導語：如何才能寫好一篇室內設計藝術論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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所謂室內設計，就是根據建筑物的使用性質、環境及一定的標準，運用建筑原理和手段，創造出一個滿足要求，功能齊全、環境優美的室內環境。隨著人們對居住環境要求的提升，現代的室內設計已經發展成為一門新興學科，它是環境藝術設計的一個重要專業，是一門既結合藝術，又包含技術的創意性學科。通過教學活動，指導室內設計師對室內環境的設計與美化裝飾，賦予室內環境一個優美、溫馨的氛圍。目前，培養一批具有創新意識及高技術水平的室內設計師已經成為重要的教學研究課題。可見，數字藝術在室內設計教學中發揮著重要的作用，也深刻影響其發展。

二、傳統室內設計教學中存在的問題

作為一門綜合性、創新性較強的學科，室內設計教學的目的就是為了培養學生的空間想象能力和結構造型能力，充分發揮他們對空間結構的觀察力與創造力，運用當前的各種物質條件或科技手段，營造出一個符合居住者心理及生理要求，功能到位、美觀舒適的居住環境。在教學深入改革的大背景下，傳統室內設計教學已經無法適應社會和時代的需要呈現出種種不足和問題，主要表現在一下幾個方面：

（一）教學效果不到位

在傳統室內設計教學活動中，老師要求學生要掌握手工繪制設計圖紙，包括一些室內效果圖、施工圖或者動手制作實體模型等技能來鍛煉學生的動手能力、制圖能力和空間想象力。但同時，手工繪圖或制造模型也存在諸多弊端。例如，學生在繪圖過程中需要大量的制圖工具，而且占用了很多時間，出現問題也不易修改。此外，學生將主要精力都放在繪圖和模型制作上，也就減少了對室內環境的觀察和思考，例如通過對實際環境的考察，考慮如何運用技術和藝術手段創造室內空間等，也就限制了學生的創新思維及靈感的發揮，沒有達到室內設計教學的目的。

（二）傳統教學活動與新技術發展脫節

我們正處于一個信息化的社會中，科學技術的飛速發展和信息技術手段的不斷進步都促使我們向先進化、科技化邁進。而傳統室內設計教學卻普遍采用“教師為主體”的教學模式，對學生采用灌輸式教學，不注重對先進技術的運用和講解，忽視對學生創新意識的培養。學生如果缺乏主觀能動性及創造性思維，對當前先進的科學手段缺乏認識和了解就無法有效的掌握室內設計精髓，也就不能把所學的專業知識與具體實踐相結合，不能滿足對室內設計師的要求。

（三）教學理念落后

室內設計教學和美術教學有根本的區別。但長期以來，人們對于室內設計認識不夠完全，對其概念缺乏理解，導致一些教師總是以美術老師的教學思維進行教授，樂于把美術知識作為教學的基礎內容。這樣的教學模式必然會導致教師教學觀念的落后，學生對室內設計理念的模糊。學生缺乏熱情和參與度，也就不能積極的參與創作，不能自由創新和發揮。從而導致有些學生產生抄襲行為以應付設計作業，造成不良影響。

三、數字藝術如何應用于室內設計教學

數字藝術就是運用數字技術手段和計算機，對一些圖片和影音文件進行編輯、分析等，以使作品達到完美的效果和升級。

（一）數字藝術如何應用于室內設計中

將數字藝術應用于室內設計中可以使設計作品取得更優越的效果，使之表現更加立體和全面。數字化的室內設計是依據設計圖紙進行表現的，它以獨特的透視角度，在設計的材質表現、色彩豐富與形體刻畫、光線配合方面都有卓越的優勢。數字化的室內設計可以清晰而逼真的表現出設計師的設計目的。特別是在動畫表現方面，通過可觀的真實場景與逼真的體驗，為室內設計提供了一個全新的視角，展開了一個新的發展局面。室內設計師運用數字藝術向客戶展示時，可以將設計方案和理念以三維形式表現，為他們提供身臨其境的體驗，而且可以及時發現設計中的不足，提出改進意見讓設計師進行修改，避免了不必要的時間和資金浪費，大大提高了設計效率。

（二）數字藝術對室內設計教學的影響

數字藝術以其獨特的表現手段和先進的技術運用為很多人帶來便利。數字藝術在室內設計中的優勢主要表現在以下幾個方面：

1、數字藝術的應用有助于提高教學效果

在傳統教學中，學生只注重于手繪能力培養，忽視了創新思維和空間想象能力的提升。而數字藝術在室內設計中的運用可以減輕學生手工繪圖的負擔，將學生的注重點轉移到空間想象和創新思維的培養方面。學生可以借助一些專業的繪圖軟件，如Photoshop、Flash、Dreamweaver等對室內設計圖、施工圖、立體模型進行繪制，不僅方便實用，而且能夠充分的展示結構效果，避免錯誤，提升學生想象力。例如，機械專業的學生一般都利用AutoCAD軟件進行機械圖的繪制，有效保證繪圖的精準和數據的精確。同時，這類軟件容易掌握，不僅對于室內設計教師，對于其他教師也可以很好的將其利用于教學活動中去，使知識的講解具體化、形象化，豐富了教學手段，大大提升教學效果。

2、數字藝術的應用改進了教學模式

將數字藝術應用于室內設計可以有效的改變以往灌輸式的教學模式，把教師為主體的教學形式轉變為學生成主導的課堂學習模式。數字藝術在室內設計教學中的應用注重了對學生自學能力的培養，有利于學生對知識的探索和研究。學生不再被動的接受，而是去主動的學。當在運用一些軟件時，學生可以自主的去探究軟件的其他方面的應用，提升學生的學習興趣。例如，在學習3DMAX時，教師可以指導學生將實地考察的建筑材料信息總結后做成材質庫，并且可以根據以后設計方案的需要，調用這些材質或嘗試不同材質的應用，加深學生的印象。這樣的教學方法完全解放了學生思想，鼓勵學生創新，提升學生學習熱情，從而可以早日達到社會對室內設計人才的要求和需要。

3、數字藝術的應用提升了設計效果

數字藝術在室內設計教學中的應用不但對教師的教學活動產生深遠影響，也對學生的學習過程產生巨大改變。同樣，對于室內設計本身來說，數字藝術的應用也具有重要意義。數字藝術可以很好的表現室內設計產品，從前的室內設計展示僅僅通過幾張設計圖或一個模型來進行二維或三維的展示，而三維展示往往耗時耗力，設計師運用并不十分廣泛。而現在，無論是平面圖還是立體圖，數字藝術都可以很好的達成預期效果；甚至已經不再拘泥于靜態圖，室內設計產品完全可以通過動畫進行展示，不僅使其表現更為完整，而且更加生動、形象。這些變化對于室內設計而言無疑是具有跨時代意義的。此外，由于軟件應用的普遍性，更多的非專業人士也可以通過使用數字藝術技術自學成才，并將其應用在更多的領域中，促進數字藝術得到更新、更快的發展。

四、結語

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數字藝術實際上可以從字面上進行解讀，也即是數字技術和藝術設計的結合，是數字化時代，許多技術綜合在一起衍生出的有機系統。數字化技術和藝術設計的相互結合與應用，縮短了設計流程，使得設計表現形式及傳播載體更加豐富。數字藝術具有獨特的藝術魅力和使用價值，這也是室內設計教學改革新要求的內容。因此，我們要明白傳統室內設計教學中的不足，以及室內設計中數字藝術的教學特點，推動數字藝術在室內設計教學中的應用，從而促進教學質量的提升，培養出適合時代需要以及具有一定創新能力的人才。本文擬對有關數字藝術在現代室內設計教學中的應用進行研究和探討，不足之處，敬請指正。

二、室內設計中數字藝術的教學特點

數字藝術在室內設計教學中的應用，是一次具有劃時代意義的變革。傳統的數字教學包括CAD、PS、3Dmax等軟件在早期數字教學中發揮了重要作用，但隨著時展，它們已經不能滿足今天室內設計教學的要求。更先進的數字教學軟件已經應運而生。當下，我們最常見的參數化設計軟件主要有基于Rhino平臺開發的Grasshopper，還有在Microstation基礎上開發的GenerativeComponents，它們是現在典型的參數化軟件的代表。室內設計中數字藝術教學的特點主要表現在一下幾個方面。

（一）改變傳統繪制方式

數字藝術的變革對于藝術設計而言是一次創新，數字技術已成為設計表現的主流方式。室內設計教學練習步驟，先是要求學生對設計意向進行確定，然后利用Grasshopper。Grasshopper這種圖形化的操作界面，這樣做有一個巨大的好處，以圖形化的界面展示可以快速的讓不懂得編程的設計師入手設計。因為人類對于圖像的理解與敏感程度要遠遠高于枯燥的數字和代碼，這樣也使得設計師在與自己創建的設計過程中能夠很好地發揮互動，開拓我們的思維。更深層次的原因是因為它是即時化的參數化設計平臺。所謂即時化就是說在設計師創建設計的過程中，每一步都是可以馬上體現出來的。它不同于腳本代碼，腳本代碼不僅僅需要專業的知識，更需要懂得編程的設計師在編輯完程序之后才能夠預覽我們所想象的空間或者造型。這種虛擬三維空間的教學方法可以快速幫助學生腦補四度空間的概念，但是對室內設計中窄問關系的橫、豎向設計進行思考，尤其是對設計初學者特別容易忘記的豎向空間關系的思考，從而大大減少傳統教學中室內設計練習過程中學生面對一張白紙發呆的現象。

（二）有效提高繪圖效率

數字藝術使得室內設計的視覺表現方法更加豐富，設計的過程變得更加迅速、便捷，設計師的創意可以更好地呈現出來。比如說，GC軟件的核心是一種有邏輯順序感的推導步驟，它所呈現的是一種數據鏈特征的樹狀結構，同GH一樣也具有滿足方案從起始到結束任何階段的修改功能。GC與GH的操作界面，都是由參數之間關聯組成的邏輯，計算機只需要按照設計師預先設計好的邏輯進行計算就可以得到需要的圖形。這些具有一定順序的命令即可以組建成腳本文件，既節省時間，又提高效率，是現代室內設計教學的一大變革。

（三）極具現代感的設計表現手法

數字藝術應用于室內設計教學中，不是要忽略傳統手繪的作用，而是讓它們互相彌補，各取所長，這是促進教學質量提升的重要前提。比如，Adobe軟件的使用，使得以往手繪制圖與科技軟件相互結合，改變了以往傳統的畫架上繪圖的模式對稍縱即逝的靈感進行把握和捕捉，因此利用數字軟件進行繪圖，更加高效、便捷、簡潔，可以馬上將所繪圖形打印出來，將其作為基礎框架草圖，在草圖上利用手繪或者是對方案進行修改。這種方法是較為便捷的，而且還可以多次打印，得出許多意想不到的效果圖。

（四）制造具有視覺沖擊力的展示效果

常規工程圖紙是比較冗長而又枯燥的，其視覺展示質量一般。近些年來，室內設計的作品會制作成視覺效果極佳的展板、模型或者多媒體演示文稿，在藝術設計展覽中獲得好評。學生在進行課程設計等作品上重視展示效果，也促進室內設計教學質量水平的提高，學生們更加注重作品的包裝，也使室內設計圖成為更加直觀的作品。相關的數字藝術軟件，比如Rhino、Grasshopper、Revit、AI、3D等，其中一些是平面展示設計的處理軟件，一些是制作窄間立體效果必備的輔助軟件。

三、傳統室內設計教學中的不足

室內設計是一門綜合性學科，教學的目的是培養學生的創造能力及想象能力，按照對象空間的實際情況和使用特點，運用物質技術手段及藝術創立方法，創造出功能合理而又美觀舒適，并且符合使用者生理和心理要求的室內空間環境。隨著現代教育教學體制的改革，傳統室內設計的教學理念和教學模式已經無法適應新時期的教學要求。具體而言，傳統室內設計教學中的不足主要表現在以下兩個方面：首先是削弱學生的創新能力。傳統室內設計教學中學生們更加看重的是手工繪制圖形，包括設計施工圖、效果圖、實體模型等，以此展示其設計方案和設計理念。手工繪制圖形的過程就是鍛煉學生的動手能力的過程，同時也提升了學生的空間造型能力和制圖水平。然而手工繪圖需要準備大量工具，繪圖時間長、過程復雜、不易修改、占用課時較多，學生們把大量精力放在畫面的精工細作上，反而忽略了室內環境、物質技術的構思，使得觀察、思考以及創新能力方面成為學生們的弱項。這種教學模式的后果就是把學生的思維限制在繁瑣的繪圖或者模型制作過程中，削弱了學生們的創新能力。其次是傳統教學與新技術脫節。現階段，信息化時代，新思想、新技術不斷涌現，許多新技術應用極大地促進了社會生產效率，信息技術成為現階段世界經濟和社會發展創新的重要內容。傳統室內設計教學方法都是以教師為中心，把學生作為灌輸對象，或者是教師注重知識經驗的存儲，忽略了對學生進行新技術應用的研究，學生的主觀能動性、創造性思維更是難以被挖掘。學生對于新技術設計實踐的嘗試較為匱乏。這種教學模式是以教為主的模式，學生們對于信息技術不夠了解，更不用說如何把專業知識和新技術結合在一起，更加無法滿足新時期的社會需求。

四、數字藝術在現代室內設計教學中的應用

（一）數字藝術的應用，使得教學效果變得更加豐富。數字藝術和室內設計教學的融合，簡化了設計程序，解除了手工繪圖對于學生們的束縛，從而使學生們把重點轉移到思維創造方面的培養上。數字軟件能夠根據設計圖紙尺寸要求從而輕松做出精確的模型，而且在后續的編輯制作中，也可以按照設計的需要對模型尺寸進行快捷而又準確的修改。這個過程操作者僅需提供完整的數據和設計理念即可，傳統繪圖程序現在全都由計算機代勞。把數字軟件應用于室內設計教學，教師可以利用多媒體教學手段對優秀的室內設計作品進行分析和講解，并且演示制作過程，針對學生的設計方案中存在的問題及時進行指導，從而真正地達到室內設計教學的目的。

（二）數字藝術的應用在一定程度上促進了教學模式的轉變。數字化時代，新技術、新觀念得以在設計教學中應用，促使我們要對教學方法、教學模式進行思考，更加注重學生綜合能力的培養。傳統的教學模式是以教為主，而通過靈活的數字藝術，可以讓它轉變成以學生研究為主的具有一定互動性的教學新模式。新的教學模式是教師牽頭，做幫助學生構建設計理念的促進者，而不是以往的知識的灌輸者。教師可以按照室內環境將設計方案的不同需求，在“虛擬空間”中隨意調用各種手段，對學生的創造性思維進行挖掘和利用，使學生的設計理念更加接近當代人對于室內設計的求，從而達到培養適合時代要求、具有創新能力的設計人才的教學目標。

五、結語

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如果按照應用功能進行分類的話，軟裝飾可以分為布藝、書畫、綠化植物和燈具等四類。下面將一一對這四種軟裝飾在室內設計中的作用及其應用策略進行介紹。

1．1布藝布藝，又稱室內紡織品，主要包括窗簾、床罩、地毯、桌布等，是室內設計過程中不可或缺的家居。在舍內設計中，布藝起到的是調和作用，能夠營造出一種柔和的氛圍，讓地板、墻面、家具等不再那么生硬。例如，地毯一方面能為冰冷的地面增添色彩，另一方面也能為地面增添幾分柔軟的感覺。在實際應用中，每一種布藝都有著各自的特點，設計者需要根據其特點將其合理應用，并應處理好各種布藝之間的關系，將顏色、樣式等進行合理搭配，因為只有這樣，設計出來的房間才能主次分明、舒適溫馨。

1．2書畫在進行室內設計時，國畫和油畫是大多數設計者及居住者所鐘愛的。其中油畫以其著濃郁的色彩和飽滿的形象等特點成為了軟裝飾中的最佳書畫品種，尤其是風景油畫，它所表現出來的清新、自然之感能夠讓人有一種置身大自然、呼吸新鮮空氣的感覺，受到廣大居住者的好評。而國畫和書法則能夠體現出居住者的品味和文化素養，因而常被應用于玄關和書房。當然，書畫在室內設計中的應用應與設計的主題相搭配，并且位置的選擇與燈光等問題都是值得推敲的。只有最佳選擇與最佳位置的完美結合，書畫這種軟裝飾品的作用才能充分發揮出來，整個房屋的品味和視覺效果才會更好。

1．3綠化植物綠化植物是一種自然的裝飾品，能為整個房屋帶來勃勃生機。將其放置于室內，一方面能凈化室內的空氣，另一方面能為美化室內環境起到很大的作用。綠化植物的種類有很多，有水培有土培，有大有小。而將其應用于室內設計，首先應該考慮的就是植物在室內的生長問題，即如何為綠化植物創造良好的生存環境;其次便是綠化植物與設計的主題、色調等的搭配問題。例如，對于大型的綠化植物，可以將其放置在客廳的一角，既起到了對空白角落的填補作用，又能為室內增添生機。而對于較小的水培植物，則適合放在臥室、廚房等空間較小的地方，起到點綴的作用。

1．4燈具作為室內設計所要用到的重要元素，現代化的燈具不再只是單純的照明作用，它還能夠通過光與影的來進行氛圍的烘托與意境的強化，起到調節視覺和心理的作用。現代燈具不論是功能還是造型，都是多種多樣的，因此在選用燈具時，設計師或居住者一定要以設計主題為前提，選擇造型、材質、光照度均與室內裝修相協調的燈具。例如，客廳、走廊等地方可選用簡約、大方的吸頂燈，廚房則可以選擇造型時尚、獨特的吊燈。此外，在室內設計中燈光的選擇也是非常重要的，不同種類的燈光適用于室內不同的區域。例如，暖色調的燈光適用于大多數的室內區域，尤其是臥室和餐廳;而冷色調的燈光則適合用于辦公區、學習區，如書房、客廳等。當然，光的照射強度以及光色的選擇則可以根據居住者的個人喜好和適用情況而定了，這樣讓燈具既完成了照明的基本使命，又能為室內的軟裝飾作出貢獻。

2結束語

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關鍵詞：室內藝術設計；商業文化

1.商業性與文化性的辨證統一

室內藝術設計往往具有兩方面的內涵：商業性與人文性。商業性體現了室內設計必須具備深厚的社會與經濟基礎，是商業社會發展的必然結果，同時，也反映了消費者與市場相互作用的結果。人文性體現了設計以人為本的理念，傳播著一種文化和精神，它是建筑與人之間的無形紐帶，在商品經濟社會中扮演著重要角色。室內藝術設計的歷史發展過程，不僅是藝術設計與科學技術發展的結果，還是特定時期的政治、經濟、文化、科技等發展的歷史現象，是社會需求和社會發展的必然結果。科學技術是生產力發展水平的標志，在人類歷史發展進程中科學技術始終是生產力發展的代表。在思想多元化、信息產業化，物質生活和精神文化生活高度發展今天，各種行業、產業趨于飽和，人們對室內藝術設計提出了更新、更高要求。室內藝術設計的目的并不是室內本身，而是通過設計，運用空間規劃、平面布置、人體工程學、建筑物理等專業知識，營造一個富有藝術感染力和藝術個性的環境。通過這一環境展現給觀眾，力求使觀眾接受設計者計劃傳達的信息。可以這樣說，商業化的需求促使室內藝術設計的發展，適應了市場經濟的需求。因此，現代室內藝術設計是建立在高度繁榮的商品經濟和充分發達的現代科學技術基礎之上的一門跨學科的藝術設計專業。

2.商業文化對室內設計的影響

商業文化下的當代室內設計中人們往往喜歡將許多物質化的信息展現在室內空間之中如旅行中的紀念品，購買的藝術品、古董，家人的照片，乃至有特色的家具等，這些信息傳達出主人生活的幸福、美滿。這種具有物質化表現的幸福觀與傳統幸福觀比較是有區別的，在傳統文化意識中，人們的傳統幸福觀是家庭、子女、工作、健康等方面的平安、順利，當這幾方面達到了心里的目標之時，人們則會感到十分幸福。但在當代社會，幸福觀念不在僅僅是個人為實現自身追求的一種傾向。當代社會人與人之間幾乎不再有貴族與平民的先天差別，地主與傭人也不再是社會的階層特征。因而從階級、倫理中解放出來的人開始大規模式地向所謂“幸福”發起沖鋒，這就造成了一種耐人尋味的后果。這種幸福導致人們不斷地追求物質以表現出“幸福的樣子”。對于室內設計的消費也不知不覺地成為這種幸福追求中的重要表現。接下來，再讓我們了解一下在商業文化中表現十分活躍的因素：享樂。當前，我們的日常生活正在被享樂事件包圍著，電視劇有“戲說乾隆”，娛樂節目有“歡樂中國行”、“超級女聲”，書架上有各種流行書、旅游指南、娛樂大全，各地區有名目繁多的節慶，還有大量的娛樂場所、KVT、時尚酒吧……，似乎享樂的氣氛、享樂的名義成了生活的主旋律。在商業文化中人們對于娛樂、享受的觀念似乎正變得理所應當。在傳統的社會生活中，人們以追求高尚的品格、辛勤的工作為生活的真諦，現在情況變化了，人們不再以享樂為羞恥而是積極地投身到享樂之中，而商業文化下的當代室內設計作為一種消費行為則是拉動經濟的重要環節。

3.商業文化背景下室內設計的“大眾化”表現

從文化的傳統層面來認識，不論是東方還是西方，其歷史上遺存下來的室內設計作品不乏經典之作。比如西方的神廟、哥特式教堂、拜占庭的教堂、巴洛克和洛可可式的宮殿、近代的包豪斯校舍等等；而在東方特別是中國則有廟宇、皇宮，不同地域特征的民居，還有建國后十大建筑的內部設計都可稱其為經典。這些室內設計經典之作被認為是人類文化的重要表現。從傳統審美的層面來認識，必須強調審美歷程中的精神需求，確定審美必須具有一定的文化背景、有知識、有教養方可進行。但在商業文化語境之中的時候，大眾文化廣泛的漫延開來。人們看到了審美與文化的另一個層面，審美不再專注于令人敬畏的高雅層面。人們開始學會放松自己、娛樂自己、用各種方式來使高度緊張的神經松弛下來，因而產生快樂的體驗。因此當代室內設計不再那么嚴肅了，不再一味強調使命感與意義，它好像不在乎被人們評價成什么，關鍵是令人愉快。這時候創作的目的可能不在是為了留下經典之作，而是自由自在的快樂主義。

在歷史上看眾多經典建筑與室內空間大多是在權力階層的控制下創造的，它們必須適應權力階層的政治需求，如果違背了權力階層的意志，這種作品是很難留傳下來。歷史上保留下來的許多經典遺跡在很大程度上是與權力有關的。另外經典的產生與所謂精英的反復評價與理論描述、分析有關系，在精英們的贊美之中人們不得不認同經典就是這樣的。其次我們還可以看到一部分開始被認為是洪水猛獸的設計經過時間的洗禮和認識的變革之后而成為經典，比如法國巴黎的艾菲爾鐵塔，在建造的初期艾菲爾本人飽受攻擊，但后來艾菲爾鐵塔成為了巴黎的標志。可見社會認識層面的不斷變化也可以催生出諸多經典。現代主義設計潮流初期的精英們的目的是想創造一種為大眾服務的設計潮流，但是由于自身的認識仍然是精英化的思想，他們把自己看作是救世主一樣的人物，只有他們才能解決20世紀初期在工業生產大幅進步后的人們生活問題，因此他們的努力最終并沒有真正走進大眾，這多多少少與他們的精英思維有些關系，他們太熱衷于教導人們去相信他們，正如柯布西耶曾在作1923年發表文章中說：“藝術不是一種大眾的東西，藝術不是一種基本的精神食糧……藝術最具其傲慢的本質。”

參考文獻

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[2] 王受之著，世界現代建筑史，北京，中國建筑工業出版社，1999.

[3] 來增祥，陸震緯編著，室內設計原理，北京，中國建筑工業出版社，1996.

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【關鍵詞】人文主義；室內環境藝術設計；體現

中圖分類號：J525 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0177-01

隨著人們生活水平不斷提高，人們對生活環境也提出更高要求，自然環境藝術設計成為了人們對精神文明的寄托。室內環境設計不但能夠體現出整體美觀，還能夠產生視覺沖擊力，讓人們感受到室內空間的人文文化；但是從設計的現狀來看，許多設計者在設計過程中對體現人文主義還存在迷惑。因此，探究人文主義的體現具有實用價值。

一、人文主義在室內環境藝術設計的體現

如今，室內環境設計中體現人文主義，是人們對生活環境的一個重要要求。但是在設計過程中怎樣才能體現人文主義，我認為應該從如下幾個方面入手：

（一）設計要適應人們的行為及生理特征。事實上，室內環境設計最終都要歸結到室內使用者，其主要功能就是讓居住者有一個比較舒適的環境，滿足他們的生理所需，因此在設計過程中就必須要適應居住者的行為與心理特征。在設計過程中就必須要重視人的感覺。

首先要滿足人體尺寸要求，這是設計的最基本要求。室內環境設計主要包含了硬件和軟件兩個方面的環境設計，軟件環境主要包含了室內的空氣、光線，而硬件環境包含了室內的空間及室內外、自然及城市等互相滲透。在設計中，無論是軟環境還是硬環境都會因人參與而出現特定的意境，營造一種意境美。當然意境美也是因人而異。在進行室內環境設計時，就必須結合人們的心理與審美入手，將環境中的造型、色彩按照合適比例塑造環境，給人們一種良好感受，體現出人文主義。同時室內環境設計時，還必須要考慮每個人的行為特征；比如設計兒童居住的房間，室內的門窗、桌椅以及開關等等都要考慮孩子身體尺寸，如設計的電源開關過高，孩子無法正常使用。當然設計時還必須要加強視覺效果，比如色彩、圖案等，有效滿足兒童視覺要求。如果是給老人居住環境設計時，就要選擇一些沉穩色彩，家具也要簡單大方，而且地板必須要防滑，如果條件允許還可以在墻上安裝一些扶手便于老人行走等。在整個設計過程中，要滿足老人生活習慣，給他們提供適合居住的環境。

（二）關注人們情感需求和心理特征。不同人對環境的感受與需求存在差異，因此在室內環境設計過程中，要滿足人們對物質功能所需，只有這樣才能夠滿足人們的心理需求和審美需求。不同空間因空間造型、色彩搭配與功能不同均會給人們不同的心理體驗與情感感受。因此空間整體感覺就要滿足處于空間中的人的心理需求，從而實現人和環境之間的情感融合。比如室內環境設計過程中，設計者就要合理利用色彩來調節人們的心理，通過不同色彩搭配調節不同性格者的心理，讓居住者感受到良好的環境。比如設計時搭配成皇蛇系列的色彩，就能夠營造出溫暖活潑的環境氛圍，讓人具有一個明朗的心情；而綠色讓人們感受到清新、自然，能夠讓人們心情愉悅，同時綠色對人眼具有好處；藍色給人們一種安靜、沉穩之感，能夠穩定人的情緒。從空間上來看，較大空間能夠給人一種舒展、自由之感；但太大同樣讓人感受到空曠和孤獨。因此在O計之時就要將所有元素融入人們感覺系統中，通過動態元素組合讓人們對環境滿意。

（三）關注人們主體審美的價值取向。在設計過程中，就應該先了解居住者的興趣方向，滿足居住者的審美需求，從而實現環境和人們審美心境二者的完美融合。而設計復雜性即為將設計本身與人們實踐所需的融合，即對內部因素與外部因素進行協調。內部因素主要是材料、工藝及技術等，外部因素主要是空間、需求與環境等等。如今，人們對生活環境個性化要求越來越高，而人們追求的個性化和新奇，均是轉化成物的形態，換而言之通過物體來滿足人類的需求。因人們主體的審美價值取向存在差異，用戶的個性化和差異化也就更加明顯。所以針對用戶提出的審美價值取向，設計者就要提出更好建議。用戶的取向常常會受到生活經歷、自身文化、性別以及年齡等各種影響，因此設計時就要綜合考慮，這樣設計的結果才符合用戶審美需求，才能得到客戶的認可。

二、結束語

在設計過程中，人才是主體對象。因此設計時就要充分體現出人文主義，這樣才能體現出設計者的水平，讓用戶滿意。

參考文獻：

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[3]李月.人文關懷與人文精神在室內環境藝術設計中的價值研究[J].大眾文藝，2016（11）.