導語：如何才能寫好一篇藝術教育，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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英文名稱：Education Art

主管單位：中華人民共和國教育部

主辦單位：首都師范大學

出版周期：月刊

出版地址：北京市

語

種：中文

開

本：16開

國際刊號：1002-2821

國內刊號：11-2632/G4

郵發代號：82-461

發行范圍：國內外統一發行

創刊時間：1990

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關鍵詞：綜合藝術；藝術教育；綜合材料

綜合材料，是用于界定現代繪畫中那些非傳統材料的繪畫作品，在藝術創作中通過有機運用各種媒介所創造的新的富有生命力的視覺語言，也指正在發展的新發現、新材料及其表現技法等等。[1]綜合藝術則是通過合理的運用這些綜合材料的原本特性，對綜合材料進行合理的組合利用從而形成的藝術作品，這些藝術作品不僅能夠傳達出藝術家的藝術思想，而且還必須具有一定的藝術價值，能夠成為藝術人文精神與創造精神的載體。在現代科技快速發展的背景下，綜合藝術也越來越受到藝術家的青睞，所以藝術教育者們也開始探求與時代相聯系的綜合藝術教育的新方式，旨在培養學生對藝術的認識，培養學生的創造性思維和藝術想象力，并且拓寬學生的藝術視野，提高學生的審美水平和藝術素養。

一、綜合藝術

綜合藝術最初起源于西方，對西方現代主義藝術的發展起到了至關重要的作用。綜合材料藝術表達了一個新的繪畫藝術的方式，表達了一種新的時代特征，同時也是對當時科學技術迅速發展從而導致藝術家的思想革新的反應。最初把綜合材料運用到繪畫中的藝術家是西班牙畫家現代藝術創始人巴勃羅魯伊斯畢加索（PabloPicasso）和法國現代繪畫大師喬治勃拉克（GeorgesBraque），這兩位著名的西方現代藝術大師把報紙、沙子等現成的物質媒介材料直接運用到自己的藝術作品中。隨著時代的進步，藝術思想的變革，現代主義藝術快速發展，綜合材料在藝術中的運用越來越普遍，藝術家們也從多方面賦予材料以藝術的特性。在材料方面，首先，綜合材料自身所具有時代性，綜合材料大多是現成品，來自于生活，這也就形成了材料的時代特征。其次，綜合材料自身所具有情感特征，在我們眼中，一個物質的形態和色彩都會引起我們情感的波動，最為常見的冷色調和暖色調會給人不同的感受。最后，綜合材料本體具有表現性，物質媒介材料的質地，媒介的屬性和其所具有的文化內涵都具有其本體的表現性。綜合藝術的創作離不開物質材料媒介，其材料也是藝術家創造藝術作品表達藝術觀念的載體，所以材料在藝術作品中會被賦予一種藝術的語言，使它在具備本身獨有的形式語言和基本屬性的同時也能夠表達出藝術家想要表達的藝術觀念。材料所傳達的觀念與其本身的語感是密不可分的，作品中無法缺失任何一種元素，只是傾向各有不同，藝術大環境的變化也使得學院教學面臨轉型。[2]在綜合藝術教學實踐中，學生通過接觸各種材料了解材料的特性，對綜合藝術有直觀的了解，并思考材料在自己藝術創作所扮演的角色及其將要賦予什么樣的藝術語言。世界萬物都可能是藝術材料，材料中也隱藏著豐富的藝術表現力，藝術創作者們把他開發挖掘并表達出來賦予他靈魂升華成藝術品，是人類精神和創造精神的載體。

二、藝術教育中的綜合藝術教育

以綜合材料為媒介的西方現代主義藝術思潮在20世紀80年代傳入到中國。當時國內的年輕藝術家不滿足于傳統的繪畫價值觀，非常渴望從其他的藝術中汲取營養，所以試圖從西方現代藝術中尋找新的血液，隨著當時我國創作環境相對寬松，思想比較自由，所以在這一時期，以森達達為代表的中國當代藝術家創作了大量模仿西方行為和裝置藝術的作品，這些作品通過一系列的大型展覽走進大眾的視野，在當時使人們對這種新奇的藝術表現產生了濃厚的興趣。在這一時期，中國的美術界經歷了一次西方現代主義藝術思潮的沖擊，中國美術也迎來了一個轉型期，這一事件被稱為“85美術新潮”。隨著西方現代主義思想在我國的廣泛傳播，并為廣大的藝術界人士所接受，而且現代科技的快速發展，藝術的發展也趨向于多元化的時代背景下。一些藝術教育家開始根據當前藝術的發展潮流逐漸在藝術教育中把綜合材料藝術與我們的傳統繪畫相結合。在我國的美術教育上，材料作為一種藝術的創造媒介，在20世紀90年代，央美、國美、川美等相關高校都開設了綜合材料繪畫方向的藝術教育課程。[3]各個高校對綜合材料的重視，也促進了綜合材料藝術在藝術教育領域中的普及。綜合材料的教學目標是培養學生對藝術的認識，其主要還在于培養學生的創造性思維和藝術想象力。學生運用物質媒介材料為載體探討各種藝術知識結構的相互融合和激發表現的可能性，從而提高學生的創造能力和想象力。在綜合藝術材料教學中，教師要培養學生們以一種開放的心態看待東西方藝術，讓學生明白，綜合材料藝術，不是簡單的對傳統各個畫種的膚淺組合，也不是各個物質媒介材料的簡單羅列，他是一種以物質媒介為載體，傳達特定的藝術觀念的藝術作品，是對傳統美術教育模式的補充和完善。在這個基礎上，學生在材料的選擇上，每個人都會因其個人喜好和想要表達的藝術理念選擇不同的物質媒介材料，這種選擇材料的隨意性和思想的獨創性也就決定了其每一件藝術作品都具有獨立的意義，且隨著對物質媒介材料的運用和創作理念的發展，學生的創造力和想象力也會得到鍛煉。綜合材料藝術培養在激發學生的創造力和想象力的同時也衍生了學生對藝術的好奇心，從而使學生對藝術產生濃厚的興趣。而且綜合藝術相較于傳統藝術運用筆墨顏料進行作畫，綜合藝術則由于表現形式的多樣，對于物質媒介材料的可選擇性對學生具有更大的吸引力。學生可以根據自己的創作想法對材料進行分析，在學生通過運用材料進行藝術創作的同時也提高了學生對材料的把握能力，從而使材料能夠準確的表達出學生們的藝術想法，這種綜合材料的運用把傳統的單一的繪畫方式轉變為拼貼，組合等多種創作方法，從而能夠使學生以各種形式去探索自己的藝術創作，在創作的過程中，學生會進行更加深層次的藝術思考，培養學生養成自我探索藝術的習慣。從拓寬學生的藝術視野方面來看，在小學藝術教育中，學生對藝術的觀念還處于一種相對模糊的觀念，通過以綜合藝術為主的教學，能夠使學生認識到藝術不僅僅只是存在于繪畫中，藝術的形式是多種多樣的，使學生明白，材料只是一種語言，能夠表達出藝術觀念。在藝術教學中，學生通過收集各種現成品，充分把握物質媒介材料的特性，然后通過自己的思想方式進行加工組合，創造的一個藝術作品，這個藝術作品則就是一件獨特的綜合藝術。通過這種藝術教學方法，能夠使學生的藝術視野拓寬到日常生活中，而不是對藝術的認識僅僅局限在博物館、藝術館等畫廊機構中，通過對日常現成品媒介的加工，使學生認識到藝術就在我們的身邊，生活處處皆藝術。綜合藝術教育對藝術教學理念和方法方面也具有促進意義。教學理念和方法是藝術教學水平提升的基礎，教師一定要明確藝術教育的真諦，把握藝術教育的內涵，注重學生能力的發展。[3]在進行綜合藝術進行教學課程中，教師結合綜合藝術的特點對傳統的藝術教學方法進行創新，能夠充分地調動學生學習的積極性，同時對于繪畫也有初步的認識，能夠使學生在不斷地嘗試中找到自己的興趣所在。所以在課程教學中老師通過綜合材料藝術的普及，引導學生對藝術表現形式多樣性的認識，拓展以后學生藝術創造方法的廣度和深度。

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一些特殊的冷門專業已經逐漸具備較強的生命力和發展性，逐漸成為當今社會比較熱門的藝術專業，如影視動畫專業、舞臺美術專業、游戲設計專業等，都在國民經濟中起到了重要的作用，帶動了社會經濟的發展，既具備一定的高科技，又兼備一定的視覺藝術審美價值，帶動著經濟產業發展趨勢，影響著社會經濟的發展。以前高等專業美術教育的基礎教學基本上是一種中國傳統藝術的延續或者對西方古典藝術的研究，其教學內容和藝術形式都缺乏教育方式的原創性和主動性，所以發展美術教育研究不同門類的美術專業是非常重要的。在這一方面，我們應該打破原有的教學觀念，抓住特色與熱門專業的優勢，與相關學科專業相互融合，引導、發散學生的思維，提高學生對藝術學習的主觀能動性。四川美術學院影視動畫學院通過實施開展“產、學、研”的教學模式，將藝術與社會實踐結合在一起，讓學生從實踐中不斷學習知識和總結經驗，在動畫設計專業領域創造出一套新型藝術類專業教學模式。中國美術學院探索設立綜合繪畫工作室，在“大美術”觀念指導下，注重教學內容和教學方法的改革，探索多學科交叉式綜合教育模式，以民族優秀文化為基礎，運用多種材料進行創造和實踐，創造出一條中西藝術文化相融合的教學道路。山東工藝美術學院承擔了“國家廣告設計職業標準”的制訂與教學工作，從中探討出一套廣告設計專業的新型教學模式，培養了一批具有一定社會實踐能力、具備全面的藝術修養的設計人才。如今，創新的“產、學、研”相結合教學模式已經成為一種先鋒的創新思路，通過實現資源整合，充分利用社會資源加速學科的發展。如，現在很多高校開設的動畫專業就是緊密結合市場需求、產業需求，結合自身優勢，將動漫人才培養試驗區辦為“產、學、研”教學模式的先鋒榜樣，拓展教學科目，完善教學模式，提高人才培養質量。很多畢業生成為各地動畫領域的專家、高級導演、管理人才及參與國際競賽獲得獎項的行業領跑者，部分畢業生成為全國各大高校啟動動漫專業的骨干教師。

二、藝術教育在專業美術院校實踐中的價值

英國藝術教育家赫伯•里德曾主張“藝術應為教育的基礎”，“教育唯有運用藝術才能解脫人類心靈所受的壓制，才能達成民主社會的教育目標——自我實現，完成團體的職分，才能真正為人類的未來帶來幸福機運”。如果沒有藝術教育那么我們的教育就是不完整的。藝術教育是實施美育的最主要途徑。教育不能夠離開情感，情感是最能夠打動和影響人情緒的方式，人與人之間需要情感去溝通，需要情感去建立感情的橋梁，藝術中同樣需要傾注情感，才能變得豐富飽滿，才能讓藝術以情感人、以情動人。所以教師不僅要傳授學生藝術專業知識，更應該在藝術學習的基礎上培養學生對所學專業的熱愛，豐富學生對藝術專業的情感，只有讓學生先熱愛自己的專業，才能使得他們更好地進行藝術創作，這種教育模式也是當今非常重要的教育內容。

三、結語

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藝術管理其實就是不同于非藝術的對于學科知識，操作技能的一種向文化，向藝術的方向上的一種管理模式。它所表現的是一種具有特殊的素質教育，他是對于學生綜合素質的一種教育，他全方位的培養著學生的綜合知識。學生不再局限于學科知識，不再局限與學生的技能操作。它讓學生覺得學習的輕松與愉快。藝術教育管理是基于對于美學，創新能力的綜合教育形式。

二、藝術院校中的藝術教育管理的現狀分析

藝術生在社會上是一種和其他學生在心理，性格，專業方面都有較大差異的一類人群，在一些藝術生所表現的情況下來看，藝術生的個人主義較為嚴重，他們沒有較強的集體觀念所以班級化的管理模式可能對于他們來說是可有可無的，在一個藝術生的思維在人際，在形象思維方面是比其他學生強的，所以他們上課時比較活躍，但是他們較于散淡，不問世事，他們基本上不會對于其他的關乎己身的事情有過多的熱情，所以在管理方面是較為困難的。他們組織性也差，文化基礎底，等等，在這些問題下藝術教育管理要漸漸地向藝術生所缺乏的方向上靠攏。

三、怎樣去制定一個有發展前景的藝術生教育管理

首先，筆者認為，要將強藝術生的理論課程和實踐課程的課程量，克服藝術生的專業能力的不健全，而且我們也要教授藝術生其他學科的知識，不能讓他們只學藝術，要打破現在藝術生綜合素質較低的現狀，要盡量的建立一個以人為本，群體活動的格局，讓那些以自我為中心，不和其他同學交流，沒有太大的集體意識的學生漸漸改變他們認知情況。再者，藝術生的普遍社會意識也要加強，所以要進行一些社會實踐的課程，學生不能只在書本或者老師那里學習到知識，更重要的是在社會中學習，教師在教學的過程中要引導學生而不是灌輸知識。最后，藝術教育的管理包括其他非藝術管理都是必須要加以強制性的，在教育管理的過程中要認識學生現在的心理，人生觀，世界觀，讓學生擁有較為健全的人格。能夠成人。

四、總結

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這種狀況，一直延續了幾十年。自上世紀80年代起，我國的造型藝術教學開始出現多元而開放的態勢，往日的教學模式遭到質疑，各種批評話語、各種文化思潮以及東西方文化的交流，都對中國的造型藝術教學具有積極的影響和推動作用。吸納或接收各種教學方法與造型方式，尤其是思維方式的改良，使造型藝術教學呈現出新的生機。然而，由于過去單一教學模式的時間太長、影響太深，致使現今仍有不少藝術院校停留于過去的教學模式之中，特別是在造型基礎的教學中顯得尤為突出。其原因是：幾十年來“契氏”的“遺傳基因”在起作用，一代又一代的教師都是它的傳人，他們難以在教學理念上和實踐中尋找到一套可行的辦法，形成有成效的教學方法。此外，在學生方面，從高考前“正規”學畫的第一天起，就被指定以明暗方法來忠實地描繪自然物象，上了大學后，又花了很大功夫來打這種“扎實的基本功”，因而極易使學生的注意力過多的集中于對自然的“真實”反映；極易使他們在不自覺中把模仿自然當成了藝術的主要目的，而對造型藝術的審美內涵和藝術表現卻知之甚少。

如何突破舊體系的束縛，拓展新的教學思路，使學生在學會描繪客觀物象的同時更為注重審美感受與審美體驗，并逐步提高審美思考能力與審美判斷能力，以創造性的思維方式與表現語言來反映客觀物象。這是一個重要的問題。吳作人先生對此曾有過精辟的論述，他認為：“在學美術的基本鍛煉里要有基本功與藝術表現的兩個概念，但不宜把二者孤立起來或截然分開，而應把二者統一起來。要指導學生從一開始起，就在反復的鍛煉中，漸漸學會心、手、眼的并進，學會觀察生活，理解造型規律，從整體深刻地反映形象，特別是不要無動于衷而是熱情洋溢地說出自己的感受。”

事實上，對形體準確性的把握，并不妨礙學生注重內心的審美感受與審美追求。如果在教學中加強這方面的引導，就能使學生明白基礎造型與藝術審美之間的關系，并在實踐中不斷加強藝術感覺和藝術趣味，使每一次習作都能有較強的目的性與主動性。通過不斷的藝術實踐，學生內心的感受和追求會越來越清晰，也越來越善于將自然物象歸納在主觀表現與審美追求之中。因此，應該確立這樣的觀念：在學習基礎造型方法和技能的同時，就應該有審美意識的存在；在研究造型的規律性問題和技術性問題的同時，就應該融入對表現性語言的探索。從而使造型藝術的訓練成為造型美學的訓練。

如何把藝術的思維、想象、創造與審美貫穿到整個教學中，滲透到學生的整個意識里，使他們把探索美、發現美、表現美逐漸地變成一種本能。這是藝術教學面臨的重要任務。有必要從大學一年級起的最初教學階段就把審美感受、主觀能動性和創造性的思維溶入造型訓練過程中。如果說得具體一點：教師應該要求學生從構圖開始就去探索和架構美感。譬如：可以根據對美的感受和主觀愿望來改變物體的大小明暗，并追求構圖上的新穎別致，甚至可以采取超現實的構圖布局，也可以突破一般紙張的開頁尺碼。在畫色彩時，可以改變單塊顏色、調整整體色調、加強對比或著重和諧。在畫明暗時，可以超越明暗關系的“正確性”，上升至明暗表現的“藝術性”，從而使明暗形成有意味的明暗、有情感的明暗、有意境的明暗。在畫線條時，可以使線條反映客觀物象的特質，使線條成為性格、情感的載體，使線條與其它造型元素相結合。另外，也可以使用各種工具和不同材質來形成有新意的表現語言。總之，要以多樣的審美取向和積極的探索精神，促進和發展創造能力、想象能力和藝術能力。事實上，單一的技法傳授并不能造就藝術家,藝術家是通過藝術的訓練，藝術的思維和創造性的實踐來成長的。

此外，有必要注意加強藝術審美教育，只有如此才能提高學生的審美認知力和審美鑒賞力；才能提高學生的審美層次和精神層次。造型藝術審美教學可以從深入解析古今中外的優秀作品入手，對其中的藝術觀念、美學思想、審美取向、技藝方法、個性特征、形式語言等等進行多方位、多層面的闡述。作為美術教師有必要認識到：造型藝術中的許多問題，如果不通過智性的解釋，直觀的分析，學生是不容易透徹了解和感悟的。

在造型藝術教育中還應當充分尊重學生的個性特點，并真正做到因材施教，因勢利導。教師在學生中可以發現：有的學生在明暗造型方面很有能力――屬于自然感知的表現類型；有的學生有很強的結構意識――屬于知性的表現類型；有的學生注重內心感受――屬于精神的表現類型。

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一、愛是魅力

做為新時代的父母和教師，我們給予孩子的愛不再是豐厚的物質生活，而應該是一種高尚的精神食糧。“望子成龍”、“望女成鳳”是家長和教師共同的期待。有一句話說的不錯，從孩子身上能夠看到家長的影子，從學生身上能夠看到教師的影子，可見孩子就是我們的一面鏡子。我們要給孩子以正確的導向，用我們自身的魅力去感染孩子，影響教育孩子。要注重自己的人格魅力，俄國著名教育家烏申斯機說“教師的人格，就是教育工作的一切”。我想說，家長的人格就是家長教育孩子的一切。

二、愛是關心

教師僅有淵博的知識，精湛的教學技能還不夠，還要有慈愛之心，懂得關心學生。教師只有時時刻刻把學生當成了自己的孩子來關心、照顧、愛護，不僅能贏得家長的信任，還能拉近師生之間的距離；能使學生對老師產生一種親近感，打心眼里喜歡老師，愿意聽老師的話，老師在他們的心目中的地位自然也會很高。

三、愛是豁達

孩子有一個健康的心理，健全的人格這是最重要的。面對生活，我們應該給予孩子一份豁達的愛。兩個孩子春天去賞花，面對帶刺的玫瑰，一個孩子充滿了沮喪，在他眼里每朵玫瑰都有刺，而另一個孩子恰恰相反，他滿目放光，他發現在每顆刺上都有一朵漂亮的玫瑰花。同一種地方，同一種事物，兩個孩子為什么如此的迥異？二者的根本差別首先在于著眼點不同。這不是蘊含著深刻的人生哲理嗎？這是豁達樂觀與消極悲觀的區別啊，如果我們能在孩子幼小的心靈中給他播下豁達的愛，將來他能不生活在快樂中嗎？我們要笑對生活中的風和雨，用與人為善，與物為友的豁達態度來影響教育孩子。

四、愛是尊重

每個孩子都是有思想，有感情，有無限發展潛力的人。他們每一個人作為獨一無二的個體都有其存在的價值：每個孩子都有被他人尊重的需要。老師應該尊重每一個學生，尊重成功的學生，表明自己對學生成功的敬佩，贊美；尊重失敗的學生，表明自己對學生失敗的同情和鼓勵。教師只有尊重學生的需求和保護學生的自尊心，才能讓學生在健康發展中發揮他們的潛能。一個善于尊重學生的教師，一定會時時體驗到幸福和快樂！

五、愛是激勵

我們每個人都希望贏得別人的尊重、肯定、贊賞和鼓勵。尤其各方面表現欠佳的孩子，在他們內心深處更是帶著被愛，被肯定，被贊賞，被尊重的欲望，這種欲望一旦得到滿足，他們身上難以察覺的很多潛能變會奇跡般的被激發出來。教師和家長的夸贊，鼓勵，可喚起孩子的自信，有時甚至成為學生人生道路轉折的契機。

六、愛是關注

教師和家長要做孩子生活中的細心人，時刻關注孩子，發現問題及時與孩子溝通，進行疏導，使孩子沿著正確的軌道活潑健康成長。而有些家長正是對孩子成長過程關注不夠，對其生活中的不良行為采取漠視的態度，才使孩子養成不良的行為習慣。做為教師更要做一個有心人，常和學生進行心與心的交流，做學生平等對話的好朋友，要關注學生的異常情緒反映，關注學生的行為變化，盡最大可能為學生打開心靈之鎖，把問題的苗頭解決在萌芽狀態，把工作做實做細，讓學生心悅誠服。

七、愛是寬容

在教育活動中，面對有問題的學生，需要的是寬容，是耐心，是感化。作為教師，班主任，經常會聽到，看到某某學生不守紀律，影響班集體的得分、名次，影響自己的考核，往往會怒火中燒，發一通脾氣。這樣做的結果，使學生產生逆反心理，從而拉開了師生間的距離，這是教育的下下策。這時需要我們拋棄一切雜念，耐心的引導，需要我們的理解和寬容。

八、愛是懲戒

關心、尊重、寬容是愛，懲戒也同樣是一種愛。前蘇聯著名教育家馬卡連柯指出：“如果學校沒有懲罰，必然使一部分學生失去保障。在必須懲罰的情況下，懲罰不僅是一種權利，而其也是一種義務。”因為教育的基本功能之一是促進學生的社會化發展，也就是說要讓學生按照社會行為準則規范自己的行為。孩子將來面對的將是嚴肅的社會道德準則及法律法規。因而，要讓他們從小就學會為自己的錯誤買單，為自己的過失負責。這樣，不僅指對孩子的違紀行為做出懲罰，而是還可以幫助他們戒除某種不良習慣。那么，對一個孩子懲戒是否科學合理。首先就要看是否將孩子的健康成長放在首位。只有將寬容與懲戒結合在一起，學校教育才談得上完整——沒有懲戒無從感受寬容，沒有寬容也無從體會懲戒，兩者相輔相成。

九、愛是責任

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一、關愛

學生的過錯，很多是因為缺乏愛，假如教師一味地責怪學生，不但激發不起學生的學習興趣，反而會使學生感到更加孤獨，更容易走上歪路。教師應該努力了解學生，關愛學生，具體情況具體分析，對癥下藥，才能收到教育的效果。切忌不問青紅皂白，簡單粗暴地處理。當學生犯了錯誤之后，教師首先應該想到，他為什么會這樣，錯誤的原因在哪里，要把自己放在孩子的位置上去考慮問題。“蹲下來”以溫和的態度和學生對話，讓學生感到教師的愛護，才能打開學生緊閉的心扉;然后和學生一起認真分析原因以及可能造成的種種后果，在和風細雨般的交流中，讓學生知道教師和班集體永遠站在他的身后，在教師和同學的“愛”的“懲罰”中受到教育。

二、信任

學生正處在成長的黃金階段，懵懂的他們尚未形成正確的價值觀和世界觀，做錯事、說錯話甚至犯下“驚天”的錯誤，都是在所難免的。在學生犯錯時，教師和集體的寬容、信任會讓學生真正感受到家的溫暖。“允許學生犯錯”，善于在學生的錯誤中找尋犯錯的根源，并合理運用時機有針對性地進行教育，讓學生在集體力量的感染激勵下，對人格進行再塑造。雨果曾經說過：比大海更寬廣的是天空，比天空更寬廣的是人的心靈。寬容的前提是信任。有了信任，教師就能給學生撐起一片自由的天空，給學生一個無比廣闊的心靈成長的空間。

三、批評

古人常說，“嚴師出高徒”。直到現在，很多教師都主張對學生應該嚴厲些，對于犯了錯誤的學生，應該更加嚴厲地斥責他們，才會讓學生懂得道理，改正錯誤。不僅是教師，很多家長也會對教師說，如果我們家小孩有什么不好的地方，你盡管打罵就是。我們的大多數教師也往往會使用尖酸刻薄、全盤否定的批評方法，結果卻使學生產生逆反的心理。由于他們感受不到教師的關心，所以不會真心接受批評，更不會有所改進。更嚴重的是，采用這樣的方法，學生只會感到自己一無是處，因此失去信心，結果事與愿違，批評也就失去了意義。公正合理的批評能保護孩子的“面子”，使學生正確認識錯誤。但是批評是柄雙刃劍，它能鞭策學生，也能刺傷學生。因此批評學生一定要講究藝術，把握好尺度，讓學生能反思自己的錯誤，改正缺點， 取得進步。

四、鞭策

如果學生犯了錯誤，可以找到一種方法，既能夠讓學生意識到自己的錯誤，又能鞭策學生發揮自己的特長，那么，這樣的“懲罰”肯定能得到大多數學生的認可。英國科學家麥克勞德，上小學的時候曾偷偷地殺死了校長家的狗，這在西方國家顯然是難以原諒的錯誤。但麥克勞德遇到了一位高明的校長，對他的“懲罰”是畫出兩張解剖圖：狗的血液循環圖和骨骼結構圖。正是這個包含理解、寬容和善待的“懲罰”，使小麥克勞德愛上了生物學，并最終因發現胰島素在治療糖尿病中的作用而走上了諾貝爾獎的領獎臺。

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近年來，我校積極開展藝術教育實踐與研究，走出了一條以藝術教育為切入點，全面實施素質教育的富有民族特色辦學之路。一是創新教育理念，以審美教育為核心，突出朝鮮族藝術學科特點，使藝術教育工作不斷邁上新臺階。二是努力改善藝術教育設施，共投入50余萬元，購置和補充了各類藝術教育教學設施。三是規范藝術教育教學，強化領導，完善制度，確保了藝術教育沿著健康的道路發展。四是抓好全面普及和專業人才的培訓，開好常規和朝鮮族藝術教育課程，招收朝鮮族藝術特長生，并取得了很好的成績。五是豐富第二課堂教學，為學生提供了更全面更具體的藝術體驗。六是狠抓師資培養提高工作，完善崗位考核制度，不斷提高教師整體藝術教育水平。七是優化學科課堂教學，在語文、體育等各門教育中融入藝術教育，促進了藝術教育的全面發展。

中小學階段的藝術教育本質上是審美教育，是通過藝術教育，培養學生的審美意識和創造精神，提高他們的生活情趣，塑造他們健全的人格，增強他們對藝術的感知與欣賞、表現與創造、交流與合作等方面的能力，形成尊重、關懷、友善、分享作品等素質。

隨著信息時代的到來，藝術已經廣泛進入電視、電腦、網絡等大眾媒體，成為現代日常生活、精神陶冶和學習不可分割的部分。藝術的感受、想像和創造能力，已經成為促進現代社會進步的重要動力，成為現代社會需要的綜合型人才不可缺少的素質。與之相對應，藝術教育已成為學校教育的重要內容。近年來，我校認真貫徹科學發展觀，不斷更新教育理念，全面推進素質教育，積極開展藝術教育實踐與研究，走出了一條以藝術教育為切入點，全面實施素質教育的富有民族特色辦學之路，為高校輸送了一大批全面發展的優秀民族人才，贏得了社會各界的普遍贊譽和好評。

一、與時俱進，不斷創新教育理念

我國第一位藝術教育博士郭聲健，在以普通學校藝術教育作為研究方向的論文中指出：中小學藝術教育應該是審美教育，它通過藝術化的教學，引導學生參與藝術欣賞和表現活動，并在藝術活動中學習掌握基本的藝術知識技能，其目的是提高學生的藝術修養，陶冶學生的審美情操，促進學生身心的全面和諧發展。我校以審美教育為核心，培養學生健康的審美情操和感受，提高體驗、鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念。在九年義務教育的基礎上，進一步增強學生對藝術特別是朝鮮族藝術的興趣和愛好，掌握必要的藝術知識與欣賞方法，開闊視野、啟迪智慧，促進學生身心健康發展。突出朝鮮族藝術學科特點，形成具有本縣民族藝術教育的特色，讓藝術教育不但能夠在德育、智育力所不及的方面發揮出其特有的審美功能，而且能發揮出就連德育、智育自身也難以發揮出的德育、智育的功能。學校抓住民族藝術教育這一突破口，使藝術教育工作不斷邁上新臺階。我校以自己獨特的藝術教育思想，科學的藝術教育實踐，連續多年的藝術教育成果，使學校的藝術教育走在了全縣中小學的前列。

二、多方籌資，改善藝術教育設施

藝術教育必須具備一定的物質條件。要全面推進藝術教育，把藝術教育融入學校教育的全過程，并積極為學校和社會的精神文明建設作貢獻，就必須要有強大的物質保障。為此，學校始終把藝術教育的硬件建設放在重要位置。學校在財力比較緊張的情況下，多方籌措資金，共投入50余萬元，布置裝潢了具有朝鮮民族特色的舞蹈室、藝術成果綜合展室、多功能綜合大禮堂、繪畫室，配置了多媒體等教學設備，購置了與之配套的還有錄音機、影碟機、電視機、幻燈機、種類齊全的石膏塑像、各種組合的靜物、色彩、畫架、畫布和各種樂器、舞蹈服裝、道具等等。這些設施的建設和完善，為我校藝術教育的深入開展創造了良好條件，為更好地對學生開展藝術教育提供了廣闊的舞臺。

三、科學管理，規范藝術教育教學

我校堅持高起點、高水平的原則，確立了繼承和弘揚朝鮮族文化傳統與發展現代藝術教育相結合、普及與提高相結合、教學與科研相結合、技能教育與審美教育相結合、課堂教學與課外教學相結合的藝術教育工作思路。為保證學校藝術教育教學工作的持續健康發展，學校成立了以校長為核心的民族藝術教育領導小組，具體負責學校的藝術教育教學工作。建立健全了各項規章制度，制定了學校藝術教育發展規劃和實施細則，把藝術教育作為考核班級、教師工作的重要內容之一，備課、課堂教學、教學科研、課外輔導及各種文化藝術活動都有明確的目標、嚴格的標準和便于操作的考評機制。

藝術教師（主要是音樂、美術教師）針對學生的實際，嚴格按照國家教委制定的全日制普通高級中學的《藝術欣賞課教學大綱》的教學要求，認真上足上好每一堂藝術課，完成所有教學任務。從而讓學生通過藝術課程的學習，開闊了視野、陶冶了情操，提高了審美能力。

在開設藝術課和培養藝術特長生的同時，積極發揮學生藝術團的力量，大力開展各種校園文化藝術活動，營造健康向上的校園文化氛圍。同時，積極組織學生藝術團走向校外，參與各種社會文化活動，推動社區文化的發展。

在課程、課時安排上，嚴格按照教學計劃和教學大綱規定的要求認真執行，上足，上好。在教學過程中，對具有以前已學習過某一藝術單項且有一定水平的學生，采取再提高的教學方式進行個別輔導，對初學者分小組進行授課。整個教學過程，依據不同程度的學生進行分層教學的教學形式，學生按不同進度進行高效率的學習。同時，定期舉行公開課，不斷修正新的教學模式，確保藝術教育沿著健康的道路發展。

四、普及教育，重視專業人才培養

在經濟文化不斷發展的現代社會，需求的是“一專多能”的復合型高素質人才。人們越來越重視自身人文環境的發展，家長和社會對于人才培訓有了更高層次的追求，不僅要求我們培養高素質、高水平的專業人才，還對培養學生的知識結構構成有很高的期待，要求我們民族教育在提高學生智力水平的基礎上，還要培養出掌握基本民族文化知識和藝術修養的德、智、體、美等全面、健康發展的人才。

近幾年我校著力加強民族藝術教學工作，在開設好常規藝術教育課程的同時，增設了朝鮮族器樂、舞蹈課和朝鮮族書法課、朝鮮族美術課程（均為選修課），力求讓學生根據個人興趣和愛好普遍提高民族藝術修養和審美能力。在此基礎上，還招收了朝鮮族藝術特長生，并配置民族藝術專業教師，由主管校長直接負責，指導藝術專業教師的教育教學活動。制定教學計劃和培訓目標，責任到人加強特長生的培養。在特長生的影響下，一些有藝術潛能的學生也加入了進來，并取得了很好的成績。

以美術學科為例，專業教師在對學生進行美術欣賞教育的同時，結合課程安排有意識地穿插民族繪畫教學內容，十分注意普及學生民族繪畫知識和學生美術潛能的發揮，讓學生有時間有目的的進行發揮和創作，培養學生的形象思維能力和繪畫能力，同時也使學生的發散思維得到鍛煉，更重要的是發現學生的藝術潛質，并讓他們認識到自己的能力。就在課堂教學過程中，發現了一名學生，臨摹的達芬奇的《蒙那麗莎》那幅油畫，人物造型準確，形象逼真，筆觸細膩到位。后來，老師注意培養他的民族繪畫水平，動員他加入到民族繪畫特長班，三年后，他考入了大連民族學院設計專業。之后另外還有幾位學生，以自己較好的繪畫能力考取了大連民族學院、吉林動畫學院等。2006年，我校金延龍同學的作品在吉林省新聞社舉辦的美術作品比賽中獲的銀獎；同年李相姬同學在全縣首屆中小學生書法大賽中獲得一等獎。這應該說是在普及的基礎上提高的好例子。

五、拓展空間，豐富第二課堂教學

為了給藝術教育開辟更加廣闊的空間，學校開展了一系列豐富多彩的課外民族文藝展示活動，為學生提供了更全面更具體的藝術體驗，使學生的藝術才華得以充分展現，營造了一個追求美、欣賞美、創造美的富有朝鮮族民族特色的文化環境和氛圍。 學校成立了民族舞蹈小組、聲樂小組、書法小組、繪畫小組及以班級為單位全員參與的班級合唱團。每到課外活動時間，校園內歌聲四起，學子們揮毫潑墨，其樂融融，校園中到處都洋溢著富有濃郁朝鮮族特色的合諧景致。

學校每年都定期舉行不同的民族藝術活動，如以民族歌舞為主的大合唱比賽，開學、畢業典禮上的匯報演出、師生卡拉OK大賽，繪畫展等富有民族特色的藝術活動，整個校園沉浸在民族藝術的海洋里。同時，學校還將這些活動推出校園，參加演出，并獲得很好的成績。每年在團縣委組織的活動中，我校舞蹈隊的民族舞蹈均獲得出席領導和觀眾的普遍好評。2003年，在市第一屆中小學藝術活動中，我校民族舞蹈《手絹舞》獲得二等獎。2004年，第二屆全國少年兒童藝術大賽中民族舞蹈《扇子舞》獲得二等獎。2005年我校應市藝術節的要求，到市演出民族舞蹈《喜慶舞》。2006年民族舞蹈“帽子舞”獲得一等獎。同年在市第二屆中小學生藝術展演活動中民族舞蹈《刀舞》、《帽子舞》分獲一、二等獎，金鑫的繪畫作品《色彩》獲二等獎。2008年，延邊電視臺組織的《長白杯》獨唱比賽中，我校學生獲得二等獎。

六、培養師資，提高藝術教學質量

重視藝術教師整體素質和專業水平的提高，讓藝術教師學有所用，是提高藝術教育的重要條件。我校非常重視對全體教師和藝術教師的培養提高工作。完善崗位考核制度，對藝術教師在藝術教學和藝術業務領域取得的成績和教育成績列入同等加分項，讓奉獻精神歸化為教師的動力，把藝術教師的積極性充分調動起來，穩步提高藝術教育教學質量。加強校本培訓，組織民族藝術專業教師定期為全體教師上公開課，重點普及民族藝術常識，由淺入深培養廣大教師的民族文化素質。克服經費緊張的實際困難，要想方設法讓藝術教師參加一些藝術教育學習培訓班和各種類型的研討交流會，鼓勵藝術教師參加各種類型的展覽、比賽，對于完善藝術教師知識結構、提高整體藝術修養和教學水平提到了積極的作用。

七、各科滲透，整體提升藝術教育水平

生活是美的，藝術是生活的再現，同樣也是美的。藝術的任務就是教學人們學會發現美，欣賞美，創造美，教人樂觀向上、熱愛生活。培養學生的審美能力，不僅僅是專業教師的責任，同樣各科教材都是各個領域中美的極致。所以每個學科都要認真挖掘美，各科任課教師應使學生在學習過程中體會到美，不能使學生感到枯燥，這才是藝術教育的真正普及。優化學科課堂教學，將藝術教育融入其中，是促進藝術教育發展的重要環節，使學生既增長知識又提高了能力和藝術修養。

語文。結合教材內容，充分發掘美育因素，提高教學效果。高中課本中《再別康橋》一課，教師把漢語文、音樂、美術（影視）有機地融在一起。多媒體的動態美景，配上有感情的朗讀，學生很快就領會了課文內容。通過學科滲透，學生不但加深對課文的理解，還獲得美的感受，領略了自然美、音樂美、色彩美、語言美，同時還激發了學生豐富的想象力。

體育。體育老師在課堂教學中，穿插開展民族傳統體育教學，還把以往枯燥的準備運動，改為配樂模擬操、韻律操，將各種難懂的形體動作畫成掛圖或者做成動畫，既深化了對民族傳統的理解和認識，激發了學生做操的興趣，也增強了學生的節奏感、韻律感，提高了體育教學質量。

篇9

論文摘要：藝術教育是塑造人全面發展的一項重要的研究性課題。根據時展的特點，為加快完善大中專院校學生的素質教育、道德教育、審美標準教育、人文科學教育等及其他學科的綜合性藝術教育，按照其要求，自覺、主動地適應新形勢，迎接新挑戰，認真、深入地研究，尤其是研究學校藝術教育和發展的一些重大理論和實踐問題，去體現其重要性，促進學生全面和諧地發展。

我國學校教育的根本任務是堅持為社會主義建設服務的方向，培養德、智、體、美、勞全面發展、有理想、有道德、有紀律的新新人類，從而提高全民族的素質。藝術教育是學校實施美育的主要內容和途徑，也是加強社會主義精神文明建設、潛移默化地提高學生道德水準、陶冶高尚的情操、促進智力身心健康發展的有力手段。藝術教育作為學校教育的重要組成部分，具有其他學科教育所不可替代的特殊作用。

藝術教育之所以能在學校教育中獲得一席之地并必須擁有這一席之地，可以說是時展的必然要求。具體說，這是現代人和現代教育試圖通過藝術和藝術教育，進一步發展與完善自身的必然結果。

“人需要藝術，人人都是藝術家。”

人需要藝術，因為藝術把人本來看不見的生活的本質和規律用活靈活現的形象表現出來，讓人們從中認識到自身生活的價值。藝術不但擔負著探索人生意義的使命，而且承擔著指導人生道路的責任。它探索人生的美點、捕捉現實的弊端。

人需要藝術，因為藝術把人的心靈深處最隱秘的東西展示出來，讓人體驗到一種難以名狀的審美愉悅，具有一種令人解放的性質。

人需要藝術，因為藝術形式與生命形式在一定程度上具有異質同構的關系，藝術無處不是人的標志，從藝術中可以觀照人自身。

因此，人需要藝術，歸根結底是因為藝術能提高人的生存質量。無論是從人的本性出發還是從社會現實方面去考慮，可以說，人人都需要藝術，人人都應該成為藝術家。他不一定要具有創造藝術作品的能力，但他必須具有欣賞藝術作品的能力，或者說，他必須懂得藝術。

教育需要藝術，至少表現在這樣兩個方面。其一，教育對象的全面和諧發展需要藝術；其二，教育活動本身的正常進行需要藝術。教育需要藝術，不僅僅表現在學生的全面和諧發展需要藝術這方面，還表現在教育活動本身也同樣需要藝術。

藝術與教育有著極為深刻的內在聯系，它表現在藝術具有教育性和教育具有藝術性上。

教育是一門藝術，這是一種廣義上的表述，我們應該是從教育活動與藝術活動所具有的共同特性上去理解，從我們通常所說的“教育藝術”這一層面上去理解。

藝術的核心概念是創造，而創造也是教育的本質要素，正因為這樣，教育才具有藝術性。

教育藝術是一門最復雜、最難把握的綜合藝術，與其他形式的藝術相比，它并不是注意藝術技能技巧的掌握，而是注重于對藝術創造性這一本質特征的理解和把握。因此，搞教育的人盡管并不一定要有多高的藝術技能技巧，但他必須具有一定的藝術修養。

提高師生的藝術修養，有著多種途徑，甚至包括教育藝術本身。對于教師來說，可以在實施教育藝術的過程中逐漸培養，也可以在工作之余加強自我學習，但最主要的是要在學生時代就接受良好的藝術教育。對學生來說，提高藝術修養的最主要途徑顯然就是學校藝術教育了。

藝術教育理論需要真正的符合藝術教學本性的藝術教學原則去充實，藝術教育實踐呼喚真正的符合藝術教學本性的藝術教學原則來指導。

作為一種嘗試。我們在下面提出了兩條藝術教學原則。一方面是試圖借此在理論上使目前所存在的“藝術教學原則不很集中，藝術學科的本性不很突出，現實指導意義不是很強”的這一狀況有所改變；另一方面則是從教學內容的有機聯系、教學形式的靈活多樣、教學過程與結果的優化等三個不同角度，可以說它們是一種實踐性原則。針對具體的教學實踐，新的藝術教學原則將會提出，只有這樣才能夠適應大中專院校藝術教學發展的需要，符合當前藝術教育模式。

從藝術和藝術教育自身的價值出發去評價藝術教育，是我們首先在進行藝術教育評價必須把握的基本點。藝術的價值主要表現在其審美的價值，而非求真、求善的價值。

所以，我們在評價藝術教育時，應抓住藝術教育的著眼點，把一個人作為全面發展的人，而不僅當作一個藝術匠或藝術家來培養。因此，在藝術教育中，要把教育的范圍大大擴展，要使兒童從小就有社會學、哲學、歷史學等方面的知識。從倫理、道德角度來看，人要成為一個有道德的有個性的人；從為社會進步做貢獻的角度看，人要成為一個有創造能力的人，從人的幸福與愉悅的角度看，人要成為一個有藝術欣賞價值和藝術創作的并且會審美的人。

藝術教育需要人們不斷地去研究與探索，更需要教育研究者的創造與完善，為進一步發展藝術教育體系做出貢獻。

篇10

幼兒藝術教育是一種潛移默化的教育，并不是通過幾次活動或幾次游戲就能完成的，而是需要老師在日常生活的點滴小事中抓住時機，創造機會，引導幼兒發現美，感受美，從而表現美，創造美。

首先，注重園內“小環境”對幼兒的影響。環境是無聲的教育，也是幼兒藝術學習的重要途徑。注意環境裝飾的形象化、藝術化、知識化、教育化，根據當時所處的季節、幼兒所關注的熱點或國家、社會要事來進行環境的布置與裝飾，讓幼兒不僅從環境中得到美的體驗，更能獲取知識，增長見識，促進幼兒的全面發展；另外，我們可以在活動室中創設“藝術活動區”，展出大師級的名作、富有中國特色的手工藝品或幼兒自己創作的作品，供幼兒欣賞、對比、學習；也可以放置各種繪畫用具和廢舊材料，供幼兒自由挑選創作。同時，教師應注意所展示作品的兼容性，并需經常更換活動區材料，保持幼兒的活動興趣。

其次，重視生活“大環境”對幼兒的影響。大自然和社會生活中存在著大量的藝術教育資源。春天嫩綠的小芽，夏天翠綠的荷葉，秋天黃綠的落葉，冬天青綠的松柏；姹紫嫣紅的花卉，造型各異的樹木，潺潺流淌的小溪，啾啾婉轉的鳥鳴；是大自然賦予我們的美麗生機。流光溢彩的高樓霓虹，金碧輝煌的商店櫥窗，熙熙攘攘的節日街頭，熱熱鬧鬧的廣場演出，是生活贈予我們的勃勃生機。老師們可以通過“大自然的聲音”“生活的節奏”等活動來鼓勵、引導幼兒擦亮眼睛，學習用藝術的眼光來觀察大自然、觀察社會，突破日常的理解與認識，打開藝術欣賞之門，促使幼兒對自然和生活中蘊涵的美與藝術敏感，為藝術教育奠定基礎。

再次，重視日常活動音樂對幼兒的影響。音樂能充實生活，愉快心情，激發感情，鼓舞意志，陶冶情操。于是，我們根據不同的需要將不同的音樂滲透進了幼兒一日的生活與活動中。如在幼兒自由活動中，在進餐時間，在午睡之前，我們都選擇了特定的音樂來提醒、幫助幼兒開展活動，不僅有效維持了活動的秩序，更提高了幼兒對音樂的敏感度，增強了幼兒的音樂素養。

最后，藝術教育不僅僅是音樂教育和美術教育，藝術教育是培養藝術感覺的教育，是滲透于各個領域的教育。動作中有美感，語言中有韻味，這些，也都是對幼兒進行藝術教育的重要途徑。

2、幼兒藝術教育應尊重幼兒生活的邏輯

幼兒對世界的感受是直覺的，充滿情感的。幼兒的生活是一個感覺的生活，感情的自由造就了他們對生活自由的要求。因此，我們不僅要為幼兒提供屬于他們的藝術欣賞、表達和創造的機會。在藝術的殿堂里，教師更要走進幼兒的精神世界，和幼兒一起，用他們的眼光來感受藝術，從他們的角度來理解藝術，允許并支持他們用自己喜歡的方式來表達自己的思想、感情和對生活的體驗。如美術活動中，小班的小朋友畫出了綠色的太陽，受到了同伴的指責與嘲笑。這時，老師應問一問、聽一聽這個孩子的想法和理由，站在他的角度去欣賞這個與眾不同的“太陽”，保護他的創作熱情和創新思維，而不是簡單粗暴地要求他應該與常規表現模式保持高度統一，扼殺了他表現自我的欲望和能力。