導語：如何才能寫好一篇藝術設計教學論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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【關鍵詞】教學體系;藝術設計;多維實踐;立體教學

市場檢驗設計專業的學生是通過學生能不能夠拿出解決問題的設計作品來評判教學體系的好與壞，合理與否。與其它專業相比，高校的藝術設計專業是一門實踐性很強的學科，無疑應更加注重學生實踐能力的培養。第二，當下社會的發展日新月異，對于實踐型人才的需求是即刻加入崗位，從學校到社會無縫對接。因此要求高校在藝術設計專業的人才培養過程中，強化實踐環節，構建完善的多維實踐型教學體系，以保證學生具備開闊的設計思路，與社會接軌的實踐能力，并將自己對設計問題的構想通過可行性極強的作品展現出來。要完成上述問題的改善，必須要強化高校藝術設計專業教學體系中的實踐環節，從多維度、多層次打造實踐型的教學體系。

一、實踐型課程體系的完善與打造

進入21世紀后我們所面臨的新問題在于信息化時代的到來，“大數據”、“人工智能”為代表的科學技術日新月異，時代的劇變要求我們要不斷的學習新知識，不斷的創新，才能保持設計學科的敏銳性。當下高校藝術設計的課程體系方面存在著諸多的問題，例如：與時代不符的老舊課程，與市場脫節的技法課程等。在實踐型課程體系完善與打造中必須淘汰與時代不符的，與實際脫節的課程，更新使之成為新的具有生命力的課程。淘汰舊課程的同時要保留傳統、更新具有深遠價值的課程，國際化的目光可以讓我們及時引進新課程。新課程體系的建立應圍繞市場方向去挖掘，用多維的思維方式去設置課程，創設新的課程體系。同時，作為時代性與實踐性極強的設計專業，課程體系的評判標準也需要不斷推進，作品考核標準也應與時俱進。用新的評判標準去考察，考核過程里面應該引入一種對作品的創作過程中創新意識的強調，并非單方面去衡量它，應以多維度的形式去考核。

二、實踐型教學意識的滲透以及過程的嚴格執行

要構建高校藝術設計專業的多維實踐教學體系，首先要轉變傳統以理論式教學為主的觀念。以社會實際對藝術設計人才的需求為導向，強化教學體系中的實踐教學意識，改脫離市場實際的教學為實踐型教學：案例教學、項目教學、市場分析教學等等。所有的結合在一起成為一種鏈條式的教學模式，各門課程，各個教學環節都有實踐型教學意識的滲透。不同課程的每位教師在具體執行實踐型教學過程中，通力協作嚴格按照多維度的方式去實施，摒棄現在高校教師的單打獨斗的場面。為社會培養具有高素質實踐能力的設計人才，必須在教學階段就將藝術設計專業的實踐教學與學生未來的工作狀態緊密聯系起來。高校藝術設計類教學要轉變以往以理論式、技法類教學為主的思想，在每門課程的教學中，都要適當的融入一些實踐環節。例如，在數字媒體藝術設計專業的界面設計課程教學中，就可與社會上的新媒體企業建立合作。借助企業開發新項目，讓學生參與到其中的設計環節中，讓學生能夠將自己好的創意應用于項目中，同時也充分釋放學生在其它課程中所學的設計知識與技能。在參與項目的過程中，學生了解了整個界面設計的流程，增強了學生的實踐經驗和能力。另一個方面還能讓學生感受到設計團隊的協作力量以及群智慧對于設計項目的影響，學習到相關的協作經驗，反饋過來成為增強學生學好藝術設計專業的動力。

三、具有實踐型素質教學隊伍的建設

高校藝術設計專業教學中，教學隊伍的整體素質以及梯隊之間的協作至關重要，會直接影響到最終的教學質量。目前，我國高校藝術設計專業教學中實踐課程效果的不理想，很大原因在于缺乏藝術設計教師與高素質的教工梯隊的完美結合，導致其實踐教學深入不足，無法完成最后的一個環節。由此，高校需要加強藝術設計專業教師以及教工隊伍的建設，注重“雙師型”教師的培養，注重實驗室教工隊伍的專業素質的培養，并協調好教師與教工的協作關系。藝術設計類的一線教師都應擁有實際的企業工作經驗，并定期下企業進行培訓，增強其實踐教學水平。通過參與企業的實踐項目，不僅能增加教師的實踐經驗，還能使教師了解企業的最新用人標準，從而能夠在教學中選擇更具有針對性的內容和方法開展教學活動。對于實驗室中的教工，應重視其人員配置問題，實驗室工作人員應具備專業的背景，能輔導學生進行專業性的操作，多維實踐型教學中需要更多的專業知識人員具有實際的執行力。另外，邀請國外優秀的藝術設計師到校講課，將行業最新動態和信息與教師、教工隊伍有一個面對面的交流互動，制定一個項目合作以工作室的課程形式來打造實踐型的多維教學。總之通過從不同的渠道對教師梯隊進行培養，提高其綜合素質，打造出一支優秀的藝術設計教學隊伍，并通過具體的課程直接影響藝術專業學生的實踐能力。

四、接軌市場的實驗室和工作室

實踐能力是對藝術設計專業學生最基本的要求，要培養出能夠滿足社會實際需要的藝術設計人才，應盡可能的讓學生在校期間就接觸到市場有關的項目。目前高校藝術設計專業的實驗室和工作室，一般只具有實驗的一些性質和功能，并不具備真正的接軌市場的運作能力。因此，需要在建設相應的藝術設計實驗室和工作室的基礎上，鼓勵并支持教師帶實際的項目介入實驗室使其成為接軌市場的前沿陣地。教師可以在整個的實驗室范圍內建立自己獨立的創意場地或者工作室，在開展項目的過程中完成藝術設計教學活動，帶領學生在實踐中體會理論、技法，腦手配合完成課程的推進。另一方面，在硬件方面學校要加大對藝術設計實驗室的投入，配置最新的相關設備，不斷更新實驗器材。在管理層面的軟件方面，應該不斷提高實驗室與工作室在藝術設計教學中的使用頻率，鼓勵創新探索的實驗項目。

五、結論

藝術設計專業要求注重培養學生的實踐能力，這一有別于其它專業的特性，要求我們高校藝術設計專業的教學體系必須以實踐型為核心，打造一個多維度、多層次并舉的切實可用的教學體系，以保障培養合格的藝術設計專業的畢業生，能夠實時對接上當下社會的需求并體現設計教學的價值意義。在實際的藝術設計專業教學中，實踐型的教學體系是需要各個方面協同運作才能起到最后的效果作用，任何的單一的、片面的做法都是沒法完成多維實踐教學體系的打造，也就沒法提高學生的設計實踐能力。因此打造一個多維實踐型高校藝術設計教學體系勢在必行，也是我們高校藝術設計類教學體系改革中的重中之重。

作者:林峰 姜鈺瑩 單位:東華大學

參考文獻：

[1]周鑫,嚴斌,湯小胤等.多維實踐平臺下的藝術設計專業學生創新能力培養[J].美術界,2015,(12):67.

[2]吳薇.大學生職業生涯規劃的現狀調研及應對策略[J].教師教育研究,2009,(05).

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【關鍵詞】素描教學；教學思路；教學理念；教學模式；形象思維；創新思維；形式感

我國高校藝術設計專業中基礎素描教學方式的探索與改革實踐，始于上世紀九十年代．此項實踐包括了試驗性的課堂實踐與學術和教材上的探索．在此過程中同仁們反思以往的教學思路、教學模式與教學手段．吸取國外藝術院校的成功經驗與做法，很多方面重新定位，重新構建。從起步到目前為止時間雖然不算太長，但從多方渠道了解到的教學現狀、教學效果以及社會實踐的反響來看成效是顯著的。

據本人在教學中所接觸到的教材．教學參考以及瀏覽各類相關出版物．經粗略的統計與歸納．我個人認為到目前為止其中三款藝術設計素描教學專著基本上可作為我國高校藝術設計基礎教學改革，教材教參整編修正的兩個階段的代表。

首先是前期階段對藝術設計基礎素描教學較早著手改革的當推中國美術學院的王守中和許江二位教授．他們于2000年編寫出版了《從素描走向設計》這一專著，他們大膽創新，銳意進取，打破傳統的繪畫專業基礎素描教學的陳規舊俗約束，變更教學的內容與表現手段，以嶄新的教學理念來組織教學，注意開啟培養學生的創意思維潛能，很大程度上變再現性的觀察與表現為發現性、創意性的觀察與表現，注重物象的生長、物理及物質以及形式結構的表現。最為獨到的是他們在基礎素描中安排了聯想性、發現性的訓練來培養學生的發散思維能力，是為日后他們能夠逐漸具備隨機應變的“化腐朽為神奇”、“點石成金”的聯想創意表現才能。相比之下傳統繪畫專業的基礎素描訓練，由于強調的是整體的再現，重技巧、重宏觀，能夠引發靈感生成的細微之處卻被視而不見，是王守中與許江的《從素描走向設計》喚醒了人們的審美意識．讓毫不起眼的廢棄之物、腐朽之物也能“重然生命之火”．被他們注入新的形式、內涵要素的素描讓人耳FI一新。此專著面世后在學術界反響較大，對于我國高校藝術設計專業基礎素描教學體系的重新構建，起到了較好的引領示范作用。對于藝術設計專業學生及藝術設計人員造型能力與審美素質的提高也是功不可沒的。他們所推介的造型理念與訓練手段融入基礎素描的訓練中，使得之前的基礎素描教學與藝術設計相互脫節的不合理狀況得到了改善，促使基礎素描教學提早與設計實行了一定程度的對接。

在后期階段，北京服裝學院的安佳教授根據多年來該院設計基礎素描教學實踐所積累的經驗成果，于二00三年編寫出《素描基礎》這本現已被不少藝術院校設計專業作為教材、教參的專著。在教學的觀念上他認為素描是造型的基礎，通過訓練主要培養學生的觀察能力與塑造能力；其次是培養學生的藝術修養和審美能力，用藝術的創意的眼光觀察體會自然；再其次因為訓練被注入藝術設計更為密切的內容，以認識對象為途經、以協調專業為目的，拓寬學生的創造能力，提高造型藝術的綜合設計能力。在素描教學實踐與課程的建構上他將設計素描教學分為三個階段，第一階段為結構素描的訓練，用以培養學生透過現象看本質的觀察方法，提高對物象的認知能力；第二階段為凋子素描訓練，用以培養學生深入細致觀察與表現A然物象的能力：

第三階段為構想素描的訓練，用以培養學生從觀象生意到改象寓意，再到造象表意的創意表達能力。其在課程設置的原理、原則、要點、要領上各階段分別給予了精辟的闡述，深入淺出簡明扼要。尤其是專著中各種表現手段的制作方法與設想一并且可以充分說明，通俗易懂加之配以師生們大量的習作作為佐證，可算圖文并茂。總體來講三個階段的教學狀況是穩健推進的。在造型基礎能力與創意構想能力的發展上．可以講能夠做到均衡發展。后期階段另由蘇州學院李涵教授和蘇州大學劉詠清教授合作編寫的《設計素描》于2005年被蘇州大學出版社列入現代藝術設計基礎教程系列教材出版。此專著在先前各類設計專業基礎素描論著的基礎上再次創新。在課程的構成上劃分為四個階段：第一階段為客觀寫實再現，可分為結構表現、材質精細表現與快速表現；第二階段為形體構想階段，其中分為裝飾造型、抽象造型和意象化造型；第三階段為空聞創構階段，其中又分為圖地互換同、平面虛幻，時空的混淆，多維意念空間的創構：第四階段為設計素描創意表現階段，其中又分為創意思維、創意原則、創意表現。課程區分更為細化，系統化了，可操作性很強。該專著作者將設計與基礎素描的訓練極為緊密的相互結合、相互包容，溯本求源，將世界藝術設計最權威的德國包豪斯藝術學院的教學理念、設計理念與我國的藝術設計基礎素描教學巧妙的聯系起來，實現了更深層次的對接，讓素描走進了設計。至于插圖與習作當然了是十分豐富精彩的，手法多變，尤其是創意表現的作品許多十分新穎別致，此專著出版后．立刻被不少藝術院校選定為教材、教參，并為不少設計工作者所喜愛。

以上三款設計素描專著是眾多設計素描專著中代表，本人認為各具特色，各有所長，具有不可替代性。它們和其它的設計素描教材專著拓展了這一基礎學科的訓練手段，豐富了廣大學子們的表現才能，教學的理念得到修正與完善，僵化的單一教學模式得以改善，為這門學科的良性發展，為提高我國藝術設計專業學生以及設計師素質水平、專業技能作出了較大的貢獻。從歷年各高校藝術設計專業學生的相關作品以及社會藝術設計水平不斷得以提升便可證明成效顯著。當下設計類素描教材與專著為數不少，本人認為均衡地發展是我國藝術設計素描教學應該堅持的方向。以上列舉的三種類型不妨可以結合加以吸取其各自所長，傳統的蘇式素描教學體系也有其不可替代的優點所在。不走極端，不偏廢、排斥，和諧均衡對待我們的教學我想是有益的。

五十年代全盤蘇化，不論繪畫與設計只認一個模式，中只重視政治13號式的而否定形式主義，否定現代構成手法等做法都是不妥的。因為無論是純繪畫藝術還是設計藝術．其本來面貌就應該是千姿百態包羅萬象的，而作為造型基礎的基礎素描訓練．其理念手法自然了應該是極其廣泛的，具象性的，抽象性的，意象性的，再現性的，發現性的，創造性的等各種手段均應該有所涉及才是。

由于認知

所限，疏漏偏頗錯誤之處還望同行們賜教。

【參考文獻】

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關鍵詞：基礎教育藝術設計

隨著教育改革的不段深化，藝術設計專業受到了空前的重視。很多學校都開設了藝術設計專業，使藝術設計專業的招生人數大大增加。因此，從教育規模到對藝術設計觀念的理解上都發生了翻天覆地的變化。“藝術設計”這一概念也從最初的“美術”中分離出來了。在教學模式上也有了屬于“藝術設計”的教學體系。與此同時，我們也感覺到了另一種危機的存在，除了幾所專業美術設計院校外，大部分考生美術基礎較差，學畫的時間不長，也有的考生是改考美術或設計的，在很短的時間內，稍加美術訓練就開始了藝術設計專業的高考之旅。因此，如何對待藝術設計基礎教育引發了我們的思考。

一些專家認為，藝術設計不同于繪畫專業，可以不要求有“超標準”的造型能力，應該減少現有的“基礎課”的學時，把更多的時間用來研究專業設計問題。然而在綜合院校里的藝術設計專業，面對“先天不足”的學生，基礎教育的縮水，不但不能使學生“專業化”，相反使本來就較弱的造型能力退化。在今天，如果我們還一味地追隨繪畫的基礎教學方式肯定是不合時宜的，這一點我們都十分清楚，但使基礎教學縮水也不能說是正確的舉動。那么如何對待設計專業的基礎教學呢？這是我們應該全面思考的問題。

一、基礎課的概念與功能

在傳統的觀念上，只要談到基礎課，我們一般首先想到的是“素描”“色彩”，的確，這是最典型的“基礎課”。然而，現代的觀念告訴我們，基礎課是一個很寬泛的概念，除了對基本造型能力的培養之外，更重要的是對藝術素質的培養。因此，應該從多方面讓學生接受良好的藝術基礎教育。比如素描課可以做多方面的造型訓練，在美國的麻省藝術學院和紐約帕森斯設計學院的素描課程里，除了一般的靜物、肖像、人體之外，還包括元素素描、用素描來思考、素描的材料與應用、素描與繪畫、透視制圖、體積素描、用色彩素描、具象與抽象的聯系、概念素描、結構素描、從再現到表現、隱喻的素描等，這些內容拓展了原有的純藝術范圍，既訓練了造型方法，也增加了很多訓練視覺感知和視覺思維的內容。當然，我們不能全盤照搬國外的教學模式，但適當借鑒和參考還是必要的。關鍵在于如何看待基礎課的問題。基礎課不僅僅是造型上的訓練，同時更重要的是對學生藝術素質的培養，是整個藝術設計教學中不可缺少的一個重要環節。

二、基礎教育現狀分析

從廣義上可以這樣定義：創作課之前的課程都可以稱為“基礎課”。進一步還可以把基礎部分分為繪畫（造型）基礎和專業基礎。繪畫基礎課主要是解決學生基礎造型能力的課程，是從繪畫專業那里延續過來的，其目的是讓學生通過靜物、人物、風景等造型訓練，掌握基本的造型能力，為接下來的課程做好準備，循序漸進地使學生走向專業、走向成熟。專業基礎課是在學生掌握了基本的造型能力，進入專業之后與所選擇的專業相關的基礎訓練。比如，平面方面的平面構成、色彩構成、圖形設計、圖案設計、計算機操作及設計軟件的使用等。

十幾年來，由于電腦美術的引入，解放了手繪設計，很多設計可以直接在電腦上完成。因此，很多學校將繪畫基礎課程大量縮減，手繪能力的下降已經成為不爭的事實。在某種情況下，學生可以不懂基本的造型原理及不具備基本的造型能力就可以直接用計算機來進行“藝術”設計。為此我們不能不擔憂。藝術設計是個很邊緣的學科，它的設計方向和設計任務都是很寬泛的，要求設計者不僅要在該設計專業所針對的該學科上掌握大量的相關知識，更重要的是要在審美上有較高的造詣。否則也就無所謂“藝術設計”了。工業造型設計、環境藝術設計、平面視覺傳達設計、服裝設計等學科在大的范疇上應該是屬于“美術”這個大的概念之內的。因此，對美的修養和“較高”的審美能力的培養都要靠“基礎”訓練這一點一滴來獲得。三、建立良好的基礎教育平臺

現在的教育模式和社會對人才的需求都在發生著變化，同屬于“藝術設計”這一范疇的設計學科，在具體的實踐中都有互相影響的可能，有的還會因為社會的需要去跨專業跨學科。所以培養復合型人才是發展的必然趨勢，特別是綜合性大學里的藝術設計專業。在這種情形下，搭建一個良好的基礎教育平臺是十分必要的。有的大學已經提出了“平臺加模塊”的教學模式。在一個良好的基礎上，學生可以根據自己的需要和專業需要，選修專業課程，而“基礎課”的概念也擴展到一個合理的廣義概念上來。使學生能夠在這段“基礎課”學習中，掌握扎實的造型基礎或專業基礎，在具有較強動手能力的同時還要具有較高的藝術設計的審美能力和專業修養。這樣的基礎教育平臺對未來的專業學習是非常有好處的。

四、整合設計基礎

藝術設計專業的基礎課程，不但要使學生具有一定的造型能力，還要同時具有較強的創造能力。這要求我們要對以往的教學模式和教學內容做適當合理的調整。把基礎課程廣義地理解為造型基礎、設計思維、專業基礎這樣三大板塊，使造型、思維和設計基礎有機地聯系在一起。比如，造型基礎在訓練學生基礎造型能力的同時可以加入創造性概念的練習，在訓練造型能力的同時也注重造型手段和造型元素的訓練和培養。除了設計素描還可以加入帶有創造性意味的概念素描，素描上可以從再現到表現，從具象到抽象，這樣才能從本質上達到藝術設計專業對造型基礎的要求，訓練學生始終對藝術形式有較敏感的感受能力和創造能力。

綜合性大學里的藝術設計院校，對待藝術設計專業的教學和人才培養要有自己的定位。要根據具體情況來安排教學和研究教學，形成自己的科學的教學模式和教學規律，不能人云亦云。面對今天的市場要求和現狀，藝術設計要求更多的是有較強實踐能力的復合型人才，這要求我們在注重學生綜合能力培養的同時更要注重藝術素質的培養。由此看來注重藝術設計的基礎教育研究是十分必要的。從造型基礎到專業的設計基礎教育，都應該面對現狀做科學的整合、科學的安排、科學的計劃。使藝術設計基礎教育在綜合性大學的教學模式上走出自己的路子。

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（一）缺乏明確的教學定位在對學生進行培養教育的過程中，大部分學校都設定了明確的教學目標，但是有些學校卻不能達標，即課程設置不具備科學合理性，教學內容以及教學模式也達不到預期標準，無法滿足美術及藝術設計專業學生的發展需求。另外，有些高校雖然安排了相關的實踐課程，但是實踐時間較短，也不能落到實處。這樣一來，學生就無法將學習到的專業知識運用到實踐中去，在畢業找工作的時候，他們就會面臨諸多困難，最后不得不放棄與本專業相關的工作。對于高校教育工作而言，如果缺乏明確的教學定位，不僅會阻礙高校的穩步發展，還會對國家的教育資源造成浪費。

（二）高校盲目擴招當前，隨著社會主義現代化建設的不斷深入，高考擴招成了一大趨勢。社會的發展需要高素質、高能力的人才，藝術設計人才也一樣。通過對相關數據資料進行分析可知，近20年來，我國某美術高校的招生人數一直在不斷擴大，已增加了將近30倍。高校擴招會促使藝術設計畢業生的數量大幅增長，為社會提供了更多藝術設計方面的人才。但倘若高校不結合社會供需的實際情況進行盲目擴招，就會導致大量問題的出現。比如，為了獲得更多的經濟利益，某高校進行了擴招，但由于缺乏專業的師資隊伍、完善的教學設備，該高校的教學質量出現了嚴重下降，學生無法獲得優質的教育。

（三）教學方式方法方面的問題通過對我國高校藝術設計教育的現狀進行分析可知，現代教育中存在著很多不足，是阻礙藝術設計教育工作取得進展的因素。現行教學大綱中的套話較多，學生在課堂上所學的知識缺乏現實實踐性和可操作性，僅僅是爛熟于心的紙上談兵。另外，學校提供給學生的思考空間以及實踐機會也十分有限。究其原因，在于我國當前的高校美術及藝術設計教育體制存在著諸多問題，即教學內容空泛、教學目標模糊、教學手段落后以及課程安排不合理。另外，在許多高校，美術及藝術設計專業的教師大多只注重學生的技巧培訓，而不重視對學生的實踐指導。還有一部分教師不致力于做學問，不及時對自身的教學方法以及教學內容進行革新，過度追逐名利。在這樣的情況下，我國高校藝術設計教育工作就會面臨諸多問題，遇到教學瓶頸。

二、發展我國高校藝術設計教育的相關措施

（一）課程設置要連貫在設置美術及藝術設計專業課程時，教師應將課程的連貫性放在突出位置，既注重培養學生的基礎技能，又充分尊重學生的主體性，提高學生的自主學習能力，促進學生創新思維和創新能力的提升。而在培養學生的專業技能時，要加強其理論、專業、設計以及造型等基礎知識的傳授。學校還要及時把握市場最新動態，將教學與市場需求有機地結合起來，不斷提升學生的綜合素養；或者通過定期舉辦相關講座，舉行畫展、設計制作展或攝影比賽等，來不斷拓寬學生的知識面。在教學過程中，教師要不斷創新教學思路和方法，注重培養學生的實際創作能力、想象力以及表現力等，同時還要堅持與時俱進，實現科技與藝術設計專業的協同發展，加強對網絡技術的開發和研究，幫助學生掌握美術及藝術設計專業軟件的相關應用原理，全方面地提升學生素質，使他們更好地適應社會需求。同時，學校要優化設置課程組合，保證課程的連貫性，節省教學成本，減輕學生的課業負擔，激發學生的學習熱情。此外，高校在開展美術及藝術設計專業課程時，要注意吸收傳統文化的精髓，將中國的傳統文化融入到世界流行時尚文化中，推進我國傳統文化的不斷發展和進步。

（二）轉變教學觀念隨著時代的進步以及經濟的發展，具有良好的思想道德以及廣闊知識面的綜合型人才廣受社會各界的歡迎。因此，高校藝術設計專業需轉變教學觀念，結合不同專業的基礎教學和專業課程，對學生的藝術潛質以及審美能力進行培養，使學生的創新能力、藝術品位得到大力提升，并引導學生將所學知識和實踐充分結合起來。另外，學校還需對當前社會的實際需求進行深入分析，及時調整教學目標及專業課程安排，針對學生的興趣愛好及特長進行個性化的培養，并為他們制定科學合理的學習計劃，真正做到因材施教。相信依靠這種方法，藝術設計專業學生的綜合素質以及美術技能才能得到有效提升，高校才能為社會培養出更多優秀的美術人才。

（三）培養學生的創新思維藝術要取得持久的進步和發展，就必須要創新，而創新需要我們有+扎實的美術基本功和創新能力。對于高校美術及藝術設計專業的學生而言，創新性就是指學生在學習過程中對不同的藝術元素進行想象和組合，通過再創造所呈現出來的新的、合理的、完整的形象。對此，在上專業寫生等具體課程時，教師應允許學生在具備了一定的功底之后，適當地在作品中表達自己的觀點，發揮想象，并將其作為考察的一部分。具體的創新內容既可以是空間上的創新，也可以是構圖上的創新。此外，教師要合理把控學生的想象，避免他們走彎路或不切實際的創作，對他們的創造性思維及時予以肯定并指出其存在的問題，提高其創新的水平。

（四）完善教學內容美術院校需結合實際對課程內容進行拓寬，即將學生文化素質的提升作為教學的重點，提供給學生更多與外界接觸的機會。通過學習其他課程或辦講座，學生與社會之間的聯系就會得到深化，他們的專業技能以及文化素養便會隨之得到提升。另外，教學內容的設置需具有針對性，即要將學生創新能力的培養作為教學重點，引導學生對藝術設計的文化內涵進行深入探索，變之前的被動學習為主動學習。技巧、技法只是幫助學生完成繪畫或設計的工具，藝術設計學習的真正核心應是提升學生的文化素養以及創新能力。只有不斷完善教學內容，才能幫助學生獲得全面發展，進而為社會培養出更優秀的綜合型藝術人才。最后，高校藝術設計教育需結合自身實際以及社會發展的需要，引導學生樹立正確科學的藝術觀。

三、結語

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我國傳統工藝美術源遠流長，具有較高的歷史價值和文化內涵。不同時期不同地區的制品風格樣式千變萬化，呈現出各自的意蘊。隨著產業結構轉型和生活方式的變遷，近年來被長期疏離于日常生活的傳統工藝美術逐漸回歸本體，如無錫地區傳統工藝美術惠山泥人、錫繡、宜興紫砂、紙馬、竹刻等善于發揮自身的優勢，功能與材料、技術與美感相互兼容，它們順應自然、就地取材、因材施藝的技術思想，把原材料和技術所具備的特質充分發揮出來而形成個性和特色。這些利用不同原材料和技術手段所制成的工藝美術品，由于創意理念和施藝方式各有特色而構成了自成一格的風骨和與自身審美取向相適應的本土形式語言。這種本土形式語言的探求和形成受大自然的啟示，以樸素而純真的思想去創作，表現出活躍性和自律性共存的特征。無錫傳統工藝美術在形成自己本土語言的過程中，還吸收了江南地區吳文化和其他藝術如青銅、玉器、漆器、編織工藝、中國繪畫與書法的表現手法，以新的形式轉化融入，豐富了自身形式語言的表現力。如宜興紫砂陶制作技藝與人們日常生活緊密相關，不僅要具有良好的實用功能，還具有鮮明的審美特征，為了使功能效用和形式美感相結合并體現在具體的造型中，必須按照創意去運用原材料和制作技術，以不同的方式“順其自然”地本著因地制宜、因勢利導、順天應人、順地應技的原則加以整合與思考，才能創造出既實用又美觀的作品。無錫惠山泥人造型風格受本土紙馬藝術和蘇州桃花塢年畫影響,大阿福的頭部、身體、四肢都統一在圓的造型之中和傳統吉祥圖案塑造上，不僅豐富了其內涵更與中國民間傳統觀念相吻合。無錫傳統工藝美術中的色彩觀念更是獨具江南水鄉特色，如惠山泥人繪彩工藝運用其傳統彩繪七法“拓、涂、勾、點、撣、暈、刷”，構成一個完整的色彩觀念，色彩對比富有激情而注重法度,彩繪筆法輕靈而不放縱,造型生動傳神而不呆板乏味；體現出“簡易而意全,巧密而精細”的特點,彩繪紋飾以江南水鄉所特有的花草為表現對象,繪質方法獨到,形成了一批技藝絕招。無錫惠山泥人繪彩工藝在長期的實踐中形成的獨特行話，如：“落筆如飛，厚薄均勻”、“直線要直曲線要活”、“亮而不艷,雅而不俗”等。在教學中將這些傳統本土語言與觀念進行滲透與融入，可引導學生正確認識傳統工藝美術的藝術價值，有助于學生審美意識、民族素養、創新精神的提升，有助于裝飾藝術設計本土化進程和文化內涵提升。同時也有助于傳統工藝美術融入當代生活，促進傳統工藝美術文化的傳承。

二、裝飾藝術設計教學對傳統工藝美術吸收與借鑒的路徑

高校裝飾藝術設計專業培養目標明確要求學生具有現代審美意識和掌握扎實的藝術造型能力和設計能力的同時要對祖國傳統工藝美術藝術知識有深入了解。對此裝飾藝術設計專業課程體系應當加強對傳統工藝美術元素的研究，尋找現代裝飾藝術設計與傳統工藝美術審美趨向的融合點，提煉其內涵并運用到教學實踐中。傳統工藝美術與現代裝飾藝術在形態語言方面保留了較多的相似點，可結合裝飾藝術設計專業核心課程《設計初步》、《設計色彩》、《圖形創意》、《裝飾工藝》、《軟裝飾品設計》、《裝飾材料與工藝》、《項目模擬訓練》、《項目綜合訓練》等進行形式多樣的專業教學。在此基礎上經過加工逐步在形態語言方面尋找新的結合點。在裝飾藝術設計專業具體課堂教學的第一階段教師可采取案例教學法，通過分析優秀案例，講解這些案例是如何借鑒傳統工藝美術形成獨特風格，通過對案例設計過程的剖析，使學生知道如何吸收傳統工藝美術元素中的精髓，借鑒其中的造型元素，使學生能夠了解整個傳統工藝美術制作流程，學習并掌握其中的方法。在《設計素描》、《圖形創意》、《裝飾工藝》等課程中，安排課堂練習繪制設計草圖，特別是針對典型人物、器皿進行造型元素提煉，研究其人物的神情表達和器皿的構成特點，吸取傳統工藝美術適度夸張的表現手法，利用嫁接、移植、拼合等設計元素與手段，表現具有象征意義和夸張的造型效果。在裝飾藝術設計專業具體課堂教學的第二階段可采取項目模擬訓練法，引入工藝美術企業真實的實踐項目，在真實的“工作情境”中按照項目需要，將學生分成若干個項目小組，每組完成一個項目。明確組員的分工，要求學生首先通過實地調研中國泥人博物館、中國宜興紫砂博物館、無錫非遺傳承與創新中心，借鑒其造型設計手法，提出創作方案和構想，最終確定創作方案。在《軟裝飾品設計》、《裝飾材料與工藝》、《項目模擬訓練》、《項目綜合實習》、《畢業設計》等課程中，鼓勵學生探索和嘗試多種不同的表現風格，指導學生設計出符合現代人審美趣味，有市場需求、有地方特色和有文化內涵的作品，改變當下本土裝飾藝術設計作品模仿外國、缺乏本土特色的局面。

三、裝飾藝術設計對傳統工藝美術本土語言吸收與借鑒的實踐與思考

目前裝飾藝術設計專業傳統的崗位分工已被靈活、整體化和以解決問題為導向的綜合任務所替代，對學生的職業能力提出了更高的要求，特別是工作中解決復雜問題的綜合能力，只能在真實的“工作情境”和整體化的“工作過程”中獲得，純學校教育模式無法獨立承擔，當下各地高校普遍采用的校企合作和現代學徒制的培養方法，對裝飾藝術設計專業人才培養目標的實現有極大幫助。2012年起無錫商業職業技術學院裝飾藝術設計專業在地方政府的支持下，依托“兩基地一中心”：省級“創意設計技術實訓基地”和“無錫傳統工藝美術人才培養基地”、“無錫市非遺傳承與創新中心”，針對傳統工藝美術與裝飾藝術設計教學體系相互融合共同開展現代學徒制人才培養研究。在學校中選拔一批學生組建“現代學徒制非遺班”，聘請國家級和省級工藝美術大師擔任客座教授與本校專業教師共同組建研究和教學團隊，讓他們有目標、有計劃、手把手地傳授核心技藝。學校建設有專門用于傳統工藝美術研究和項目作品展示的大師工作室、惠山泥人技藝傳習所，配備了先進的多媒體演示和制作設備，同時與學校創意設計技術實訓基地實現設備共享，將《惠山泥人》和《錫繡工藝》等課程納入專業人才培養課程體系，完善專業技能教學指導大綱、考核標準、監控與保障體系，強化教學過程管理，使學生專業技能訓練的課時數、工位數、耗材數得到充分保證，提高專業教學內涵質量和實施效果。由于操作路徑清楚，可操作性強，學生在真實的“工作情境”和整體化的“工作過程”中獲得知識與技能，教學效果良好，受到社會關注與好評。事實證明高校裝飾藝術設計教學體系對傳統工藝美術本土語言的吸收與借鑒既能保證人才培養目標的實現又能夠對國家相關傳統工藝美術保護與傳承政策起到促進作用。但是由于傳統工藝美術產生的時代局限性，在社會結構、視覺文化以及生活習慣的改變與沖擊下，如何處理好與高校裝飾藝術設計專業教學體系深度融合、如何妥善處理好傳承與保護的關系、如何探究工藝美術的“再生產”還缺乏系統理論研究。因此探討裝飾藝術設計專業對傳統工藝美術本體語言吸收與借鑒的路徑，其核心是在吸收與借鑒過程中及時發現所面臨的問題及采取的解決問題的方法與途徑。高等院校裝飾藝術設計專業應不斷實踐和完善現代學徒制的培養方法，課程體系應以傳承、創新為教學原則，以立體、平面材料課程為教學重點，以綜合材料、工藝媒介在特定空間環境載體中的整合運用為發展方向，重視地區民間傳統工藝美術技術的傳承與創新。

篇6

目前，對于設計藝術基礎教學的認識和具體的教學實踐上還存在一些問題。有的學校簡單地將設計藝術基礎課程等同于純藝術的造型基礎課程；有的學校認為可以取消設計藝術的基礎課程；還有的學校則完全改變了基礎教學應有的教學內容，所謂的基礎課程等同于設計藝術其他的一些課程，如構成課、圖形創意課。基于以往的美術教育傳統，一些教師把設計基礎教學簡單地等同于純藝術的造型基礎教學，忽視了兩者教學目的的根本差異，忽視了基礎教學自身固有的特點，抹殺了基礎課程與專業課程以及其他課程之間的區別，忽視了學生入學前所受的教育與訓練，扼殺了將學生具有的能力進行轉化的可能。

二、基礎課合理的、科學的課程設置

設計藝術基礎與純藝術基礎以及其他課程之間具有差異性，應該注意到基礎教學與專業學習間的邏輯關系。以素描課程為例，素描教學過程應該分為兩個教學階段。

1.第一階段（客觀再現）

以靜物、石膏、人物、場景等作為訓練內容，并輔以系統的素描理論講解。目標要求以寫實性語言為主，以訓練學生的客觀再現能力為主要要求，包括光影與結構兩種語言樣式。學生具備較好的客觀再現能力是很有必要的，盡管學生在入學前接受過訓練，但不夠系統，良莠不齊，并且缺乏應有的理論基礎。在訓練再現能力的同時，培養學生在藝術學習中應該具備的、共通的審美能力，如對對稱、均衡、虛實、層次、節奏、韻律等一般審美因素的感受。設計是一門綜合性藝術，每一種造型樣式、造型語言學生都應該有所了解與掌握，通過這一階段的訓練為下一階段學習一些必要的技法與審美意識做好準備。

2.第二階段（主觀構想）

內容分為兩部分。第一部分，以靜物、石膏、人物的實物或相應的圖片資料為視覺元素，引導學生進行形式與意義的創意與聯想，手法不限。第二部分，進行一些專項練習，如材料練習、肌理練習、質感轉換練習、黑白構成練習、線條練習等。這里需要說明，在實際的操作過程中，第二階段的這兩部分內容可以合而為一。如，學生在以靜物或人物為視覺元素進行形式或意義的創意時，可揉入材料、肌理等方面的練習，將多種練習形式整合，在一幅作品中以完整的面貌呈現，并附上簡短的使其表達意圖更明確的文字說明。練習方式的具體情況教師可酌情而定，不以技法訓練為目的，著重于開發學生創造性的視覺思維能力，培養學生對形式語言的理解，引導學生由一些常見之物進行新的意義的聯想以及新的形態的創造，幫助學生初步確立設計理念，從而為學生今后的專業學習打下良好的基礎。素描的第二階段是由基礎課向專業課的過渡階段，因此，在課程設置時，應考慮其橋梁作用，在內容與目標上仔細考量，這不僅關系到基礎課的教學效果，對學生今后的專業學習也具有重要的作用。如，對于部分教學內容可以有意識地使它與第一階段的學習在內容上重疊，但要求學生改變視覺常性，從一個全新的視角去觀察與表現。形式語言、全新的意義聯想與形態創造，材料、肌理、黑白構成等內容無疑具有典型的設計性質，如此，第二階段承上啟下的作用便能很好地體現出來。

三、結語

篇7

一、藝術設計專業實踐教學的基本內涵

實踐，即人類改造社會的活動，是人們認識知識，獲得知識的重要方式，也是檢驗真理的唯一標準。通過實踐能夠檢驗和證實自己對社會的認知是否正確。實踐對于從事藝術設計的人來說更是一種必不可少的能力。設計的靈感和理念需要通過實踐加以實施，將設計運用到生活中，讓設計變得更加真實和有價值。藝術設計專業的實踐教學相對于理論教學來說，更重視技能訓練和操作能力的訓練。通過在實踐教學的過程中引導學生對學習的理論知識加以論證外，還要培養學生的審美能力、造型能力和創新思維能力，通過實踐教學來培養學生對藝術構思的創造力，拓展現代科學技術知識、文化修養等交叉學科的知識，滿足當今社會對藝術設計人才的高標準要求。基于實踐能力培養的藝術設計專業教學，要使學生從課堂走向實際，完成從理論學習到實踐操作的飛躍，了解設計的流程動態，熟悉設計的操作環節，感受設計的藝術環境；通過實踐教學訓練學生的實際操作能力，拓展專業知識；培養學生的團隊合作意識；開發創新性思維模式，讓學生在實踐過程中不斷思考，反復實踐，釋放個性，不斷創新；學生在實踐過程中不斷觸及到其他學科的知識，從思想認識、業務技能等方面提升綜合素質，以適應社會的需求。總之，藝術設計專業的實踐教學就是要在教學中開展大量的實踐操作活動，讓學生在完成對產品設計的流程中學會專業技能和其他方面的知識，向培養綜合型優秀藝術設計人才的目標邁進。

二、藝術設計專業實踐教學模式的構建

藝術設計專業的實踐教學要以設計為核心，通過在教學過程中增加實踐環節、實踐理念和實踐課程，實現學生思維的創新啟發與能力培養。可以將藝術設計專業的實踐教學分為課程實踐教學、創作實踐教學、社會實踐教學等方面，將實踐納入各個課程的教學理念中，結合實際需要，確定教學環節。例如增加立體構成創意訓練，可以鍛煉學生的創新意識和實踐能力，通過想象打破傳統的思維模式，再現一種新的思維空間，并且通過實際的操作來展示自己的想法，完成由理論到思維再到實現的飛躍過程。再例如將素描教學增加為創意素描教學，通過一定時期的傳統素描練習，掌握必要的素描基礎，之后再過渡到后期的創意表現素描，讓學生在把握基礎造型能力之上超水平發揮他們的審美思想與情感表現，學會真正意義上的素描創作。從整個藝術設計專業的教學體系來看，也可以依照不同年級的教學來安排實踐課程。一年級主要是強化專業基礎，學習設計專業的相關理論與基本技法，在此階段可以安排創意立體構成和創意素描的實踐課程；二年級開始進行專業知識的學習，加大對專業實踐操作技能的訓練，可以安排學生進入校內設計工作室或校外實習基地進行實地操作訓練，增強動手能力；三年級可以安排專業老師帶隊進入企業學習，在真正的工作環境中感受設計氛圍，系統全面地接觸與設計有關的方方面面；四年級的學生可以回顧和運用這四年學到的知識，自己動手做創新設計，完成大學與社會的對接。總之，增加對藝術設計專業教學安排的實踐操作，需要教師和學生共同配合來完成，以實現對學生整體素質和能力的全面培養。

作者：張山林 單位：黃淮學院

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【關鍵詞】 高校；藝術設計專業；教學管理；對策

一、 高校藝術設計專業設置的特殊性

（一） 當前高校藝術設計專業對實踐性與創新性均要求較高。因此，在課程設置上必須把握時代的脈搏，迎合市場的需求才能煥發設計專業的生機。目前一些高校院校在專業設置方面仍然存在著照搬照抄本科的現象，教學內容側重理論體系，實踐教學比例較少，設計操作與實際要求嚴重脫節，學生不能將所學知識運用到實際的商業運作之中，這些都導致了學生實踐能力不強，創新意識不夠。高校藝術設計專業設置必須體現高校教育特色，強化創新創業能力培養，才能從本質上解決就業難問題。

（二） 社會對于藝術設計人才的需求

中國作為全球經濟排名靠前的國家，在意識形態上和經濟發展上均處于變革時期，市場對于藝術設計人才的需求是相當大的。許多設計公司求賢若渴，但是由于藝術設計專業設置模式化，使得學生在綜合能力方面達不到企業用工的需求，出現了一邊是企業人才缺口巨大，一邊是設計專業學生能力不足，這也形成了就業難的悖論。

二、 當前高校藝術設計專業教學面臨的難題

藝術設計是高等教育中的一門新興學科，雖然其發展速度和成績令人矚目，但是在教學中所表現出來的問題需加以重視。

（一） 教育理念落后

隨著科技的進步，特別是通信技術的發展，全球化的步伐加快，各國文化交流日益密切，藝術設計理念也隨之發展。我國高校藝術設計教學沒有及時汲取國際上先進的教學理念，而是因循守舊，仍舊以傳統的教學理念指導教學活動，強調知識的學習，忽略對能力的培養，尤其是創新能力，根本不能夠指導藝術設計教學在新時代快速發展。

（二） 教學模式落后

目前，一些高校仍采用以往的教學方式。高校藝術設計課程由基礎課、專業基礎課、專業課程三個部分組成，個別高校正在進行課堂翻轉的研究。從高校生源的綜合狀況來看，民辦高校的學生由于學習基礎、學習習慣、家庭條件等各種原因，學習理論知識的能力不強，對理論知識沒有足夠的興趣，學生接受基礎知識后不能靈活運用，不能將基礎課學到的知識很好地滲透到專業課程的學習中，很難將所學的知識融會貫通并作系統性的思考。但他們對實驗有較濃的興趣，在實踐方面具有一定的潛能。

（三） 藝術設計師資力量薄弱

近幾年我國藝術設計在國家和群眾的重視下，實現了長足發展，取得了豐碩的成果，但是我國高校藝術教育事業起步較晚，又因各種原因，相對于其他基礎學科，發展緩慢，只是在近十幾年才得以快速發展，但是尚未形成系統有效的教師培養機制。雖然大多數教師畢業于高等院校，具備一定的教學能力，能夠勝任教學工作，但是仍有一部分教。師教學能力有限，理論知識不夠扎實，設計技巧不夠熟練，無法最大限度地發揮各種教學方法的效果，教學效果不明顯。此外，絕大多數的教師缺乏個人魅力，無法激發學生的崇拜之情，不能實現言傳身教。

（四） 教學質量監控、評估與反饋機制滯后

一是在教學管理過程中，對教學的監控、評價與反饋滯后。體現在：監控范圍不全面，側重于課堂理論教學，較少關注實踐教學；側重于本校教師，疏于外聘教師的教學質量監控；側重于評價教師的知識傳授，忽視了對學生的參與程度和教學效果的考查。評價方式單一，大多通過督導聽課，期初、期中、期末教學檢查，且多以系部自查提交報告為主，針對性不強，合理性不夠，反饋不及時，導致評價反饋未能發揮其應有的職能。第二個層面是就教學管理本身而言，這樣的管理模式、方式方法是否符合專業特點，適合專業建設發展的需要，是否滿足教師、學生教與學的需求，是否積極有效，這是需要教學管理部門領導、管理人員認真反思、總結和分析的。而在實際工作中，這樣實質性的反思、分析、研究與評估比較少，未能引起管理工作者的重視，一些小結報告也往往流于形式。

三、 加強高校藝術設計專業教學管理的對策

針對以上出現的難題，筆者認為要加強高校藝術設計專業教學管理需做到以下幾點：

（一） 結合時代要求，加強教學內容改革。

當今隨著科技的進步，社會發展迅速，社會對藝術設計提出了新要求，因此高校藝術設計教育應當緊跟時代的潮流，將新知識、新理論、新技能及時地加入到課程當中，體現時代性，并輔以合適的教學手段，促使學生能夠接觸到當下社會最需要的技能，盡早地學習社會需求的技能，為今后進入社會提前打下基礎。此外，教師應當不斷地提高個人的綜合素質，增強藝術鑒賞能力和創作能力，更好地傳授學生知識與技能。

（二） 加強培養學生創造性思維

藝術設計是在結合原有環境特點和社會發展特點的基礎上，對既定環境進行設計創新，實現藝術創新再設計。創造性思維是在突破常規思維的基礎上所形成的新穎思維產物。創造性思維能幫助設計人員突破既定思維模式，進行更加優秀的藝術設計，對設計人員順利開展設計活動具有重要意義。因此，教師在進行藝術設計教學時，應有意識地培養學生的創造性思維，鼓勵學生進行創新設計。在課堂教學中，教師應營造輕松、活躍的課堂氛圍，采取啟發式教學模式，鼓勵學生進行設計創作，全面培養學生的創新思維。在課堂外，高校可成立藝術設計研究所，讓學生在研究過程中實現思維模式的創新。

（三） 優化師資隊伍、組建專業教學團隊

一是高校的教學和人事管理部門要充分重視，出臺相關的培育和激勵政策。二是藝術教學院系更要積極推進落實，借助已形成體系的教學基本建設與改革研究項目性載體，創建目標明確、結構合理、團結協作、特色鮮明的藝術設計專業教學團隊，也可以通過“工作室”教學平臺的建設，通過特聘、柔性引進等方式吸引企業行業一線的設計師到教學團隊中來，打造業務精干、專兼結合、層次分明的雙師型教師隊伍，形成以“工學結合”培養人才的“工作室制”教學團隊。另外，在不影響教學的前提下有計劃、有條件的安排好教師尤其是中青年教師的師資培訓，企業掛職鍛煉等，引導教師步入企業實踐，深入了解企業的業務流程、操作方法、崗位素質、知識技能要求，掌握行業的新知識、新工藝、新方法，真正做到知行并重。在優化師資隊伍的同時，也要重視加強教學管理隊伍建設，通過培訓、進修、研討等多形式，讓管理人員系統學習專業知識、管理理論、政策法規，吸收借鑒先進的教學管理理念，不斷提高他們的業務技能與管理水平。

（四） 完善藝術實踐

之所以進行藝術設計教育，一個根本的目的就是為了讓學生掌握扎實和熟練的設計能力，但是現實中卻出現了“紙上談兵”的尷尬局面，從根本上來說就是對實踐的重視不足。所以，切實提升學生的實踐能力，就成為了當下藝術設計教育的關鍵所在。一是對實踐基地的建設。在校內，學校要對各種實踐設施，如工作室、計算機、打印設備等予以全面的完善，并委派專人進行管理，保障所有的場地和設施都能夠正常運轉，以充分滿足學生的實踐需要。而在校外，則要和諸多設計單位建立良好的合作關系，為學生爭取到更多的實踐機會。二是各種實踐活動的開展。藝術設計院系應該主動開展多種多樣的實踐活動，鼓勵學生積極參加各種設計比賽，并對獲獎者予以物質和精神的雙重鼓勵，由此營造出一個重視實踐的氛圍。三是對課程設置進行調整。多數院校都將實踐類課程放置在了最后一年中，但是大學的最后一年，往往都是學生最為忙碌的一年，或者忙于找工作，或者忙于考研，難有時間和精力真正進行藝術實踐。因此，要對實踐類課程進行有機的調整，將其和教學緊密結合起來，學會了某一種知識和技能后，就要予以及時的運用，經過由學到用的多次磨合，使其不斷成熟和完善，讓實踐逐漸成為學生的一種習慣。

（五） 深入開展校企合作

一些高校以往的校企合作不夠深入，多半是前期為傳統教學，后期為企業培訓，學生的學習還是壓力式的被動學習。校企合作可以更深入，如，學校可讓學生參與企業實際的項目制作，實現專業課程作業與企業實際項目直接對接，使學生熟悉從設計初稿到中期客戶修改意見反饋，再到最終完成設計的全部過程，做到理論知識與實踐相結合。理論教學圍繞實際的設計項目展開，如此可以使學生產生積極性與榮耀感，又可以為其順利走上工作崗位打下基礎。

參考文獻：

[1] 許傳宏. 關于藝術設計教學管理的幾點思考[J]. 藝術百家. 2006

篇9

1.實施創新設計案例課堂討論實踐教學

作為教師，在結束藝術設計專業課基礎理論部分的講授后，可以為學生布置相關的社會調查任務，要求學生在規定的時間內完成，并上交調查報告。在結束社會調查后，教師可以讓學生在課堂上逐一對自己的調查報告進行介紹，由其他學生發表意見、提出看法、展開討論，最后由教師對理論、實踐等環節進行總結與點評。顯然，這樣的教學過程不但能夠有效促進理論知識與實踐活動的有機結合，還能夠從根本上增強課堂教學的互動性。

2.教學課程“特色化”

對于課程的安排，教師應對一些傳統課程進行優化與整合。如圖案課程與平面構成課程，這兩者在內容與形式上都存在很多共同之處，可以將其整合為一門課，既避免了重復，也可以取長補短，同時還能縮短教學學時。另外，教師應該學習國內外先進的教學觀念與方法，結合學校的實際情況開發出一些既具有時代精神也符合藝術設計發展規律的校本課程。

3.增強學生的協作能力，培養學生人際交往能力

首先，作為21世紀的設計人才，必須具備強烈的團隊意識、獨特的藝術個性以及嚴明的紀律觀念。只有在擁有突出業務能力的前提下培養自身的團隊意識、協作能力以及自覺接受現代社會相應法律法規的約束，才能真正符合現代社會對于藝術設計人才的要求。其次，只有建立廣泛、和諧的人際關系，具備靈敏的市場嗅覺，自身的才能才會得到充分的體現。因此，在藝術設計的實踐教學中，教師不但要教會學生怎樣讀懂市場、接近市場、把握市場，還應該引導學生對市場學、管理學、營銷學等進行了解與學習，以此教會學生如何正確處理社會人際關系，如何在錯綜復雜的人際交往與市場競爭中變劣勢為優勢、變被動為主動。

二、結語

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1.內容

項目教學法的素材來源于現實中的工作，與學生未來所從事的藝術設計職業息息相關。有些內容甚至是原封不動地照搬藝術設計工作任務而來，因此必然與公司需要的設計流程或真實的商業行為有關。學生可以自主規劃學習步驟，在限定條件下自由發揮才能，并統籌安排各個階段的學習任務。通過此教學過程，學生的學習積極性與創新性都能夠得到提升。

2.活動

所謂項目教學法的活動，是指為了完成工作職責，學生需要借助于有限的器械，采取合理的方法，進行一系列的探究性行動。學生在項目教學活動中，再也不是單純地坐在座位上聽教師講課，而是立足于實踐，在分析解決各種難題的過程中收獲有應用價值的知識。此類活動對于學生而言挑戰性十足，活動中分配的任務具備相當高的難度，不但要求學生具備牢固的知識基礎，還要能夠利用所學知識進行自主學習，挖掘新技能，處理未知的難題。學生通過分析解決各項任務，拓展了專業理論范疇，鍛煉了實際動手能力。例如，將項目教學活動應用于建筑設計課程中時，具有一定的建構性，學生在此平臺上可自由地施展自身的藝術才能，理解建筑大師的設計思路，有利于形成自己的建筑專業知識體系。

3.情境

學生開展研究性學習活動需要適合的場所或環境，這就是項目教學的情境。此種情境包括現實工作的場所，也包括電子信息時代下盛行的虛擬環境或仿真情景等。

4.結果

項目教學的結果泛指學生經歷一系列研究性活動之后，所收獲的在藝術設計專業領域適用的知識、技能或職業操守等，包括應用型知識、團隊合作意識和自主研發能力等。

二、項目教學法在藝術設計教學應用中的注意事項

1.實戰性

項目教學法把現實工作中的項目實行機制融入日常教學行為中，在教學中最大限度地移植真實的工作模式，依照現實狀況合理引導學生履行不同的職責，在被公司許可的前提下也可將其內部的工程作為項目課題，開展實踐課程教學，把實踐流程嵌入藝術設計的教學活動中，降低學習知識和未來工作的差異性。為了使項目教學法的實施更有成效，學校還應積極爭取與藝術設計機構或團隊進行廣泛的溝通與合作，包括景觀設計或室內設計單位，盡可能讓學生直接參與設計，借此讓學生體會所學知識在實踐中的作用，有利于提升學生的學習積極性和自主探究的能力。

2.目標合理化，課題科學化

項目化教學應該在施行初期就設定科學化的教學目標，首先要明確此項目能夠教會學生的技能、設計方法或藝術知識等。項目設計要想達到教學要求，必須制定科學合理的教學目標，目標要緊跟大學階段的教學大綱，符合藝術設計專業的主流教學需要。在藝術設計課程教學中應該借助于國內外經典的藝術設計案例，開展趣味性教學活動，培養學生的獨立調研及剖析案例的能力。根據不同年級學生的知識體系與深度，布置難度適中而富有挑戰性與實踐性的課程作業，這是將教學效果延伸至課堂外的有效途徑之一。

3.強調過程化

項目教學法順利實施的關鍵在于制定一套嚴謹有序的項目教學規劃，譬如項目資料收集、項目構建和剖析、案例提取、設計實施、結果評估等。在項目開展過程中，學生可以通過流水線式的項目施行過程領悟學習的真諦，滿足學習所求，而不僅限于最終成果的取得。在過去的教學過程中，很多高校的學生不重視藝術設計細節，只是在學期末臨時趕作業；而項目教學法將學習成果分割到各個時間點上，學生要定期總結自身所學知識，并匯總上報導師，由導師進行逐一考察，將其表現計入考核成績單，這大大提升了全過程的學習效果。

三、結束語