導語：如何才能寫好一篇數學教學設計論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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目前，高校大學數學系列課程的教學方式以講授為主，有的完全是講授方式。據研究表明，課堂講授的方式對學生們在課程結束后記憶的信息、學生把知識運用到實踐當中的能力、培養學生思維或解決問題的能力以及其他情感人文方面的發展都有一定的局限性。目前教師在教學過程中比較關心學生的出勤率，期望學生能在課堂上積極回答老師的問題，課下投入更多的時間來復習，尤其是數學課程，更需要學生能像高中一樣用做題來鞏固知識，提高成績。但是事與愿違，當前的大學生更愿意在社交、上網和社會實踐中投入更多的時間，而不是坐在教室里做枯燥的數學練習題。在批閱數學作業時經常發現一個班級竟然只有幾個模板的作業，甚至大多數都是標準答案（不排除學生們都購買了習題集）。在與學生們的交流中，同樣發現學生的感覺是上數學課死記硬背公式、定理，套用公式算出題目，所有的付出都是為了應付考試。在學習過程中，看不到數學知識用于本專業的意義和價值，認為所學到的數學知識并不是自己想要學的。畢業時幾乎忘記了低年級時學過的數學知識。

教學展現形式上，大多數地方高校公共數學的課堂上沒有配備多媒體教學工具。的確，數學尤其是高等數學需要黑板和粉筆，教師在課堂上要用粉筆逐步記錄下師生的思考過程，但這不代表數學課程不需要多媒體的展示，其實在數學課程里面，還是有相當多的知識需要借助計算機媒體來展示和演示的。在教學互動方面，數學課上的互動往往是課堂練習，老師出幾個題目，學生隨堂做做，用來強化當前的知識點，但是綜合性的、合作性的、人文性的練習卻十分少。

在教學設計上，大多數教師根據書本的章節確定為若干個單元，針對每個單元準備講座，加上一兩次期中考試和一次期末考試，這門課程的準備工作就大功告成了。這種教學設計方法簡單、快速，對于熟練的教師來說，每個章節的準備時間只需要半個小時。但是，這種設計方式只關注了教學內容的組織，很少關注或者沒有關注學生將如何學習知識，因此也就無法達到教師預期的教學效果，更無法滿足學生和社會的教育需要。綜上所述，大學公共數學教師有必要結合教育教學理念，對教學過程進行重新的教學設計，從而提升學生的學習能力，為學生創造更加有意義的學習過程，使學生在學習過程中，更加投入，使課堂教學充滿活力，通過數學學習，真正給學生帶來思維上的強化和提升，達到數學課程的開設目的。

二、大學公共數學系列課程有效教學的設計策略

以學習者為中心的教育研究理論都強調了教學設計的有效性。有效教學模式包括了強調積極學習、合作學習并鼓勵學生進行思維探索的教學模式。在長期的教學實踐中，我們總結了以下四種提升教學技能以及能夠促進學生成績的教學策略。

（一）以適合學生能力的方式組織并解釋教學材料

大多數數學類教師對于所授的課程內容掌握的游刃有余，較之自己的研究領域，所授的課程內容非常淺顯。但是有效教學的對象是學生，因此有必要對學生目前狀態進行詳細分析。河北大學工商學院學生為本三類學生，高考分數平均為450-500分之間。高考數學類分數大多數在及格分偏上一些而已。文科生數學分數更低。數學分數較低的學生從態度上認為自己的數學能力較差，學習數學的信心不足，對大學還要繼續學習數學有抵觸心理。另外工商學院的培養模式也是以應用型人才為主，因此數學類課程的教學目標是工具性為主。基于對教學對象的分析，就需要任課教師對教學材料進行二次消化。一方面選擇那些與學生專業關系較為緊密的重點部分作為教學重點，并在教授過程中多與專業課程相聯系地介紹。例如會計專業的課程大量用到概率和數理統計的知識、信息類專業課程大量用到微分方程方面的理論；另一方面要將晦澀難懂的數學理論用通俗易懂的語言加以解釋，照本宣科地講授教材內容，往往會高估學生的理解力，導致學生認為數學課就像天書課。

（二）創造有效的學習氛圍

數學類教師較之其他公共課程類教師在學生心目中往往有刻板印象，尤其是那些抵觸數學類課程的學生。他們普遍認為數學老師呆板嚴肅、高深莫測。因此教師在教授數學課程的過程中，與學生建立和諧的師生關系，破除刻板印象，是促進學生學習的有效策略。這項工作包括關心學生的需求，并給予積極回應，傳遞學生更高的期望值，避免輕視、忽視學生學習積極性和學習能力。對待學生的日常作業要給予適當的反饋。河北大學工商學院為數學類課程還配備了助教老師，負責輔導和批改作業。任課教師要多與助教老師溝通，了解學生的作業情況，并給予方向性的指導。創造有效的學習氛圍不是一項、一時的工作，而是貫穿于整個教學過程當中，包括學期初的課程介紹、學期末的課程總結，以及日常教學、輔導當中。

（三）幫助學生成為獨立自主、自我約束的學習者

有效的教學模式首先是教師把教學目標、教學期望以及學生能夠學好課程的信心傳遞給學生。因此適當更改教學順序，將以往的由淺入深講解，變換為由問題、由目標去尋找答案的教學順序，也會達到意想不到的效果。這樣便于學生明確本次課程的學習目標，圍繞目標進行學習，提升學習的有效性。其次要引導學生建立并發展自身與課程內容的聯系，有的數學教師會抱怨課時少，上課的時間講不完課程內容，而對于學生，如果固執地認為所學的課程內容與自己無關的話，即使再多課時對于他們來說都是一種浪費。因此大學數學類教師要想方設法地將所授課程內容與學生自身發展、自身提高相結合，讓知識的傳授轉化成為學生的主動學習，將有效提升學習者的學習積極性和學習效率。最后要把課程的學習看做是一次共同的探索和發現，數學類課程尤其突出的特點是攻克一道題目后的那種“柳暗花明又一村”的感覺，要充分利用這種感覺來刺激學生與教師的一同探索和發現，逐步給學生以學習的信心和成就感。

（四）反思并評估自己的教學

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1、雙主教學模式。這一新型教學模式在保留傳統的“傳導———接收”教學活動開展方式的基礎上，更多地為學生提供了自主思考、自主探索的機會。藝術設計是一個自主創作的過程，在藝術設計教學中，充分利用雙主教學模式，能夠強調學生的主體地位，使學生的自主創造能力得到有效發揮。教師要注重情景的建構，使學生能夠利用已有認知結構中相關經驗對新知識進行順化，并使其根據反饋信息形成對問題解決方法的自主構思。此外，雙主教學模式還強調學生間的合作學習與多媒體工具的使用，學生在教師指導下組建學習團體，通過各類信息設備的支持開展相關理論、課題的討論，使學生間形成思維共享，共同實現知識的意義建構。

2、3P1D教學模式。當前藝術設計的教學模式主要采用教師布置課題、學生搜集資料、構思、確定設計方案、設計圖展示、教師評價的順序，課堂上教師對教學過程的把握與學生交流存在一定缺陷，利用3P1D模式能夠有效處理這些問題。這一新型教學模式要注重以下幾個基本點：

（1）教學中的課題選擇（Project）：教師的課題的選擇上可以是實際設計項目或非實際練習，教師在備課階段就要注重對課題內容的構想，在保障課題要求符合教學大綱的基礎上，選擇具有可操作性與時代性的課題，并根據實事求是原則制定規范的評定標準，便于學生把握藝術設計方向。

（2）課堂教學質量（Process）：教師要注意設計具有針對性的課堂練習項目，對學生的設計創新能力和審美意識進行系統性提升，在學生課堂項目評定上，教師要根據教學目標，結合學生的自我評價與相互評價對學生作品開展點評，最大限度激發學生的教學參與熱情。

（3）設計說明（Description）：教師應把學生的設計說明作為其成績的重要參考因素，培養學生對課題認識、設計方法探索、圖紙模型繪制能力，在藝術設計過程中使學生得到眼、腦、手的全面訓練。

（4）課題陳述（Presentation）：教師在學生進行課題陳述的過程中要注重對其設計構思、問題處理方式、語言組織能力等多方面因素考量，結合學生設計方案為學生指出設計亮點及存在問題，在設計實踐中對學生進行設計師基本素質的培養。

二、藝術設計教學理論體系的完善策略

1、與時俱進，提高藝術設計教學創新性。藝術設計是一門更新速度極快的學科，在具體教學實踐中，若只關注于學生對事物形態的描摹能力，則易使學生喪失應有的個性表達與自主創新能力。因此，要建立完善的藝術設計教學體系，教師首先要對教學手段加以創新，在課堂教學中可適當地融入新型教學手段與流行設計元素，充分發揮多媒體設備在藝術設計教學中的作用，利用具有時尚元素的影視劇展示等手段向學生表現藝術設計的美學價值，從而提升學生的審美情趣與自主創造欲望。

2、推進教學目標分層化。教學活動開展前，教師應針對不同學生對具體教學目標進行有計劃、有層次的設定，例如大一學生要加強對基礎課程的鞏固，大二學生要實現專業課程的初步入門，大三則要全面提高專業素養。在完成教學目標時，可采用多種手段輔助教學，充分利用現代信息技術，藝術設計教學內容設計盡量做到簡明扼要，讓學生在輕松的課堂氛圍中完成對專業知識的理解。

3、建立藝術設計教學整體框架。在圖形技術、色彩、傳播等藝術設計基礎原理方面，有必要對藝術設計教學的整體框架進行科學建造。在課程體系的設置中，務必保證課程間的相互聯系，建立系統的課程體系，使對學生的專業能力與素質培養能夠始終貫穿在各門課程的學習中。

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實踐教學培養目標應當以市場需求為基本參考，為創意產業的發展需求提供堅強的人才保障。目前我國創意產業正處于起步階段，發展速度逐漸加快，這反映了一個基本事實，那就是在未來的發展中仍會出現新的需求，為此人才培養目標也要根據這些需求做出適當的調整。因此，實踐教學培養目標是不斷的優化和變動的過程。確立和優化培養目標應當重點做好以下幾個方面的工作。

（1）注重人才基礎素質的鍛煉和強化

基礎素質是創新素質的關鍵，對于藝術設計專業教學來說，基礎素質包括藝術理論、各種技能的豐富性和熟練性。在這一教學階段應當注重解決課堂教學的實效性。確保學生在課堂上做好理論知識的學習，這樣才能在今后的實踐鍛煉中做好轉化工作。當前我國藝術設計的理論教學存在諸多問題，例如學生的積極性不高，學習效果低下，理論教學內容無法滿足這些學生需求，教學方法單一，沒有創新性可言等。這些問題都與教學目標的模糊定位存在很大關系。為此應當在確立教學目標階段將實踐教學的認為細化到課堂教學當中[2]。不斷的培養和提升理論教學的效果。

（2）做好市場需求的調研工作

實踐教學培養目標應當以市場需求為基本方向。以培養市場需要的合格人才為基本指導原則。同時還應當更加重要的培養人才需求計劃，同時還應當更加有效的滿足人才在這些方面的培養任務，加強人才在培養過程中的完善程度。做好市場調研工作，深入市場和行業實際環境，了解藝術設計崗位群的需求特征和任務數量。以這些豐富的調查數據作為實踐教學的基本指導，將市場需求轉化為教學目標。我國創意產業的發展推動著教育教學工作的完善程度，同時這些創意產業的需求特征也成為人才培養工作的主要參考。教育部門應當在實踐教學中加強校企聯動，及時的將人才需求信息反饋到實踐教學當中。

（3）培養目標應體現人才綜合素質

培養目標應當結合人才的綜合素質提升，所謂綜合素質包含了知識素養、創新精神、動手能力等等。其中創新精神最為關鍵，創新是創意的關鍵和基礎，同時也是整個創新工作的動力和源泉，只有這樣才能不斷保障整個創新工作的基本前提[3]。同時綜合素質的養成需要結合卓有成效的實踐教學。實踐教學的基本功能應當在教學工作中有效發揮出來。在實踐教學培養中應當體現人才各項素質之間的融合，形成一個有機統一體。

2在校企合作中實現實踐教學目標

校企合作是培養和提升人才實踐素質的重要途徑，同時實踐教學的最基本方式。為此深挖校企合作機制的潛力，不斷規范和調整實踐教學機制的科學性和可行性是主要努力方向和突破口。具體而言應當做好以下幾項工作。

（1）繼續拓展校企合作的實效性

校企合作在我國藝術設計實踐教學中已經具備了一定的經驗。在實踐教學培養工作中也取得了一定的成就。但是隨著人才需求的不斷升級當前的校企合作環節又出現了一些新問題。一些藝術設計專業實習生在企業實踐鍛煉中沒有基礎到與自己專業相關的實質性崗位，所學理論知識沒有得到有效轉化，校企合作的實效性不高。這一問題的存在使得學生及時參加了校企合作鍛煉也不能很好的培養自己的素質、鍛煉自己的動手能力。因此校企合作也長期處于低效運轉狀態。為此，提升校企合作的實效性是當前實踐教學中的一項重要任務[4]。具體而言提升校企合作的實效性應當到以下幾點。首先，建立嚴格的實習規范機制，該機制主要目標是為了確保實習生崗位分配環節能夠被派遣到適合他們的專業崗位當中，目前藝術設計人才在企業實踐中有的從事與藝術設計和創意產業毫不相關的工作崗位，例如行政文秘、企業管理等崗位。他們的藝術設計能力不能在這些崗位上充分發揮出來。為此院校和企業應當制定嚴格的合作制度，確保人盡其用。其次，學校應當做好實踐鍛煉的考核評估工作。在當前這種不合理的校企合作機制當中，大部分實習生卻都能順利通過考核。這說明考核評估工作的科學性不足。為此應當重點完善和規范這方面工作。

（2）搭建校企合作公共平臺

校企合作中企業方的積極性不足成為影響校企合作實效性的一個關鍵因素。創意產業在我國的發展正處于關鍵階段，企業資源有限，沒有足夠的精力照顧實習學生。這一客觀問題若不得到及時的解決將始終是校企合作的陰影。為此我們應當在這樣的基礎上更加重視企業積極性的調動。調動企業積極性應當發揮政府作用。具體而言注意做好兩方面工作，一是制定優惠政策，為參與校企合作的企業減輕負擔，提升他們參與這種實踐教學的積極性。其次，就是搭建一個高效的校企合作平臺，為企業選擇院校和院校尋找企業創建一個順暢的機制。而且對于參與這個平臺的企業應當進行資質認證和政策優惠。這樣不僅解決了企業積極性不高的弊端，同時還對校企合作整體質量的提升做出重要貢獻。具體而言，地方政府應當對當地創意產業的整體情況做好調研工作。認真分析創意產業中的企業優勢和特色，給企業貼上特色標簽。另外，對院校藝術設計人才培養狀況也應當在這一平臺上盡可能的呈現出來，為企業選擇適合自己的人才提供便利。校企合作平臺的搭建必須發揮政府職能，聯合行業協會和教育部門共同制定科學的培養方案[5]。同時還應當最好三個方面的保障，一是資金保障，二是制度保障，三是組織保障。這三個方面的保障工作是維持平臺順利運行的基礎。其中資金保障是基礎，政府必須設置專項資金用于校企合作平臺的日常運營和維護。另外做好組織保障也是維持這樣工作正常運行的必要條件。政府和相關單位部門應當抽調專門人員負責平臺的日常管理，信息收集，雙方協調洽談等工作，而且人員素質和部門工作效率也直接影響平臺價值和潛力。

（3）打造一支素質過硬的“雙師型”教師隊伍

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1.采用主題性設計教學模式

主題性設計教學就是以學生為本，采用啟發式教學，教師在講述基本色彩理論之后給學生設計一個課題，提出問題，讓學生開動腦筋進行分析思考，教師只關注學生的思路變化，及時為他們提供素材，啟發引導他們朝著正確的方向思考，師生互動學習研究，合作完成作業，不斷提高學生的色彩理論水平和技法技巧，不斷拓展學生的色彩視野和創作思維。這種主題性設計教學，引入色彩設計觀念，以色彩研究為手段，強化了色彩創新能力的培養。這種主題性設計教學，設計主題可以多元化，擴大色彩研究學習范圍，使學生學習興趣具有廣泛性，學生專業知識具有全面性，夯實探索色彩表現力、創造性運用色彩的基礎。

2.運用電腦多媒體現代教學手段

藝術設計專業學生，一般都學習了素描與色彩寫生課程，基本掌握了色彩的調配、組合、表現、造型知識。色彩教學就是要使學生系統認識色彩理論、掌握色彩形式法則，運用色彩對比、調和、統一關系使畫面色彩優化組合。在色彩教學中運用電腦多媒體現代教學手段，引入“電腦輔助設計”思想，把傳統手繪與現代計算機技術結合起來，讓學生認識電腦在藝術設計中輔助作用，也為專業課學習打下堅實基礎。傳統手繪與電腦輔助手段各有優劣，不可能以一種替代另一種，要結合使用，優勢互補，但電腦輔助設計的優勢是強大無比的，恰當運用電腦輔助手段，可以培養學生的色彩審美能力和創新能力，能實現教學模式由以教為主向以研究為主方向轉化，取得最佳的教學效果。

3.改革色彩課程教學體系

建立一個適合藝術設計專業的色彩教學體系，提高色彩教學在課程中所占比例，強化色彩基礎訓練，提高學生的色彩表現能力及創造能力。在色彩課程教學體系中要提高色彩調和練習和色彩對比練習的實踐課時比例，鍛煉學生的色彩創造能力。普通高校和高職院校的藝術設計專業在色彩課程設置中要各有側重，要區別對待、顯示特色。要適當調整色彩課程內容，不斷探索出一個科學有效的色彩課程教學體系。高職院校的色彩教學不能與高職院校完全匹配，要以培養學生色彩調和能力、色彩表現能力和色彩創造能力為側重點。如高職院校的室內設計主要側重于空間色彩認知和色彩搭配，所以要多安排“色彩調和”內容，使學生受到嚴謹的色彩構建訓練、理解色彩調配的重要作用，提高學生的專業技能水平。

4.改變色彩課程授課方式

高校藝術專業的色彩課程是一門基礎課程，所以在教學中要改革傳統的色彩教學方法，要注重培養學生良好的觀察方法，教師要求學生口述物體色相，以及物體之間的色相區別，寫生時要嚴格尊重事實，不能改變物體色相。在中后期寫生過程中，要注意培養學生把握整體畫面的能力，要求學生適當提煉物體的色彩偏向，適當添加主觀意向，既要畫得“像”，又要把握畫面氛圍，注重畫面效果。在講解動漫游戲專業學生作業時，要注意結合動畫或影視場景，讓學生知道專業對色彩應用能力的需求，知道色彩課程對后續課程的重要性，激發學生的學習興趣，引導學生向專業課程方向發展。高校在大學一年級開設《色彩》課程，加強與專業課程的結合，力求提高學生色彩能力。教師在具體教學中要加大由基礎課向專業課的引導力度，加強學生主觀色彩表現和色彩應用訓練，使色彩教學與藝術設計專業的后續課程緊密結合，增強學生獨立的色彩設計能力。

二、結論

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關鍵詞：素描藝術設計

素描是一門基礎學科，對于一切真正的畫家和設計師而言，素描都是基本功，其重要性就如同空氣和人的關系是一樣的，不可或缺。應該說素描是一切造型藝術的基礎，藝術設計學科當然也不例外。素描作為一門基礎學科，在藝術設計教學體系中占據非常重要的地位，同時發揮著不可替代的作用，這一點不可動搖。然而隨著藝術設計學科的獨立發展，以及國外現代主義、后現代主義等思潮的影響，很多設計工作者提出了素描無用論，或者削弱設計學科素描教學的觀點。

筆者認為這種提法不科學，也很危險，一旦泛濫開來，會對我國藝術學科的基礎教育產生很大的影響。接下來，我們從幾個方面加以闡釋。

藝術設計學科的出現及藝術設計與素描的關系

藝術設計與素描有著密不可分的聯系，它們同源異流,你中有我，我中有你。眾所周知，無論是畫家還是設計師，都要具有很高的素描功底和藝術修養，具有高水平的審美能力。歷史上各個時期不乏這樣的代表，就文藝復興時期來說，很多著名的畫家，同時也是著名的設計師，例如，米開朗基羅，他既是著名的雕塑家、畫家，同時也是非常杰出的大設計師，由他作為主要設計師領導修建的羅馬·圣彼得大教堂，氣勢恢弘，成為建筑史上的杰作，另外，由他修復和改建的卡比多利廣場以及朱利二世的陵墓無不突顯出對舊有設計理念的突破，同時也是美與實用相結合的典范，折射出其對完美永恒的一貫追求。再有如：達·芬奇，既把世界上最迷人的微笑留給了世人，同時其一生當中還有很多設計性的發明創造。另外，拉斐爾、泰勒等人在名作傳世的同時，也為人們留下了很多著名的設計作品。這些成就斐然的大師們，用實實在在的作品，無意間向我們闡明了這樣一個道理，藝術設計源于繪畫，而素描作為繪畫的一種表現形式又積極地推動藝術設計不斷發展。由古至今，從1919年藝術設計單獨成為一門學科的標志性事件——包豪斯設計學院建立伊始，素描與藝術設計就有著密不可分的關系。素描作為藝術設計的基礎不但沒有被削弱，反而得到了增強?，F代主義畫家康定斯基、依頓、保羅·克利等人以基礎課程教師的身份主持包豪斯設計學院的基礎素描教學，培養了一大批著名的設計師，也為其后的設計教育體系奠定了基礎。直到今天，世界各國的設計學院的教育體系大多和包豪斯相類似。

我國的藝術設計教育在很長一段時間內一直在各大美院內完成，其作為一個單獨的體系出現于20世紀50年代，其標志為1956年以中央美術學院的實用美術系為基礎，組建的中央工藝美術學院。同包豪斯的建立一樣，這是我國藝術設計教育的一個里程碑。從其名稱便可以看出，素描仍是其不爭的基礎學科。

素描作為藝術設計教學體系中的基礎學科的作用及其影響

素描基礎訓練不僅是初學繪畫或設計者入門的重要途徑，而且也是成熟畫家或設計師不斷錘煉藝術語言，提高藝術表現力的重要手段。良好的素描基礎是日后藝術創作和藝術設計的前提，沒有基本的造型能力，那么所謂的藝術設計或創作，

也只能是一種幻想。

1.通過素描基礎訓練，促使學生掌握繪畫和設計中的美感規律

素描訓練不僅要培養學生準確的造型能力，而且還可以從中掌握“形”“體”的美感規律。客觀形態中線面的構成，黑白灰層次的變化，對線條、肌理、筆觸、疏密關系的理解及巧妙運用等，這些都為設計語言和造型語言提供了形式美感的重要內容。大量實踐證明，只有通過大量的素描訓練，才能不斷提高學生捕捉事物形象特征的能力，才能為以后藝術設計及創作奠定堅實的基礎，為日后設計及創作風格的形成提供思路上可持續發展的空間。

2.通過素描訓練培養學生嚴謹、有序、嚴肅、理性的思維氣質

素描教學過程中貫穿著明確的目的性、階段性、遞進性及嚴謹性，它是客觀物象、形體、結構、體積、質感、光影、空間的綜合反映。通過這一系列的訓練，會使學生避免浮躁，逐漸養成嚴謹、理性的思維氣質，這為日后的創作及設計，無疑打下了良好的性格基礎。

3.通過素描訓練，培養學生勇于攻關、堅韌不拔的精神及善于思考的創新意識

素描訓練嚴謹，甚至可以說枯燥，而且在學習過程中還會遇到各種各樣的難題，久而久之會使學生逐漸養成一種知難而上、勇于攻關、堅韌不拔的精神。有了這樣的精神，無論相對于設計還是創作，都會起到事半功倍的效果。另外，解決困難的過程，也是學生積極思考、求新求變的過程，這對培養學生的創新意識可謂利莫大焉，一舉兩得。

4.通過素描訓練，培養學生良好的觀察方法及“藝術”的“敏銳”觀察能力

素描訓練過程中，成績的好壞與觀察方法的關系是密不可分的，我們主張培養學生整體的、全面的、由主到次、由大到小的正確的觀察方法。在正確觀察方法的指引下，逐漸培養學生敏銳的觀察能力及藝術的審美眼光，把提高學生的觀察能力作為訓練的重點，努力達到眼、手、心的協調一致。5.通過素描訓練，不斷地提高學生的藝術修養

談及藝術修養，它是一個很模糊的概念，很難把它具象化，但它卻決定了一個藝術設計工作者水平的高低。眾所周知，不管是繪畫還是設計，不管采用手工繪制還是計算機制作，其最終效果的優劣，很大部分取決于作者的藝術修養。誠然，提高修養的渠道和途徑是很多，然而長期的、嚴謹的、正規的素描訓練是培養修養，尤其是“藝術的修養”必不可缺的一環。這一點真正的畫家或設計師必定會有著更為深刻的體驗。

綜上所述，素描相對于藝術設計而言，具有不可替代的作用。在藝術設計教學體系當中占據著十分重要的地位，其所產生的影響，遍布了整個藝術設計學科。

素描作為純藝術學科的基礎課與作為藝術設計學科的基礎課的差異

隨著藝術設計學科的獨立發展，以及藝術設計與純藝術在功能上的差異，我們必須正視素描相對于不同主體而言的功能上的變化。純藝術與藝術設計自從各成體系以來，雖然說是同源，但是二者的差異也是非常明顯的，主要表現為：創作目的不同；與社會的關聯不同；對社會的貢獻不同?；诩兯囆g與藝術設計的差異，那么作為二者共同的基礎學科，素描，相對二者而言，其功能必然發生變化。首先是培養目標的區別。素描對于純藝術而言，造就的是藝術家；而相對于藝術設計而言，則是為了培養設計師。其次是課程性質的區別。相對于純藝術來講，素描訓練注重畫面的效果，注重感性；而相對于藝術設計而言，素描訓練在注重畫面效果的同時，還要考慮到設計意圖的表達，注重的是理性。因此可以說，作為為藝術設計學科服務的基礎——素描訓練，應該有別于純藝術的基礎訓練。而恰恰是這些年來這方面的變化較小，也就是說，對設計學科中的素描教學進行適當的改革是必要的。

設計學科素描教學進行改革的幾個趨勢

1.素描訓練的培養標準發生變化，這就要求素描本身也隨之發生一些變化

(1)從素描本身來講，隨著藝術設計實用性的不斷加強，素描訓練進一步嚴謹化、扎實化，夯實基礎是必須的，但同時也應該積極引入一些創新性思維。創新性思維對設計藝術是極為重要的，而就設計藝術學科而言，以往創新性思維訓練更多地安排在專業設計的課程階段，而忽視了素描學習期間創新性思維的培養，素描訓練中蘊含的豐富的創造性，更多的是由學生個體去體會，而缺乏必要的引導，這在以后的素描教學改革中應作為教師的一個工作重點來抓。

(2)素描本身的形式應多樣化，避免單一的全因素素描的枯燥性，可以嘗試讓學生體驗從設計素描到結構素描，再到全因素素描。這樣的學習方法，有利于學生更多地體會到階段性成果所帶來的喜悅，激發學生的學習興趣。另外，依照素描開課時間的長短，在機會成熟的情況下適當地引入表現性素描及創作性素描，進一步激發學生的創新性思維，也是十分必要的。

2.為更好地適應設計藝術的要求，在素描訓練的方式上應打破以往的習慣性思維

(1)在靜物的組合及擺放上，要有新突破，如：無關聯性事物組合，體量類事物組合，高差異體量組合，隨機放置等，避免常規的三角構圖，可以采取吊起、壘積等形式。

(2)在素描的手法及材料上要大膽嘗試。以往學生習慣于鉛筆排線的方法，可以引導他們了解素描的表現手法是多樣性的“描、劃、擦、印”等等，不同的手法都會產生不同的視覺美感，同時這樣有利于拓寬學生的思路。另外隨著材料的變化，同樣也會發現很多意想不到的效果，應該重視對材料的研究。

(3)在素描學習后期，訓練要有創新性。要讓學生知道，準和美，并不是一個等量轉化關系，準不一定美，美也不一定準，刻意進行一些扭曲化、平面化、夸張化的形象處理，也是有益的嘗試。另外，對過去作業量和完成時間要進行調整，適當增加長期作業，給學生以充足的發現問題、解決問題的時間，同時有助于其深入能力的培養，另外還應加強對速寫的訓練。這是一個藝術工作者手頭能力的最好體現。

至此本文對素描的定位，素描的誕生、發展，素描與藝術設計的關系，素描相對于設計藝術的作用及重要地位，以及設計藝術中的素描改革趨勢，進行了簡單的分析和闡述，旨在從整體上明確藝術設計與素描的關系，進一步加強其基礎地位，保證我國的藝術基礎教育沿著良性、健康的方向發展。

參考文獻：

[1]喬遷.《在藝術設計中素描問題新探》北方工業大學學報2005年第15卷第4期

[2]方艷.《藝術設計基礎課程教學改革初探》浙江工商職業技術學院學報2005年第4卷第2期

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由于藝術設計教育長期以來受傳統教育模式的影響，表現在課程設置上注重基本功的訓練，而忽視創造性的培養。藝術類院校的繪畫基礎課程、課時較多，這導致學生的美術基礎與寫實能力遠遠超出國外藝術設計院校學生，但是設計的創意和效果卻遠遠落后。藝術設計課程方向的設計應強調思維方法的訓練。引導學生創造性的由表及內、由此及彼的認識問題、提出問題、解決問題。由此，我們迫切需要拓展對專業與知識的認識，努力拆除“專業”之間的界限，打破小專業課程間的壁壘，強調學科交叉、知識交叉。在“淡化專業，突出課程”的原則下，開設綜合設計課程，把多個設計領域的知識結合起來，以設計為中心，學生圍繞教師精心設計的課題進行探討研究，以若干基礎課程圍繞一個設計課題構成課程循環，有機地編排相應的支撐知識，強化綜合的創造性訓練的內容。以課題帶動課程，這種系列化設計課題面向設計的程序及方法論，強調相關交叉學科之間的交流，以及交叉學科教學與專業教學目的相統一，從思維方式上、工藝方法上解決了多門課程教學要求。這充分有利于學生創新能力的培養。另外，要重視通過隱性課程來培養學生的創新能力。設計課程可分為顯性課程和隱性課程兩大類，所謂顯性課程，如造型、色彩、圖形等課程教學，它們是能夠納入教學課表進行教學的課程。而隱性課程，如思維方法、設計師的氣質和創造意識等，它們是長期專業教育和藝術熏陶的結果，這對學生創新能力的培養有著潛移默化的促進作用。

二、改革教學方法，發揮學生的主動性

包豪斯的瑞士畫家和設計教學家伊頓曾說過：“首先應解放和加強學生的想象力和創造性思維，注重技術的自由發揮”。同時，伊頓認為“提高和促進學生的表現能力”是“教師最艱難的工作”。教學方法是完成教學任務的工作方法。它包括任課教師授課的方法和學生學習的方法。教師教的是一種思維方式、創新意識與觀念，而非具體過程與結果。無論是基礎教學還是專業教學，都應形成以培養學生的創造性思維為主線的教學活動。因此，在藝術設計教學中尤其要采用啟發式、引導式的方法來實施教學。要提倡“互動性”交流法教學，從根本上改變師生之間、學生與學生之間教與學的關系，在課程中打破講臺的局限，提倡師生對話式授課。運用提問式、啟發式、反問式教學，著重啟發和誘導，通過“質疑”引起興趣，由問題導入設計，采用“頭腦風暴法”、“典型案例分析法”等課堂教學形式，鼓勵探索學習，從不同設計方向和不同定位的角度，快速進行大量的創意練習。師生之間，學生個體之間，群體之間進行多向交流，相互評定，相互啟發，這種交流式學習，使創新意識與創造能力的培養自然地滲透于教學過程中，激活學生全方位的創造性思維。學生在教學過程中要占有主體性地位，教師應視學生為教學主體，最大限度地發掘每一個學生的潛質和潛能。教師的作用重在引導，培養學生主動學習和思考的態度，提高學生的創新意識和創造能力。

三、改革教學組織形式和管理方式

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關鍵詞：小學語文；教學；板書設計

中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）05-264-01

小學語文教學中的板書設計是課堂教學的有機組成部分，是語文教學工作者必備的基本功。直觀的板書設計既引人入勝，又能陶冶學生情操，能為學生提供具體、鮮明的視覺形象，使學生所學知識內隱的特點外顯化、簡單的結論過程化、零亂的內容結論化。那么，小學語文教學的板書設計又有哪些特點呢？筆者經過教學實際總結，認為有如下特點：

一、突出課文主題思想

例如：《我要的葫蘆》一課，教學重點是講一個人種葫蘆不知道葉子和果實的關系，只盯著葫蘆，不管葉子上的蚜蟲，結果葫蘆都落了。二、再現課文的情節和難點

在教學篇幅較長的文章時，教師應抓住文章情節和難點進行板書設計，這樣，可以使抽象的內容具體化，復雜的內容簡明化，便于學生接受，具有利于揭示文章起因、經過、結果，引導學生從這些情節中去讀、分析、歸納。這樣我們的教學就會有條不紊。

這個板書設計能直觀地把《蜘蛛》一文的重點和蜘《蜘蛛》板書設計蛛捉蟲的情形再現出來。更直觀地從板書設計上看出捉小飛時一下子，捉飛蛾時，抽出絲來把它纏住，捉甲蟲時最難。

三、突出課文順序

如《畫雞蛋》一文，如果給學生介紹達 芬奇是一個畫家，接著又講他學畫時老師對他的指導，再講他開始學畫時，老師反復讓他畫雞蛋的意圖，他不理解并向老師提出疑問；再次又講老師對他的教育，老師指出他認為畫雞蛋容易是錯誤的------終于成為大畫家。這樣很容易使學生在思路上混亂不清。

運用直觀的板書設計指導學生背誦課文，可以化難為易，收到良好的效果。

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1.算法思想。數學里的算法是極其重要的內容，是數學的組成部分，同時是計算機理論的核心，也是技術的核心。在社會發展過程中，人們的日常生活已經離不開計算機，它成為生活中的重要工具，如看電影、繪畫、處理數據等，它所涉及的面非常廣，和生活息息相關。計算機雖是生活過程中必不可少的工具，但它的工作情況是什么樣呢？想要了解這個問題，就要先從算法來開始學習。算法能使邏輯思維能力提高，對有條理思考和表達的發展非常有利。在過去時間里，算法這個名詞雖然沒有出現，但這種算法思維已經滲透到數學教學過程中，例如，運算過程中的四則運算、求解方程等，這些步驟的完成都需要程序化的表達，這個過程也是算法思想的形成。

2.算法的構建。在處理一些問題時，一系列可操作的步驟需要設計，或者設計它的可算操作，來通過這些步驟進行解決問題，這種解決問題的方法就是通常指的算法。廣義的算法：就是一種工作的方法和步驟，例如，歌曲的歌譜、洗衣機說明書等都是它們使用的算法。數學教學中的算法：數學中，把計算機解決問題過程中的程序認為是現代意義的“算法”。這種算法可以用計算機實現，對求解的方法也是統一、機械的，例如：解方程、作圖問題、函數求值等的算法。

二、ARCS動機設計模式在高中數學程序設計教學中的應用

1.注意策略。在學生考慮到需要輸入輸出時，實際上他們就已經開始有了算法思維，只是很多學生在開始時不確定如何準確劃分步驟。通過上述例證使學生了解算法解決問題的思路和步驟。

2.相關性策略?！秾O子算經》中原文是：“今有物，不知其數，三三數之，剩二，五五數之，剩三，七七數之，剩二，問物幾何？答曰：二十三?！睂Ω咧猩鷣碚f，在問題提出后，即使有些同學的思路一開始出現了偏差，但是和實際情況對比之后基本都能猜出正確答案。因此，對自己判斷與實際情況不一致的同學來說，他們就會更深一步地問自己：為什么不一樣？哪里出現了問題？這有助于學生獨立思考能力的培養。只有讓學生自己發現錯誤、判斷錯誤、解決錯誤，才能讓學生真正地掌握相關知識，這也有助于提高學生的高階思維能力。

3.信心策略。算法實例基本是必考題，每次的考試中都有或多或少地涉及一些。算法題出題方式靈活，可考查內容較多，是一個全面評估學生知識掌握程度的考題。教師在對學生進行考核時，要考慮到學生自身知識的掌握水平，從學生角度出發，循序漸進地增加難度，切忌一次考核過難，打擊學生的自信心，降低學生的學習興趣。案例：例1.通過求1+2+3+4+5中的一個算法。解：算法1用逐一相加的方法來進行。第一步：計算1+2，得數3；第二步：把第一步中所得結果3與3相加，計算得到6；第三步：將第二步中所得的運算結果6與4相加，計算得到10；第四步：將第三步中所得的結果10與5相加，計算得得到15.說明：①一個問題的算法肯定不是唯一。②若將本例題改為“求1+2+3+…+100的結果，給一個算法”，則以上第二算法和第三算法表達較為方便。對剛開始接觸程序設計的學生來說，這類題型可以提高學生的自信心，使學生產生強烈的榮譽感。題目的難度是明確的，但實際解題思路并不復雜，卻有多種解題方法，對解題思路明確后，其流程圖繪制也就輕而易舉了。給學生自信心，讓學生感受自身的能力有助于提升學生的學習動力。

4.滿意策略。以滿意度策略為基礎的數學課堂教學方式有很多，如多媒體教學、學生學習目標設定、多元化教學方式等。在教學中，本人根據學生各自情況，與學生進行溝通后為每人設定了相應的學習目標。每次測評之后并不以全班同學的成績來評論學生的好壞，而是通過橫向與縱向兩方面相比，讓學生全面了解自身當前學習狀況。另外，數學課堂教學中，要重視學生的能動性，通過參與問題、解決問題的方式讓學生充分表現自己。通過滿意策略提高學生的學習動機。

三、總結

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4、形式分析是幫助學生了解和把握形式美的規律，體驗和品鑒形式美的意味

5、意蘊解釋是繪畫鑒賞的最深層次

6、藝術是非常復雜的現象，所以教師可以有自己的傾向性意見，但不宜以一己之見，或封閉的、獨斷的評判來概括和指導學生

7、審美接受不單是視覺接受，也不只是大腦接受，而是整個身心的接受

關鍵詞：形式分析意蘊解釋價值判斷

在常人眼里，畫畫遠比看畫難，其實不然。著名藝術社會家豪澤指出：“人可以生來就是藝術家，但要成為鑒賞家卻必須經過教育?！彼杂性S多兒童畫家，農民畫民間藝術家也是文盲；但絕無兒童鑒賞家和文盲藝術家?？梢?，繪畫藝術鑒賞是一種由后天專門訓練所獲得的一種特殊能力。

繪畫藝術鑒賞教育是將受教育者帶入繪畫這一特殊視覺領域，使他們在大量接受古今中外繪畫作品的基礎上，特別是在教師的引導下訓練對視覺藝術語言的領悟能力、豐富的情感體驗能力，進而育成健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念和高尚的審美理想。

在我們的繪畫藝術教育中，我認為應將繪畫鑒賞作為其基本內容，單純靠學校每周一、二節課的課堂教學來訓練來練就繪畫賦形表現能力，無疑是不自量力的。而培養繪畫鑒賞能力無疑是美育的主旨，也是學校教育可以實施見效的。這在西方許多國家都曾達到驗證。

那么，如何培養我們的學生這種特殊努力呢？

“觀千劍而識其器”，最重要的是大量接觸藝術作品。教師是引導者，引導學生去“讀畫”，進而接受。這種接受非觀賞接受。象在展覽館看畫展，隨意遛一遛，大體看一看，有賞心悅目之感即可。我們追求的是鑒賞性接受。在以往的美術鑒賞中，有被戲稱為“三段論”的欣賞模式，即時代背景、主題內容、藝術特色的評析。實際上重點放在前兩項，后一項是總結、尾聲。如欣賞董希文《開國大典》這樣的革命歷史畫，往往把重點放在德育性接受上，就是把繪畫當作一種德育媒介和手段來對受教育者進行思想政治方面的教育，而對藝術特點只略作評判，甚至忽略不計。對繪畫這種視覺藝術來說，這樣的模式恰恰本末倒置。

現將在教學中總結的培養繪畫獎賞能力的“鑒賞四步法”略作論述：

第一步：簡單描述

在欣賞的開始，先是拋開含義、價值判斷、背景等因素，只讓學生指明畫面上存在哪些物象，用語言表達直觀看到的和感受到的。對變形較大的作品，指出原型；對抽象作品，可指出畫面存在哪些形狀、色彩、結構等，使學生注意到應該注意的所有方方面面，這很重要。因為人們在看畫時，?？粗饕蜗蠖雎云渌?，或只看自己感興趣的而忽略其他細節。以法國表現主義畫家夏加爾的《散步》為例，開始學生只注意到畫面里突出的人物及夸張的動作，房屋，地面較特殊的綠色。經提示，學生會注意到畫面里突出人物的面部表情，畫面中只有綠、紅、紫三色，紅色襯布上的花，酒瓶，酒杯等等。在學生敘述的同時，引導學生進入鑒賞情操：面對作品，它給了你什么直觀感受，教師引導、啟發、點撥學生盡可能地用語言表達出來，以實現審美共享。這階段不可批評學生所講的見解，鼓勵學生直率地描述直觀感受。

第二步：形式分析

形式分析是將感性立即轉化為理性分析。我們要解決的不再是作品給你什么感受，而是畫家是如何使你產生這樣感受的。這就是需要從藝術語言和作品的形式感來分析，來探討色彩、形狀、線條，肌理、人物描繪的特點，分析部分與部分、部分與整體、圖和底的關系等。這是鑒賞中的重點，也是難點。

>如夏加爾的《散步》，學生通常能感受到畫面中的快樂氣氛，通過教師誘導和提示，學生會發現原來這種氛圍是畫家刻意營造的，夏加爾所追求的單純的形、色、人物動態都體現了天真和童趣，歡樂和喜悅的氣氛來自人物的表情和動作，紅色襯布上的花、酒瓶、酒杯也起了很強的烘托作用。

>形式分析是幫助學生了解和把握形式美的規律，體驗和品鑒形式美的意味，可以由淺到深，由點到面，由形象到風格。分析時切忌繁瑣和硬性解剖，破壞作品的整體生命。

第三步：意蘊解釋

>意蘊是作品中的一切有形事物的無限延伸因素。意蘊解釋是繪畫鑒賞的最深層次，從外在層面到內在層面的探討。對超越畫面形象即“象外之象”的刨根問底，當然，我們不能只中循跡而求。

>意蘊解釋的成敗關系到能否使學生對作品產生共鳴。由于有一些作品是缺少意蘊的，有一些作品其意蘊在可喻不可喻之間，有時教師很難將超越作品的意蘊揭示出來。加之學生缺乏精神上和生活上的深度體驗，如明代沈顥所言：“看畫以林泉之心則高，以驕侈之目臨之則卑”，要很好地領悟和體會作品意蘊，這就需要教育來長時間循序漸進的浸潤和彌散。

美術欣賞課教學

>仍以《散步》為例，通過對作品背景的介紹，讓學生知道，這幅畫表現的是夏加爾自己和他的妻子。他把自己畫在中間，舉手托起婚后剛剛生了第一個兒子的妻子，讓她在空中自由回旋，以慶祝他們生活的幸福和快樂。再通過對個性、思想、藝術觀的介紹，學生就能夠理解畫家為什么會畫出這樣的人物動態，為什么會有這樣的表達方式，進而領會畫家的意圖，分享畫家的喜悅之情，欣賞他富有兒童般幻想的藝術魅力。

第四步：價值判斷

>價值判斷是從內容與形式、風格與風味、革新與繼承等方面對作品的優劣作出判斷，可以參考專家對此的批評與評判。而藝術是非常復雜的現象，所以教師可以有自己的傾向性意見，但不宜以一己之見，或封閉的、獨斷的評判來概括和指導學生，而應當采取開放式的、多元的評判、引導，啟發學生自己學會對作品進行評價。對夏加爾的作品，我們著重于他的獨特性、開創性和豐富的想象力。

>我在評價達．芬奇《夢娜麗莎》時，除了指出它的“優”外，還有意指出它的“劣”，如：人物與背景的處理不自然，似剪貼一般；邊緣線的處理過于生硬；受當時材料的限制，色彩單調;現在的色彩也灰暗了等。這樣做的好處是使學生不迷信權威，敢于思考，敢于發表自己不同的見解，明白對繪畫作品的判斷是多元的，沒有固定的結論，仁者見仁，智者見智。教師應盡量收集各種意見，以激發學生的思維，開闊學生的視野。

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筆者在多年的教學過程中發現，盡管很多學生照明設計作業的視覺效果較好，但在照明設計的理性思考方面一直存在一些問題，與兄弟院校交流后得知，這些問題在其它高校也普遍存在。主要是：1.學生在布置頂平面時，往往將重點放在燈具與頂平面的構圖關系上，很少主動地思考光在室內空間可能產生的實際效果，僅憑視覺感受被動地完成燈具布置；2.對照明器具的數量及可能產生的實際照度與亮度考慮得過少（更別提光源的功率、光色、燈具配光曲線等設計細節了），設計作業中常常出現照明器具布置數量過多的情況，若予以實施極易導致空間照度過大、亮度過高，并產生能源浪費的現象；3.3D效果圖中對燈光效果的模擬過于隨意，燈具數量與頂平面圖不吻合，即效果圖的燈具設置和頂平面的燈具布置是分離的，效果圖繪制過程中主要依據視覺效果增減燈具和調整亮度，并不與頂平面圖完全對應。事實上，這種繪圖方式也無可厚非，畢竟3D軟件研發者的初衷，就是靠繪圖者視覺的感受調整燈光效果，而非高仿真性，但問題在于，工程實施的主要依據是頂平面圖，并非效果圖，那么要保證效果圖中的燈光效果在實際工程中能夠實現，這顯然不太可能。上述問題的出現并持續存在，必定是教學過程中出現了問題，究其原因，應有以下幾點：第一，教師、學生對照明設計方案的可實施性不夠重視。就多數情況而言，學生的課程作業基本以虛擬設計為主，實施的可能性較小，從而導致教師與學生過度迷戀紙面上的感性虛擬效果，較少理性地計算對實際照明效果有重要影響的物理數據；第二，照明專業教師匱乏。近些年，照明技術的進展日新月異，照明設計也逐步走向專業化，然而，我國的照明設計教育依然比較落后，國內比較成熟的涉及照明專業的院系較少，而僅有的這些院系在照明設計人才的培養上也存在各種問題，如復旦大學的培養對象側重于光源與燈具的研發，相對國內急缺的照明設計人才的培養還有一定差距。教育的落后也導致了從事照明設計教育專業教師的不足，盡管國內高校室內設計專業都開設有照明設計課程，但任課教師多為非專業人員，他們更注重照明燈具的造型設計，照明的表現手法與視覺效果，缺少對照明技術知識的傳授，教學效果并不理想；第三，教學設施不健全。光線是無形的，并不以物質形態存在，它的這種特性也決定了教學的特殊性，即不通過實驗教學僅靠理論授課和虛擬設計難以真正讓學生理解照明，只有在真實的場景中體驗照明并對其進行實測才能切實提高學生的照明設計水平。然而，我國多數院校的室內照明設計教學一直處于一種尷尬的境地，由于受經費、師資能力等各種因素限制，絕大多數高校室內設計專業都缺少照明實驗室，造成學生沒有動手操作并體驗照明的機會，更沒有實測各種光環境的條件，使學生無法真正理解照明物理量的視覺意義，始終無法調動起教師的積極性和學生的興趣。由此可知，室內照明設計作業出現問題的原因是多方面的，既有主觀原因也有客觀條件限制，短期內難以解決，當前迫切需要找到一種簡單易行的應對方法。實踐經驗表明，照明模擬技術對輔助專業設計的作用日益突出，在國內外得到了普遍認可，因此，筆者認為，將照明模擬技術引入室內照明設計課或室內設計專項課能一定程度上緩解上述問題的發生。

二、照明模擬軟件的選取

將照明模擬技術引入室內設計教學，雖然難以解決光環境的真實體驗問題，但有助于學生理解、掌握照明技術的基本知識，對學生深入認識照明物理量的視覺意義也有一定幫助。本文所指的照明模擬軟件不同于3D效果圖制作軟件，雖然這些軟件也能輸出三維的照明場景效果圖，但場景圖的照明效果與模型中照明器具的位置及參數有直接關系，換言之，模型中的照明器具是決定照明效果的關鍵因素（3D效果圖的照明效果并非完全是照明器具決定的，照明器具也沒有具體的燈具型號、照明功率等各項參數），這種照明效果更接近方案實施后的真實場景，具有高仿真性，對于這一點，照明模擬軟件與3D效果圖制作軟件有本質的不同。一言以蔽之，如果學生能夠熟練使用照明模擬軟件，那么，在設計照明方案時也能較準確地控制照明的最終實施效果，因此，將軟件引入教學有其必要性。相關文獻表明，目前，市場上大約有50多款商業照明軟件，這些軟件有的側重于自然采光，有的側重于人工照明，至今并未發現能兼顧二者的照明模擬軟件。從輔助設計的角度出發，自然采光軟件方面：Ecotect、Radiance和Daysim比較適于設計專業學生學習；人工照明軟件方面：比較成熟的是Agi32和Dialux，但Agi32價格昂貴，學生難以接受，Dialux具有易用性好、計算精確度高、可免費使用等優點，適于學生學習、掌握。對照明設計專業的學生而言，自然采光和人工照明兩個方面的軟件都有必要掌握，但對于室內設計專業的學生，只掌握一款人工照明軟件也基本能滿足專業學習的要求。主要原因是：1.自然采光軟件主要為建筑設計服務，對建筑學專業的學生比較重要，對室內設計專業的重要程度有所降低，相反，人工照明軟件對室內設計專業的學生比較重要；2.由于室內設計專業學制時間短（一般4年），學習課程門類較多，在有限學制內安排多門照明軟件課，難度較大。因此，筆者建議，將人工照明模擬軟件Dialux引入室內設計教學即可。

三、Dialux引入室內設計教學的途徑與方法

照明模擬軟件Dialux是德國DIAL公司與多家國際知名燈具廠家聯合共同投資研發的一款人工光照明軟件（其自然光的計算能力較弱），1992年，該軟件正式推出，目前是歐洲最頂級的專業照明軟件之一。Dialux界面友好、使用簡單，兼容性強，得到了眾多著名燈具廠商的燈具插件支持，可廣泛用于建筑、景觀、道路、隧道等燈光場景計算、模擬。另外，該軟件版本更新較快，可免費下載使用，盡管有建模能力弱、渲染效果不真實等缺陷，但并不妨礙這款軟件在亞太地區的推廣，目前，已成為我國使用最廣泛的照明模擬軟件。Dialux軟件的主要操作流程是：首先搭建仿真模型并賦予材質；然后置入家具和燈具；最后進行照明計算，自動生成報表。報表內容主要有燈具信息、測光結果、眩光值、3D效果圖、偽色圖、各室內界面的照度值、亮度值等。可以說，計算結果不僅有照明的視覺場景文件也有量化數據信息，能夠全面衡量照明方案的質量。這種操作模式適于空間及燈具排列比較復雜的照明場景計算（如專賣店、餐廳等空間），輸出報表的內容也比較全面，但對于辦公室、教室等比較簡單的照明場景，采用這種模式就過于麻煩。因此，Dialux從3.1版開始，就提供了精靈操作模式，這種模式適于空間比較規則并采用均質照明的設計方案，依據設計方案輸入空間尺寸、界面反射比、燈具款式、數量及位置等信息，軟件便可快速計算出工作面照度并渲染出燈光場景圖，盡管報表輸出內容較少，但操作過程極其方便、快捷，非常適合輔助辦公、學校、醫療等空間的照明方案設計。精靈模式的另一特點是操作界面易懂，即便使用者沒有受過專門的軟件培訓，也能很快了解、并掌握該模式的操作、使用方法。

（一）引入途徑

將Dialux引入室內設計教學，首先要解決軟件的學習問題，結合室內設計專業的課程設置特點，軟件學習可從如下三個途徑解決。第一，開設專門的Dialux軟件課。室內設計專業一般開設Cad、3DMax、Photoshop等軟件課程，如果課時允許，可對教學計劃適當調整，將Dialux加入軟件課程，較早地解決該軟件的學習問題，為后期的照明設計課和設計專項課打好基礎。筆者認為，20個課時基本能完成該課程的講授和學習。第二，在照明設計課中增加軟件學習內容。如果軟件課程中無法增加Dialux，也可以嘗試在照明設計課中學習。照明設計課主要解決照明基礎理論與照明設計問題，但照明設計如果僅停留在概念和視覺層面，沒有光的量化信息，不能稱之為完整的照明設計。盡管軟件學習會占用、擠壓本應用于方案設計的時間，但與專門的軟件課不同，在此階段學習Dialux，能夠很快用于輔助照明方案的設計，對于此，也可以說是該課程學習Dialux的一個優勢。第三，在設計專項課中學習Dialux?？梢哉f，在設計專項課中學習該軟件，不是太好的途徑，畢竟設計專項課主要解決的是各類空間的綜合設計問題，涉及內容多，課程時間緊，而照明設計僅是設計專項中的一個要素而已。但各院校狀況不同，出于各種原因，有時也只能將Dialux設置在某個設計專項課中。如果采用這種途徑，也只能要求學生掌握Dialux精靈模式的操作即可（4個課時基本可以熟練掌握），換言之，通過精靈模式輔助照明設計，至少能保證設計方案中燈具的款式及數量不會出現大的問題，對于照明細節，則不能過于苛求。

（二）引入方法

將Dialux引入室內設計教學可達到兩個目的：其一，對于均質照明設計，學生通過反復模擬訓練，能夠掌握照明設計的一般規律，以此為基礎，在不依靠軟件的情況下，憑借模擬階段積累的經驗，也可以順利完成照明方案而不會出現原則性錯誤；其二，對于非均質復雜性照明設計，通過軟件的仿真模擬與計算，能發現設計方案存在的問題與不足，以模擬結果為參照依據，可將原照明方案修正得更為合理。為達到上述目的，通過合適的教學方法將模擬技術與設計課程緊密結合至關重要，而方法的選擇要基于軟件的特性及課程的需要，可從如下兩個方面入手：第一，規則空間、均質照明的教學方法。前文已經提到，對于辦公、教學、醫療等以工作、學習為主的場所，其空間一般比較規則，主要采用均質的一般照明方式。對此類空間，可采用Dialux的精靈操作模式，通過系列照明模擬訓練掌握照明設計的基本規律。方法是：設定空間原型和照度標準（照度標準參考建筑照明規范要求），選用一款常用的照明器具（格柵燈具或筒燈）作為一般性照明的光源，均質排列燈具后進行模擬計算，觀察燈光場景效果圖、等照度圖和測光結果，若工作面照度計算結果與設定標準相差太大，可調整燈具數量然后再次計算，直至找到理想的照明方案。以此類推，在保持空間三維尺寸和照度標準不變的情況下，依次改變常用照明器具，并對不同燈具照明方案的模擬結果進行比較，經反復對比，可初步掌握類似空間照明器具的選用與排列規律。以此為基礎，還可以在不改變照明器具款式的情況下，改變空間的尺寸和燈具數量，觀察計算結果有什么變化規律。通過這種教學方法，第一個教學目的基本可以達到。第二，非規則空間、非均質照明的教學方法。很多商業類室內設計項目，其空間形態往往變化較大，照明方式也強調個性化、藝術化，對這類空間的照明設計，不能說沒有規律可循，但探尋個性化照明方案的設計規律本身沒有太大意義。因此，對商業類空間的照明設計，采用Dialux對其仿真模擬，發現問題并進行方案修正更為重要。顯然，Dialux的精靈操作模式無法滿足這類空間照明模擬的要求，需要使用另一種更復雜的操作模式。與第一種教學方法不同，商業類空間的教學應盡量與課程實踐相結合，如可在照明設計課中安排小型商業空間照明的設計任務，或在商業空間的設計專項課中，要求學生對設計專項的照明方案進行模擬、計算，根據模擬結果，進一步優化設計。采用這種教學方法，學生經過多個設計案例的實踐，基本可以熟練掌握Dialux輔助商業空間照明設計的流程與方法。

四、結語