導語：如何才能寫好一篇傳統工藝論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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從剪紙的歷史和原料不難看出，剪紙是“樸實”的，它的原料是紙，工具是剪刀。經過加工，它又是典雅和深沉的，是珍貴的藝術品。剪紙歷經幾千年而煥發新生，也不正是生生不息的中華民族精神教育和生命教育的載體嗎？從小學階段就對學生進行民族傳統文化的滲透，有利于提高學生的人文素養，能夠使他們真正認識到中國傳統文化底蘊的厚重與博大精深，從而激發學生對傳統文化傳承的使命感和自豪感。于是，借助剪紙這一民族傳統工藝，在傳承工藝的同時，可以精心打造校園文化。

二、多措并舉，做好剪紙藝術傳承工作

1.充分挖掘和利用教育資源

首先，編寫好校本教材。剪紙作為校本課程，沒有現成的教材可用。為此，學校要動員教師和學生廣為收集有關剪紙的書籍和資料，并到新華書店購買相關書籍。同時，充分利用網絡資源，由課題組負責把這些材料整編成冊，作為剪紙校本教材。其次，充分利用民間藝人這一稀有資源，邀請民間藝人來校指導，傳授剪紙刻紙的技術和方法。

2.激發學生學習興趣

要逐步普及剪紙藝術，就要通過多種渠道向學生介紹、宣傳剪紙藝術。可以在學校的宣傳櫥窗、墻面、樓道、教室、窗戶等位置上張貼師生的剪紙作品，發揮校園隱性環境課程的教育作用。利用學校廣播等媒體進行定期宣傳，介紹剪紙的知識、方法，借鑒適合學生自主學習的剪紙教學網站，開展為學生作文配剪紙插圖的活動，編制“小巧手”剪紙學習專欄，使學生對剪紙由陌生到熟悉，由熟悉轉為親切，激起探究欲望，營造積極的校園剪紙藝術氛圍，使師生在校園生活的每時每刻都能受到藝術熏陶。

3.讓學生積極參與剪紙

剪紙是一種工藝，需要良好的心態、力量的均勻和意志的堅定。不論學什么，精神都是最重要的，方法是第二位的。剪紙教育注重動手、動腦，能營造一種輕松活潑、主動探索的課堂氛圍，激發學生的創造性與求知欲，提高學生在創作過程中發現問題、解決問題的能力，寓教于樂。剪紙內涵十分豐富，具有極強的綜合性，涉及數學、美學、哲學、力學等。它的創作過程，與常規教育有很大的區別。剪紙教育主要是以學生為主體，充分發揮他們動腦、動手的主動精神，而且還要提高他們的美學審美層次。剪紙藝術的內涵是開放的，是課內外相結合的，能促使學生廣泛地吸納更多的學科知識，特別是美學知識，因此在剪紙的創作和教育過程中包含了再認識、再創造循環往復的過程，對人的品質的培養產生了重大影響。很多不愿學習的學生通過參與剪紙藝術，學會了吃苦，磨練了意志，提升了自信，開始熱愛學習。

4.建設剪紙藝術傳承團隊和工作室

學校應安排教師牽頭成立剪紙藝術學群，負責剪紙工藝教育和教學工作，并定期邀請剪紙大師或藝人來校講學、傳授技藝，由教師和工藝師聯合組成傳統工藝傳承團隊。還應該建立剪紙工作室，繼承傳統、融入時尚元素、結合現代科技手段，實現設計室、創作室、展示室三位一體，使設計、制作、展示在真實的職業場所環境中進行，真正實現藝術融入技術、技術凸現藝術。學生跟隨指導教師學習實際操作技能，真正做到“教學做”合一。每一件栩栩如生的剪紙作品，都能夠很好地感染熏陶學生。

5.建立新型的師生關系

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月餅生產流水線由包餡機、成型機和擺盤機組成，拌好的月餅餡和作為餅皮的面團分別從包餡機的兩個投料口進入，出來時已是一個個內含餡料的圓形面團。之后，成型機把面團壓成月餅的形狀，再經過擺盤機，整齊地排列在烤盤上。擺滿月餅的烤盤被送進全自動鏈式隧道爐。烘烤過程分為兩段，一段結束后，月餅表面被均勻地刷上蛋液，再繼續下一段的烘烤。當月餅從鏈式隧道爐的另一端出來時，已是黃燦燦、香噴噴的成品。烤好的月餅用風扇冷卻后，經過金屬檢測儀，最后自動封裝。整個月餅的生產過程高度自動化，只需為數不多的工作人員在一旁監督即可，相較于過去手工制作月餅，效率大大提高，不僅產量上去了，也節省了大量的人力成本，使杏花樓月餅真正成為老百姓消費得起的“大眾精品”。

二、從“放心月餅”到“放心饅頭”

月餅的消費主要集中在中秋節前后，那么平時這些生產線都閑置著嗎？沈全華告訴記者，這條流水線不僅可以制作月餅，只要投入不同的餡料、更換相應的模具，就能生產出多種中西式點心。這樣一來，即便是過了月餅生產季，杏花樓的各條生產線照樣能開足馬力，全力生產。經過數十年不斷發展，杏花樓逐步形成了以月餅為代表，春有青團，夏有粽子，秋有月餅、重陽糕，冬有臘味、八寶飯、糖年糕等四季時令產品，再加上各類西式糕點，共計100多種產品。2011年的“染色饅頭”事件至今讓不少人記憶猶新。正當消費者為買到放心、安全的饅頭而發愁時，為了盡到企業的一份社會責任，杏花樓向上海市政府立下軍令狀，盡快生產出質量過硬的“放心饅頭”。經過50多天的采購、試驗和生產，“放心饅頭”出現在各大超市的柜臺上。上市首日，10萬只“放心饅頭”2小時內全部脫銷，為上海饅頭打了個翻身仗。如今，杏花樓饅頭已經成為了消費者餐桌上的常客，而杏花樓也把做月餅的傳統延伸到了饅頭生產中。與月餅一樣，杏花樓饅頭不添加任何防腐劑和色素，保持饅頭的本色，讓饅頭真正回歸自然，這就對無菌操作、脫氧保鮮、恒溫恒濕都提出了更高的要求。沈全華介紹，杏花樓的玉米、高莊、刀切饅頭均采用厚質透明包裝紙加以密封，每只饅頭都嵌在類似月餅包裝的模具盒內加以固定，包裝袋內還有外控型脫氧保鮮劑，防止氧氣滲透而變質。經反復測試，特殊包裝后的“放心饅頭”可以在0℃~10℃的環境下保存7天，而采用普通保鮮膜包裝的饅頭，保質期只有2~3天。

三、食品安全監管“無縫銜接”

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1.1正確認識傳統工藝美術的積極作用

中國傳統工藝美術是中國民間手工工藝和美術結合長期發展的產物，蘊含了豐富的民間藝術和智慧，不論是經濟價值還是技術價值和文化價值都很高，對此應該正確認識傳統工藝美術的重要價值，重視傳統工藝美術的傳承和發展。傳統工藝美術的相關管理部門應制定相關的保護措施，針對傳統工藝美術發展過程中存在的問題和面臨的挑戰制定科學的應對措施，同時對市場進行調研，根據市場發展的需要，創新傳統工藝美術發展規劃。政府應該給予傳統工藝美術的發展提供資金支持，鼓勵中國傳統工藝美術行業的發展，營造良好的市場環境，為中國傳統工藝美術的發展奠定良好的環境基礎。

1.2搞好傳統工藝美術和現代工業之間的聯系

近年來，隨著我國現代工業的不斷發展，在很大程度上影響傳統工藝美術的發展，傳統工藝美術的發展逐漸地朝著現代工業的方向發展，在當前的環境下，傳統工藝美術要想得到傳承和發展就必須同現代工業相結合，搞好傳統工藝美術和現代工業之間的關系，利用現代工業發展的優勢彌補傳統工藝美術發展較慢的不足。這樣不但能夠實現中國傳統工藝美術的發展，現代工業的發展中也融入了傳統工藝美術中的優勢，能夠提高現代工業的發展水平，實現傳統工藝美術和現代工業的共同發展，促進我國經濟的不斷增長。

1.3創建傳統工藝美術社會服務平臺

隨著信息產業的不斷發展，傳統工藝美術的發展應該同信息技術相結合，通過創建信息平臺，完善傳統工藝美術的發展體系和服務體系，制造中國工藝美術發展點。如創建一批具有傳統工藝特色的批發市場，同時國家的教育教學部門應該開設相關傳統工藝美術課程，提高下一代對傳統工藝美術的認識，培養下一代傳統工藝美術觀念，從而充分地引導和推動中國傳統工藝美術的發展。

1.4加大對人才的培養力度，壯大傳統工藝美術隊伍

在傳統工藝美術的發展和繼承中，始終要堅持人才第一的基本原則，正確認識人才培養的重要作用。目前我國傳統工藝美術隊伍尚不健全，對此應該加大對工藝美術人才隊伍的培養和建設力度，做到結構合理。同時教育部門加大對傳統工藝美術老師的培養力度，通過有效的政策刺激推動教師隊伍的發展，增加該專業方向老師的工資待遇。同時相關的部門應該對傳統工藝美術方面的創業進行扶持，進行資金支持，并給予一定的鼓勵，刺激傳統工藝美術的健康穩定發展。

2結語

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當人們不再受物質生存的牽制時，就會賦予造物以更多的精神內涵，反思歷史經驗，作為地域文化載體的傳統手工藝，尤其是研究手工藝美學特征的工藝美術是必須要得以傳承和發展的。西方設計發展的過程中，曾出現過三次手工藝文化精神的回歸潮流：第一次是十九世紀中期，英國的工藝美術運動，工業化帶來的廉價低俗的工業產品的大量生產，使人們開始懷念過去生活方式和手工藝；第二次是二十世紀初期德國包豪斯設計學院，在剛剛誕生的藝術設計教育體系中手工藝被放在了一個適合的位置上，從一個更全面、更深刻的層面理解手工藝的優勢和發展；第三次是二十世紀七十年代，人類處于工業生產所帶來的嚴重危機之中，人們渴望著重回自然，重新去觸摸真實的材料。高校本應該是民族文化遺產得以保存和傳承的凈土，但因為人們生活方式的變遷，再加之舊時傳統工藝教育停留在表面裝飾層面，給人陳舊、缺乏實用性的印象。為了迎合工業時代，滿足就業市場，縮短與國際當代設計教育的差距，許多高校的藝術類專業將傳統工藝美術教育零散化、邊緣化，甚至讓其退出高等藝術設計教育的課程體系；與此同時，高等教育中對工藝美術的通識教育也是缺失的，因此工藝美術教育出現了歷史性的斷層。但信息時代的到來，給工藝美術的傳承和創新提供了新的契機和平臺，也使被冷落的工藝美術教學得到重生和發展。

二、傳統工藝美術課程融入現代設計教育體系的想法

1、以項目為導向建立教學———科研———生產相結合的體制

藝術設計教育在中國根基薄弱。在中國建立并向現代形態過渡的過程中，我們試圖找回與傳統的鏈接，然而設計教育———設計———生產———銷售各環節是孤立和嚴重脫節的，在此條件下談工藝美術教育的現代化和市場化只能是紙上談兵，必須尋找出一條賦予中國手工藝以現代生機的途徑，文化創意產業的繁榮給我們提供了新的良性發展的平臺。以北京故宮博物院和博物院的共建項目為例，以競賽的方式邀請海峽兩岸高校學生參加其創新性紀念品設計競賽，學生們在學校老師的指導下，通過自己對文物和工藝的理解，消解文物的“高大上”，拉近文物與大眾的距離，設計出了一系列具有代表性和實用性的文物創意產品。如：的“朕知道了”紙膠帶“、翠玉白菜”傘；北京故宮的“朝珠”耳機，“朕就是這樣漢子”折扇等許多出自在校學生之手。衍生性創意產品成了非常搶手的旅游紀念品，也成為了人們記住故宮及藏品的代表性符號。從故宮創意產品的案例我們可以看到：博物館搭起了一個優秀的創意產品資源、銷售推廣的平臺，與此同時，需要高校參與進來，教師研究、引導，學生集思廣益，將設計與生產的斷點連上，同樣，傳統工藝美術也可以借鑒博物館文創產品開發的模式。藝術設計教育中傳統工藝課程不能夠再閉門造車，當我們借助創意將傳統工藝轉變為實物產品了，無疑是對教學效果的最好的反饋。

2、綜合性大學發揮其多專業優勢

截至2014年，全國開設了藝術設計類專業的高校有1400多所，而其中絕大部分是綜合性大學，綜合性大學的優勢在于多學科多領域的融合。今天的藝術設計教育應該歸屬于一個多元化的藝術學科，我們需要所有藝術范圍內各學科的融合，同樣需要藝術范圍外各領域的融合。隨著國家高等教育從精英教育向普及教育轉型，對藝術設計教育的側重點也從對專業人才培養范疇擴大到對大眾藝術涵養的普及和提高上，因此，傳統工藝美術教育的普及可以借助綜合性大學多學科的優勢，在校園內部打破專業界限，向各專業的學生進行普及性教育，如以開設“傳統工藝美術”全校選修課的形式，將專業技法內容轉變為通識性、鑒賞性內容；借助學生的多專業背景，以組織展覽或競賽的形式，使更多跨專業學生加入到推廣和保護傳統工藝美術的隊伍中來。湖南農業大學藝術設計系在全校范圍內開設“民間美術”公選課，取得了很好的教學效果且學生選課率也在全校名列前茅，在校園文化藝術節中，組織的“民間美術”課程作業展得到了廣大師生的關注，同時還有不少學生提出借用不同專業知識和渠道推廣課程內容的想法，甚至開設公眾微信號傳播某門類的傳統工藝。這些都為我們傳播傳統工藝美術提供了新的思路。

3“、微時代”借力網絡資源和網絡平臺

信息時代是以高科技與現代化為先導和基礎，也是打破許多時空局限和全球化的時代，“微時代”的基礎是“新媒體”，新媒體是以“數字化”和“互動化”為特征的，人們獲取知識與傳播知識的路徑也發生著翻天覆地的變化：人們的注意力變得越來越短，并且習慣于快速、快餐式的信息接收和文化消費形式。電子設備的便攜化與平民化也使得文化產業里的消費者和生產者的界限被模糊，大眾可以很容易地變為生產者，或是通過反饋及其它的形式參與生產。受眾的習慣反過來又將促進以“微內容”為特征的產業的發展，傳統工藝美術的推廣和傳播離不開廣闊的群眾基礎，借力新的傳播手段能讓原本“小眾關注，精英推廣”的傳播模式轉變為“大眾關注，大眾推廣”。以“日本小夫妻的幸福染坊”為例，文章講述手工印染的技藝和生活方式。該文通過微信并轉發，在一個月內被轉發一千多次，點擊閱讀人數一萬多人，這樣的傳播速度和傳播效果是傳統教學或傳統媒介遠無法達到的。因此，探索性的運用微信、微博等新媒體輔助教學內容的傳播將是藝術設計專業高等教育未來的探索方向。

4、從地域文化中吸取營養

傳統工藝美術從歷史生成及傳統結構方面看，往往存在極強的地域性，傳承人與受眾群體往往是相對集中地生活在某一特定地區，擁有大致相同的自然環境，遵循相同或相近的生產與生活方式，并形成相同或相近的生存狀態，在文化認同上容易形成共識。日本傳統文化設計大師原研哉在《設計中的設計》中曾提到，“將已知事物陌生化，更是一種創造。”傳統工藝美術所包涵的大量原生態藝術圖形和工藝技法具有人類本源的思維意象，及大量生產、生活經驗累積，給當代設計者提供本源的設計思路，有助于形成出奇制勝又合情合理的創意。在教學中有針對性、探究性的考察，收集相關資料、圖片、書籍、實物等，利用圖形創意與符號的延展，進行整合、提升、優化和創新。針對目前傳統工藝美術相關課程與其它藝術設計相對割裂的狀況，筆者認為在專業主干課程中融入傳統工藝美術的內容，如視覺傳達專業的字體設計課強調中文字的造字體系、筆畫、由來，并將湖南當地有代表性的視覺符號如馬王堆西漢古墓中的符號、毛體字；書籍設計課可以融入不同類型中國傳統書籍裝訂方法，由其在當地博物館中可以近距離觀察的漢代竹簡；在其他專業主干課程中強調應用傳統元素的內涵形態，并以內涵形態設計范例為指導，促進教師與學生對于當地傳統元素形態的重新認識與設計。在設計教學研究過程中，我們圍繞“紅色旅游”項目，提煉地域文化中的典型視覺形象，如筆者帶領學生到湖南鳳凰、洪江等地察期間，在民族圖案考察與寫生的過程中，引導學生觀察苗族、土家族圖案的造型、用色差異，分析引起差異的原因，而不僅是單純的臨摹或拍攝圖案。帶著問題思考和觀察，學生明顯的提高了學習興趣，并能在考察過程中對當地少數民族特點、生活方式進行深入了解，取得了理想的考察效果。

三、結語

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關鍵詞：傳統閱讀文化 網絡閱讀文化 異同 共存

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.18.004

高校是閱讀文化開展的前沿陣地。師生讀者能直接感受到閱讀文化塑造品性、提升素質的作用。但伴隨著閱讀方式的轉變，網絡閱讀文化影響的擴大對傳統閱讀文化產生了巨大沖擊，傳統閱讀文化“消亡說”不絕于耳。造成閱讀文化高校“兩張皮”現象：高校圖書館日趨重視網絡閱讀文化的普及，而傳統閱讀文化趨于忽視；而高校教學多以傳統閱讀、研究為依據掌握知識點，對網絡閱讀文化利用率不高。實際上，網絡閱讀文化和傳統閱讀文化二者在構成、閱讀習慣、優劣勢等方面各有不同，但同時也在價值目標、閱讀方法等層面具有一致性，只有努力實現在二者高校的共存，才能更好發揮閱讀文化的作用。

1 網絡閱讀文化與傳統閱讀文化相異之處

1.1 構成不同

傳統閱讀文化構成要素較為簡單：書籍、讀者、閱讀內容，三者共存即可。無需技術中介。如讀者需深入思考，只需添加一支筆或一個筆記本。因構成較為簡易，傳統閱讀文化具有受眾廣、影響深等特點。而網絡閱讀文化的出現本身就是技術發展的產物，即指借助計算機和聯網等硬件設施，獲取網絡文本（包括文字、圖片、音頻、視頻等在內的多媒體信息），并通過計算機屏幕、電子圖書閱讀終端窗口（輔以揚聲器等）進行顯示或播放，從而在讀者的這一信息接收端完成意義構建的過程。[1]因此，網絡閱讀文化的存在需要具備一定信息素養的讀者，同時需要技術作為中介。構成要素相比傳統閱讀文化稍顯復雜，因此影響歷史較短，受到青少年、中年讀者歡迎。

1.2 閱讀習慣不同

在傳統閱讀文化中，讀者表現出的閱讀習慣較為隨意，朗誦、默讀、做讀書筆記、摘抄等；地點也隨心所欲，只要有閱讀興趣，廣場、室內、咖啡廳等地都可實現即興閱讀；閱讀姿勢更是因人而異：坐姿、站姿、躺姿，自然舒適，自在隨性。網絡閱讀文化則必須借助電腦、手機、電子閱讀器等數字化、可移動的終端閱讀設備支撐方能存在。閱讀有滾屏翻頁、分頁、滑動等多種方式。隨著技術趨于成熟，讀者在閱讀時能全方位享受讀、聽、看、評、分享、推薦等多種個性化功能，相比傳統閱讀文化，讀者在網絡閱讀中更易形成互動、融合的閱讀習慣。

1.3 二者優勢不同

傳統閱讀文化之所以長時間占據歷史舞臺，并依然擁有存在價值，是因為它有著網絡閱讀文化不可比擬的優勢。首先，傳統閱讀文化在墨跡的刺激下更易把握知識精髓，同時可以通過記錄的方式幫忙記憶，有利于知識的傳承。其次，傳統閱讀文化內容和主題集中，便于信息選擇。最后，一書在手，有利于保護視力，保持身心健康。與之相比，網絡閱讀文化在個性化和趣味性方面表現更加突出。首先，網絡閱讀文化資訊豐富，超過了世界上任意一所圖書館。其次，網絡閱讀文化注重互動性和即時反應，最大限度開發了讀者的創造性。另外，網絡閱讀文化還具有閱讀信息多媒體化、閱讀行為快捷化、閱讀環境開放化等諸多優勢。[2]

1.4 二者缺陷相異

傳統閱讀文化有著先天性的缺陷。首先，傳統閱讀文化需在成本控制上和便攜性獲取上需找出路：紙質書刊在出版、倉儲、運輸等環節成本較高，所以其購買價格較高，導致閱讀成本較高。至于傳統閱讀文化中的存取不易、查找繁難等不足也顯示出它的局限性。[3]其次，傳統閱讀文化在功能上稍顯單一，易引起讀者興趣下降，對讀者的吸引力有限。網絡閱讀文化潛在缺陷也很多，比如信息量太大，不易找出有價值的知識，引起上網上癮，時間浪費；網絡閱讀文化瀏覽式的閱讀方式破壞了讀者深入思維，影響了對知識的獲取等等。

2 網絡閱讀文化與傳統閱讀文化相同之處

2.1 終極價值取向相同

剔除表象，傳統閱讀文化和網絡閱讀文化二者終極價值取向一致，都是由功利取向和精神取向衍生出的表現形式。科學技術、閱讀習慣、閱讀工具等的變遷將閱讀價值取向推向更加獨立的地位。大部分讀者將閱讀作為娛樂、個人升遷的工具，享受閱讀帶來的短期收獲效應；但也有一小部分讀者遠離功利性閱讀，將閱讀視為智慧塑造和人格錘煉的養分，廣泛掌握歷史、文學、哲學等有價值的知識，努力使自己在綜合素質上經過長期錘煉，達到質的提升。

2.2 閱讀目的基本一致

網絡閱讀文化與傳統閱讀文化二者都是讀者通過閱讀行為達到學習知識、研究學術、休閑娛樂、生活應用、塑造人格的目的。傳統閱讀文化厚重、深邃，在知識文化掌握、學術研究、人格塑造上占用優勢；網絡閱讀文化快捷、隨意，對于讀者休閑娛樂和生活應用較為方便。二者在目的應用上并非截然分開，讀者閱讀基本以上述目的為主。

2.3 閱讀方法表現一致

閱讀方法指閱讀時所采取的方式、途徑。網絡閱讀文化和傳統閱讀文化基于閱讀目的不同，在閱讀方法上雖略有差異，但為達到最佳閱讀效果，更多的是傳承快速閱讀、精細化閱讀、復述閱讀、研究型閱讀等傳統閱讀方法。以上閱讀方法的應用能幫忙讀者脫離紙質、網絡化等閱讀載體的限制，尋找到適合自己的閱讀途徑，達到閱讀效果最大化的目的。

3 二者共存途徑

3.1 改善閱讀環境，加強高校閱讀文化教育

高校閱讀文化，是高校師生通過對閱讀內容的理解，達到提升自我、探索未知的現象。閱讀文化對于師生讀者專業提升和人格塑造具有重要意義。當前高校對閱讀文化意義認識較為膚淺，推廣手段創新不足，多為書籍推薦、活動開展等常規化方式，并未意識到閱讀文化乃是高校文化水平的衡量標志之一。因此，加強高校閱讀文化教育，高校教育者首先必須從思想上認識閱讀文化的重要性。其次，需創新推廣手段，如由閱讀活動轉向閱讀課程學習，導師引導學生閱讀方向，幫助學生在閱讀中釋疑解惑，需找到最佳方法適應紙質閱讀和網絡閱讀。最后，高校需優化閱讀大環境，積極利用一切手段為師生創造書香滿園、人人閱讀的文化氛圍。圖書館要進一步加強自身建設，在館藏和服務上引導閱讀文化開展，充分發揮在大學閱讀文化中的樞紐作用。

3.2 加強導讀工作，提高讀者對資源選擇的準確度

高校圖書館具備運用技術，開展行而有效導讀活動的優勢，能通過導讀活動實現兩種閱讀文化的無縫連接。高校導讀工作必須抓牢推廣閱讀文化開展這個中心點，首先在分析師生讀者閱讀傾向的基礎上引導閱讀方向，幫助讀者兼顧涉獵廣、鉆研深兩方面，與此同時，圖書館自身還應優化館藏結構，方便讀者尋找信息資源。其次，圖書館還應通過書籍推薦、網絡互動等建立多元化的導讀模式，與讀者之間形成民主寬容的對話氛圍，幫助用戶去體驗閱讀的價值，發現自己的閱讀風格，摸索適合自己的閱讀方法，提高個人的閱讀品質。[4]最終實現高校網絡閱讀文化和網絡閱讀文化的融合。

3.3 著力構建紙質資源與網絡資源并存、傳統服務方式與網絡服務方式共在的復合式圖書館

傳統高校圖書館對于文獻的采購主要以紙質資源為主，流通借閱是其核心工作業務，但面對閱讀文化的發展和變遷，高校圖書館應創新模式，將傳統服務方式必須與新興的Web2.0服務模式結合起來，構建紙質資源與網絡資源共存、傳統服務與網絡服務并在的復合圖書館，最終有效推動傳統閱讀文化和網絡閱讀文化的共同發展。具體而言，在資源采購上，高校圖書館應通過構建互動平臺、訂閱數據庫、購買電子書、完善圖書館主頁等方式推廣網絡閱讀，拉近讀者與網絡閱讀的距離，提高電子資源在資源采購中的比重；在服務模式創新上，應混搭微博、微信、博客等眾多Web2.0工具，通過提升技術實現圖書信息資源及時推送、海量資源一鍵可搜、讀者與圖書館實時交互等效果。總之，未來閱讀文化的發展并非相互取代，而是取長補短，強化各自優勢，最終形成共融態勢。

參考文獻：

[1]朱紅葉.重建中國大學閱讀文化――中西方大學閱讀文化的比較與思考[J].圖書館論壇，2012，（3）：170.

[2]王佑鎂.Web2?0時代閱讀方式的傳承與嬗變[J].中國信息界，2011，（11）：40.

[3]彭桂喜.傳統閱讀與網絡閱讀的比較[J].廣東教育，2008，（6）：83.

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一、評審范圍和對象

全市從事茶葉加工、制作及工藝研究的專業人員。行政、事業單位身份的人員不列入評審范圍。

二、榮譽稱號和授予層次

制茶工藝實用人才榮譽稱號為制茶工藝師，由市人民政府授予。

三、評審條件和要求

1、熱愛本職工作，遵紀守法，有良好的職業道德。

2、從事制茶工作年限滿15年，年7月1日以后出生的人員。以毛茶初制為主。

3、所掌握的茶葉制作技能在同行中名列前茅，產品在社會上享有較高的公認度，茶葉制品獲得縣市以上人民政府頒發的各種獎項。

4、在制茶技能和工藝的挖掘、繼承、保護、創新、發展及在人才培養等方面有較大貢獻的。

四、評審名額

本年度評審名額3－5名。

五、評審的組織和機構

1、建甌市地方傳統工藝和特色產品制作技能實用人才榮譽稱號評審工作領導小組，負責榮譽稱號的申報、評審、認定等工作。

2、公務員局為評審實用人才榮譽稱號的組織牽頭單位，負責承辦申報、評審的具體工作。

3、農業局或茶葉協會作為評審工作的系列主管部門，負責接收申報榮譽稱號人員的申報材料并進行篩選、審查和核實工作。對審核通過的人員報公務員局復審后送評審委員會評審。

4、成立制茶工藝師評審委員會，在領導小組領導下負責評審工作。評審委員會實行動態管理，成員由行業中有代表性和權威性的專家和公務員局、農業局、茶葉協會領導組成，其中專家人員應占評審委員會成員人數的半數以上。

評審評委會由7人組成，其中設主任委員一人，原則上由公務員局、農業局或茶葉協會領導擔任，主持評審全過程的具體工作。

六、評審的程序和步驟

1、公務員局榮譽稱號評審工作通知。

2、采取個人申請和組織推薦相結合的方式，由各茶協分會推薦符合評審條件的人選5名，上報市茶協。

3、市茶協匯總各茶協分會推薦人選名單，由市茶協全體理事投票產生參加評審入圍人選，按1︰1.5推薦評審人選。

4、公務員局復審。

5、評審委員會召開評審會議，評審方式由論文答辯、公認度、獲獎情況三部分構成，總分100分。其中：論文答辯占45分，由評委打分取得；公認度占45分，由市茶協全體理事投票按得票數取得；各級獎項獲獎情況占10分，由各級人民政府獎項取得。

6、評審工作領導小組審核、認定、公示、批準。

7、市人民政府授予榮譽稱號。

今后市評審特級制茶工藝師將從獲得制茶工藝師人員中推薦。

七、評審的時間要求

1、2012年制茶工藝師評審工作上半年完成。

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關鍵詞：民間傳統工藝；傳承；社會網絡分析

中圖分類號：J528 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）03-0157-03

一、引言

在全球化和工業化的背景下，傳統文化面臨著現代文明沖擊，不同民族、不同地域的傳統文化正被工業文明同化：文化趨同現象更為明顯，文化多樣性遭遇著前所未有的危機。

綜合分析已有文獻，傳統工藝技術傳承的研究大多是通過田野調查資料收集等對個案或某地區進行個體屬性和本質特征的分析，沒有將其放入一個相互聯系和影響的社會結構中去考量。研究的結論一般為促進工藝技術的傳承的宏觀性對策。

而宏觀政策與微觀個體行為間之間會存在偏差，如建議選定的傳承人是否在工藝傳承中發揮重要作用等。社會網絡分析正好是構建宏觀層次與微觀個體行為間的中層理論。通過社會網絡的學理分析，可以為政策的制定發展提供良好的可行性建議。

二、社會網絡分析與民間工藝傳承

社會網絡是社會學家用來分析一組行為主體之間關系結構特征的方法。社會網理論視社會為一個網絡圖，圖中有許多節點，節點與節點之間有線段相連，也就是具有社會連帶。節點可以是一個人、一個組織、一個國家或其它社會主體，而社會連帶則既可指朋友關系、親戚關系、同事關系，也可指因分享經驗、資源或信息而產生的互動關系。它主要分析的是不同社會單位（個體、群體或社會）所構成的社會關系的結構及其屬性。網絡分析者特別關注特定網絡中的關聯模式如何通過提供不同的機會或限制，從而影響到人們的行動。人們可以通過社會網絡了解誰擁有自己所需要的知識，利用社會網絡中的關系進行知識的轉移，從而最大程度的利用知識。

民間傳統工藝很多是包含了民間手工藝人的經驗、技巧、訣竅，是要靠手工藝人長年累積實踐摸索和體驗來獲得的。這些工藝知識由個人的經驗、技能和洞察力構成、無法用言語表達的隱性知識。它難以甚至無法轉化成獨立表達、并能夠傳授的顯性知識，只有掌握這類知識的人才能親自使用它。

社會網絡分析則可以映射及量化民間傳統工藝傳承的社會關系網絡――隱性知識傳播的重要方式，使不可見的信息、知識傳播轉變為清晰的圖景。更重要的是，這種定量分析提供具體手段，確立民間工藝傳承構成的社會網絡中各種關系的模式，包括人與人之間的平均聯系數量、亞群體的數量和質量、信息瓶頸和知識經紀人。

三、應用社會網絡分析的步驟

（一）調查問卷設計

根據民間傳統工藝知識咨詢網絡的問卷設計、調研的經驗，此方面研究至少應該區分清楚4類不同內涵的、與知識共享及傳播有關的社會網絡， 如表一。

在明確目標、設計問題之后，根據結果進行分析，并按照分析結果制成圖示。

（二）收集數據

最理想的整體社會網資料收集是進行總體調查，然而，整體社會網資料收集非常困難，在進行調查時，除少數小規模網絡進行總體調查具有可行性，多半只能從一個待研究的總體中抽取出有代表性的個案樣本，研究它們之間的關系，構造一個樣本網絡。然而，隨機樣本和抽樣會造成一些關系數據的丟失，從而難以代表目標總體的關系結構。

（三）繪制網絡結構圖

根據調查的數據，將其轉換為節點之間的各類關系數據，并利用社會網絡分析的輔助軟件（比如UCNET、Pajak等）得到初步的社會網絡圖。

收集到了整體社會網資料才能夠做社會網分析，分析中主要可以得到兩類變量，第一類是個人的網絡結構位置，第二類是一個群體的網絡結構型態。第一類變量可分析個人的網絡位置在群體中的影響。第二個變量可以了解群體結構特質分析集體行為。

四、基于社會網絡分析的民間傳統工藝傳承考量的重點

在民間工藝傳承社會網絡分析圖中，主要考量和分析的重點如下：

（一）進行網絡整體結構分析，了解民間工藝傳承的社會網絡規模及團隊外網絡的大小

里根和麥克愛威立（Ray Reagans，Bill McEvily）發現網絡的聚合力和網絡規模都會影響知識轉移。節點i的度ki是指網絡中節點i與其他節點的關系數量，即節點i連接邊的總數目，也等于與他直接相連的鄰居節點的個數。節點度數是網絡最基本的幾何參數，對網絡和節點的結構、功能有重要的意義。節點度數決定了網絡規模，決定了知識流動的通路數量。

網絡規模描述了網絡大小和網絡連接數。網絡中的節點多，連接關系多，網絡規模就大。這在知識的傳播范圍和傳播速度中都有正面影響：網絡中節點的知識流通渠道也就越多，新的節點也更容易加入，隨著知識到達的節點的遞增，知識的傳播速度也就越快。網絡規模對知識的傳承與創新也有正面效應。

民間工藝傳承中由于一些工藝屬于祖傳秘方、傳統手藝等“傳內不傳外、傳男不傳女”的隱性知識，這些隱性知識的傳播局限于狹小的血親關系的社會網絡之內，甚至是世代單傳異致不少此類民族瑰寶失傳或散佚。另外一些工藝依托共同地域傳統文化，在地緣內的傳播，但是由于城鎮化的推進，傳統生活的改變，年輕一代流向大城市導致傳統工藝的后繼無人。

團隊外網絡大小對個體隱性知識的轉移也有一定的影響。團隊外網絡大小用來評估個體在團隊外的聯系程度的大小，是個體在團隊外與其他個體有直接社會聯系的數量。通過激勵團隊外網絡大的個體，讓其發揮傳播民間工藝知識的作用，擴大民間工藝傳承網絡。

篇8

論文摘要：華服是中華民族文化的服飾符號。為促進華服設計的創新和研究，從紋樣、造型、面料、裁剪、裝飾及色彩方面分析了華服設計中的傳統寓意與現代元素。主要表現在傳統紋樣與現代造型彰顯的東方內斂與西方熱情，絲織品與立體裁剪工藝造就的“意”和“形”，傳統藝術與奢侈的現代裝飾元素表現的民族性和時尚性，傳統色彩與時尚流行色彩體現的絢麗多彩。指出華服設計師應恰當地處理傳統與現代2個概念的關系，以展現華服的民族精神和現代韻味。

據《左傳·定公十年》記載：“中國有禮儀之大，故稱夏；有章服之美，謂之華。”“華夏禮服”即為華服，是具有中華民族服飾特征的服裝，代表著華夏民族精神的禮服。印度有婀娜搖曳的紗麗，韓國有端莊淡雅的韓服，日本有紋樣豐富的和服，而華服正是中華民族文化的凝結和象征。華服并不是歷代服飾的簡單重現，而是貫通歷朝歷代服飾之精華，融合國際先進的服飾工藝和技術再創新的藝術品。NE·TIGER設計師及藝術總監張志峰將華服設計提升到了前所未有的高度。“錦繡國色”2008高級華服系列及“國色天香”2009NE·TIGER華服高級定制作品采用具有1600年歷史的云錦，輔以中國傳統的四大名繡，在設計上汲取漢、藏、苗、傣、彝、納西等50多個民族的服裝藝術元素，兼容并蓄，巧妙地將各個民族的服裝文化融會貫通，形成恢宏的華服神韻-z。華服設計中所蘊含的傳統工藝和紋樣所滲透的文化寓意，與現代革新的紡織材料、制作工藝、時尚的造型共同詮釋著其獨有的文化象征和現代氣息。

華服領域相關的理論和創新研究始終伴隨著華服的發展。從相關的研究來看，華服研究的焦點主要集中在華服本身具有的民族文化和精神內涵方面。對華服創新設計也提出了一些新的看法，即華服設計必須融合東西方文化，適應消費市場的需求，注重結構的創新設計以及新型材料的應用，但是對于華服設計如何能夠發揚傳承文化，并且進行創新性設計的具體實現方面的研究還不夠深入。本文從華服設計中蘊含的中國傳統寓意和現代元素2方面人手，對傳統紋樣、面料、藝術形式和色彩與現代的立體造型、裁剪工藝、裝飾藝術和流行色彩進行了綜合分析。

1傳統紋樣與現代造型

1-1傳統紋樣的裝點

服飾是時代歷史的折射，華服融合了中華民族傳統文化的精粹，寓意深刻的紋樣設計輔以現代時尚的造型給予了傳統服飾更多的時尚韻味。傳統紋樣是華服設計中最重要的元素之一。獨立紋樣和二方連續紋樣是華服設計中應用最多的裝飾元素。貴為中國國花的牡丹，在華服的完美造型襯托下，多了些許時尚感。如果說旗袍的立領、歷代的型大敞袖造型、肚兜款式與傳統紋樣的結合是民族特色的體現，那時尚而新穎的服裝造型與傳統紋樣的結合無疑也是對華服設計的再創新。現代服裝設計師將牡丹、梅、菊、蘭等花卉的形、色、態表現得淋漓盡致，西式半杯禮服造型的設計，胸前印染、刺繡的牡丹、梅等紋樣，或有立體造型的襯托，或大擺裙裙身布滿的印染紋樣，婀娜搖曳，將傳統與時尚演繹到了極致。

龍鳳紋樣是皇家的專屬，裝飾手法也以刺繡為主。現代服裝設計中的龍鳳紋樣已不再是權力的象征，而是折射出一種中華民族精神的光芒與生命力，是民族文化的體現與升華。吊帶式的裙裝款式，胸前抽褶的造型設計，牡丹花開至裙擺，盡顯女性曲線美，輕盈飄逸，給人以驚艷的魅力。簡潔的圓領、短袖、挺括的大擺裙裙身上仔細雕琢的青花瓷紋樣，無論動靜都顯得靜謐而神奇。旗袍款式與下擺微翹的造型，裝飾有梅或菊，寧靜而悠然。無帶公主裙胸前的連續紋樣設計，百褶裙裙身上時隱時現的牡丹花卉等紋樣裝點，似乎在訴說著歷史和現代的故事。中國結、團花、吉祥云紋、福祿壽喜等紋樣作為中國傳統紋樣中的精粹，在華服設計中較多地裝飾在胸前、肩部、裙身前后或者作為裝飾腰帶的紋樣。器皿紋樣或者花邊等裝飾紋樣也沒能逃脫華服設計人員的視野，傳統的剪紙紋樣同樣也成了華服設計中不可或缺的元素。時尚的禮服造型，及膝裙或者飄逸的長裙上裝飾精致的剪紙紋樣，現代浪漫中滲透著婉約之感。

1．2現代立體紋樣的修飾

平面的傳統紋樣似乎不能完全表達設計師的心思，立體造型的牡丹、梅等花卉紋樣顯得精致而有生氣，就如花叢綻放的美麗，裝飾在蓬蓬裙、燈籠裙的裙身位置，增添了不少趣味。覆蓋上半身的立體紋樣裝飾與輕飄的褶裙相互呼應，肩袖造型以刺繡或立體紋樣裝飾，再點綴流蘇，動靜皆宜。立領露背的束腰長擺裙后身設計也少不了這些傳統紋樣的裝飾，或單獨的印染，或連續的刺繡紋樣配以胸前簡約的合體設計，或立體的蝴蝶結配以胸前細致的云紋圖樣，讓人不得不敬佩設計師的用心。華服設計中所凝聚的傳統文化與現代時尚是無法用語言闡述的，需要仔細地去品味和理解。

2傳統面料與現代裁剪

服飾業的發展離不開紡織材料的開發和設計。早在秦漢時期就有了豐富多彩的絲織品，如綾、羅、綢、緞、紗、絹、縐、絨、葛、綈等，并且出現了有浮雕效果的織錦面料。唐代絲織品發展更為快速，尤其是當時的羅、綃、織錦及精湛的緙絲工藝，使當時的服飾更為絢麗多彩。稱之為中國服裝中奢侈品的華服，采用的面料必須能夠展現服飾本身的高貴典雅和華麗感，而絲織品所具有的優雅珍珠光澤、柔和飄逸的手感、高雅的質地、華麗的色彩就成了華服面料的首選。新型仿絲織物的出現，可以說為華服設計提供了更加多樣的材質選擇。如滌絲縐、閃光提花緞、塔夫綢、喬其紗等仿絲織物都是以合成纖維為原料生產的，結合不同的生產工藝使其在手感、外觀及服用性能方面接近于絲織品，作為華服的材料其效果不亞于桑蠶絲織品。

材料選擇得當，還需要完美的裁剪工藝來實現設計師的創意。清代帝王的服飾多以錦為材質，皇帝朝服前胸至后背采用無縫織法，真正做到了天衣無縫。歷代傳統服飾無論是商周服裝的質樸，魏晉人士的自由灑脫，唐代裝扮的雍容華貴，明清穿戴的富麗細膩，滿清旗袍的端莊，大都采用的是“十”字剪裁，是平面裁剪的一種方式，其結構特點是無肩縫、無裝袖、無省縫，是有史以來中國一貫沿用的基本服裝結構，這也是因為絲織品不宜多破縫否則會影響到面料的牢固性。隨著現代絲織品的開發，其牢固性和服用性能都有所提高，因此源自西方的立體裁剪也被運用到了華服裁剪中。立體裁剪在法國稱之為“抄近裁剪”，在美國和英國稱之為“覆蓋裁剪”，即在服裝結構設計中應用省、褶、歸拔、剪切分割等服裝立體成型手段實現服裝的輪廓美和內部造型。

現代華服的設計比較注重女性體型的自然流露，立體裁剪的直觀性便于設計師對服裝造型進行塑造和調整，同時也激發設計師更多的靈感。華服設計中的褶皺、蝴蝶結、蓬蓬裙、立體裝飾、面料拼接等立體造型的實現都需要借助立體裁剪工藝來實現。借助這些立體裁剪工藝增添了華服的靈動性并且豐富了華服的造型，無論寬松大氣的款式，還是合體典雅的旗袍或禮服款式，都可以通過立體裁剪工藝來實現，當然必須結合平面裁剪才能表達華服所具有的中式服裝的“形”。具有幾千年發展歷史的絲織品依托現代立體裁剪技術使華服設計獲得了全新的發展，做到了“意”和“形”的完美結合并且體現了華服的內在精神。

3傳統藝術與現代裝飾

當代的華服設計既要體現民族韻味，又要有國際化的視野，因此在設計中少不了運用傳統的民族工藝和時尚奢華的現代裝飾元素。華服之所以為華服，是因為其本身展現了中華民族世代相傳的傳統工藝：刺繡、剪紙、手繪、扎染、蠟染。華服是代表中華民族文化的服飾符號，當然與這些傳統工藝無法脫節。

3．1傳統藝術形式的表現

據《尚書》記載，4000多年前的“章服制度”就規定了服裝“衣畫裳繡”的裝飾。刺繡又名“女紅”，中國有傳統的四大名繡為蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡，還有眾多的少數民族刺繡藝術。華服中的紋樣多以刺繡工藝完成，尤其是花卉紋樣的表現。作為華服紋樣的工藝表現方式，蘇繡的精細雅潔、湘繡的層次感、蜀繡的多樣針法、粵繡的浮雕效果，與華服本身傳遞的民族理念完美結合。隨著現代刺繡工藝的不斷發展，先進的電腦刺繡技術將牡丹、梅、菊等花卉紋樣表現得更具層次感，色彩效果表現得細致人微，器皿、花邊紋樣的細節表現得更為精致，團花、云紋等紋樣襯托得更富傳統寓意。剪紙工藝作為傳統藝術在華服設計中以不同的紋樣出現，表現方式以印染、拼貼工藝為主，多以單獨紋樣裝飾。手繪藝術同樣也是華服設計中的亮點。紙出現以前的繪畫作品是在絲帛上完成的，別具藝術價值，將其原本不變地轉移到華服設計上也成為自然。手繪藝術所展現的花鳥山水畫、書法極具民族特色。扎染、蠟染因其工藝特點所表現的紋樣風格極為獨特。扎染隨意的色暈變化，蠟染獨特的冰紋效果為華服的風格表現增添了獨特的魅力。

3．2現代裝飾藝術的表達

隨著現代華服的設計創新，華服設計中需要注入更多的國際化元素、時尚元素、個性元素，以充分展示華服鮮明的活力和獨特的魅力。除了大量采用傳統工藝外，富有奢侈華麗感的現代裝飾元素，如珠寶、鉆石、水晶等在華服裝飾中也發揮著重要的作用。與傳統的紋樣、工藝、面料相匹配，選擇質地、色澤適合的珠寶等元素提升和點綴傳統紋樣，這些元素與現代的服裝造型設計不謀而合，可以用來裝飾華服的腰部，點綴肩部造型，修飾領口設計，或者作為配飾使用，或者用來修飾較大面積的紋樣，都能起到強調和烘托的效果。現代的釘珠工藝就是其中的一種表現手段。釘珠工藝用角珠、圓珠、管珠、珠片、樹脂石、水晶等按照紋樣的形狀、色彩進行大面積釘珠或者小面積的點綴設計，應用在華服設計另是選擇高檔的珠寶等材質進行裝飾，就更能彰顯華服的高貴和華麗。另外，蕾絲作為服飾設計中應用廣泛的裝飾素材，在華服設計中與織錦、綢緞等面料對比，體現華服的奢華和高雅。正因為有傳統工藝與現代裝飾手法的結合，才成就了華服現今的民族性和時尚性。

4傳統色彩與流行時尚

色彩是服裝設計中最敏感的設計元素，對服裝風格有著直接的影響，也是每年流行趨勢中的關鍵點。華服起源于歷代服飾，必然受到歷代服飾色彩的影響，秦漢尚黑、魏晉尚藍、隋唐尚橙、宋代尚綠、清朝尚黃、近代尚紫，每一個時期服飾制度中都有著明顯的色彩區分，朝服和常服中的色彩具有明顯的象征意義。現代華服設計很好地再現了歷代服飾繽紛的色彩，傳統的中國紅是華服最為亮麗的色彩，也最能表達中國傳統文化。同樣，寧靜清雅的綠色、古樸典雅的藍色、高貴奢華的黃色也在傳遞著華服所具有的民族色彩和情感。

在現代時尚、個性的消費環境下，傳統的色彩有著自己的市場，而流行時尚中的色彩也為華服所用。隨著國際時尚流行趨勢的影響，華服的設計更為國際化，這一點在色彩的選擇上就可以看出。西式婚紗經典的白色、西方莊重的黑色、流行時尚中的紫色、桃紅色、粉色、金屬色也成為受眾討論的焦點，華服設計師自然也不能錯過這樣的色彩，帶有傳統味道的華服在這些色彩的烘托下多了份時尚感和現代感。無論華服選擇何種色彩，最主要的是能夠體現華服的內涵和本質。

篇9

歷史上的物質遺存雖然珍貴，但并不能完全擔負起延續我們民族歷史文叫的重任，傳統文明的延續是由物質形式的遺存與非物質的因素來共同承續的。先生指出：“文化的物質設備本身并不是一種動力。單單物質設備，沒有我們可稱作精神的相配部分，是死的，是沒有用的。”傳統手工技藝等的非物質因素的價值正屬于這種精神范疇。具體到傳統手工技藝而言，其物質形式的遺存是看得見、摸得著的，因此容易受人的重視和保護；但其非物質因素因具有活態流變性，所包含的“文化記憶”也就容易隨著時代的變遷而逐漸被人忘記。所以，當我們精心保護一件傳統工藝品時，也應該同時關注它所體現的特定民族或群體的文化精神、情感、思維方式、傳統的價值觀念和審美理想。

當然，傳統手工技藝的非物質因素作為活態的文化，因為受到社會結構和社會環境的影響，以及其自身形態的限制，必然會使它的社會存在基礎日漸薄弱，最終面臨消亡的危險，這是符合社會發展規律的。但是，我們不能因此就放棄對傳統工藝非物質價值的繼承和保護，更不能去人為地破壞它。我們只有保護或重新喚起這種非物質的“文化記憶”，才可能了解傳統工藝的內涵，把握這種文化的整體意義，否則，我們失去的不僅是一種文化形態，更重要的是失去了其中蘊含著的人類的智慧和精神血脈，這種損失是無法挽回的。

我們以剪紙為例。剪紙是勞動者為了滿足自身精神生活需要而創造的一種藝術樣式，其歷史與地域的跨度都相當大。在陜北的農村里有這樣一種習俗，女孩子從四歲起就要跟隨母親學習剪窗花，承擔起用剪紙來美化家庭生活、祈福驅邪的任務，婦女們以剪紙來寄托感情和對美好生活的向往。靳之林認為，民間剪紙是“中華民族可視形象的民族本原文化與本原哲學文化基因密碼的傳承”形態之一，在“中國長達數千年的封建社會農耕文化中，男人主要以生產工具從事生產勞動，婦女主要以剪刀從事藝術的傳承”。可見，剪紙等傳統手工技藝已經滲透到人們的衣食住行、節日風俗、人生禮儀和理想信仰等方方面面。因此，當這種傳統手工技藝在精神層面上與人們的日常生活產生聯系時，它的社會功能與文化內涵就絕不是在工藝品商店中大量銷售的剪紙工藝品可以承載和體現的了。

再如，中國古代的玉器具有獨特的文化意義，與其它材質的器具相比，它蘊含更高的價值觀念。隨著玉器制作技術日臻完善，其社會功能涵義得到深化，價值理念也得到了提升。后來，玉器演化成為統治階級道德標準的物化形式――“禮”的化身。而在儒家文化中，玉溫潤、高潔、堅硬的特質又成了君子的象征，充當了最高道德標準的載體。因此，考古學家或工藝美術理論家在研究玉器時，一定不會把考古遺物或工藝、技術孤立起來研究，而是將其置于古代社會之中來綜合考量，并深刻挖掘這種傳統手工技藝的非物質價值。

總體來說，傳手工技藝的非物質價值包括以下三方面：第一，歷史價值。傳統手工技藝可以承載豐富而鮮活的歷史，反映整個民族的世界觀、價值觀和生存狀況，折射民族的集體心態和行為模式。為我們提供直觀、形象、生動地認識歷史的機會；第二，文化價值。傳統手工技藝是民族文化的生動表現，能映現出該民族的思維方式和審美取向第三，精神價值。傳統手工技藝是民族生命力、精神的寄托，以及民族文化復興和民族文化整體可持續發展的源泉之一。總之，傳統手工技藝的作品既是某種技術的載體和物化形式，也體現著重要的歷史、文化、精神價值。

二、傳統手工技藝的基本特點

1、歷史傳承性

從歷史角度看，傳統手工技藝的傳承主要是依靠世代相傳而得以保留，一旦這種傳承停止，也就意味著這種工藝的消亡。在民間，技藝的流傳往往是靠口傳心授，并且有很強的家族、地域和民族色彩，傳承人的選擇是非常嚴格的。這種時代相傳、一脈相承的延續性，不僅為我們研究歷史提供了佐證，更重要的是，我們民族的歷史和精神也以傳承的方式活在這些傳統手工技藝中。在一定意義上，保護了它們也就等于保護了我們的歷史文明和傳統文明的完整和獨立。例如，當我們把唐代古墓中出土的陶制玩具與當下西北農村的泥玩具放在一起時，就會發現，無論是題材、造型、制作工藝還是藝術風格都驚人地相似。千百年來工匠們一直延續著這種工藝，而孩子們也一代一代地玩著這樣的玩具長大。人們只知道這種工藝是“老人們傳下來的”，是有歷史淵源的，是美的、善的、好的，所以也有責任傳給下一代，即便講不出它美在何處、好在哪里，也同樣能感受其中凝聚的情感與精神。就這樣，一代一代人的個體意識通過這一工藝傳承與地域乃至整個民族的集體意識完美地融合在了一起。而從小玩這些玩具的孩子們，也會在潛移默化中對我們這個民族產生一種深入情感和精神的認同。

2、多元一體性

傳統手工技藝都是在一定的地域產生的，與當地的人文、自然環境息息相關，體現了當地的歷史、文化、生態、宗教、信仰、生產水平和生活習慣等。但是，在中國這樣一個統一時間長、民族交流頻繁、文化多元化的國度里，傳統手工技藝跨地域和跨文化的橫向傳播就成為一種相當普遍的現象。例如，家具作為一種陳設工藝，與使用者的生活環境和生活方式有著十分密切的聯系。三國時期胡床(馬扎)及其制作工藝傳入中原，繼而發展成圓凳和方凳，逐漸改變了人們席地而坐的習慣，也改變了中國人居室中以床和席位中心，家具低矮且沒有固定位置的情況。這正是由于傳統手工技藝跨地域、跨文化的傳播所造成的，無形之中兩個民族的思想觀念通過一種工藝融合在了一起。再以年畫為例，它是春節年俗文化的形象載體，在中國廣為流傳。明代中葉以后，木版年畫的制作工藝出現了成熟的風格流派，并最終形成了天津楊柳青、山東濰坊楊家埠和江蘇蘇州桃花塢等木版年畫產地。雖然年畫的制作技術和藝術特色不盡相同，但它們的題材、功用和基本藝術元素又是一致的，而且都傳達百姓對于現實生活的期許和美好理想的追求，在這一點上它表現出一種民族的趨同性。

中華民族作為一個自在的民族實體已有幾千年的歷史，“它的主流是由許許多多分散孤立存在的民族單位，經過接觸、混雜、聯結和融合，同時也有分裂和消亡，形成一個你來我去、我來你去、我中有你、你中有我，而又各具個性的多元統一體”。正因為如此，同一類傳統手工技藝可以出現在不同的地域或文化域內，在具備共性的同時，又會帶有本區域的烙印。那么傳統手工技藝的地域性和流變性恰恰說明了我們民族多元一體的特點，而保護傳統手工技藝也就等于保護了記錄我們民族變遷、融合史的活化石，也是培養我們的民族認同感和愛國主義精神的需要。

三、傳統手工技藝保護傳承中的關鍵問題

傳統手工技藝的最大特點是它的“無形”性，看不見、摸不著，只能讓我們去感受和領悟，這種特性為它的保護工作提出了難題。但從理論上講，“有形”與“無形”只是一個事物的兩個方面，它們就像一枚 硬幣的兩面一樣，相互依存。因此，我們可以通過對物的保護達到保護“非物”的目的，即對傳統手工技藝實施“有形化”的保護是我們可以采取的重要方式。但這樣的保護究竟意味著什么，保護應該做什么，以及如何做才能使傳統手工技藝的非物質價值得到更好的延續和發展等一系列問題，是我們應該重點思考和探討的。

其實，保護傳統手工技藝也就是對其文化內涵、審美價值的探索和研究，對傳承人的扶植與保護，以及對我們傳統文化的宣傳與弘揚等等，但最根本的保護目的是為了理解傳統手工技藝存在的真正意義，為其傳承與發展提供不竭的資源。為了確保傳統手工技藝的生命力，在對其實施保護的過程中，我們應該注意以兩個方面的問題：

1、整體性的保護

整體性保護是保護傳統手工技藝的關鍵所在。無論哪種手工技藝，都是在特定環境下的特定產物，拋開了具體的環境，傳統手工技藝便會消失。如果沒有了整體保護，傳統手工技藝就很可能會失去它賴以生存的文化土壤；如果人為地改變原有的人文環境，或是使傳承人離開他所生存的文化空間，那么技藝也會變質，甚至因此失去原有的價值。例如，傳統的祭祀活動中供奉的各種喪俗紙扎，像紙人、紙馬、紙花轎等物品，無論造型、色彩都體現一種藝術性和審美性，但它們卻是人們用來祭祀供奉各種神靈、先人的替代物，這種非物質的象征涵義只有在祭奉儀式的過程中，將它燃燒化為灰燼，才能真正體現出來。再如元宵節中的花燈、儺堂戲用的面具、清明時放飛的風箏等，它們既是一種靜態的傳統工藝，同時又具有動態的表現形式，如果僅僅將它們放置于博物館的櫥窗中是難以體味其內在涵義的，只有把它們放歸到豐富多彩的傳統民俗活動中去，才能探求出它們與人們生活的本質聯系及它們內在的精神蘊涵，進而對它們有一個全面整體的認識。

2、可解讀性的保護

對傳統手工技藝的解讀是對其有效保護的基礎。從對一件傳統工藝作品的欣賞中，我們不但可以辨識出它的歷史年輪、演變規律，而且能夠解讀出它內在的精神蘊涵，也就是說，解讀出該民族傳統文化最深厚的根源，如他們的生活方式、思維方式、心理圖式和價值觀念等。例如，民間年畫題材廣泛，傳達出的意念純樸豐富，主要是通過寓意、諧音等象征手法來表達人們的不同愿望與期許，像“鹿鶴同春”、“如意加官”就有迎祥納福、加官進祿的意思；像以童子和仕女為題材，內容為抱瓶、采蓮、佛手、仙桃，表示子孫繁衍、福壽無邊的涵義等。此外，由于傳統手工技藝是各民族在長期的生產和生活中逐漸形成的，它還反映出特定民族的風俗習慣等。比如說，魯北的傳統泥塑中有一種祈求祝福用的泥娃娃，形象憨厚、天真、樸實，白白胖胖，惹人喜愛，這類泥娃娃常被放置在兒媳婦的房里。進一步探求，可以發現這是魯北婚俗中的一種現象。在當地秋收過后，鄉間的人們便開始走訪親友，提親說媒，在臘月前后多有打發閨女、娶媳婦、辦喜事的人家，這是農家人的大事，農家人盼望在來年新春新生命開始的季節里，這個可愛的泥娃娃，能夠變成一個有生命的真娃娃。在這個祈求新生命降世的過程中，給農家人帶來的是對美滿幸福的真實的希望。這種隱含在“泥娃娃”中的民俗心理，已經久久地烙在農家人的心坎上，一代一代，約定俗成。

可見，傳統手工技藝及其作品承續著各民族社會生活、思想風貌、審美情趣等極為廣泛的內容，所以我們不但要繼承傳統手工技藝的文化形式，更要解讀它的內容，從中汲取精華，這樣，我們所繼承和保護的傳統手工技藝才不會喪失其真正的歷史文化價值和精神價值。

隨著人類社會的現代化進程，這種以非物質形式承載的文化記憶更容易被我們忽略和忘卻。因此，我們要充分重視對傳統手工技藝進行整體性和可解讀性的保護，使傳統手工技藝作為體現人類生產、生活、思維的一種方式，才能使我們在守護人類自身的精神家園，以及創造新的人類文明的歷史進程中，永遠葆有深厚的文化資源。

注釋：

[1]：《文化的物質面與精神面》，《論文化與文化自覺》，北京群言出版社2007年。

[2]參見王文章主編：《非物質文化遺產概論》，文化藝術出版社2006年。

[3]同上。

[4]靳之林：《中國民間剪紙的傳承與發展》，見《關注母親河》，山西人民出版社2005年。

[5]同上。

篇10

論文關鍵詞：鈦合金材料,雙圓弧榫頭,磨削燒傷,腐蝕麻點

1、前言

鈦合金材料雙圓弧燕尾形榫頭的加工，傳統工藝是一直采用數控編程方法進行車削。該方法將葉片在整體盤定位后澆注固定，之后進行整盤組合車削。該方法能夠保證葉片的設計要求，但在澆注的工裝制造和修理、圓弧榫頭齒形精度保證、齒形檢測以及加工操作方面難度較高，而且由于整臺加工，整臺葉片超差或報廢的風險較大。

采用數控強力磨削可實現單件成型磨削，是國際上普遍采用的方法，該方法工裝結構簡單，采用成型金剛石滾輪可實現齒形精度的保證，檢測手段簡單，易于操作，殘余應力為壓應力，應力狀態好。

采用成型磨削的方法進行鈦合金圓弧榫頭加工的難點是容易產生磨削燒傷和腐蝕麻點。隨著鈦合金葉片葉身拋光試驗的進行，選擇適當材料的砂輪和適合的加工參數可有效解決鈦合金表面拋光產生燒傷和腐蝕麻點等問題。因此，本次試驗擬通過對設備冷卻方式的改變、多種磨料及加工參數的試驗，來實現鈦合金材料雙圓弧燕尾形榫頭的加工，為鈦合金圓弧榫頭成型磨削提供經驗。

2、圓弧榫頭的結構、材料特性及加工可行性分析

2.1榫頭的結構及設計要求

試驗選擇的葉片榫頭為徑向雙圓弧結構，盆、背齒形為非對稱形式，磨削加工時要保證齒形精度、齒形角度及各個圓弧R尺寸。其結構簡圖如圖一所示。

圖一雙圓弧榫頭結構簡圖

2.2鈦合金材料的加工特性

鈦合金材料屬于我們傳統意義上的難加工材料，尤其對于磨削加工，極易產生燒傷現象，經腐蝕出現麻坑或麻點，達不到設計使用要求。

3、試驗加工過程

3.1工藝路線的制定

試驗加工的工藝路線為：

澆注合金塊磨榫頭熒光檢查榫頭葉身型面加工……

為便于工裝的制造和磨削試驗的調整，該工藝路線將葉片的毛料基準通過澆注低熔點合金轉換到方盒上。

3.2專用工裝的設計

為保證磨削加工的位置精度，榫頭磨削前采用低熔點合金進行澆注，完成基準轉換，因此磨削加工所需的工裝設計和制造上相對比較簡單，夾具簡圖如圖二所示。其中夾具設計時，將轉接圓盤的中心與葉片的理論中心線重合，這樣便于加工時零件中心的找正。轉接圓盤上應預留與快速定位裝置配合的連接孔。

圖二磨齒工裝圖

3.3磨齒夾具與快換底座的連接

磨齒夾具是通過快速定位裝置來實現與機床的連接。快速定位裝置由兩部分組成，一部分與磨齒夾具相連，一部分在機床工作臺上固定。兩部分通過四個呈90°的楔型齒和楔型槽相互配合，實現磨齒夾具在機床上的定位、固定和180°翻轉。快速定位裝置簡圖如圖三。

快速定位裝置采用瑞士EROWA公司的產品，該產品重復定位精度高，確保了快換后良好的定位，保證手工翻轉葉片后榫齒加工的一致性。

圖三快換裝置簡圖

3.4成型金剛石滾輪的設計

為了保證榫頭尺寸一致性，以及磨削后葉片雙圓弧榫頭工作面母線直線度達到較好狀態（0.005mm以下）。采用金剛石滾輪來保證砂輪形狀精度。金剛石滾輪設計圖如圖四所示：

圖四滾輪設計圖

3.5試驗加工

3.5.1初步試驗

采用國產白鴿牌碳化硅砂輪（砂輪牌號GC80F5V35）進行試驗；選用進口馬斯特系列產品中的水基合成液（牌號為C270）作為磨削專用冷卻液。按下表中三種加工參數進行加工。

按照既定的三種參數加工見表一，磨削表面較光潔，有輕微燒傷現象：

表一加工參數表

參數

進給速度（mm/Min）

切削深度（mm）

線速度（m/s）

1

30

0.5

25

2

40

0.8

25

3

50