導語：如何才能寫好一篇設計藝術教育，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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設計是一門有獨特魅力的藝術形式，她容極簡、婉約、質樸、淳厚為一身；宛若江南布衣采蓮女子般娟秀可愛；至清新而脫俗，出污泥而不染。

恰逢觀賞了一場設計展覽，一如會了老友一般，竟有了創作的沖動和對于生命的感悟。設計于我的個中含義更象是大腦思維的一面鏡子，反射出我思想里一些光輝而閃爍的東西。有些想法雖未付諸筆端，卻也讓我對生命和自身有了一份認識和感動。

同大多數人剛開始欣賞蘇州園林時一樣，我對拙政園的看法是：就是一座古樸的老宅。孰料拙政園帶給我的驚喜遠非“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”這樣簡單的發現之美，而是實實在在的體現著中國古建筑設計的精華。回想當初剛剛接觸設計時，我對設計的初印象也如對園林設計的初印象，即：不過是藝術設計的小玩意罷了；但隨著研究的深入，我不禁開始思考，原來設計是這樣：可以集智慧與藝術于一身，這么多的讓人欣喜與感動。

探討設計的本質，先來看看設計始于何時：

追溯設計的歷史，筆者通過研究認為應該和繪畫的歷史一樣的久遠。設計是伴隨著人類的文明一路走來的：比如古人對石器、陶器、骨器的制作、居住洞穴的改造、布置、標志圖騰的運用等等，無不透著設計的味道。按照人的自我意識對客觀世界進行有創意的改造，這就是筆者對于設計的理解。那看來，設計的歷史上旋自舊石器時代了？不然，我們來看看動物世界，如果人類不把自身看得過分高貴的話，黑猩猩對于捉白蟻工具的改造，是否可以看成是設計的雛形？那和黑猩猩有著近親血緣關系的人類始祖是否很早就開始了設計思維的表達，是否有了人類，便有了設計，就有了藝術的萌芽？

我們的老祖先用獸骨、陶器、石器等來裝飾自己，可以看出人類一開始就具有審美意識并不斷進行著各種審美創作的嘗試。隨著人類社會的發展，藝術水平的提高，設計也在日臻完善，設計的發展史同人類歷史的發展史密不可分。

我國的現代化設計起步較晚，但隨著經濟的高速發展，各種商業設計也如井噴一樣展現在我們面前，雖然個中不乏精品，但總的態勢呈現急功近利的味道。什么時候經濟的腳步放緩了，各個設計師冷靜下來重新審視自己的設計作品是否有文化底蘊和社會責任感，是否經得住歷史的考驗，這才是設計發展應有的方向。

設計究竟會怎樣？這樣的問題常縈繞在筆者的頭腦里，一個成功的設計終究是要感動自己，進而感動受眾的。如何將各種圖形設計符號元素按一定的規律來排列、組合并具有獨到的見解與獨特的視覺識別效果，這是相當考量設計師的個人素質和人文修養的。現在看來，設計的下一步發展應該是圍繞人本身，注重設計主體的人文表達和素質提升，并在設計過程中關注受眾的感覺，使他們更好的理解設計藝術，進而推動藝術設計健康、有效、長足的發展。

設計既是人類智慧的結晶，但同時設計也是一把雙刃劍。有好的設計，也有差強人意的設計，甚至是違背藝術規律的設計。但凡是優秀的設計，都衡量著設計師的道德修養和文化素質，稍不留神，就極有可能誤導大眾，顛覆藝術的本質。

另外，設計過程也是一個互動的過程，有設計師、有設計對象還有受眾，三方互動才能最終創造出優秀的設計作品，缺一不可。有的設計師講究個性，不愿也不允許客戶（受眾）參與意見，結果他的設計作品不能得到客戶的認可，流于形式，不被受眾接受，最終，也是一個無用的設計。

我們一般說教師是人類靈魂的工程師；其實教育工作者也可以看成是人類靈魂的設計師。關于教書育人的設計，成功與失敗總在一線之間。成功的教師對于學生專業、職業、人生的設計起著重要的作用。正確規劃學生的思維和德行是每一個教師的職責和義務；失敗的教師也如失敗的設計師一樣，誤人子弟，害人害己。

在教書育人的設計過程中，設計對象和受眾是合二為一的。教師對學生進行人生規劃設計的時候，也要進行必要的溝通和互動。畢竟學生不僅是教師的作品，也是設計的受益者，尊重學生的設計要求和訴求，也是教師人文教育設計的基礎。教師的作用應該是在尊重學生意愿的基礎上，進行專業藝術加工、歸納、升華。起到人生導師的積極作用。這樣不僅教師有創作的滿足感，在整個職業規劃設計過程中，學生也始終有參與，他們同時也具有創作的成就感、滿足感以及強烈的自豪感。

參觀過世博會，我們可以看到頂尖設計常常是與人類自身緊密相連的，具有不可分割性，也就是設計的終極目標應該朝人文方向發展；教育設計同樣道理：“人”是設計的主體，也是設計的客體，也是設計的踐行者和受眾；所以關注人的需求是教育和設計需要不斷研究的課題。

我們可以把設計理解為是對自然的再創造過程；人類有計劃、有目的的改造著身邊的物質世界，使萬事萬物盡量符合我們的思維定勢和生活模式，設計在我們的生活中也起著至關重要的作用。沒有了設計，人類就失去了創新的意識和改造的激情，我們的生活將變得如此的乏味和無聊。

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關 鍵 詞：設計 實踐 教育 學院 市場

我國的普通高等教育已形成了一整套教學模式，一般的學科和專業多注重基礎知識和相關知識，但對實踐能力和綜合素質的教育則重視不夠。高等教育如何適應從計劃經濟到市場經濟的轉變，如何改變或發展新的教育體系和教育模式，改變傳統教育觀念和方法，是擺在我們面前的新課題。對設計藝術院校來講，培養什么樣的設計人才能夠適應社會的發展，應是亟待解決和重新思考的問題。筆者認為，具備良好的科學文化素養、敏銳的審美視野、綜合的創造思維方法和熟練掌握本專業技術能力的綜合素質，應該是普通高校設計藝術人才的培養目標。讓我們從國際的視角和現代的視角來綜合探討這一問題。

一、包豪斯對中國設計藝術教育的啟迪

在設計教育方面注重理論與實踐、技術與藝術的結合，注重市場需求和社會實踐的教育觀點可以追溯到20世紀初的包豪斯。包豪斯（Bauhaus）藝術學院是現代藝術教育之路上的里程碑，它奠定了現代設計教育的基礎。作為一種設計體系在當年風靡整個世界，在現代工業設計領域中，它的思想和美學趣味可以說整整影響了一代人。包豪斯建立了自己的藝術設計教育體系——包豪斯體系。這個體系對設計教育的影響一直持續到現在，體系的主要特征是：一是設計中強調自由創造，反對模仿因襲、墨守陳規；二是將手工藝同機器生產結合起來；三是強調各類藝術之間的交流融合；四是學生既有動手能力，又有理論素養；五是將學校教育同社會生產掛鉤。

包豪斯的辦學宗旨是培養一批未來社會的建設者。他們既能認清20世紀工業時代的潮流和需要，又能充分運用他們的科學技術知識，創造一個具有高度精神文明與物質文明的新環境。正如格羅皮烏斯所說：“設計師的第一責任是他的業主。”又如納吉所說：“設計的目的是人，而不是產品。” 包豪斯的宣言中講到：“建筑家、雕刻家和畫家們，我們都應該轉向應用藝術……讓我們建立一個新的設計家組織。在這個組織里面，絕對沒有那種足以使工藝技師與藝術家之間樹立起自大障壁的職業階級觀念。同時，讓我們創造出一幢將建筑、雕刻和繪畫結合成三位一體的新的未來殿堂，并用千百萬藝術工作者的雙手將其矗立在云霄高處，成為一種新信念的鮮明標志。”

包豪斯在藝術設計教育的諸多方面做出了難以磨滅的貢獻：一是打破了將“純粹藝術”與“實用藝術”截然分割的陳腐落后的教育觀念，進而提出“集體創作”的新教育理想；二是完成了在“藝術”與“工業”的鴻溝之間的架橋工作，使藝術與技術獲得新的統一；三是接受了機械作為藝術家和設計師的創造工具，并研究出大量生產的方法；四是認清了“技術知識”可以傳授，而“創作能力”只能啟發的事實，為現代設計教育建立了良好的規范；五是發展了現代設計風格，為現代設計指示出正確方向；六是包豪斯堅決反對把風格變成僵死的教條，只承認設計必須跟上時代變化的步伐。

包豪斯的教育模式是在基礎課上，把平面、立體結合的研究，材料的研究，色彩的研究獨立起來，并牢固建立在科學的基礎上。在設計里采用了現代材料，以批量生產為目的，創立具有現代主義特征的工業產品設計教育。包豪斯進行了平面設計的功能探索，并且采用了手工工作室制度。

包豪斯的教育思想也影響了中國的藝術設計教育。1942年成立的圣約翰大學建筑系，一開始就引進包豪斯的現代設計教育體系，強調實用、技術、經濟和現代美學思想，成為中國現代主義建筑的搖籃，開創了中國全面推行現代主義建筑教育的先河。它的影響不僅反映在圣約翰大學建筑系的人才培養上，也反映在一系列建筑作品，包括大上海都市計劃的制訂上。1951年，圣約翰大學解散，各系并入有關院校，包豪斯的教育思想和設計理論在同濟大學得到延續。后來包豪斯的設計與教育思想在中國逐漸被淡化。

現代設計教育的發展，傳承了德國包豪斯的設計教育理論體系，從德國包豪斯的教育實踐中，我們可以總結出對今天的設計教育有啟發性意義的東西。這就是教學、研究、實踐三位一體的現代設計教育模式。在完成正常教學任務的同時，教學為研究和實踐服務，研究為教學和實踐提供理論指導，實踐為教學和研究提供驗證，同時也為現代設計教育提供可能的經濟支持。這種良性循環的教育體系，自包豪斯開始，幾乎無一例外地被西方國家的現代設計教育所采納。近些年，我們學習國外的先進教育經驗，提倡素質教育，開始認識到這種教育體系對于素質教育的重要性。

二、中國設計藝術教育的現狀和問題

我國的設計藝術教育起源于上世紀40年代，從60年代后期到80年代以前，僅中央工藝美院和無錫輕工業學院設置工業設計專業。改革開放后，我國經濟持續高速發展，設計人員需求旺盛，促使設計教育開始有了較為迅速的發展。到目前為止，我國的設計專業已經遍布全國各大藝術院校和普通高等院校；已建立包括建筑、平面、服裝、工業、動畫、影視等多個設計學科；在專業培養方面也建立了包括博士、碩士、本科、專科的不同層次。但是由于現代設計教育在我國的歷史較短、師資力量不足、辦學條件較差、辦學效率較低、教學質量不高、科學研究較弱，與發達國家相比還有一定差距。

我們的學校教育并沒有達到社會或者市場需求的標準，對學生的實際應用能力的培養，理應由學校完成的教育，但事實上是由大量的中小企業代替學校完成了。這些中小企業叫苦不迭，認為自己成了大企業的員工培訓基地和人才儲備庫。但是，市場經濟的游戲規則，又使這些中小企業無可奈何。(轉第121頁）(接第119頁）這種現象的長期存在，而且在持續升溫，折射出現在我們的教育體制存在嚴重缺陷。

目前，我國的高等教育經費由原來的國家投入逐漸轉向收費教育，高校大量擴招，新學校、新專業也大量產生。可供選擇的學校多了，更多的人可以接受藝術設計教育，但是培養面擴大的同時，教學的有效范圍也在縮小，質量不夠，一些學校過于年輕，在研究的深度與前瞻性方面能力不夠，已是很明顯的問題。

在教學條件不盡如人意的現狀下，解決問題的施力點就只能集中在教學第一線，教師分析和思考的素質將直接決定教學效果，通過技能操作歸納，體現方法、體現思維方式。對于本來就傾向于感性思維的設計藝術專業的學生，僅灌輸“精辟”的方法論往往很難有實際效果，教條的灌輸應留給圖書館，教師應該有意識地為學生營造利于創新與實踐的學習氛圍，在實踐中激發學生的創造性。

三、注重實踐與教學、科研相結合

從德國包豪斯的教育實踐中，我們總結出對“教學、研究、實踐”三位一體的現代設計教育模式，注重實踐與教學、科研相結合。設計的學科性質要求學生能把設計思想和新的概念變成現實，把抽象的理論變成具體的物質形象。因此，就需要與實際生產相結合，了解和熟悉生產過程、營銷方式等，除了能熟練地運用設計方法和設計手段（如草圖方案、效果圖、工程圖、模型、樣機等）表達設計意圖外，還應參與實際的生產活動。因此在實踐環節上要選擇企業、工廠、設計單位合作，進行模擬或實際的“設計——生產——銷售”訓練，大幅度增加實踐課時，將一些抽象的理論放在實踐中解決，讓學生在實踐的過程中領會到理論知識在實踐中轉化的過程。

實踐證明，思維方式和動手能力綜合訓練能培養出能力型較強的人才，而動手能力較強的學生會受到社會的歡迎，因此，在實踐環節設置上要形成“課堂——實驗室——社會實踐”的系統性。今天的大學教育，實行“科研、教學、實踐”三位一體的模式，不僅是必要的，而且也更能培養出社會和市場上急需的合格人才。在這種教育模式下，學生不但可以學到更多的專業知識，而且可以具有相當深厚的理論素養，還可以掌握比較熟練的實際操作能力。這樣，學生才能在社會上具有較強的競爭實力。

學生從課堂理論到實驗室的方案、模擬設計再到參與真正的社會實踐再返回到課堂理論的過程即是一個循環提升的過程。教師可以引導學生通過以下的方式參與社會實踐：參加權威機構舉辦的設計競賽、參與企業的公開設計投標、進入公司參與實際的設計項目。有條件的學校可以創建設計工作室，通過工作室為學生與社會搭建溝通的橋梁。

參考文獻

[1]潘魯生.設計藝術教育筆談.山東畫報出版社，2005年7月.

[2]弗蘭克·惠特福特.包豪斯BAUHAUS.北京：生活·讀書·新知 三聯商店，2001年12月.

[3]藝術與設計雜志社.包豪斯：大師和學生們.中國建筑工業出版社，2006年4月，第1版.

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關鍵詞:設計藝術 設計藝術教育 消費文化

中圖分類號:G05文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)14-

追求和實現現代化是中華民族自近代以來的偉大理想和奮斗目標,當今消費文化反映著一個社會中人們的生活動態,積累著一定的歷史和傳統,并影響著人們的思想、價值和觀念。在歷史的長河中,藝術是文化的載體,傳承著民族的文化精髓。設計藝術遍布著我們生活的每個角落,衣、食、住、行中的很多地方都充斥著產品的設計,并從最初的科學實用發展到對藝術的靠攏,在今天的“ 非物質社會”中,設計的發展在更多的關注著人類精神層面的需求,它將科學技術和消費文化緊密的結合。

一、消費文化與設計藝術教育

消費文化是指人類的所有消費行為和消費現象的系統整體,其基本結構包括消費觀念、消費規范和消費資料等組成部分。消費文化直接關系到個人素質及智育發展,具有重要的社會功能。人的身心素質是人在同客體對象的雙向互動過程中形成和發展的,人力資本作為人能夠有效從事生產勞動的體力、知識、技能和文化素質條件,都是以主體對特定消費資料的消費為基本來源和必要條件的,消費文化的發展對社會發展的影響是巨大的,具有重要的社會效應。中國自古以來就非常關注消費行為對社會經濟、政治、文化和風氣的影響,“ 喪志”、 “成由勤儉敗由奢”等成語古訓就反映了這一傳統思想。而那些不文明、奢侈等的消費行對社會風氣的污染社會有目共睹,對人的身心健康發展有很大的影響。設計教育對消費文化的影響程度較大。

近些年我國的經濟發展迅速,隨著社會消費文化影響的加深,在工業、影視、園林、服裝等各個領域,設計藝術的現實作用發揮著越來越重要的地位。社會的發展帶來了對設計人才的需求迅速增加,推動了設計教育的發展。兩者相輔相成促進社會經濟的進步。從設計的主體來看。設計師的文化特很強,設計師的文化修養在其設計作品中會得到相應的體現體現。從設計藝術作品本身來看,人類的文化藝術不只存在于經典文獻之中,其發展中的傳承方式是不盡相同的,它通過一代代人的言傳身教,文學作品等方式加以發揚。進入21 世紀,人類提出了“ 非物質”的設計概念。西方后現代的設計理念已經帶動了消費文化的發展,轉而關注設計文化與多元化的密切聯系。中國作為一個文明古國,有著幾千年的文化歷史,為社會提供一種文化似的生活模式。設計中所潛在的民族文化已經存于產品之中。我們在外國的產品設計以及廣告藝術中,潛在的體驗到他國的文化,從而通過各種藝術形式了解并接受世界各國不同的文化歷史。中國的設計藝術同樣需要在文化歷史上加以提煉并在設計藝術中加以融合。設計藝術教育應擔當起這個歷史使命。中國有著悠久的歷史,五千年的傳統文化基奠為現代的藝術設計提供了深厚的土壤,傳統文化賦予現代的藝術設計以更深的文化內涵。當人類的物質文明發展到一定程度后,人們對精神層面的追求會給以更多的關注,精神文明與物質文明的發展需齊頭并進,當代的設計領域,在科學與藝術發展的基礎上應該更多的關注人們的精神追求及文化內涵。這是當代設計藝術教育的重點。

二、消費文化與中國現代設計教育的關系

在五千年的發展使中國的發展越來越成熟,并形成了具有中國特色的傳統消費文化。中國消費文化對現代化的建設與發展的負面效應有目共睹。中國傳統的崇尚節儉的行為所形成的消費文化在某方面阻止了中國現代化進程。隨著中國加入世貿組織,西方的設計元素傳人國內,帶動了國內消費文化及經濟的發展。當世人給予設計更多的關注,對設計藝術教育的思考是深刻的。設計是一個概念,它代表的是人們的衣、食、住、行、用以及潛在其中的精神層面的價值系統。設計教育及設計師應該是社會經濟的設計者與思想者,他們的作品傳遞著時代的文化價值觀和社會價值觀。我國的設計人才大多都是高等院校及工藝美術學校等教育系統在培養,學校在招生、課程設置及師資等方面的實施都是影響藝術教育在人文知識培養方面的因素。

近幾年藝術高考熱幾乎是眾所周知的事情了,改革開放帶動了中國經濟的快速發展,為適應快速發展的社會經濟對設計人才的大量需求,設計專業的增設成了各個高校的熱門,招生規模、人數在不斷擴大,給更多的考生提供了上大學的機會。但是對于設計領域來說,尤其是現代社會所拓展的新的設計行業,如工業設計、影視設計、新媒體設計等都需要工學、經濟學及管理學等眾多方面的知識。張道一先生曾經提出要從設計專業的課程設置方面來加強人文知識的培養。較高的科學文化素養、敏捷的審美能力、科學性的思維方法和高超的專業能力是一個設計師應該具備的綜合素質,這些元素應該是普通高等院校培養設計人才的目標。某些新興的設計藝術專業改變了傳統的設計教育模式,這些專業成了交叉學科的專業,界限不確定,學習領域模糊,如工業設計、影視動畫設計、信息設計、新媒體設計等。因此在設計藝術專業也應該與時俱進,在專業建設方面要逐步的拓展課程設置的學科領域,重視交叉學科的特點,改變傳統的課程設置。藝術設計專業是一個綜合性較強的應用性學科,它的存在與國民經濟建設息息相關。社會經濟的發展對設計工作者的要求是全面的,要求設計師們不僅具有藝術表現和藝術實踐能力,還要具有全面的文化涵養。因此,在經濟高速發展的今天,設計藝術專業的課程設置中,人文社科等課程則是必不可少的。文化涵養的提升是設計人才必備的條件之一,培養設計者的人生觀、世界觀與價值觀,這些觀念及文化涵養通過他們的設計產品走向社會,走向世界。

三、當代中國消費文化的變化及設計藝術教育的發展

30年的改革開放為中國的經濟建設取得了重大成就,但也存在著一定問題。在面對世界經濟危機的大環境中,我們應該更新我們的消費觀念。改革開放和現代化建設迅速推進傳統消費文化的改變,從經濟危機的現狀足以證明當代中國人的消費觀念日趨全球化,在掙與花的同時帶動了國民經濟的發展,我們要養成勇于消費、追求生活質量的消費觀念和文化。而目前我國的大多數院校設計專業人文課程的設置在整體的課程結構中大多以選修課的形式出現,這種課程的設置本身就影響了教師和學生的態度,降低了學生學習的積極性,設計專業的很多學生均反映藝術理論及人文課程的課堂教學過于程式化,學生和教師在具體的教學實踐中也存在著問題。這種狀態嚴重影響了設計專業學生人文知識素質的養成,從而造成很多設計專業學生的設計作品缺乏文化理念、缺少人文思想。設計藝術作品需要的不僅僅是創意,它同樣是文化思想、文化底蘊、社會文化等的集中體現。設計作為一個“ 邊緣領域”,正在突破傳統科學的框架。中國的設計藝術正在隨著社會經濟的發展需求逐步開拓,在受消費文化的影響下,中國的設計需要以全新的設計理念給整個行業注入新的活力。設計藝術教育更要走在前端,充分認識設計發展的趨勢,使人們在關注經濟的發展下更加重視設計藝術教育對未來的設計師進行文化知識素養的培養,培養時代前沿的設計師。

參考文獻:

[1]李硯祖.中國藝術學研究.長沙:湖南美術出版社.2002年版.

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關鍵詞：民間美術；藝術設計；現代藝術教育

近20年來，中國的藝術設計教育有了長足化、快速化的發展，在早期，藝術設計教育主要是針對西方的一系列模仿學習，沒有較為符合自身特點的創新。而目前看來，部分高等學校的藝術設計教育正拋棄原有的發展模式與觀念，不斷深入探索適合我國國情的教育，以往盲目跟從西方的局面開始改變，逐漸扎根于中華民族優秀傳統文化藝術，從中汲取營養，取其精華去其糟粕，發展富有中國特色的藝術設計教育。民間美術和現代藝術教育之間存在著很大的關聯，我們從現代藝術設計與傳統民間美術相結合的角度來考察，從而加強對民間美術的傳承，探索出行之有效的方法和措施。

一、民間美術的現狀展現和特性分析

1）現狀分析

①民間美術越來越難以生存。由于市場經濟的快速發展，人們的生活方式發生了重大變化，逐漸追求個性化、新穎化，人們的思想意識也發生變化，不再拘泥于過去的傳統，對于傳統美術的發揚也存在著誤區，不僅如此，各類傳統非物質文化都受到沖擊，傳統民間美術的生存變得舉步維艱，越來越難以生存下去。②民間美術的教育嚴重匱乏。如今的學校美術教育上，對于民間美術的教育嚴重缺失，從小學到高中到大學，幾乎很少有學校開設專業民間美術課程，更多的是對西方油畫和素描的教育。這樣的教育缺乏給傳統民間美術的保護和傳承造成很大的消極影響。③法律文件及國家政策越來越側重于民間美術的保護。我國近年來逐漸意識到傳統文化藝術作為非物質文化遺產的特殊意義和重要性，對于傳統民間藝術的保護程度有所加大，這在很大程度上促進了我國傳統民間美術的保護，耶維奇指明了前進的方向。

2）民間美術的特性分析。

我國民間美術具有三個顯著的特點，一是傳承性、二是民俗性、三是多元性。正因為這三個獨特的特性，中國民間美術得以延續發展而又富有生機和活力，現在傳統民間美術以一副比較成熟完善的面貌呈現在人們的眼前。民間美術有著五千年來中華傳統文化的印記和深厚積淀，因此體現了它的傳承性。各地的民間美術都有著自身的特點，和當地的民俗風情，例如河南的剪紙藝術就體現了當地濃厚的風土色彩，受到當地群眾的喜愛與接受。民間美術并不是單一的，而是具有豐富多樣的內涵，并融合了不同的元素，每一種民間藝術都是很多種民間藝術的雜糅和融合，因此才具有很強的包容性和生存力，體現了民間美術的多元性。

二、加強民間藝術傳承的具體措施和有效方法

1）加強民間美術師資隊伍的建設。

教育是傳承傳統文化的主要途徑之一，而教育的開展是依據廣大的人民教師隊伍開展的，因此要傳承民間美術，必須要加強專業師資隊伍建設，確保能夠培養出專業的民間美術傳承和創新人才。目前我國政府也很重視對民間藝術傳承人才的保護，并加大投資力度，通過改善民間美術的市場環境，硬件措施，提高傳承人員的社會福利和待遇來鼓勵民間美術的傳承和延續。但是僅僅依靠這些還是遠遠不夠的，傳承人必須要把他所掌握的技藝傳授給他人，傳承給更多的對民間美術感興趣的人，依靠人民群眾的力量將傳統民間美術發揚光大。高校教育是我國教育的重點，也是文化傳承的主要力量之一，因此高校在師資隊伍建設方面應該花費更大的力量，多邀請一些具有很高的民間藝術水平的人到高校進行宣傳教育，讓民間美術真正走進大學課堂，通過一些大師級別的人物對民間藝術的講授和自身的經歷，來感化學校師生，讓他們真正投入到民間美術的傳承中來，并為之不懈努力。高校還應開展多方面的民間美術交流方式，不斷創新，進行學術研討，辦專業培訓班，進行國際交流等，將傳承方式搞活。不僅如此，還要號召廣大青年教師和學生多參加實踐活動，到真正富有民間美術氣息的當地進行學習，與老一輩的藝術家進行交流和學習，彌補課堂上書本教育的不足。只有多方面全方位地進行探索，進行師資隊伍建設，才能夠真正做到對民間美術的保護、傳承和利用。近幾年來，很多學者對于傳統民間美術的研究取得了重要的成果，值得推崇和發揚。

2）開設民間美術課程。

學校教育是對于民間藝術改變目前艱難狀況的一個很重要的過程，通過學校教育才能夠使民間美術真正地富有活力。在高校的藝術設計專業中，將傳統藝術教育與現代藝術設計相結合，探索出新的不同方式，例如組織民間藝術家和專業教師之間進行探討交流，將民間美術和現代傳承方式相結合，實現民間美術的再次誠創新。不僅豐富了民間美術的內容，使其煥發新的時代的色彩，而且為民間藝術發展提供了新的發展方式，一舉兩得，產生了新的生命力。理論和技法研究是民間美術課程的兩個重要的方面，在理論方面，專業教師講授傳統民間美術的歷史淵源，發展歷程及傳承特點，并廣泛介紹民間美術的豐富內容，以激發學生對民間美術的興趣，培養學生真正愛上民間美術并未民間美術的傳承和創新貢獻出自己的微薄之力。在民間美術技法方面，多傳授學生一些民間美術的作畫方法和技藝，在日常教學過程中注重對學生的民間美術制作能力的培養，不能只是夸夸其談、紙上談兵，將制作技法為學生所熟練掌握。

3）豐富民間美術傳承的多種形式。

民間美術傳承的方法和形式是多種多樣的，因此需要積極去探索，開展不同的形式去推動民間美術的發展。可以通過開辦民間美術專題講座的形式，倡導高校教師和民間藝術家多走進大眾，在人民大眾之間開展專題講座，并通過現場表演的形式讓群眾感受到民間美術的獨特魅力。民間美術的傳承不能脫離當地的本土文化土壤，否則就會失去其獨有的特色，因此可以將民間美術引進高校教育的同時，要加入民間美術的本土色彩，通過專題講座、現場表演的形式讓學生多民間美術增加了解，對民間美術有更加生動的認識和深刻的理解。除此之外，還應當在高校校園內經常舉辦各種形式的民間美術文化展，讓整個高校校園充滿著民進藝術氣息，以此帶動學生對民間美術的興趣。既能夠改變民間美術的尷尬境地，又能夠使學生對其有一個主觀認識和了解，還能提升大學生的自身文化素養。當今，我國傳統民間美術對于現代藝術的發展影響是深刻而又廣泛的，不僅為其提供了豐富多樣的內容和表現形式，而且為現代藝術注入了深刻的內涵。反過來，現代藝術設計教育也為傳統美術發展提供了新的更為廣泛的平臺，使得傳統民間美術煥發時代氣息和新的生命力，兩者之間相互影響，相互促進，不斷推動著民族藝術向前發展。

作者:鞏固 單位：鄭州輕工業學院易斯頓美術學院視傳系

參考文獻

[1]康樂.對當前我國民族美術教育的思考[J].美與時代(中).2012(12)

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論文摘要：河南作為中華文明的發祥地，具有悠久歷史，擁有眾多的文化資源和遺產。河南省文化創意產業規模化發展迅速，其關鍵是人才，本文論述了高等職業院校的設計藝術教育對人才的培養，為河南省文化創意產業的健康發展積蓄力量，并對文化創意產業的可持續發展提供了重要保障和支撐。 

 

河南省文化創意產業人才的培養是一個系統的工程，涵蓋了文化創意產業鏈條上所有從業人員的學歷教育，再教育，技能培訓以及自我完善能力的培養。高等職業設計藝術教育處于這個產業鏈的高端，有著不可替代的主導地位，但對其作用機制的研究不能從其學科體系中割裂出來，必須在河南省地域文化、經濟發展水平的大背景下針對文化創意產業人才培養的特點及要求，依托大的學科體系展開全面的比較分析。 

一、文化創意產業人才培養的特點及要求 

文化創意產業屬于知識密集型新興產業，具有高知識性、高附加值、強融合性的特征。[1]文化創意產業人才可以根據在產業鏈上的作用和分工的不同，分為文化創意人才、文化創意活動的組織人才和文化創意成果的經營人才。而文化創意人才能夠位于創意產業價值鏈的高端，是因為創意產品的主要增值部分就在其原創性的知識含量中。文化創意人才所從事的創造價值的這種活動，改變了過去必須要有實體生產才能成為產業與創造價值的觀念，而將抽象的、無形的創意活動當作產業鏈的一環。 

1.文化創意產業的個性與共性 

創意產業規模化發展的關鍵是人才，創造性人才需要個性的自由發揮,而創造性產業在一定程度上要考慮共性,產業機制是規模化的,需要有制度和協調。[2]所以這樣一種個性和共性的結合,就是創造性人才的培養和創造性產業的發展之間的矛盾和協調問題。 

高等設計藝術教育在文化創意產業人才培養中最根本的作用就是解決了以上兩個問題，即文化創意增值和個性與共性的矛盾調和。高等職業設計藝術教育首先是文化創意專業人才的培養，同時它的基本培養模式是通過科學的方法批量為社會輸送創造性的人才。此時創造性人才的個性表達是基于一個系統科學的創新體系之上的，最終的教育成果表現為文化創意產業規模化發展的人才儲備。 

2.國際文化創意產業形勢 

目前國際上文化創意產業主要有三種表現形式，一是以英國政府定義為基礎的“ 創意型”，主要依托工業設計和藝術設計領域；二是以美國界定為代表的“版權型”，即生產和分銷知識產權的產業；三是中日韓等國的“文化型”，不論哪一種產業形式，文化創意人才的培養都是以高等設計藝術教育作為中堅力量。[3]僅以游戲產業為例，在2003年，美國設有游戲專業的大學（學院）有540所，日本有200所大學設有游戲（開發、設計、管理、運營）專業，韓國有288所大學或學院設有相關專業。 

二、河南省高等藝術教育的比較分析 

河南省高等藝術教育主要包括：普通高等院校的藝術普及教育、高等師范院校的藝術教育方向、高等職業應用型的設計藝術教育、純藝術教育。其中普通高等院校的藝術普及教育和高等職業應用型設計藝術教育是河南藝術教育的重點。 

（1）普通高等院校的藝術普及教育 

在大學生全面素質教育中人文素質教育占基礎性地位,而藝術素質教育又是人文素質教育的基礎。沒有藝術教育是不完整的教育,高等學校需要藝術教育,實施藝術教育是適應現代社會發展的需要,是時展對高等教育提出的新要求,是深化高等教育改革、推進素質教育的切入點,是提高學生審美能力、表現能力、創新能力的根本途徑，是大學生全面素質教育的重要組成部分。 

（2）高等師范院校的藝術教育方向 

高等師范院校的藝術教育應該是以培養從事普及藝術教育為目標的教育人才為核心的。培養講方法、知識淵博、長于引導，有較高的藝術鑒賞、藝術批評、藝術教育理論研究能力的高水平教師。 

（3）高等職業院校應的用型設計藝術教育 

高等職業設計藝術教育是我國藝術教育領域發展教晚，但規模最大，分類最細，教育目標最明確的類別。高等職業設計藝術教育的辦學目的是培養祖國現代化建設中迫切需要的行業內專業人才，與行業相關技術、工程緊密結合，能夠快速學以致用；培養學生繼續學習持續發展的能力，在熟練掌握專業基礎同時具備日后深入學習的能力。 

（4）純藝術教育 

純藝術的概念最早被賦予的意義是反藝術實踐中任何的功利性目的，是為了“藝術而藝術”的一種很純粹的，重精神體驗的藝術活動。因其被定義了本質的非功利性，自然而然的與應用型的各藝術設計專業相距日遠。 

我們看到藝術普及教育很大程度上得益于應用型設計藝術教育的快速壯大，學歷培養和就業優勢兩把利器完成了對整個文化創意產業鏈的支持和提升。伴隨著我國經濟的高歌猛進，社會對應用型設計人才呈現出很大的剛性需求，高就業率、高收入帶動了藝術教育市場整體的繁榮。 

三、高等職業設計藝術教育在河南省文化創意產業中的重要作用及有效支撐 

高等職業設計藝術教育，是指高等職業學校主體有計劃發掘、培養與完善學生的設計藝術創造素質與能力的行為及其體制，是專門的以職業教育和職業技能目標為導向的設計藝術文化創造能力教育，其終極性目的是為了促進人類實現意義化生存和可持續發展的夢想。[4]高等職業設計藝術教育，在本質上是在高層面上的發掘、促進學習者的設計文化素養、創意創造與傳播能力的形成與提高。 

創新思維的培養是職業設計藝術教育的核心問題，設計藝術的發展在很大程度上就是創新思維的發展。設計藝術的創新思維實質是指以辯證的邏輯性思維為基礎，以敏銳性、獨創性以及批判性為特征來體現形象的一種思維活動。所以在設計藝術的教學中，要培養學生的創新思維能力，在教育教學過程中注重培養學生的批判精神，培養學生豐富的想象力和善于捕捉創造靈感思維的能力。高等職業設計藝術教育的核心作用就是培養創意型、素質型、可持續發展型的人才，這也正是文化創意產業所需的人才。 

文化創意產業的可持續發展會受到消費者文化層次、審美取向、價值觀念等軟因素的制約，一個具備較高文化藝術素養的受眾市場無疑是文化創意產業蓬勃發展的最強有力的保證。在高等職業藝術教育大框架下，通過高等藝術教育四個層次的比較分析，可以看到高等職業院校的藝術教育在為文化創意產業的健康發展積蓄力量，為河南省文化創意產業可持續發展提供重要保障。 

綜上所述，雖然文化創意產業的發展仍處在起步階段，但其強勁的發展勢頭，必定會成為我國未來的朝陽產業，前景不可估量。文化創意人才是河南發展文化創意產業的第一文化資源，在大力引進人才的同時，高等應用型設計藝術教育必須完全融入文化創意產業這一新興的經濟力量，將文化創意與藝術感染力和科學技術生產力更為緊密的結合起來，攜手純藝術發展的力量，高度重視高等職業設計藝術教育，充分利用現有設計藝術教育資源和優勢，才能為河南培養更強更多本土化的文化創意人才，以促進和滿足河南文化創意產業的快速和持續發展。 

 

參考文獻: 

[1]劉軼.我國文化創意產業研究范式的分野及反思[j].現代傳播，2007(1):108-116. 

[2]徐光春.徐光春在香港談中原文化與中原崛起,2007.55-56. 

[3]歷無畏.創意產業導論[m].上海：學林出版社，2006. 

[4]彭吉象.藝術學概論[m].北京:北京大學出版社,1994: 7. 

篇6

關 鍵 詞：數字化技術 科學與藝術 藝術設計教學

藝術設計是藝術、科學和技術的交融結合，從本質上看，即是藝術與科學技術統合的產物，它以科學技術為基礎，用藝術設計的方式創造實用與審美結合的產品，為人類的生活服務，滿足人物質和精神方面的多種需求。當下設計不再僅僅是一門技術，或是一門技術和藝術的簡單相加，而是一種文化。它不僅關系到產品的設計，而且肩負著對新的生活方式的設計。所以，設計人才綜合素質的培養就成了設計教育的主體內容，設計教育的培養目標是培養有創造力的現代設計人才，而教育、教學的方法和目標則是關鍵。

一、藝術設計教學必須與時俱進

隨著人類社會進入到信息時代，計算機與網絡的應用日益普及，計算機作為設計工具在現代藝術設計領域里已是必不可少。計算機的普及與互聯網的應用，全球經濟一體化的到來和數字化生存方式的出現必將給我們的設計理念、設計方式帶來巨大的革命，傳統的設計教育理念、設計教學方式也亟待改革和重新整合。我們說21世紀是“創意經濟時代”，亦是“設計時代”，經濟建設急需具有現代設計觀念、具備相當專業設計水平的設計藝術人才。因此現代設計教育應該緊跟時代的變化，要不斷創新和不斷發展，認真地研究如何與現代技術結合。

信息社會，高新技術在層出不窮地涌現，譬如電子藝術、新媒體藝術的發展，正在沖擊著傳統藝術的載體；材料科學的進步，納米技術的廣泛應用，正在促使產品的加速更新換代；建筑科技的發展，也正在使智能建筑、生態建筑走進人們的生活，這些都令我們應接不暇。信息時代需要新型的設計藝術人才，這對設計教育提出了一項新課題，即必須立足設計教育發展趨勢，推進藝術設計教學改革研究，更新觀念，樹立新型的現代設計教育思想，把藝術與科學緊密地結合起來，把高新技術直接應用到教學實踐中去。

這就要求在現代設計教育中，教師的教學觀念必須有強烈的時代概念，高校的教師更要不斷地學習，以使自己的思維跟上快速發展的時代。國家教育部在高等教育面向21世紀教學內容和課程改革規劃中提出：改革的根本目的是改革更新培養模式，調整課程結構，用現代文化、科技發展新成果充實和更新教育內容，逐步實現教學內容、課程體系、教育方法和手段的現代化。

二、 數字化技術給藝術設計教學拓展了一個廣闊的發展空間

目前在我國教育領域已經廣泛采用現代教育技術輔助教學，提高教學效益，并由此引發的教育觀念、教育手段、教學模式和教育結構的改革已成為共識。高效率是生存的前提。因此，在講究時間和效率的現代社會里，教育應該毫無疑問地更加重視教學質量和教學效益。以藝術設計教育為例，將數字化多媒體引入課堂，能明顯地使課堂變得更生動直觀，可提高課堂的教學效果。通過計算機將藝術學科的主要課程連接起來，可以優化課程結構，節約課時，減少繁瑣的表現技法的練習，而把更多的精力放在構思和創意上。計算機的智能化也有利于培養學生的創新精神和實踐能力，能讓教師和學生及時看到藝術創造預想的效果。設計教學中欣賞、啟發和參與極為重要，它們使我們能真正認識到設計的真實內容。在教學中采用多媒體數字化技術使教學思想、教學內容、教學方式、課程體系及課堂結構發生巨大變化，也使藝術設計教學具有了傳統教學方法無法比擬的優勢，主要體現在：

轉貼于

1.數字化技術能夠有效地啟發和引導學生進行創造性思維

在藝術設計教學中，多媒體數字化技術進入課堂發揮了現代教學技術手段的優勢。在教學中通過數字化教學手段把學生難以直接感知和領會的事物現象在短時間內直接呈現出來，這樣不僅豐富了教學內容，擴大了學生的視野，還能啟發和引導他們進行創造性思維，抓住自己的感覺，融入自己的理解，表現出自己創意設計的精神。判斷、捕捉并保住自己在汲取他人設計養分中出現的既能符合設計美學原理，又能發自內心的點滴新意，并不斷積累、融通和表現，是設計創作乃至形成自己設計風格的重要因素。利用多媒體數字化技術教學，也有利于照應設計專業學生個性差異。教師可以根據不同程度學生的實際情況，對教學內容的難度加以控調，使每個學生都能在自己原有的基礎上得到提高，解決了學生個體對事物領會過程中構成的理解差異，使整個課程進度保持統一。在教學實踐中，教師可以通過各種具有創造性的教學方法，激勵學生從發散性思維中選出最佳方案，并使學生在親身體驗中學習如何分析、解決問題，把教學、試驗、科研有效結合起來。

2.數字化技術有利于信息交流、教學互動、資源共享

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論文摘要：設計教育工作者在這日新月異和越來越具個性化的時代面臨著新的挑戰。當代的平面設計師，要培養自己的設計感，即對設計形式的把握能力。有了這種感性的能力之后，再通過實踐—認識—再實踐，逐漸把設計回歸到理性的軌道上來，這種循環往復的過程會使自身對設計的理解更深刻，讓自己懷著激動的心情一次又一次地投入全新的設計中去。人類社會進入了21世紀，人與自然就成為現代設計人所面臨的重要課題，設計人應該提醒自己常持環保意念去貫徹于日常的設計創作，設計才不會悖離為創造美好世界這個原則。

在人類進入21世紀的時刻，設計藝術已經進入到了登峰造極的時段，作為一名設計領域的教育工作者，面對著日新月異的變化和人類越來越具個性的時代，我在此談一談有關設計藝術教育的一些隨想。

設計藝術是一個有著中國特色的詞語，在國外這一學科僅被稱作為“設計”，“設計”更多的是服務于人的生活，而“藝術”才會讓人得到美的啟迪和享受。作為當今人類社會的一種特殊的物質和文化的活動方式，設計在不同社會形態中具有不同的特征，其內涵和外延與社會和時代的發展有著不同的差別。設計的功能性、實用性、審美性也因社會和時代而異同，面對新的時代，設計藝術的方式和內涵也面臨變化。

技巧是所有藝術門類的基礎，而設計走到今天，電腦成為設計師最重要的設計技巧手段之一。技巧決定效果，而效果決定其作品的意境、感情和思想。如果你對于所要表達的東西沒有一個明確的目的和體會，就不知道自己要表現什么，要產生何種效果，也就不知道用何種技巧去實現。目前一部分中國的平面設計師似乎走進了一個誤區，好像畫面電腦效果越多就越吸引人，越能體現其設計感及水平。殊不知這種片面追求高科技效果不但是舍本逐末，而且近于無的放矢。技巧必須從內容出發，目的是為了傳達一種你要表現的內容，技巧不過是手段，電腦只是設計師手中眾多的工具之一，而手段卻萬萬不能單一。因為每一種手段所要體現出來的效果是全新的，這就需要設計師來選擇、推敲、接納和推陳出新，而且要用靈動的思維、輕松的心態來進行。但究竟要怎樣才能放松地使用技藝，讓思維的創意一瀉千里，都非語言所能說明，這主要是靠長期的體會與感覺。一位鋼琴大師在演奏一首作品時，會把自己的表情、感情、思維都融入音樂之中，一切的動作、姿勢都是心有所感、形諸于外，甚至彈錯音亦不在乎，一切的技巧在當時都是陪襯。在傳授技巧時，越是有經驗的老師，越是有多種多樣的傳授方法，技巧不論是從老師或同行那兒吸收來的，還是自己摸索出來的，都要隨境應變、靈活運用，絕不可當作刻板的教條。設計藝術尤其如此。假如不知道自己要表達什么思想，單一地講究方法和修飾又有何用。現在一些演奏家、演唱家，很多作品都表現得非常完整，單聽一百次都一個樣，沒有一點獨創的東西，沒有一點自然流露的意境，也缺少一種人性的東西。像霍洛惠茲等那樣的鋼琴大師演奏時也會有錯“音”、漏“音”，但他們在演奏時是全身心地投入，已經忘卻了動作、姿態、表情和觀眾，身心已和樂曲本身融為一體，這才是人與藝術相結合的至高境界。

設計是開放的，它會給你眾多的想象和空間。和其他的藝術門類可能有所不同，設計是和當代最時尚的東西緊密聯系在一起的，所以，設計師的敏感性，特別是對周邊事物變化的敏感性尤為重要，這種敏感性就取決于設計師的學習和接納。在學校學習時，從老師那里可以學到設計的結構、層次等諸多理性方面的內容，而對設計的理解、感受的領會，只能靠自己的無形的接受力和感知力。

不斷地學習是一個設計師提升和完善自我的方法，而自我批評的態度又是一種重要的學習方法，當你在設計的歷程中走到某一步時，應該停下腳步重新審視自己的風格、手段、思想、創意等，這同時也是為自己下一步作醞釀。不斷反省自己，這對一個從事視覺藝術的人來說是十分重要的。而不斷培養我國設計新生力量的設計藝術教育，除了吸收西方設計教育的基本要素之外，還應該更多地整理和研究中華民族傳統文化中的精髓，對設計藝術教育觀念進行不斷的改革和更新，努力構建具有中國特色的設計藝術教育體系，以適應新經濟發展對設計藝術教育的要求，培養更多的具有國際文化事業、中國文化特色的創造性設計人才。

藝術是一門富于感性的學科，但有時也需要以理性的分析來理解和提高自己。根據我的學習經驗，先要知道自己對某個效果的要求與體會，對每個點、每條線、每種顏色及其包含的意義與感情，在腦海中沒有你所認為的理想境界，那么你在審視自己的作品時，又如何評價它是否符合你的心意呢？一個人對自己的追求目標是隨著對藝術的認識水平的提高而不斷更新的，所以在整個學習過程中，甚至在一生中都很難對自己所創作的作品感到滿意。

藝術無界限，因為藝術門類之間存在著很多共性的東西。觸類旁通也是學習設計藝術的重要方法之一。對音樂、書法、文學等藝術門類的介入和愛好，對我的設計創意很有幫助，其最顯著的是增強了我的感知力，擴大了我的感覺范圍，原來可能就是對設計本身的專業感知，但如今卻像多裝了幾根弦，使我在更寬廣的藝術思維領域與設計產生共鳴。

個性是每一位從事藝術門類的人所追求的。如何看待藝術門類中設計藝術的個性呢？我認為，設計作品要體現出它的傳達信息之功能，并能有效地體現設計師的一種設計思想，這就是設計風格和個性。最要緊的是真實、真誠、自然，不能有半點勉強和做作。另一方面，就是設計家自身的個性修養。個性修養本身是一個積累的過程，而這個過程越有彈性，這種對周邊作品的吸納就越有效，對作品的排斥就越小，二者是相輔相成的。個性積累本身對個性發展有一種推動作用，而個性的發展又能使自身的個性積累日益豐富。

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【關鍵詞】設計教育 綜合類大學

一、機制方面

藝術設計教育的發展必須緊跟現代經濟的發展。綜合類大學藝術設計專業不能總跟在藝術院校藝術設計專業后面跑，設計藝術教育的發展是否為良性，不在于院校中設立什么樣的專業、什么樣的課程和向學生傳授什么樣的技能，而在于設計教育的理念與實踐的先進性，是否可以引導設計潮流并對我國當代設計實踐具有指導意義。對于藝術設計這個實用美術學科來說，在綜合性院校培養優秀的設計師是完全可行的。

企業的設計活動是產品生產中的一個重要環節。對于大學的設計教育，社會也希望其能夠像企業的生產活動一樣迅速產生效果。但從社會歷史學角度來看，大學的目的如果只是培養適應社會需求的人才是不夠的。大學課程中有通識課程和專業課程，兩者的融合才能形成大學教育的價值。高素質人才的人文修養主要也是通過學習人文學科來培養。在大學的設計教育中，人文學科是必要的素質教育環節。因為設計能夠影響人的生活習慣和行為，也是人類活動與文化形成的重要因素之一。但現狀是，大學里通識課程和專業課程一般都分開開設，基本的通識課程很難反映在專業課程里。在藝術設計的整個環節中，始終需要有豐富的相關學科知識。課程結構應趨向綜合化，將基礎課、專業基礎課、專業核心課統籌考慮，使之成為一個整體。

在設計教育中，必須要求學生掌握產品生產及相關設計制作基本知識和造型的綜合能力。大學的設計教育培養的不僅僅是只把設計作品能夠賣掉的人，而是要培養將設計作為產業技術核心，畢業后可以為我國甚至國際文化發展做出貢獻的高素質人才。綜合性院校招生考試時，不僅要考察學生的專業能力水平，還要對其文化修養、對設計的愛好程度加以了解，作為其入學考試的必要條件。要嚴格控制招生人數，音樂類專業“一對一”輔導教學效果明顯，藝術設計類同樣不能搞大班制教育，一個班一般不超過15人為宜。在藝術類專業教學中，人數的控制能夠提高教師對學生的個別輔導效率。

二、學生方面

大學設計專業畢業生的能力主要包括造型能力與構想能力。設計的造型能力是指通過材料、技術條件來歸納形態的能力；構想能力是指分析消費者的需求，從而設計出各種能滿足社會不同層次需求的能力。設計專業教育方式會因設計對象的不同而不同，如果沒有知識和經驗作為設計的基礎，設計師將很難定位設計。所以，為了讓學生在各個領域中都能設計出好的作品，必須使其掌握正確的設計方法。

設計方法主要包括怎樣設定設計中的問題、怎樣獲得有關設計的知識和資料、圖像設計如何構架等。大學設計教育課程結構在不同年級對設計方法的理解也有區分。大學一、二年級學生主要學習造型表現；三、四年級學生主要培養設計構想力。造型能力是創造形態的能力，包括頭腦中想象的能力和將想象傳達出去的能力。掌握材料的知識、了解材料特性后會發現造型的條件也會有所不同。在實際的設計中，由于形態是基于各種條件下被創造而出的，所以，在學習造型能力階段還要訓練靈活的思考方式和變通能力。通過文字、圖片來記述自己思考過程的能力和表現圖案或立體模型的視覺表現能力也是需要培養的。掌握記述能力和圖像表現能力后才能用具體的形態來設計造型。構想力是解決設計中發現問題、尋找靈感并將其形成圖像形態的能力。這要求設計師掌握對生活的觀察能力和分析能力。觀察生活是設計的基本出發點，也是利用設計師的視角去解決消費者和消費環境之間存在的問題。進一步理解，構想力是將生活中遇到的問題用設計的方式來解決的創意能力和技術材料及設計系統有關的具體知識獲取能力的綜合。

業內曾討論設計專業學生如何成為設計大師的問題。筆者認為，綜合性院校的藝術設計專業學生成為全面的設計師更為現實。加強其理論水平的培養，可以使其選擇不同的設計工作，就業相對也比較寬泛。在課程中要大量增加設計史、美學批評、傳媒學等藝術人文課程，此外還要安排一些本校的特色課程，從而讓學生融入跨學科設計的氛圍中。在平時的作業中也要多以論文寫作形式來分析設計作品，強調理論與實踐的統一。

三、教師方面

設計教育對教師的要求，首先，教師在設計各專業領域中的教育教學研究要追求特色，明確專業教育方向和范圍，準確明晰地向學生傳達對設計教育的見解。當然同時也要全身心投入設計研究活動。其次，需經常對如何提高教育效率的教育技術和方法進行論證。學校設計教育的課程設置最終會影響畢業生的工作能力，所以，在設計領域不斷擴大的同時，應該研究怎樣在有限的時間使多數學生能掌握設計的各種知識、技能表現力及電腦操作能力。再次，在學生面前，教師要經常對作品發表評價及觀點。設計教育不是有關自然科學領域的真理教育，設計基本是以滿足社會各種不同層次的物質需求為目的，其解決方法不會只有一種，所以要考慮實際運用中面臨的問題。這主要通過捕捉對象的方法、設計的觀點、設定條件的方法等來探索問題解決的方向。最后，教師要激勵學生努力學習。教師要將自己的研究成果向學生展示，讓學生參與研究效果會更好。作為教育的重要環節，研究課題是大學教育中常見的教學形式。學校具備適合教師帶領學生做學術研究的研究室、實驗室等硬件條件，讓教師能安心從事設計研究工作。

結語

設計的過程是將“白日做夢”變成“夢想成真”。用新的視點重新審視環境，該舍棄的舍棄，該添加的添加，生成新的空間和形態，依此循環下去，這才是設計的使命。遵從自然的規律，將物理的代謝與精神的傳承融為一體，誕生出新的設計。設計是一種永不結束的游戲，新的設計形式總是生存在社會活動中。

從設計專業長遠的發展來看，社會發展對藝術設計專業的客觀要求是輸送綜合能力強的復合型人才。無論是實踐能力的培養還是理論修養及其知識結構的合理搭建，在教學過程中都應該占有同等重要的地位。如何積極利用綜合性大學的優勢資源，結合社會發展的需求以及所在地區的經濟特點進行有效的策略調整和資源整合，是綜合性大學發展藝術設計教育的當務之急。國內大學藝術設計專業間的差別也同樣需要根據國情、省情、地域、市場等諸要素有意識地加以區別。院校辦學特色應在辦學實踐中強化教育思想意識，只有院校間設計教育思想拉開距離、各具特色，多元化的設計藝術教育格局才能形成。

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論文摘要： 設計教育工作者在這日新月異和越來越具個性化的時代面臨著新的挑戰。當代的平面設計師，要培養自己的設計感，即對設計形式的把握能力。有了這種感性的能力之后，再通過實踐—認識—再實踐，逐漸把設計回歸到理性的軌道上來，這種循環往復的過程會使自身對設計的理解更深刻，讓自己懷著激動的心情一次又一次地投入全新的設計中去。人類社會進入了21世紀，人與自然就成為現代設計人所面臨的重要課題，設計人應該提醒自己常持環保意念去貫徹于日常的設計創作，設計才不會悖離為創造美好世界這個原則。 

 

在人類進入21世紀的時刻，設計藝術已經進入到了登峰造極的時段，作為一名設計領域的教育工作者，面對著日新月異的變化和人類越來越具個性的時代，我在此談一談有關設計藝術教育的一些隨想。 

設計藝術是一個有著中國特色的詞語，在國外這一學科僅被稱作為“設計”，“設計”更多的是服務于人的生活，而“藝術”才會讓人得到美的啟迪和享受。作為當今人類社會的一種特殊的物質和文化的活動方式，設計在不同社會形態中具有不同的特征，其內涵和外延與社會和時代的發展有著不同的差別。設計的功能性、實用性、審美性也因社會和時代而異同，面對新的時代，設計藝術的方式和內涵也面臨變化。 

技巧是所有藝術門類的基礎，而設計走到今天，電腦成為設計師最重要的設計技巧手段之一。技巧決定效果，而效果決定其作品的意境、感情和思想。如果你對于所要表達的東西沒有一個明確的目的和體會，就不知道自己要表現什么，要產生何種效果，也就不知道用何種技巧去實現。目前一部分中國的平面設計師似乎走進了一個誤區，好像畫面電腦效果越多就越吸引人，越能體現其設計感及水平。殊不知這種片面追求高科技效果不但是舍本逐末，而且近于無的放矢。技巧必須從內容出發，目的是為了傳達一種你要表現的內容，技巧不過是手段，電腦只是設計師手中眾多的工具之一，而手段卻萬萬不能單一。因為每一種手段所要體現出來的效果是全新的，這就需要設計師來選擇、推敲、接納和推陳出新，而且要用靈動的思維、輕松的心態來進行。但究竟要怎樣才能放松地使用技藝，讓思維的創意一瀉千里，都非語言所能說明，這主要是靠長期的體會與感覺。一位鋼琴大師在演奏一首作品時，會把自己的表情、感情、思維都融入音樂之中，一切的動作、姿勢都是心有所感、形諸于外，甚至彈錯音亦不在乎，一切的技巧在當時都是陪襯。在傳授技巧時，越是有經驗的老師，越是有多種多樣的傳授方法，技巧不論是從老師或同行那兒吸收來的，還是自己摸索出來的，都要隨境應變、靈活運用，絕不可當作刻板的教條。設計藝術尤其如此。假如不知道自己要表達什么思想，單一地講究方法和修飾又有何用。現在一些演奏家、演唱家，很多作品都表現得非常完整，單聽一百次都一個樣，沒有一點獨創的東西，沒有一點自然流露的意境，也缺少一種人性的東西。像霍洛惠茲等那樣的鋼琴大師演奏時也會有錯“音”、漏“音”，但他們在演奏時是全身心地投入，已經忘卻了動作、姿態、表情和觀眾，身心已和樂曲本身融為一體，這才是人與藝術相結合的至高境界。 

設計是開放的，它會給你眾多的想象和空間。和其他的藝術門類可能有所不同，設計是和當代最時尚的東西緊密聯系在一起的，所以，設計師的敏感性，特別是對周邊事物變化的敏感性尤為重要，這種敏感性就取決于設計師的學習和接納。在學校學習時，從老師那里可以學到設計的結構、層次等諸多理性方面的內容，而對設計的理解、感受的領會，只能靠自己的無形的接受力和感知力。 

不斷地學習是一個設計師提升和完善自我的方法，而自我批評的態度又是一種重要的學習方法，當你在設計的歷程中走到某一步時，應該停下腳步重新審視自己的風格、手段、思想、創意等，這同時也是為自己下一步作醞釀。不斷反省自己，這對一個從事視覺藝術的人來說是十分重要的。而不斷培養我國設計新生力量的設計藝術教育，除了吸收西方設計教育的基本要素之外，還應該更多地整理和研究中華民族傳統文化中的精髓，對設計藝術教育觀念進行不斷的改革和更新，努力構建具有中國特色的設計藝術教育體系，以適應新經濟發展對設計藝術教育的要求，培養更多的具有國際文化事業、中國文化特色的創造性設計人才。 

藝術是一門富于感性的學科，但有時也需要以理性的分析來理解和提高自己。根據我的學習經驗，先要知道自己對某個效果的要求與體會，對每個點、每條線、每種顏色及其包含的意義與感情，在腦海中沒有你所認為的理想境界，那么你在審視自己的作品時，又如何評價它是否符合你的心意呢？一個人對自己的追求目標是隨著對藝術的認識水平的提高而不斷更新的，所以在整個學習過程中，甚至在一生中都很難對自己所創作的作品感到滿意。 

藝術無界限，因為藝術門類之間存在著很多共性的東西。觸類旁通也是學習設計藝術的重要方法之一。對音樂、書法、文學等藝術門類的介入和愛好，對我的設計創意很有幫助，其最顯著的是增強了我的感知力，擴大了我的感覺范圍，原來可能就是對設計本身的專業感知，但如今卻像多裝了幾根弦，使我在更寬廣的藝術思維領域與設計產生共鳴。 

個性是每一位從事藝術門類的人所追求的。如何看待藝術門類中設計藝術的個性呢？我認為，設計作品要體現出它的傳達信息之功能，并能有效地體現設計師的一種設計思想，這就是設計風格和個性。最要緊的是真實、真誠、自然，不能有半點勉強和做作。另一方面，就是設計家自身的個性修養。個性修養本身是一個積累的過程，而這個過程越有彈性，這種對周邊作品的吸納就越有效，對作品的排斥就越小，二者是相輔相成的。個性積累本身對個性發展有一種推動作用，而個性的發展又能使自身的個性積累日益豐富。 

任何門類的藝術都講究其協調性、平衡性，當外部和內在及周邊的關系協調到極限時，作品也就達到了完美。觀賞中國的傳統書法作品時，首先關注的是其章法、氣韻，而并非個別字句的美觀，就是這個道理。無怪乎，在現代服裝表演藝術中，出現的人體時裝表演，不就是意在夸張地顯示“服裝與人體的極致統一與協調”嗎？在當代社會的設計領域，人與環境一直是設計師們關注的方面，如何使設計與人、環境的協調性得到更好的體現，已成為當代設計面臨的主要課題。 

人類與機器、動物最根本的區分在于人類是理性和感情相結合的綜合體，而動物和機器則不然。在藝術創作中，如何去把握理性和感性之間的平衡點，這一直是一個永恒的主題。當代的平面設計師，首要的問題就要培養自己的設計感。所謂設計感，就是一種對設計形式的把握能力。而這種能力的培養，既含有一定的天賦成分，而最重要的還在于設計師本人的修養、眼光及綜合素質。有了這種感性的能力之后，再通過實踐—認識—再實踐，逐漸把設計回歸到理性的軌道上來，這種循環往復的過程會給人一種清新之感，使自身對設計的理解得到提高和升華，讓自己懷著激動的心情一次又一次地投入全新的設計中去。這種從感性到理性再到感性的過程，對于一個設計師能力的提升會起到非常大的作用，最后達到王國維先生所說的“入乎其內，出乎其外”的境界，審視自己的作品能時刻以一種旁觀者的心態客觀地去看待，創作作品時又能以主觀的熱情全身心地投入，正所謂“主觀地熱愛一切，客觀地了解一切”。 

 

參考文獻： 

［1］孫明.點擊設計.遼寧美術出版社，2001. 

［2］何靖.圖形創意.合肥工業大學出版社. 

篇10

關 鍵 詞：設計 藝術設計教育 創新

設計的英文為“design”，該詞源于拉丁語“designnge”。美術詞典對設計的解釋是：“根據一定的目的和要求所形成的構思和意圖，運用符號形象地表現為可視的內容，作為造型活動的重要階段的造型計劃可稱為設計”。王受之先生指出：“設計，是指一種計劃、規劃、設想、問題解決的方法，通過視覺的方式表達出來的活動。”設計是一種主觀心理活動，將內在的觀念轉變為外在的形象或產品，依靠一定的物質手段和技術，借助于現代生產條件，實現設計者心理——物質——產品——藝術商品——大眾化的審美教育創造過程。

中國的藝術設計教育起步于20世紀20至30年代，80年代工藝美術教育開始向藝術設計教育轉變。1998年教育部頒布新的高等教育專業目錄，調整的專業設置，正式以“藝術設計”取代了沿襲多年的“工藝美術”學科，設計學科和設計教育逐步走向規范化、科學化和體系化。隨著社會主義市場經濟加速發展，各行各業對設計人才的需求急劇增長，各院校招生規模不斷擴大，使得設計教育成為普及教育。目前中國藝術設計教育存在一些弊端，其一，急功近利之風助長了重藝術設計實踐，輕設計教育理論研究；重外國的藝術設計流派，輕中國的傳統藝術。其二，由于采用傳統的純藝術教育模式，導致學生所學部分知識和市場脫節，導致“畢業”就是“失業”的現象時有發生。其三，大部分高校藝術類教育模式往往重在造型及樣式的教育，對工科知識傳授較少；工科類教育模式重在某些工科課程，對審美能力的培養及人文科學的關注不多。這種功利性、重藝輕技、單向度設計教育模式，在一定程度上影響了社會發展和國民整體素質的提高。這就有必要研究當今時代藝術設計的內涵和外延，以及今后現代藝術設計教育改革的重點。

“所謂藝術設計，從內涵上說就是從技術的、經濟的、社會的、物質的、文化的角度出發，以功能效用與宜人性為目的，利用一定的物質材料和工藝技術，運用一定的藝術手段，按照美的規律進行構想籌劃，使之轉化為具有特定功能、外在形態、人機關系以及文化意味的實用品的設計，也包括審美性較為突出的觀賞品的創作；從其藝術與技術相統一的發展屬性看，它既包含以手工藝為媒介的傳統型設計，又包含以工業化生產為基礎的現代型設計。”藝術設計的目的是為社會服務，滿足消費者的需求并協調人與自然和環境之間的關系。這一目的的實現取決于設計師是否真正了解社會的需求，理解人類與環境之間的關系以及文化傳統的重要地位，繼而進行科學而合理的設計。任何一件設計作品都是設計師智慧的結晶，是設計師價值觀、美學觀以及知識結構和能力的體現。以上種種又和我們現階段的藝術設計教育有著千絲萬縷的聯系。

從藝術設計的內涵和外延可以看出，現代藝術設計教育人才的培養應該是藝術和科學技術的結合，學生不只是接受純藝術技能的培訓，還必須學習和掌握與之相關的社會科學、自然科學及人文科學等諸多方面的知識。創新是設計藝術的靈魂，對學生創造思維和實踐能力的培養是我們現代藝術設計教育的重點。下文從知識結構、業務素質、創新能力幾個方面對藝術設計人才培養模式、課程體系改革進行探討。

一、良好的知識結構是藝術設計人才培養的基礎

對設計師而言，只有具備良好的社會科學、自然科學知識，具有廣泛的修養和完整的知識結構系統，才能形成科學的設計理念，形成理性和感性、邏輯和意象相結合的思維方式和表現形式。

自然科學為我們提供了包括數學、天文學、地學、物理學、化學、生物學、電子技術、激光技術、能源技術、空間技術等方面的知識。自然科學融入設計，為設計提供了越來越豐富的實現手段，改變了設計的方法和觀念；社會科學包含政治學、經濟學、消費心理學、法學、教育學、市場營銷學、管理學、社會學、新聞學等，為設計師理解客戶的需求、情感、價值體系等提供了知識資源。這有利于幫助設計師正確判斷和預測消費的趨勢，進而在充分滿足消費者需求的基礎上引導和創造新的消費潮流。設計師懂得法學、倫理學的基礎知識，能保障設計在商品經濟社會中健康的發展，并且有助于設計者遵守道德規范，具有社會責任感，形成良好的設計風氣。

人文科學表現為對人的尊嚴、價值、命運的維護、追求和關切，對人類遺留下來的各種精神文化現象的高度珍視，對一種全面發展的理想人格的肯定和塑造，它關注的是人類價值和精神表現。從某種意義上說，人之所以是萬物之靈，就在于他有人文，有自己獨特的精神文化。因此，要加強通識課程在教學體系中的分量，完善的知識結構實質上是使設計者形成良好的洞察力、創造力以及多方面的能力的基礎。這些知識的價值會在實踐過程中得到真正深入的理解和認識。 轉貼于

二、過硬的業務素質是藝術設計人才培養的關鍵

業務素質包含專業知識修養和技能。專業知識素養包含藝術史、設計史、建筑史、設計概論、設計美學等。它幫助我們了解中外藝術設計的傳統、現狀與發展趨勢，從而開闊眼界，汲取精華并進一步發展和重構傳統。專業知識素養的高低是設計師與操作工的一大區別，它決定了一個設計師是否最終形成自己的設計觀念和審美觀念的關鍵。

專業技能就是對事物的觀察和概括能力，對材料、結構、功能等的理解和運用能力。設計的實際制作和動手能力是設計師的技能的最直觀的體現。鍛煉專業技能就必須對課程進行整合、靈活運用教學方法，加強社會實踐鍛煉，諸如參觀實踐法、案例教學法、模擬崗位實踐、項目實戰法、頂崗實習法等。由此鍛煉學生的合作能力、分析解決問題能力、交際能力及表達能力，同時使學生能及時掌握社會、企業所需的設計潮流動態。通過優化組織教育過程，打破舊有的教與學的組合形式和封閉的教學局面，建立一種能使每個學生都有機會發揮其創造力的師生合作開放式教學體系。這也是全面提高學習者素質的有效方式，也是增強學習者創造能力，激發其創造欲望的有效途徑，使我們的設計教育從藝術的自由性、個性、非標準化、反團隊工作性轉化為強調集體工作、強調標準化、強調科學的邏輯的工作方法與藝術表現結合的方式方法。

三、創新能力是藝術設計人才培養的本質特征

設計藝術的本質在于啟發創造性思維，發揮創造力，創造性是設計過程最重要的部分，是決定設計事物生命力的強弱、優劣、成敗的關鍵所在。藝術設計作品的成功在于設計人員對創造性思維的靈活運用。優秀的藝術設計人才，只有將良好的知識結構、專業知識、技能素養進行不斷實踐和深化，對事物和生活才能有獨特、創造性的見解，才能不斷地向新領域挑戰，產生好的創意和好的作品。黃永玉先生正是運用傳統和現代設計元素相結合的創新設計理念，才設計出了具有濃厚民族特色而又不失強烈時代感的“酒鬼”酒的包裝。2008年的奧運會的35個體育圖標的創意，來源于書法中的大篆，把中國的傳統書法和現代圖形設計緊密結合，而篆書來源于甲骨文，可以稱為中華文明的“遠古足音”，將中國延續了三千年的象形文字輔以運動的現代感。這種造型意趣體現了中國迎接奧運的現實精神和悠久的歷史文化傳統。

隨著網絡時代的到來、科學技術的發展、認知領域的深入以及社會需求的多樣化，消費內涵由物質層面走向精神層面，藝術設計成為精神和物質、技術與藝術、實用和審美相融合的交叉性學科。現代藝術設計教育成為技術創新和知識應用的主力軍，我們只有根植于中國傳統文化環境和藝術土壤，不斷地更新知識，才能站在設計領域的前沿，把握設計教育的脈搏，最終跟上時代迅速前進的步伐。

參考文獻：

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