導語：如何才能寫好一篇聲樂教學法論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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有些學生本身已經系統地學過幾年聲樂，懂得基本的發聲技巧，知道唱歌是要用上腰腹部力量，不能光靠聲帶去喊，但是他們在學聲樂的過程中還是會碰到瓶頸，例如覺得氣息不夠用，聲帶有時閉合不緊，出現漏氣現象，遇到高音就躲，唱不上去，咬字不清晰等等問題。其實造成這種局面主要有兩個原因：一方面是心理的問題，另一方面是生理的問題。

（一）心理問題

聲樂是一門需要長期反復規范的練習才能一點點進步的，并且是循環性的進步，也就是說有一段時間感覺聲音進步了但是隔一段時間又好像不會唱歌了然后重新找正確的聲音，并且聲樂幾乎天天都必須練習，一天不練就會退步很明顯，所以有些學生認為自己聲音條件不錯，就疏于練習，在課上教師已經解決的聲音問題自己到課后不去鞏固，以至于一唱到沒有把握的地方就膽怯、緊張，出現各種失誤。緊張是學習聲樂的大敵，人一緊張就會心跳加快，呼吸急促，更厲害的會短暫性胃痙攣，在這樣的情況下學生當然是沒有辦法把氣息沉下來，用胸腹式呼吸和協調身體各個共鳴腔了。

（二）生理問題

歌唱中聲帶只是發聲器官，要達到良好的歌唱狀態需要全身其他器官的協調配合，分別要用到呼吸器官、發聲器官、共鳴器官和咬字器官。呼吸器官包括口、鼻、咽喉、氣管、肺部、橫膈膜等；發聲器官包括聲帶、喉頭、會厭和咽壁等；共鳴器官包括口腔共鳴、頭腔共鳴和胸腔共鳴；咬字器官包括側牙（坐牙）、舌頭、硬腭和軟腭等，其他需要合作的還有后腰的支撐力以及腿部肌肉的用力之類。可見，要完美地完成一首歌曲的演唱是多么復雜的一件事，需要以上各器官的協調配合。這些器官要通力合作需要先一個個單獨訓練，累積感性認識，然后變成歌唱者的記憶認識，才能把看不見摸不著的各個器官控制住為歌唱服務。綜上所述，學生學聲樂困難的主要問題是心里容易緊張，練習時間不夠，身體各個器官不協調。

二、運動教學法

（一）運動教學法的內涵

以上說的心理問題和生理問題其實是互相影響的，生理問題會引起心理問題，心理問題也會造成生理問題。很多學生在唱的過程中不自覺的有很多怪動作：抬肩、鎖眉、嘴歪等，這說明他身體不協調，這就會引起他心理緊張，演唱水平得不到體現，同樣有些學生上臺之前心里怯場，也會出現心悸、胸悶、氣浮、咬字不清楚等。發聲狀態不好是因為身體各個器官不協調，那么逆向思維我們讓身體協調，不就能發出正確的聲音了么。本人研究發現要達到學生聲帶和肌肉在歌唱的時候相對的放松狀態，可以讓學生通過與旋律走向相對應的特殊運動來起到讓學生放松的目的，學生身體放松了，發聲器官和肌肉自然也放松了，這樣就能達到理想歌唱狀態了。

（二）運動教學法在發聲訓練中的運用

從人的生理結構來看，身為中線，上肢兩臂，下肢兩腿，都是一一對應關系，人的中心在中線，任何運動的重心都在丹田處（肚臍下三指）。運動教學法的宗旨是對稱運動，意守丹田，并且與旋律節奏一致。目前，主要是在發聲訓練中實踐，以下是本人在教學中常用的幾條結合運動教學法的發聲練習。

1.跳音練習：

此練習所訓練的是氣息和橫膈膜的對抗問題，很多學生在剛學的時候體會不到橫膈膜如何支持，單憑聲帶唱出音色單薄、尖銳、沒有共鳴的聲音，所以用運動，讓學生配合跳音的字母和旋律的節奏蹲馬步出拳，唱一個跳音出一次拳。要求蹲馬步時意守丹田，小腿扎入地面，后腰支撐，臀部繃緊，出拳必須與演唱的字母節奏一致，在出拳的時候要快、狠、猛，把全身的力量都集中在拳頭上，用后腰和丹田的力量甩出去。聲音跳動要有彈性，氣息隨著聲音的跳動向外擴張，聲音集中，喉器穩定，注意音色大統一。我通過多位學生長達幾年的訓練證明了這個方法確實有效，于是迅速讓學生掌握了橫膈膜的支持。原因在于：第一，運動能使學生大部分的注意力轉移；第二，運動的節奏和演唱的節奏一致可以協調身體各器官；第三，運動的強度可以不知不覺的用上丹田，讓初學者不知道怎么用橫膈膜和丹田力量的學生能夠迅速受益；第四：學生不自然的聲音和動作往往是因為想把聲音唱響而多用了聲帶和力量，運動可以消耗掉多余的力量，從而讓學生用剛剛好的氣息和力量達到自然漂亮的歌唱狀態。

2.連音練習：

同樣結合運動教學法，學生單腿站立，另一條腿繃直抬起快速先曲腿再踢腿，節奏以三個音一組踢一次，出腿的時候用丹田的力量，后腰和重心腿強有力地穩固支持，踢腿的時候腳尖繃直且速度要快，把丹田的力量踢到腳尖，這樣學生整個身體與唱歌的器官都得到了協調。注意聲音的連貫，氣息均勻的送出來，喉嚨充分、自然、適度的打開，保持高位置，舌頭平放，舌根和后咽壁形成一個圓狀空間，喉頭處在深吸氣位置上，吸好氣唱出所練習的母音，然后用旋律把聲音連起來。

三、運動教學法在聲樂教學中的價值與作用

運動教學法對聲樂教學有輔助作用，即通過肢體動作的可視效果和心理暗示，將聲樂這門抽象的藝術變得直觀化和具體化。

（一）運動教學法可以緩解學生的緊張情緒

學生心理上的緊張往往是因為身體肌肉的緊張傳給大腦信號。在一對一的聲樂課堂上，學生一般站在鋼琴旁邊，面對老師，有時候還眼睛盯著鋼琴練聲，當老師彈到稍微高一點的音域時不自覺的緊張就提高喉位，造成聲音卡和緊了，那是因為學生全部注意力都在音高上而且站著不動唱讓他有時間想得太多，想的多了聲音的問題就來了，其實讓身體解放，隨著音樂節奏動起來，聲音自然也就自然了，沒有了肌肉的不協調，學生當然不緊張了，練聲就會變得非常輕松。

（二）運動教學法可以讓學生快速掌握發聲技巧

由于聲樂的抽象性和不可直觀性，老師在教課中經常用到形象性的比喻，比如像聞花一樣吸氣，氣吸到丹田，用橫膈膜保持住，小腹像氣球一樣有彈性等，這些一定程度上有助于學生去模仿式學習，但是學生要花太長一段時間去掌握這些技巧，而運動教學法可以讓學生在不知不覺中運用到最佳的發聲技巧，比如蹲馬步打拳，蹲馬步首先就要丹田用力，伴隨出拳，出拳時腰部和橫膈膜都要用勁，加上和唱的節奏一致，這樣能讓學生在放松的情況下不自覺地用上丹田和橫膈膜，事半功倍，并且離開老師在課下學生仍然可以用這種程式化練習，進一步鞏固發聲技巧。

（三）運動教學法可以將學生對良好歌唱狀態的瞬時記

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中國民族聲樂教學的經典力作《金鐵霖聲樂教學文集》日前由人民音樂出版社出版?！段募饭彩珍浟藢W生實踐輔導、教師教學輔導、學術報告、評論、雜文、回憶錄、訪談錄等各種類型的文章49篇。它是我國聞名聲樂教育家、中國音樂學院院長、博士生導師金鐵霖先生幾十年從事我國民族聲樂教學的聰明和心血的結晶?！段募返某霭鎸τ谖覈褡迓晿方虒W具有里程碑的意義。

在我國民族聲樂教學和探究領域，金鐵霖先生既是繼續者，也是開拓者。我國民族聲樂藝術在短短的幾十年的時間里得到了長足的發展，金鐵霖先生為之作出了杰出的貢獻。

金鐵霖先生一輩子從事聲樂學習、實踐、教學工作。1960年高中畢業后，以優異的成績考入全國最高音樂學府——中心音樂學院，師從我國聞名聲樂大師沈湘教授學習聲樂。1963年，他輔導的第一位學生考入中心音樂學院，從此，他和聲樂教學結下了不解之緣。1981年，中國音樂學院恢復建院，他應邀到該院任教，先后擔任聲樂系副主任、主任，1996年開始擔任中國音樂學院院長至今。

在數十年的民族聲樂教學生涯中，金鐵霖先生始終堅持科學、辯證、務實、創新的精神，積極吸收古今中外聲樂藝術理論的優秀成果，認真探索我國民族聲樂教學、藝術的科學理論和科學方法，運用更新的理念、更新的視角闡釋了他對我國民族聲樂藝術、教學的美學特征和價值理念的理解和思索，創建了一套具有鮮明中國特色，充分體現民族氣質、民族神韻、民族審美而又和時俱進的中國民族聲樂教學體系，為我國民族聲樂藝術發展開辟了一條嶄新的道路。

在長期的民族聲樂藝術探究和教學實踐中，金鐵霖先生始終堅持“實踐是檢驗真理的唯一標準”的唯物史觀，始終堅持既矛盾又統一、一分為二的辯證理念，成功地將唯物辯證法運用于聲樂藝術探究和教學實踐，提出了“科學性、民族性、藝術性、時代性”有機統一的現代聲樂美學標準，提出了“聲、情、字、味、表、養、象”有機統一的聲樂表演人才培養標準，提出了混聲教學法、啟發式教學法、感覺式教學法等行之有效的教學方法。他用特有的多維視角不斷探索我國民族聲樂藝術探究的新領域，為學生的聲學實踐提供了更為廣闊的表現空間，成功地培養出李谷一、、宋祖英、張也、呂繼宏、戴玉強等一大批聞名歌唱家和歌唱演員，成功地打造了我國民族聲樂的“金氏唱法”和“金氏品牌”。

作為積金鐵霖先生長期聲樂教學探索之精華的《金鐵霖聲樂教學文集》，充分體現了作者民族聲樂教學探究成果的基本特征，充分體現了作者在民族聲樂教學中始終堅持的唯物、辯證的理念和追求。這些基本特征和理念追求具體表現在以下三個方面。

一、實踐性和理論性的統一

唯物辯證法是唯物論和辯證法的結合，唯物論強調的是實踐性，強調的是實踐性和理論性的有機統一和緊密結合。《金鐵霖聲樂教學文集》具有很強的實踐性和理論性，它是金鐵霖先生長期從事聲樂藝術探究和聲樂教學實踐探索和理論升華的結晶，是聲樂藝術、聲樂教學實踐性和理論性有機統一的產物。

聲樂藝術、教學是一門應用學科，具有很強的實踐性。它要求我們的探究成果、教學理論都必須是直接來源于實踐的經驗總結，并且要具有很強的可操作性?！段募诽岬降穆晿穼W習需要經歷自然階段、不自然階段、科學的自然階段的“三階段”理論，啟發式感覺教學法，哼鳴唱法、母音練習法、反向提法、吸氣提法、支點提法，微笑的運用、哈欠的運用、假聲的運用，等等，都是金鐵霖先生長期從事民族聲樂教學的實踐經驗總結，是經過教學實踐檢驗的行之有效的方法。這些教學、練習法簡單明了，輕易為教師和學生所把握。聲樂教學無論在國外，還是在國內，大多數的教學方法是手把手的教學方法，老師象傳統的師父帶徒弟一樣面傳心授，在學生的練習中、在學生的演唱實踐中進行指點、指導，教學生應當這么唱，不要那么唱。實踐性是聲樂藝術探究、聲樂教學的一個很基本的特征。

任何一門學科在強調它的實踐性的同時，一定要強調它的理論性，聲樂教學也是如此，也需要有科學理論的指導。理論來源于實踐，科學的理論對實踐具有指導功能，這是的基本觀點。恩格斯說過摘要：“一個民族要想站在歷史的最高峰，就一刻也不能沒有理論思維”。套用恩格斯的話，任何一種民族音樂要想擠身于世界優秀音樂之林，要想站在世界音樂的最高峰，就一刻也不能沒有理論思維，就一刻也離不開科學的音樂理論的指導。對中國的民族聲樂來說更應如此。中國的民族聲樂是20世紀40年代以來在中國傳統聲樂的基礎上發展起來的民族聲樂藝術，至今不過只有短短的幾十年的時間，它更需要大家積極進行理論探索，努力形成科學的理論體系，以科學的理論體系指導我們民族聲樂藝術、教學實踐?！督痂F霖聲樂教學文集》就是在這一背景下產生的。《文集》既是金鐵霖先生個人聲樂教學實踐經驗和理論探索的結晶，也是我國民族聲樂教學界集體聰明的結晶，是我國民族聲樂教學的極其寶貴的理論寶庫。

理論來源于實踐，對實踐有指導功能，同時又要接受實踐的檢驗，聲樂理論更是如此。金鐵霖先生強調摘要：“古今中外的聲樂藝術，凡被人們所公認是成功經驗的，都是經過了長期實踐考驗的。憑空想象、沒有經歷實踐驗證地去創造一種唱法，是不現實的，也是不可能的?！蔽覀儗W習吸收別人的經驗，應當通過自己的實踐去體驗，經過反復地理解和消化之后，才可能吸取精華、為我所用。金鐵霖先生指出摘要：“聲樂理論可以指導實踐、服務于實踐，使我們少走彎路，而實踐又能驗證理論是否可靠和正確，沒有實踐也不可能有理論?！边@就是我國民族聲樂藝術、教學在實踐、唯物基礎上的辯證法。二、普遍性和非凡性的統一

唯物辯證法強調的是要用相互聯系的觀點看世界，認為世界上任何事物都是相互聯系的，既有普遍、共同的東西，又存在非凡和差異的東西，是普遍性和非凡性的統一。

《金鐵霖聲樂教學文集》的一個很大的特征就是十分強調聲樂教學的普遍性和我國民族聲樂教學的非凡性緊密結合和有機統一，強調共性和個性的緊密結合和有機統一，強調既要始終堅持行之有效的普遍的、科學的練習方法，又要應材施教，增強針對性。

堅持普遍性和非凡性的緊密結合和有機統一，首先著力解決的是我國民族聲樂藝術、聲樂教學借鑒國外成功經驗和發揚民族特色的新問題。

金鐵霖先生在《文集》中反復引用魯迅先生的一句名言“只有民族的，才是世界的”。民族聲樂藝術和教學，前面加了民族的限定詞，因此，顧名思義，它更應當是民族的，首先要具有鮮明的本民族特色，只有民族特色鮮明的優秀民族聲樂藝術才能走向世界。意大利的美聲唱法、俄羅斯的美聲唱法，它們首先都是民族的，具有深厚的意大利特色、俄羅斯特色，以后逐漸被世界各國所接受，才成為世界的。中國的民族聲樂要想走向世界，立足于世界優秀民族聲樂之林，必須始終堅持、充分發揮中華民族的民族特色。早在20世紀八十年代，金鐵霖先生就強調指出摘要：“唱中國的作品就應該有個民族化的新問題，我們現在的任務是建立民族聲樂體系，練習規格化，我們應當有民族自信心，下定決心來搞好我們自己的聲樂事業”。

在強調堅持并發展民族性的同時，金鐵霖先生也反復強調，要積極學習國外聲樂藝術，將他們好的練習方法和藝術表現手段借鑒過來，為我所用。金鐵霖先生本人早期就是學西洋美聲唱法的，后來從事民族聲樂藝術、教學。他深有心得地說摘要：“西洋傳統唱法注重聲音的統一、圓潤、通暢，具有位置高、喉嚨開、氣息深的特征，輕易獲得充分的共鳴，這些對于民族聲樂學習也是應當把握的，完美的發聲方法是各種學派和唱法所共有的”。

但是學習借鑒的目的只有一個，那就是為了豐富、發展、完善我國的民族聲樂藝術和民族聲樂教學。使我們的民族聲樂教學更好地為繁榮我們的民族聲樂藝術服務，使我們的民族聲樂藝術更好地滿足廣大人民群眾的精神文化需求，更好地走向世界，成為全人類的藝術瑰寶。

堅持普遍性和非凡性緊密結合和有機統一的另一個十分重要的目的，就是為了更好地解決因材施教的新問題，為了更好地增強民族聲樂教學的針對性新問題，為了更好地提高民族聲樂教學的教學效果、教學質量新問題。在具體的民族聲樂教學中，金鐵霖先生一再強調，既要努力探索帶有普遍規律性的科學唱法，這種科學唱法就是共性，我們一定要用科學唱法、共性的東西指導學生的演唱練習。金鐵霖先生指出摘要：“作為共性來說，不管你是民族聲樂唱法，還是西洋唱法，或是戲曲、曲藝的唱法，都需要科學性，科學唱法的原則是共同的，所以，在練習方法上是有共同之處的?！豹?/p>

在強調科學性、規律性、共性的同時，金鐵霖先生也非凡重視民族聲樂藝術、民族聲樂教學的非凡性、針對性、個性新問題。他經常強調我們的民族聲樂演唱一定要富有個性。他指出摘要：“個性就是說，在把握共性的情況下，你唱的東西，有你個人的風格、特征、表現形式和音色等等”。為了培養個性特色鮮明的歌唱演員，必須努力做到因材施教，充分發揮學生的特色和優勢，充分尊重學生的個性。

三、繼續性和創新性的統一

唯物辯證法強調的是要用發展的觀點看世界，認為，世界上任何事物都是發展變化的，任何事物的發展變化都是有基礎的，任何發展變化都是新事物對舊事物的揚棄，都是繼續和創新的統一。我國的民族聲樂藝術和聲樂教學也不例外，不能墨守成規、一成不變，也要積極學習、繼續前人的優秀成果和優良傳統，隨著時代的前進，不斷有所創新，有所發展，有所前進。

金鐵霖先生十分重視學習繼續民族傳統聲樂藝術，同時又突出強調要不斷創新、不斷發展。他指出摘要：“對于我們中國的聲樂工作者來說，還有個向民族傳統學習的新問題。祖國的民族聲樂藝術有著悠久的歷史，需要我們去繼續和發展。我國戲曲、曲藝、民間唱法都有它們各自的特征，我們應當從中吸取營養，取其精華，認真地總結和提高，還必須用發展的眼光和科學的態度來做好這項工作。”中華民族有著悠久的歷史，燦爛的文化，“作為我們自己的聲樂來講。我們也有自己的民族聲樂傳統和聲樂藝術，我們應該有責任來總結、繼續、發展我們自己的民族聲樂，把它當成自己的一項任務。”金鐵霖先生指出摘要：“時代在發展、在前進，人們的觀念、思維和生活節奏都在發生變化，美的追求和欣賞習慣也都給民族聲樂提出了新的要求，也就是不論從創作上還是從演唱上，都要有鮮明的時代感，才能適應時代的發展需要，才能具有強大的生命力，因為，世界上任何藝術精品都是和時代相呼應的，聲樂藝術也不例外。”

任何事物的發展，任何社會的進步，都是繼續和創新共同功能的結果。源遠才能流長，任何的發展進步都不可能建立在空中樓閣上，不能有的態度，繼續是必須的；任何事物、任何社會又都是發展變化的，又都是和時俱進的，永遠不會停步不前，后人總要對前人有所超越，有所發展，創新也是必須的。辯證法要求我們必須正確處理好繼續和創新的關系，努力做到繼續和創新的緊密結合和有機統一。

《金鐵霖聲樂教學文集》就是金鐵霖先生始終堅持繼續和創新緊密結合、有機統一的美好結晶。

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關鍵詞：教學規律；教學能力；生源；主體作用

中圖分類法：J616　文獻標識碼：A　文章編號：1004－2172(2007)03－0109－03

聲樂歌唱的嗓音是通過科學的發聲方法訓練得來的。它將呼吸、喉頭、共鳴、發聲、咬字、吐字等各種技能技巧完美地融為一體。它是人類在高級神經意識支配下，通過自身嗓音的歌唱表現發揮音樂性能，表現音樂形象的審美與創造活動。用藝術化的嗓音，情感化的旋律來表現音樂文學語言的寓意與意境，塑造音樂與語言高度融合的藝術形象，借以抒發人的思想感情。同時，人聲也是自然界最優美、最豐富、最具特色、最具表現力的聲音。聲樂藝術根據人聲的特性，發揮人聲的表現力，形成人類最直接的藝術表現方式，是古今中外最具感染力的音樂表演形式之一。特別是在現代文化生活水平大幅度提高，大眾傳媒及信息手段高度發達的今天，更應“多、快、好、省”地培養出具有高水平的歌唱人才，以適應當前社會的需求。

然而，在聲樂教學中，一直存在著教學觀念陳舊，教學方法簡單，教學手段落后，師資水平參差不齊等問題，從而導致聲樂教學效率低，人才培養周期長的問題。這樣一來，嚴重阻礙了我國大批歌唱人才的成長．因此，我們必須按照聲樂教學的規律，通過打破陳舊的教學觀念來扭轉這一局面。

在現行的聲樂教學中，不僅存在著大量的教學效率低，學生成才速度慢現象，還存在著學生演唱水平停滯不前或聲樂水平倒退和環嗓的情況。出現這些現象的主要原因不外乎有3點：其一是有的聲樂教師沒有真正掌握歌唱藝術的真諦，缺乏正確的歌唱藝術觀念，因而無法引導學生順利進行聲樂學習；其二是聲樂教師不懂得或不遵循聲樂教學規律，缺乏行之有效的教學方法和訓練手段；其三是學生本身不具備學習聲樂的嗓音條件、樂感和良好的心理素質。因此，要想迅速扭轉教學中的這些不利局面，就必須探求聲樂教學的規律，從而提高聲樂教學的效果。筆者認為可以從下面4個方面去探索。

一、重視“生源”

要提高教學水平，首先必須重視“生源”。沒有好的聲樂苗子。再好的聲樂老師也將在聲樂教學中無所作為。為了確?！吧础辟|量，首先應在考查其嗓音條件、音樂基本素養，包括音準、節奏、語言、樂感的同時，加大對考生文化成績的考核力度，因為貧乏的文化知識，必定扼制學生藝術才能的發展。與此同時，還須加強對考生思想品質和心理素質的考查，選拔出文化素質和專業素質俱佳，思想品德和心理素質優良的考生作為未來的培養對象。

二、努力提高聲樂教師的教學能力

聲樂教師在教學中起著重要作用。因此，聲樂教師應努力學習，不斷探索和積累教學經驗，并將自己的實踐經驗加以總結、提煉并運用于教學。作為一名合格的聲樂教師，應具備以下幾點：

第一，聲樂教師要通過各種渠道進行學習和提高，樹立正確的歌唱藝術觀念，掌握科學的發聲方法。

第二，聲樂教師要具備良好的聽辨能力，需借助敏銳的聽覺和積累的經驗準確地判別學生發聲和演唱的音準、節奏、音質、音色、共鳴、氣息、咬字等情況，并及時對學生的發聲和演唱做出指導。

第三，聲樂教師必須具有“對癥下藥”的能力。每位學生在學習中或多或少都存在著發聲技巧和藝術表現上的問題，聲樂教學實質上就是師生合作，及時發現問題和動用切實可行的訓練手段逐步解決問題的過程。因此作為一名優秀的聲樂教師，訓練手段必須正確且具備多樣性，只有這樣才能解決好學生可能遇到的各種問題。

第四，聲樂教師應具有較強的演唱能力和一定的鋼琴伴奏能力。具備范唱能力的教師可以使教學更具有魅力，更令人信服。因為好的范唱是激發學生興趣的最有力的手段，還能讓教師從生硬枯燥的理論講解中解放出來。學生通過聆聽教師的范唱，不僅可以直接模仿教師的歌唱方法，還可體會教師對歌曲的理解和藝術表現，達到對作品深層次的理解把握。試看國內外一些著名的聲樂教育家：意大利的吉諾?貝基，我國的沈湘、周小燕都是集演唱與教學于一身的大師。較強的鋼琴伴奏能力，也是上好聲樂課不可缺少的。好的鋼琴伴奏可以使學生從教師那里得到對作品情緒的提示、意境的烘托與情感的交流融合，使學生更好的進入作品，投入到聲樂作品的二度創作中，去完美的表現作品。

第五，聲樂教師必須具備全面的文化藝術修養和相關的科學知識。聲樂是音樂、詩歌和演唱技巧相結合的藝術，好的演唱必須建立在科學的發聲技巧、豐富的情感體驗和扎實的文化基礎之上。因此，聲樂教師必須從“重技輕藝”的誤區中走出來，提高自身的文學修養、史學修養、語言修養、美學修養和音樂理論修養等，同時還應對相關的物理學知識、生理解剖知識、教育學和心理學理論有所了解。總之，聲樂教師的修養越全面，知識結構越完備就越有可能成為聲樂教育家，越有可能培養出大量優秀的聲樂人才。

三、建立民主、平等、和諧的新型師生關系

教學從來都是由師生共同完成的，聲樂教學更離不開師生間密切的配合和良好的互動。教師對學生的關心能幫助學生克服困難并激勵學生努力學習，鼓勵他們對自身的價值和未來進行思考。傳統的聲樂教學過分強調教師的權威性和主導作用，在課堂教學中，學生始終處于言聽計從的被動地位，學生的主體作用無法得到實現。要實施科學性的教學，必須構建民主、平等、和諧的師生關系，建立無權威性的學習環境。在教學中教師不要主觀、武斷、生硬，居高臨下地對待學生，應讓學生積極參與其中，允許不同意見的存在，鼓勵學生大膽提問和質疑，努力成為學生所期待的良師益友。

四、遵循教學規律，充分發揮學生的主體作用

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【關鍵詞】中等職業學校;課程改革;學前教育;聲樂技能

學前教育是終身學習的開端，是國民教育體系的重要組成部分。《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020年）》明確指出：“基本普及學前教育。積極發展學前教育，到2020年，普及學前一年教育，基本普及學前兩年教育，有條件的地區普及學前三年教育。”我國正處于教育改革的重要時期，發展學前教育必須堅持改革創新，著力破除制約學前教育科學發展的體制機制障礙。目前，我國學齡兒童數量呈現快速增長繁榮態勢，學前教育將面臨新的需求高峰。作為中等職業院校“學前教育專業中重要的聲樂技能課，是學生未來走向工作崗位后進行教育教學的重要基礎課”①，同時，也是學生面對高考升學的重要基礎性課程。傳統聲樂課程的教學內容和方法已不能完全適應當今的高考升學考試和目前幼兒園相應課程的教學需要，而且學前教育專業的學生在入校之前，普遍較少接受音樂的熏陶，很多人沒有聲樂及器樂基礎，加之聲樂學習專業術語較為抽象、不易理解，難以激發學生學習聲樂的興趣。因此，提高學前教育專業聲樂教學的實踐性、加強學前教育專業聲樂教學模式改革，是當務之急。筆者意圖以提高課程改革的實踐性為核心，通過更新教學理念、優化教學內容、改革教學方法等途徑，激發職業藝術學校學生的求知欲望和歌唱潛能，使學生能由被動學唱變為主動積極演唱，成為專業技能和綜合素質較強的應用型人才。

一、教學理念的更新

（一）根據學生自身聲音條件因材施教

在學習聲樂過程中，不同的學生具有不同的嗓音條件、演唱方法、心理特征、藝術修養、綜合素質和個性等，因此，教師在教學過程中應因材施教，并準確判斷、分析每一名學生的歌唱條件，為其選擇適合演唱的曲目和發聲練習方法。“教師只有從自然聲區起步，打好中聲區基礎，過好換聲區關，從而發展高聲區，最后達到統一聲區。”②

1.自然聲區、中聲區

“自然聲區、中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得扎實。”③針對只存在自然聲區、中聲區，同時又有音準問題的學生，教師要從基礎開始，幫助學生解決音準跑調問題。如可讓學生多聽多唱音階或聽琴模唱，逐步解決音準，在此基礎上選擇適合其練習的發聲曲，再融入歌唱方法，將喉嚨打開并運用氣息做支撐，以中等強度音量去歌唱，使聲音流暢、自如。針對歌唱聲音小的學生，要先讓其放松心情，在無任何心理壓力的狀態下放聲歌唱。教師應走入學生內心，成為他們的良師益友，從心里輔導開始，循序漸進。

2.高聲區

學生在唱高聲區時容易出現抬下巴，毫無方法地向上用力找高音、喊高音的情況，這就要求教師在高聲區的發聲和演唱教學時，從調整學生歌唱狀態入手，講解、告知學生唱高音時應向下用勁。“有力的聲音通常是由咬字吐字的較強力度，較快速度和較強的氣息流動共同造成的。”④教師還要多次示范，幫助學生調整歌唱姿態，笑肌抬起、收下巴、喉頭不可隨音高向上移，運用相對平穩的氣息做支撐去打開聲音通道，使聲音堅實有力。

（二）根據學生畢業去向制定培養方案

中等職業學校學生的畢業多為就業與升學兩類去向。對于高考升學的學生，可以側重培養學生的歌唱技能，以聲樂演唱、表演技巧能力為主，以幼兒聲樂教學能力為輔，并幫助學生選擇適合自己高考演唱的曲目。對于就業方向的學生，要側重培養其幼兒聲樂教學的綜合能力，以幼兒聲樂教學能力為主，以聲樂演唱、表演技巧能力為輔，多指導學生兒童歌曲彈唱的練習。

二、教學內容的拓展

教材不僅是教學內容的載體，而且是教學的重要依據。過去傳統聲樂教材中的聲樂作品已不能完全激發學生歌唱、演唱的興趣，教師應在傳統聲樂教學作品的基礎上，加大實用性較強的聲樂作品比例，可以是現今電視、廣播中廣為傳唱的作品。因此，中等職業學校學前教育專業聲音課程教學內容的拓展，是一項非常重要的工作。

（一）根據學生畢業去向，區分教學內容

1.高考升學的學生

對于高考升學類的學生，教師要側重培養其歌唱技巧能力，以聲樂演唱、表演技巧能力為主，以幼兒聲樂教學能力為輔。如演唱《江河萬古流》《醉了千古愛》《愛在天地間》等聲樂作品。

2.就業方向學生

對于就業方向的學生，教師則要側重培養學生的學前聲樂教學綜合能力，以幼兒聲樂教學能力為主，以聲樂演唱、表演技巧能力為輔。比如，演唱《茉莉花》《幸福在哪里》《牧童》等聲樂作品。

（二）根據學生的特征，選擇適應的歌曲

1.根據學生自身嗓音條件區分

嗓音圓潤甜美、咬字吐字清晰的學生可選擇適合民族風格的聲樂作品繼續學習，如《醉了千古愛》《天路》《在那東山頂上》等；嗓音渾厚、明亮，具有寬廣音域的學生，可選擇美聲唱法的聲樂作品進行學習，如《江河萬古流》《我和我的祖國》《故鄉的小路》等作品。

2.根據學生歌唱演唱的能力區分

對于歌唱基礎薄弱的學生，教師可選擇一些曲調平緩、音域較窄的歌曲進行教學，如《花非花》《大海啊故鄉》《草原上升起不落的太陽》等；對于具有一定歌唱基礎的學生，教師可選擇一些民族風格性較強或音域跨度大、情感表達豐富的歌曲教學。

3.根據不同年級學生區分

低年級學生主要以初步建立正確的發聲方法和掌握基礎的歌唱技能為主，可選擇一些旋律平直、曲調平緩的歌曲進行教學，如《送別》《西風的話》《紅河谷》等；而高年級學生掌握了一定的發聲和歌唱技巧，具有了一定的演唱水平，能夠理解歌曲內涵，并在演唱時抒感和對作品進行二度創作，因此，教師可以選擇體現歌唱技能技巧的歌曲進行教學，如《生死相依我苦戀著你》《我和我的祖國》《梧桐樹》等。

三、教學方法的創新

教學有法，但無定法，貴在得法。聲樂教師在實際教學中要體現教學方法的獨特性、多樣性。在學前教育專業的聲樂課中，教師可以運用情境教學法、心理教學法、示范教學法、新媒體輔助法，堅持多種教學方法有機結合，以此體現中等職業院校學前教育專業聲樂技能課的特色。

（一）情境教學法

情境教學法是“運用具體生動的場景以激起學生主動學習興趣、提高學習效率的一種教學方法”⑤。在聲樂教學過程中，教師可有目的地引入或創設具有一定情緒色彩的、以形象為主體的歌唱場景，幫助學生理解聲樂作品內涵，并通過多媒體創設情境教學，使學生身臨其境，更好地調動學生參與教學活動的積極性。因此，情境教學法的核心就在于激發學生演唱的欲望以及體現出歌唱中的情感。

（二）心理教學法

“演員在舞臺上演唱有演唱心理，同樣聲樂教學也有教和學的心理，作為聲樂教師應該學習教學心理學。”⑥聲樂教學中，教師要深入到學生內心，了解不同學生的差異。每個學生的嗓音條件、領悟能力都有不同，教師需要培養和訓練學生健康的歌唱心態，同時，要為學生提供表現歌唱才能的機會。教師可與學生多交流，了解學生對學前教育專業聲樂技能課的接受情況，全方位、多角度地授課，以探索新的教學模式。

（三）示范教學法

示范教學法是“教師通過示范演唱，可以將自己的教學要求，聲音的審美觀有形地展現在學生面前”⑦。學前教育專業聲樂教學中，教師運用示范教學法可以激發學生歌唱的興趣，幫助學生掌握發聲技巧，理解正確的聲音共鳴，領悟演唱聲樂作品的要領。因此，在聲樂教學中，教師要將示范教學法與激發學生學習興趣緊密結合，注重歌唱中的語言、咬字、發音，為學生演唱打下堅實的基礎。

（四）新媒體輔助法

以數字技術、網絡等新媒體為媒介，將課程錄制成微課，進行線上傳播，有助于使學生隨時復習課堂上歌唱的內容，與教師進行互動交流，方便輻射推廣。綜合運用多種教學方法，能使學生真正實現對歌曲演唱的表現由心而發、隨情而動，進而提高聲樂課堂教學的實效性。

四、教學成果展示

對于中等職業學校來說，可以通過以下三個方面來展示聲樂課教學成果。首先，通過聲樂技能課教學方法的探索創新，優化教學效果，構建更科學、更具有實效性的教學模式，豐富教學內容和歌唱曲目，建立適合不同年級學生演唱曲目的資料庫，使聲樂作品富有新穎性，進而提高學生學習聲樂技能課的興趣，樹立敢于歌唱、勇于演唱的自信。其次，以沈陽師范大學附屬藝術學校為例，可通過學校技能大賽等實踐教學成果，及實踐基地教學等成果的展示，更新中等職業學校學前教育專業聲樂課教育觀念，使更多教師掌握科學的教學方法，進而提高升學率和就業質量，幫助學生成為適應社會發展、具有專業技能和綜合素質的應用型人才。最后，通過實踐成果展示，總結經驗，發表學術論文，提升研究成果，進一步指導和促進課程建設，并將其在沈陽師范大學附屬藝術學校聲樂技能課的教學實踐中應用。通過教學研討和論文等形式宣傳和交流相關理論，使更多學生受益。

五、結語

篇5

柯爾文手勢可以幫助學生快速且準確地理解基本音級之間的高低關系，解決唱不準音的問題，同時也能為學生未來的幼兒園教學工作提供參考。

二、柯爾文手勢的特點概述

1.柯爾文手勢的特點

“柯爾文手勢”是19世紀70年代由約翰•柯爾文（JohnCurwen,1816-1880）首創，它借助七種不同的手勢高低位置來代表七個不同音階唱名，在視覺空間上把音的高低關系具體表現出來，以幫助學生形成正確的音高概念。

2.柯爾文手勢的動作細則

柯爾文手勢利用從腰腹部到頭頂這樣一個跨度，將八度音階合理安排，其具體動作如下圖所示。

三、柯爾文手勢在學前教育專業音樂教學中的應用策略

關于柯爾文手勢的運用，首先應體現在幫助學生建立唱名、音高和對應手勢的練習上，從以下三個方面進行循序漸進的訓練。

1.即興單音練習

教師可以即興做出一些單音的手勢，學生則看著手勢演唱出該音，如do音：即教師在鋼琴上彈出該音后，學生邊唱，邊作出do的手勢并放于腰部，以此類推進行其余各音的練習，或是由教師在鋼琴上任意彈奏一個音，隨即讓學生唱出此音并做出相應的手勢，這些都需要學生“眼疾嘴快”。

2.音階練習

教師要鼓勵學生大膽地用手勢輔助練習，提示學生把音唱得連貫，不能因為做手勢就把音樂感覺破壞了，在適當的時候更要注意換氣。除此之外，教師還能運用柯達伊手勢對“跑調”的學生進行提示。

3.即興的卡農(輪唱)練習

具體步驟如下：教師伴隨著手勢即興慢唱旋律，學生在教師歌唱拍后模仿，即二聲部卡農，鍛煉音樂記憶。實際上，教師也可以安排學生互相做接唱練習：由一部分學生邊做手勢，邊唱歌曲的前一個小節，另一部分學生則注意力高度集中，緊接著唱下一小節，這樣的輪唱練習有助于鍛煉學生的注意力。

四、柯爾文手勢用于幼兒園音樂教學的必要性

有人曾做過一項針對已畢業幼師專業學生的在職問卷調查，證實柯達伊教學法與柯爾文手勢的重要性。調查顯示，有57.1%的幼兒園教師認為柯達伊教學法適用于幼兒音樂課教學，而關于柯達伊教學法與普通音樂教學法在音樂欣賞課教學效果方面的比較中，前者更以56.6%優勢取勝，獲得廣泛青睞。

五、小結

柯爾文手勢不僅適用于學前教育專業音樂教學，同時也更易于幼兒園音樂教學的操作，這種教學手段簡便易行、生動有趣，是值得推廣的行之有效的方法，為各個年齡階層的學生建立音高概念和內心聽覺起到了關鍵的作用。

作者:劉惠敏 單位:廣東省技師學院

參考文獻：

[1]朱玲玲.幼師專業視唱教學中“柯爾文手勢”的妙用[J].音樂大觀,2013(10).

[2]胡文娜.運用柯爾文手勢幫助學生建立音高概念[J].教育理論與實踐,2010(23).

篇6

論文摘要：通過對基礎教育音樂新課標的分析，從新時期基礎教育階段音樂教師基本素質的改變和高師聲樂教學對基礎教育音樂新課標的銜接兩方面進行了論述，提出了如何實現高師聲樂教學與基礎教育音樂新課標有效銜接的具體方法。

聲樂（vocal music），是一種用人聲演唱的音樂形式，是高師音樂專業的一門重要的技能性課標之一。隨著基礎教育音樂新課標的全面展開，高師以往的聲樂教學模式無法與現階段基礎教育音樂課標有效的銜接。因此，如何實現高師聲樂教學與基礎教育音樂新課標的有機銜接就顯得尤為重要。

一、基礎教育音樂新課標背景下的高師聲樂教學現狀

基礎教育音樂新課標已在全國范圍如火如荼的展開了，而作為為中小學培養合格音樂教師的高師音樂專業卻并沒有與之同步。早在2001年，國家就頒發了《全日制義務教育音樂課標（實驗稿）》，對中小學音樂教育的內容、課標目標和基本理念作了新的闡述。從基礎教育音樂新課標的內容看，主要以當弘揚民族音樂，理解多元文化，提倡學科綜合，將中國民族優秀的傳統音樂和反映近現代、當代中國社會生活的優秀民族音樂作品作為音樂課重要的教學內容，并且注意音樂教學不同領域之間的綜合（如音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姐妹藝術的綜合）。反觀當前高師聲樂教學，我們不難發現，當前高師聲樂教學模式依然秉承了音樂院校的教學模式，教學內容也是以美聲作品為主，教學形式沒有從根本上得到改變，教學理念依然存在棄本從洋的思想，很少把中國傳統的現當代聲樂作品融合到聲樂教學當中。不但如此，高師聲樂教學在培養方向上也存在“偏”的傾向，一味的追求專業技能的高、深，忽略了對聲樂作品的文化背景的了解，這就導致了聲樂演唱的有骨無肉的現狀。

二、準確理解基礎教育音樂新課標

基礎教育音樂新課標在全國范圍展開已有些時日了，通過對基礎教育音樂新課標的解讀及實地調研我們不難發現：音樂新課標是以培養學生的音樂審美為核心，以激發學生學習音樂的興趣愛好為動力，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合，弘揚民族音樂，使學生樹立起平等的音樂價值觀。單就聲樂課而言，它并不是要求老師為學生講授多么專業而又高深的發聲及演唱技能，而是引導學生如何正確的分析各類的演唱方法，了解和掌握什么是美聲、民族及通俗唱法，能正確的演唱一些簡單的中外優秀的聲樂作品。由此可見，新時期的聲樂教學是為了塑造學習者的自由人格，其根本任務是教會學生如何鑒賞聲樂作品、識別各類演唱方法、創造性的演唱一些力所能及的中外優秀的聲樂作品，最終達到熱愛聲樂的目的。

三、實現高師聲樂教學與基礎教育音樂新課標銜接的途徑及方法

基礎教育音樂新課標從試行到2010年在全國范圍的實施，體現出了音樂新課標的必要性和緊迫性，是素質教育不斷發展的必然結果。高師聲樂教學必須盡快作出與之相適應的改變，以實現與基礎教育音樂新課標的有效銜接，重點做到以下幾點：

1.高師聲樂教學應與《音樂新課標》在聲樂演唱方面的要求相適應。音樂新課標要求以音樂鑒賞為必修，以聲樂演唱、器樂演奏、舞蹈和戲劇表演四門技術性課程為選修課程的新理念。聲樂演唱雖然是作為選修課的形式出現，但它在整個音樂教學活動中卻起著至關重要的作用。在實際的中小學音樂教學活動中，如果音樂老師能夠聲情并茂的給學生范唱，其課堂教學效果肯定會遠遠高于多媒體在課堂上起到的效果。但這并不是要求將來的音樂教師要有多高的演唱技能和多么深厚的聲樂理論知識，而是要求未來的音樂教師不但要具有基本的演唱能力，還要有能夠把聲樂演唱與合唱相整合的能力。這是因為，中學的音樂教學不需要歌唱家，而是需要一個能唱、能跳、能組織和能指揮的綜合型音樂人才。因此，高師應加強聲樂教學改革的力度，以使學生能夠適應新形勢下的中小學音樂教學。

2.打破傳統的技能型聲樂教學模式，建立起聲樂與合唱指揮相結合的高師聲樂教學模式。 廣大高師聲樂教學工作者應該清楚地認識到，作為為中小學培養合格的音樂教師的高師，其目標已經被定格在音樂教師上，再加上課程設置和生源自身素質等方面的因素，我們不應該按照音樂專業院校的教學模式來教。從音樂新課標在聲樂演唱方面的要求看，它并不需要未來的音樂教師要具有多么高超的演唱技巧，也不需要未來的音樂教師有多么高深的聲樂理論知識，而是需要一個能夠組織很多學生一起歌唱的音樂教師。因此，高師聲樂教學應該把以往的一對一、一對多或者集體課的教學形式進行一些改變，把聲樂教學改為以聲樂與合唱教學為主，以一對一或一對多為輔的聲樂教學模式。這既為學校節約了課時，也滿足了絕大多數學生不因為選擇了器樂或舞蹈而放棄聲樂學習，而且這種聲樂教學模式也能與未來的中小學音樂教學模式相適應。

3.鼓勵學生走出課堂，積極投身于各類藝術實踐活動當中去。聲樂（vocal music）是一門融表演與實踐于一身的綜合藝術形式。然而，高師學生卻存在一種“關起門來挺能唱、走出門后不能唱”的怪異現象，這其實就是因為學生對社會藝術實踐活動的參與性和實踐性的欠缺。要知道，課堂聲樂教學教給學生的僅僅是演唱技能，而這種技能必須要得到足夠的藝術實踐才能得以完善和成熟。聲樂教師在課堂教學時一定要針對學生在氣質風度、語言、表情、形體等方面進行指導，運用多媒體手段讓學生觀摩學習。同時也應把課堂延伸到課外的藝術實踐活動中去，鼓勵學生利用課余時間組織和編排一些大合唱、小合唱、表演唱、音樂劇、歌伴舞、配樂詩朗誦等節目，最大限度地發揮個性創造力、想象力，從而調動他們的積極性、主動性和團隊協作的精神，以使其多元化的教學能力有一個較快的提高。這既豐富了學生的理論基礎知識，又讓學生的聲樂技能技巧得到鞏固和提升，從而使學生在聲樂演唱技能和音樂綜合素質方面得以逐步完善。因此，必須把課堂聲樂教學和各類藝術實踐有機的結合起來，這是高師聲樂教學不容忽視的一個重要環節。

綜上所述，面對基礎教育音樂新課程改革，中國高師在聲樂教學方面也采取了相應的改革措施，從教學大綱、教學法、教材等方面都取得了一定的成績，但并依然沒有從根本上實現與基礎教育音樂新課程改革的有效銜接。因此，筆者在此提出了幾點建議供廣大同人們參考指正，以便更好的服務于高師聲樂教學和基礎音樂教育。

參考文獻

[1]金亞文.初中音樂新課標教學法[M].北京：高等教育出版社，1998.

[2]張婉.高師聲樂教學法[M].廣州：廣東高等教育出版社，2004.

篇7

《 農村學前教育的現狀及對策 》

一、民勤縣農村幼兒園的教育現狀

(一)農村幼兒園在管理方面比較松懈

筆者通過調查了解到，很多農村幼兒園在管理方面比較松懈。特別是部分幼兒園在保育、安全、后勤等方面管理較差，有的幼兒園甚至只能算得上是一個把幼兒集中起來玩耍的場所，至于幼兒教育，更是無從談起。

(二)條件簡陋

筆者通過走訪發現，農村幼兒園的教學條件普遍很差，教室比較簡陋，幼兒活動的空間也比較小，很多設施都比較陳舊、落后，而且規模也較小，教師和學生也比較少。在很多農村幼兒園當中，既沒有教具，也沒有開啟幼兒智力的游戲場所和設備。這樣的幼兒教育環境，遠遠不能適應幼兒教育發展的需要。

(三)幼兒教師專業水平有待提高

近幾年，國家對幼兒教育事業比較重視，很多農村幼兒園也在逐步的修建和翻新中，所需要的幼兒教師也隨之增多。為了彌補幼兒教師數量上的不足，新招聘了很多幼兒教師，都是從音、體、美等高校畢業，對于幼兒教育可以說一竅不通，根本無法進行幼兒教育。再者，由于縣城的幼兒園不斷擴建，通過考試等方式，將農村優秀的幼兒園教師調到縣城，導致農村的幼兒園教學陷入絕境。雖然國家對幼兒教育比較重視，但讓幼兒教師參加培訓和外出學習的機會還比較少，即使有這樣的機會，也是縣城的幼兒教師優先，農村的幼兒教師沒有機會參與培訓。

(四)學生在校上課時間得不到保障

由于民勤縣地廣人稀，村莊分布比較零散，一個鄉鎮一般只有一兩所幼兒園，這樣給幼兒上學造成了很大的困難。經過調查發現，校車接送幼兒上學最遠的要一個小時，這樣就很難保證幼兒在校的學習時間。

二、提高農村學前教育的策略

(一)對幼兒教師要進行科學的評價

對教師的科學評價，可以促進農村幼兒教育事業的蓬勃發展，也可以實現幼兒高效率課堂。幼兒教師和幼兒是一樣的，贊美對于教師來說是對教師辛勤勞動和付出的肯定。對教師進行科學的評價，就要對教師的教學設計、工作態度、師德師風等方面進行綜合、科學的評價，并與年度考核以及相應的工資待遇掛鉤，調動教師工作的積極性。

(二)有關部門要加大對農村幼兒園的資金投入

有關部門要加大農村幼兒園建設資金的投入，每一個鄉鎮的中心幼兒園必須符合國家的有關標準。如場地、房屋、設備、設施等。農村幼兒園的一個優點就是地方比較寬敞，如果部分幼兒園有條件，可以對幼兒園進行綠化，讓幼兒園變成花園式的學校，為幼兒創造一個舒心、愉悅的游樂場所，使幼兒園真正成為幼兒的樂園、學園、家園。

(三)

加強農村教師隊伍建設

要改變農村幼兒園的教學現狀，首先要從教師隊伍建設出發。一是提高農村幼兒園教師的待遇，享受國家相關的優惠政策。例如，優先考慮農村教師的職稱問題等。二是加強對農村幼兒園教師的培訓工作，對于一些培訓成績優秀的教師，進行物質獎勵，并把培訓結果與教師職稱掛鉤，讓更多的教師積極地參與到培訓當中，為自己補充新鮮的血液。

三、結語

在教育事業快速發展的今天，農村幼兒教育顯得尤為重要。雖然農村幼兒園在前進的道路上十分坎坷，面臨著許多困難，但是筆者堅信，在廣大幼兒教師和家長的共同努力下，農村幼兒教育一定會發展的越來越好。

作者:王華 張艷琴 單位:甘肅省民勤縣夾河鄉中心幼兒園

參考文獻：

[1]陳幗眉.生活知識的學習最重要[J].幼兒教育,20xx(10):4-5.

[2]王紅霞.當前鄉鎮中心幼兒園存在的問題及對策[J].教育導刊(幼兒教育),20xx(9):32-33.

學前教育專業論文開題報告范本二：

《 學前教育專業聲樂課多樣化教學方式探索 》

摘要：聲樂課是中職學前教育專業學生必修的一門課程。由于受諸多因素影響，大部分中職學校音樂教師仍然沿用較簡單傳統的教學模式，教學方法、教學理念同藝術實踐脫節嚴重，且忽視了學生自身特點，很大程度上制約中職聲樂教育的發展水平。針對當前中職學前教育專業聲樂課教學方式進行了探索，認為在教學過程中需構建新型教學體系，融合多樣化教學手段，激發學生的聲樂興趣，從而提高教學效率，促進中職生全面發展。

關鍵詞：中職生;多樣化教學;聲樂

目前，中職學校聲樂專業教學目標模糊、教學理念陳舊、教學方法單一這些弊端日益凸顯。新形勢下，我們亟需探尋適合學前教育專業學生發展的教學模式，采取切實有效的措施進行改革，更新教學觀念、調整教學計劃方案、開拓多樣化教學途徑，讓中職生在學會歌唱的同時，還能掌握藝術技巧，培養出符合專業要求的工作者，真正達到教學服務于人才培養的目的，滿足于社會需求。

一、中職學前教育專業學生個性特點分析

中職學前教育專業的學生大多年齡處在15至18歲之間，性格活潑好動，好奇心和求知欲也比較強。然而，多數學生來自于各個縣或農村地區，缺乏專業學習經歷，綜合素質難免參差不齊，且學生自身的學習能力也較薄弱，心理發育不夠成熟，僅僅通過重復“老師示范，學生跟唱”這樣簡單的模式，很容易讓學生喪失學習的興趣和動力，更無法掌握學習的要點和難點。針對上述情況，中職學校聲樂教師應該根據教育對象的實際特點，尋找科學、系統的教學方法，增強課堂教學的生動性，提升學生的學習興趣。

二、結合中職生的實際情況構建多樣化聲樂教學模式

1.培養學生對聲樂學習的興趣

培養學生對聲樂學習的興趣，提升審美鑒賞能力有著重要的意義。而其中的關鍵在于教師隊伍，不能一味采用“老師講、學生聽”這樣簡單化、凝固化的教學模式，要多以親切鼓勵的語言加以引導，讓學生多提問、多思考，在不知不覺中發展他們學習聲樂的興趣。(1)需抓住學生的心理特點，逐步遞進式開展教學。中職生學習主動性不強、對教師依賴性強，一開始目標不要定太高，然后逐漸加深教學難度，由淺入深、由簡而難輔導授課。(2)善于運用多媒體結合教學，學生現階段處于聲樂啟蒙教育階段，需多聽、多看、多感受，多媒體剛好具有集視、聽、唱于一體的優勢。教師應多播放名家的范唱視頻來感染學生，讓學生從內心產生共鳴，從而主動探索演唱的精髓。(3)教師不但要善于發現生活中的“音樂美感”，與學生一同分享，還要有“幽默風趣，妙語連珠”式的超強語言表達能力。在互相學習、共同發展的互動過程中，使學生不斷發現學習歌唱的樂趣。這樣才能有效地開展教學活動，更有利于促進教學效率的提升。

2.注重理論知識學習

在實際教學過程中，聲樂教師往往只注重歌唱技巧的培養，會忽視理論知識的傳授。而聲樂是通過歌唱表達思想的一種藝術行為，沒有蘊含感情和思想的歌唱不能稱之為藝術。例如，在接受歌唱表演實踐之前，學生需了解歌唱中發聲器官的構造、原理等，幫助學生全面認識科學發聲的全過程，構建起聲樂學習的基本認識。然后輔之創作背景、情感基調等多層次且系統的理論知識，結合形式多樣的歌唱表演實踐，這樣才能在學生頭腦中形成一個完整的聲樂學習體系。

3.提升教學資源利用率，采取大課形式進行講授

大課主要以聲樂理論知識、發聲訓練技巧等為基礎內容。以聲樂理論知識為例，在教學過程中系統地傳授基礎理論，讓學生了解發音器官結構、正確歌唱姿勢、呼吸技巧等方面的知識，幫助學生全面認識歌唱需具備的基本條件，培養專業基本能力。應用大課授課模式的優勢就是能在集體時間內以點帶面地解決學生存在的共性問題，有效地提升教學利用率。

4.小組課的教學優勢

小組課是聲樂教學中較普遍的教學方法，優勢在于能夠充分考慮到學生的個體差異，包括學習能力、水平差異等，給予學生針對性指導。通常教師綜合考慮聲樂基礎、歌唱水平、個人特點等各方面因素，以3~5人為單位進行分組，既照顧到學生的個性，又兼顧到小組的共性，真正實現因材施教、對癥下藥。在小組課教學中，學生可以通過互相觀摩、互相傾聽，讓他們能較清晰地辨別歌唱發聲狀態的正確性。而對于個別發聲存在問題的對象，教師可以更有針對性地通過講解與范唱，及時糾正學生的歌唱問題，還可以讓學生充分體會教師在解決歌唱問題過程中所采用的方法和技巧。不僅如此，學生還可以在交流經驗和技巧中了解小組其他學生對同一首聲樂作品不同的領悟層次與演繹風格，并與之做比較，加深對作品的理解，更利于學生完整展示作品。如，在他們完全掌握作品的情況下，教師可以豐富教學模式，組織學生進行重唱、齊唱、合唱、對唱等實踐活動，讓學生感受不同形式的歌唱藝術魅力。

三、聲樂教學融合藝術實踐活動

聲樂是一種融合理論知識和實踐表演的藝術形式，學生只有經過大量的實踐表演來促進聲樂理論知識的運用，并在實踐過程中不斷總結，積累經驗得失，才能形成更完備的理論體系指導實踐。因此，中職聲樂教學必須結合藝術實踐才能完成教學內容，達到教學目的，更好地培養學生的專業技能。藝術實踐的方式多種多樣，例如定期舉辦學生聲樂觀摩會，文藝匯報演出，讓他們在實踐中錘煉心理素質、克服心理障礙。中職音樂教師需在聲樂教學過程中不斷改革創新，積極探索，尋找更有科學性、有效性的教學模式與教學方法，從而提高聲樂教學的質量與水平，培養學生的專業能力和職業能力，為現代社會培養一批優秀的學前教育工作者，促進我國學前教育專業可持續發展。

作者:李黎丹 單位:廣東省工業貿易職業技術學校

參考文獻：

[1]劉玢.中職幼師專業聲樂教學探析[J].商情，20xx(15).

[2]楊立崗.聲樂教學法[M].上海音樂出版社，20xx-08.

1.選題依據及研究綜述

(一)選題依據

幼兒教學不僅對教學內容的知識性有一定的要求，同時對教學過程的娛樂性與趣味性有一定的要求。在教學的實踐過程中我們發現兒歌由于其結構簡單、語言愉悅等特點更能夠為兒童所接受。從前人的研究經驗來看，兒歌教學主要可以分為兒歌學習與兒歌創作等兩種形式。其中兒歌的學習能夠鍛煉幼兒的語言能力;而兒歌的創作則是對幼兒的語言理解、語言組織等能力進行綜合訓練。此外，此種形式更能夠增加幼兒的學習興趣與學習成就感，對其后續的學習提供必要保障。本文主要從幼兒兒歌創作的意義以及其具體的教學過程來對兒歌創作教學法在幼兒教學中的應用進行研究。希望通過本文的研究能夠為后續的學習與工作提供理論基礎與實踐指導。

(二)研究綜述

幼兒有著自身的學習心理特征與學習特點，因此幼兒教學與傳統教學有很大的區別。近年來針對幼兒教學的文獻相對較多，主要集中在幼兒教學方式研究、兒歌創作與教學模式等。

2.課題的基本內容

本文所研究的內容主要包括三個方面：

第一，對兒歌創作小學應用進行理論分析。從理論的角度研究幼兒的學習與心理特征，并對兒歌創作教學的優勢進行分析。

第二，對目前兒歌創作教學的實踐現狀以及實踐過程中存在的問題進行分析。

第三，基于存在的問題對后續的兒歌創作教學法在幼兒教學中的應用進行對策性研究，并提出在具體實行過程中的注意事項。

3.課題的重點、難點及創新點

本文研究重點為對兒歌創作教學法的系統梳理以及此種方法在幼兒教學中的實際應用。

本文的難點在于相關的研究較少，此種教學模式還處于探索階段，并沒有完善的教學體系可以遵循。

本文的創新點在于提出兒歌創新教學法，并系統研究其在幼兒教學過程中的應用。同時對其教學設置以及注意事項進行研究，能夠直接指導相關的教學工作的開展。

4.論文提綱

本文研究提綱如下：

摘要：

關鍵詞：

一、引言

1.1 研究背景與目的

1.2 研究內容與意義1.3 文獻綜述

二、幼兒教學特征分析

2.1 幼兒心理特征分析

2.2 幼兒教學特征分析

三、兒歌創作在幼兒教學中的作用

3.1 兒歌創作對培養幼兒識字能力的作用

3.2 兒歌創作對培養幼兒語言能力的作用

3.3 兒歌創作對培養幼兒創造力的作用

四、兒歌創作教學法構建及其注意事項

4.1 老師-學生互動模式

4.2 學生-學生互動模式

4.3 家長-學生互動模式

五、總結

參考文獻

5.進度安排(包括文獻查閱、方案設計與實現、實驗與計算、論文書寫等)及其可行性分析

6.參考文獻

[1]林俏霞. 學前教育專業幼兒文學課程中的兒歌創作訓練[J]. 教育教學論壇,20xx,01:249-250.

[2]楊寶風. 兒歌創作新探[J]. 青海師范大學民族師范學院學報,20xx,02:78-79.

[3]鄭黎麗. 基于兒歌特質進行兒歌創作[J]. 語文建設,20xx,22:26-28.

[4]周思締. 譜寫孩子心中的歌——與師范專業的學生談兒歌創作[J]. 成都大學學報(教育科學版),20xx,08:17-21.

[5]陳小芳. 兒歌:灑向童心的種子[J]. 思想•理論•教育,20xx,10:62-63.

[6]王巍. 小學兒歌教育實踐策略研究[D].東北師范大學,20xx.

學前教育專業論文開題報告范本三：

《 高職院校學前教育專業美術教學改革 》

摘要：美術教學是高職院校學前教育專業的重要組成部分，是學前教育專業學生掌握美術技能的重要保障。本文結合實際對美術教學中存在的問題進行深入剖析，同時為解決這些問題提出了自己的觀點，旨在探索高職院校學前教育專業美術教學的改革思路，為培養高素質幼師人才隊伍貢獻一份薄力。

關鍵詞：高職院校;學前教育專業;美術;教學改革

學前教育是教育的組成部分，是每個人一生中的啟蒙教育階段，也是一門綜合性非常強的學科。近年來隨著社會對學前教育的高度關注，培養具有高素質的幼教師資力量就成為了高職院校的首要任務之一[1]，同時也對學前教育專業的教學質量提出了更高的要求[2]。美術教學是高職學前教育專業的重要組成部分。作為高職院校學前教育專業的美術教師，面對新形勢下幼教專業學生就業要求的提高，如何有效提高美術教學質量以及提升學前教育專業學生的美術技能，應該是學前教育專業美術教師不斷思考總結的問題。因此，本人在從事高職學前教育美術教學的基礎上，對教學中存在的問題進行淺析，也對教學改革提出幾點認識。

一高職院校學前教育專業美術教學現狀

(一)教學模式傳統

高職教育一直以培養技能型、應用型和服務型人才為首要目標，而對高職院校學前教育專業美術課程的教學而言，重視美術繪畫、手工制作等技能的培養一直是學前教育專業美術教學的主導思想。但在日常教學中，傳統而落后的單一式灌輸和教師單一講解等方法依然被廣泛的運用，這就大大影響了美術課程的趣味性，也降低了學生學習的主動性。如何將這種老師單向傳授知識技能的教學方法轉變為多欣賞觀察、多互動思考的教學模式，就成為了迫切需要改革的突出問題。

(二)教學課程設置不合理，教材不完善

教學課程的合理設置是保證教學內容順利實施，學生接受知識和掌握技能的最直接途徑。而許多高職院校對學前教育專業美術的教學重視不夠，開設的美術課程課時有限，根本不能保證學生在充足的時間內較好的掌握美術技能，學習質量無法提高。在課程的設置上也存在很多不合理，主要表現在：(1)美術課程總體數量偏少，理論課和實踐課無法統籌安排，常有重視一方面而忽視另一方面的現象發生;(2)與學前教育專業的音樂類課程相比，美術類選修課的數量太少，且不夠細化，有些高職院校甚至只把手工課單獨開設，對素描、水彩、簡筆畫、線描畫等均不細分。此外，我國高職院校學前教育專業的美術教育教學體系還不具有系統性[3]，這導致在美術教學中所用的教材不完備，教材的系統性和可操作性也不夠。很多高職院校學前教育專業的美術教材不是美術知識與技能要求太過專業，難以培養學生審美意識，就是教材內容與教學實際、就業需求脫節，影響教學效果。

(三)教學資源運用單一

高職院校學前教育專業美術課程主要包括繪畫和手工制作兩個部分，它們彼此獨立而又緊密相連。在傳統的教學模式中，對教學資源的運用僅僅局限于美術領域里，單一的從美術角度考慮問題，無法激發學生想象力和創造力。

(四)學生基礎薄弱，對美術技能的掌握較差

高職院校學生入學成績偏低，文化基礎普遍很差，學習能力不強，并且大部分學生在入學前沒有美術基礎，在美術專業知識方面幾近空白。再加上入學后學習時間短，學生難以理解消化老師所傳授的美術知識，從而制約了學生對美術技能的掌握。

二高職院校學前教育專業美術教學改革的幾點淺見

(一)整合教學資源，優化課程設置

高職院校對其學前教育專業美術課程的設置均有不同，基本上都圍繞著自身的實際情況來安排學時和授課時間。理論結合實踐的課程模式也被大部分高職院校所認同[4]，并也付諸于行動。筆者認為，學前教育專業美術課程應該緊密圍繞理論與實踐相結合的方式來設置，同一門課程，其理論課與實踐課要放在同一學期或者同一個時間段內進行。比如，就簡筆畫課程來說，可以將簡筆畫課程的理論知識與實踐內容相融合滲透，在講完理論的同時立馬進入實踐的繪畫中，這樣有助于學生循序漸進，夯實美術繪畫基礎。此外，對于難度較大的課程內容還應該結合學生實際情況和就業需要來安排課時。在教學資源的運用中，美術教學完全能夠與其他學科實現教學資源的互動。比如在簡筆畫的創作教學中就可以將繪畫與音樂、故事相結合，啟發學生的想象力;在手工制作的教學中也可以結合建筑學、戲劇學的思維，培養學生的創造力。學生們勤思考了，其美術表現力就會增強，學習時會更加積極主動，作品也就更加豐富奇妙，教學效果也會事半功倍。

(二)改進教學方法，豐富授課內容

唯物論認為，世界是在不斷變化中前進發展的，一成不變的事物遲早會被淘汰。教育教學中也要有“思變”的思想[5]。作為高職院校學前教育專業美術教師，需要時刻關注國內外美術學的發展以及美術教學中所運用的新方法，新手段，新內容，充分了解國內目前幼教機構的需求，結合自己的教學內容做合理化調整[6]。在授課過程中，可以將所教授的美術理論與身邊的生活實際聯系在一起，讓學生們懂得美術不只是幼兒教育中的必需品，也與我們的生產實際息息相關，從而開拓學生們的視野，啟發他們的靈感。在授課方法上除了采用PPT、多媒體技術等手段外，也可以參考法律教學中模擬法庭授課的方法，將學前教育專業美術教學職場化，模擬教授幼兒美術的現場，讓學生們了解職場。還可以定期舉辦美術比賽，讓學生們自己構思創作，以個人或者團隊均可，讓學生們在快樂中學習知識，鍛煉技能。同時，在考核的方式上也可以采取多樣化，比如讓學生們自己評價自己和他人的作品，提出自己的觀點見解，這樣不僅有助于培養學生的表達能力，還能夠讓學生學會欣賞和品鑒，這有益于美術綜合能力的提升。

(三)結合學生實際，實現因材施教

高職院校的學生在入校時不僅基礎普遍偏低，而且在學生之間還存在著高低起點不一致明顯差異。有的學生能快速的理解和掌握知識，而有的學生則相對較慢;有的學生在入校前接觸過美術，有一點基礎，而有的學生則需要從零基礎教起。這就使得在教學中既需要注重對零基礎的學生傳授基礎，還要有基礎的學生在能力方面的提升，從而給教學工作帶來了困難。筆者認為，在實際教學中，可以根據學生們的實際情況，合理的實現因材施教。對學生們進行集體授課的同時，可以對個別基礎好的學生進行能力的培養，讓有基礎的去幫助零基礎的，盡量縮小學生們的差距。

三結語

我國教育家陶行知有云：教育乃立國之本，強國之基。科教才能興國，而教育教學改革更關乎國情民生。美術教學是高職院校學前教育專業的不可或缺的一部分，而對高素質幼兒教師的培養也是一項實實在在的“民生工程”。社會對具備美術技能的幼師人才的需求不僅是高職院校培養學生美術技能的動力，也是“民生”任務之一。這就需要我們以培養高素質幼師人才為目標，在美術教學中不斷改革，求新，這樣才能為幼兒教育事業注入更多新鮮的血液。

作者:XXX

單位:xx外語職業學院

參考文獻:

[1]劉蘭明.高等職業技術教育辦學特色研究[M].華中科技大學出版社,20xx,05:94-98.

[2]王彤.關于高職學前教育專業美術教學改革的思考[J].職業教育,20xx,03:92-93.

[3]李小波.對高職高專學前教育專業美術教學的探索[J].美術大觀,20xx,02:156-157.

[4]沈雯.高職學前教育專業美術教學的實踐與思考[J].美與時代,20xx,10:72-74.

篇8

手頭有關聲樂評論的作者可謂云集了國內各地的聲樂前輩、專家學者或聲樂愛好者，可稍顯遺憾的是有一部分作者是非聲樂專業科班畢業，對聲樂基本發聲原理、教學方法、歌曲處理、風格背景等不能夠有親身演唱體會，所以在為某歌唱家著書立傳，評價音樂會或評論有關聲樂諸問題方面個人認為有些“外行”評價“內行”的味道，無論是外在評論還是細節描述都有“不過癮”“不專業”的嫌疑。如一位香港的男高音歌唱家所著的幾部有關聲樂的樂評集，關于歌唱家，關于他們的音樂會，關于唱片里的聲樂，總感覺談論得不夠細膩。今求得石先生的文集，讀來如獲至寶，有拿起來放不下的。因石先生既是一位聲樂教授也是一位聲樂理論家，他在多年的教學與實踐中積累了豐富的教學經驗與心得，文集的問世不能不說是一件幸事。

石先生的文集分為三個部分，第一部分收錄的是石先生從上個世紀80年代到本世紀初的論文精選，有些文章雖然過去了二十多年，現在看來仍然具有前瞻性、還是目前國內外聲樂討論的前沿課題，石老的很多美好愿望至今沒有得到實現，也許要靠下一代人的奮斗了。在第一部分《建立中國聲樂學派》一文中，石老提出了建立中國聲樂學派的七個特征，每一條都是對發展中國聲樂，建立中國聲樂學派的殷切理想，既實際又很有研究價值。文中明確提出，中國聲樂學派的表現對象、發聲方式、演唱風格，應有聞名世界的中國聲樂學派代表性歌唱家、擁有世界知名作曲家，要以某作曲家或某歌唱家為名舉辦的高水平國際聲樂比賽，規定一定范圍和數量的中國歌曲。在舉辦國際聲樂比賽并規定中國曲目這一點來看，舉辦四屆的中國國際聲樂比賽已初步付諸實現。但遺憾的是自改革開放后，中國歌唱家雖屢獲國際聲樂大獎，在國際聲樂舞臺上嶄露頭角，但像瑪麗亞?卡拉斯、帕瓦羅蒂、貝里尼、奧芬巴赫這類具有國際知名大師級歌唱家、作曲家及以其名字舉辦的聲樂比賽還沒有，這是一種期盼，更是一種激勵，希望在不久的未來就會出現以中國歌唱家、作曲家命名的歌唱比賽。1997年撰寫的《面對21世紀的我國音樂教育》一文面對音樂教育的現狀，石老提出三項調整，其中“大學音樂系學生入學文化分數起點應該與文科生一致”一點，筆者非常贊成。在幾年的教學與招生工作中，筆者對招生生源的現狀有切身體會，有部分音樂類考生由于文化課分數較低自知考取大學希望渺茫，取音樂專業這一“捷徑”，臨時抱佛腳，“突擊”(集中時間學習音樂專業技能)一年甚至幾個月的專業課就去報考音樂院校。近幾年各高校紛紛擴招，高校間的生源競爭，讓很多高校或民辦藝術院校向這些“突擊生”伸出橄欖枝，其結果可想而知，有些根本不適合學習音樂的孩子(先天性聽力欠缺致唱歌跑調考生即五音不全，聲帶發育不完全受損或有疾病無法從事音樂教學等)荒廢了幾年的時光，造成“畢業即失業”的后果，使少數范圍內音樂專業教育發展產生惡性循環和不良影響。這一現象值得教育主管部門、各高校和廣大考生及家長深刻反思。石老的《“三種唱法”分類可以結束了》一文中，提出應打破三種唱法界限，這一理論在本書的第二部分小品、雜文、報道中《吳碧霞現象正在向我們展示一種大思路、大手筆》得以驗證。第三部分的評論《“金鐘獎”不分唱法搞比賽好》和《評吳碧霞獨唱音樂會》，進一步強調“打破唱法對歌手限定的藩籬，可以在唱好作品的前提下自由地競爭和發展”，并且提出“如果說唱法的共性，那無論多少種唱法都可以歸納出一種共性，就是都要使用高于生活自然狀態中的呼吸方法，都要求一種深的、有力的、柔韌的、可操縱的呼吸，都使用共鳴，都要有清晰的語言”。這句話充分說明，好的方法只有一個――那就是科學的發聲方法。這更加堅定了筆者在日常教學中一直強調要打破唱法界限，培養復合型(就是通過科學的發聲訓練后，學生大多可以演唱國內外不同風格特征的作品即美聲唱法、民族唱法、流行唱法都可以演唱)聲樂人才的信念和對聲樂未來發展的判斷。

在第二部分的小品雜文和報道中，筆者體會到，石先生是一位真正喜愛歌唱并為之感到快樂的人。這么多年，勤于思考，筆耕不輟，很多有見地的想法，付諸筆端，有爭議的問題愿與同行商榷，并且虛懷若谷，不以學者身份自居，給聲樂同行和愛好者一筆很好的精神財富。他的文筆言簡意賅，一語中的。在《敲響最美的心音》與《聲樂的當務之急》對當前聲樂發展現狀中出現的不良問題與傾向進行有力批判，義正詞嚴、語言犀利，評論有理有據令人信服，表現出一位老藝術教育工作者的社會責任心與歷史使命感。記得上大學時，一位教師曾說過，優秀的老師就是把難理解的東西不好講解的東西簡單化，通俗化，讓大家一下子明白。不好的老師才會把本來就深奧的東西講得玄之又玄。那么我想石先生做到了，他可以把聲樂的東西講得這么透徹、一針見血。同時，石老的謙虛、嚴謹和一身正氣更值得我們年輕一代音樂教育工作者學習。

在第三部分的樂評中，石先生給許多國內外名歌唱家寫音樂會樂評，他的評論是客觀的，全面的，中肯的，不矯揉造作，不似很多娛樂記者，為了嘩眾取寵，把一個歌唱家鼓吹上天。對待好的歌唱家，他的贊美和傾慕溢于言表，對于歌唱家演唱的不足他會中肯地提出自己的看法和改進意見。不可否認，每個歌唱家都不可能是完美的，而正是這種遺憾，才使追求完美成為藝術家們永遠的目標。世界上有完美嗎?也許有，那只能在你的心里。石先生在樂評的最后部分也不忘給這些已經在國內外著名的歌唱家在演唱中的不足和缺點給予指出，希望能夠在日后的不斷學習中得到提高和進步，我想這樣的評論才是客觀的、公正的、開放的。他的評論使初學者不再頂禮膜拜，不再搞個人崇拜，再好的歌唱家都有瑕疵，讓歌者既不妄自菲薄，又不驕傲自大，懷揣一顆平常心、進取心、善良心和愛心，在生活與歌聲中同樣能夠分辨善惡美丑，使中國的聲樂審美與文化評論導向走到良性發展的道路。

在本書的后記中，石先生稱自己的作品為“四丫頭”，在中國如果說“母以子貴”那么石老的言外之意是謙虛之情溢于言表，感謝石先生給聲樂同行帶來這么珍貴的樂思，對于我們這些青年人以更多的啟迪和鼓舞，沒有什么可以比熱愛音樂本身更加有力量的事情了。石先生的音樂文集是值得我們所有音樂教育工作者閱讀的精神食糧，同時也是鼓勵年輕一代奮發圖強的一劑良藥。

謹以此感謝石老，感謝音樂!

參考文獻

篇9

【關鍵詞】學前聲樂教學 生源特征 課程模式 課程目標與內容

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.03.145

一、高職學前教育專業生源特征分析

高職學院的大學生經過十余年的知識積累，已具備一定的文化知識基礎。學生的智力、記憶力、理解力、想象力和創造力得到迅速發展，并達到最佳狀態，其認知達到相對成熟水平，并具備獨立學習思考的能力，思維由經驗型向理論型轉化。

然而，隨著高職院校招生規模的不斷擴大，學前教學專業的學生入學前不需要進行專業的音樂技能面試，音樂基礎非常薄弱，因此入學零基礎的現象越發明顯。在教學實踐中不難發現，近90%的入學新生都有比較嚴重的音準問題，而具備基礎音樂知識的學生不到5%。這些普通高中學生，對音樂的接觸僅僅局限于高中時期少之又少的音樂課，因此他們對音樂的感知能力和音樂理論的認知能力非常差。據筆者調查而知，學生根本不知道學習聲樂是什么概念，而他們通常認為的唱歌是把一首歌在不跑調的情況下唱下來即可，學生對于專業聲樂作品和兒歌作品更是知之甚少，對于聲樂演唱過程中的音準節奏問題、體態問題、呼吸問題、共鳴問題、咬字問題、等更是聞所未聞。

與此同時，更嚴重的是學生的學習態度和方法問題。高職學前教學的學生習慣了在高中時期被動接受知識的學習模式，突然進入大學學習環境、課程設置、上課方式都發生了很大變化，然而能快速適應這一變化的學生少之又少。眾所周知，聲樂專業的學習不能僅僅依靠有限的課堂時間而是需要課下大量的感悟與練習方可有所提高。但筆者在實際教學中發現多數學生缺少主動實踐的自覺性，并且自己練習與鍛煉的機會相對較少。這就導致學生學習進度非常之慢，出現上臺表演緊張、跑調、節奏不穩、無法恰當表現音樂，最終對聲樂教學產生不良影響。在充分認識分析高職學前專業學生的生源特點后，更應該根據這一特點調整教學，優化教學才能滿足社會對高素質人才的需求。

二、學前聲樂教學課程目標與內容的不明確性

高職學前教育專業的主要任務是向幼兒園輸送專業人才。據筆者調查得知許多一線的職教教師雖然明白這一培養目標，但在真正地教學中依然延續自己多年教授音樂表演專業的教授方式，以歌曲演唱、舞臺表演為培養目標。這種人才培養目標不僅忽略了高職學生的生源特點，而且與學前教育專業的社會需求不相符合;高要求的發聲方法以及單一專業歌曲的學唱不僅使那些連音樂旋律都唱不準的學生望而卻步，而且久而久之還會使學生萌發厭學情緒。

因此，真正地學前教育聲樂課程的標準不但要學習聲樂演唱的技巧，更重要的是培養學生教唱的能力。以講課能力、示范能力、教育教學法及專業基本功為教學目標。

教學目標的不明確性必然帶來教學內容的模糊。傳統的學前教學聲樂課上僅分為美聲唱法和民族唱法兩種，并以此為重要內容;兒童歌曲的學唱不僅曲目陳舊，在教學過程中往往一帶而過，會唱即可。這樣教學內容的安排嚴重背離了人才培養目標的初衷，如此培養的學生不明白兒童歌曲演唱的系統方法、不了解傳授幼兒歌曲的教學方法等等。因此，任課教師應結合學生的特點，增減優化教學內容，選擇適合培養幼師演唱和教學能力的課程內容。

三、學前聲樂教學“集體課”式的課程模式

近年來學前教育專業受到社會青睞，近些年報考學前教育專業的學生人數逐漸增加，在有限的師資力量與有限的聲樂教學課時要求下，當前高職學前教育專業聲樂課通常采用“集體課”授課模式。而這種存在爭議的授課模式必然存在其優缺點。

高職院校學前教育專業聲樂課一般為2課時90分鐘。集體課的授課方式不明思議就是“齊唱”。雖然齊唱的方式能克服很多新生演唱時的緊張心理，并且可以省略基礎性的理論發生方法講解的次數，提高聲樂課堂教學的效率;但卻很難做到因材施教和課堂管理。

聲樂課教學有別于文化課的集體式授課，每位學生的嗓音條件不一，基礎條件不一，感悟音樂能力不一，而在現實集體課的教學中不僅教師聽不到每位同學的聲音，很難分辨每個學生歌唱時存在的問題;而且在齊唱環境下學生自己也無法聽到自己的聲音，也就無法做出有效的調整和改正。因此往往出現的情況便是，齊唱時似乎每位學生都有能力比較完整的演繹歌曲，但逐個表演時缺懸殊極大。因此，筆者認為聲樂課課程設置中，連續兩年半的聲樂課若都以“集體課”的方式授課最終學生們的收獲將會少之又少。

綜上所述，高職學前教育專業在聲樂教學上依然存在諸多問題，只有正面清晰的認識問題，分析問題，才能發現問題的癥結從而找出解決問題的方法，為新形勢下的社會培養出合格的幼兒音樂教育人才。

參考文獻

[1]謝嘉幸.音樂教育的研究與實踐[M].上海音樂出版社，1999.1-8.

篇10

傳統理論課和技能課，以及根據基礎教育改革和發展需要補充的實踐類課程和姊妹

藝術類選修課課程幾個方面，對高師音樂教育專業專業課程進行了重新設置。

關鍵詞：技巧課 理論課和技能課 實踐類課程 姊妹藝術類選修課

《基礎教育課程改革綱要（試行）》要求：各級師范院校要積極配合我國基礎教育改

革，根據基礎教育課程改革的目標與內容，及時調整培養目標、專業設置、課程結構、

教學觀念，爭取盡早培養出適合新課程教學工作需要的音樂師資。響應這一要求筆者

從課程結構方面談了一些自己的想法。

課程結構的安排，筆者認為要以實現《基礎教育課程改革綱要（試行）》要求為前提，設計為學生提供花錢少、收獲大的教育、教學服務方案為思路，以培養學生的創造能力、提高學生的人文素質、培養學生終身學習能力、實現學生教育教學能力的個性化發展為目標，以實現課程資源社會效益最大化為原則。基于此，首先要把音樂教育專業類學生必須具備的職業能力和藝術素養確立出來并作為設置必修課的標準，然后根據學生個性化發展的需要開設豐富的選修課，同時開設豐富的綜合實踐課，為學生提供豐富的科學的課程組合平臺。 一、