一、人的需求是產品設計的主要依據

隨著社會的不斷進步，最高效率地掌握和操作產品，是當今設計的關鍵和核心。現代生活的人們工作節奏加快，面臨的是競爭激烈的世界，當然不希望在使用日常生活用品的過程中也碰到許多意想不到的麻煩。產品的功能設計要根據消費者對產品的生理需要，力求達到產品的方便性、使用的科學性和相應的價值觀。如果一件新產品，人們需要事先閱讀說明書才能明白操作的要領，那么它絕對不是好的設計，因為沒有一個使用者會愿意去看說明書里枯燥而煩瑣的內容。

簡單和功能單一的產品逐漸受到人們的喜愛，因為人們曾經陷入科技發展而導致的產品設計的誤區。多功能的、過于飽和與功能的重復堆砌不僅僅造成資源的浪費，也容易引起人們的誤操作。而多功能必然導致設計的復雜性，要設計師們合理安排各種設計界面的穿插也是很不容易的，因此，功能飽和的設計僅僅是對科技發展的炫耀，而不是人的實際需要。事實上，有一些產品的功能，用戶使用的頻率極小。

比如，對有關微波烤箱的消費者調查顯示：烤箱的功能很多，可絕大多數的消費者在使用過程中只是將食物放入烤箱，設定所需時間，然后開機。至于其他復雜的附加功能從未使用過。因此，根據消費者的動態的心理變化和需求，產品的功能設計有幾個趨勢：

1.自動化程度提高；

2.向“輕、薄、短、小”方向發展；

內容摘要：人是設計的前提，是設計的對象和主體。人的需求是產品設計的主要依據，了解用戶的行動結構和行為心理所得出的設計思路是優秀產品藝術設計產生的重要因素。

關鍵詞：產品藝術設計行為心理學人性化設計原理

產品藝術設計從萌芽到發展，經過了漫長的歲月，經歷了多種多樣的設計風格的變革。從以紋樣裝飾為主的裝飾風格和古典藝術風格的復興，到注視功能和有機形體的現代主義，藝術設計似乎都停留在造型的范疇上。對藝術設計的內容與形式方面的探討，卻都反映了一個經濟現象，那便是以產品為主導的經濟現象。以往的產品藝術設計過多地重視了產品的制造，產品銷售的利潤，卻忽略了產品的使用者——人的因素。

北歐的產品藝術設計，因其一貫堅持的人性化，在不犧牲功能的“軟性現代主義”的設計風格下，產生了許多被人們所接受和喜愛的產品。它們便是重視了人的因素，才使得北歐設計代表了優秀設計的高品質，成為世界優秀設計的代名詞。

一、人的需求是產品設計的主要依據

隨著社會的不斷進步，最高效率地掌握和操作產品，是當今設計的關鍵和核心。現代生活的人們工作節奏加快，面臨的是競爭激烈的世界，當然不希望在使用日常生活用品的過程中也碰到許多意想不到的麻煩。產品的功能設計要根據消費者對產品的生理需要，力求達到產品的方便性、使用的科學性和相應的價值觀。如果一件新產品，人們需要事先閱讀說明書才能明白操作的要領，那么它絕對不是好的設計，因為沒有一個使用者會愿意去看說明書里枯燥而煩瑣的內容。

論產品的文化意蘊設計

本文關鍵詞：不悔產品文化意蘊設計

摘要：隨著知識經濟時代的到來，文化與企業、文化與經濟的互動關系愈益密切，文化的力量愈益突出。對于制造行業來說，這種文化色彩首先體現在企業的產品上。就是說，企業生產的產品決不僅僅具有某種使用價值，不僅僅是為了滿足人們的某種物質生活需要，而且越來越多地考慮人們的精神生活需要，千方百計地為人們提供實用的、情感的、心理的等多方面的享受，越來越重視產品文化附加值的開發，努力把使用價值、文化價值和審美價值融為一體，突出產品中的人性化含量，滿足人們日益增長的生理的和心理的需求。

對次，我們需要發掘自身文化、研究自身文化、發展自身文化的價值，并創造性地將它融入企業的產品設計當中，豐富產品的文化意蘊，提升產品的附加價值。這需要我們自身加倍努力與探索。

因為，未來的企業競爭將是文化的競爭。

關鍵詞：企業文化產品文化產品形象

摘要：時代進步，科技發展，經濟在很大程度上得到了質的飛躍提升，人們的個人需求和消費水平、審美追求也都有了更高的標準。日常生活中常見的廣告宣傳，已經不再滿足當前時代消費者的需求，應該向更加創新的方向去尋求發展，這才是當前廣告設計的核心所在。并且，藝術設計自身的特性使得它成為當下較為流行的設計符號，與廣告設計有著異曲同工之妙，但是卻又有很大的不同，廣告設計中的意味淺薄、枯燥乏味的特點被它巧妙地彌補了，它能調動消費者多重感官，促進廣告設計擁有更高的水平和價值。故而，文章為了能夠更加全面地促進廣告設計的創新發展，對廣告設計中的藝術設計的應用進行了深入的剖析。

關鍵詞：藝術設計；廣告設計；基礎應用

一、引言

當今社會，時代的進步與發展使得人們信息收集的方式和速度發生了很大的變化，在挑選產品是更加注重產品的藝術性和美感。為了能夠促進利益更大化，產品經銷商將目光重點都放在了廣告設計上，試圖讓廣告吸引消費者的眼球。因此，對一個好的廣告而言，設計是其中的核心環節，優秀的藝術設計不僅能為產品本身帶來更多的附加值，同時也能夠推動產品增值。總而言之，優秀的藝術設計能夠在很大程度上為廣告設計增添光彩。

二、藝術設計在廣告設計中的基礎元素

廣告藝術，顧名思義，是從較為抽象的角度來表達實際產品或概念的一種方式。廣告藝術設計具有較強的交際性、目的性和實用性，是廣告的一種特殊表達形式。藝術設計在廣告中的應用可將某些產品或商品中的信息更加深刻化，引起消費者的感官和心理上的共鳴，體現出產品或商品的自身價值，從而促進消費。廣告藝術的應用形式多種多樣，可以通過攝影、音樂、語言等媒介來表達，也可以通過人物、場景和顏色等元素體現。在廣告設計中，藝術設計應具備以下幾點主要基礎元素。

1藝術設計學科內容簡括

藝術設計學科是近三四十年發展起來的獨立的藝術學科，這種學科有別于傳統的藝術門類。藝術設計學科涉及社會學、文化學、經濟學、市場學以及科技等諸多方面，因此藝術設計學科對設計者的綜合素養要求比較高，必須能在表現力、感知力、想象力上略高一籌才能在藝術設計領域獲得認可。總體來說，藝術設計學科是一門綜合性極強的復合型學科。藝術設計學科的發展與延生主要是依托于時代與科技的發展，藝術設計所創造的設計作品雖遵循著藝術的形式美的法則，但并不會像純藝術那樣脫離現實，因此，藝術設計的創作目的是將美感應用于人們的日常生活當中，為人服務是藝術設計創作的宗旨。由于設計的范疇具有廣泛性，大到科技航母，小到身邊的紐扣，處處涵蓋了設計，因此，藝術設計學科是人類發展進程中的必然產物，是集物質與精神功能于一體的創造實踐。隨著社會不斷發展，藝術設計學科的脈動也隨之遞進，我國也相繼衍生出許多藝術設計學科的方向，比如：平面設計、廣告設計、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業產品造型設計、動畫設計、服裝設計等。科技與互聯網改變了我們的生活，同樣也影響著藝術設計學科的發展，今日的藝術設計因科技的進步又派生出新的專業方向，例如：信息藝術設計、多媒體藝術設計、網絡藝術設計等，這些專業方向集中的體現了藝術設計學科正朝著視覺、聽覺、觸覺的方向延生發展，集聲、光、電一體的趨勢滿足人們對美的追求與享受。也由此可見，藝術設計學科的發展趨勢正朝著新科技的方向前進。

2藝術設計為彩碼技術再包裝

在發達的科學技術，其產品都需要進行藝術設計的包裝才能被消費者認可與購買，從而產生科技與藝術設計的聯姻關系。藝術設計的專業方向很多，對于包裝產品而言，在省級有關課題的研究當中，其方向性并不是以單項的某個設計方向來進行研究，而是綜合所有藝術設計學科的專業門類，集中和發揮這些專業的優勢性作用，針對不同的市場需求進行整合，從而達到最佳的包裝效果。例如對彩碼產品的外觀而言，目前彩碼整體形態雖是彩色，但是模樣不過是簡單的色塊排列，缺乏藝術感和悅目感，不能迎合消費者尋求多變和個性的心理需求，然而，藝術設計就是關乎外觀和視覺的應用技術，它通過多重手段可以使產品煥發出新的活力，所以未來彩碼的精彩要靠藝術設計的再包裝。由于彩碼的特性已經較為穩定，為了使彩碼的外觀更為美觀，易于市場的推廣，起到引起消費者興趣，對商業也能起到一定廣告作用，可以為彩碼的外觀進行CI整體的再創造，也就是要依托藝術設計學科的視覺傳達設計方向的能力，通過LOGO以及CI的整體設計之后，可以使彩碼在視覺上更為立體與多樣化并賦予文化內涵，讓彩碼變得更為人性化和有趣，讓更都人參與其中，成為彩碼科技的消費者。再例如彩碼的未來產品還可以成為拿在手中的紀念品，這種科技產品不僅涵蓋著彩碼的特性，而且還能具有便攜性，是身份的象征，適應個性化定制時代趨勢的到來。這種產品的造型就要依托于藝術設計學科的產品造型設計方向，通過外觀造型的多變性與美觀化，我們可以擁有量身訂造的彩碼藝術品。彩碼的終端一樣離不開藝術設計的包裝。例如，未來的樓宇規劃以及房屋的效果圖方面，當我們購買房產時，我們無需建造完畢去看房，可以直接通過彩碼科技導入信息，信息可以呈現出每個角度和每個角落所呈現的效果，也可以預想出設計完工和裝修完畢的效果圖，還可以身臨其境的展示在客戶的面前，這些一方面有耐于藝術設計的環境藝術設計專業方向來完成，還要加上多媒體藝術設計以及新信息技術的藝術設計參與，才能呈現出更為實體的藝術效果。在研究過程中，筆者還把彩碼技術與旅游聯系到了一起，模擬旅游也是一次不錯的彩碼科技體驗，科技改變生活，藝術設計豐富生活的品質。所以說，單純的科技產品很難感化消費者去購買，剝去藝術設計的外衣，科技的生命也將失去光華，只有著上藝術設計的彩衣，才能讓科技變得更為人性與引人入勝，人們的生活才變得更加多姿多彩，而藝術設計也變得更為理性化與前沿化，因為科技，今日的藝術設計的外延與內容發生著巨大的轉變。

3彩碼技術推動藝術設計的發展

對于藝術設計學科的發展而言，與彩碼科技的結合，可以很好的發展學科的外延，也可以更好的發揮該學科的概念設計的力量，讓學生了解更廣闊的知識，學會善于創造，懂得設計的真正意義。學生們在項目教師的引導下，可以對彩碼技術的前景進行策劃與預想，繼而設計研發出適合未來市場需求的彩碼概念作品，這樣，我們的學生才能學懂如何設計，而這些成果就屬于前沿的科技成果，而不再是過時陳舊的設計作品。該選題意義在于發展藝術設計學科，使藝術設計教學多一些概念化的超前意識，與國際的藝術設計教育接軌，引導藝術設計的專業學生熱愛科學，開發他們的創意思維，鍛煉他們的動手能力，啟發他們的概念設計思想（概念設計就是超前設計），使他們能真正明白藝術設計的意義與價值。在21世紀物聯網越來越普及的今天，觀念變得越來越重要，怎么改變“中國制造”為“中國設計”是一個大的思考，加強藝術設計學科的建設勢必會促進中國設計的快速到來。新型藝術設計彩碼是屬于未來產品，只可能用超前的創造性教學才可得以實現，這也正是實現變“制造”為“創造”過程。彩碼技術藝術設計的應用教學定會大大提升學生的學習熱情，對該學科的改革與發展具有諸多益處，為未來的設計藝術學科領域鋪就了新的篇章，也為專業研究生、博士生提供研究思路，使藝術設計的發展邁上新臺階。經過藝術設計研發，彩碼產品的經濟附加值和應用前景的廣闊度將無法估量。比如說：彩碼藝術設計研究可以通過平面創意設計，將企業的行業特質、服務特性及CIS標志融合其中，形成具有視覺意義的移動領域的新LOGO。在對藝術設計學生的教學過程中可帶入彩碼虛擬設計，概念化的創造出藝術彩碼作品；還可以象征性的引入內部、外部空間，創作出擁有彩碼的房地產項目等等。藝術彩碼還可以印刷在衣服上，設計成商家的LOGO，成為商家宣傳促銷的手段，由于設計美觀時尚，而不會使消費者感到厭煩。在設計上也會讓人爽心悅目，給人以藝術的享受。新型彩碼的出現也引領了新的生活方式，使移動通信領域更加深入人心。新型彩碼具有可愛吸引人注意力的外觀，使原來固有的條碼產品變得具有主動性，使參與性加強，經過藝術設計之后，彩碼就是廣告牌。再比如售房，商家可以利用彩碼授權給潛在客戶，客戶可以利用商家售樓標志的新型彩碼進入商家售房處觀看商品房信息和瀏覽樣板房視頻。可以想象一下，當你在觀看廣告和影片海報等信息時，海報上的彩碼實時發送信息，讓有限的印刷海報產生更大信息量大，商家因此而使陳本降低，所以彩碼方便、快捷、有效、美觀才能促成該產業鏈的迅速發展與壯大。除了外觀上的突破以外，藝術設計彩碼還可以完全被制作成產品。比如裝飾品，可作為有紀念意義價值的禮物。由于彩碼本身具有傳輸信息的作用，所以這份特殊禮物通過被識別后，傳導出的信息可以是視頻、媒體等多方面信息，如：結婚紀念日———夫妻彼此恩愛的點滴。而這種禮物的價值遠比現實的物件更加有互動性與生動性。而這種個性彩碼可以出現在各種物件上。不僅如此，該課題還為藝術設計學科的發展與應用找到了新的方向，藝術設計本身就具有綜合性的特點，若能更好的結合科技來發展，一方面能與時俱進，另一方面也能很好的把科技產品轉化為現有的消費產品，使科技不再高處不勝寒，也使藝術設計更具時效性，發揮其優勢性作用，帶動藝術設計專業開發新市場，對藝術設計專業的改革與發展將是新思路、新探索。

雖然在我國經濟的強盛發展下，推動了藝術的發展，然而在我國設計領域中，仍然是將工藝美術作為藝術設計的基礎，幾乎是將藝術設計定義為藝術的旁支。[1]但隨著我國文化產業規模化發展，藝術設計如果還被看做藝術，過于注重審美，則難以普及，但如果將藝術設計完全滲透至日常生活中，則很難相信藝術設計還具有審美標準，因此必須結合藝術設計與日常生活進行審美標準系統的構建。

一、藝術設計與日常生活的關系

藝術雖然有較高的物質價值，但其給人帶來更多是精神層面的感受，尤其是人們生活水平的提高，對精神層面的需求更高，即藝術設計滲透到人們日常生活中是必然的。[2]藝術設計滲透至日常生活中，能夠提高生活的審美標準，而且藝術設計作為人們生活的一部分，通過藝術審美提高藝術設計標準，且還能夠促使藝術設計在日常生活中找到物質實體。藝術設計并非是全面滲透到人們的日常生活中，而是以不同的層次和不同的產品發揮作用，繼而影響人們的審美。藝術設計主要是對人們的精神層次產生影響，能夠有效擴大藝術設計對人們審美的影響力，促使藝術實質化，讓藝術設計作品對群眾產生實質性審美引導和啟發。雖然藝術設計滲透在日常生活中有較多優勢，然而在實際情況中，很多設計人員在接受設計任務時，主要是通過網絡搜索和資料查詢進行設計，而專業設計還會考慮到設計作品的使用環境、社會效應、審美引導、環保因素等。如FrancescoCappuccio設計的桌子“路易斯21世”受到廣泛關注，該作品主要是將集合切割手法和古典韻味融合在一起，同時考慮到實用性，確保桌子在具有高價值審美的同時，還能夠具有使用功能。如果設計師跟隨日常大眾審美的潮流，沒有對日常生活的審美進行批判，其所涉及的作品將難以起到創新和提升大眾審美水平的作用。因此設計師在進行作品設計時，不僅需要深入生活找到藝術與生活的需求點，還需要遠離生活避免受到生活審美的影響。

二、對日常生活的審美批判藝術的設計立場

在當前的社會發展中，藝術設計已經逐漸轉變為消費行為，藝術設計作品也逐漸成為群眾的消費內容。[3]傳統藝術設計最終被定位為收藏藝術，但如今的藝術設計已經成為消費行為。當前人們在面對一些藝術設計產品時，主要是通過對產品的使用體現出該藝術設計產品的價值，即如今藝術設計產品在日常生活中的流動越來越普遍。越來越多的設計師在藝術設計產品時，考慮藝術與生活之間的界限，讓群眾在日常生活中擁有全新的生活體驗和藝術體驗，同時還能夠提高群眾的審美水平。隨著我國群眾文化水平和物質生活水平的提升，人們審美水平越來越高，因此對設計活動和產品的需求量和要求也越來越高。而且隨著信息化時代的來臨，一件高價值藝術設計產品能夠快速傳播到群眾的視野中，繼而被一些商家采用手段，促使群眾可以通過便宜的價格選取該類藝術設計產品。在藝術設計領域中，涉及到物質、生活和精神等不同層次均需要藝術設計的實體，即在文化、藝術和商業領域中，藝術設計也是必然存在的，因此藝術設計者需要清晰認識到日常生活的審美水平，并及時進行審美批判。[4]設計師首先要對日常生活中存在的多元化層次的審美水平具有較高的包容性，理解不同文化的藝術設計作品，尤其是與自身設計理念相違背的藝術設計作品，找出該藝術設計作品中的優點。但設計師尤其需要注重對日常生活的批判，主要是由于任何類型、任何主題的藝術設計作品都會進入日常生活，通過批判日常生活有效提高自身的審美格調和設計能力。設計師必須將對日常生活的審美批判作為基本立場。

三、結語

1藝術設計概況

1.1藝術設計的概念

藝術設計不是藝術創作，它指的是非藝術的特別是非純藝術的物質產品設計，之所以要冠上“藝術”二字，是因為它具有一定的審美性質。

1.2關于藝術設計專業

藝術設計用于專業分類是國家教育部于1998年在定制高校專業新目錄時正式提出來的，把以前的環境藝術設計、染織藝術設計、陶瓷藝術設計、裝潢藝術設計、裝飾藝術設計、家具與室內設計等相關專業拼合成一個，即藝術設計①。現在也有的根據學校自身需要來調整專業設置，總體來說是一些以設計為主的專業名稱的總稱。中國經濟的飛速發展，給中國的藝術設計領域帶來了無限的商機。藝術設計已成為世界各國提高產品競爭力的重要手段，市場所需求的設計人才越來越多。國家制定了擴大招生規模等一系列政策，藝術設計專業在一些綜合大學、工科、師范院校和高職院校中紛紛開設起來。

2藝術設計與經濟的關系

熵的世界觀是在世界資源被大量無休止的浪費的背景下產生的，它是以保存世界僅有的物質資源為基礎的。舊有的機械論物質世界觀給人類帶來了太多難以愈合的遺留問題，這其中包括人口問題、能源問題、環境問題等。而這一系列問題的解決，不僅僅是依靠所謂的科學技術的機械進步就能夠解決的。更重要的是要從思想根源上樹立一種不同于物質財富之上的機械論世界觀的新的世界觀，這種世界觀必須是更加符合人類現在和將來需要的新的世界觀。這就是以熱力學第二定律為啟發，以降低熵值的增長速度為理想的低熵世界觀。也就是平常所談論的熵的世界觀。通過這種世界觀的確立來擺脫以往的利用高消耗來創造物質財富并滿足人們的各種欲望的世界觀。低熵世界觀是以能量的轉換與耗散降低到最低限度為追求，在這種世界觀里，人生的最大目的不再是滿足一切的物欲，而是盡可能的實現與自然合二為一的境界。反對過分的消費、占有和對物質的過分迷戀，力求樹立一種節約至上的理念。只有減少人類各種非份的需求，才能最終減緩熵值得增長速度。

現代藝術設計作為當下時興的一個專業領域，已經不同于以往傳統的古典意義的藝術設計，即現代藝術設計不再全力追求諸多視覺造型的抽象形式的綜合表現，而是在此基礎上更加強調設計對象的功能性和創造性。更準確的說，現代藝術設計是在機械化工業大生產方式下，人類在強調設計對象的視覺造型形式和審美效果的同時，又充分強調設計對象的功能性效果，并以適合現代機械化工業大生產方式為前提的創造性活動。它既是一種精神生產勞動，也是一種物質生產勞動。也就是說，現代藝術設計產品既是有著良好功能的實用品，又是極具審美意義的藝術品。完美的現代藝術設計是人類技術設計與藝術設計的完美結合體，因為藝術設計作為人類設計的兩大分支之一，更多體現的是特定社會、特定人群的社會思想和文化活動，它可以借助于色彩、造型等視覺要素把人們的人生觀、價值觀、世界觀等精神思想融合到一起，并借助于具體的產品體現出來。現代藝術設計應當是一種消除了純美術與實用美術隔閡，科學技術與藝術的對立，文化與經濟的分歧的，既是物質的，又是精神的人類創造性活動。它擺脫了為藝術而設計和為技術而設計以及為利潤而設計的片面誤區，實現了藝術、技術、科學、經濟、文化、物質、精神、個性、共性、現實與未來等等的均衡和辯證統一，是一種富含文化精神內容的物質創造活動。

為了適用以低熵為主導的熵的世界觀的要求，從而更好地服務于現在和未來的人類，實現真正的可持續性發展，現代藝術設計的價值追求應當有所調整。在傳統的機械論世界觀指導下的藝術設計，在價值追求上過多的強調藝術設計的功能價值、物質價值，而忽略其內在的真善美的價值。從而在很大程度上助長了機械論世界觀影響下所造成的人口問題、資源問題、生態問題、道德問題等等。在新的熵的世界觀的指導下，藝術設計的價值追求應當走向更加科學化、合理化，更加有利于人類的可持續健康發展。低熵世界觀是一種必需品的世界觀，而不是奢侈品和無休止的財富積累的經濟觀。在這種世界觀看來，人類的一切生產活動都應該以維持生存必需品為中心內容，這樣才能盡可能的降低各種能源的耗費，減少多余能量的耗散，才能符合熵世界觀的能源和道德要求。也就是說，人類不應該過多的追求藝術設計產品的經濟學價值，不要過多的駐足于設計產品帶來的現實利益，它的價值取向應該更多的從社會的人文角度全面分析設計產品的價值實現。對于藝術設計的功能價值和審美價值的追求是任何世界觀里面最基本的追求，而在熵的世界觀里面，人們所關注的就不僅僅是外在的表層的功能價值、物質價值，而是尤其關注藝術設計的社會價值、生態價值和人本價值等內在價值、潛在價值的體現。首先，藝術設計的社會價值體現，所謂藝術設計的社會價值就是指藝術設計產品在與社會互動過程中對人類社會發展所起到的作用和影響，即藝術設計產品的社會功能，它包括藝術設計對社會生產力發展的推動，對社會文化事業的促進，對人類精神文明發展的推動，對人類優秀傳統道德觀念的弘揚，以及對人類社會制度的演進的推動等方面，其中既要充分關注藝術設計所帶來的社會正價值，還要重視和防止藝術設計可能會導致社會異化的負價值的體現。藝術設計活動過程及其產品要以人類優良的社會道德品質為本分，要體現人類社會的真善美。不能僅以物質利益為惟一的追求。

在追求藝術設計產品的物質功能需要的同時要兼顧人類的社會思想美德。而且不僅僅是體現而已，更應該去弘揚各種優良的社會美德，而不應該拋棄甚至是違背和損害各種善的美德，淪為喪失道德的純粹物欲主義的追求。其次，注重藝術設計的生態價值體現。

在熵的世界觀里，人與自然是一個相互關聯的有機整體，人類不能把自然僅僅看作是用來認識和探索利用的工具對象，而是應當把它當作人類生命之源來看待和保護。同時還要認識到每一個物種都因其存在而被賦予固有的、不可剝奪的生存權利。人類要以與其他一切物種及整個自然和諧相處的觀念來取代征服自然和其他物種的思想。只有如此，后來的生命才有可能享受到生活的甘美。基于熵世界觀的藝術設計作為人類認識和改造自然的工具和手段之一，必須充分認識在認識和改造自然的過程中所產生的人與自然之間以及各自然要素之間的關系變化和影響。既要追求有利于人類認識和改造自然的不斷深入的正價值一面，更要充分認識對自然生態破壞的負價值一面。藝術設計雖然不像技術設計那樣可以擁有強大的改變生態的能力，但也會隨著藝術設計中大量現代技術運用而影響自然生態環境，例如藝術設計產品設計、制造和應用后的殘留物、排泄物所造成的對生態環境的惡化已愈發嚴重，因此，在現代藝術設計的發展過程中必須充分關注技術運用可能會帶來的自然生態問題。再有，關注藝術設計的人本價值體現。在機械論世界觀的時代，人們懷著對機器技術的頂禮膜拜去歌頌、運用和表現機器技術，享受著技術機器所帶來的便利的同時，卻又在不知不覺中陷入了機器的奴役當中，人成為機器物理運動中的一環，成為機器的服侍者，人性被異化為機器的物理性。而在熵世界觀看來，人類的勞動就如同是游戲娛樂一樣，是一種生活必需的活動，是一種可以使人利用和發展其自身才能的活動，人們所注重的是勞動過程本身，而不是勞動產品。而藝術設計人本價值的追求就是以此為思想基礎，強調人類的藝術設計活動對人的認識領域、思維領域以及精神審美領域的作用和影響。或者說藝術設計通過其內在價值對文化、心里、認知、思維、審美等領域所產生的實際作用和影響，可以使人類獲得精神、思想、心靈上的愉快和滿足。從某種程度上促進了人的主體性地位的提高，人的自主性、能動性和創造性等本性得到充分的實現和提高，這種提高更多是體現在人的整體自主性的提高。也就是說，藝術設計人本價值的正價值實現是熵世界觀下藝術設計價值追求的核心點之一，也是藝術價值的最終歸宿。同時，我們也必須意識到藝術設計人本價值的負價值方面，伴隨現代藝術設計大量運用各種新科技的同時，技術對人性壓制的一面也在藝術設計產品的創造和使用過程中也得以擴張，人的主體性地位削弱甚至喪失。這就是藝術設計人本價值的負價值方面，它在某種程度上導致了人的異化，在某些領域使人的創造性、自主性的本性被剝奪，限制了人性的自由發展。因此，現代藝術設計應當以追求人本價值的實現為己任，力爭讓人類慢慢從傳統機器的束縛下解放出來，并使其主體性、自主性得到進一步的提高。實際上，無論是在機械論世界觀下還是在熵的世界觀下，藝術設計價值的構成基本上是一致的。

一是表層價值，是藝術設計產品滿足人的一定需要的價值，即功能價值、物質價值、外在價值，是藝術設計產品能夠滿足人的某種需要的客觀屬性或功能，也就是指產品的有用性所體現出來的價值，即使用價值，以及由此衍生出來的經濟學意義上的交換價值，或者可以統稱之為實際價值。二是深層次的價值，即內在價值或潛在價值，是藝術設計產品本身所包含的超出物質實用價值之外的真善美的價值。真的價值是指正確的認識價值，可指科學價值，認知價值，也可以分作外在功能價值和內在價值，真的功能價值是指科學轉化為生產力所具備的價值，真的內在價值在于正確的反映客觀實際，克服無知，超越淺知；善的價值是道德價值，也可以分作外在功能價值和內在價值，善的功能價值是指直接體現了階級、社會的需要的價值，善的內在價值在于體現了人區別于別的物種的內在特性；美的價值是藝術的價值，審美的價值，同樣也可以分作外在功能價值和內在價值，美的功能價值是作為一種娛樂手段所具有的價值，美的內在價值在于陶冶人的性情，凈化人類的心靈。所不同的是，在不同世界觀指導下的藝術設計價值的追求點和側重點不一樣。在傳統機械論世界觀體系中，現代藝術設計的價值追求，更多的從設計產品作為商品和消費產品的屬性上談論設計的價值，即過多的考慮設計產品的物質功用，效率、效益等，而忽略了其潛在的價值。從正負價值論來看就是過度關注設計產品所能帶來的正價值，而忽略了它所帶來的負價值。新的熵的價值觀則強調在關注設計產品的正價值的同時，還要充分考慮到其負價值所帶來的一系列問題。而藝術設計價值量的衡量也不是由那一個方面所單獨決定的，而是包含了設計產品所能產生的一切正價值和負價值之和。具體說，它包括了物質價值和精神價值，物質價值又包括自然物質價值和經濟價值，自然價值是構成設計產品的物的原始價值，經濟價值指設計產品的效用價值或者說是實用功能價值；精神價值主要指設計產品中超越物質價值，體現人類全面發展進步的價值，包括科學知識價值，和目的性的價值，和規律性的價值，以及設計產品所體現的生態價值、道德價值、人文價值等社會性價值，還有造型形式和色彩等所表現出來的審美價值。同時，藝術設計產品價值的實現應該包括為經濟物質價值的實現，精神文化價值的實現以及人的本性價值的實現。

一、藝術設計可以更好地推動產品的整體水平提升

企業為了讓自己獲得更大程度的發展，能夠在激烈的市場競爭中脫穎而出，必須依據自家企業的實際情況和實際特點制定出實際的藝術設計策略，在產品的外觀設計、包裝設計、銷售環節、店鋪設計、產品展示等環節中充分運用藝術設計，保證產品整體水平的切實提升。

二、藝術設計可以更好地激起消費者的消費欲望

在市場營銷中運用藝術設計，可以更好地激起消費者的消費欲望。例如日本的索尼公司，從上個世紀50年代開始就把創造市場作為藝術設計的核心理念，促進消費者購買自家的產品，不僅為消費者提供了更多功能、更多款式的產品，擴大了消費者的可選擇空間，同時在審美和品位等方面也有了更大程度的提升。在市場營銷當中運用藝術設計，需要依據市場的不同需求來對藝術設計進行及時的調整，也需要以更加合理、科學的設計來引導消費者，主動創造市場。只要確立了以市場為中心、以消費者需求為基本需求的藝術設計理念，就能夠一切從消費者出發，拿出更多符合大眾審美的藝術設計，在更大程度上激發消費者的消費欲望。

三、藝術設計在市場營銷中運用的成功案例

作為一種在市場營銷中最常使用的手段，藝術設計被廣泛應用到商標的設計、產品包裝的設計、廣告的設計、企業形象的樹立與推介等各個環節，很多成功的市場營銷案例都與藝術設計有著密不可分的關系。例如我們所熟知的可口可樂公司，其品牌價值就已經超出了七百億美元。它的主要產品可口可樂，其商標為“CocaCola”，該品牌的含義并不深刻，但是發音格外響亮，短小精悍，正因為該商標的獨特個性才讓大眾一時之間便完全接受了它。在進入中國的時候，又選取了一個響亮的，并且深受中國人喜愛的、滿懷吉祥的名字“可口可樂”，所以才會成為風靡中國的飲料，這其中更多的功勞來自于藝術設計。

服裝繪畫又被稱為服裝效果圖、服裝裝飾畫、時裝插畫、時裝畫等，是服裝設計中的一個重要板塊，其旨在將設計師的服裝設計思想、理念和意圖以可視化的繪畫方式呈現出來，讓他人得以了解設計師的設計意圖，并在服裝設計產品投入生產之前提出修改意見。一般而言，服裝繪畫貫穿于服裝設計的整個過程，不同的設計階段往往也會需要不同形式的服裝效果圖，因此，在現代服裝設計藝術及其產業的發展背景下，服裝繪畫藝術設計人才的培養至關重要。由王曉娟編著、化學工業出版社出版的《服裝繪畫藝術》(2018年2月1日出版)一書凸顯了服裝繪畫藝術在服裝藝術設計中的關鍵作用，整合了國際化的服裝繪畫表現形式，并通過產品設計、藝術欣賞和創意大賽3部分的論述，專業性地呈現了服裝繪畫藝術的理論知識體系、技巧訓練體系和實踐創意體系，讓學習者得以教材指導與服裝繪畫案例的示范中，獲取實用性的知識與技巧，切實提升自身的服裝繪畫藝術實踐水平。該書圖文并藏茂，案例多元，收錄了大量服裝插畫、服裝繪畫設計稿、產品設計圖例，較好地統籌了服裝繪畫藝術設計的理論知識、技巧與實踐經驗。全書共包括3個部分，即服裝插畫部分、服裝產品設計效果圖部分、服裝創意設計效果圖部分。第1部分“服裝插畫”包括3個章節:第1章概述了服裝插畫的含義、應用與發展歷史，從專業的角度呈現了服裝插畫的歷史理論背景和實踐應用背景;第2章論述了服裝插畫的表現形式，重點突出了服裝插畫中的“人”“衣服”“線條”“具象寫實”“情境交融”等不同表現內容與形式;第3章列舉了國際知名服裝插畫設計師的作品，并在服裝插畫的作品賞析中進一步展現了服裝插畫的藝術特色與表現技法。第2部分“服裝產品設計效果圖”包括5個章節:第1章論述了服裝產品設計的基礎，從服裝品牌、產品的角度論述了服裝繪畫的藝術理論;第2章介紹了服裝產品效果圖的不同表現形式，包括主題型產品效果圖、應用型產品效果圖、單品設計效果圖、實物型品牌產品表現形式、效果型定制產品表現形式、數碼效果表現形式等;第3章介紹了服裝產品款式圖的不同表現形式，包括手繪服裝產品款式圖、數碼繪制服裝產品款式圖等;第4章介紹了服裝飾品的不同表現形式，包括手繪服飾品效果圖、數碼繪制服飾品效果圖等;第5章列舉了經典性的產品效果圖、產品款式圖和服裝產品設計手稿，在案例作品的分析中鞏固了學習者對服裝產品設計效果圖的學習與把握。第3部分“服裝創意設計效果圖”包括3個章節:第1章探討了服裝創意設計的能力和服裝繪畫的能力，突出了創意在服裝創意設計效果圖繪制中的作用與價值;第2章介紹了服裝創意設計的不同表現形式，包括服裝設計大賽效果圖表現形式、高級時裝類效果圖表現形式、舞臺表演類服裝表現形式等;第3章列舉了一系列服裝創意效果圖圖例，在圖例賞析的過程中進一步探討了服裝創新效果圖繪制中作品效果的呈現與優化。由該書的論述可知，服裝繪畫藝術設計人才的培養需要多模塊、多層次和多角度的指導與訓練，并在夯實服裝繪畫技術基礎的條件下，進一步適應不同的服裝效果圖繪制場景需求，提高服裝效果圖繪制的表現力和有效性。具體來說，服裝繪畫藝術設計人才的培養路徑應當包括以下幾個方面，即理論教學、技巧訓練、項目實踐。

一、服裝繪畫藝術設計人才培養中的理論教學

服裝繪畫藝術設計人才培養應當高度重視服裝設計理論和繪畫理論的學習，遵循服裝設計的一般原則與規律，以及服裝繪畫藝術設計的一般原則和規律，進而在保證服裝效果圖繪制的科學性、有效性的同時，切實提升服裝繪畫藝術設計作品的視覺表現力和視覺信息傳達效果。一方面，服裝繪畫藝術設計人才培養中的理論教學應當遵循服裝繪畫理論的一般原則和規律，包括造型、透視、色彩、動態描繪等，通過這些專業繪畫理論的指導，保證服裝繪畫藝術設計的專業性和合理性。另一方面，服裝繪畫藝術設計人才培養中的理論教學還應當遵循服裝設計理論的一般原則和規律。通常來說，服裝效果圖是服務于服裝產品設計的，因此服裝效果圖的繪制應當遵循服裝設計理論的規則，保證服裝效果圖是有效的、可操作的，進而更好地推進服裝產品設計工作的進程。總之，服裝繪畫藝術設計人才的培養需要重視理論教學，夯實理論基礎，提高服裝繪畫藝術設計的科學性、合理性和有效性。

二、服裝繪畫藝術設計人才培養中的技巧訓練

服裝繪畫藝術設計人才培養應當高度重視繪畫技巧的訓練，了解不同繪畫技巧在服裝設計效果圖中的表現力，靈活運用技巧，達到更優化的服裝設計效果圖繪制效果。一般來說，服裝設計效果圖的最終水準取決于兩大要素，一是服裝設計的設計創意和設計構思，二是服裝繪圖藝術設計的繪畫技能表現力。由此可見，服裝繪畫藝術設計中繪畫的技術功底十分重要，干凈、簡潔、有藝術審美的繪畫技術能夠在一定程度上增添服裝設計效果圖的整體美感，更好地傳達服裝繪畫作品中服裝設計師的設計理念和設計意圖，有效發揮服裝設計效果圖的功能與作用，達成服裝設計效果圖在服裝設計流程中的目標與任務。具體來說，服裝繪畫藝術設計人才的培養應當切實增進各個關鍵技術的訓練，包括服裝效果圖的構圖、服裝款式的設計、色彩的調配、面料工藝的呈現方式、服裝繪制的整體感等，并通過技巧的訓練，讓設計者更好地運用服裝效果圖的造型、色彩、質感、比例、動態動作、光影效果，為服裝效果圖的最終成品添光添彩，進而切實提升服裝繪畫藝術設計的整體質感。

三、服裝繪畫藝術設計人才培養中的項目實踐