【摘要】教育的最終目的是要培養具有創造性才能的人,而音樂教學在發展學生的智力、培養多方面能力方面,具有其他學科所不具備的優勢。因此,要把能力的培養作為一個重要的任務納入到音樂教學之中。隨著社會的變化,創造性是人的主體性發展的最高表現。創造性能力不僅表現為具有強烈的創新意識,而且表現在具有豐富的想象力、敏銳的直覺、創造性思維和動手實踐能力。

【關鍵詞】音樂教學;創新能力;激發教學;實踐教學

音樂教育是一種富有強烈藝術感染力的審美教育,它借助于傾聽來感知音樂美,借助歌唱來表現音樂美,借助表演來發展音樂美,它對于豐富學生的想象力,增強對音樂及外界事物的感知力、培養具有個性化創造力的一代新人具有不可低估的作用。

一、在音樂實踐中培養學生的創新意識

音樂的學科特點在于它的情感性與形象性。音樂教育是憑借審美感受來進行的,而這種審美感受是在輕松自如的情境中通過教師和學生用音樂進行情感交流方式來完成的。音樂充滿著想象,學生在藝術欣賞、演唱、演奏中展開想象的翅膀,用想象力去創造心目中的音樂畫面形象及內心感受,如果沒有想象力的話就無法聽懂音樂。音樂學科與其它學科相比,在對學生的學習興趣與創新意識的培養方面具有得天獨厚的優勢,這是由于音樂表現手法豐富且多變,由于音樂的情感性、形象性特征決定的。在教學中教師應通過教學內容及表現手法的分析和比較,讓學生認識到音樂的豐富、變化、發展離不開創新。通過音樂課教學,啟發學生的創新意識,教給學生創新方法,培養學生的創新能力。如欣賞二胡曲《賽馬》中好象是騎手們在搖鞭催馬;弱奏的連弓十六分音符要奏得連貫而均勻,猶如群馬奔馳時的馬蹄之聲。兩個相同的重復樂句,使人感到馬群跑過了一批又一批,爭先恐后,你追我趕。第25至32小節的四分音符樂句運弓要寬闊,發音要飽滿,表現了人群中粗獷的吶喊聲,從這幾小節來看形象思維反映了蒙古族人民節日賽馬的熱烈場面聽后讓人久久難以平靜,這是《賽馬》中最有歌唱味的,旋律性很強,學生能學會。經過聽、唱之后,學生的腦海中會浮現出一幅萬馬奔騰圖。教師要能根據音樂的自由性、模糊性和不確定性的特征,為學生創設想象、聯想的廣闊空間。充分激發學生的創造性思維才能對其深入一步的進行創造性意識的培養。

二、以興趣愛好為動力,激發學生的創新熱情

摘要：教育的最終目的是要培養具有創造性才能的人，而音樂教學在發展學生的智力、培養多方面能力方面，具有其他學科所不具備的優勢。因此，要把能力的培養作為一個重要的任務納入到音樂教學之中。隨著社會的變化，創造性是人的主體性發展的最高表現。創造性能力不僅表現為具有強烈的創新意識，而且表現在具有豐富的想象力、敏銳的直覺、創造性思維和動手實踐能力。

關鍵詞：音樂教學；創新能力；激發教學；實踐教學

音樂教育是一種富有強烈藝術感染力的審美教育，它借助于傾聽來感知音樂美，借助歌唱來表現音樂美，借助表演來發展音樂美，它對于豐富學生的想象力，增強對音樂及外界事物的感知力、培養具有個性化創造力的一代新人具有不可低估的作用。

一、在音樂實踐中培養學生的創新意識

音樂的學科特點在于它的情感性與形象性。音樂教育是憑借審美感受來進行的，而這種審美感受是在輕松自如的情境中通過教師和學生用音樂進行情感交流方式來完成的。音樂充滿著想象，學生在藝術欣賞、演唱、演奏中展開想象的翅膀，用想象力去創造心目中的音樂畫面形象及內心感受，如果沒有想象力的話就無法聽懂音樂。音樂學科與其它學科相比，在對學生的學習興趣與創新意識的培養方面具有得天獨厚的優勢，這是由于音樂表現手法豐富且多變，由于音樂的情感性、形象性特征決定的。在教學中教師應通過教學內容及表現手法的分析和比較，讓學生認識到音樂的豐富、變化、發展離不開創新。通過音樂課教學，啟發學生的創新意識，教給學生創新方法，培養學生的創新能力。如欣賞二胡曲《賽馬》中好象是騎手們在搖鞭催馬；弱奏的連弓十六分音符要奏得連貫而均勻，猶如群馬奔馳時的馬蹄之聲。兩個相同的重復樂句，使人感到馬群跑過了一批又一批，爭先恐后，你追我趕。第25至32小節的四分音符樂句運弓要寬闊，發音要飽滿，表現了人群中粗獷的吶喊聲，從這幾小節來看形象思維反映了蒙古族人民節日賽馬的熱烈場面聽后讓人久久難以平靜，這是《賽馬》中最有歌唱味的，旋律性很強，學生能學會。經過聽、唱之后，學生的腦海中會浮現出一幅萬馬奔騰圖。教師要能根據音樂的自由性、模糊性和不確定性的特征，為學生創設想象、聯想的廣闊空間。充分激發學生的創造性思維才能對其深入一步的進行創造性意識的培養

二、以興趣愛好為動力，激發學生的創新熱情

音樂教育是一種富有強烈藝術感染力的審美教育，它借助于傾聽來感知音樂美，借助歌唱來表現音樂美，借助表演來發展音樂美，它對于豐富學生的想象力，增強對音樂及外界事物的感知力、培養具有個性化創造力的一代新人具有不可低估的作用。

一、在音樂實踐中培養學生的創新意識

音樂的學科特點在于它的情感性與形象性。音樂教育是憑借審美感受來進行的，而這種審美感受是在輕松自如的情境中通過教師和學生用音樂進行情感交流方式來完成的。音樂充滿著想象，學生在藝術欣賞、演唱、演奏中展開想象的翅膀，用想象力去創造心目中的音樂畫面形象及內心感受，如果沒有想象力的話就無法聽懂音樂。音樂學科與其它學科相比，在對學生的學習興趣與創新意識的培養方面具有得天獨厚的優勢，這是由于音樂表現手法豐富且多變，由于音樂的情感性、形象性特征決定的。在教學中教師應通過教學內容及表現手法的分析和比較，讓學生認識到音樂的豐富、變化、發展離不開創新。通過音樂課教學，啟發學生的創新意識，教給學生創新方法，培養學生的創新能力。如欣賞二胡曲《賽馬》中好象是騎手們在搖鞭催馬;弱奏的連弓十六分音符要奏得連貫而均勻，猶如群馬奔馳時的馬蹄之聲。兩個相同的重復樂句，使人感到馬群跑過了一批又一批，爭先恐后，你追我趕。第25至32小節的四分音符樂句運弓要寬闊，發音要飽滿，表現了人群中粗獷的吶喊聲，從這幾小節來看形象思維反映了蒙古族人民節日賽馬的熱烈場面聽后讓人久久難以平靜，這是《賽馬》中最有歌唱味的，旋律性很強，學生能學會。經過聽、唱之后，學生的腦海中會浮現出一幅萬馬奔騰圖。教師要能根據音樂的自由性、模糊性和不確定性的特征，為學生創設想象、聯想的廣闊空間。充分激發學生的創造性思維才能對其深入一步的進行創造性意識的培養。

二、以興趣愛好為動力，激發學生的創新熱情

我們可以通過了解音樂與生活的關系，使學生熱愛音樂、熱愛生活，進而讓音樂伴隨終生，提高生活質量。為了達到這個目的，在設計具體教學中，應引導學生從生活體驗入手，從自身音樂經驗出發，緊密聯系社會生活及音樂現象，主動去探索、思考音樂與人生的關系，使音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗。如今每年的春節晚會，均有很多優秀的歌舞節目，在音樂教學中，我們可以根據教學需要適當增加這些節目欣賞，一方面可以豐富教學內容，另一方面可以增加學生的見識。如，在欣賞《運動員進行曲》、《玩具兵進行曲》、《軍隊進行曲時》時，可讓學生隨著音樂做踏步，感受進行曲音樂的風格特點。從學生熟悉的電影《泰坦尼克號》主題曲《我心永恒》引入，讓學生聽出“風笛”這件伴奏樂器;因此，教師在設計課堂教學時，可從生活入手，尋找與生活有密切聯系的音樂，激發他們的學習音樂的興趣。同時利用電腦多媒體教學平臺，開拓學生的視野，增長學生的見識。教師必須在學生的實踐活動中使其主體地位不斷得到提高，尊重學生意愿，通過師生之間、生生之間的多向交流，激勵學生主動積極參與到學習創新中去。從即興開始的教育正是真正體現創造性的教學，它不是把現成的知識、技能先傳授給學生，而是讓學生在游戲之中去探索聲音，去嘗試用字詞、語言、用自己的動作、即興地做些什么，用即興的敲打一些節奏開始自己的音樂體驗和學習，探索式的學習在音樂方面就是以即興的創作表演作起點的教學方式。

三、在學科綜合中，拓展學生的創新范圍

摘要：幼兒在進行美術作品創作時，通過教師的引導和與伙伴的互動，可以感受美、欣賞美、分享美，進而激發創新的興趣和靈感，逐步在更高層次上內化為幼兒個體的創造性思維。教師需要注意循序漸進，結合幼兒的身心發展水平及特征，給予最佳的方式和方法啟發，在保障良好情感養成的同時，培養幼兒的創造能力。

關鍵詞：幼兒教育;美術教學;創造能力;教育啟蒙

美術活動是一項從具體到抽象、從物質到精神、從典型到廣泛的高度濃縮、高度概括的個性化思想活動。在美術教育活動中，教師采取恰當的方式，有助于培養幼兒健全的人格和完整的心智，在激發興趣的基礎上形成感受美、表達美的創造能力。在教師的啟發教育下，幼兒進行美術作品欣賞和作品創作，可以自由交流和大膽想象，在不斷的探索和嘗試中，充分傾注自己的情感和揮灑自己的個性，碰撞和激發創造的靈感和動機，并逐步內化為自己的思維方式和審美態度。

1在美術教學中，教師需要遵循的基本原則

1.1充分把握幼兒的年齡特征，給予更多的啟發和鼓勵。由于幼兒年齡較小，對于美術的興趣不夠穩定，認識也比較有限，由此教育過程不能一蹴而就，也不能揠苗助長。教師需要遵循孩子成長的規律，堅持循序漸進、由淺入深的原則。在教學過程中采取啟發式的教學方式，給孩子建立充分的自信心、成就感和愉悅感。1.2倡導自主探索和創新的精神，充分釋放幼兒的想象空間。美術教育活動如同一把開啟幼兒創造思維大門的鑰匙。在教育的過程中，教師扮演主導角色，需要充分尊重幼兒的主體地位，調動幼兒的情緒，做到自主探索和學習。通過對工具、材料、感官、肢體語言的駕馭，充分解放孩子的頭腦，讓孩子多做一些富有新意的思索。1.3更多關注幼兒美術作品的創作過程和創意構思，不以結果。呈現作為衡量幼兒作品優劣和能力高低的評估標準幼兒美術作品的呈現，不僅僅體現為幼兒對圖形、色彩和線條的排列組合，里面還滲透了幼兒對事物的聯想、情感、認知、理解等要素。由此，教師進行幼兒美術教學活動，尤其需要注意激發幼兒創作的靈感和潛能。在美術作品創作過程中，引導幼兒突破思維障礙，在作品創作手法上體現出變通性，比如求同求異思維的訓練。

2美術活動中提升幼兒創造能力的策略

形象發展創造性，是奧爾夫音樂教育的宗旨和出發點，該教學方法非常獨特，其在培養學生的音樂欣賞能力的同時，更加注重學生的創造能力培養，尤其是注重學生創造性思維能力的培養。奧爾夫的音樂教學內容可簡述為“節奏為基礎、朗讀入手、結合動作、使用奧爾夫樂器、能力訓練、即興創作”等多種形式，這些教學形式并不是單一的運用，而是將多種形式融匯貫通。

一、奧爾夫音樂教學法的核心——即興創作

即興創作作為發展學生創造能力，實現其創造性教學的有效手段它貫穿在奧爾夫教學實踐的始終。奧爾夫在教學過程中采用了一整套關于進行即興教學行之有效的方法，在奧爾夫的音樂課堂上，學生們能夠進入多彩的藝術世界，大量的即興創造成分融入教學之中，音樂不再僅僅是旋律和節奏，而是與歌詞說白、律動、舞蹈甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯系，通過視聽練耳、體態律動、即興演奏、表演等方法，引導學生在具體實踐培養他們的創造能力以及對音樂的感悟能力。音樂作為一種藝術表現形式，其教學目的就是培養學生的創造能力。奧爾夫在教學的過程中，讓學生采用各種手段——語言、動作、合唱和節奏進行即興創作，同時還借助奧爾夫打擊樂器及若干教具，讓每位學生都參與其中并即興表達自己的樂思，不僅能夠使學生在音樂學習中獲得了音樂的知識和技能，還讓學生在活動中獲得成就感，增強自信心，發展創造力。可見，音樂教育是最富有創造性的一種教育形式。音樂教育者在傳授學生基本音樂理論知識的同時，更要注重學生綜合能力的提升。在音樂教育過程中，培養學生的音樂興趣、提高學生的音樂欣賞能力、增強學生的創造能力顯得尤為重要。

二、奧爾夫音樂教學法的基礎——節奏

節奏能夠以最強烈的力量浸入心靈的最深處，在日常教學中我們可以利用多種多樣的節奏即興創編活動和游戲活動，讓學生在體驗過程中培養其創造能力，激發他們的創造興趣。在加登納的多元智能結構理論中，音樂智能主要由節奏的感受性組成。每一種智能都在人們認識世界和改造世界的過程中發揮著極其重要的作用，而環境和教育對于能否使這些智能得到開發和培育起著關鍵的作用。達爾克羅茲提出的體態律動教學法也提倡學生用全身心去感受音樂、演奏音樂。達爾克羅茲說：“節奏要靠行走能夠感受到”，通過行走他讓你整個身體都感受到現在的速度是什么，他也用整個身體的高低層面的變化來知道旋律的上行和下行。達爾克羅茲他從頭到底都是在行走，都是在用類似于舞蹈的方式去感受音樂，他讓學生在行走中體會節奏帶來的快樂。音樂亦是一種語言，在奧爾夫音樂課堂中教師重視語言動作來訓練和培養學生的節奏感。比如用節奏的形式進行自我介紹，這種形式可以讓學生在自我介紹的過程中感受節奏的魅力。教師也可讓學生模仿生活中最熟悉的聲音，感知音樂節奏，如讓學生模仿敲門的聲音及鴨子叫的聲音。這樣的訓練不僅培養了學生的節奏感，而且也激發了學生們的創造興趣。節奏的趣味教學，是培養學生音樂感覺能力的有效途徑之一。經過一段時間的訓練和實踐，學生的節奏感會有不同程度的提高。音樂無處不在，教師應時常告知學生注意觀察周圍的事物，音樂其實就在我們身邊。

三、奧爾夫音樂教學法的載體——游戲

一、學生創造能力的相關概述

希爾博士曾經說過，創造性非常重要，擁有創造性思維也就有了財富。由此可見，創造性思維的重要性。創造性思維是人們根據自身的經驗再找到解決問題的新方法或者能夠發現新事物的這樣一種思維過程。創造性思維與低級思維不同，它是屬于大腦的高級思維。創造性思維對于培養人的創造能力發揮著關鍵性作用，是創造能力的核心。在美術教學中培養中職學生的創造能力是一項重要的教學目標，主要是讓學生不要拘泥于陳貴，能夠大膽創新，從現有的失誤中更好地發現美。由于美術課程的特殊性，在美術教學過程中培養中職學生的創造能力具有一定的優勢。但是，培養中職學生的創造能力并不是一蹴而就的，而是一個連續性的、循序漸進的過程，而且對于不同的學生要注重教學方法的轉換。因此，今后廣大教師在美術教學中，要持之以恒，深入研究教材，不斷鼓勵學生，要讓學生多留意周圍的事物，提高中職學生的感知能力和審美情趣。另外，還要通過激發學生的學習興趣以及培養學生的觀察和審美能力來培養學生的創造能力，這樣能夠使學生自我潛能得到更好開發，實現中職學生整體素質的不斷提高。

二、當前美術教學過程中培養中職學生創造能力的現狀

1．從教師方面分析美術教學過程中培養中職學生創造能力的現狀。創新能力是美術學生學習的動力源泉，有創新才有創造，創新能力是創造能力的不竭動力，要想培訓中職學生們的創新和創造能力，就必須要讓教師帶好頭，偉大的共產主義領袖斯大林曾經說過:“教師是人類的靈魂工程師。”教師，是播撒知識的種子，傳遞文明火炬的使者。要想學生學得好，必須教師教得好，教師自身必須要具備較強的創造意識和創造能力，在教學過程中不斷的引導學生進行創新和創造，讓學生在潛移默化中學會自我進行創造。但現實情況卻是大多數的中職美術教師缺乏創造意識和創造能力，不懂得在教學過程中引導學生學習創造能力，還有部分新任美術教師雖然有創造意識和創造能力，但由于受到學校中傳統教學方法的制約，即使有創造意識和創造能力，也不敢輕易的在日常教學中使用，目前我國中職美術教師的教學方法大多都是照本宣讀，缺乏靈活性和創造性，更不會去科學、合理的針對學生來制定行之有效的教學方法，這樣的教學模式，會扼殺學生的天性，讓學生們失去創造的意思和能力。2．從學生方面分析美術教學過程中培養中職學生創造能力的現狀。美術的理念就是要讓藝術融入生活，融入思維，融入靈魂，活在當下。美術是一門藝術，是具有美學意義的活動及其產物，是學生學生們具有自我創造意識和創造能力的一門學科，同時還需要學生們具有較高的實踐能力，學生們在學生美術的過程中要學會去發現美、欣賞美，并有能力記錄下美。美術學生如果沒有審美能力，沒有主觀判斷能力，理解不了美的深層含義，就沒辦法將美記錄下來，更不要談創造性了，也就學不會創造能力了。3．美術教學缺乏行之有效的教學理論。美術教學離不開創造意識和創造能力，但由于我國的美術教學起步較晚，到目前為止還沒有一套行之有效的教學理論，因此很多中職院校美術教學缺乏科學合理的、行政有效的教學理論做指導，導致了美術教學過程中對學生創造能力培養效果不佳，學生在學生美術時異常吃力，很多學生學了幾年美術仍然沒有認識到深層次的內涵，對美術作品也沒有太好的鑒賞能力，美術教師在教學過程中很難提高學生們的鑒賞能力，這就導致了學生無法將個人思想和情感融入到美術學習與創作中，就很難擁有創造能力。

三、美術教學過程中培養中職學生創造能力的具體措施

1．科學、合理的設計教學方法，有針對性地進行教學。學生創造意識和創造能力的培養必須要依靠課堂的教學，因此中職美術教師應該改變傳統的教學模式，科學、合理地設計美術教學方法，根據美術教學的特點有針對性的進行教學活動，讓美術教學不但生動形象、活潑有趣，能夠充分調動學生們的學習積極性，還可以讓學生們在教學過程中獲得靈感，在教學過程中領悟到創造意識，能夠自我進行創造性學生，能夠提高創造能力。2．增設教學情境，制造出和諧的學習環境。馬克思、恩格斯曾說過:“人創造環境，同樣環境也創造人。”一個和諧融洽的環境可以使人心情愉悅，讓人的思路更加開擴，中職美術教師應該增設教學情境，制造出和諧融洽的學習環境，讓學生在良好的學生環境中去欣賞美，充分發揮出學生們的天性，讓學生們能夠自由的自我提問、自我發現、自我分析、自我解答，從而培養出學生們的創造意識和創造能力。3．發展學生的創造性思維。中職院校的學生正值青春年少，好奇心都非常強，思維也都比較活躍，聯想能力特別強，這正是培養創造能力所需要的良好品質，中職美術教師在教學過程中要注意對學生們創造性思維能力的培養，引導并鼓勵學生們充分利用自己的想象力來欣賞美術作品，不斷發展學生創造思維，促進學生的個性發展，進而培養學生創新能力。學生們創造能力的培養需要教師把握好課題教學，徹底改變傳統落后的教學理念，在教學意識上要有所調整，有意識地在教學過程中培養學生們的創造意識和創造能力，徹底地把培養學生的創造能力當成教學目標。

【摘要】中學美術既是中學教育的一門重要學科，也是提高學生創新能力的一種學科，符合目前新課程改革提出的要在教學中重點關注對學生創新能力的培養，初中美術教育與增強初中生創新性思維能力有著重要聯系，為了分析這一重要聯系，本次分析研究將采用問卷和文獻兩個方面對該聯系進行深度剖析并得出增強學生創新能力的有效方法，以此來優化當前的美術教學。

【關鍵詞】美術教育;創新能力;創新思維;培養

1.創造性思維能力的培養

所謂創造性思維能力，即思考活動的一種富有創造性的意識和精神，這種活動表現為一種獨立地、創造性地、嚴謹地、不死板地提出問題和通過一種新穎的方式有效地解決問題。這種創造性思維能力一直都不是生來就俱有的，而是通過在成長的過程中反復思考和培養逐漸鍛煉出來的。在初中階段，初中生的思維開始快速成長，但也正是因為這一快速增長，使得根基時常容易受到外界因素的影響，初中生往往因為這種影響而產生的人們常說的青少年的叛逆思想。青少年喜歡用獨特的視角和奇怪的想法去看待一些問題，這雖然表現出的思維方式不受成年人的喜歡，但是也正是因為這種思維方式往往會培養初中生的創造性思維。所以，我們不應該過于壓制初中生內心的獨特想法，而應該鼓勵初中生們敢想敢做，這樣才能潛移默化地培養初中生的創造性思維能力。

2.美術教育與增強學生創造性思維能力的重要聯系

從目前來說，美術的本質就是一種創新，美術家通過創造自己的作品來表達自己獨特的思想。美術就是一種把想象中的事物通過筆與紙描繪出來，其內涵就是一種想象力與創造性思維的有效結合，體現了它們之間緊密的聯系。知識是重要的，但當理論付之于時間將會產生許多理論的拓展，就如美術一樣，畫畫在不斷進行訓練經過千錘百煉后，往往會是畫出來的話產生一種創造性的東西。畫家在不斷訓練中獲得一種潛移默化的審美觀和一種審美能力，這會是他產生去創造美的渴望。所以，初中生的美術教育是增強培養初中生的創造性思維的一個重要教育領域。在該領域的教學中，老師通過美術課程對學生的創造能力進行潛在地培養，從而使學生的創造性思維能力得到提高。

愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要。想象力推動世界，是知識進化的源泉。我的一切都來源于音樂的啟發。”想象力是一把開啟心靈的鑰匙，通過它可以使靈感得到創造性的發揮。因此，音樂教學已成為促進學生全身心健康發展、塑造“創造型”人才的一個重要途徑。

音樂作為創新性最強的學科之一，音樂在人的發展和個性特征形成方面所表現出來的最大優勢就是培養人的創新精神。音樂學科的實踐性特征，教學內容所具有的體驗性和操作性特征，決定了音樂創造性教學活動的內容和形式是獨特多樣的。成功的音樂教育就是通過音樂教育教學活動，激發學生的創造興趣，培養創新精神，發掘創新潛能。總書記曾指出“創新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力。”1997年美籍華人諾貝爾物理獎獲得者朱棣文教授說：“中國有大量的最優秀的人才。來美國留學的年輕人都非常出色，他們學習很刻苦，書面成績很好，但動手能力差，創新精神不足。”這一中肯的語言道出了對創新精神的深情呼喚。開發人的創造力，培養人的創新意識、創新精神和創新能力，應該成為實施素質教育的重要內容。

作為素質教育的音樂教學，必須舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，必須是使受教育者在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地實施的。長期以來我們習慣了教師講學生聽的教學方法，即使是經過改革后的啟發式教學也存在著把學生的思維限制在教師所規定的范圍內的偏頗。在音樂教學中，過去我們認為學生會演唱、演奏就是個好學生了，現在看就不夠了，不僅會演唱、演奏，還要會創作，才是好學生。只有敢于創新，發展創造性思維，才能成為一個有創造性才能的人。如何在音樂教育中培養學生的創造能力呢?我認為應從以下幾方面入手：

一、必須樹立現代教育觀念，構建開放的音樂教學模式，培養創新意識

美國教育學家杜威曾提出“教育即生活”“教育即生長”的教育思想，即教育本身就是生活，是學生現在生活的過程，而不是將來生活的準備；教育不是把外面的東西強迫學生去吸收，而是使學生的本能得以生長。學校與老師應主張讓學生實踐，在實踐中發展，在發展中創造。我國傳統教育在一定程度上與學生未來發展需要脫節，以“灌輸式”的教學模式為主要特征，以傳授音樂知識、訓練音樂技能為主要教學目標，過分強調教師的主導作用，而忽視了學生的主體作用，把音樂教育禁錮在固定的區域內，壓制了學生學習的積極性、主動性和參與性，不能有效激發學生熱愛音樂本性，反而失落了“音樂”這一特殊的藝術形式的創造特質，極大地束縛了學生的求異思維和創新意識。因此必須變革現有封閉的音樂教學模式，構建以“主體性、創新性”為特征的開放教學模式，培養學生創新精神和實踐能力。幫助學生創造一個自主、創新的教與學的氛圍，讓學生在活動中體驗，在實踐中學習，營造讓學生自主表演的“旋轉舞臺”和“夢想劇場”，使學生的心理素質、協調能力和創新思維都能得到良好的發展。要積極改革班級授課形式，針對音樂教學特點，盡可能限制班額，以小班教學為主，與班級授課、小組學習、個別輔導、活動教學等多樣化的教學組織形式有機結合，為學生提供廣泛的活動空間，加強參與音樂教學的對話交流、充分調動學生思維與情感發揮。使學生自主參與，自主實踐與創造。讓學生在彈性環境中自然發展和創造。通過自主地體驗和探索，求新、求異、求廣地學習，逐步培養創新的意識和膽識，從而使音樂課真正的“活”起來，煥發出創造的活力。

二、必須改革音樂課程教材的內容養創新能力

摘要：創造性思維能力是法學本科教學的培養目標之一，對學生未來從事法律職業具有重要作用。傳統法學教學模式在培養法科學生創造性思維能力方面缺位明顯。翻轉課堂教學模式適合法學的學科特點。翻轉課堂通過深度學習和探究式學習，能夠較好地培養法學本科生的創造性思維能力。在法學翻轉課堂教學中，適當的機制設計和策略實施十分重要。

關鍵詞：翻轉課堂；創造性思維；深度學習；經驗主義；教學設計

創造性思維能力是突破常規思維進而發現問題、分析問題、解決問題的能力，翻轉課堂是法學本科教育中培養學生創造性思維能力的良好途徑。創造性思維能力是法學本科生應當具備的重要能力，是高等院校法學本科教育的培養目標之一。《普通高校法學本科專業類教學質量國家標準》要求，法學本科畢業生應當“具備利用創造性思維方法開展科學研究工作和創新創業實踐的能力”[1]。法學的學科特點，要求學生在對現有法律規范的學習中，能夠發現問題并依據基本理論進行分析，進而提出解決問題的基本思路。當前我國高校的法學本科教育，可以通過翻轉課堂的引入，將學生的創造性思維能力作為一項重要的基本能力進行培養。

一、傳統法學教學模式下創造性思維能力的培養缺位

法學專業學生的創造性思維能力，是其運用創造性思維處理現實法律問題的能力。創造性思維，亦可稱之為創新思維、創新性思維，在現有研究中對三者一般不作嚴格區分。對于創造性思維的概念，教育學、心理學等領域的學者多有研究。例如，創新思維是以創新為導向，在把握事物發展客觀規律基礎上實現變革和創新的思維模式[2]。創新思維是一種復雜的心理現象，是創造力的核心，人類所創造的物質文明和精神文明成果在一定意義上都是創新思維的結晶[3]。創造性思維是在突破原來固有思維模式的基礎上，以一種新的方式處理某件事情或表達某種事物的思維過程[4]。總體而言，目前學界對于創造性思維特征的表述，可以歸納為三點：一是創造性思維不囿于原有的思維模式，相對于原有思維模式更加新穎且具有一定的思維高度；二是創造性思維要遵循客觀規律和基本原則，不應不顧客觀規律、隨意否定眾所周知的基本原則；三是能夠理論聯系實際，解決實際問題并對當前世界作出一定貢獻。創造性思維的概念和特征，是厘定其在法學本科教學中的地位和作用的基礎，也是法學專業教學模式改革的理論依據。一般說來，傳統的教學模式包括兩個階段：知識的傳授和知識的內化[5]。傳統法學教學模式以講授法為基礎，力求通過教師講授將法律原則和法律規范傳遞給學生。這種教學模式具有簡單方便、可以迅速講解大量知識、可以將教師的體驗和感悟直接傳遞給學生的優點。然而，這種以授課為主導的課堂也限制了教師和學生之間的對話，對學生的學習方式產生了負面影響[6]。傳統授課模式的創造性思維能力培養缺失問題顯而易見。法學是研究法律規范的學科，法學教育的目的應當是培養學生能夠創造性地運用法律規范，這一點傳統法學教學模式殊為不足。傳統法學教學模式下培養的學生，容易形成從課本和法條出發記憶法律的思維習慣，在面對真實案件時往往表現出缺乏創造性思維能力的嚴重問題。

二、創造性思維能力培養在法學本科教育中的地位和作用

在現代社會，一個人從幼兒園到大學須經歷十多年的學習和訓練才能走向社會。創造能力主要指創造性思維、創造性個性品質、創造技能三個方面。其核心為創造性思維。如何在這十幾年的短時間內最大限度地培養和提高學生的創造力，現已成為當前教育的一個重要研究課題。

本文僅就對小學生創造思維的培養略述已見。

一、激發學習動機和求知欲

人們都想了解新事物，取得新經驗，但如果對這種新事物完全一無所知時，反而引不起興趣，或者覺得有些惴惴不安。如果是與已知的事物有某些不同，又有新的資料可供了解它時，求知欲就會增加了。因此，要通過學生們實際獲得經驗來啟發興趣，依靠各種視聽教材，給予直接的聯系，來促使學生求知欲的產生。

二、指導學生運用經驗培育創造性思維及能力

1、能通過細心觀察，自由操作來豐富經驗