忘了談過多少次戀愛,快30歲了,我依然是個沒有愛情溫暖的女子.許多時候,我都不知道該

把自己定位于女人還是女孩,說是女人吧,沒家沒孩子不說,還成天瘋瘋癲癲沒點女人樣;女孩呢

,又老大不小了,跟走在街上故意坦胸露腹滿臉稚氣的陽光小女子有天壤之別.

那就隨便了,反正也沒人管得著,最多招徠多事的太婆背地里撇著嘴數落一番.

城市的單身女人是寂寞的,我為自己找了一個名叫"燃情"的酒吧,沒事的時候,我就一個人

貓在那里一個臨街的位置,一邊喝苦澀的咖啡,一邊饒有興致地觀看晃來晃去的行人和車輛.

再見到云的時候，已是心如止水。我知道，我的愛情一去不回頭，她在我心中已不可能再掀起波瀾了。

剛進大學時，心中還充滿著對大西北的摯愛和對光明前程的美好憧憬，根本感覺不到生活的單調與寂寞，于是整天快樂地生活著。日子就這樣一天天過去，直到有一天發現新疆對于我不在新鮮，我才猛然發覺全班九十個人中我是唯一形影相吊的。像乍發春情的阿Q一樣，我也開始盤算給自己找一個女朋友了。

第一次見到云是在學校旁的福利院，那里有七八個孤兒和三十多位無依無靠的老人。像許多心眼兒不壞的年輕人一樣，我隨大學“青年志愿者”服務隊去過一次后就覺得應該為他們做些什么了。于是我常去那里，陪老人聊天，給孩子們輔導功課、跟他們玩兒。

一個偶然的下午，我遇到了云。當時我正挖空心思地給黃小嬌解一道數學題，鬼才知道為什么小學六年級的題竟會這么刁。束手無策的時候，云走進來。

“云姐姐，快來幫忙，沖哥哥不行了！”黃小嬌沖她直嚷嚷。

她走過來，有些疑惑的看了我一眼。我不好意思的把椅子讓給她：“你看，我們學中文的就是缺少數學細胞，還是你來吧。你……不會也是中文系的吧？”

幸福對我來說已不再是憧憬，我常常在夜深人靜的時候，遙望南方那片靜藍的星空，讓我感受你摯純的情愫和星月爭輝，耳邊不再想起鄧麗君的那首《星夜淚痕》。

幸福是你和我的心靈彼此傾訴，她從情感的天空里傾瀉而出，我用整個身心承受那自己所愛的人表訴的這綿延不絕的情意，那就是幸福。

幸福的每段都曾經歷著期盼，焦渴地等待，同時還可能蒙生著幽怨，帶著愛意的嗔怪，有大悲，有大喜，還有著情感的起伏和交融。

幸福是經過苦戀的兩個人，內心純凈后的一種洗禮，可以感受到彼此內心的所思所想，讓鏡里看花變得更澄，讓水中望月變得更昀，讓幸福變得頗具味道，那掙破時空障礙而來的幸福，使相愛的兩個人更加彌足珍惜。

幸福是你我對深情的呼喚，是愛戀的雙方相互欽佩與崇拜，傳遞世界上最美妙最和諧的聲音。

幸福是彼此思念對方時沉浸在甜蜜的旋渦里，不斷地攪動對方的心靈，時而會淚水翻涌，時而會欣喜若狂。

歐洲人認為玫瑰花是和愛神維納斯同時誕生的,故常以玫瑰花象征愛情。將玫瑰花鮮紅的顏色，比作火一般熾熱的愛情；用帶刺的花梗，暗喻美好的愛情不是輕易能得來的，需要經歷艱難與忠貞不渝地追求才能獲得。

在英國、保加利亞、意大利、盧森堡等國家，都將玫瑰花作為國花。

在日本，櫻花被定為國家花，是愛情與希望的象征。相傳在很久以前，日本有位美麗的仙女，名叫“木花開耶姬”（意為櫻花），她于前一年11月從日本的沖繩出發，途經九州、關西、關東等地，第二年5月到達北海道。沿途，她將象征愛情與希望的花朵撒遍各地，從此日本國便盛開櫻花，永不衰敗。

自古以來，蓮花就被埃及譽為國花。相傳，古埃及的智慧之神托特的妻子埃赫.阿慕納，奉獻給丈夫一束蓮花，以示對丈夫的忠貞與愛情。后來，在古埃及的社會交往中，蓮花便成為愛人、朋友在宴會上互相饋贈的典雅飾物。

在菲律賓，將潔白芳香的茉莉花作為國花。茉莉花，在菲律賓語中稱作“山吉巴達”，是青年男女之間表示愛情的話語，意為“我們誓約”，所以茉莉花在菲律賓又被稱作“誓愛花”，這中間還有個美麗動人的愛情故事。

相傳在菲律賓有對真情相愛的青年男女，他們的愛情遭到周圍人群的反對，這對相戀男女便逃往深山野嶺。在逃跑途中，姑娘不慎失足跌下懸崖，男子一遍一遍地呼叫“山吉巴達！山吉巴達！”可是，美麗的姑娘卻沒有從懸崖下爬上來。后來，在姑娘殉難的山崖上，到處長滿了芳香的小白花，也就是茉莉，從此人們便將茉莉花看作是姑娘的化身，是純潔愛情的象征。

農歷三月初三是黎族人民一年一度的盛會日子。會場一般設在開闊的橡膠林里，頭上綠葉蔽天，腳下“葉毯”鋪地，幽邃、涼爽、安謐。難怪“三月三”就成了當地人自由選擇配偶而被稱為“愛情節”。

傳說遠古時代，聚居于昌化江畔的黎族百姓遭受了一次大洪災。只有一對戀人坐在大葫蘆瓢里幸免于難，被漂流到燕窩嶺邊。三月初三，洪水退去，倆人結為夫妻。男耕女織，生兒育女，相濡以沫，辛勤勞作，又漸漸使黎族繁衍發展起來。后人奉他們為祖先，每逢三月三便隆重紀念。

節日里男女老少身著盛裝，帶著糕點、粽子，小伙子們捕魚，姑娘們做飯烤魚，然后把祭品供于有天妃和觀音化石的巖洞口。拜祭畢，青年們來到活動會場，進行射箭、爬竿、摔跤、拔河、蕩秋千等。夜幕降臨，岸邊燃起堆堆篝火，小伙子撐開花傘，姑娘們的銀飾及貝殼飾物在火光下閃閃爍爍。情歌婉轉，舞蹈漸起，由平緩抒情而進入歡樂奔放。有時一對對情人悄悄離開篝火旁，小伙子把耳鈴掛在姑娘耳朵上，把鹿骨做的發釵插在姑娘的發髻上，姑娘把自己親手精心編織的七彩腰帶系于情郎腰間，雙方信誓旦旦，相約明年三月三不見不散。因三月三從其來歷和主要活動內容來說，都與婚戀有關，故而也稱為愛情節。

我在一個小區租了一個套間，一個人住太大了，決定找個哥們一起居住，于是特地在出租啟事中注明了自己的身份。

出租啟事貼出的第二天一大早，我還沒起床，就被一陣急促的門鈴聲吵醒了。打開門一看，是個不認識的女孩。我以為她敲錯門了，說道：“你找錯門了。”

誰知，女孩笑道：“沒有啊，我看了好幾遍，是這個號要出租房子的。”

我多少有些吃驚，上下打量著女孩：“你搞錯了，我是想找個人合租。”

女孩聽了，咯咯咯笑了起來:"都什么年代了?男女合租很正常啊!"

就這樣，林琳成了我的合租伙伴。她不是屬于十分漂亮的女孩,但她的到來讓我收益非淺.一是她燒得一手好菜,我這個從來都是不吃方便面就是進餐館的人一開始在垂涎于色香俱全的佳肴時,還扭扭怩怩在她的再三邀請下才一品滋味,后來竟厚著臉皮每月扔給她幾百元錢,毫不客氣的大快朵頤;二是林琳是個有情趣、愛整潔的女孩,她不僅把屋子收拾得干凈整潔,還不時買些鮮花和飾物,把屋子裝扮得很有情調,比起我以前滿沙發臟衣服、臭襪子的"臟亂差"，簡直是天壤之別.

大學畢業后,我離開重慶來到北京，在一家外貿公司做經理助理.我是在一家名叫琪琪的咖啡屋認識阿鍵的,他20歲時只身離開湖北老家到北京闖蕩，希望成為一名歌手。他在三里屯酒吧一條街唱了幾年,仍然沒有藝術公司看上他.

我不知道為什么會喜歡上阿鍵,也許是欣賞他前衛又有點傲氣的性格吧！因為他的緣故，我不再去琪琪咖啡屋,每天晚上,我都會在阿鍵唱歌的酒吧，不喜歡熱鬧的我甚至喜歡上了這里的烏煙瘴氣.

一年后,我和阿健住到了一起.為了他便于到三里屯唱歌,我在三里屯附近租了一套兩室一廳的住房.他要從晚上九點一直唱到十一點半,我就喝著咖啡坐到十一點半,有他的歌聲陪伴,我永遠都不會無聊和寂寞.

2001年元旦,天氣特別的冷,我因有事,沒有跟阿健一起去酒吧.我來到酒吧的時候,手凍得拉門的力氣幾乎都沒有了.這時，站在旁邊的一個高個子男人為我拉開了門。我感激地沖他點點頭后,徑直走進了酒吧.在舒緩的音樂中,我一邊喝咖啡,一邊向臺上的阿健揮手致意.不經意扭頭,我發現那個為我開門的男人竟然就坐在我不遠的地方獨自喝酒,他臉上帶著微笑,坦誠的眼睛沒有我經常看見的男人的貪婪和欲望.

我端起咖啡走過去,對他表示謝意。在友好的交談中,我知道他叫王凱,是南方某公司駐北京分公司經理,巧的是,他竟然也是重慶人.老鄉見老鄉,濃濃的鄉音很快就將我們的距離拉近了。

我們談興正濃的時候,阿健演唱結束了，我不得不起身告辭.我像往常一樣，迎上去想挽住阿健的手時,他卻不信任地看了我好一會兒,摔頭出了酒吧。我莫名其妙,趕緊跟了出去.走在回家的路上,他一個勁兒追問我王凱是誰.我告訴他只是一個剛剛認識的普通朋友,他哪里肯信.

【論文關鍵詞】魯迅；愛情；小說創作

【論文摘要】本文的創新點是將魯迅與許廣平的愛情分為相識、相戀和結婚三個階段，并結合魯迅在這三個階段中的小說作品來分析魯迅的小說創作。筆者認為，魯迅與許廣平的愛情對魯迅的小說創作而言，就像一把雙刃劍，推動魯迅的小說創作達到了最高峰，后來也是婚姻讓魯迅的小說創作失去了應有光芒。

魯迅研究一直是中國現當代文學史上的永久課題，從宏觀到微觀，由內到外，中國文壇已經形成了一門“魯學”。其中，魯迅的小說研究更是經久不衰。80年代以來，對魯迅愛情的研究也逐漸豐富起來，但是將魯迅的愛情與他的小說創作結合起來的研究還不多。筆者將魯迅的愛情分為相識、相戀和結婚三個階段。并分別結合這三個時期的作品來研究，試圖分析魯迅的愛情對其小說創作的影響。

從1918年發表的小說開始到逝世，魯迅筆耕不輟，碩果累累，作品風格迥異。筆者在本文中主要是討論愛情生活（即在1925年3月到1927年10月與許廣平共同生活這段時間）對魯迅創作的影響。

從愛情的影響來看魯迅的創作，可分為戀愛前的創作（1918年5月—1925年）；戀愛中的創作（1925年—1927年十月）；共同生活后的創作（1927年10月到逝世）在魯迅生命的最后十年，許廣平闖入了他的生活。從此，與許的二人生活沖撞著魯迅獨自生活的孤獨和苦悶。其創作拋物線也較明顯。為了便于闡述，筆者將魯迅戀愛前的創作稱為苦悶的爆發，戀愛中為苦悶的沉淀，共同生活后為苦悶的轉換。

一、孤獨苦悶的爆發

我是個不喜歡熱鬧的安靜女孩，生日那天，還是被朋友的熱情“拖”進了酒吧。酒吧里的

人很多，紅男綠女在光怪陸離的燈光下或歌或舞，極盡瘋狂地享受城市的夜生活。作為主角，

我不得不千般推委萬般賴皮，總算以周末請他們全體出游為代價，將他們打發進了舞池。

我找了個安靜的角落，捧著紅酒愉快地呷著，不時向狂歡的朋友揮手致意。不經意間，我

注意到鄰桌的那個男人一直沉默著獨自喝酒。那個男人約莫二十七、八歲的樣子，穿著紅體恤

，給人一種隨意又不失高雅的感覺，一張英俊中帶著堅毅的臉，是很令女孩子著迷的那種。

時間的一維性或不可逆性，造成了一切歷時性事物———如當代愛情小說———那自然演進的趨勢。我們要顯示的，就是愛情小說這種文學生態的自然進化趨向。

在新時期，愛情文學成了思想解放的突破口和文學發育的生長點。愛情題材的文學也有自己的“題材史”。在“”中，“愛情”曾作為題材禁區，嚴禁任何人踏入。這一題材，成了中國當代文學的“死亡地帶”。在新時期的思想解放運動中，愛情小說的作者們，作為前哨部隊，發起了向題材禁區的一次次沖擊。首先有一批思想尖兵，賈平凹、張抗抗、劉心武、陸文夫等，發表了雖顯幼稚，很見膽略的一批作品（《愛的權利》、《愛情的位置》、《獻身》等），沖開了禁區的缺口，向前挺進。不過，這批作品，還不能稱之為真正的愛情文學，在幾千年的禁欲主義之后，尤其是在“”的極端禁欲之后，不可能緊接著就出現真正的愛情文學，而只能作為過渡狀態，出現“前愛情文學”、“準愛情文學”，即，并非正面地、細致地、透徹地描摩愛情，只是在為愛情爭“權利”、爭“位置”。當然，這些作品還有一個附帶功能：為真正的愛情文學的出現醞釀情緒、訓練技能，即，做好思想準備和技術準備。直到張潔的《愛，是不能忘記的》，才是一篇名副其實的愛情小說。它把一個情感富足者甚至剩余者（鐘雨）的愛情，寫得繾綣細膩、蕩氣回腸。這堪稱一篇里程碑式的作品，意味著對“愛情”這一題材區劃的正式占領。但是，“題材禁區”并非已完全占領，還有“禁區中的禁區”，那最后一個頑固碉堡有待拔除。那就是對性行為的直接描寫。前述愛情小說，都只寫情愛，不敢涉及，更不能談性欲，只圍著它打外圍戰。性欲是愛情產生的自然前提和生理基礎，是“愛情之泵”，當然也就是小說尤其不該回避的。但中國古人，歷來提倡“禁欲”、“無欲”，直至80年代，人性也還只有限地得到復原———“清心寡欲”而已。這道關口是難過的。經過一再地耽延，到80年代中期，終于打響了這場攻堅戰。張賢亮的《男人的一半是女人》，朱曉平的《福林和他的婆姨》，王安憶的《荒山之戀》、《小城之戀》、《錦繡谷之戀》，鐵凝的《麥秸垛》、《棉花垛》，劉恒的《伏羲伏羲》，共同邁出了這關鍵的一步，終于攻占了封建意識形態在這一領域里的制高點。

當代愛情小說的變遷，總是與階段性的社會進程同步。愛情文學雖采用了永恒性的論題，卻都有“當下品格”。能應和時代要求，反映人民心聲，于是成為持久性與時代性兼具的范例。作者們關注的不是個人的“井底風波”，而是社會生活激流的涌動。每一時代的婚戀，都打著該時代鮮明的烙印，反映出當時典型的社會心理。比如，50年表的《結婚》、《在泉邊》、《上海姑娘》、《我和我的妻子》等作品，反映出“人民當家作主”的自豪感，“黑暗已逝”的社會光明感、“感謝共產黨”的民心歸順之感、青年一代的無憂無慮之感。《小巷深處》，反映出舊社會的屈辱者的新生感：《在懸崖上》反映了當時知識分子對自身思想意識的“不潔”之感及自審心態。中國的作家們，從不寫疏離于社會之外的、缺少時代表征性的愛情。愛情文學這種“與社會進程的同步性，還表現在：在每一個時期，愛情小說都保持著“思想主題的前沿性”。即，作者們盡量吸取當時社會科學及文藝理論的最新研究成果或說“站在當時最高的理論高度”，去提升人們的思想水平。社會科學的思想觸角，在為文學創作“探路”。新時期早期，對于“人道主義”、“人性論”、“人情味”、“共同美”的研究；中期，對“人性的結構性”（如人性的“善惡兼備”等），的層次性”（“本我”、“自我”、“超我”）的探討：尤其是近年來，人們前前后后對愛情的專題研究（愛情倫理學、愛情心理學、愛情社會學等）都對愛情小說的創作，有所滲透。張抗抗的《隱形伴侶》，就顯然是吸取了“人性的結構性”，或“性格的二重組合”等理論觀點，使作品的思想有很高的更新度。

50年來，特別是新時期文學發韌以來，作家們的思想焦點不斷在轉移。“思想焦點”的轉換可歸納為：在擇偶時，重視政治立場的一致→重視思想觀念的一致→重視雙方間的心理相容。《青春之歌》中，男女間因政治立場的相同或歧異，實現感情上的結合（林道靜與余永澤）、分離與重組（林道靜與江華）。到了韋君宜的《洗禮》，作家們注重的已經是思想觀念的一致。當王輝凡盲從上司、官氣日重、對人民疾苦麻木不仁時，與人民同呼吸共命運的妻子劉麗文憤然離去。王輝凡經過“”那政治風浪的洗禮后，反思了自己只對上級負責、只想保住官位的生活態度，恢復了與人民休戚與共的精神聯系，劉麗文又回到他身邊，他們復婚了。徐星的《無主題變奏》中的這對戀人，女方一心求聞達，男方卻只想做個平凡而散淡的人，有一個充實、有益的人生。二人的人生價值觀不同，只好分道揚鑣。再往后，作家們把思想焦點轉向了男女雙方的心理相容性。《何處是港灣》中，追求者李來來太重視戀人（華曉妮）是否已失貞，這使華對他總有抵觸心理。《不要問我從哪里來》中，達第看到丈夫田根才在其他女性面前的“饞樣兒”，內心極為輕蔑，不肯與他同床。可見在愛情小說家心中，“心理相容性”的價值日重。

下面掃描一下當代觀的頻頻變更。就“觀的演變”來說，“婚外戀”，是個需要專題論述的話題。70年代末，張潔發表了《愛，是不能忘記的》。在作品中，張潔讓鐘雨那越軌性的情感，伸展到最大限度，卻仍以“維護傳統的觀，否決婚外戀”為自己最終之立場。而僅僅六年后，張欣在自己的《何處是港灣》中，已經是在鼓吹婚外戀，慫恿婚外戀了。在這篇小說中，由于喬斯貝與其妻太不般配（他的妻子幾乎是只雌老虎），令知情者均抱不平。同事華曉妮對喬說：“‘喬總，你告訴我，你到底有沒有第三者？’多么突然和莫名其妙的問題，他漠然地搖了搖頭。‘你為什么不找一個？你應該有第三者！’她噙著眼淚責備他，‘你沒有精神上的摯友，沒有靈魂的支柱，終日無人傾訴，沒有使心靈寬慰的地方，這日子太苦了！’……‘你有權利安排自己的生活’。”至此，在作家們心目中，某些婚外戀已變得多么理所當然、理直氣壯！華曉妮的激切是情有可原的，因為喬斯貝所身歷的家庭生活，簡直是對他的慢性謀殺。再往后則不同了。《無夢谷》（葉文玲）和《情愛畫廊》（張抗抗）中所描寫的，并非無愛的婚姻、并非不和睦的家庭（楚澗與魯越之間、秦水虹與老吳之間），當碰到更投契的異性，情感滿意度更高的婚配關系時，即棄舊圖新。總之，作家們不再為筆下的婚外戀找借口。作品中觀的更新換代，不止于對婚外戀態度的改變，還有其他種種。如：人們不再張揚“山盟海誓”、“海枯石爛”式的古典觀，《小仙女》、《不系之舟》、《浪漫注解》等作品中，都不追求“天長地久”，亦不渴望“長相廝守”，他們只看重“曾經擁有”，只欣賞“瀟灑走一回”和“過一把癮”的灑脫態度。對愛情期待值不大，評價也不高。將其凡俗化、家常化、臨時化。

當代愛情小說由集中表現作家們的共性，發展到突出顯示每一人的個性。文學，原是差異性遠勝一致性的：愛情，又是最個性化的一種情感。但新時期前半的愛情文學，仍是共性遠遠大于個性。那時，人們熱情擁護當時的“話語霸權”，順應“話語中心”的意向，甘受共同語境的局限，以從眾性的群體思維模式，參與思想解放運動中的“集體發言”，體現出文學軍團的集體意向。在《月食》、《墓場與鮮花》，《我應該怎么辦？》、《三生石》、《土壤》、《天云山傳奇》、《土牢情話》等一大批作品中，表現出對“”共同性的憤慨，對左傾專制一致性的批判。而在《未亡人》、《爬滿青藤的木屋》、《山道彎彎》、《銀杏樹》、《心祭》、《楓林晚》、《井》等同樣也是一大批的作品中，同一性地表現出反封建的思想激情。隨著時間的推移，作家們不愿再一遍遍復述已成為教條的社會公理，不再肯當“時代的傳聲筒”，或“精神權威的學舌者”，他們要自己推理、自己判斷、自己求證出不重復別人、也難為別人所重復的獨家觀點。他們也確實奪得了自我獨享的話語權。他們于是標新立異，甚至搞異端邪說。張笑天在《公開的“內參”》中，借大學生康五四之口，做了顯得簡單明了，因而很有迷惑力的推算：婚外戀僅傷及一人，而成全了兩人，這種二比一的關系，實質上不是更道德嗎？張抗抗則在《情愛畫廊》中，聲稱一夫一妻制太走極端，不可能真正實現。真有旁門左道之嫌！顯然，這時的作家們，表現的已不是“群我”的思想認識，而是“單我”對人生的思考與探索，顯示了他們思想的獨特性。新生代更加不趨同、不從眾，他們極力求異。他們自覺地游離于群體之外，有意避免當“時代的傳聲筒”或“人民的代言人”。不愿人云亦云，不愿按早已成為公理的社會決定論、文化決定論、心理決定論等演繹故事情節。為了避免重復和雷同，為了免當應聲蟲，他們總是繞開前人已有的結論，自己獨辟蹊徑，找出一些很冷僻的理由，來解釋人們的喜怒哀樂、悲歡離合。如《大熱天》這個短篇小說，以某一大熱天氣溫的升降變化，解釋一對青年男女感情的升溫和冷卻。《太陽很好》中的女主人公寧潔麗，她那受傷的心靈，按作者何頓的安排，竟是“被十月的陽光醫治好了”。寧潔麗自稱是“剛剛受過陽光教育的我”。在作者看來，人類所存身的大自然，尤其是太陽，使他們有自我修復能力、情感再生能力。再不幸的人，受到欣欣向榮的整個自然界的感召，也會逐漸恢復生機與活力。總之，新生代以“邊緣化的立場”、“私人式的寫作”，顯示“私語化的傾向”，得出的，當然也就是享有專利權的結論，可以說是“個性化”到家了。這種“個性化”，當然，主要展露的不是事物的客觀性，而是作者的主觀性。