在閱讀教學中，語文教師不妨唱點“插曲”。唱“插曲”表面上看似遠離課堂的閑話，但實質上并非如此。它與教學內容有很強的互補性，可以收到“有心栽花花不開，無意插柳柳成陰”的效果。我經常根據教學需要穿插相關內容的介紹或講述，增加課堂教學的靈活性、嚴密性和趣味性，用以拓寬學生的知識面，強化教學效果。

插點“背景”曲課文所選作品都是在一定的背景下產生的。有些背景年代久遠，授課時，我打破了課始進行背景簡介的常規做法，待到學生因背景不了解而產生疑惑時再穿插介紹，這樣可以收到“渴時一滴如甘霖”的效果。如教《草船借箭》一文時，有個學生提出：“周瑜千方百計地想置諸葛亮于死地，諸葛亮早有所察覺，為什么還心甘情愿地為他借箭？這是何苦？”于是，此時我講述了三國鼎立前的形勢：由于曹操勢力大，孫權和劉備弱小，因此，諸葛亮以大局為重，不計個人得失，忍辱負重，采取了“聯孫破曹”的策略。倘若搞分裂就會正中曹操下懷，就會有一個一個被曹操消滅的危險。所以諸葛亮明知是陷阱，也不得不為之。這樣一來，學生恍然大悟，不僅明白了當時形勢的嚴峻，而且從心底佩服諸葛亮這個了不起的政治家、思想家、軍事家的偉大胸襟和深遠的謀略。魯迅先生寫的《在仙臺》離現在近一個世紀，學生對他在日本受到“物以希為貴”的“優待”不理解，我就講述了中日甲午戰爭后簽訂的喪權辱國的馬關條約。魯迅正是在這個時候作為戰敗國的一員留學日本的，他在日本所得到的“優待”那就可想而知了。簡單幾句話，猶如撥云見日，使學生明白了“獨在異鄉為異客”的魯迅受到如此“優待”的根本原因。

插點“常識”曲課文中有些知識看起來似乎不難，但如果教師不相機捅破這層窗戶紙，學生也會始終不理解。如教《賣火柴的小女孩》時，有個學生問：“現在的火柴在墻上都擦不著，而過去的火柴怎么都能一擦就燃呢？”還有學生對圣誕節、圣誕樹、圣誕老人、圣誕禮物等知識知之不多，我就穿插講解安全火柴的常識，以及西方圣誕節與我國春節的異同。雖然費時不多，但是有效地解決了閱讀中的疑難點，活躍了課堂氣氛，激發了學生的求知欲望。

插點“溫習”曲溫故而知新。在學生思維受阻時，教師可根據新舊知識之間的必然聯系，穿插溫習一些已知的知識，啟發學生按圖索驥，從而理解和掌握新的知識。如引導理解《凡卡》以夢結尾的蘊含時，我發現不少學生面面相覷，滿臉疑惑。我引導學生回憶《賣火柴的小女孩》的結尾，對比《凡卡》的結尾，看有哪些相似之處。小女孩和奶奶一起飛到那沒有寒冷，沒有饑餓，也沒有痛苦的地方去了。小女孩所希望的這種境界有嗎？何況奶奶早已死了，能帶她走嗎？更重要的是由于社會黑暗，即使慈愛的奶奶在世也無力給她幸福。此時學生豁然開朗，明白了凡卡和爺爺只能相會在夢境中，凡卡回到爺爺身邊的愿望是根本不可能實現的。這樣寫更加突出了凡卡命運的悲慘，從而揭露了資本主義社會的黑暗。

當然，語文教師在閱讀教學中唱“插曲”時應適時適度，不要喧賓奪主，影響主要教學內容的完成。此外，教師還應多學習各方面的知識充實自己，力求使“主旋律”與“插曲”有機結合。只有這樣，才能收到費時少、收獲大的效果。

《奇異的插曲》作為尤金﹒奧尼爾的重要作品，歷來被全世界愛好文學和藝術的人們奉為經典，并從不同的角度進行過分析。有人從美學角度分析，有人從社會學意義出發，也有人從文學創作出發進行探討，但鮮見從語言緯度中的精神分析學角度進行探討。事實上，以語言作為連接載體的任何文學作品都是主體即作者本人的無意識的言說，讀者作為他者要想深入了解其創作的文本就必須從語言分析著手。正如，阿爾都塞提出的“癥候閱讀法”所要求的那樣，“要看見那些失察的東西，要在充斥著的話語中辨認出缺乏的東西，要在充滿文學的文本中發現空白的地方，我們需要某種完全不同于直接注視的方式，這是一種新的、有信息的注視，這是由視域的轉變而對正在起作用的視野的思考產生出來的。”這種癥候閱讀法預設了一個理解問題關鍵所在的既定文本的隱在文本，既定文本與隱在文本之間構成了問題框架。“癥候閱讀法”假定了文本的可疑性與不確定性，要求閱讀行為考慮到文本的復雜性與多義性，從而實現對文本的完整解讀。正是基于對文本完整性解構的需求，本文特別關注文本中各個言說主體的語言及其所折射出來的精神內涵，試圖從語言緯度來分析、體驗主體的精神心理歷程，特別是強調拉康所指出的象征界對各個主體的影響及作者本人的心理體驗。

一、尼娜的努力

什么是象征秩序？20世紀西方最杰出的法國后現代結構主義大師雅克﹒拉康將人的精神世界分為三個領域：想象、象征和實在。受列維-斯特勞斯影響，拉康認為社會結構是象征的。即：社會是由一些特定的法律建構起來的，這些法律最初便是“亂倫禁忌”。其內涵就是婦女的交換。事實上，人類社會的形成與文明都有賴于此，亂倫禁忌是人類社會最基本的法律，它直接規定了語言系統最基本的語法。人類若想進入象征世界，就必須接受這一社會結構。《奇異的插曲》中最先進入象征世界的當屬尼娜。一開始，尼娜就和父親劍拔弩張，似乎對父親充滿了怨恨。戈登的死，從文本的淺層來看，似乎是造成這種怨恨的原因所在。然而，如果我們注意到第二幕中尼娜的一段意識獨白：“爹爹的女孩，你不是嗎”就可以看出，尼娜從兒時起就夢想著能被父親的愛包圍，認為自己應當是“父親的女孩”。然而她清楚地知道，父親不能提供她自身欠缺的菲勒斯。戈登的出現讓尼娜重新看到了她擁有菲勒斯的可能性。利茲教授-尼娜的父親出于自私的想霸占尼娜的想法卻再一次地阻止了她的欲望里比多對象，于是導致了尼娜最初的精神疾患。然而，尼娜的可貴之處便在于她始終在為自我的確立奮斗，于是我們便看到尼娜所做的一次次努力嘗試。從最初的嫁給戈登的夢想破滅，然后跟不同的男人亂交，尼娜把自己的身體交給了除父親以外的所有可能男人。這些病態的行為表面上是出于對戈登的補償，實質上卻是尼娜出于希望克服原始壓抑的閹割恐懼所做的嘗試，盡管是以一種悲劇的形式完成了她作為主體的初步獨立。這點可以從尼娜要離開父親時，對父親說的話中看出，“我必須學會奉獻自己，你聽到了嗎-----奉獻、奉獻，直到我能夠使自己成為讓男人快活的禮物，自己卻毫無顧忌、毫無恐懼、毫無快樂，除了享受他的快樂！當我做到這一點時罵我才將找到自我，我才將懂得如何重新開始我自己的生活！”。在這里，她說她在努力成為她自己，實際上就是努力達到主體的自我完整性，而方式便是毛斯所說的-婦女交換。隨后，尼娜與薩姆結成了婚姻關系，找到了一個似乎是永久的菲勒斯，象征化的、符號化的思想便隨著尼娜的被交換得以出現，尼娜也徹底進入到一個象征秩序中來了。于是，我們也就不難理解為何在第六幕中當達萊爾意識到自己深愛著尼娜并試圖勸說尼娜把他是小戈登生父這一事實一同告訴薩姆時，尼娜拒絕了他，因為婚姻的確定性能保證她象征界的完整，而同達萊爾關系的非確定性很可能讓尼娜再一次失去菲勒斯，被驅趕出象征秩序外。最后，丈夫薩姆死去，尼娜又轉向了另一個男人-馬斯登。可以說，在尋找自我，接受“父親的法律”的過程中，尼娜所做的一系列嘗試都最終保證了她在象征秩序中的地位。

二、小戈登的掙扎

小戈登是另一個為進入象征秩序而不斷努力的人物。第七幕中，小戈登第一次出場便是以與母親尼娜的沖突為開始的。

表面上小戈登對母親的不滿是源于尼娜對達萊爾的曖昧態度而使得小戈登替父親喊冤式地對母親及達萊爾產生厭惡情緒。實質上，小戈登真正介懷的是他對母親的欲望。正是由于俄狄浦斯階段，兒子對母親的欲望使得他與母親的二元關系不愿被他者破壞。而達萊爾的出現不過使他清醒地感覺到了自己對母親的欲望而已，于是他以維護父母婚姻關系的穩定為借口而對達萊爾進行了抗爭。達萊爾事實上是破壞小戈登對母親欲望想象的最直接的第三者，這也就不難解釋為什么小戈登對達萊爾的厭惡了。然而，小戈登還是試圖重建與母親的二元關系，這點可以在第七幕最后，當尼娜解釋她親吻達萊爾只不過是跟他告別而已，并用“傻瓜”來形容達萊爾時，小戈登為什么覺得自己是勝利者，并且又同母親親密起來了。另外，在小戈登的這句話：“我要做個和戈登?肖一樣的人，母親！”里，可以清楚得看出他希望自己是戈登來占有母親全部的愛的欲望體現。正是由于小戈登對母親尼娜的欲望，他才一直把達萊爾與母親親吻的畫面固執得記憶卻始終沒有告訴他的父親薩姆，可以說小戈登的遲疑正是因為他怕失去母親的愛。然而，小戈登把自己視為戈登，本身就是一種主體的誤認，正如雅克﹒拉康在鏡像理論中指出的那樣，“這就是何以人的自我永遠也不能歸結為他有生命的身份的原因，除非是在即使是那些最偉大的天才也從來不曾接近的限度上；而這也說明了何以在由于自卑而體驗到的逆轉所構成的令人沮喪的破裂中，自我在根本上造成了將它凍結在其形式之中的那些致命的否定。”小戈登把自我歸結為戈登的身份，注定了他主體的破裂。然而，鏡像只是騙局，是虛構不真實的，人類勢必要從這種想象界中進入象征秩序，因為只有在符號的象征秩序中，人類才作為人類存在。因此，小戈登正是遵從了社會的基本法則“婦女交換”，把母親視為禁忌對象，克服了對母親的原始欲望，選擇了同馬德琳結婚，并遠走高飛，才最終完成了他進入象征秩序的心理歷程。

一、音樂教學中的難點和相關理念

筆者在教學中發現經常有學生指出“自己很喜歡音樂，但不喜歡音樂課上教的音樂”，認為課堂上鑒賞的音樂中“要么中國音樂模塊太土氣，要么國外音樂模塊太生澀”。——簡而言之，這些音樂給學生的距離感太強。那么，要如何拉近學生與音樂的距離，筆者經常在思考這個難題，而在某次看了一部電影《泰坦尼克號》后忽然找到了靈感。既然電影因為迎合了人們懷舊情結，引發了記憶共鳴讓人念念不忘，那么教學中是否也可以運用一下喚醒學生記憶共鳴的方法呢？“共鳴論（Resonance）”主張在述說目標對象珍貴的、難以忘懷的生活經歷、人生體驗和感受，以喚起并激發其內心深處的回憶，同時賦予特定的內涵和象征意義，建立目標對象的移情聯想，通過與生活經歷的共鳴作用而產生效果和震撼。

二、教學案例演示

某學期結束前的最后一課，筆者應學生要求為他們提前上“流行歌曲”的課程章節。筆者選取了一首電影插曲《天地孤影任我行》做課堂導入。55秒的鼓點前奏讓學生暗暗期待，當鼓點襯托下的主旋律完全舒展開來那一刻，學生們的反饋是在以前課堂上前所未有過的：一臉的恍然大悟，瞬間又驚喜的開始交頭接耳，然后又沉醉在對樂曲的欣賞之中，直至歌曲播放完畢。接著筆者詢問學生在樂曲的欣賞中想到了什么。有學生描述道：“紫霞仙子身著嫁衣緊靠在孫悟空懷里，氣若游絲的描述著心目中的英雄，然后說：‘我猜中了開頭，但我猜不著這結局。’”每個被問到的學生都仿佛打開了一個話匣子，他們都在自己的回憶中尋找答案。本節課的教學任務完成的十分順利，在這些“零零后”們出生前流行的歌曲也迅速被學生接納了，他們傾訴說“在這堂課的音樂中都找到了屬于自己的記憶”。這句話令筆者茅塞頓開，之前一直困擾筆者的問題突然迎刃而解了。筆者發現從“尋找記憶共鳴”這方面入手，學生對于音樂鑒賞的理解能力和對于教學課程的接受程度就會提高很多。

三、教學理論研究

《辭海》中對“記憶”是這么定義的：“人腦對經歷過的事物的識記、保持、再現或再認。識記即識別和記住事物特點及聯系；保持即暫時聯系以痕跡的形式留存于腦中；再現或再認則為暫時聯系的再活躍。記憶就是人們把在生活和學習中獲得的大量信息進行編碼加工，輸入并儲存于大腦里面，在必要的時候再把有關的儲存信息提取出來，應用于實踐活動的過程。”通過理論聯系實際，筆者發現活用記憶共鳴的魅力可以從兩方面入手調動學生的積極性。1.激活學生已有的音樂記憶。音樂是一門時間的藝術，作曲家時常會把一些靈光一現的情感和靈感注入樂曲之中，聽眾也有一些不經意的往事常常也會在不經意間被封存在音樂中。每個人都會在記憶中將感知過、體驗過、思考過的音樂和自己經歷的悲歡離合相掛鉤，然后經過大腦記錄和存儲。而當熟悉的音樂再現時，我們的大腦就能夠將相關記憶回放出來，構成心靈上的共鳴。例如在講到西方音樂介紹莫扎特時，筆者播放的是莫扎特的《第四十號交響曲》第一樂章，旋律一出來學生就笑了，因為臺灣流行音樂組合SHE有一首專輯主打歌《不想長大》，其副歌部分的旋律正是翻唱自《第四十號交響曲》第一樂章一開始的旋律。學生在聽《不想長大》的時候，便會回味出一些久遠的往事來，心境不同，態度就會因此不同。這部分回憶由《第四十號交響曲》這個誘因引發。所以學生再聆聽莫扎特的《第四十號交響曲》第一樂章，就會覺得格外親切和生動。2.傳達作品創作者的記憶。作為音樂老師應該像導游一樣傳遞作者的記憶，介紹作者創作這個作品前的經歷、創作時的心情、身處的社會背景等等。等學生真正了解了作者的情感與意愿時，作品本身就不再僅僅是純粹的靜止物像，而是精神內容、情感顫動的傳遞物，作者鮮活的藝術記憶才能借此流傳到學生心中。在老師的引導下，學生可以把作品中的情感體驗移植到自己的現實中，或者把自己的情感契合到作品中，使作者的情感傳達與自己的理解相融合，創造出新的音樂記憶。當一個作品注入了欣賞者的感情時，欣賞者與作者之間就形成了共鳴。德國教育家阿道爾夫•第斯多惠曾說：“教學的藝術不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞。”其實，這也就對老師的教學技巧提出了更高的要求，這種方式可以是采用一支學生感興趣、較熟悉的相關性流行曲目進行引導，然后由淺入深的展開課題討論和知識傳授；也可以是相似性曲目對比，再給學生介紹不同曲目的背景差異；還可以是互動性更強的情景模擬，先給出作曲家所處的時代背景和周遭環境，讓學生來定義自己的情感表達方式，再把曲目中最契合學生想法的段落展現給學生鑒賞……

摘要《絨花》是影片《小花》中的一首膾炙人口的電影插曲，它曾獲得第三屆電影百花獎最佳電影音樂獎、聽眾喜愛的廣播優秀歌曲獎等。

關鍵詞電影插曲《絨花》音樂要素情節發展

“世上有朵美麗的花，那是青春吐芳華，錚錚硬骨綻花開。瀝瀝鮮血染紅它……”凱傳詞、王酩曲的電影插曲《絨花》創作于20世紀70年代末，它應電影《小花》的劇情發展需要而生。以新穎的視角、清新的音樂風格深入細致地刻畫了女主角翠姑內心世界的情感美。歌曲旋律優美抒情，情深意篤。感人肺腑。

一、電影《小花》概述

改編于前涉小說《桐柏英雄》的電影《小花》，故事梗概為：1930年，桐柏山區的一戶趙姓人家。將不滿周歲的女兒小花賣給他人。當晚，伐木工人何向東將地下黨員董向坤和周醫生的女兒董紅果寄養在趙家，因紅果和小花同歲。就改名也叫小花。十七年后。趙小花(董紅果)到部隊中尋找投身革命的哥哥趙永生未果，卻遇到周醫生，母女相見不相識。趙永生的親妹妹小花被賣后，被何向東贖出收養。改名何翠姑。已成長為游擊隊長的翠姑在一次戰斗中“跪走風車磯”救了身負重傷的親哥哥永生，但她自己卻不知情。之后，小花與哥哥相逢，翠姑也得知了自己的身世。在一次戰斗中翠姑為營救小花身負重傷，戰斗結束小花與親生父母相認。永生和小花一起去醫院看望翠姑，翠姑在昏迷中，斷斷續續地呼喚哥哥，小花接過哥哥手中的槍，決心踏著烈士的血跡，去迎接新的勝利。

二、電影插曲《絨花》的音樂分析

如果說情節發展是電視劇的主線，那么恰當的音樂烘托無疑能起到穿針引線的作用。電視音樂的藝術魅力、藝術感染力和藝術影響力甚至可以超越電視劇本身，給人留下深刻的記憶，乃至成為一個時代的符號和多年后依然值得回味的記憶。電視劇《抓住彩虹的男人》是一部凄美的年代愛情劇。本劇在人物關系設計、故事情節發展與音樂的互動創意上可為匠心獨具。為詮釋愛情主題，監制桐華分別創作了主題曲《抓不住的溫柔》、插曲《你是我的誰》和片尾曲《知道你愛我》。該劇作為一部優秀的情感大戲，不僅在故事情節上展現了唯美動人的愛情主題，其主題曲、插曲、片尾曲及背景音樂對愛情主題的引導和烘托也扣人心弦、恰如其分。該劇的音樂在人物烘托、性格刻畫、情節推展中緊扣愛情主題，幾首愛情歌曲或在情節發展中自然流淌，或以背景音樂的形式反復出現，有力配合了愛情主題的闡發和故事情節的推展，對男女主角刻骨銘心的凄美愛情佳話進行了唯美詮釋，為觀眾帶來一場故事情節外的聽覺盛宴。

一、以主題曲揭示凄美婉轉而扣人心弦的愛情主題

在影視藝術中，主題音樂是表達影視作品主題思想、主導情緒或主要任務性格的音樂。每部電視劇都有自己的主題思想和主導情緒，電視劇中人物性格的刻畫和形象的塑造，既需要通過故事情節和人物活動來展現，也需要包括主題曲、插曲和片尾曲在內的電視音樂來表現。在電視劇《抓住彩虹的男人》中，劇情和人物設計極具戲劇性。江余與彩虹相遇相識后被其善良和美麗打動遂產生愛慕之心，不料卻發現彩虹竟是仇人之女。彩虹父親突然離世后江余收購吳家工廠也讓彩虹覺得江余是殺死自己父親的兇手。此時，江余對彩虹是愛在心中口難開，只好威脅彩虹進江家當保姆，讓其留在自己身邊。從彼此的相處了解到江余的主動表白及彩虹的動情接受所產生的愛情律動可謂動人心弦，進而奠定了本劇曲折凄美的愛情基調。為表現凄美婉轉和難于抉擇的愛情主題，該劇以《抓不住的溫柔》作為主題曲，將江余和彩虹面對家族仇怨和現實情感恩怨而在愛情抉擇中猶豫徘徊及痛苦糾結的情緒刻畫得淋漓盡致。一曲《抓不住的溫柔》婉轉優美、動人心弦，其抒情舒緩的藝術創意及字里行間流露出的愛慕與無奈、抉擇與糾結，直接引燃了觀眾對電視劇主題的感悟和對故事主導情緒的體認。細細品味歌詞并將之編織為一幅唯美感人的愛情畫卷，即便不去關注電視劇的具體情節，也能感受到劇中主人公的用情之深、愛慕之切及抉擇之難。此外，歌詞還對江余與彩虹兩人的情感際遇及愛情成長的心路歷程進行了藝術化展現。在主題曲娓娓道來的抒情意境中，讓觀眾仿佛感受到兩人動情的傾訴、堅定的抉擇。“長長地等待”、“苦苦地尋找”、“輕輕地探問”、“匆匆地追趕”，既已相遇相知且愛慕既深，卻久久“等不來你愛的開口”、“追不到你心的盡頭”。“舍不得放棄”、“又不能擁有”，在“苦苦爭斗”中卻深深“愛上了你給的溫柔”。顯然，若將歌詞做邏輯連貫，完全可以詮釋本劇的愛情主題并展現故事的縮略情節。從電視劇主題曲凸顯主題、渲染情緒和刻畫人物的基本功用來看，該劇主題曲堪稱完美。

二、以插曲將觀眾對凄美愛情的觸動推向心靈深處

在電視劇中，音樂可以幫助觀眾進入劇情，調動情緒，引起共鳴，因為音樂擁有比任何語言都更容易打動人的藝術魅力和感染力。電視劇插曲能夠推動劇情發展，烘托劇情氣氛，實際也能起到對觀眾強調故事主題的作用。在一部電視劇中，插曲出現的地方往往是劇情發展的高潮或關鍵。一部經典的電視劇往往擁有“經典永流傳”的電視插曲，甚至一部電視劇能因一首或幾首經典插曲而成為經典。電視劇《抓住彩虹的男人》中，為給江余和彩虹的愛情抉擇設置難題，還刻畫了另外一位男主人公周邵天。沉著冷靜且做事滴水不漏的周邵天同樣深深愛戀彩虹，其為博得彩虹的芳心，與江余自商場斗到情場。一個冷漠霸道且為愛癡狂，一個溫柔紳士也為愛狂癡，雖然彩虹與江余是有情人終成眷屬，但周邵天的參與確實令彩虹的愛情抉擇頗為糾結，且周邵天對彩虹的追慕同樣令人印象深刻。在劇情發展中，面對周邵天的愛情攻勢，彩虹卻選擇了江余，這無疑是故事發展的高潮部分。為烘托彩虹在抉擇時的情感糾結并展現周邵天的愛情失意，桐華結合周邵天的劇中角色定位創作了插曲《你是我的誰》，以頗具創意的藝術手法和如訴如泣的歌詞旋律，把周邵天對彩虹的癡心虐戀與悲傷結局做了淋漓盡致的藝術化注解。戲中，周邵天與彩虹曾有一段“郎騎竹馬來，繞床弄青梅”的純真愛情。雖然江余的介入讓周邵天和彩虹的愛情危機四伏，但周邵天一直對彩虹秉持矢志不渝的愛意，且相信堅持、爭取與守護定會打動彩虹。《你是我的誰》這一插曲之名已展現了周邵天面對彩虹選擇江余時的痛苦與無奈，其歌詞更是對周邵天內心感受的細致刻畫，娓娓道來，如泣如怨，聽來著實讓人心生悲切。插曲旋律深沉、細膩、柔美，語調沉緩，既喚起了觀眾對周邵天追逐愛情過程中點點滴滴的回憶，也讓觀眾對其產生垂憐與同情之心。即便周邵天是愛情的失敗者，該插曲依然能讓觀眾在凄楚中感到曾經愛過的淡淡欣慰。“你是我的誰讓我如此傷悲，當你松開我緊握的手，是否和我心中一樣滋味，你是我的誰像一場夢自由的飛，你給的愛太匆忙太美，一笑而過放在心中回味。”顯然，插曲的歌詞正是周邵天與彩虹情感歷程的真實寫照。可見，《你是我的誰》在服務愛情主題的同時也有效渲染了人物情緒，并起到了烘托劇情高潮的作用，充分發揮了電視劇插曲應有的作用。

三、以片尾曲總結與深化主題，讓觀眾念念不忘

內容提要中國敘事理論和西方敘事理論的建構，有各自不同的邏輯起點和理論基礎，由此創造了與該理論相適應的敘事概念。本文通過對理論遺產的清理，梳理出中西敘事理論的三對概念：一線穿與整一性、間與障礙、間架與插曲，對它們的來源、特性及其在敘事文本中的運用做了辨析和比較。

關鍵詞敘事概念一線穿整一性間障礙間架插曲

中西文學敘事有各自的理論體系和與該理論體系相適應的理論概念。由于中西敘事理論在時空建構上有不同側重點，導致了中西敘事概念的不同稱謂和不同特性。本文擬對中西敘事概念的特性和運用做一辨析和比較。

一、一線穿與整一性

“一線穿”與“整一性”在中國與西方敘事理論中，都是屬于情節發展線索的概念。中國通常稱之為“脈絡的一線穿”，西方則稱之為“情節的整一性”。

“脈絡的一線穿”是直接從生活經驗中提煉出來的理論概念。在中國，“脈絡”是一個中醫術語，又稱經絡、氣脈。指人體內氣血運行的通路。《紅樓夢》第83回寫王太醫給林黛玉診病開藥方：“六脈皆弦”，“木氣不能疏達”，指的就是脈息微弱，病情嚴重，肝氣不能條暢疏展。《金瓶梅》第87回寫武松殺潘金蓮：“那婦人能有多大氣脈，被這漢子隔桌子輕輕提將過來。”這里的氣脈指人的氣息。中國評點家則借用“脈絡”這個中醫術語，比喻故事發展的條理和頭緒，強調文氣貫通。脂硯齋批《紅樓夢》說：“一段趙嫗討情閑文，卻引出通部脈絡，所謂由小及大，譬如登高必自卑之意。”(脂評庚辰本16回)大觀園是《紅樓夢》敘事的空間坐標系，整個故事都是在園林建筑的樓臺亭閣中發生，它成為情節發展的一個主要媒介，然而在敘事中，大觀園的修建則是通過賈璉的乳母趙嬤嬤向賈璉討情，引出賈璉夫妻的問答，說出元妃省親，修建大觀園的事。繁復的修建工程被人物對話順筆帶出，脂硯齋稱之為“引出通部脈絡”。

從電視劇制作角度來說，音樂對于劇情表達具有重要作用，是基于故事本身的二次創作。它需要在關鍵時刻，突出情節的轉折和人物內心的矛盾，其音樂類型以及所表達的情感都必須與電視劇的整體思想和情節保持高度一致。這種由視覺和聽覺共同渲染出的氣氛，更能打動觀眾的情緒，挖掘出流動的畫面中那些難以用視覺傳遞的情感。基于上述原因，許多電視劇都會結合劇情量身定制主題曲、片尾曲以及劇中配樂。很多音樂都會隨著電視劇的熱播被觀眾所熟知，成為耳熟能詳的經典旋律，與電視劇本身產生相互促進、相互傳播的加成效應。本文以幾部音樂與情節結合緊密的電視劇為案例，分析音樂在電視劇中的重要作用。

一、推動劇情發展

1.《愛情公寓》。《愛情公寓》從2009年到2014年共拍四季，創造了多個奇跡，打破了多項紀錄，在同時段中收視率始終保持第一。主題曲《我的未來式》也因為《愛情公寓》的火爆風靡全國。“脫下鞋子跳舞，赤著腳太空漫步，我笑了你還裝酷……”歌詞如這部電視劇的主題一樣，講述了有著不同夢想的幾個年輕人，在共同生活的每一天中所發生的平常而又趣味十足的故事，不僅展示了每個人對夢想的不懈追求，也體現了他們對生活的樂觀態度。在劇情轉折階段，鋼琴演奏的插曲充當起鋪墊愛情發展的作用：無論是展博第一次遇見婉瑜時，還是曾小賢第一次看見胡一菲時，以及唐悠悠遇見關谷神奇時，每每在愛情產生之時，都會傳出鋼琴插曲。甚至在很多時候，故事情節中并沒有明確表達出人物間的感情，但音樂片段的出現就已經預示了其后的發展。如，第1集第3分鐘，當婉瑜與陸展博初次相識時，優美的鋼琴曲響起，雖然是幾句簡單的對話，但充分表達了人物的內心，配合展博緊張的神情，其意義不言而喻；第2集第26分鐘，婉瑜剛剛拿到雜志，展博的電話就打來，鋼琴曲再次響起，結合之前的劇情，展博想要主動追求婉瑜的決心在鋼琴旋律的映襯下，顯得更加明確；第2集第28分鐘，美嘉拿起關谷箱子中《愛情三腳貓》的漫畫時，鋼琴曲又一次響起，不僅體現了關谷對《愛情三腳貓》這份動漫稿件的喜愛之情，也表達了美嘉對關谷的戀慕之意，頗有一箭雙雕的效果；第3集第4分鐘，胡一菲坐在曾小賢身旁，曾小賢則注視著胡一菲，同樣的鋼琴曲響起，曲調歡快，不僅為無厘頭的搞笑對話渲染了氣氛，也暗示出他們彼此間的情愫。除鋼琴曲之外，《愛情公寓》的配樂中，還融入了大量不同風格的音樂元素，并恰到好處地烘托出不同的劇情氛圍。總體而言，在《愛情公寓》中，無論是主題曲還是插曲，都體現出一種歡快、積極向上的人生態度，較少出現引人深思或者低沉悲傷的背景音樂；每一幕結束時也都會用一段簡短而又歡快的小曲子，把故事引入下一個情節之中，使每個情節層層遞進、相互聯系。而主題曲《我的未來式》作為全劇的核心旋律，則充分表達了人物積極向上不服輸的人生態度。音樂風格與電視劇主題相統一，再配合爆笑的劇情，造就了該劇的收視率佳績。2.《軍師聯盟》。《軍師聯盟》是2017年上映的一部古裝戰爭題材電視劇，講述了以司馬懿為主線而展開的魏國故事。故事整體以古意盎然的三國時期氛圍為基調，主題曲《短歌行》也恰如其分地烘托了歷史情境。《短歌行》原本是三國時期曹操以樂府古題創作的兩首詩，整首詩氣勢磅礴、內容深厚、典雅沉重，充滿了曹操求賢若渴、一統天下的雄心壯志。《軍師聯盟》劇情貫穿魏朝四代皇帝，講述魏朝從創立到強盛再到滅亡的歷程，選用一代梟雄所創作的《短歌行》改編成主題曲，與劇情極為貼近。該劇每集均以低沉的笙簫和號角聲開頭，凸顯出整部電視劇厚重的文化底蘊。沉穩而干練的樂曲烘襯出司馬懿傳奇的一生，也與他深沉穩健、運籌帷幄的角色特征相契合。如第1集第17分鐘，華佗欲為曹操開頭顱治療頭疾病，這時曹操滿臉懷疑地看向華佗，背景音樂響起刺耳的音色，暗示著曹操已經懷疑華佗并且起了殺心；尤其當華佗被拖去斬首之時，沉重的擊鼓聲叩擊著觀眾的心弦。這段歷史可謂人盡皆知，使用如此沉重的鼓聲，充分表達了創作者對這位曠世神醫的惋惜之情，能夠引發觀眾強烈的共鳴。第5集第23分鐘，司馬懿把糧食裝在馬車上，抽動馬車自斷雙腿，以此來拒絕曹操的征辟，司馬懿謊稱意外受傷，但曹丕卻看出他的真實用意。曹丕看望司馬懿時，在他的肩膀上拍了幾下，這時，配樂采用蜂鳴聲將曹丕對司馬懿的懷疑由音樂傳達出來，調動了觀眾的情感，增加了懸疑意味。第22集第31分鐘，曹操退兵斜谷，無心與劉備一戰，于是撤軍。軍隊散亂，軍容不整，曹操同司馬懿在馬車上，心力交瘁地看著四周荒涼的景象。這時，電視劇的插曲《十五從軍征》飄然而起。《十五從軍征》描繪了一個征戰在外的老兵，結束征戰回到家鄉，卻發現已經物是人非，生發出“少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰”的悲情。這與此時曹操的內心狀態相互呼應，突出了曹操心頭的憂慮，表明他作為一代梟雄憂國憂民、體恤百姓的一面。該劇中應用最多的，是一系列刺耳的管弦樂。整部劇貫穿了司馬懿與朝內大臣、歷代君主以及朝外諸葛亮等人之間的勾心斗角，刺耳的音樂剛好渲染出一種緊張而急迫的氣氛，并以這種音樂風格，帶動和渲染觀眾的情緒，推動故事情節的發展。3.《我的前半生》。《我的前半生》是2017年上映的一部家庭倫理劇。劇中運用大量的主題曲和插曲，如《曾經的唯一》、《滂沱大雨里》、《小心翼翼》等，烘托了主人公悲傷的心情，突出她一步步克服困難并最終找到幸福的完滿結局。《曾經的唯一》是這部電視劇的主題曲，其歌詞“你的所有賦予我存在的榮光，而今你眺望向遠方，選擇了遺忘，我該駛向何方”體現了人物之間的關系，即從一開始依戀到后來遺忘，暗示了劇情走向。除了主題曲，配樂也推動了情節的發展。例如第2集第5分鐘，羅子君追問凌玲的時候，陳俊生趕緊岔開話題，而提的問題正好就是她老公是誰，這時候響起的低沉提琴旋律，暗示陳俊生是有意岔開話題，襯托出陳、凌二人復雜的關系。再如第4集第6分鐘，配樂是一段鋼琴旋律，陳俊生在公司里踱步，回憶與凌玲和子君這兩個女人的過去，在兩者之間艱難地抉擇。這個背景音樂生動烘托出他內心糾結的狀態。整部電視劇共有一個主題曲、一個片尾曲以及七段插曲。插曲數量相對較多，這是因為該劇是一部家庭倫理劇，要表達較多的情感糾葛，相應地就需要豐富的插曲作為襯托。與其他一些喜劇或歷史劇相比較，家庭倫理劇人物之間的關系交融性更強，感情更為細膩，一個眼神一個動作都富有豐富的情感內涵，而不同的插曲則將這些細微的動作或表情充分放大，使觀眾注意到這些細節表現，并留存在潛意識之中，同時也重點突出情節的轉折、人物情緒的多變。

二、表達人物情感

1.歡快情感的表達。音樂對人的情緒往往可以產生強烈的影響。例如人們在緊張的生活、快節奏的工作或者學習的空余時間，聽一些音樂，有助于減輕身體和大腦的疲乏感，緩解精神壓力，進而有效提高人們的工作和學習效率。在喜劇中，音樂的整體趨向是以歡樂為主的。畢竟，這類電視劇主要是供人消磨時間、制造歡樂的，自然要以輕松愉悅的弦律為主基調。通過節奏輕快的輕音樂或歡快的歌曲，烘托出歡樂的氛圍，與視覺影像相互呼應，能夠帶給人們美好的情感體驗。如電視劇《愛情公寓》之所以取得了較高的收視率，就與音樂的恰當運用密不可分。如若去掉其中的音樂元素，只留單一的視覺信息，很容易使觀眾產生視覺疲勞，喜劇效果也勢必會大打折扣。2.憂傷情感的表達。一部電視劇的劇情，在情感發展上不可能一成不變，即便是歡樂情感的表達，也需要在低沉情節的襯托下，才能更加突出美好的可貴，悲喜交加才是電視劇永恒的主旋律。即便如《愛情公寓》這樣的喜劇，其中也會穿插一些悲傷的劇情，比如林宛瑜拒絕了陸展博，從愛情公寓離開；美嘉離開呂子喬的時候，悲傷的音樂配合演員的傷心落淚，更加打動人心。

三、結語

[摘要]電影《臥虎藏龍》堪稱武俠佳作，其音樂更是感人至深。它的音樂將東方音樂的藝術美感與西方音樂有機地融合在了—起，堪稱是中、西方音樂結合的典范。

[關鍵詞]《臥虎藏龍》電影音樂音樂研究

2000年由李安執導的電影《臥虎藏龍》是一部非常成功的具有中國古典韻味的武俠電影，在第73屆奧斯卡金像獎獲十項提名，其中包括“最佳原創音樂”及“最佳主題曲”獎。它的音樂將東方音樂的藝術美感與西方音樂有機地融合在了一起，堪稱是中、西方音樂結合的典范。

《臥虎藏龍》講述了一段復雜的江湖恩怨。導演李安以東方情調的江南風物濃縮了中國傳統文化的特征，沿襲了武俠片的成功要素，使之具有東方電影的唯美品質。《臥虎藏龍》里最華麗的是武打。最深遠的是對白，最感人的是音樂。

下面筆者將從影片的配樂和歌曲兩部分來剖析本片的音樂：

一、影片配樂

高師音樂教育專業是培養中小學專職音樂教師的搖籃，今天的高師音樂教育專業的學生，是明天中小學音樂教壇上的主要生力軍。國家新的《全日制義務教育小學音樂課程標準》明確指出：“音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現，是直接增進學生文化素養的學習領域。它有助于擴大學生音樂文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高學生音樂鑒賞、表現、創造以及藝術審美的能力。它雖然在某些方面有自己相對獨立的教學內容，而在更多的情況下，又蘊涵在音樂鑒賞、表現和創造活動之中”。很顯然，國家教育管理部門對中小學音樂教師的整體素質提出了更高的要求。也就是說，高師音樂教育專業培養的學生，不僅有“唱”的水平，更要有“講”和“教”的能力。聲樂的基本結構是：聲樂———音樂（旋律）、文學（歌詞）———人聲“三位”一體式。這就意味著聲樂教學是一門相當復雜的藝術，并不是會彈會唱就會教學。正如一位足球明星當上教練不一定能訓練出精干的球隊一樣，因為，當運動員和當教練員不僅是位置變了，而且對足球的認識和理解也不盡相同；運動員只需要執行、貫徹教練的戰術意圖即可。而教練需要的是理論，還有設計、布置戰略、思考如何有機地把球員們組合成一個整體，并讓球員理解、執行自己的戰術。聲樂教學也不例外，要達到“未成曲調先有情”的表現境界，就得既要準確地體現出聲樂作品的整體表現的某種心境和意境，又要在音樂中延伸詩或詞的情感內容，也就是完整地表達以情感為主線的“三情”———詩情、曲情、聲情。因此，要達到或實現聲樂教學的最終目標，只有具備一定的文學修養的教師方可能完成。

一、高師聲樂教材中的文學元素

一首好的歌曲教材總是能表達人們的心聲，或是蘊含著一個美好的寓意，或是抒發一種溫馨的心曲，或托出一個美麗的夢幻，或展現一片熾熱的情懷。現今被各設立有音樂專業的院校較為通用的涉及文學的聲樂課教材很多。有直接用詩詞來譜曲的，有根據民間故事改編進行創編的，有根據經典名著、小說改編的電影、電視劇、歌劇、舞臺劇創作的插曲、選曲的。

1．直接用詩詞來譜曲的教材。如：人民音樂出版社———高等師范院校教材《聲樂曲選集》中國作品（一）至（三）冊中有：《滿江紅》（宋）岳飛詞，《紅豆詞》曹雪芹詞，《大江東去》（宋）蘇軾詞，《蝶戀花?答李淑一》詞，《菩提蠻．黃鶴樓》詞，《憶秦娥?婁山關》詞，《憶江南》（宋）白居易詞。吉林音像出版社———《中國民族聲樂教材》中的《千里共嬋娟》（宋）蘇軾詞。西南師范大學出版社———《聲樂實用基礎教材》中的《沁園春?雪》詞等。

2．根據經典民間故事改編進行創編的教材。如：吉林音像出版社———《中國民族聲樂教材》中的《孟姜女》劉麟改編、《木蘭從軍》劉麟改編、《牛郎織女》劉麟改編。遼寧人民出版社———《新編中國聲樂作品選》（第五集）中的《昭君出塞》劉麟改編等。

3．為經典名著、小說改編的電影、電視劇、歌劇、舞臺劇創作的插曲、唱段的教材。如：人民音樂出版社———高等師范院校教材———《聲樂曲選集》中國作品《我愛你！中國》故事影片《海外赤子》插曲、《南泥灣》大型音樂舞蹈史詩《東方紅》選曲。西南師范大學出版社———《聲樂實用基礎教材》中的《邊疆泉水清又純》影片《黑三角》插曲、《花兒為什么這樣紅》影片《冰山上的來客》插曲。吉林音像出版社———《中國民族聲樂教材》中的《我的祖國》影片《上甘嶺》插曲、《牡丹之歌》影片《紅牡丹》插曲、《高天上流云》電視系列片《人與人》主題曲、《一個美麗的傳說》電視連續劇《木魚石的傳說》主題曲、《看天下勞苦人民都解放》歌劇《洪湖赤衛隊》選曲、《紅梅贊》歌劇《江姐》選曲、《五洲人民齊歡笑》歌劇《江姐》選曲、《萬里春色滿家園》歌劇《黨的女兒》選曲等等。在聲樂課堂上，倘若聲樂教師要讓學生以人類聲音最獨具的音樂魅力的方式———歌唱來表現歌曲，讓人聽覺、視覺得到無以倫比的雙重美妙享受，演唱的方法、發聲技巧等固然十分重要，可是，最主要的是學生能夠用敏銳的心，將對聲樂作品的時代背景、內容、思想感情的感悟通過歌聲表達出來，將聲音的表現力與聲樂作品所呈現的意境相融合，才能真正打動聽眾的心。聲樂教師文學素養的高低，其教學效果是大相徑庭的。

【摘要】上映于1965年3月2日的好萊塢音樂故事類電影《音樂之聲》，距今已有半個世紀，經歷了時間的考驗，愈發珍貴。哪些因素使該影片成為“盡善盡美”，具有世界性主題的藝術佳片呢？本文以影片的主題、插曲音樂、音樂教育特點等為研究對象，研究了學前兒童音樂審美教育的本質，對從事學前兒童教育的教師有一定啟示作用。

【關鍵詞】寓教于樂；音樂；審美教育；情感

我國古代大教育家孔子在音樂美學方面很有造詣，他評價音樂的標準是善與美的統一，所謂“盡善盡美”。孔子還認為，音樂不但要做到善與美，所表達的內容還要純正無邪。1966年榮膺第38屆奧斯卡金獎的電影《音樂之聲》，就是一部在形式上、內容上均符合“盡善盡美”的佳作。電影本身已超越了對本民族的影響，成為世界性的電影，是全世界人民的精神財富。《音樂之聲》講述了讓修道院又喜愛又惱怒的瑪利亞修女（朱麗•安德魯斯飾）被派到特拉普上校（克里斯托弗•普盧默飾）家當第13任家庭教師，她用愛心、才華和人格魅力溫暖了失去母愛多年的孩子們。她的到來為特拉普家注入了活力，也贏得了英俊能干，同樣也有音樂才華的海軍上校馮•特拉普的心。他們度完蜜月后回到了已被納粹占領的奧地利，上校不愿意為納粹效力，最后全家人在朋友的幫助和掩護下，逃離納粹的控制，重獲自由。縱觀全劇，該片主要有以下幾個顯著特點，構成了其“盡善盡美”的布局和構思。

一、世界性的主題

這是一部關于愛的影片。愛學生、愛家人、愛祖國，濃濃的愛意和人文主義情懷貫穿全劇，成為影片的主題。該劇精準而深刻地詮釋了愛，對孩子的愛、對戀人的愛、對朋友的愛、對祖國的愛……都在片中得到展現。我們常說藝術無國界，但并非所有電影藝術都能得到全世界人民的認可。而《音樂之聲》因深刻表現“人的一般本性”和人類的共同美，真實反映了社會發展趨勢和時代精神，成為世界各民族所共賞的藝術。該影片的影響力巨大，1965—1970年間，陸續在美國、中國香港、英國、澳大利亞、巴西、阿根廷、瑞典、芬蘭、丹麥、西德、意大利、法國、挪威、日本首映。1975—2007年間，應觀眾強烈要求，陸續又在日本、芬蘭、美國、挪威、英國等國重映，期間更有國家多次重映。愛的主題，這也是人類永恒的主題。該劇對人性的真、善、美的歌頌，集中表現在瑪利亞、馮•特拉普上校和孩子們身上。女主人公瑪利亞自幼生活在嚴肅、呆板的修道院，但這些沒有壓制她的天性，她依然保持著人性的優美，生性活潑、精力充沛、樂觀機智，熱愛大自然。她在對待孩子方面展現了偉大的母性光輝，和藹可親又生動有趣。她帶孩子們劃船、爬樹、逛集市、野炊、學音樂，等等，開拓了孩子們的視野，培養了孩子們的能力。男主人公馮•特拉普上校，來自于貴族家庭，有著翩翩風度和良好的修養，和瑪利亞的出生有天壤之別。他似乎是個只顧工作，對孩子們實行軍事化管理的嚴厲、刻板的父親。可實際上他是一位不折不扣的慈父，對孩子愛得深沉而含蓄。孩子們則純潔無暇、調皮可愛。因缺乏母愛，故意以挑釁老師的方式來換取父親的重視。當孩子們遇到好老師以后，進步則非常大。該影片因濃郁的愛國主義情懷，超越了狹隘的愛情和親情，升華了電影主題，使電影中的人物形象更為豐滿。《音樂之聲》也成為具有世界影響力的經典之作。劇中正直、勇敢的馮•特拉普上校不顧納粹的嚴密監視，在希爾斯伯格音樂節上演唱愛國歌曲《雪絨花》，深情吟唱表達了對祖國崇高的敬意和憂慮，激起了全場奧地利同胞強烈的愛國共鳴，全場觀眾都跟著唱了起來，許多人熱淚盈眶。此情節不禁使筆者想起法國作家阿爾封斯•都德那篇感人的愛國題材短篇小說《最后一課》。一個人如果不愛國，哪怕他才冠天下、腰纏萬貫，靈魂也是丑陋的，必遭世人唾棄。

二、寓教于樂的電影插曲