可根據學生的認知水平和掌握知識的情況，圍繞單元主題，打破年級和單元的界限來重組教材。具體做法有：一是從興趣入手，以合唱與獨唱相對比的形式讓學生欣賞和學唱同一首歌，體會合唱巨大的感染力和豐富的表現力，積累對音色、節奏和聲部和諧的感性體驗和成功經驗；二是圍繞單元主題，使教材與學生生活經驗相結合，根據學生的演唱能力適當進行“合唱教材的加減法”處理，分步解決歌曲合唱部分的學習，為學生的二部合唱實踐鋪路搭橋，有效激發學生的審美情感與審美愉悅；三是重視合唱技能的培養，講究合唱教學的方法，把合唱學習融入聽、賞、唱、動、奏、創等多種形式的音樂實踐活動中，讓學生在潛移默化中掌握知識與技能；四是拓展教學內容，根據教材提供的相關內容，從學生的興趣、能力和需求出發，以學唱某一首合唱曲為重點，對教學素材進行合理的取舍、補充、重組、延伸，挖掘一切可以用于合唱教學的因素，巧妙設計教學，拓寬學生的音樂文化視野。

總之，在小學生的合唱教學中，教師的引導是十分重要的。教師應成為活動的組織者、參與者、建議者、觀察者，做好合唱的選材、欣賞和平時的訓練工作，順應兒童的天性，因勢利導，發揮小學生的主動性、創造性，讓小學生在合唱教學中獲益。童心向歌聲，歌聲育童心，孩子們在學習過程中欣賞了美，表現了美，并創造了美。

參考文獻

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在小學音樂教學中，教師應把握學科自身的特殊教育功能，深入挖掘音樂教材中的德育因素，巧設德育點，以聲傳情，以情育人，使音樂教學真正發揮凈化學生心靈、陶冶高尚情操的作用。同時，從多種角度培養學生良好的道德品質，使學生能夠健康成長。

關鍵詞:

小學;音樂教學;德育滲透

隨著新課程改革的不斷推進，小學音樂教育已成為學校教育的重要內容之一。但在學校的藝術教育中，部分教師在音樂教學時只注重“教”，而不“導”，教師沒有合理地利用教材中所蘊含的豐富的德育素材。《音樂課程標準》要求“在音樂教學中培養學生良好的行為習慣，寬容理解、相互尊重、共同合作的意識和集體主義精神，使學生在真、善、美的音樂世界里受到高尚情操的陶冶”。作為小學音樂教師，要正確認識到音樂教學對小學生德育的重要性。教師應利用音樂課程資源，深入理解，善于發現教材中的德育元素，在音樂教學中，應把音樂藝術的美與思想教育結合在一起進行，使學生在音樂的廣闊天地里，受到潛移默化的教育，培養健康向上的審美情感和積極樂觀的生活態度。

一、挖掘教材的德育因素，在教學過程中滲透德育

教師在音樂教學中要牢固樹立德育意識，認真鉆研教材，以課堂為陣地，巧設德育重點。目前的小學音樂教材內容豐富、版面新穎，貼近學生的學習生活，教師可以輕松、愉快地引導學生感悟歌曲中的思想精髓和德育內涵。如歌曲《紅星歌》跳躍起伏的旋律，堅定有力的節奏，唱出了對紅星的贊美，充分表現了小主人公對革命勝利的向往與追求。在學唱前，教師讓學生查閱相關資料，了解潘冬子一心想參加的故事。通過學唱歌曲教育學生雖然生活在幸福的年代，但還要向潘冬子那樣爭做一名勇敢、堅強、不怕困難的新世紀好少年。又如在《國旗，國旗真美麗》教學中，教師出示一面鮮艷的五星紅旗并提問:這是什么?學生們異口同聲地回答:國旗。教師又問:國旗上面鑲嵌著的圖案是什么?學生回答:五顆金星。教師講解:五顆星星象征的意義———全國各族人民緊緊團結在黨的周圍。教師緊接著再問:你們會在哪里經常看到國旗伴隨著國歌冉冉升起?學生們爭先恐后地舉手回答:有的說在校園里每星期一的早晨都舉行升國旗、奏國歌，還有的學生說在電視里看到中國運動員獲得獎牌時，升國旗、奏國歌……課堂的氣氛不斷高漲。這時，教師引出歌曲《國旗，國旗真美麗》，邊放歌曲，邊利用多媒體課件播放重大節日時天安門廣場舉行隆重的升旗儀式。學生邊聽邊看，從歌曲的旋律及歌詞內容等方面加深對國旗的認識，明白國旗代表著祖國的尊嚴，體會國旗的神圣，同時在學生的心靈深處播下愛國旗、愛祖國的種子。

二、創設音樂教學情境，在音樂劇表演中滲透德育

音樂劇表演要面向全體學生，突出學生在音樂教學中的主體地位。讓小小音樂劇走進課堂，它不僅可以拓寬思路，打開學生的視野，使課堂氣氛生動、活潑，還能在表演中通過肢體語言更好地表達自己對音樂的理解、感悟，提高學生欣賞美、創造美的能力。如在教《小蜜蜂》時，教師讓學生扮演小蜜蜂、花兒、綠樹等角色，他們被這一嶄新的藝術形式所吸引，都想上臺展示自己。不管擔當什么角色，學生自始至終都興趣盎然。在表演中，孩子們臺詞簡潔，語氣入情。雖然他們表現的不是很完美，但能充分發揮自己的想象力，流露真情，在表演中感受、體驗音樂的美。在教唱《小烏鴉愛媽媽》時，教師采用音樂劇的形式讓學生表演小烏鴉是怎樣照顧生病的媽媽。孩子們利用扮演小烏鴉的角色，通過給“媽媽”蓋被子、測體溫、喂藥等表演入情入景，場面感人。扮演小烏鴉的學生說:“在表演時，我想起了自己生病時被媽媽照顧的情景。”教師及時問:“如果你的媽媽現在就站在眼前，你最想和媽媽說些什么呢?”學生含著眼淚說:“媽媽愛我才照顧我、關心我、心疼我。”我想說:“媽媽———我愛您。”還有的學生說:“等媽媽老了，我一定會照顧她。”通過表演，孩子們真正理解了媽媽的愛，多了一份孝順和體貼，懂得感恩。鼓勵每個學生積極參與音樂劇的表演實踐活動，不但提高了學生的表演水平，也培養了學生與他人相互協作、和諧共處的能力。

三、巧用教學手段和方法，在各種課型中滲透德育

靈活把握時機，巧妙掌握方法，是為了更好地在小學音樂教學中滲透德育。音樂教師不能使用說教式教學模式，使音樂與德育分離，要見縫插針、聯系實際地運用多種教學手段和方法，把德育融入到音樂游戲、音樂故事等各種課型的體驗感受中，激發學生的學習興趣，開啟學生的創新思維，使學生寓教于樂、寓教于理。音樂游戲是學生們最喜歡的一種藝術形式。它不僅發揮學生的學習主動性，還可以培養學生交流合作、積極融入集體、主動探究的精神和優秀品質。教師要創設良好的音樂游戲情境，使學生在游戲中感受音樂，在角色中學習音樂。如《小青蛙找家》是一首以明快活潑的旋律作為前奏，描寫小青蛙東奔西跑尋找自己家的故事。歌詞淺顯易懂，旋律歡快流暢，塑造了小青蛙活潑可愛的形象。在音樂游戲中，學生們佩戴小青蛙的頭飾，伴隨著音樂很快投入到游戲情節中。學生們通過音樂游戲不但把迷路的小青蛙送回了家，還到小青蛙家里做客，同時希望學生們能向小青蛙那樣有戰勝困難的信心，懂得在生活中保護益蟲、保護動物。如在《蝸牛與黃鸝鳥》中，學生根據自己的愛好單獨或合作扮演黃鸝鳥、小蝸牛、葡萄架等角色。每人都有自己喜歡的角色，體現自己的價值，學生的合作意識和自信心得到了提高。在音樂課中，教師利用講故事的形式，將名家傳記與音樂的創作背景等內容繪聲繪色地講給學生聽或讓學生講，會在學生的幼小心靈中留下深刻印象。如欣賞《歌唱二小放牛郎》時，先讓學生講述自己所了解的小英雄王二小勇敢機智、不怕犧牲，最終獻出寶貴生命的悲壯故事。要讓學生“動情”，教師用音樂故事創設良好的教學氛圍，引導學生進入音樂作品所表達的情境，使學生“觸景生情”。在欣賞中，通過新舊社會的對比，使學生感受到生長在祖國的溫暖懷抱里學習、成長是多么快樂、幸福!愛國熱情油然而生，努力學習的欲望也得到無限延伸。學生也紛紛表示一定要珍惜今天的幸福生活，勤奮學習，全面發展，長大后為祖國建設貢獻自己的力量。歌表演不僅能使課堂氣氛活躍，更適合小學生好動的特點，是孩子們喜聞樂見的音樂活動，為滿足學生們的興趣提供了精神和物質上的豐富內容。如教學《草原就是我的家》，將具有蒙古族舞蹈的基本動作教給學生，《我的家鄉日喀則》的舞蹈表演有藏族風味。這樣的教學不僅讓學生知道中國有56個少數民族，團結是一家，也加深了對民族音樂的熱愛。

四、借助課外藝術舞臺，在活動中滲透德育

音樂的課外活動與課堂教學有著密切聯系，是音樂課堂教學的必要補充。音樂教育工作者不僅向學生傳授音樂知識和技能，還要在課外藝術活動中滲透德育。可化無形為有形，既直接形象，又容易被學生接受。教師要立足校園，面向社會，積極搭建更加廣闊的舞臺，以表演形式為手段，使學生的綜合素質在活動中得到進一步的提高和鍛煉。首先，借助課外藝術活動，培養學生的自信心。每位學生都有自己的優點，渴望展示自己，獲得教師、同學的認可。后進生也是如此，雖然成績不好，但他們也有閃光點，課外藝術活動就為他們搭建了展示自我的舞臺。在活動中，他們或唱或跳或演，通過自己的努力贏得了同學的尊重和教師的贊揚，在這樣的藝術氛圍中學生重新找到自我、認識自我，增強了自信心。其次，借助課外藝術活動，培養學生良好的行為習慣。學生的養成教育并非一朝一夕，在各種課外藝術活動中，教師要注重培養學生良好的行為習慣。如在“六一”兒童節、國慶節、教師節等節日組織學生參加文藝匯演后，都會有頒獎儀式。當獲獎學生上臺領獎時，有的學生一邊行禮，一邊用雙手接過獎狀或獎品，同時會對頒獎教師說，“謝謝老師”;而有的學生則直接領取獎狀沒有謝意。這時，教師應抓住時機，及時表揚有禮貌的領獎學生，希望學生要養成懂禮儀、講禮貌的好習慣。最后，教師借助課外藝術活動，還可培養學生集體主義觀念。利用形式多樣的課外藝術活動增強學生文明健康、積極向上的道德情操，是培養學生集體主義觀念的主要形式。如音樂教師組織以班級為單位進行合唱比賽，在訓練時學生知道和諧優美的聲音是通過刻苦努力換來的;在表演中學生懂得只有協調一致、團結協作，才能取得優異成績。久而久之學生的集體榮譽感增強，全班形成“心往一處想，勁往一處使”的良好局面。德育是人格教育的核心。因此，在音樂教學中滲透德育、重視德育是每位教師的義務和責任。荀子認為音樂可以“正身行、廣教化、美風俗”。充分說明了音樂教育與德育相輔相成的關系。作為一名音樂教師應循循善誘，加強德育滲透，啟迪學生的情感，使他們更好地接受音樂教育，使德育之花在藝術的土壤中盛開得更加美麗燦爛!

作者：孫金艷 單位：黑龍江省迎春林業局第一中學校

參考文獻:

［1］義務教育音樂課程標準(2011年版)［M］．北京:北京師范大學出版社，2011．

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關鍵詞：小學音樂學生心理發展過程學習興趣

中圖分類號：G623.71文獻標識碼： A 文章編號：

一、梯步走的原因

1、學生心理發展的過程 學生心理發展的過程是“認識—情感

—意志”。人對音樂的感受，首先是獲得直覺的映象，形成表象，然后才能以思維、想象、情感、意志等復雜的心理形式去把握，而“節奏﹒旋律﹒創作”的過程正好符合學生的心理發展過程。節奏包括拍子的強弱和速度的快慢，學生比較容易感知。旋律是感情的速寫（盧梭語），他要靠學生的思維、想象，用自己的情感去體驗創作者賦予作品的情感。創作是在學生掌握了一定的音樂基礎知識的基礎上，靠自己的感悟，用音樂形式表達自己的情感，這必須靠一定的意志才能達到。

2、學生認識事物的客觀規律人們認識事物的客觀規律是由易到

難、由簡單到復雜、由具體到抽象。而“節奏﹒旋律﹒創作”的過程，正好符合這一客觀規律。

3、《全日制義務教育音樂課程標準》識讀樂譜中要求：1～2年級：認識簡單的節奏符號。能夠用聲音、語言、身體動作表現簡單的節奏；3～6年級：用已經學會的歌曲學唱樂譜。能夠識讀簡單樂譜；7～9年級：鞏固、提高識讀和運用樂譜的能力。“節奏﹒旋律﹒創作”的過程，符合這一要求。

4、自己的教學經驗所得我從事音樂教學工作已二十多年了。在這二十多年的教學工作中，我運用過各種方法和步驟進行過教學嘗試。剛開始，心血來潮，雄心勃勃，教學生從低年級就創作，結果，勞而無功。后來就只教唱歌，學生畢業后，鸚鵡學舌，只會唱學過的幾首歌。現在我采用“節奏﹒旋律﹒創作”教學步驟，學生畢業后，不只能唱歌、識譜，還能作上那么幾首有滋有味的小曲。

二、梯步走的教學訓練

1、節奏訓練：激趣—搜音—多式

對于音樂節奏的訓練，首先是激發學生的學習興趣。興趣是學生學習積極性的一個重要心理成分。古今中外教育家對興趣在學習中的重要作用，發表過許多精辟的見解。孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”，可見興趣的重大作用。我在節奏訓練中就充分運用興趣的重大作用，調動學生學習的積極性。如，在開始教學生節奏時，準備些簡單的“打擊樂器”—有賣的，有自制的，有些是自然的（鍋碗瓢盆、木棒等），讓學生隨意敲打，這些樂器出來不同的聲音，學生特別感興趣。然后，我問學生“好玩不好玩？”“愿不愿意敲？”學生自然回答“好玩！”“愿意敲！”在這濃濃的氣氛中，接著問“想不想敲得更好聽？”這一實質性的問話，拉開了節奏訓練的序幕。

從現實生活中，搜取富有特征的聲音形象，對學生進行節奏訓練。藝術來源于生活。許多優秀作品都取材于現實生活，沒有一個作家、藝術家不熱愛生活、不熱愛自然的。而毫無意義的節奏符號“xxx”，對學生來說毫無興趣。因而，在對學生的節奏訓練中，應從自然中、現實生活中，搜取那些富有特征的、學生熟悉的、感興趣的生硬形象開始訓練。如，訓練xx︱xx︱,可用掛鐘聲：“當！當！︱當！當！︱”訓練xx xx︱,用鐘表聲：“喀嚓，喀嚓︱”訓 練xxxx xxxx︱，用機槍聲“嗒嗒嗒嗒嗒嗒嗒嗒︱”，訓練x·x︱x·x︱,用嘟了的叫聲“嘟·了︱嘟·了︱”，訓練xo︱xx︱,用狗的叫聲“汪Ο︱汪汪︱”等等。對于這些具體生動的聲音形象，同學們既熟悉，又感興趣，學起來非常容易。在此基礎上，再對學生進行抽象的符號節奏訓練，輕而易舉。

采用多種形式，調動學生的多種感官進行節奏訓練。單一的訓練形式，學生感到枯燥無味，只用口唱，不能訓練學生的能力，只有運用多種方式方法，調動學生手、腦、腳、口等多種感官，才能訓練學生音樂節奏能力，如，拍手式、拍手拍腿式、走步式、點頭式、樂器敲擊式、唱游式、V字式等。在這些形式當中，學生最感興趣的是唱游式，這是綜合性較強的形式。最重要的是V字式，即學生邊用手在節奏符上方劃V（一拍一個V）邊唱節奏，在二年級重點訓練V字式，因為這要向視唱旋律過渡，而視唱不可能都去拍手、走步、唱游、敲擊，而是要靠心中的“V”去按節拍進行視唱。

2、旋律訓練：創經濟請—會意傳授—多種媒體

創景激情，激發起學生對音樂的濃厚情感，是訓練旋律的良好開端。音樂是最擅長于表現情感的藝術，是以表現為主的藝術，它能最直接地表現和激感，能在聲音的運動中直接地、酣暢淋漓地表現音樂家從生活體驗中，獲得的種種情感，最有力地撥動人們的心弦。黑格爾稱“音樂是心情的藝術，它直接針對著心情。”因此，在教唱旋律前，應創設一種情景，激發學生的情感，讓學生與作品作家產生共鳴，才能有感情地、創造性地表現出作品的意境和內涵。如在教唱《趕海的小姑娘》時，放映小姑娘在大海邊撿貝殼的片段，同學們會自然產生對大海的熱愛，會有感情地表現“大海、沙灘、貝殼、小姑娘”這一美麗的畫面，并用甜美的聲音表現出來。

在旋律訓練的教法中，我采用“多加意會，少靠言傳”的教學方法，即通過多接觸、多聆聽美好的音樂音響，使學生在感到美的過程中，給學生以畫龍點睛似的分析講解，讓學生自覺運用耳朵的辨別和大腦的思考來感悟，使心靈受到滋潤陶冶，從而獲得感知音樂旋律的能力。如在教唱歌曲旋律時，多采用聽唱法進行教學，即學生跟教師或錄音邊聽邊唱，使學生感受到完整的歌曲形象，一般不采用教師教一句學生跟一句的模唱法，因為這樣容易把歌曲教得支離破碎，從而破壞了歌曲的整體形象，不利于學生學唱。至于難點部分，學旋律前處理好，掃清障礙，以免在學唱旋律中泛泛地糾錯。

旋律訓練，要采用級進式，多種媒體綜合運用，有機結合。音樂教學媒體是載有音樂信息的物體，是儲存和傳遞音樂教育信息的工具，包括傳統教育媒體（口語、教科書、食物等）和現代教育媒體（錄音、錄像、電視、電腦等）。綜合運用多媒體有兩層意思，一是指現代化教育媒體與傳統教育媒體的綜合運用；二是指各類現代化教育媒體的綜合運用（電子白板的應用非常適合）。我多采用的是傳統教育媒體和現代教育媒體的級進式運用。因為這樣，可以使學生興趣越來越濃。如在教唱旋律時，先讓學生跟老師聽唱，再跟錄音唱，然后再跟視頻唱，學生在毫無厭倦的情況下，就學會了旋律。無論采取何種媒體，都注重從實際出發，講求實效。

3、創作訓練：自信—分組討論

音樂創作，首先要培養學生的自信心，因為自信是成功的一半。對于音樂創作，學生，尤其是農村學生，感到簡直就是天方夜譚，可望而不可即。在這種情況下，就應當培養學生的自信心，使他們感受到音樂創作并不是多么艱難的事情。如問學生：“你們會作文嗎？”學生自然回答“會”。教師接著說“音樂創作比寫作文容易多了，它只不過是重復或變化重復（音樂再現）罷了，如我們學過的《田野在召喚》中，12 ︱33 33 33 33︱305—43 ︱ 20304050 ︱ 301—v12 ︱33 33 33 33︱305—43 ︱ 20304050 ︱ 3—— 這兩個樂句就是重復變化的，且很好聽。”分析比較之后，同學們頓時感到：“奧，音樂創作是這么回事，我也能行。”在同學們自信心很強的情況下，提出旋律是樂音有規律的組合，而不是隨意雜亂無章的拼湊，進而提出旋律訓練的要求。

在對學生進行節奏和音樂短句編寫的訓練當中，一般采用自主互助式教學法，先自己嘗試，再小組商定。即教師提出創作要求，學生先自己創作，然后在小組內談自己創作的想法、編寫情況，小組成員共同討論，看是否流暢通順，進一步修改，各組再選出最好的在班里討論、研究，充分發揮學生的主體作用，培養他們的自主能力和相互合作的能力，調動他們的主動性和積極性，使他們敢于思考，勇于創作。

篇8

關鍵詞：技巧訓練；藝術形式；教學手段

中圖分類號：G427 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2014）05-089-1

一、技巧訓練不單調

在音樂課教學中，學生對老師組織的技巧訓練最不感興趣，因為技巧訓練中要么是枯燥的發聲練習，要么是機械的節奏練習，要么是單調的視唱練耳，學生看到這些訓練項目就一個頭兩個大，怎么辦呢？削弱技巧訓練，答案肯定是否定的，因為技巧訓練是音樂教學中非常重要的一部分。于是我和我校的音樂組的老師一起探索，發現只要給單調的技巧訓練加入趣味的成分，生動活潑的訓練的方式能夠適合小學生的年齡和心理特征，學生也就不再覺得技巧訓練的單調了，而是會興趣盎然地參與技巧訓練。如在教學枯燥的發聲練習時，教師可以把發聲練習安排在動物歌唱會上，咪、嘛嘛嘛、哞哞哞等等，孩子們快樂地模仿中小動物們的叫聲，同樣達到了練聲的目的。再如在教學音的強弱時，為了更好地表現出強弱音不同的力度，教師可以把強音比作“大力士”，把弱音比作“小朋友”，在形象的幫助下，學生會更加容易體會和理解。

二、藝術形式巧融合

小學音樂是一門豐富多彩的藝術學科，它和美術、舞蹈等學科有著相同的基因，既相互聯系又彼此融通，在音樂教學中如能將這些不同的藝術形式巧妙融合在一起，對于音樂教學來說是有百利而無一害。如在音樂教學中融入美術，小學生都非常喜歡涂鴉，他們用畫筆涂出自己心中的美好世界，涂出自己眼中的美麗事物，我在自己的音樂教學實踐中，就充分利用這一點，將涂鴉和歌曲巧妙融合，用畫筆將音樂中所塑造的藝術形象還原到現實生活中來，同時借助線條和色彩將歌曲的內容描繪出來，一下子給歌曲內容增加了立體感，給音樂教學注入了生動活潑的元素。如教學歌曲《我愛我的家鄉》時，我就讓學生首先說說自己的家鄉，然后在欣賞“我愛我的家鄉”的歌曲的旋律時，讓學生到黑板上畫畫自己家鄉的美好景物，然后再把家鄉的美好景物編入到歌詞中去。在學生感受家鄉美的同時，也要讓學生懂得美麗的家鄉要靠我們去建設。這樣淡淡幾筆就構建了一個情景交融的氛圍，學生置身其中，輕松地領會了歌曲的內涵，再唱時真的是聲情并茂。再如在音樂教學中融入舞蹈，很多人都把音樂和舞蹈看做了一對姐妹花，我個人在音樂教學中一直注意將兩者有機融合在一起，借助無聲卻優美的舞蹈動作去表現有聲的歌曲內容，不僅能夠激發學生的學習興趣，還能夠幫助學生理解音樂作品的寓意。如在教學《金孔雀輕輕跳》時，我就讓學生先走進傣族家庭，看傣族姑娘穿著漂亮的民族服裝跳著美麗的孔雀舞，一會兒孔雀鶴立，一會兒孔雀開屏。在學生的興趣被悄然激發后，我接著播放音樂，讓學生跟著旋律邊唱邊跳，學生們認真地模仿著各種各樣的孔雀的動作，于不知不覺中理解了歌曲的內容。

三、教學手段多變化

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1.將技、情、趣融合于音樂課堂之中

音樂是情感藝術。在音樂情感的體驗過程中，主要有四種心理狀態：情緒、情景、情境、情操。教學中，筆者以音樂作品為媒介，利用音樂自身的美，激發學生情緒上的共鳴。同時，引導學生在一定情緒的基礎上，產生情景交融的心理感受，伴隨聯想或想象，進入學習意境，在情緒、情景、情境的體驗中產生思想共鳴，陶冶情操。

興趣是學習的動力，是進入音樂殿堂的一把鑰匙。在教學實踐中，技、情、趣等因素并不是孤立地進行的，而是相互作用、相互促進的。只有將技、情、趣融合于課堂教學之中，圍繞著對音樂知識的理解、形象的塑造、情感的表達去進行實踐活動，才能使音樂課堂豐富多彩、生動高效，才能使學生獲得對音樂美的體驗，培養審美情趣，提高學生群體的音樂素質，使他們的身心得到健康的發展。

 1.1 從興趣入手

興趣是能力的幼芽。當學生對音樂知識懷有濃厚興趣的時候，就能產生強烈的求知欲。將知識技能的教學結合音樂形象進行，符合小學生的年齡特點和認知規律。

在低年級的聽音訓練中，寓情趣于練習之中，使學生在愉快中接受訓練，提高音準能力。我組織學生戴上小貓、鴨子、青蛙、小鳥等動物頭飾，在聽音模唱音程時，按自己裝扮的動物的叫聲模唱音高。用“會唱歌的小動物”，“把小鳥送回家”等游戲為低年級學生訓練音準。在訓練聽辨音的高低、長短、強弱，聽辨樂曲的速度時，我結合律動進行，鼓勵學生在聽聽、想想、動動中進行練習，取得了非常好的教學效果。

好動是兒童的天性。針對小學生年齡特點和接受能力，為學生創編音樂游戲，讓學生在娛樂中提高知識與技能。學生在動中學習音樂，在動中培養音樂的感受能力，發展思維能力。“聞歌起舞”活動中，我啟發學生隨著音樂拍手、拍腿、跺腳、捻指，培養節奏感知能力。當學生把握了一首新歌的藝術形象以后，就站到合唱梯上演唱。學生感到“我上臺演出了”，在與小指揮的合作下，演唱得更有感情，聲音更加甜美，感受了成功的愉悅。從興趣入手，調動全體學生參與活動，每個學生都感到自己是學習的主人，他們的責任感更強，學習積極性也隨之提高。

 1.2 以情感為主線

學生的學習興趣，只有與情感相結合，才能持久。知之深，愛之切。學生的情感隨著自身認知的深入而發展，在感覺和理解，情感與認識的交互中，受到潛移默化的教育。

筆者致力于引導學生將知識技能轉化為表現音樂的能力，引導學生在對音樂的感受與理解的基礎上，用語言、行為、歌聲（樂聲）、神情等顯示出對音樂的思想、感情、態度。

 1.3 運用音樂知識技能，使歌聲更美

學唱歌曲的過程就是學生學習知識和技能過程，也是學生運用知識和技能表現音樂的過程。我訓練學生掌握正確的發聲方法，使演唱的聲音“響”而不嗓，“輕”而不虛，“高”而不擠，“低”而不壓。訓練學生咬字準確、吐字清晰，字正腔圓。指導學生把歌唱的技能技巧運用到表現歌曲的藝術形象之中。

學唱《沂蒙山小調》（山東民歌）時，我引導學生分析拖腔在歌曲中的作用，是一種抒發對家鄉的贊頌之情的運用。學生將拖腔唱得甜美圓潤，歌曲的意境也就表達出來了。

 1.4 運用音樂知識技能，在欣賞中感受美、理解美、鑒賞美

在欣賞教學中，我引導學生分析音樂作品，感受與體驗作品的情感和意境，產生情緒上的共鳴，得到美的享受。我將節拍感知訓練用于欣賞中。例如欣賞管弦樂曲《玩具兵進行曲》時，讓學生感受樂曲鮮明的節奏、活潑的情緒。讓學生將自己扮作玩具兵，隨著樂曲腳踏節拍的強弱走步。通過欣賞，學生體驗了進行曲的特點，捕捉了玩具兵活潑可愛的形象。

技、情、趣融合，使學生愉快的音樂活動中，積累知識技能和審美經驗，提升審美的能力，發展形象思維和創造思維。

通過創造性活動，發展學生的發散思維和創新思維。例如。創造性地歌唱。我啟發學生把自己對歌曲的理解，通過用力度、速度的變化演唱將歌曲的情感表達出來。并鼓勵學生在演唱形式上大膽創新。創造性的音樂欣賞。我啟發學生通過感知音樂作品的音響，產生聯想或想象。從而理解音樂作品的內容、音樂形象等。用律動、舞蹈或語言表達出來。創造性的節奏練習。我在課上出示一些節奏卡片，請學生任意排列組合，引發學生的求異思維。

進行創作活動，豐富學生的音樂表現力，培養創新意識。例如，啟發學生創編節奏，用節奏樂器為歌曲伴奏。又如，要求學生按2/4拍，兩小節，寫出合乎節拍和小節數的節奏。在同一時間里，看誰寫得多，訓練學生的創造能力。

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一、主動參與促進思維發展

1、營造愉快的學習環境

由于年齡特點小學生好動愛玩，有著極強的表現欲，在課堂上我盡量滿足他們的要求，首先讓學生隨音樂手舞足蹈的走進教室，然后隨音樂的韻律與節奏自編動作進行課前表演，使學生在歡快、活潑的氣氛中感受音樂，從而達到潛移默化提高其音樂素質的目的。

2、利用感性認識進行教學

音樂教師的任務是在教學過程中不斷幫助學生發現美、感受美、表現美、創造美。那種把認知同情感因素、技能與審美因素分割開來先教音準、節奏、讀歌詞，再教感情和表現的狀況和方法，削弱了審美能力的培養，違背了音樂教育的認知規律，不符合學生的年齡和心理特征。例如，我在講解力度記號這個知識點時，不是簡單的要學生記住“f”表示強，“p”表示弱，而是讓學生聆聽含有力度變化的音樂片段，啟發學生感受音樂中力度變化所產生的情感變化，分析力度變化的規律以及刻劃音樂形象所表達感情的作用，并要求學生用不同方式表達出來（如：動作或聲音），在學生產生極大興趣的同時教師在講解力度記號的作用，然后引導他們識別各種力度記號，使學生主動參與了學習，促進了形象思維能力的發展。

3、利用形象化的動作進行教學

低年級學生特別是一年級學生，形象記憶大于抽象記憶。課堂上教師一味地用音樂術語進行講解，學生只會越聽越枯燥，注意力難集中，學習也達不到預期的效果。在教學中我一反老套的講與聽的單一教學模式，讓學生帶著濃厚的興趣主動參與學習。我在教學歌曲節奏的快慢時，運用了學生比較喜歡的“奧爾夫”音樂教學法。如：X X、XX X、XXXX X。這幾種節奏型快慢不一，我用肢體語言“走 走、跑跑走、跳跳跳跳走”等動作進行形象教學，從而達到體會節奏變化的目的。

二、激發興趣進行情感體驗

音樂教育只有在真、善、美統一，知、情、意統一的人格塑造中發揮其獨特的作用，才會實現其真正的價值。如：在教學歌曲時，我除了簡單講解詞義、概括主題外，把重點放在歌詞意境及旋律的感受上，通過意境的描述和打擊樂的應用，誘導學生進入歌曲的情感之中，使他們的想象力、創造力得以充分發揮。

在教唱一些民族民間傳唱的兒童歌曲時，如：《吉祥三寶》、《烏蘭巴托的爸爸》、《七個母音》、《巖石》、《夢中的額吉》、等曲目，這些歌曲音樂形象鮮明，內容活潑健康，既有濃郁的鄉土氣息，又有較強的思想教育因素。曲式簡單，音調質樸、優雅，比較符合兒童的興趣和認知心理。以《吉祥三寶》一曲來論，全曲只有|35 0 X-|55 55 55 32|35 0X XX XX |11 11 11 65|32 0X XX XX |22 23 21 65|5---|4---|3---這樣一個簡單的曲調，反復的彈唱，充滿了童趣；更有意思的是這首歌曲的歌詞：小女兒問：“爸爸，太陽 月亮和星星是什么？”爸爸回答：“吉祥三寶”。小女兒問：“媽媽，綠葉 花朵和果實是什么？” 媽媽回答：“吉祥三寶”。小女兒問：“爸爸 媽媽和我是什么？” 爸爸：“吉祥三寶”。通過簡單、精巧的詞句將這首歌的意境詮釋得非常到位。唱起來也朗朗上口。加之教學過程中圖片、多媒體以及錄音磁帶的綜合利用，配之以相應的打樂器伴奏，一首首簡單的歌曲教學過程所喚起的美好的音樂情感世界，不僅使孩子們對之流連忘返，而且相關的樂理知識和講解也在孩子們濃厚的學習興趣中變得相對順利、簡單可行。

又如教唱《勇敢的鄂倫春》一課時，這是一首家喻戶曉的鄂倫春族民歌，歌曲栩栩如生地塑造了一支由遠而近又漸漸遠去的騎馬挎槍護山林的威武的鄂倫春獵人隊伍的形象。歌曲為五聲音階，由四個樂句組成，以四分音符、八分音符為主，歌中漸強漸弱的力度變化在音樂表現中起到了重要的作用。教學中，在樂器的選用上，我選用了口琴和響板，讓學生先用口琴吹出這首樂曲的旋律，用響板加以伴奏，“讓學生體驗到一種自己在親自參與掌握知識的情感乃是喚起少年特有的對知識的興趣的重要條件”（蘇霍姆林斯基語），這樣，當學生已欣賞了全曲（并配以音畫），對歌曲的意境已有一定感受之后，一部分學生演奏口琴，一部分學生用響板伴奏，另一部分學生用輕快、有彈性的聲音演唱，全班學生都參與，使學生通過看、聽、吹、擊、唱更進一步體會歌曲的情緒與意境，感受鄂倫春獵人的勇敢形象。