摘要：在當今社會，高科技迅猛發展，導致視覺傳達藝術設計專業面臨著前所未有的挑戰，帶來挑戰的同時也伴隨著機遇，在這種背景之下，視覺傳達藝術設計應該充分利用當今社會研究出來的優秀成果，幫助自己更好的發展，本篇文章從設計理念、內容表現方式、語言形態、元素構成等四個方面，進行分析了解視覺傳達藝術設計應該如何抓住社會機遇，并且取其精華、去其糟粕、與時俱進的內容。

關鍵詞：視覺傳達；藝術設計；與時俱進

視覺傳達藝術設計和我們的生活息息相關，它包括廣告創作、形象包裝、房屋裝修、珍貴文物會展、舞美設計、網頁內容等領域，與政治、經濟、文化、科學技術緊密相連，具有廣泛性、時代性、藝術性、構造前衛性的特點，視覺傳達藝術設計是人們對現實世界的感受，把對現實世界的理解用藝術的方式表達出來，隨著現代視覺媒介的快速發展，各種新型詞匯大量出現，視覺藝術審美越來越獨特，人們對其提出了更高的要求。視覺傳達藝術設計只有不斷地創新發展、與時俱進才能順應時展潮流，緊跟藝術新形勢、滿足社會需求的新要求，打破自身的瓶頸、從而獲得旺盛的生命力。

一、視覺傳達藝術設計理念進行多元化

當今社會是多元化的時代，多元文化帶來多元思想，甚至毫不相關的文化內容都能在新思維的融合下派生出全新思想，成為一種潮流，這在一定程度上為視覺傳達藝術設計者設計新事物提供了新型理念，為創新開拓了新的發展空間。1)打破傳統設計理念，積極尋找新型視覺內容。要想真正將設計理念進行創新，就要敢于否定陳舊的知識、質疑固定的設計經驗、改變長期依賴的設計思維。與此同時，要緊跟時展潮流方向，從多元文化理念中吸取新的營養知識，隨著信息技術的快速發展和傳媒手段的日益增加，“平面設計”不僅僅是局限于二維空間，多維度、立體化的視覺傳達藝術設計作品不斷出現在大眾眼前。比如，上海世博會的各個場館都有著自己獨特的設計理念，突破了傳統束縛，將高科技技術與視覺藝術設計完美融合。2)樹立新的藝術時尚觀，緊跟時展潮流。時尚和潮流永遠是視覺傳達藝術設計重要的組成部分。新的時代創造出新的理念，新的理念幫助設計者更好的進行實踐，要牢牢抓住時展的方向，形成全新的時念，將時代的特點通過藝術最大程度反映出來。融合文科、理科、工科、藝術等多個學科的精華部分，形成多元化的設計理念，獨樹一幟的思維方式，在融合多種學科的成果發展之下，把其中可靠的資源充分利用到設計實踐中，在此之下，能夠充分體現時代特征的多元化時尚理念就會產生，引領新的時代潮流。

二、視覺傳達藝術設計內容表現方式多樣化

一、廣告設計中情感傳達的原則

有了創新才會有發展，原創的產品往往具有更大的吸引力，廣告設計也需要不斷地進行改革與創新，與那些千篇一律的廣告相比，原創性的廣告所傳達的情感更加真摯，這樣的廣告有著非常大的心理突破效果，能夠得到受眾更多的關注。當然，廣告設計中還要運用幽默的手法。通過合理設計，使得廣告具有一定審美價值的喜劇效果，可以是嘲諷惡俗而贊揚真善美的一種情感宣泄方式，以詼諧幽默的形式展現深刻的社會內容，可以使受眾更加容易接受其所要表達的深意，從而與受眾建立起情感共鳴。

二、廣告設計的情感傳達

（一）廣告圖形設計的情感傳達

廣告的圖形語言在傳遞信息、表達感情的過程中有著重要的作用。圖形語言的特點就是直觀、生動，包含大量的信息，人們看到后可以很容易記住，再次遇到時，也很容易識別。在傳播廣告的過程中，通過向受眾展示一些寫實的圖像，特別是一些攝影、電視等實物圖像，可以向人們清晰地展現事物的顏色、形狀等，使受眾對廣告所要傳達的內容有一個清晰的認識和了解。圖形語言需要具有個性化的特點。隨著經濟的快速發展，人們越來越注重工作效率的提高，社會節奏也變得越來越快，人們的行動往往顯得比較匆忙。如果廣告圖像枯燥無味，沒有創新性，沒有與受眾自身的利益產生很大聯系，想要引起受眾的興趣，則顯得非常困難。廣告的圖像設計一定要富有創意，要充滿個性，也要力求視覺效果生動流暢。廣告圖形看起來越單純、越簡練，其表現效果就會越強烈。此類廣告圖形內涵豐富，而且可以使人一目了然。這也是廣告圖形情感傳達的魅力所在。一些簡潔生動的廣告圖形，在傳達信息的過程中，不僅可以引起人們視覺上的震撼，而且可以觸動人們的心弦，使人們產生更多的聯想，達到情感傳達的效果。廣告圖形還需具有感染性。充滿創意的圖形、色彩能夠直接刺激人的感官、影響人的情緒。一些充滿創意的廣告圖形蘊含很深的寓意，可以使人產生一些非常特別的心理體驗，例如藍色調的畫面可以使人安靜，而紅色調則可讓人感到興奮。例如，一位母親懷抱一個嬰兒的畫面能夠讓人感受到溫馨。隨著全球經濟的快速發展，科學技術也在不斷進步，廣告圖形出現了攝影、攝像以及計算機處理效果等形式，新的技術可以使廣告圖形更具真實性，也可以給人更多的美感體驗。同時，廣告設計中繪畫圖形的應用范圍依然非常廣，風格各異的繪畫圖形仍然有著其獨特的審美價值，仍然具有一定的魅力。現在比較流行的一種方式是在廣告設計中運用擬人的修辭手法，如卡通、漫畫等，這樣的廣告圖形可以表現一種幽默詼諧，會對人們的內心產生一定的觸動。

（二）廣告文字的情感傳達

一、基本情況：

市紀委第七次全會于2006年1月23日至24日在霧都賓館舉行。出席會議的市紀委委員40人，列席222人。

出席會議的全體同志參加了全市黨風廉政建設工作電視電話會議。會上，市委書記和市委副書記﹑市長王鴻舉對加強全市黨風廉政建設工作作了重要講話。

中共重慶市紀委常務委員會主持了市紀委第七次全會。這次全會以鄧小平理論和“三個代表”重要思想為指導，深入貫徹黨的十六大和三中﹑四中﹑五中全會精神，全面落實科學發展觀，認真學習貫徹同志的重要講話和中央紀委第六次全會精神，總結2005年的工作，研究部署2006年黨風廉政建設和反腐敗工作任務。全會審議通過了滕久明同志代表中共重慶市紀委常委會所作的《全面履行職責，加大防治力度，扎實推進黨風廉政建設和反腐敗工作》的報告。

二、主要精神

這次全會傳達了中紀委第六次全會精神和錦濤同志的重要講話和官正同志的重要講話。滕久明同志代表市紀委常委會向全會作了工作報告。參會人員和列席人員分10個組進行了討論并審議了工作報告。

摘要：現代展示設計服務于展示活動，展示設計解決展示活動中人與人、人與物，人與環境的交流的問題，具有一定的特殊性與復雜性，展示設計處于視覺傳達、家具設計、環境設計、多媒體設計交叉邊緣，其中尤與視覺傳達與環境設計專業聯系最為緊密。展示設計課程“居間性”的位置，使得視覺傳達專業在展示設計課程教學設計中，不得不思考教學目標如何定位，教學內容如何選擇等問題？視覺傳達專業在課程的設計上應該以職業發展目標為圓心，以本專業知識結構為尺規，劃定適合本專業教學內容的范圍的理想之圓。

關鍵詞：視覺傳達；環境設計；展示設計；課程；教學

視覺傳達設計在國內各大高校當中屬于藝術設計類最早建立的一批專業，形成了成熟的教學體系和架構組織。視覺傳達專業“在研究視覺造型、美學、傳播學的同時，還要研究語言、社會、市場、心理、生理、物理、哲學等諸多學科”。[1]視覺傳達設計(VisualCommunicationDesign)這一專業名詞術語的誕生最初于1960從西方開始，之后慢慢被人們所接受。目前國內高校視覺傳達設計專業名詞定義已經基本取代了諸如裝潢設計、平面設計等。“信息傳達”“廣而告之”“視覺修辭”等等是視傳專業的關鍵詞，其在廣延性與兼容性上做到了方向與深度的多維擴充。專業指代名詞的歷史更迭背后是技術的升級以及教育職業導向的必然。視覺傳達設計培養方向主要涵蓋六個方面：平面設計(GraphicDesign)與CI規劃設計(CorporateidentityProgrammed)、書籍設計(BookDesign)、包裝設計(PackageDesign)、展示設計(ExhibitionDesign)、廣告設計(AdvertisingDesign)、電子視傳設計(ElectronicDesign)。可見，視傳專業涵蓋的面積在不斷地擴大，市場的燈塔效應影響高校的專業發展路徑與走向，包容兼并的復合型人才培養是高校對于專業定位的要求之一。在跨界融合的過程中，給教學設計者帶來了一定難度，專業細分的“融”與“統”的局部轉向為教學設計者提出了問題。展示設計作為視傳專業人才培養方向重要分支之一，是市場職業需求導向以及技術升級后的新的人才需求而產生的方向細分。展示設計基于傳播學、語言學、心理學、人體工程學、品牌學、建筑學等多方面理論與市場緊密結合，其中包含展館展廳設計、舞臺設計、導視設計、會展設計、商場美陳設計、櫥窗設計等等，可以吸納大量的設計人才就業。與此同時，環境設計專業與視覺傳達專業展示設計方向學生在就業方向上形成了一定的重疊。這種重疊在教學上就帶來了一定模糊性與不確定性，同時產生了以下幾個問題？環境設計與視覺傳達設計如何形成差異化教學?視覺傳達專業展示設計課程如何定位？視覺傳達展示設計教學內容如何篩選？

一、視覺傳達展示設計教學的“居間性”位置

展示活動開展雛形緣起于從龍飛鳳舞的遠古時代，原始人物、物交換，他們將剩余產品置于空地之上來以物易物，這就產生了最初展示活動的行為。隨著經濟的發展，中國古代洛陽、臨沂等城市商業活動進一步頻繁，展示藝術的層次得到提升。清明上河圖是宋代藝術的瑰寶，它召喚了宋都汴梁繁華的商業圖景。畫中店鋪門前高高懸掛的“幌”子，成列商品的柜臺都流淌著古代展示活動的精神魅力。展示活動內在是人與人、人與物的交流活動。現代展示設計的孕育于宗教活動、博物館的誕生、現代世界博覽會的舉辦、商業展銷活動的開展。宗教活動是人與“神”的對話。參觀博物館活動是人與歷史的交流，商業的展銷活動是人與經濟的滲透。現代展示設計服務于現代展示活動行為。展示活動行為本身是一個復雜的綜合體。作為高校教學設計者應該考慮課程在所屬專業的作用，并正確梳理其所在的位置，分析其特性、給予精準的定位，從而有的放矢地進行課程設計與教學指導。“居間”定位有兩種：1.上下居間；2.左右的居間，展示設計課程作為視傳與環藝專業的居間課程應該處于一種平行的左右居間關系。以空間為基礎，以信息傳達為本質的展示設計決定了展示設計在展示設計所處的專業位置。視傳專業在學生培養計劃撰寫當中受到平面不“平”口號影響，希望在傳統的平面設計人才培養當中，加入相應的知識講授讓學生面對環境空間問題的時候能夠給予相應的解決方案。傳統的平面設計所面對的項目大多分布在平面廣告、標志設計、編排設計等，課程開設的方向對于以上思維和實踐能力培養做出了大量的理論與實踐教學講授與訓練，而對于空間規劃的理論和訓練則相對較少，需要通過特定的課程解決這一“痛點”。展示設計作為環境設計與視覺傳達的交叉學科，在特定的時間、空間環境中利用色彩、圖形、編排等完成信息傳達。其中最終解決的問題是：如何在特定的環境中展開設計？如何將展品的內容和形式傳達給受眾？這當中既需要環境設計的空間規劃設計、測繪、景觀、材料與施工、燈光等等。又需要視覺傳達的品牌設計、信息設計、色彩設計、圖文編排設計等專業知識。所以，展示設計課程作為視覺傳達設計與環境設計的“居間性”存在。承接了環境設計與視覺傳達設計的橋梁。讓視傳傳達專業學生面對的設計產品的對象從單一的二維性轉向了復雜的三維性，展示設計對于空間理解力的要求高于視傳當中包裝設計，對于空間思維的要求，這種專業訓練是對于視傳學生能力是另一種層面的提升，就需要人才在解決設計問題的時候同時具備環境設計與視覺傳達解決問題的思維能力。展示設計課程在教學內容上、培養人才的基本能力上具有趨同，環境設計與視覺傳達專業同時開設兩門名稱相同的課程，但是在人才培養方向上內容選擇上又存在一定的差異性，視傳專業的展示設計與環境設計專業的展示設計有何異同？體現在教學目標設定與教學內容的篩選。

二、視覺傳達展示設計教學目標定位、教學內容篩選

摘要：文化創意產業對于視覺上的體驗產生了很大的沖擊，同時為視覺傳達設計教學也提出了很多的要求。因此視覺傳達設計作為一種新興的產業需要在教學手段上進行相應的改革才能夠促進，文化創意產業的發展，使得視覺傳達教學的質量得到進一步的提升，本文主要通過分析文化創意產業在視覺傳達設計過程當中教學方面上的應用，以此為視覺傳達設計的教學方式提供有效的建議。

關鍵詞：文化創意；視覺傳達；教學改革

一、文化創意產業在視覺傳達設計教學改革中的應用

首先，我國的藝術設計起步較晚，在很長的時間內針對于相應的專業人才以及課程的安排都存在著很大的不合理的因素，教學實踐過程當中，針對于視覺傳達設計的課程結構需要結合時代的發展要求，注重技術性內容方面的應用，才能夠結合視覺傳達藝術設計的專業特點與社會的發展需求相結合，能夠將課程的理論與實踐相結合，從而為教學改革提供有效的方向和指導。因此在這一過程當中要根據不同的課程設置完善相應的視覺傳達，教學才能夠提高文化創意產業的發展使得文化創意能夠更符合時代社會的需求。第二，文化創意產業屬于知識密集型新興產業。要充分的結合社會的發展需求，注重專業課程的實踐性，學生在掌握基礎知識的過程當中，要求將視覺傳達設計的課程能夠運用到實際生活過程當中，這就需要在教學過程當中投入相當大量的人力物力和財力設計專門的工作室和實驗室能夠加強學生與教師之間的溝通，促進和改變教學的模式，提高學生的實踐動手能力，才能夠使得學生對于文化創意具有自己的創新性，在良好的學習氛圍和空間之內能夠創新其所學之用，提高視覺傳達設計教學的模式。第三，提高文化創意對視覺傳達設計的積極作用，這就需要在基礎設施建設能夠文化創意的發展與社會的發展進步保持相應的一致，從而能夠加強對于學生的實踐能力的培養在新的時代要求背景之下，視覺傳達藝術的教學內容與教學目標都需要一個時間的有效途徑才能夠提高學生的創造力與實踐能力，讓學生在實踐動手的過程當中，完善和彌補自己的知識和能力，使得學生在基礎設施完備的前提下能夠學習到更多的內容。因此在這一過程當中完善教學的基本設施是實現視覺傳達教學改革的一個基本要求。總而言之，提高文化創意產業是社會發展的重要方式，從多元化多角度多方面的方向來思考文化的創新性，視覺傳達設計的教學改革要求與社會的文化產業相適應，在滿足視覺傳達人才的基本需求過程當中，推動我國文化產業的發展，在這一過程當中就需要提高教師的專業水平和教學能力，改變傳統的教學模式，結合時代的發展需求以及實際，要求培養出更有專業化的人才才能夠使得學生在教學過程當中具有相應的目標，提高自己的專業知識和教學能力。同時，專業化的教師隊伍也需要對于學生理論知識的傳授，=具有高度的要求，才能夠提高課程方面的改革全面提高教學的質量。

二、提高文化創意產業在視覺傳達設計教學改革中的措施

第一，改變教學課程和教學模式。在市場經濟發展過程當中，為了推動文化產業的發展，高校需要在視覺傳達設計過程當中，根據文化創意產業的基本內容，相應的改革教學模式和教學課程，并且根據市場的需求來進行教學方式上的改變才能夠適應市場的需求，比如可以通過各種課程的設計、網頁制作多媒體教程以及動漫設計等各種方式來實現多角度多層次的媒體轉介，從而能夠使得學生在視覺傳達，設計教學過程當中能夠將理論與市場相相結合，理論與實踐相結合，將課程與實際需要相結合，通過時間的經驗來有效的促進課程的教學模式和課程內容的改變，從而能夠促進文化產業的發展。其次，文化產業日益成為市場經濟條件下繁榮社會主義文化、滿足人民群眾文化需求的重要途徑，文化產業對國民經濟增長的貢獻不斷上升。在校外實踐過程當中，通過多種模式來提高學生的應用技能，通過視覺傳達專業的開展以及設計要建立校企合作的方式，才能夠為學生提供相應的實踐基地，促進學生積累經驗，提高應用技能，這就需要高校投資大量的人力和物力、財力能夠同企業進行有效的長期的發展合作，才能夠將視覺傳達專業的人才投放到市場過程當中，通過實踐的訓練活動以及校外實習基地的建設，能夠使得學生與企業相結合，盡早的能夠了解市場的需求以及企業的發展變化，促使學生在專業上有所提升，全面的提高自己的綜合素質，能夠促進學生不僅僅了解自己的實際情況，也能夠根據自己的不足進行相應的改變，全面的提高自己的實踐能力，為社會提供相應的基礎以及實踐經驗。第三，提高師資力量以及教育的發展，文化創意產業隨著社會的改變以及發展師資結構，需要針對相應的專業教師才能夠根據市場的需求，改變文化創意的相關理念，在視覺傳達設計教學的過程當中提高教師的文化素質和教育水平同時能夠給予創新能力，更好的實現教學與專業以及有關行業的相互融合，這不僅僅需要學校經常聘請一些知名的專家進行相關的講座。同時也要根據市場上具有經驗的設計師開展相應的實踐活動以及經驗指導，全面的提高學生的實踐能力，這就需要在教學的過程當中，針對教師的專業素養以及專業素養投入一定的關注程度，才能夠使得教師也能夠在行業文化差異方面過程當中有豐富的經驗，更好地向學生傳遞知識，以此更好的激發學生的興趣，促進師生之間的文化創意的互動交流。

摘要：視覺傳達設計是設計專業中較為核心的專業，在教學中是重點也是難點。為實現視覺傳達設計專業教學的突破，文章以視覺傳達設計的教學改革為研究對象，從課程的實用性、授課模式及教學模式幾個方面探討了視覺傳達設計教學改革的新思路。

關鍵詞：視覺傳達設計；教學改革；多維度教學模式

視覺傳達設計專業目前在我國已有了很大的發展，但依舊無法真正適應我國市場，為促進我國在這一領域的進步和發展，文章深入探討了視覺傳達設計專業教學改革應該具備的新思路，力求以較為具體的措施促進高校相關教育改革，為我國教育的發展貢獻力量。通過課程內容以及教學模式兩方面的改革能夠使高校為我國相關設計領域培養出優秀的人才，真正實現高效率的人才產出。具體可從以下幾個方面進行改革。

一、增強課程的實用性

教育的最終目的是使知識轉換為能力，視覺傳達設計的教學也是如此，由于其社會性較強，對于學生的應用能力要求較高，因此，教師承擔著理論與實踐教育的雙重任務，故教師在課程設計時，必須結合實踐進行設計，增強課程的實用性。具體來說，高校可利用從企業獲取的最新市場動態和人才市場需求，更新教學課程內容，使視覺傳達設計教學始終保持新鮮的活力。例如，對“圖形創意”“藝術設計課程設計”等內容的解讀應該與時俱進，適應市場。視覺傳達設計對于學生的繪圖能力有較強的要求，教師在進行課程設計時，應利用現代技術，將傳統的繪畫與計算機作業結合，同時加入攝影方面的課程，讓學生掌握多項技能。例如，構圖、光線等，可以將這些課程進行合并進行教學，增強課程的實用性，提高課程的教學質量。

二、注重科研與教學的結合

摘要：目的探索民間美術對視覺傳達設計的多方面影響以及二者在融合方面所表現出的可能性與路徑。方法從視覺傳達設計的發展需求開始，引出其對傳統文化的渴求，接著從民間美術這一傳統文化的精髓處進行挖掘，分析民間美術對視覺傳達設計所表現出的多方面影響，總結民間美術在設計資源、突出特色和提升內涵等方面對視覺傳達設計的積極意義，然后從整體性的視角對視覺傳達設計的民間美術元素融合方法展開探索，重點分析了包裝設計、標志設計和廣告設計三大領域的具體應用路徑。結論民間美術在視覺傳達設計中的融合與創新應用，能夠將傳統文化的精髓進行藝術化的創新展現，展示中華民族獨特的審美標準和深厚的文化積淀，同時反映出現代人的精神追求，最終使設計出的作品更加受大眾喜愛，十分利于文化價值和商業價值的實現，是視覺傳達設計可以借鑒的重要方面。

關鍵詞：民間美術；傳統文化；視覺傳達設計

視覺傳達設計是借助視覺元素如圖形、色彩等，從人的視覺生理和心理出發，結合二維、三維和多維等形態進行的一種視覺化設計，其目的是借助設計理念和形象引導人們去接受設計事物，從而實現自我價值。事實上，這種自我價值的實現與否在很大程度上決定著視覺傳達設計的生命長短，更影響著其是否能夠成為經典。在不斷的探索與嘗試中，設計師發現傳統文化中有很多能夠借鑒與利用的閃光點，只要對其中的經典元素進行合理地利用與表達，不僅能夠讓受眾感到賞心悅目，還能深化作品的意蘊，實現更大意義上的藝術價值[1]。那么，傳統文化中的哪些元素能夠為人們所用呢？答案并不唯一，頗具代表性的民間美術便是其中之一。民間美術從其出現至今，在發展過程中總是作為文化和情感的載體，能夠幫助人們強烈地感受到獨特的文化氛圍和深刻的社會認知，尤其在當代，民間美術非但沒有被歷史的大潮淹沒，反而憑借自身濃郁的民族特點越來越受到人們的廣泛青睞，并不斷與各種藝術設計領域互相融合，實現了自我的發展和創新，也給視覺傳達設計領域帶來了很深的影響和更多的可能性。

1民間美術對視覺傳達設計的影響

民間美術的圖形、色彩和內涵給視覺傳達設計帶來了極大的視覺沖擊，并從各個方面不斷對視覺傳達進行著影響，但無論是哪種影響，都對視覺傳達設計作品的藝術效果有著積極的促進意義，值得人們深入分析和探討。

1.1提供參考，豐富資源

論文摘要：本文細致闡述了油畫寫生情感的傳達，深人剖析了油畫寫生當中的各種因素之間的相互聯系與統一。并對寫生要通過對自然的深刻了解、仔細觀察和真切體驗，對自然的投人與熱愛才能傳其精神，進而真切的共鳴與交融，使作品在自然、畫家與欣賞者之問架起溝通情感的橋梁，這一重要關系做出了分析。

論文關鍵詞：油畫寫生色彩語言構圖選擇

寫生是藝術創造的重要組成部分，它本身也是一種獨立的藝術形式，它以自然為表現對象，這里指的表現對象的范圍是很廣泛的，可以是室外的景物，也可以是室內某些東西，人物等等。通過寫生可以使畫家很快地抓住事物變化中最美好的瞬間，把最美好的東西呈現在畫面上。畫畫和做別的事情一樣，一樣會遇到一系列的問題，比如說在油畫寫生中的構圖與色彩等問題。色彩會隨著各種因素的變化而變化，也會隨著地域的不同而變化，比如說色彩是有其民族性的，各個民族也有它們自己的色調，這個很容易體會得到，我們曾千里迢迢去過雪域高原，戈壁沙漠，黃土高原，我們可以強烈地感覺到它們本民族特有的顏色。青藏高原的五彩經帆，潔白雪山，還有純凈天空，已經成為了藏族特有的代表顏色。江南水鄉的那種清新綠色，還有那種沖淡了的鄉間建筑，也成了水鄉獨特的色彩感覺。下面我們就分別來談一下色彩和構圖及對象。

一、寫生中的色彩

油畫是色彩的語言，所以能很快諳熟色彩的規律。油畫寫生是要面對自然，在畫面上描繪出來的要有強烈的主觀感受，要有生動的藝術境界，決不能客觀自然的翻版。藝術中感受非常重要，它的表現形式有兩種：“漸悟”與“頓悟”。頓悟是建立在漸悟的基礎上的，沒有長期的生活體驗和藝術積累，沒有逐漸的漸悟的過程，是不能可出現奇跡般的“頓悟”與“突破”的。色彩作為繪畫表現的因素之一，在正確的運用下，能夠明確地表現一定的構思。加強主題的感染力，強烈的影響觀者的情緒。

色彩有一般的規律，而具體運用則奇妙無窮，色彩也常常隨人的感受，審美，愛好或修養而不同。有的人不愿正面來接觸這個問題。在歷史上也有不少的藝術大師開始時也許色彩運用得并不好，后來才成名成家的。蘇里柯夫早年用色相當生硬，很不講究，看不出后來的那種色彩傾向。德拉克洛瓦是到各地旅行寫生，并在生活中隨時的不斷觀察研究，后來才發揮出他的色彩天才。塞尚在分析他畫面上的冷暖色彩對比和中間色層的推移來表現形體，久而久之塞尚形成了他獨特的色彩風格。色彩從生活中來，而自然本身是美好的，變化豐富的，也是和諧的。不美的顏色在光線，空氣等種種因素的影響下也可能成為和諧而美的。自然中很多現象啟發我們用色，培養對色彩的美感。只是表現不好才把它弄糟了。即使對色彩很在經驗的人，一旦不在接觸自然，那么他的繪畫很快就沒有了生機。要在自然和生活中研究色彩。只有認真地研究對象，才能更好地搞自己的繪畫。

摘要:在現代視覺傳達設計中，時時流露出傳統的美學觀的影響。本文分析了這些影響，并肯定其積極的因素。指出它將會有助于發展本民族的視覺傳達藝術。

關鍵詞:傳統美學現代視覺傳達設計影響

從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成到兩漢文化高峰的出現，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇于吸收.才能發展;只有敢于繼承、善于交融，才能真正成為自己文化的主人。在招貼藝術方面，我們也還是應該“立足中華，面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在視覺傳達設計中，我們也要“尋根”，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，它們構成了潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。正因為這樣，作為外來的視覺傳達設計，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發展中國特色的視覺傳達設計藝術。下面，就從這個角度進行一定的剖析。

首先，視覺傳達設計傳達信息。鼓動宣傳的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油畫或版畫，它要求一目了然，簡潔明確，使人在一瞬之間，一定距離外能看清楚所要傳達的事物。為了達到這個目的，畫面往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節、細部，甚至背景，并可以把各個不同的比例，把在不同時間，空間發生的活動組合在一起。并經常運用象征手法，啟發人們的聯想。因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要傳達的事物，表現物與物之間的內在聯系，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國傳統的美學觀，能夠為設計者提供大量的營養。

例如，構思上的“以一當十”、“以少用多”的精煉，構圖上“計白當黑”“無畫處皆成妙境”的簡潔，“疏可走馬，密不透風”的對比關系，“似與不似之間”的形象夸張，都是先輩留給我們的寶貴財富，它們已經在我國視覺傳達的設計中得到充份體現。香港著名平面設計大師靳棣強，創作了大量文化招貼。他認為，美的原則有三條:立意—意念先行，以形取神;創新—承先啟后，破舊立新;活用—適身合用，靈活生動。這實際上強調的也是老莊的哲學思想，也是中國山水畫的表現意境。他主張把中國傳統文化的精髓，融合到西方現代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現著這種思想，在其招貼設計《自在》系列中，運用了中國的水墨畫技法，融合了現代技術的特殊機理效果，現代又不失傳統。2008年的申奧標志可以說是一個很好的范例，整個標志造型沒有對傳統造型的直接借用，而是運用了中國特有的介于似與不似之間的寫意手法，恰到好處的傳遞出“中國結”和“運動員”兩個意象。標志不僅體現了中國文化特有的審美意韻，同時也得到了世界的認同。

前面說過，視覺傳達設計屬于“瞬間藝術”。好的作品要做到既要讓人“一目了然”還要做到讓人“一見傾心”，為它所吸引，顧盼之余，留下較深的印象。這就要求視覺傳達設計具有精湛的構思。任何藝術，都不能說明一切，特別是視覺傳達設計這種特殊的藝術形式，在有限的時空條件下，能使人過目難忘，回味無窮，那就需要做到“以少勝多”“一以當十”。

視覺傳達設計因其廣泛的傳達領域和可操作性，以相對年輕的現代姿態蒸蒸萌發。事實上，在有人稱之為“讀圖時代”的今天，即便主體不去主動關注，也仍然無法回避視覺傳遞中大量的強制性灌輸。僅從感觀角度出發，用技術改造來追求各種新奇視覺效果的設計已成為過去的“時尚”，隨著我們的視覺環境變成空前豐富多彩、繽紛陳雜的多媒體信息時代，且大眾審美需求、趣味的豐富與提高，以追求視覺刺激或是單純實現視覺改造來吸引眼球的設計道路變得狹窄而勢顯窮途。

設計美學因現代設計的興起而產生，作為新興的美學研究領域，邊緣特征不容忽視。正是因為這些“邊緣”，如不同的學科、學說、視野、性質、性別、思想境界、東西方文化、古今文化、南北地域等等，使得設計美學具有無限的生機和廣泛的美學特征。諸多的文化現象在現代主義時期的分離和對立狀態，在具有后現代氣質的今天，由生硬的邊界轉向彼此的融合與對話。如著名平面大師靳棣強所言，美德原則有三:一是立意—意念先行，以形取神;二是創新—承先啟后，破舊立新;三是活用—適身合用，靈活生動。在中國幾千年形成的大美學關照下，從歷史審美淵源中探索視覺傳達設計的現代性和創意語境，既是一種邊緣對話，也是一次繼承與磨合，在廣度和深度上都將產生極大的可塑空間。

一、中國傳統美學與西方現代符號學

設計美學作為一門實用美學，首先堅持的是設計對實際問題的解決，才能談得上有意義的原創風格。歐盟1995年度的《創新綠皮書》指出，創新是“在經濟和社會領域內成功地生產、吸收和應用新事物。它提供解決問題的新方法，并使得滿足個人和社會的需求成為可能”。平面設計領域的功能性之說雖不像產品設計或環境設計那樣具有極大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息傳達。因此，視覺傳達設計的創新雖主要限于平面領域的表現方式，但顯然不是同屬平面領域的架上繪畫，毫無約束地自我釋放或自由表現，而意味著在特定情景下成功的實現設計元素的新組合。一切可利用的視覺元素此時都轉化成符號，具有能指和所指性質。這些組合既可通過設計新成品和新特性實現，也可通過創造新設計方法，開拓新領域來實現。但不論設計創新的方式如何多樣，在本質上它都需要實際的依據，這些依據存在于時代精神和地域文化的脈絡中。即信息傳遞的有效性必須依據對審美習慣，思維方式等的了解，形成可供產生延續性聯想的文脈。

成功的視覺傳達設計在觀念上使用了加法，而在造型上使用的是減法，設計元素往往簡潔明確，便于在短時間內使受眾產生較強的記憶和有效而準確的信息讀取。象征手法和隱喻在視覺傳達設計中的大量運用實現并印證了符號學中能指和所指的意義:通過造型符號的表達，引指物與物之間的內在聯系，引發適時的聯想。設計作品與觀看者之間的對話就是通過從能指到所指的聯想實現的。

就在現代我們開始強調設計作品與欣賞者、設計者與觀看者之間的對話時，中國傳統的道家哲學美學早已提出“對話”的思辯融會型審美觀，主張天人對話、人人對話。道家追求的“道”、“德”、“氣”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是對立兩級對話和融合后形成的與生命和自我融為一體的“邊緣地帶”。《老子》曰:“玄之又玄，眾妙之門”。眾妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生萬物”，解其精髓于設計美學中運用正是從兩級對話中衍生出來的無數邊緣，而這些邊緣帶來的可能性造就了語言的豐富變化。中國古代“繪事后素”、“計白當黑”等審美法則都是道家玄素文化的高境。道家太極圖被現代設計界公認為是完美的標志圖形;2008年申奧標志也于似與不似之間的中國傳統寫意手法，恰到好處地傳遞出中國結和運動員兩個意象，成功地為世界所認同。