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篇1

關鍵詞：書法文化；紹興；旅游；對策

中圖分類號：F590 文獻標識碼：A

收錄日期：2012年8月10日

紹興位于浙江省東北部，擁有4000多年文化沉淀和2000多年建城史，史稱“華夏風流”、“天上仙都”、“國之東門”等。紹興因其擁有的獨特人文旅游資源，被稱為“一座沒有圍墻的博物館”。走在紹興的每一步，仿佛都能說出一段故事，一些歷史，千年的歷史沉淀讓紹興以“水鄉、橋鄉、酒鄉、書法之鄉和名士之鄉”形成了自身濃郁的地域文化特色，在現代生活中綻放出它獨有的光芒。

旅游產業發展日新月異，公眾的文化水平、經濟水平不斷提升，旅游業已從純粹的觀光游轉變為集休閑、修學、商務旅游等多層次消費為一體的產業。現在的旅游者往往在追求更深層次的活動，獨樹一幟的旅游開發迫在眉睫，將書法文化與旅游相結合符合這一趨勢。

紹興被稱為書法之鄉，書法文化在紹興的文化旅游資源中占有很重要的位置。紹興書法擁有豐富的文化內涵，書法文化與旅游的結合，將成為吸引現代旅游者的獨特因素。紹興于書法是故鄉，是書法圣地，紹興的書法文化旅游的開發就應當先于人前，不落人后。

一、紹興書法淵源

中國書法是中國漢字在一定的社會階段下發展而成的一種傳統藝術，書法是中國文化的結晶，是表達民族美感的工具，被譽為“無言的詩，無言的舞，無圖的畫，無言的樂”。書法自殷商時期萌芽就一直伴隨泱泱大國的千年歷史成長，是博大精深的中國文化的代表符號之一。

（一）紹興書法歷史。書法對于紹興來說，就像是紹興歷史的血脈紋絡，書法的興盛榮辱，昌盛頹廢，風格變化，都在紹興的書法歷史上記載顯赫。紹興關于書法的記載已有千年，關于書法的傳承千年不衰，關于書法的種類自成流派，關于書法的文人層出不窮，關于書法的故事數不勝數，紹興書法文化優勢顯越。

秦漢年間，會稽（今紹興）文人輩出，著述如林，成為文獻名邦。魏晉南北朝時期，書法藝術空前繁榮。東晉年間，王羲之攜好友在山陰（今浙江紹興）蘭亭修葺，集各自詩為《蘭亭集》，王羲之為之寫序《蘭亭集序》，被天下人推崇為“天下第一行書”。王羲之的《蘭亭集序》作成之后，自東晉至晚唐朝的四百年間，對其行草書法極度推崇，對王羲之《蘭亭集序》的摹刻也相當的多，促進了中國書法藝術的繁榮，紹興至此成為中國的書法圣地。元明清時期，書法在紹興進一步發展，在楷書、篆刻等方面精品輩出，人才眾多。民國至今，紹興的書法圣地地位屹立不倒。現代中青年書法家傳承書法文化精神，形成了“二王”行書和徐渭行草等眾多流派。自1985年始，已成功舉辦27屆中國書法節，吸引了眾多書法名家、各界精英的光臨青睞。世界上尤其是對東南亞的日本、韓國都有很大的吸引力，日本、韓國很多知名書法家都會匯聚在此，“尋根”書法。整個紹興市的書法藝術氛圍濃厚，書法才人輩出，精品眾多。僅紹興縣就有中國書法家協會會員15人，浙江省書法家協會會員40人。書壇有云：“中國書法看紹興”。

（二）紹興的書法名人。紹興書法界，代代有才人。紹興書法名人眾多，云集會稽，形成優越的文化氛圍。

兩晉之前，書法家不多，但成就較高，以嵇康、吳賀邵、吳朱育3人為代表。

魏晉南北朝時期，以丁潭、孔侃與孔愉以及王氏家族為代表。王氏家族書法數代相傳，成就驚人。王羲之書法最為著名，筆法平和自然、遒美健秀，世人稱其行書“翩若驚鴻，婉若游龍，榮爠秋菊，華茂春松。仿佛兮若輕云之蔽月，飄搖兮若流風之回雪”。巔峰作《蘭亭集序》，被稱為“天下第一行書”。王氏家族書法家人才輩出，除“二王”外，還有隋末唐初智永禪師及其侄子惠欣，智永的徒弟智果和辯才等。

唐宋有以徐師道及其子徐嶠之、孫徐浩、“二徐”楊維楨等為代表的12人。

明清有楊珂、徐渭、倪元璐、祁豸佳等書法大家17人。徐渭，明代，紹興人。徐渭是中國歷史上少有的佯狂之人，一生潦倒狂放。他崇尚王羲之的書品，行草最佳，獨創將隸書的筆法溶于行書之中，書法貌似“狂放不羈，實則暗含秩序”。

民國以后，紹興眾多書家承前啟后，碩果豐富。魏馘、馮仲摩、周樹人、顧燮光、陳半丁、周庸村、沈定庵等為代表的22人。

（三）紹興書法軼事。紹興關于書法故事數不勝數，如“智永練字，退筆成冢”、“以書換鵝”、“海門關”、“十八口大缸”等，徐文長的“題畫改詩”等。如，蘭亭相聚。東晉永和九年，三月初三，王羲之與同謝安等42為好友相聚于紹興蘭亭參與修禊事宜，眾人飲酒賦詩，集各自詩為《蘭亭集》，王羲之作序，寫下千古絕唱的《蘭亭集序》。此序為28行，324字，文采、書法都是王羲之生平的巔峰之作，其中“之”字就有20多種寫法。此書被尊稱為“天下第一行書”，是后人爭相模仿的佳作。

與紹興書法有關的成語：曲水流觴、惠風和暢、茂林修竹（取自《蘭亭集序》）、入木三分、力透紙背、臨池學書、唐臨晉帖、一字千金、勤能補拙等。

二、書法與旅游的契合

書法是一種全身心的運動，是一個從外在修養的提升到內在氣質的提煉的過程。從準備、練習、作品落成到品鑒作品，充實生活，提升文化品位，修身養性，是集休息、養生、運動于一體的活動，符合現代旅游的休閑、保健、養生等眾多需求。

“養身”，洗毛筆調墨硯，通過這些動作的完成來達到肢體的休息放松，全身血液循環，經脈活絡。這是從“修身”外在身體的放松，達到休息生活的狀態。

“養性”，預想字體的結構、書寫的筆順，要求書寫者集中精神，凝結思緒，潛心思索，忌草率、粗心。凝神聚思的過程是形象思維運動的過程，也就是右腦的運轉，左右腦同時鍛煉，把形象思維與邏輯思維相結合起來，增強協調性。

“養生”，書法講究姿正心靜，凝氣，臂有力，下筆成書，精神氣貫注于筆尖，筆隨心運。心中禪定，身體舞筆。書寫過程中，指、腕、臂和腰部的肌肉、關節有節奏的運動，我們的大腦皮層會出現不同程度的興奮，有調節肢體和氣血的作用，同時加強新陳代謝，很多書法家長壽，與練習書法不無關系。

“養心”，在書成落筆后，從作品的創作過程中獲得滿足感；同時美好的作品讓人賞心悅目，書法的內容和作品形態風格都值得研究，觀賞者可從中得到書法鑒賞品位的提升，陶冶情操，達到養心的功效。

三、紹興書法旅游現狀和問題

（一）紹興書法旅游現狀。紹興書法旅游的目標群體以國內游客為主，國外游客市場為少數；國內游客中以長三角地區的游客為主，長三角地區以外的游客較少；國外市場主要以東南亞國家為主，其中日本、韓國的游客居多。

紹興作為書法之鄉，歷史悠久。唐朝李白有云：“今日贈予蘭亭去，興來酒筆會稽山。”紹興城市旅游的其中一張名片就是“書法之鄉”，來紹興旅游的游客都會在此尋訪書法朝圣地——蘭亭。蘭亭因《蘭亭集序》名勝天下，紹興書法旅游游客集散地就主要在這里，尤其在每年三月舉辦的蘭亭書法節吸引了國內外游客的光臨。可以說，紹興對書法旅游已有一定的認識，并已經開發了相關的產品，如蘭亭書法節、蘭亭書法博物館等。在旅游商品的開發上，也開發了《蘭亭集序》的小型仿刻品，《蘭亭集》的小冊子等，作為推薦品推介給游客。

（二）紹興書法旅游存在的問題

1、市場狹窄。以紹興書法旅游為目的的旅游只占少數，一般只是將書法旅游納入紹興游的日程當中，書法旅游主要集中在紹興蘭亭風景區。紹興的旅游客源主要是來自國內游客，國內游客中以長三角地區的游客居多，國外的游客主要是來自周邊國家，其中日本、韓國的游客將近占一半。在日本發生大地震后，日本的客流量驟減，國外的游客就少之又少了。

2、受眾群小。書法旅游是比較高層次的旅游消費，書法旅游的受眾群體主要集中在文化素質修養比較高的人群中。我國自20世紀以來，人民的文化素質不斷提升，但純粹的以書法文化為目的的旅游還是比較少的。來紹興以書法旅游為目的的國外游客，也是集中在書法修養、文化內涵比較高的游客中，受眾面比較小。將書法普及，推進書法旅游的進行，將是迫切之需。

3、結構單一。紹興書法文化相當豐富，但是開發與書法旅游相關的產品結構單一。紹興書法旅游的主要目的地是紹興蘭亭風景區，大多數游客只是進行觀光性質的旅游。客流量激增主要集中在蘭亭書法節開展時間段，與書法相關的產品寥寥無幾。紹興被稱為書法之鄉，除王羲之外還有其他的書法大家，僅僅是一個風景區是不能體現整個紹興書法文化的。

四、紹興書法旅游的開發

（一）擴大書法文化接受群。紹興的書法歷史由來已久，作為“文化之邦，翰墨之鄉”，政府可以作為推進書法發展的龍頭人物，可以在中小學中開設書法課程，編纂相關書法叢書，在全市普及書法知識，做足書法文化的群眾基礎。在全國甚至是全世界做書法巡回展覽，推廣書法基礎知識，介紹紹興的文化。

（二）做好書法文化的宣傳。紹興旅游的宣傳中，已有關于黃酒為專題的相關報道，而且取得了不錯的成果，但是書法的專題、宣傳片還是比較少的，也可以由政府牽頭，吸引民間投資，創辦紹興書法雜志，加大和完善與書法旅游相關的推廣和介紹工作。同時，做好目標市場調查工作，對市場分級，把宣傳推廣工作逐步推進。

（三）塑造書法文化社區。書法的歷史悠久，書法旅游的建設，是為了深度挖掘傳統文化內涵，可以構建一個書法文化社區。社區中打造以書法為主題的旅游線路，將紹興的書法名人都融入其中。社區內打造短期書法培訓班，可以讓游客了解和參與書法入門活動；書法名家的作品展覽；構建紹興名人書法長廊，介紹書法名人；書法文化歷史博物館等，讓游客感受并參與到書法文化中。書法旅游的開發，不僅僅是表面層次的欣賞觀光，更要從挖掘書法文化的內涵來引導書法旅游的文化潮流。

（四）開發書法旅游產品和活動。圍繞書法創作和作品制作相關衍生品，發展與書法有關的創意產業。書法是高雅的，在發展相關產業時，就不能以利益為先，重藝術，品文化。設計名人名作書簽，畫牌、室內裝飾等相關的工藝美術作品，同時也可以結合現代生活，將時尚融入創意中。

開展以書法為主題的活動，以現有的“蘭亭書法藝術節”為基礎，開展與書法有關的書法主題活動。比如，各個時期的書法作品展、書法工藝品展，不定期地組織知名書法家和愛好者來紹興采風、創作、書藝設計等，還可以邀請國內外書法家進行專題講座和系列相關的創作活動。

五、結語

開發紹興書法旅游，能夠提升一直以“魯迅故里”為旅游名片的紹興更多層次的旅游內涵，把書法作為紹興新的重點對外宣傳的窗口，是符合當代可持續發展觀的，能夠促進紹興市的文化品位，進一步擴大紹興旅游市場的知名度，實現紹興經濟、文化、社會的共榮。

主要參考文獻：

[1]傅建祥.人文旅游看紹興[J].浙江旅游職業學院學報，2007.3.1.

篇2

關鍵詞：斷裂 顯性 隱性 當代斷裂 士人精神

引言

在史學界，法國的福科提出一個疑問：歷史將不再是不斷完善的歷史，不再是其理性不斷增強的歷史，相反，斷裂現象似乎在不斷的增強與出現，所以歷史學應當尋找“非連續性”也就是所謂的“斷裂現象”。同樣，在中國的書法史中，“斷裂”問題同樣存在。

翻開中國文化這本“書”，書法藝術確是其中光輝燦爛的一頁。但是無論是書法的技術性問題或是理論性問題都猶如渺茫星空，忽隱忽現讓人捉摸不定。于是點鬼薄式的書法史、花名冊式的書法史、家譜式的書法史著作，成為中國古典書法史的主流形式。雖然它分時分段，章節清晰，連續性意圖的追求很明顯，但由于缺乏一種宏大的大思想的連續，從而導致了章節的四分五裂，連續的脈絡變得削弱甚至消失，缺乏一種“內在理路”[①] 。直至近年江蘇教育出版社出版的《中國書法史》七卷本，仍然只是叢文俊在開史之前作的一總結擎領性的中國書法思想綜述。

從這些線索和思想上看中國書法文化史，我們又多了許多可以研究的東西，它的前景似乎很大。可以分出許多的方向讓思想總述，讓書法史成為另外一種寫法。

縱觀上下幾千年的文明，“書寫”從未間斷，但是思想文化的斷裂與政治經濟的影響必然波及中國書法文化的歷史，而如何找到斷裂點，以及給斷裂后的社會進行什麼樣的診斷，開出什麼樣的藥方卻是前所未有的一個課題。

一   斷裂的涵義

葛兆光曾經說過：“斷裂是與常規的軌道脫節，與平均的水準背離，它常常是在時間順序和邏輯順序上無法確定其來源和去向的突發性現象。”[②]我亦贊成此說，就如一列火車有它自己的軌道，但是由于比較特殊的原因，火車的車廂在運動的過程中與前面車廂脫節，于是后列車廂在這個軌道上慢慢停滯，以致于后人無法辨別其來源及去路。

書法作為一種中華民族的傳統文化，不論其處在什麼樣的年代，都因為我們的書寫工具、記錄習慣、特別是文字的普遍使用而代代薪火相傳。從最早的文字的產生到因記事的需要而延綿至殷商的如今學術界普遍認為比較成熟的甲骨文，經由占卜貞人的穩定傳承從而發揚光大，最終于魏晉時代演進成為一種自覺的藝術——書法，經歷了數百年，上千年的不息傳承。而后在盛唐君主李世民的尊王的風尚下引領新時代的潮流，開宋元明清的連續之河！

然而，歷史永遠不可能那麼順利的連續著，不管書法的自覺地傳承，或是不自覺的延伸，在這種看似連續的外表下，“斷裂”的內部現象卻時常出現，少則數年，多則上百年。

在此，我對葛兆光的定義，再稍加補充：斷裂是一種時間順序上的文化斷層；不連續，是一種邏輯上的文化失去現象。這樣，似乎又推翻了文化的連續性，連續似乎是一種不平常現象，而斷裂才是一種平常現象。文化甚至在斷裂后又不得不與原來的軌道相對接，重新發展下去。需要在傳統的文化軌道上走下去的斷裂文化，似乎在斷裂口處駛入另一軌道，想追摹原來的目標，卻不得不在不知不覺中變了味道。（當然這可能要受到裂口處各種各樣的東西的影響，是它在吸收與消化后的一種變異。）

二   中國書法文化史中的斷裂現象

第一類：顯性的斷裂。

最明顯的例子是宋朝初期的書法現象。由于常年的戰亂和外夷的虎視眈眈，在宋代開國后很長的一段時期，書法都沒有走上正規的軌道，甚至可說無暇顧及。就這樣，百余年過去了，以至于歐陽修大聲疾呼“古來書法之廢，莫過于今”。那麼宋初書法為何如此頹廢？首先，書法自實用中分離出來，成為一種自覺的藝術樣式之后，師生相傳的道統一直未絕。即使像南北朝時的長期分裂板蕩， “江左風流”也仍由羊欣、智永等人繼承下來并傳至唐代。五代的動亂，即發生在中原，而且數年就破壞一次，因此使這一綿長的傳統遭到致命的阻隔。趙構《翰墨志》云：“本朝承五代之后，無復字畫（即指書法）可稱。”又云，“書學之弊，無如本朝。”都是有感于國初現狀的深切悲嘆。這也許是宋代書法積貧積弱的最大原因；其次，師資人才的缺乏固然是一個方面，而優秀的書法遺產遭到兵災的破壞，更是不可挽回的損失。據《宋史》卷二十三本紀第二十三記載：“夏四月庚申朔，大風吹石折木，金人以帝及皇后、皇太子北歸。凡法駕、鹵薄，……太清樓密閣三館書，天下州府圖及官吏、內人、內侍、技藝、工匠、優，府車蓄積，為之一空。”唐人去魏晉未遠，留存的名跡尚多，而宋朝經過五代的戰亂浩劫，名跡已經大多散佚，只有相對穩定的十國政權還保留了一些，但是即使如此，最后也被統治者作為戰利品收歸內府，書法遺產的壟斷與散佚，使得宋代書法要取得一絲進展，書法家付出的精力與物力比前代要多出數倍。再有，社會風氣與政策法令的丕變，使得產生大書法家的土壤貧瘠不堪。[③]

由此可見，宋代的書法在起點上就先天不足。書法作為一門藝術，作為中華文化的一個組成部分，有著它特有的發展規律，書法更重筆法的傳承和藝術形式的借鑒，而社會的動蕩與戰亂，則是書法斷裂以至不連續的直接原因。在這種類型的斷裂中，書法藝術明顯與傳統脫節，脈絡流傳的通達性遭到了致命的破壞，文人士大夫在戰亂過后的文化續接上無能為力。政治動蕩，制度丕變，士人們已經無法顧及文化的連續了。

第二類：隱性的斷裂。

㈠在書體演進中，古體文字的“隱退”。

例如：漢唐時期，篆隸先后成為古體，其文化與審美的意義隨之發生變化。特別是在大篆的問題上，可以認定在唐時已然“失傳”。叢文俊語曰：“在古人心目中，小篆是從造字到全部古體的縮影，它所承載的文化與審美信息遠遠超出其書體樣式本身。”從這一段話來看，大篆被作為古文字的一種在漢唐時期已經失去了它的全部地位，而這種書體的失傳與消失不能說不是一種書法文化意義上的斷裂。同樣，早在先秦時代，古蝌蚪文與鳥鳳蟲書確也存在同樣的命運。每一種書體的隱退，不就是一種斷裂嗎？

㈡ 唐代“王書大統”獨尊的現象。

篇3

當今社會，我們所看到的現狀是，能寫一手好字的人越來越少，坐姿和執筆不正確，筆畫筆順錯誤顛倒，不講究字的間架結構，中小學再也見不到毛筆描紅課了，而且背離傳統書法藝術的“狂怪體”也漸漸侵染書壇。眼見根植于中華民族智慧，根植于中華文化的產生和發展過程的中國書法藝術，很有可能在我們這一代或今后的兩、三代人中消失，我們能不著急嗎？是危言聳聽嗎？不是！所以，我們需要大力發揚和繼承中華文化的文明精髓，與此同時，大力發展中國傳統書法藝術。

愛新覺羅啟驤，字滕伯，1935年生于北京，清雍正皇帝第九代孫，當代著名書法家。啟驤幼年深得祖父毓逖（毓逖――清光緒帝禁衛軍統領，與齊白石交往甚密。）疼愛，受書畫藝術氛圍熏陶，培養了良好的藝術修養和審美觀。

1955年，啟驤畢業于北京建筑工程學院后擔任高級工程師一職，從事工業及民用建筑工程設計和施工。1978年，啟驤師從堂兄啟功，潛心研習中國傳統書法。1998年，兄長啟功為他的作品集《啟驤書藝集》作序時寫道：“所好晉唐名家之格，可入百年宗匠之藩籬，而謙抑為懷，臨古彌篤。”

啟驤熱愛體育，青年時代曾是北京市足球代表隊隊員。1990年愛新覺羅家族40多位書畫家為亞運會捐贈書畫作品近二百幅(包括溥杰、啟功的作品)，并在日本展出，啟驤作為家族的代表到日本參加開幕式并進行交流活動。

1991年，啟驤書寫的奧林匹克基本原則的精制冊頁，做為國禮在瑞士洛桑贈送給原國際奧委會主席薩馬蘭奇先生，并被國際奧委會博物館永久珍藏。同時，他的書法作品被人民大會堂、天安門貴賓樓、釣魚臺國賓館、中國國家博物館等單位以及國內外朋友廣為收藏。

啟驤現為中國書法家協會會員、北京文史研究館館員、輔仁大學校友會美術委員會副會長。

翰墨一生傳承文化

愛新覺羅家族在中國的歷史上曾經顯赫一時，清朝的皇帝也被后世公認為個人修養和文化思想居高。愛新覺羅家族至今名人輩出，例如大家所熟知的愛新覺羅毓峨、啟功、啟驤……他們因何成長為有所建樹的人，啟驤先生講到流傳于先祖雍正教導子孫的至理名言――立身以至誠為本，讀書以明理為先。

啟驤說：“立身以至誠為本。一個人立志要做一件事情時，必須‘至誠’。以誠信、謙卑的態度去追求理想中的目標與事業，孜孜不倦，方是做大事者的風格與氣度。”

而“讀書以明理為先。一個人讀書、求學的目的，首先是要讓自己學會為人處事。”是啟驤先生對于先祖之言的領悟。

據有記載的文章介紹，清代皇室家規甚多，對子女學業要求極其嚴格，對皇子師父的挑選更是嚴格。皇室的家族成員頗有一番不得不成器的使命，這大概是這個家族人才輩出的原因之一。

啟驤先生出生在一個戰亂的年代，連年的戰爭和動蕩使得當時還年幼的他沒有機會享受幾年皇室后裔的優越生活。但是，“老家庭”里濃郁的藝術、治學氣氛深深的影響著他。祖父毓逖與國畫大師齊白石交往甚密，外出時也總喜歡把自己的長孫啟驤帶在身邊。回憶起童年與祖父在一起的時光，先生很開心：“爺爺特別喜歡我，帶我去見齊白石。我見到齊白石時，他很高興，很喜歡我，當即贈予了我一些珍貴的禮物。”

啟驤說：“那時候的我就開始接觸中國傳統文化藝術的精華，親眼看著那些書畫家寫字作畫，受益匪淺。看到他們怎樣握筆、運筆，感受到他們寫字的節奏和神韻，然后我開始模仿，自己鑒賞力的功底是從那個時候開始積累的。現在，我們很難看見這些傳統的好東西。”

五千年的文化該如何傳承

啟驤先生多年來關注中國傳統文化的傳承，特別是漢字文化，誓盡自己最大的努力傳播中國五千年的傳統文化――中國書法文化“文字美”的內涵。

世界上，擁有書法藝術的民族屈指可數，其中，唯有中國書法，具有最悠久的歷史，傳播得最為廣泛，同民族文化保持著最密切的關系。書法風格與審美意識的發展代表著民族文化的表征，是時代審美風尚和審美趣味的體現。

啟驤說：“書法，是中華民族的美術之魂。一個民族，如果失去了對本民族源遠流長文化的理解，后果非常可怕。中國傳統文化的精華在當今時代仍然具有指導生活與實踐的價值。我們的《道德經》、《論語》，這些著作都很好的為我們提出了人與自然、人與人、人與社會如何和諧相處共存的道理與經驗。所以，我一直致力于探索該如何將中國書法文化的靈魂與精髓傳播下去。”

先生倡導作為華夏子孫，作為一個使用漢字的中國人，人人都應重視漢字的書寫，寫得一手好字，寫毛筆字不等同于書法，書法是一門學問，是從漢字學中分離出來而獨立的高級藝術形式。

漢字的簡化適應了快節奏生活的需要，這是它進步性的體現；但是對于理解中國傳統文化漢字的內涵卻省略了情景與韻味。研習書法的人，應該多一點對中國傳統文化的了解，也多一些對繁體字的認識，這是保護與繼承中國傳統文化，是每個炎黃子孫可以做到與應該做到的事情，更是每個炎黃子孫的責任。現在很多人以設計流行的簽名為美，以別人看不懂的怪異文字為時尚，這些都有悖于真正“文字美”的內涵。

先生從理論闡述了指導實踐的方法，在繼承與發展的問題上，先生尤其強調先繼承后發展的原則。在繼承歷代先賢的基礎上，去認識什么是文字美，理解達到美的法則與方法，尤以方法的正確與否視為成敗的關鍵所在，他不斷強調要能識別美才能創造美的藝術――“如果不知道什么字是美的，就不可能寫出美的書法來，好的書法作品會帶給人一種享受”，啟驤先生所講的道理看似簡單，卻令人回味。

研習之功在于“法”

啟驤先生是書法界的大家，如何繼承中國書法的精髓，先生提到：研習之功在于“法”。啟驤說：“研習書法者要注重學法不學體，既要掌握好法的重要性、又要循序漸進形成自己的風格。”

啟驤先生幾年前開始歸納整理中國傳統書法之“法”，本著一絲不茍的治學態度，到今天已經寫下了幾萬字的筆記和例字。這些書法的“法則”對于書法研習者的學習至關重要。先生特別強調書法研習者要有規則意識，不要以嘩眾取寵的創新而拋棄中國漢字的書寫精髓。他說：“不僅是研習書法，做任何事情都要注重規則，任何事物也都有它的規則。”

書法與用毛筆寫字是兩個范疇里的概念，一個是藝術，另一個是實用。上千年來，中國傳統書法的目的是研究怎樣把漢字寫美。創新必須以繼承為基礎。只有在掌握了書法的基本技法以后，熟能生巧，逐漸進入所謂“隨心所欲”的境界。先生用十六個字高度概括了繼承與創新之間的辯證關系――有法無法，無法有法；學書在法，奇妙在人。

習字做人淡泊明志

中國傳統文化的思想非常注重一個人德行的教育、情操的培養，先生的翰墨人生，也處處體現傳統文化的德行與禮教，值得后輩借鑒的地方頗多。其一，平易謙和、規矩做人，注重人格的修養，耐得寂寞與坎坷、經得榮辱與變遷，心態平和方字如其人；另外，先生可以將藝術間內在的相通互融與書法巧妙地聯系在一起，既有文人的氣韻又有將帥的雄風。

許多年來，慕名上門求教于先生的人絡繹不絕，都希望做啟驤老先生的門生，而他卻對收徒一事表現得既吝嗇又著實慷慨。

啟驤先生在2006年初夏口述的《啟功大哥，我想念您――紀念啟功大師逝世一周年》的文章中寫道“大哥的言傳身教使我懂得，書法不僅是一種技能，一門藝術，更是一個人的品行和修養。”并以“習字做人、淡泊明志”八個字作總結。所以，先生對門生的要求重在德行，而非金錢。面對品行好、有天分的學者，先生的言傳身教是慷慨而無私的。他說：“研究藝術要準備好為之獻身，踏踏實實地勤奮地去鉆研去苦練。如果把物欲的成名放在心上當目標，很難領悟藝術的真諦，很難取得成功。

中國書法之美的奧妙

采訪是在啟驤先生家中進行的，客廳的墻上是一幅丈二整紙氣勢磅礴的行書作品――蘇軾的《念奴嬌赤壁懷古》。這幅作品曾多次獲得外國友人的褒獎。面對那些金發碧眼的外籍人士稱贊自己的作品時，他也曾驚訝――他們懂書法嗎？也許，他們不一定能看懂中國字，但藝術之美，沒有國界；人們對美好事物的認同，沒有國界。中國書法之美的奧妙宛如一首動聽的交響樂。

啟驤說：“一幅書法作品，就像一首樂曲，一個字就像其中的一個小節，而筆畫就像其中的一個音符。作為整幅書法作品，首先要講究總體結構，總體的美。用它的節奏、旋律，來表達一種感情。激昂奔放之處，如山洪暴發，電閃雷鳴；悠揚婉轉之處，若潺潺流泉，細雨潤物。每個字，一個小節也都是一個組成部分，決不可馬虎隨便，都要禁得起推敲。而筆畫又是字最基礎的組成部分，寫好每一筆，是基本功。就像小提琴家用弓子摩擦琴弦，能發出優美的樂音，而未經訓練的人可能就會發出噪音來。要掌握運用筆墨需要刻苦練習。對于立志研習中國書法的人不僅要勤奮，還要懂得怎樣勤奮。”

中國書法在中國傳統文化中有其重要地位，其主要表現在以下幾個方面：書法是一門藝術；書法中蘊藏著一種民族精神；書法表現了一種中華民族的審美傾向；書法可以修身養性。中國書法是中國傳統文化中的一件瑰寶，這在西方文化中是沒有的，就像中國武術、中國京劇一樣，舉世無雙，更顯其稀世價值。

“為中國傳統文化的傳承

做點兒事兒。”

啟驤先生為實現自己的心愿――為中國傳統文化的傳承做點兒事兒，為給子孫后代留下美好的書法作品，堅持不懈。先生在2008年初始決定將自己剛剛完成的小楷作品《金剛般若波羅蜜經》（簡稱《金剛經》捐獻給慈善機構，拍賣所得款項將用于中國傳統書法及傳統中醫藥學的拯救與傳承。

這部精湛的書法作品傾注了啟驤先生七年的心血。《金剛經》（鳩摩羅什譯本）全文五千五百余字，啟驤先生在完成這部作品時，每個字都抄寫了若干遍；七十二頁的作品，哪一頁上有一個字不滿意或是遺漏了，他都要重新抄寫這一整頁；因為患了眼疾，啟驤先生以后也不可能再完成同樣的作品了。很多人不理解他為什么不把這樣的“寶貝”留給自己，留給后代。他說：“因為我想盡我的微薄之力為中國傳統文化的傳承做點兒事兒。正因為這部作品好，其一，才能幫助更多的人認識到中國傳統書法的美；其二，才能賣出它的價值，為培養中國傳統的書法和中醫藥學繼承人多提供一些經濟援助。”

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中國文化涵養了中國書法藝術

文化隨著人類的出現而產生，是人與自然發生關系后留下的人文印記，即觀念文化、制度文化和物質文話。書法是在觀念文化產生后作為思想文化表達和交流的工具而出現的。開始表現為表達文化的符號，隨著積累、創造和發展逐漸演變成一門富有美感的藝術。我國的先驅們按照約定俗成的不成文原則，經過前仆后繼的鉆研、提升，從“泥土氣”走向“書卷氣”，品位不斷提高，終于使書法成為世界上區別于其他民族的一門獨特的文化藝術。在世界上享有專利權的地位，屬世界非物質文化遺產，已被聯合國所承認。

中國書法展現了民族文化的美感

中國書法和文化互為依存，相互映襯。中國書法離開了中國文化就顯得蒼白無力，而中國文化離開了中國書法也會美中不足。就書法家個人而言，從古到今都是既有書法功底和造詣，又有文化修養和底蘊。書圣王羲之《蘭亭序》被譽為天下第一行書，不僅字寫得漂亮，文章也很好，是文化與書法的巧妙結合。宋代大學士坡，文學、詩詞、書法、繪畫、美食等集于一身，被譽為歷史上的七項全能。當代書畫大師范曾先生，是宋代范仲淹的后裔，師出名門，八歲吟詩，寫字作畫，如今成為世界名人學者，70歲了，對傳統文化念念不忘，能一字不少地背誦屈原《離騷》，在全國傳為佳話。還有不計其數的書法家都有較深的文化素養。這都說明，書法的美感取決于人思想文化的深淺，因此，中國書法被稱為文化書法，亦可稱為書法文化。

中國書法和中國文化不僅是中國的，也是世界的。

目前，世界上許多國家對中國文化和中國書法非常重視，開始學習與研究，孔子學院如雨后春筍般地在世界各國建立起來。學習中國書法的范圍不斷擴大，從亞洲到歐洲，從非洲到美洲，遍布世界各地。雖然西方文化對東方文化，尤其是對中國文化是抵觸的，某些外國學者鼓吹“文化沖突論”，但對中國的書法藝術卻沒有那么深的鴻溝，因為書法藝術是一種含蓄的、隱藏的文化表達方式，它是通過象形和意向表達思想或感情的，大家都能接受。也就是有更廣泛的美感誘導性，而審美觀念又為世界各個民族所共有，形成了更廣泛的欣賞和交流空間。其他文明古國如希臘、埃及、印度也有書法，但他們的書法只是作者思想文化交流的符號，不像中國書法既有技法、又有理論，如歐陽詢結體三十六法，孫過庭《書譜》等，有得天獨厚、與生俱來的先決條件，是書法技能和書法理論的有機統一，是中國書法的一大亮點。

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尼采說過：“如果我們要永遠幸福，那么，除非弘揚文化外。我們別無他途。”無形的文化無時無刻不在慰藉我們的心靈，除非我們放棄對幸福的渴望。書法作為東方文化的載體之一，為我們尋求詩意的棲息地提供了最佳寓所。李嘯書法的文化味道是濃烈的，其書法之于文化，恰如隱退在香咪之中的花朵，香味的勃郁之氣，詮釋了書法存在的價值和藝術魅力。李嘯秉持這樣的理念，這就是沒有文化味道的書法就是毫無意義的書寫，唯有文化的深度才能與同時代的書家拉開距離，也唯有文化的深度才能在歷史的長河中確立自己的身份。李嘯的書法憑借著特有的文化場域確立了他在當代書壇的位置。他參加的100多次由中國書協主辦的各類大展，不僅是一次次亮相，更是一次次文化積聚的過程，這一過程也使他逐漸建立起自己書法神殿。他的每一次實踐、每一次成功，都在向我們傳達著普遍的幸福感，他的每次個體體驗都是文化之旅、藝術之旅。他的書法已超越了他自身的存在，釋放出大眾審美的內在需求。但李嘯并沒有因此沾沾自喜，相反他極其小心地將文化的細沙在黑自世界里，一點一畫地聚集起來，由此描繪出一個連綿古今的瑰麗圖景。

李嘯書法的文化營造，是來自對文化理想的追求，來自對傳統文化的守護，也是來自現代審美的召喚。我們無須提示，單憑他所展示化藝術形式即能走進神秘的東方文化現場。簡單的說，李嘯的書法形式走的就是碑帖融合的路子。這條路走得很漫長而艱難，阮元、康有為、沈曾植、沙孟海等諸多大家歷經200余年的探索和實踐，方才逐漸成熟。這個過程本質上是對傳統文化的另一種審美思維的認知，并以書法的形式加以確認。碑版墓志的蒼涼、質樸、率意、雄健之美從此納入文人雅士的視野，并通過書法的滲透，使卑微的碑版墓志獲得了尊嚴。但它曾經試圖取代帖學的位置是徒勞的，以義人為基礎組建政權的體制，決定了文人的整飭、流美的氣質是堅不可摧的。李嘯的過人之處是認真汲取前賢們的經驗與教訓，他學會了調和。于是他為我們提供的書法形式不是平面的、單一的，而是具有多維的審美特質。康有為提升碑學的重要方式就是把帖學流放到碑學之外，其審美價值必然造成兩者的對立。而李嘯則是讓碑學向帖學融合，或者說將碑學后退一步，帖學向前一步，這是審美發展的調和，電是文化凋和的內在需求。李嘯這一調和是對碑學審美的修正，也是自清乾嘉以降文人逐漸以低姿態直接面對大眾審美心理的結果。這種表面的受降，實際上是對藝術與生活的尊重，文化心理的認同在審美生活中逐一被確認，因而李嘯的書法獲得了藝術道德的力量。李嘯書法的身份被認定，是碑學發展到新階段的標志。其碑學的美學特質不再是帶著墓穴的氣息，不再是流放的哀鳴。也不是卑賤粗俗的自我墮落；而是滲透進了生與死的對話，現實與歷史的共振。他用富有生命的線條激活了湮沒在曠野之中冷漠的碑版墓志，使之也能成為文人雅士案頭把玩的藝術珍品。同時，使平民百姓對那些視為稀松平常的文字產生了敬意，進而產生美感。這一點很重要，因為任何藝術，如果只有藝術家的喧鬧，沒有大眾的景仰與審美，最終也只能是曇花一現。

李嘯書法的過人之處，是將碑學的微弱的理性與帖學的微弱感性融合起來。兩個微弱的調和，卻獲得新的審美形式，這是北碑南帖兩條路之外的第三條。當然我們還不必急于給它加上一個新名詞，否則會形成新的鐐銬，反而妨礙它的發展，但它確實以新的形式存在著，并以嶄新的姿態出現在我們面前。20世紀以沈尹默、林散之、高二適為代表的帖學大師苦心孤詣，意在重振帖學，他們為能向前邁進一步，幾乎耗盡帖學最后的能量。當代書家另辟蹊徑，多路并舉，各種流派異彩紛呈。李嘯卻功在帖，收存碑，以三招兩式，點石成金。很有意味的是，他用碑學來詮釋帖學的審美理念。于是此時李嘯筆下的帖學形式獲得了全新的意蘊，這不僅沒有遠離自己的文化中心，反而以更開放的姿態接納新審美元素。從廣義文化的角度看，它沒有固守某一審美模式，但它依然是歷史的、經典的、人文的，依然是由晉唐文化構建起來的溫文爾雅的情調。就其具體的書法本體而言，它依然縣有由“二王”為基點構造的帖學神韻。因此李嘯所經營的帖學形式不是抽象的、表面的、模糊的，而是與日常生活保持距離的發現。它使人越過淺淺的愉悅，升華為一種藝術享受，完成暢游千年文化的神秘旅行。

李嘯書法文化能量的聚集，得益于他創設的形式。但他的價值不僅是碑帖的通會，而在于他通過這一形式的組合表現出獨特的原創性，這樣的組合自然也就有別于簡單的拼接、機械的復制。李嘯書法的原創性通俗地講就是造型奇逸、筆法圓融、格調高遠。李嘯以“會當凌絕頂，一覽眾山小”的氣概，使其書法造型往往出人意料，而又在情理之中。他通過偏旁部首的縮放、移位，點畫的夸張、變形，墨色的聚散、強調，打破字形的常態，重新架構，形成全新的視覺空間。它滿足了人們對新穎事物探求的心理，引領著欣賞者走出字形的視野，體驗到原創的。但是李嘯奇逸的造型。不是一種放縱，也決不是淺薄的、依靠概念忽悠的假性現代書法，而是保留碑版墓志原生態的縱逸，保持著高貴文化的敘事格調。這正如傅山所說：“正極其生，歸于火巧若拙已矣。”正拙、雅俗只是相對的，李嘯的藝術適度感極其敏銳地捕捉到稍縱即逝的靈感，適度的分寸使其輕松地得道忘技，故其造型縱而有度，逸而有情，“違而不反，和而不同”。從文化層面看，這就好比站在古典的山巔，眺望未來，璀璨的銀河令人無限遐想，但其間流淌的依然是數千年來滋潤華夏大地的文脈。

李嘯認為，優秀的藝術不僅要有深厚的傳統文化底蘊，而且還必須要符合當代審美走向。但千萬不要給李嘯貼上現代派的標簽，其實他是典型的傳統文人，只是他會一邊做著遠古的青夢，一邊又不安分地放飛夢想。他感性，懷舊，他曾說：“高中時的一張小便條、一個紙片，現在都好好地收著，好好地珍藏著。”這就注定他對傳統書法的守望。他根植于碑版篡志，游走于“二王”，守候著唐楷――尤其是褚遂良。但這還不足為奇，奇就奇在他把三者的筆法融會貫通了。感性的李嘯儲藏著巨大的理性能量，他把碑之剛、唐之韌、隸之古、行之達的虛像投身在一處，形成實實在在的自我形式。筆法的重新組合促使書法形式被改造，這就超越了原有的形式內涵，從而獲得新的審美價值。超越原有的審美形態，是藝術家的使命，也是藝術發展的內在要求。為了追求完美的形態，李嘯剛刻保持清醒，甚至是冷峻的意識，盡管通常情況下他的創作激情會淹沒理性的光輝。他的筆下，絕不容許任何一個點畫是粗糙、隨意、冷漠的，每一個點耐的起、行、收部必須氣脈暢達。節律分明，就像一首優美的音樂，每一個背符都有存在的價值與理由。因此李嘯的書法落筆有源，使轉有法，行筆有情。其楷無楷氣，行無俗氣，草無野氣。他的一點一畫都有文化的投影而直逼書法本體，格調清新而典雅，高古而鮮妍。

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本次研討會由廣東華人書法院院長劉佑局、美國丹佛孔子學院院長屠新時擔任學術主持。劉佑局對中新網記者表示，中國書法熱三十年如用理性的尺度可以總結為三個階段，第一個為“工匠”階段；第二個為“流行”階段；第三個為“仿真” 階段。“仿真”時代就是剛剛從千人一面的流行書風中走出來的又一次模仿名家作品的千人一面制作式的書風，它所制作的“作品”嚴重缺乏深刻的藝術內涵和靈魂，用所謂豐富的拼盤技法致使視覺沖擊審美錯覺，狂熱追求花樣百出、疊亂迷離的外在形式而沉浸在自悅悅人的文化淺薄與浮夸興奮之中。

劉佑局認為，文化與藝術的“仿真”(即假冒)時代，它與中國市場經濟中所產生的假冒偽劣產品一樣已經嚴重擾亂了社會和人們生活的正常秩序。文化藝術中的冒仿偽劣產品雖然不會像商品中的假冒偽劣產品直接傷害人的肌體，但它對人的精神世界的侵害將會產生長遠的影響，文化打假將是一場更加艱難、更加迫切的任務。

本次研討會活動正是在這樣的社會背景下進行的。此舉就是為了重建健康向上的文化審美標準，扎根傳統文化中的精髓精神，開拓高尚、潔雅、通透的藝術取向，把握普世認同的心靈準星，重新煥發文化藝術感化人心的精神魅力，挽回人性靈魂失落的悲劇，譜寫人類真性情的美好贊歌。

研討會組委會還提倡論題文章的征稿要廣閱博覽，穿透古今，用頓悟滲透和見識本真，用真知灼見挽救丑惡的藝術錯覺和靈魂，把書法文化扶上正軌。同時要用歷史和人物事件，從深層次和全方位的把握力總結中國書法文化三十年，對正反兩方面提出尖鋒意見，為中國書法發展“主導”正位。還要對當前書法“制作”的手段進行披露和透析，用明辨、通理、達識的深刻見解，批判只重形式缺乏內涵的外泛風氣，抵制制作的書法形式繼續漫延，感化和呼喚走入誤區的“書法人群”魂兮歸來。

篇7

把影像印制在中國宣紙上

“在數碼印刷技術不斷發展的今天，愛普生藝術微噴影像輸出技術的發展與載體的適應性,得以將西方的攝影藝術與中國的書法文化結合在一起。”在帕默文化發展（北京）有限公司的辦公室，總經理、當代影像書法策劃人艾勤向記者介紹說：“概念影像書法，是由國際頂級攝影藝術家佛蘭克·帕爾默先生與中國著名書畫藝術家傅繼英《傅體書法》，聯合創作的藝術實踐。傅繼英在印有影像藝術的宣紙上，再次進行書法創作，根據不同的攝影題材，創作不同主題的影像書法作品。正如一友人所言：攝影藝術使得中國傳統書法沐浴在景、色之中，令中華書法藝術在創作形式上，更具無窮的發展潛力。”

而影像書法的形成，完全出自艾勤的奇思妙想和大膽創新：“2009年8月偶然的一次聚會，聽到友人——女書法家縛繼英談其書法創作的感受，那時正是美國流行歌王巨星麥克爾·杰克遜離開人間、世人為他的傳奇一生感慨無限的日子，女性特有的情懷以及藝術家的氣質，其跌宕坎坷的一生，令傅繼英思疆無邊……于是，縛繼英在影像作品上，創作了幾幅緬懷這位國際歌壇巨星的硬筆影像書法作品。”這令艾勤大受啟發。

艾勤說：“當時，硬筆影像書法并不能很好地體現縛繼英書法古拙、奔放的氣質。基于我在印刷出版領域里的經驗以及熟知帕默國際影像藝術工作室的藝術成就，我想，若能將德國著名攝影家佛蘭克·帕爾默先生的攝影作品輸出到中國宣紙上，然后請縛繼英在印有影像的宣紙上再進行書法藝術創作，豈不妙哉？”

隨后的幾天里，艾勤向佛蘭克·帕爾默先生介紹中國書法藝術，談中德藝術家聯合創作影像書法的想法。雖然佛蘭克·帕爾默一時很難理解中國書法藝術的水墨形、詮釋的生活哲理及寓意文化，但還是被中國的書法深深吸引，他思考著若是聯合創作影像書法，或許可以幫助外國人更好地理解中國書法所表現出來的文化內涵，而這也讓以紙、墨為創作元素的中國書法藝術，進入一個多彩的影像時代……

于是，佛蘭克開始在他的工作室嘗試用EPSON大畫幅藝術微噴，將攝影作品輸出在中國宣紙上。人們知道，大畫幅藝術微噴是一個對色彩管理、輸出工藝有很高要求的工作。他們選用不同地域生產的、不同質量的宣紙試機，攝影作品的輸出效果都不同，而柔軟的宣紙，也不太“聽話”，常常在輸出過程中起皺，印不出完美的影像作品出來。艾勤說：“經過反復試驗，我們終于掌握了宣紙影像輸出工藝。這是我們進行聯合創作的第二步(第一步是佛蘭克先生選取什么題材與內容的攝影作品)；第三步是請傅繼英在印有攝影作品的宣紙上進行書法創作。”

“2009年8月18日晚，我將幾幅輸出在宣紙上的影像作品，帶到縛繼英的書畫工作室。”艾勤講，他們一邊品茶、一邊漫談，不知不覺已過午夜零點；與其說茶喝足了、神聊透了，不如說縛繼英也醞釀好了創作情感，提起筆來，在一張印有攝影作品的宣紙上一揮而就。就這樣，他們的第一幅影像書法作品——“虎，一默如雷”誕生了。中國虎年8月19日凌晨，兩個“CRAZY”女性，讓中國傳統書法步入了“影像”時代……

隨著影像書法創作的深入，他們對影像書法的理解也更為理性：影像書法的藝術語言表達不同于傳統書法，載體不是白紙一張而是攝影家的作品，因而首先要讀懂攝影家的作品，然后再進一步進行書法創作，根據攝影作品題材的不同，或以影像為輔、突出書法創作；或突出影像題材、書法成為點睛之筆；亦或兩種藝術形式互為詮釋……影像書法創作在探索中發展。

東西方藝術跨界融合

佛蘭克·帕爾默、傅繼英、艾勤，這個“當代影像書法三人行團隊”在業內引起很大反響。人們對他們的創作實踐大致有三種看法：一是堅守傳統攝影的人士認為，攝影就是攝影……；二是堅守傳統書法的人士認為：書法就是書法……：三是具有創新意識的人士認為：影像書法是當代藝術形式的創新，將攝影與書法兩類藝術形式結合在一起，探尋出一種全新的藝術表現，豐富了藝術創作空間，愉悅陶冶人們的文化生活，是技術發展與藝術實踐的創新舉措，非常具有時代感，很好！

“我們認為，無論是怎樣的看法，創新是一個時代、民族、國家前進、發展、進步的動力，無論是在科技經濟領域、還是文化藝術范疇，在社會繁榮昌盛的時代，唯有開拓創新，才是社會發展的大道之源。” 艾勤如是說。

將攝影藝術作品完美地輸出在中國宣紙上，不僅是數碼印刷工藝的進步，更多地應用技術發展的成果，而且豐富了藝術家的創作形式，使藝術的呈現獲得了更廣闊的表現空間。艾勤對此感觸頗深：“我個人以為，影像書法的意境美類同于中華傳統書畫藝術的表達，中國傳統書畫是兩種藝術形式的融合創作（畫與書法），或一人獨立完成、或多人聯合創作；而影像書法的創作，其意境、色彩、形式是德國攝影藝術家的思想表達，構圖、書法、提升則是中國書法家的再創作，兩者結合，源自西方的攝影藝術與東方的傳統書法藝術，共同創作完成‘書畫’作品——影像書法。這是個跨界藝術的聯合創意，開啟了中國傳統書法藝術進入影像時代的先河。當然，任何一種藝術創作，總會存在不同的聲音，在隨后參加或舉辦的展覽、交流活動中，我們聽到許多不同的聲音。但無論是肯定還是異議，對我們來說都是鼓勵、指教與鞭策，我們將繼續前行。”

篇8

關鍵詞：非物質文化遺產 書法 教育 創新

日前，教育部《中小學書法教育指導綱要》，要求各地中小學從今年春季開始開設書法課程，書法受到了前所未有的重視。但從各地的落實情況來看并不樂觀，主要存在師資匱乏、缺少場地、課程邊緣化等問題。現有的書法教師基本是由語文、美術老師兼任，專業的書法教師鳳毛麟角，從此可折射出高校在書法人才的培養方面存在著不足。

2009年9月，聯合國教科文組織保護非物質文化遺產政府間委員會審議并批準中國書法列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》。筆者查閱資料時發現，近5年來只有鐘東、鐘易的《毛筆書法文化遺產之初探》和石了英的《非物質文化遺產保護視野下的高校書法教學》寥寥2篇學術論文，把書法放在非物質文化遺產的范圍來探討。高校作為科學研究的主要陣地，關于書法作為非物質文化遺產的學術研究還相當滯后，還不適應書法作為非物質文化遺產傳承的需要。

那么高校書法教育究竟存在哪些問題？在非物質文化遺產傳承背景下應該如何進行高校書法教育創新？本文認為高校書法教育是傳承書法不可或缺的關鍵環節，將探討高校書法教育存在的問題，試圖提出新形勢下高校書法教育創新的建議和對策。

一.高校書法教育是傳承書法不可或缺的環節

書法是中國傳統文化的重要組成部分，是中國傳統文化的優秀代表，被列入人類非物質文化遺產代表作名錄，凸顯了其在世界文化中的地位。

聯合國教科文組織在《保護非物質文化遺產公約》中指出，對非物質文化遺產的“保護”是指“采取措施，確保非物質文化遺產的生命力，包括這種遺產各個方面的確認、立檔、研究、保存、保護、宣傳、弘揚、承傳（主要通過正規和非正規教育）和振興。”美國著名教育家杜威曾指出“人生來不僅不了解、而且十分不關心社會群體的目的和習慣，必須使他們認識它們，主動地感興趣。教育，只有教育能彌補這個缺陷”。在非物質文化遺產的保護方面，高校有著獨特的優勢。

首先，高校具有開展書法教育研究的資源優勢。高校在書法師資、圖書資料等方面為開展書法研究提供了條件。針對書法教育，可開展書法教育教學研究，研究書法教育的教學規律，建立健全書法教育的學科體系，探討書法教育的評價方法等。特別是高校有一大批民族學、文化人類學方面的學者，有利于圍繞非物質文化遺產保護，對書法展開研究，探討書法的文化人類學內涵。

其次，高校具備培養書法專業人才的優勢。書法的保護重在傳承。這就需要培養一大批專業的書法人才。目前在各地中小學開設書法課，遇到的最大的難題就是師資短缺，為此教育部在《中小學書法教育指導綱要》中明確規定要加強書法教師隊伍建設，“師范院校要重視培養師范生的書法教育能力”。

第三，高校具有宣傳、弘揚書法的平臺優勢。一方面大學生來自不同的地區、不同的民族，高校通過開設書法課程，舉辦各種書法展覽等形式，可以讓學生熟悉、掌握書法，同時大學生又是很好的宣傳員，能夠利用自己的所知、所學，做好書法的宣傳、弘揚，讓更多的人了解書法。另一方面，高校可以通過舉辦各類書法研究的學術研討會，促進書法交流和發展。

二.新形勢下高校書法教育面臨的挑戰

中國書法被列入非物質文化遺產代表作名錄，書法越來越受到人們的重視，這必將促進書法的繁榮和發展，也為高校書法教育發展帶來了機遇。具體來看，主要表現在以下幾個方面：

一是書法的繁榮和發展，需要更多的專業人才，這必將促進高校書法的學科建設和專業建設。人才培養是大學的主要職能之一，社會上對書法人才的需求，必須依托各級各類高校。二是書法列入人類非物質文化遺產代表作名錄，必將促進書法的科學研究，為高校書法的科學研究提供了動力和支撐。三是我國《非物質文化遺產法》規定，“學校應當按照國務院教育主管部門的規定，開展相關的非物質文化遺產教育”，這給高校的書法教育發展帶來更多的機會。

同時，新的形勢給高校書法教育提出了更高的要求，帶來了嚴重的挑戰：

一是學科建設層面缺少規劃，歷史欠賬太多，書法作為中國傳統文化的一部分，長期未受到學校、師生等各方面的重視。

二是師資缺乏，年齡結構不合理，師資水平參差不齊。據不完全統計，目前全國有80所左右的高校開設了書法專業，高校現有的師資大多是憑借自己的興趣愛好，缺少系統的學習，導致師資水平高低不齊。由于書法訓練需要多年的實踐積累，高校書法師資的年齡層次偏大，年輕的書法師資匱乏。

三是課程建設有待加強。大部分高校只有文學等少數文科相關專業開設了書法課，大多數學校為公選課形式，受制于師資、場地等原因，有的學校長期沒有開設書法課程。筆者統計了武漢幾所高校教育專業研究生開設書法課程的情況，其中只有武漢大學開設了書法專業選修課。

四是場地缺乏。高校普遍沒有專門的書法教學場地，普通的教室座椅顯然不適合書法教學。

五是教學方法陳舊。目前高校的書法課，大多停留在泛泛而談的理論知識宣講，缺少對學生的實踐和實訓教學。書法具有極強的實踐特性，這種教學模式下，學生缺乏實際操作能力，無法勝任書法的實踐教學。對書法的傳承也是十分不利的。

六是有關書法的科研亟待加強。中國書法在幾千年的發展過程中，積累了豐厚的文獻資料，其非物質文化遺產的特性還有待挖掘。我國《非物質文化遺產法》強調，“國家鼓勵開展與非物質文化遺產相關的科學技術研究和非物質文化遺產保護、保存方法研究，鼓勵開展非物質文化遺產的記錄和非物質文化遺產代表性項目的整理、出版等活動”。

三.高校書法教育創新的現狀及對策

在高校書法教育領域出現上述問題，歸納起來主要有以下幾個原因：

第一，從社會層面來看，受傳統文化式微的整體氛圍影響，作為中國傳統文化的一個組成部分，書法在社會上長期得不到應有的重視，被邊緣化，一直處在興趣愛好的層面，處于自生自滅的狀態，服務社會是高校的重要職能之一，社會上對書法的忽視多或少會影響到高校書法教育的發展。

第二，從高校層面來看，書法學科建設滯后，投入不足。書法專業一般是碩士研究生層次，本科開設書法專業的很少。書法方面的圖書資料，場地建設明顯不足。

第三，從學生層面來看，大學生學習功利化傾向明顯，每每以“有用無用”來衡量一門課程，導致大部分學生輕視“沒用”的書法課程，筆者從2003年開始在某高校開設“書法公選課”，有的學期因選課人數達不到學校規定的人數而未能開班。由于學生在中小學階段普遍沒用接受規范的書法學習，導致上大學后，學生進入了“寫不好―不愿寫”的惡性循環。

可見，在社會層面、高校層面和學生層面等方面的因素制約著高校書法教育的繁榮和發展。日前，教育部規定書法要進入中小學課堂，這必將有利于書法的弘揚。保護非物質文化遺產，最好的方式就是傳播，作為學歷教育的高級階段，書法更應該走進大學課堂。針對書法教育領域出現的問題，創新高校書法教育要從以下幾個方面著手：

首先，要挖掘書法的文化內涵，增強師生的文化自覺和文化自信。要統一認識，從文化的高度來理解書法，學習書法，傳承書法。法國著名人類學家克勞德?列維―斯特勞斯曾經指出，一般認為“擁有書寫文字以后大大增加了人類保存知識的能力。書寫文字可以說是一種人工記憶，書寫文字的發展應該是使人類對自己的過去有更清楚的意識，因此大大增加人類組織安排目前與未來生活的能力”。中國書法是中國傳統文化的重要組成部分，也是世界文明的重要內容，要充分挖掘，廣泛宣傳，結合愛國主義教育等形式，真正讓這一人類非物質文化遺產深入人心，從而得到很好的保護和傳承。

第二，高校要結合自身實際，加大人才培養力度。要針對目前普遍缺乏書法專業人才的實際，培養本科、研究生、博士等各層次書法人才，為書法這一人類非物質文化遺產的弘揚提供人才支撐。

第三，積極圍繞非物質文化遺產保護開展教學科研。要完善課程體系建設，采用開設專業課、選修課，舉辦講座，建立健全書法協會等多種形式，落實書法教育。積極開展書法科研，創新書法教材，做好書法資料的整理、出版。

第四，推進書法教學改革，創新教學手段，提高教學效率。切實培養既具備書法理論知識，又具有較強書法實際操作能力的人才。

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關鍵詞:法院;法律;文化;建設

中圖分類號:D926．2 文獻標識碼:A 文章編號:2095－4379－(2016)07－0187－01

我們都清楚的了解到，任何文化建設都是一項偉大而且長期的工程，它不僅需要經濟的大力支持，還需要政治和社會各方的大力扶持，只有他們統一合作，文化文民才會散發出炫麗的花朵，法院的法律文化建設也不能例外，它需要充足的資金、人力以及物力的推動，當然，也需要法院的工作人員大力宣傳法律知識到人民群眾當中，讓他們學會運用法律保護自己的權益。法律的生命力在于實施，法律文化建設所取得的成果應該轉化為法院具體的行為，通過法院這一機構向社會輸出法制精神，引導公眾做出正確的選擇。本文將從法院法律文化建設現狀出發，對當下法院的法律文化進行一定考察并進行反思，以便更好的建設法院法律文化環境。

一、法院法律文化含義

對于法律文化的理解，不同的人有不同的解釋，正所謂“仁者見仁，智者見智”。就目前形式而言，法律文化的定義具有多元化，法院作為專業性的審判機關，承擔著實現司法公正的職責。在文化大發展的背景下，建設什么樣的法院法律文化才能有利于法制國家的實現所必須面對的問題。

二、法院法律文化建設的現狀

法院是具有獨立審判權的機構，是我國法制力量的重要組成部分，但當下法院法律文化建設存在很多失誤，這就在直接或直接上弱化了司法的公正性，不利于法院對某件紛爭的解決和實現社會公平的作用。

(一)形式主義

我們現在的法律文化建設很多情況下都注重形式，只是關注法律制度的建設。將法院的法律文化建設作為一件必須的任務來完成，就如同警察在嚴厲打擊黑暗勢力采取的棘手措施所取得的效果是有相同效果的，給人耳目一新的感覺，但這只是表象，不能肩負起法律文化建設過程中的內涵，時間久了就會失去文化建設所具有的穩定性。

(二)混淆角色

為了追求高效率的結案率，并達到當地平安要求的行政目標，法院運用自己的法律權利，片面強調調解或是強制調解，并不是從群眾的最真實需要出發去解決糾紛，從而維護社會的正義，法院只是作為行政目標追求的工具，使得很多法律案件積壓下來，這就促使法院和法律在社會的公信力受到損失，法律信仰逐漸失去社會的根基。

(三)情大于法

近年來隨著科學技術的發展，網絡和新聞媒體對現代人的生活有著深刻影響，同時也對法院提出了更高的要求。群眾向法院訴諸的問題有時得不到公正的解決，就使法院與當事人關系緊張起來甚至發生沖突。由于受我國傳統影響以及社會上各種因素的影響，法院對于案件的處理很多情況下都注重民情，這就忽視了“以事實為依據，以法律為依據”。

三、法院法律文化建設的認識

法院的法律文化建設要具有超越性和實踐性。法院法律文化建設需要突出法律性和制度性，法律是人們在追求和平和安全中產生的，雖然時代在不斷發展但并沒有影響法律作為追求理想的必然手段，很多都是從羅馬法中借鑒過來的。法律中的許多制度都是時代的產物，但是法律本身是超越時代的，法院法律文化應該追求長久價值的一個組成部分，所以法院法律文化不應該只看到眼前利益而不顧及長遠利益。現代法院的法律文化建設應該注重破案效率的培養，嚴格遵守法律實效規定的時間，積極處理法律相關的案件，對人民群眾負責，向社會輸出正義，追求法治理想與社會現實的統一、任何一方都不可偏廢。法院法律文化要人民性和權威性相結合，這就要求法院對于群眾的法律訴求要及時應對，并合理有序地解決矛盾問題，但也不能損害法律的權威性。法院法律文化建設是一項復雜的工程，不僅涉及到價值層面還涉及到物質方面，有時還包括外在行為和內在意識，在物質的支持下，意識和行為統一，文化才會大力發展。

四、小結

法律文化本身建設就是一種需要進行不斷探索的問題，具有時代性和歷史性。而法律文化作為法院文化的一個重要組成部分必然會是一件長期并且艱難的過程，法院的法律文化建設不僅要體現法律文化所共有的，還要站在法院的層面，形成特有的特色。本文從法院法律文化建設的現狀出發，探索了法院法律文化建設的措施，為更好地促進法院法律文化發展提供條件。

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篇10

書法在全部的藝術門類中，可謂說獨具中國特色，它將我國人民的思維方式和審美情趣給集中反映了出來，為我國所特有。其有著較為悠久的歷史，對世界藝術的發展起到了促進作用。改革開放之后，人們生活水平顯著提升，大力建設精神文明，而書法藝術作為傳統文化，也需要繼承和發揚下去，不斷創新。本文簡要分析了書法藝術在群眾文化的作用與發展，希望能夠提供一些有價值的參考意見。

關鍵詞：

書法藝術；群眾文化；作用

在相關會議中明確指出，經濟發展的同時，還需要增強我國文化軟實力；在與美國第一夫人米歇爾會見時，也贈送了厚德載物這一書法作品，由此可以看出書法藝術的重要性。書法藝術將個性化歷史人物的命運給記錄下來，可以將各個歷史時期人們的精神狀態給反映出來；在中華民族傳承的幾千年來，廣大民眾一直非常喜歡書法藝術；進入到新時期之后，群眾文化的開展，書法藝術依然可以發揮巨大的作用。

1新時期書法藝術的發展現狀

在社會經濟飛速發展過程中，科學技術日趨革新，進入到信息化時代后，漢字書寫機會越來越少；各種科學技術沖擊到了傳統的漢字書寫，現在只需要電腦輸入就能夠完成漢字書寫的任務，改變了人們的生活方式，人們對電腦也日趨依賴，縮小了書法藝術的生存空間。針對這種情況，很多人都產生了擔憂，書法藝術會不會因此而衰落，甚至是消亡；誠然，不否認電子化將會逐步取代書法的書寫形式，減少書法藝術傳播途徑；但是，書法藝術能夠歷經千年，生命力十分頑強，它依然有較強的實用性，而是用其他的方式來表現。如書法由漢字所承載，那么漢字的出現，就說明存在著書法，不管是文章、詩歌還是成語與詞句，都能夠傳播文化信息。書法依然有著較強的實用性與接受性，如日常生活中經常見到的廳堂牌匾、商店標牌等，都體現了書法藝術的存在。

2群眾文化中書法藝術的作用和地位

相較于其他藝術形式來講，書法藝術存在著較大的差異，其在發展中，能夠對其它藝術的精華進行吸收和融合。同樣，其他藝術在發展中，也能夠借鑒書法藝術的創意，如平面設計中的繪畫風格、字體設計等，都或多或少的將書法藝術給借鑒了過來。在全世界范圍內，我國書法藝術的歷史可以說是最深遠的，既是一種財富，又是一種精神，在我國各個歷史時期貫穿下去，并且與人們的日常生活所融合，將我國人民的審美意識和文化理念給充分展現了出來；進入新時期之后，人們也需要積極繼承和深入挖掘傳統的書法藝術，對其蘊藏的歷史文化信息及民族人文精神充分理解，陶冶情操，獲得靈感。因此，在群眾文化建設中，書法藝術占據著較為重要的地位，發揮著巨大的作用。書法藝術的學習沒有門檻限制，不分階層、職業及性別，每個人都可以學習書法藝術，進而獲得一定的益處。書法這門藝術能夠修身養性，豐富精神生活；通過書法，將內心情感給抒發出來，陶冶情操，獲得精神上的豐腴，與殘酷的現實生活所遠離，達到身心愉悅發展的目的。特別是現階段時展腳步不斷加快，人們有越來越大的生活壓力，身心緊張和疲憊。而書法藝術具有很大的自由，不受外界所限制，能夠對人的心理狀態有效調節，促使人們的緊張情緒心理得到緩解，平復心情；耐心也可以得到強化，提高現代人的生存狀態，可以有效促進人的成長和社會的和諧發展，具有較大的文化作用。雖然書法的實用性在不斷減弱，但是人們卻日趨重視其文化功能及藝術功能，書法藝術的民族特色比較濃厚，能夠將我國審美意識給體現出來，大部分人都將其看作為重要的文化修養。

3書法藝術的發展

在新時代下，書法藝術要想獲得不斷的發展，就需要積極借鑒其他藝術形式中的有價值之處，促使自身得到豐富和發展。在唐朝時，張旭就表示自己書法的進步，正是因為受到了音樂節奏、聲調起伏的影響，之后通過觀看舞蹈表演，領悟到了舞蹈形式與書法線條表現形式具有一定的共通之處，進而改進書法藝術。同樣的，也可以從書法藝術中獲得靈感，促進其他藝術門類的發展。特別是現階段，許多人都認識到如果能夠結合現代藝術與傳統書法藝術，能夠將鮮明的風格特點給表現出來，進而提升作品的文化品位，增強其生命力。以我國奧運會所采用的申奧會徽為例，就是有機結合了書畫藝術元素和現代設計思想；在表現元素中，將我國書畫用筆的筆跡特點給涵蓋了過來，意在展現我國的傳統文化。通過筆跡組合，將中國結表現出來，代表著希望全世界能夠團結在一起。從其他角度來看，本圖案又仿佛是一個人在打太極拳，雖然其動作線條比較的簡潔，但是將優美、和諧及力量給充分展現了出來。北京奧運會標志中，則將我國書畫藝術元素中的印章形式給借鑒了過來，這種形態具有我國書畫藝術的獨特特點，讓人感覺到新奇和美觀。再如青年舞蹈大賽榮獲古典舞一等獎的作品《書韻》，也是將中國書法藝術給借鑒過來進行創作，取得了巨大成功。

4結語

綜上所述，只有具備了較為廣泛的群眾基礎，書法藝術方可以獲得持續發展，因此，在現階段的群眾文化中，書法藝術依然占據著重要地位，發揮著獨特作用。雖然時代的發展，書法藝術的實用性在不斷減弱，但是卻增強了它的文化藝術功能，依然能夠獲得持續發展。特別是信息數字化技術的普及應用，能夠更好的展現書法美，促使書法藝術得到普及和提高。總之，在群眾文化建設中，積極發揮書法的作用，與社會時代的發展要求所符合，將會發揮出越來越大的作用。

參考文獻

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