一、發(fā)現(xiàn)問題——高校動畫人才與中國動畫產(chǎn)業(yè)的錯位

1.中國動畫產(chǎn)業(yè)的現(xiàn)狀近幾年來，中國政府開始重視動畫產(chǎn)業(yè)，為了使產(chǎn)業(yè)健康發(fā)展，一系列大力扶持政策相繼出臺。例如，《關(guān)于發(fā)展我國影視動畫產(chǎn)業(yè)的若干意見》等。各地政府也加大力度扶持當(dāng)?shù)貏赢嫯a(chǎn)業(yè)，形式上推動了動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。但是中國動畫產(chǎn)業(yè)的觀念滯后，體制瓶頸以及嚴(yán)重抄襲等問題尚在，現(xiàn)在中國動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展還不夠成熟，沒有形成基本的產(chǎn)業(yè)鏈。但是，不成熟的產(chǎn)業(yè)也同時存在著很大的機(jī)遇，如何使中國動畫產(chǎn)業(yè)良好、迅速的發(fā)展起來，歸根結(jié)底還是要依靠優(yōu)秀的動畫人才。

2.高校動畫畢業(yè)生在動畫市場中所面臨的問題動畫產(chǎn)業(yè)中，最重要的組成部分是高素質(zhì)的動畫應(yīng)用型人才，這批人是一部動畫片的核心力量，決定了一部動畫片的整體水平。而中國的動畫人才正在逐步的流失。據(jù)報(bào)道，動漫前期規(guī)劃和創(chuàng)作人才缺口非常大，我國目前培養(yǎng)的動漫人才以低端制作人員和高端純研究人員為主，結(jié)構(gòu)嚴(yán)重失衡，這也使我國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展遭遇瓶頸。

二、分析問題——高校畢業(yè)生難于適應(yīng)中國動畫產(chǎn)業(yè)

1.動畫教育中存在的問題（1）原創(chuàng)型人才培養(yǎng)匱乏中國動畫市場淪落為動畫加工工廠的原因主要是原創(chuàng)型人才的匱乏，一味地模仿國外動畫，并不是中國動畫的成功之路。如何培養(yǎng)原創(chuàng)型人才是中國動畫教育的一大問題。許多專家表示：高校只是培養(yǎng)了不少動漫制作、技術(shù)人才，他們的教學(xué)方式過于教條，禁錮了學(xué)生的創(chuàng)造性思維，就形成動漫原創(chuàng)型、創(chuàng)意型人才極度匱乏的局面。（2）教學(xué)與市場脫節(jié)中國高校動畫教學(xué)的普遍問題就是教學(xué)與市場的脫節(jié)，沒有真正考察過市場，而是完全遵循課本的知識進(jìn)行動畫實(shí)驗(yàn)。這種閉門造車的做法，必然會使學(xué)生畢業(yè)后面對日新月異的動畫市場手足無措。實(shí)踐教學(xué)是學(xué)生在校期間與社會市場實(shí)踐接觸的最好機(jī)會，搞好實(shí)踐教學(xué)是對培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)目的、學(xué)習(xí)意識、學(xué)習(xí)方法、專業(yè)技能以及就業(yè)意識等方面具有重要意義。但大多數(shù)高校動畫產(chǎn)業(yè)的實(shí)踐教學(xué)開展的并不理想，缺少真正的與產(chǎn)業(yè)接軌的實(shí)踐教學(xué)。

三、解決問題——如何培養(yǎng)出適應(yīng)中國動畫產(chǎn)業(yè)的應(yīng)用型人才

摘要：漫畫與動畫雖屬不同的藝術(shù)形式，但卻有許多相似之處。漫畫作品造型生動夸張，故事情節(jié)完整，鏡頭銜接連貫，表達(dá)內(nèi)容豐富有趣，是改編動畫的寶貴資源。按照篇幅漫畫大致可以分為單幅漫畫、四格漫畫、多格（連環(huán)）漫畫，本文以帶有故事情節(jié)、多幅連續(xù)的漫畫為研究對象。

關(guān)鍵詞：漫畫；動畫；改編

漫畫是一種獨(dú)具特色的藝術(shù)形式，繪畫手法簡單而夸張。動畫是一種綜合藝術(shù)，具有知識綜合的特性。漫畫與動畫都有其自身的藝術(shù)特點(diǎn)，漫畫創(chuàng)作較之動畫創(chuàng)作而言，相對簡單，漫畫的優(yōu)勢在于簡潔生動的人物形象，跌宕起伏的故事情節(jié)、細(xì)膩的心理描繪。簡單來說，動畫是由畫面和聲音構(gòu)成的，具有漫畫沒有的聲音元素，聲音對渲染畫面氛圍有著至關(guān)重要的作用。動畫畫面色彩豐富，動作流暢，鏡頭運(yùn)動感強(qiáng)，畫面富有節(jié)奏，通過聲效、特效的配合，使表達(dá)更生動，更直觀。隨著手機(jī)、電視、互聯(lián)網(wǎng)等新媒體的發(fā)展，信息的交流與傳播變得更加方便與快捷，靜止不動的傳統(tǒng)漫畫已經(jīng)不能滿足人們?nèi)找嫣岣叩膶徝佬枨螅瑢鹘y(tǒng)漫畫進(jìn)行拓展，改編成動畫，會更好的吸引觀眾，滿足現(xiàn)代人的視覺審美需要。

漫畫與動畫是相對獨(dú)立同時又是緊密相連的藝術(shù)，兩者雖然是不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，但他們在造型手段、構(gòu)成方法、取材對象等方面有著很大的共同點(diǎn)。在創(chuàng)作方法的運(yùn)用上，如變形、夸張、簡化等方面也存在許多相似之處。漫畫與動畫最大的共同點(diǎn)就是用多幅的畫面講述一個故事，都具有較強(qiáng)的敘事性，漫畫和動畫作品都注重故事情節(jié)的完整及其表達(dá)的含義。漫畫作品中的文學(xué)性和敘事性、連貫的鏡頭表達(dá)與銜接都為動畫的創(chuàng)作提供了條件。漫畫與動畫相互依托，共同促進(jìn)，彼此發(fā)展，不同題材的漫畫作品可以為動畫創(chuàng)作提供素材，優(yōu)秀的漫畫作品為動畫創(chuàng)作提供劇本、分鏡、人設(shè)、場景等。漫畫作者以豐富的想象力和獨(dú)特的思維能力創(chuàng)作出的漫畫作品，為動畫創(chuàng)作提供了良好的素材，漫畫作者的奇思妙想做成動畫會更具視覺沖擊力。在日本，漫畫產(chǎn)業(yè)十分發(fā)達(dá)，許多動畫片都是由漫畫改編的，手冢治蟲的《新寶島》、《鐵臂阿童木》、《森林大帝》，宮崎駿的《風(fēng)之谷》，還有在中國引起強(qiáng)烈反響的《頭文字D》等，都是根據(jù)漫畫改編而來。中國漫畫改編動畫的例子不是很多，其中較為成功的是張樂平先生的《三毛流浪記》。漫畫與動畫有著密切的聯(lián)系，很多人因?yàn)榭戳寺嫸鴮ν麆赢嫯a(chǎn)生濃厚的興趣，也有很多人是因?yàn)閷赢嬘兄鴿夂竦呐d趣而購買閱讀同名漫畫。將漫畫改編成動畫，動畫播放后，會為漫畫帶來高度的銷售量、閱讀量與關(guān)注度，也可以促進(jìn)動漫周邊產(chǎn)品的發(fā)展。根據(jù)同名漫畫《灌籃高手》改編的動畫播出后，其連載的雜志《周刊少年JUMP》的瘋狂熱銷便是一個很好的例子。漫畫能促進(jìn)動畫的發(fā)展，為動畫創(chuàng)作提供條件，反過來動畫亦能對漫畫起到反哺作用。

挖掘有潛力的漫畫作者和作品來制作動畫，對動畫的發(fā)展有著重大意義。上世紀(jì)80年代由我國漫畫家韓羽擔(dān)任人物造型設(shè)計(jì)的動畫片《三個和尚》以及由漫畫家華君武擔(dān)任人物造型設(shè)計(jì)的動畫片《驕傲的將軍》，在國內(nèi)乃至國際頻獲大獎，并廣為流傳，受到觀眾的喜愛。由此可見漫畫對動畫創(chuàng)作是有很大影響的。用漫畫改編動畫，是對漫畫作品的一種解讀，是一個再創(chuàng)造的過程，需要對漫畫進(jìn)行適當(dāng)改動，以適應(yīng)動畫藝術(shù)形式的需要。對于漫畫原作要給予充分的尊重，在保證原漫畫風(fēng)格內(nèi)容的前提下，對漫畫進(jìn)行動畫化的歸納與整理，畫面風(fēng)格、敘事結(jié)構(gòu)等要合理改善，使之更偏向于動畫制作。從漫畫到動畫，改編是必須的，但不是完全不變，要在理解原作的基礎(chǔ)上進(jìn)行適當(dāng)修改、增加或刪減。漫畫改編動畫，要準(zhǔn)確把握和理解原作漫畫的內(nèi)涵，把握好風(fēng)格，掌握漫畫的故事情節(jié)，并充分運(yùn)用動畫知識，把漫畫作者表達(dá)的主題內(nèi)容、思想情感等表達(dá)出來。用漫畫創(chuàng)作動畫，并不是照搬漫畫原作，要在制作動畫的過程中，根據(jù)情節(jié)需要，適當(dāng)對漫畫進(jìn)行調(diào)整與改動。并不是所有的漫畫都適合改編動畫，漫畫畢竟與動畫是有區(qū)別的，動畫的部分特性使其很難像漫畫那樣風(fēng)格多樣、自由多變，要選擇適合做動畫的漫畫進(jìn)行改編制作，在改編的過程中，要把握好尺度，做到收放自如。

漫畫創(chuàng)作和動畫創(chuàng)作的前期一樣，都從故事劇本開始，劇本乃一劇之本，直接決定了作品的好壞。漫畫改編動畫，對劇本的適當(dāng)調(diào)整尤為重要，要把握住漫畫作品故事情節(jié)的主線，將不利于動畫表述的情節(jié)進(jìn)行改動，使整個故事情節(jié)更完善、順暢。故事情節(jié)的增加與刪減，要遵循漫畫原作的故事主線，修改后不能影響故事的原本走向。改編時，對敘事方式進(jìn)行一定的調(diào)整，適當(dāng)改變劇情的安排順序，可能會收到意想不到的效果。同一個故事，漫畫作品可能用倒敘的方式進(jìn)行講述效果較好，但動畫作品用順序的方式來講述會比較好，這就需要進(jìn)行合理的調(diào)整與改編了。漫畫分鏡和動畫分鏡有著密切的聯(lián)系與相似之處，漫畫的每一格內(nèi)容可以看成是動畫一個畫面的分鏡設(shè)計(jì)，漫畫分鏡對動畫分鏡有極強(qiáng)的借鑒作用。漫畫的構(gòu)圖、場景、角度、人物動態(tài)以及鏡頭間的銜接組合都是經(jīng)過提煉、取舍、整合后精心安排與設(shè)計(jì)的。漫畫分鏡大部分是可以直接運(yùn)用在動畫分鏡中的，漫畫的靜態(tài)分鏡很利于向動畫分鏡的動態(tài)轉(zhuǎn)變。動畫角色與原漫畫要保持統(tǒng)一性，漫畫通過人物造型、背景、對白等來表現(xiàn)畫面內(nèi)容，改編成動畫后，人物的動作、聲音等也能塑造人物形象，但要與原作保持一致。同故事情節(jié)的刪減一樣，動畫角色既要保持漫畫原作人物的特點(diǎn)，同時也要進(jìn)行適當(dāng)調(diào)整，使之更有利于動畫制作。漫畫的場景為動畫場景的繪制提供了良好的基礎(chǔ)，漫畫場景的構(gòu)圖、透視十分講究，運(yùn)用在動畫中有很好的視覺表達(dá)效果。漫畫中的對話框和音效字不會出現(xiàn)在動畫作品的畫面中，取而代之的是對白和音效，這種由視覺效果到聽覺效果的轉(zhuǎn)換，使畫面表達(dá)的效果更為直觀強(qiáng)烈。漫畫中的速度線、表情符號等元素在動畫中也會以動態(tài)的形式出現(xiàn)。

一、什么是藝術(shù)動畫短片

藝術(shù)動畫片是不以出賣影片獲取票房收入為目的，而以藝術(shù)表現(xiàn)為宗旨的動畫片。這類動畫片的制作者在權(quán)衡社會效益和經(jīng)濟(jì)效益時，所側(cè)重的是社會效益;在影片的構(gòu)筑上，強(qiáng)調(diào)思想性和藝術(shù)性的完美統(tǒng)一。而藝術(shù)動畫短片又在藝術(shù)動畫片中占據(jù)了絕大多數(shù)的份額，這是因?yàn)樗囆g(shù)動畫片一般會帶有較強(qiáng)的實(shí)驗(yàn)性，以短篇的形式進(jìn)行創(chuàng)作一方面能夠縮短創(chuàng)作周期降低制作成本，另一方面更有利于創(chuàng)作者對動畫創(chuàng)作過程的掌握和提煉。

二、藝術(shù)動畫短片的特點(diǎn)

(一)動畫取材的個人化和多元化

藝術(shù)動畫短片選取的內(nèi)容題材一般具有個人化和多元化的特征。這是因?yàn)檫@些動畫片的導(dǎo)演來自于世界各地，不同的社會階層，因?yàn)樗幍沫h(huán)境不同，他們所熟悉的和關(guān)注的問題也多種多樣，所擅長的領(lǐng)域也不盡相同。

(二)藝術(shù)風(fēng)格獨(dú)特

一、現(xiàn)代動畫設(shè)計(jì)的特點(diǎn)

個性鮮明且具有生命力的動畫角色不僅能夠給人們帶來美的感受，而且還能夠引導(dǎo)觀眾理解故事的情節(jié)。如何設(shè)計(jì)出一個成功的動畫形象，這是現(xiàn)代動畫造型設(shè)計(jì)者們所關(guān)注的焦點(diǎn)問題。進(jìn)行動畫造型設(shè)計(jì)時，首先需要對作品的創(chuàng)作意圖以及整體藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行綜合考量，其中動畫造型的設(shè)計(jì)風(fēng)格則主要奠定了作品的表現(xiàn)形式，它與設(shè)計(jì)者本身的藝術(shù)素養(yǎng)有關(guān)，同時也與地理差異、民俗文化有關(guān)。動畫造型的藝術(shù)風(fēng)格包括漫畫風(fēng)格、寫實(shí)風(fēng)格、可愛風(fēng)格以及擬人化風(fēng)格四種類型，以下就對動畫設(shè)計(jì)的藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行具體分析：

（一）漫畫風(fēng)格

漫畫風(fēng)格是動畫造型設(shè)計(jì)的主要風(fēng)格，它是對客觀現(xiàn)實(shí)的自然景象運(yùn)用夸張、變形、比擬、象征以及映射等造型方式，構(gòu)成極具幽默詼諧意味的動畫形象，具有簡潔、夸張、幽默以及風(fēng)趣等特點(diǎn)。漫畫風(fēng)格強(qiáng)調(diào)動畫形象的神似，極度擴(kuò)大設(shè)計(jì)對象的不同之處，而相對弱化具有共性的部分，所以能取得一定的諷刺和幽默感，具有很大的松弛度與無窮的表現(xiàn)力。漫畫風(fēng)格的動畫造型對設(shè)計(jì)者自身有很高的要求，動畫造型設(shè)計(jì)師必須具備把握作品整體藝術(shù)風(fēng)格的能力，要求有足夠的專業(yè)知識、豐富的設(shè)計(jì)經(jīng)驗(yàn)以及良好的個人修養(yǎng)，并且對事物的把握和理解能夠表現(xiàn)出獨(dú)到之處，只有在具備以上條件的情況下，才能夠?qū)⒙嬶L(fēng)格的特點(diǎn)完全展示出來，帶給觀眾更為深刻的視覺感受。

（二）寫實(shí)風(fēng)格

寫實(shí)風(fēng)格顧名思義就是極力地表現(xiàn)出動畫形象的真實(shí)性和客觀性，通過細(xì)致的刻畫真實(shí)地再現(xiàn)典型環(huán)境中的典型形象。在動畫造型設(shè)計(jì)當(dāng)中，寫實(shí)風(fēng)格的應(yīng)用則主要尋求尊重自然以及接近自然的設(shè)計(jì)理念，但是動畫造型設(shè)計(jì)中的寫實(shí)風(fēng)格并不是沒有任何的想象成分，動畫造型始終是建立在虛擬環(huán)境的基礎(chǔ)之上，而所有的造型設(shè)計(jì)也并不僅僅是非對現(xiàn)實(shí)、自然的事物進(jìn)行簡單的模仿，而是在真實(shí)的基礎(chǔ)上充分發(fā)揮動畫造型設(shè)計(jì)師的想象力和創(chuàng)造力，進(jìn)行必要的處理和加工，并且進(jìn)行一些適度的概況和提煉。當(dāng)然，寫實(shí)風(fēng)格的造型是以自然物象為基本參照對象，無論其外形，還是動態(tài)以及運(yùn)動規(guī)律，都要力求接近真實(shí)。

內(nèi)容摘要：中國動畫片發(fā)展經(jīng)歷了70多年的時間，其間，中國動畫取得了可喜的成績，產(chǎn)生了一大批蜚聲海內(nèi)外的優(yōu)秀作品。中國動畫從它創(chuàng)始初期就與世界動畫緊密相連。

本文從中國動畫的歷史梳理開始，結(jié)合中國動畫創(chuàng)作和市場兩個方面，探尋中國動畫的藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律。中國動畫創(chuàng)作經(jīng)歷了20世紀(jì)50年代末到60年代中期和70年代末到80年代中期的兩個發(fā)展高潮，新世紀(jì)中國動畫儼然又要迎來它的又一繁榮時期，中國動畫不是作為一個獨(dú)立的個體而存在，中國動畫不僅要擁有國內(nèi)市場，更要走向世界。經(jīng)過七十多年的動畫探索，中國的動畫創(chuàng)作達(dá)到了一個很高的藝術(shù)水準(zhǔn)。但是在市場上稍許欠缺，中國動畫人也意識到這個問題。特別是在美國日本等外來動畫的沖擊下，中國動畫面臨巨大挑戰(zhàn)，中國動畫制作者面對動畫現(xiàn)狀，顯示了他們的魄力，在動畫的制作體系和發(fā)行體系上都做了改進(jìn)，借鑒吸收國外先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)，為己所用，并取得了良好的市場回報(bào)。與此同時我們也不能忽視中國動畫存在的一些不足之處。應(yīng)在保持民族特色的同時，使中國動畫有更好的發(fā)展。影片的藝術(shù)水準(zhǔn)為其長久的生命力提供保障，而良好的市場回報(bào)也為藝術(shù)再創(chuàng)作提供資金。如何在藝術(shù)性與商業(yè)性之間找到一個完美的契合點(diǎn)，是本文所關(guān)注的。

動畫作為一種藝術(shù)創(chuàng)作，在中國的發(fā)展前景是非常廣闊的。新的世紀(jì)，讓我們展望中國動畫的燦爛未來！

序言

動畫藝術(shù)是一種世界性的文化。從動畫誕生以來，各國的動畫交流就十分廣泛。中國動畫作為世界動畫的一分子也閃耀著它奪目的光輝。中國第一部動畫長片《鐵扇公主》，在國內(nèi)外引起廣泛影響，發(fā)行到了新加坡、馬來西亞、日本等地區(qū)，打響了中國動畫片對外輸出的第一炮。中國動畫片也自覺地將自己納入到世界動畫片的軌跡當(dāng)中，與世界動畫發(fā)展保持一致。隨后，中國動畫片頻頻在國際上獲獎，引起世人的注目，聲譽(yù)鵲起。中國動畫片便在世界動畫影視長廊里占據(jù)了不容忽視的一席之地，并散發(fā)著它獨(dú)特的魅力。可是中國動畫片發(fā)展到現(xiàn)在卻陷入了沉寂，從21世紀(jì)的90年代至今，中國動畫片沒有了以前的繁榮。在中國的動畫片市場上充斥的大多是美國和日本的動畫片，在人們周圍的生活用品、印刷品當(dāng)中流行的更多是加菲貓、史努比等外來卡通形象。對民族動畫寄予厚望的廣大觀眾對民族動畫呼聲甚高，國家也大力地扶持民族動畫事業(yè)，中國動畫藝術(shù)家也為國產(chǎn)動畫的發(fā)展花費(fèi)大量心血，國產(chǎn)動畫雖有起色，但尚不盡如人意。國產(chǎn)動畫面臨著巨大的挑戰(zhàn)，如何在新世紀(jì)獲得更好的發(fā)展，搶回國內(nèi)市場，同時走向世界，是動畫創(chuàng)作者的當(dāng)務(wù)之急。國產(chǎn)動畫發(fā)展緩慢的癥結(jié)在哪里？如何探尋一條適合中國動畫發(fā)展的道路是現(xiàn)在國產(chǎn)動畫亟待解決的。

第一章歷史篇

要了解我國動畫的民族性，首先要關(guān)注其他國家的動畫的特點(diǎn)。美國動畫：為了恢復(fù)動畫藝術(shù)的本質(zhì)，作品力求發(fā)揮作者的個性；UPA作品風(fēng)格力求保持動畫本身的趣味，單純的任務(wù)線條隨著聲音活動，作品內(nèi)容源于個人的自傳回憶，有些是對食宿標(biāo)準(zhǔn)價值觀的批判，有些從人性觀點(diǎn)出發(fā)體現(xiàn)出他們民族的歷史和政治文化。而法國動畫以一種精益求精的手法，利用變換的色調(diào)使物體活動起來再現(xiàn)了他們傳統(tǒng)細(xì)膩的藝術(shù)。前蘇聯(lián)動畫藝術(shù)家則以童話樣式的動畫片來反應(yīng)現(xiàn)實(shí)生活。日本動畫在創(chuàng)作理念、制作風(fēng)格、敘事結(jié)構(gòu)、動畫語言的探索上顯出特殊的氣質(zhì)和想象力。面對同一事物我們不難發(fā)現(xiàn)，對待它的方法卻是各異的。這是因?yàn)樗麄儽舜说纳盍?xí)慣、文化底蘊(yùn)、思維方式的不同，所以形成了不同的結(jié)果（動畫片）。他們的動畫片具有各自民族的特性，打上了本民族的深刻烙印。由此可見越是民族的東西越具有世界性。那體現(xiàn)我國動畫的民族性的東西又在哪呢？

中國動畫曾在世界動畫歷史中留下光輝的一頁，充分說明中國動畫是有實(shí)力的，有其自身的發(fā)展規(guī)律。全面了解中國動畫的過去，對于今天的動畫創(chuàng)作大有效益。既可從中借鑒優(yōu)良傳統(tǒng)，學(xué)到它的精華，還可找出中國動畫的不足之處，找到一條更具民族性的發(fā)展道路。

具有中國民族風(fēng)格的美術(shù)電影受到國內(nèi)外觀眾的歡迎和贊賞。至1986年有29部影片在國內(nèi)獲獎37次，31部影片在各種國際電影節(jié)上獲獎46次，國外輿論界贊揚(yáng)中國美術(shù)片，已達(dá)到世界一流水平，認(rèn)為它的藝術(shù)風(fēng)格已形成獨(dú)樹一幟的“中國學(xué)派”。（中國動畫史上）。

五十年代前期（1950-1956年）是中國動畫的成長階段，藝術(shù)人員的增加帶來創(chuàng)作的發(fā)展，通過制片實(shí)踐又培養(yǎng)了一大批年輕藝術(shù)、技術(shù)人才為美術(shù)電影事業(yè)發(fā)展奠定基礎(chǔ)，攝制了一批優(yōu)秀影片如《好朋友》、《烏鴉為什么是黑的》，木偶片《機(jī)智的山羊》、《神筆》等，尤其是《驕傲的將軍》和《神筆》在探索民族風(fēng)格方面作了成功的實(shí)驗(yàn)。

1957—1968年是美術(shù)電影鼎盛時期，百花齊放形式多樣，美術(shù)特點(diǎn)得到充分發(fā)揮，民族風(fēng)格更加成熟和完美，同時開辟了新的表現(xiàn)形式，剪紙片《豬八戒吃西瓜》并一舉成功。由于它具有鮮明的民間藝術(shù)特色而受到好評，開創(chuàng)了發(fā)展剪紙片的新路。1960年創(chuàng)造了水墨動畫片如《牧笛》，把典雅的中國水墨畫與動畫電影相結(jié)合，形成了據(jù)有中國特色的民族動畫片。

1979年中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧?！穯柺?，這部被譽(yù)為“色彩鮮艷、風(fēng)格雅致、想象豐富”的作品，深受國內(nèi)外好評，民族風(fēng)格在它的身上得到了很好的延續(xù)。動畫片《三個和尚》是繼承了傳統(tǒng)的藝術(shù)形式又吸收了外國現(xiàn)代的表現(xiàn)手法在發(fā)展民族風(fēng)格上做了新一次嘗試。1984年的《金猴降妖》將“民族英雄”孫悟空搬上了動畫銀幕，在表現(xiàn)手法上通過將傳統(tǒng)的民族風(fēng)格和現(xiàn)代音樂相融合，探索民族藝術(shù)的新發(fā)展。

內(nèi)容摘要：隨著中國在世界舞臺上地位的空前提升，傳統(tǒng)的動畫教育模式已難以適應(yīng)社會的需要。本文通過對動畫教育的大環(huán)境與時代背景的分析，闡述了傳統(tǒng)動畫教育與思維方式的種種弊端，進(jìn)而對我國的動畫藝術(shù)教育提出了新的希望。

關(guān)鍵詞：機(jī)遇挑戰(zhàn)競爭思維方式文化傳承機(jī)遇

一、大時代——中國動畫教育發(fā)展的時代背景

“忽如一夜春風(fēng)來，千樹萬樹梨花開”，短短的幾年之間全國已有近200家大學(xué)開設(shè)了動畫專業(yè)?；赝^去，中國社會已經(jīng)經(jīng)歷了20多年的改革開放的發(fā)展建設(shè)，市場經(jīng)濟(jì)環(huán)境逐漸形成，按市場化、經(jīng)濟(jì)規(guī)律辦事的觀念越來越深入人心。隨著中國的入世，各行各業(yè)都在逐步與國際接軌，文化教育和信息產(chǎn)業(yè)也正面臨著挑戰(zhàn)。其中藝術(shù)市場經(jīng)過20多年的快速壯大與發(fā)展，空間已變得相對有限，那么必然要尋找新的社會需求增長點(diǎn)即新的藝術(shù)教育專業(yè)發(fā)展的空間。而動畫教育與動畫游戲產(chǎn)業(yè)的前景在經(jīng)歷了相當(dāng)長期的痛苦醞釀之后，很快將要形成一個巨大的經(jīng)濟(jì)增長點(diǎn)，這個以知識經(jīng)濟(jì)為特征的動畫產(chǎn)業(yè)，早已經(jīng)成為發(fā)達(dá)國家的重要支柱產(chǎn)業(yè)。據(jù)國際權(quán)威機(jī)構(gòu)統(tǒng)計(jì)：2002年，全球動畫產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)值是268億美元，2003年預(yù)計(jì)是310億美元。韓國和日本的動畫產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)值都超過了汽車業(yè)。在擁有兒童3.9億的中國是一個非常有潛力的市場，動畫游戲業(yè)現(xiàn)在已經(jīng)被世界各國普遍看好，被稱為是21世紀(jì)最有希望的朝陽產(chǎn)業(yè)。集藝術(shù)與科技于一體的動畫游戲藝術(shù)，是文化的重要組成部分，尤其是青少年最易于接受的文化教育的主體部分，不僅標(biāo)志著一個國家發(fā)展水平狀態(tài)，更關(guān)系著未來的文化傳承。目前，美國、日本和韓國動畫游戲的盛行不僅給中國帶來經(jīng)濟(jì)的流失更帶來傳統(tǒng)文化的斷層。

韓國和日本因國地狹小，受制于物質(zhì)化的傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)發(fā)展沒有大的空間與前景，轉(zhuǎn)而大力發(fā)展不需要消耗物質(zhì)能源的文化產(chǎn)業(yè)。韓國將動畫產(chǎn)業(yè)看作是關(guān)系國計(jì)民生的支柱產(chǎn)業(yè)。韓國文化振興院是政府出面組織的非政府組織，設(shè)有社會各界專家組成的咨詢委員會和論證委員會。他們在各地的辦事處分析當(dāng)?shù)氐氖袌銮闆r，向政府提供建議，政府據(jù)此組織企業(yè)進(jìn)行投資。前不久韓國又推出了“卡通振興5年計(jì)劃”，決定從今年開始到2007年，將韓國國內(nèi)卡通市場規(guī)模從現(xiàn)在的5萬億韓元增加至10萬億韓元，并將通過國家及民間共同融資2000億韓元?？梢?，韓國政府是非常重視和扶持動畫產(chǎn)業(yè)的，他們在按照市場規(guī)律有步驟有組織地運(yùn)作。

動畫教育與動畫游戲產(chǎn)業(yè)潛在的巨大市場和中國動畫發(fā)展人才奇缺的矛盾，正是全國藝術(shù)院校發(fā)展動畫教育的歷史機(jī)遇。中國動畫教育辦學(xué)歷史最長的是北京電影學(xué)院動畫專業(yè)，1999年以前，它還是美術(shù)系中的一個專業(yè)。到了2002年，正式面向社會招收學(xué)生的動畫專業(yè)院校已達(dá)四五十家左右，2003年達(dá)到70家，到2006年初已有200多家。發(fā)展速度是非常迅速的，但同國際上動畫產(chǎn)業(yè)比較發(fā)達(dá)的美、日、韓動畫教育院校相比，在中國的動畫教育院校還是很少。因此，中國動畫教育同樣處于剛剛起步的初級階段，全國的動畫教育的現(xiàn)實(shí)狀況基本如此。

一、動畫藝術(shù)教育發(fā)展市場化的必然性

1.動畫藝術(shù)教育市場化是當(dāng)下社會語境里的客觀要求

縱觀行業(yè)歷程，動畫藝術(shù)教育自20世紀(jì)20年代美國個別知名動畫公司內(nèi)部的培訓(xùn)開始，在70年代后期才在一些綜合性藝術(shù)學(xué)校成規(guī)模地開設(shè)了動畫專業(yè)。動畫藝術(shù)教育是藝術(shù)教育的一個門類，如同其他藝術(shù)教育一樣，通過對藝術(shù)語言的運(yùn)用，掌握相應(yīng)的藝術(shù)技巧，來激發(fā)受教育者的情感、塑造受教育者心靈的目的。但從另一方面看，動畫藝術(shù)創(chuàng)作的背后一定要有強(qiáng)大的商業(yè)環(huán)境和市場支撐。動畫藝術(shù)與一般藝術(shù)最大的區(qū)別之一是動畫藝術(shù)具有濃厚的商業(yè)性，所以，動畫教育要改變常規(guī)教育的觀念，探索以市場為導(dǎo)向的新型育人模式。

現(xiàn)代動畫專業(yè)是一門綜合性、多元化的邊緣、交叉學(xué)科。從藝術(shù)門類角度來說,動畫與“影視”是“血緣關(guān)系”,有著共同的表達(dá)語言和敘事方式;從藝術(shù)屬性來看,動畫屬于視覺傳達(dá)類型,其藝術(shù)手法與繪畫手法相關(guān);在信息傳遞上以文學(xué)性、多媒體見長,其藝術(shù)價值是大眾化、原創(chuàng)性的;功能上由欣賞性向?qū)嵱眯詳U(kuò)展;其專業(yè)性質(zhì)上藝術(shù)加技術(shù)特點(diǎn)日益突出。因此，從動畫藝術(shù)的各個本質(zhì)層面分析，它與市場和受眾的關(guān)聯(lián)不容忽視。

現(xiàn)今動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展需要大量的創(chuàng)作設(shè)計(jì)人才，并將成為社會、經(jīng)濟(jì)發(fā)展的強(qiáng)大動力，推動動畫藝術(shù)教育從精英化走向大眾化、普及化發(fā)展。大眾化、普及化的動畫藝術(shù)教育是社會、市場的需要，是為未來的動畫設(shè)計(jì)師將來的工作、生活做好準(zhǔn)備，強(qiáng)調(diào)的是知識、技能和對社會的適應(yīng)能力。在此基礎(chǔ)上，動畫藝術(shù)教育的市場化傾向就順理成章，十分必要。

動畫藝術(shù)教育規(guī)模的擴(kuò)大、教育質(zhì)量的提升、效率與效益的提高,都需要一種新的體制和機(jī)制來完善，動畫藝術(shù)教育市場化的發(fā)展會為該問題的解決提供實(shí)踐層面的指導(dǎo)。

一、實(shí)驗(yàn)性動畫概述

有別于傳統(tǒng)商業(yè)動畫的產(chǎn)業(yè)化創(chuàng)作模式，實(shí)驗(yàn)性動畫屬于絕對的個人創(chuàng)作，沒有固定的程式約束。一些實(shí)驗(yàn)性動畫短片往往是來自于藝術(shù)家的瞬間想法或者偶然體驗(yàn)；一些實(shí)驗(yàn)性動畫甚至不存在固定的動畫腳本，任憑藝術(shù)家自由、隨性創(chuàng)作；一些實(shí)驗(yàn)性動畫直接在膠片上開展創(chuàng)作；一些實(shí)驗(yàn)性動畫通過沙畫形式進(jìn)行現(xiàn)場呈現(xiàn)。總的來說，實(shí)驗(yàn)性動畫在分工上并不明確，參與者可不受約束地發(fā)揮自身心中所想。實(shí)驗(yàn)性動畫可給予創(chuàng)作者以盡可能的自由。實(shí)驗(yàn)性動畫創(chuàng)作很大程度上源自于藝術(shù)家在社會生活中的觀察與美的體驗(yàn)，每一位藝術(shù)家都是一個心思縝密的人，善于觀察生活中的各個細(xì)節(jié)。各式各樣崇高的美正是被藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)后，再創(chuàng)作成對應(yīng)的文化、音樂以及繪畫等。動畫藝術(shù)家通過動態(tài)的視聽語言表達(dá)自身對美的感受，為“美”增添上絢麗多姿的外衣，一部成功的實(shí)驗(yàn)性動畫創(chuàng)作既可能源自于無意間一個陌生人的回眸一笑，也可能是源自于大自然中的一縷陽光、一陣微風(fēng)，還可能是對一種哲學(xué)觀點(diǎn)的思索，對一種習(xí)俗、一個偉人、一項(xiàng)技術(shù)的推崇等?？偟膩碚f，對生活充滿無限熱愛，生活便會給予回報(bào)，為我們提供取之不盡、用之不竭的想象與靈感。如此創(chuàng)作出來的實(shí)驗(yàn)性動畫，方能使廣大受眾產(chǎn)生共鳴。

二、實(shí)驗(yàn)性動畫的藝術(shù)語言表達(dá)

（一）實(shí)驗(yàn)性動畫藝術(shù)語言開拓性與實(shí)驗(yàn)性的表達(dá)。實(shí)驗(yàn)性動畫藝術(shù)語言表達(dá)源自藝術(shù)家對動畫風(fēng)格、表現(xiàn)材質(zhì)、表現(xiàn)方式等的不斷鉆研，因而，開拓精神是實(shí)驗(yàn)性動畫必不可少的動力。實(shí)驗(yàn)性動畫強(qiáng)調(diào)視覺實(shí)驗(yàn)，特別是辦學(xué)信息技術(shù)的迅猛發(fā)展，使二維手繪動畫、三維數(shù)字動畫等技術(shù)在實(shí)驗(yàn)性動畫創(chuàng)作中廣泛推廣，與此同時，為了使實(shí)驗(yàn)性動畫藝術(shù)語言表達(dá)得到進(jìn)一步豐富，大量藝術(shù)家還引入了互動藝術(shù)、裝置藝術(shù)以及影像藝術(shù)等藝術(shù)方式。這些藝術(shù)方式很好地?cái)[脫了以往動畫僅注重?cái)⑹碌墓适旅枋龅木窒蓿乇磉_(dá)了對動畫與媒介的重組、重構(gòu)，依托各式各樣的語言和方式彰顯藝術(shù)家的情感及觀念。實(shí)驗(yàn)性動畫的藝術(shù)語言表達(dá)還體現(xiàn)為由實(shí)驗(yàn)性所創(chuàng)造的原創(chuàng)精神。實(shí)驗(yàn)性動畫語言的實(shí)驗(yàn)性，以其藝術(shù)思想、藝術(shù)語言為重要體現(xiàn)。其中，藝術(shù)思想源自藝術(shù)家長期以來對社會歷史、社會生活、生命現(xiàn)象等特有的人生體驗(yàn)，而并非一味的隨波逐流，也并非對社會權(quán)威的交口稱譽(yù)。通常，社會大眾對動畫語言存在一種傳統(tǒng)特定認(rèn)識，對具備當(dāng)代藝術(shù)語言特征的實(shí)驗(yàn)性動畫則缺乏有效認(rèn)識。實(shí)驗(yàn)性動畫中常伴有各式各樣的未知因素，并且在創(chuàng)作期間往往產(chǎn)生各種慣常的不合理情況，然而緊隨的一系列可能卻往往能收獲出乎意料的成效。這可算得上是實(shí)驗(yàn)性動畫藝術(shù)創(chuàng)新的有力渠道之一，在實(shí)驗(yàn)性動畫創(chuàng)作過程中，“不合理”并不等于不可行，通過在“不合理”中尋求新的可能性，便是實(shí)驗(yàn)性動畫藝術(shù)語言開拓性與實(shí)驗(yàn)性的表達(dá)。開拓道路上出現(xiàn)不合理的情況無可厚非，而所謂的“不合理”對于實(shí)驗(yàn)性動畫而言也是不可或缺的。如此一來，便在一定程度上彰顯了實(shí)驗(yàn)性動畫藝術(shù)語言的偶發(fā)性特征。（二）實(shí)驗(yàn)性動畫藝術(shù)語言綜合性與開發(fā)性的表達(dá)。伴隨實(shí)驗(yàn)性動畫的迅速發(fā)展，不斷構(gòu)建起自身特定的藝術(shù)語言系統(tǒng)，由此，實(shí)驗(yàn)性動畫藝術(shù)語言表達(dá)出綜合性特征。首先，實(shí)驗(yàn)性動畫藝術(shù)語言綜合性的表達(dá)取決于動畫藝術(shù)自身的創(chuàng)作要求；其次，實(shí)驗(yàn)性動畫藝術(shù)語言綜合性表達(dá)取決于當(dāng)代藝術(shù)對應(yīng)的廣泛性要求。例如，藝術(shù)材質(zhì)相互間的綜合、藝術(shù)方式方法相互間的綜合、創(chuàng)作技術(shù)相互間的綜合等。倘若未有綜合性的支持，實(shí)驗(yàn)性動畫不論是表達(dá)語言還是媒介材質(zhì)都將變得十分單薄及缺乏生氣。實(shí)驗(yàn)性動畫藝術(shù)語言的綜合性主要表現(xiàn)為其推動了一系列藝術(shù)形式的有機(jī)相融，一方面對繪畫藝術(shù)、雕塑藝術(shù)的浮夸外觀，電影藝術(shù)的空間布局、鏡頭表現(xiàn)，各式各樣材質(zhì)多元的物質(zhì)特性等予以綜合；另一方面對造型藝術(shù)的視覺沖突、戲劇舞臺藝術(shù)的行為表演等予以綜合。通過對各式各樣手段的綜合運(yùn)用，極大水平上推動了多種不同藝術(shù)門類相互間的融會貫通。除此之外，伴隨藝術(shù)家思想觀念及技術(shù)的不斷革新發(fā)展，實(shí)驗(yàn)性動畫藝術(shù)儼然不再是片面的動作作品，廣大藝術(shù)家做出了各式各樣努力，引入表演藝術(shù)、先進(jìn)設(shè)備、媒介影像、數(shù)字技術(shù)等到實(shí)驗(yàn)性動畫作品中，無不彰顯出實(shí)驗(yàn)性動畫藝術(shù)語言綜合性的表達(dá)。實(shí)驗(yàn)性動畫藝術(shù)語言還表達(dá)出一種開放性特征，不管是手繪、拍攝、數(shù)字，還是網(wǎng)絡(luò)、交互等動畫藝術(shù)形式，對于廣大受眾而言，他們都可成為作品的參與者，通過受眾與作品展開的直接互動或者間接互動，在動畫作品的制作、呈現(xiàn)及傳播等過程中貢獻(xiàn)一份力量，構(gòu)建起一個開放的交互系統(tǒng)，讓受眾參與到藝術(shù)作品創(chuàng)作的行列中，對于數(shù)字動畫而言有著十分積極的實(shí)驗(yàn)意義。在實(shí)驗(yàn)性動畫表達(dá)、傳播期間，倘若缺乏受眾的參與、互動，則實(shí)驗(yàn)性動畫的內(nèi)涵將無法得到充分體現(xiàn)。倘若要從真正意義上理解實(shí)驗(yàn)性動畫藝術(shù)，受眾則必須與其充分相融，不可僅僅作為一個旁觀者站在一旁。依托與動畫性實(shí)驗(yàn)產(chǎn)生的直接互動，使受眾意識發(fā)生轉(zhuǎn)變，最終形成全新的感知與體驗(yàn)。由此便構(gòu)筑了實(shí)驗(yàn)性動畫為廣大受眾創(chuàng)造的一種全新互動方式。而對于實(shí)驗(yàn)性動畫語言的探究，本質(zhì)上即為找尋滿足其特質(zhì)的表達(dá)手法，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)推動實(shí)驗(yàn)性動畫語言創(chuàng)新的更多可能性。（三）實(shí)驗(yàn)性動畫藝術(shù)語言組合性與拼貼性的表達(dá)。組合性與拼貼性不僅是動畫藝術(shù)家創(chuàng)作中時常要運(yùn)用到的一種方式方法，還是實(shí)驗(yàn)性動畫藝術(shù)語言表達(dá)的一種顯著特征。其指的是將若干種元素進(jìn)行重組、利用，依托此類組合、拼貼，轉(zhuǎn)化成一種全新的形象。在組合、拼貼期間，對原本的造型元素、形象予以逐步轉(zhuǎn)變，進(jìn)一步獲取一個嶄新的視覺形態(tài)，如此一來，便推動了動畫創(chuàng)作的有效創(chuàng)新。所以，組合與拼貼的過程同樣極具實(shí)驗(yàn)性。對于實(shí)驗(yàn)性動畫藝術(shù)創(chuàng)作而言，組合可遵循多種不同原則開展，對應(yīng)選取的原始素材、元素相互間的關(guān)系既可以是近似的，以建立起語言、視覺之間的某種聯(lián)系；也可以是對立的，以建立起顯著的視覺反差。

綜上，組合性與拼貼性的造型元素相互間有著或多或少的邏輯關(guān)系，該種關(guān)系既可以是觀念層面上的，也可以是視覺層面上的。動畫藝術(shù)家運(yùn)用原有圖像進(jìn)行組合、拼貼的過程，即是對原有圖像開展再創(chuàng)造、再發(fā)現(xiàn)的過程。他們對原有文化元素開展的深入研究分析，即是對原本文化開展的新摸索，并為作品增添新的思想，依托對原本圖像素材的利用，并借助動畫組合、拼貼手段創(chuàng)作出全新的影像，恰到好處地賦予作品以新的內(nèi)涵。依托組合、拼貼實(shí)現(xiàn)的實(shí)驗(yàn)性動畫重組，通常會表現(xiàn)出一定的錯位或者重疊情況，而這種錯位在創(chuàng)作實(shí)踐中通常是無法避免的，創(chuàng)造出一種全新的實(shí)驗(yàn)動畫形象，切實(shí)豐富了實(shí)驗(yàn)性動畫藝術(shù)語言的表達(dá)手法。

參考文獻(xiàn)：

內(nèi)容摘要：中國動畫片發(fā)展經(jīng)歷了70多年的時間，其間，中國動畫取得了可喜的成績，產(chǎn)生了一大批蜚聲海內(nèi)外的優(yōu)秀作品。中國動畫從它創(chuàng)始初期就與世界動畫緊密相連。

本文從中國動畫的歷史梳理開始，結(jié)合中國動畫創(chuàng)作和市場兩個方面，探尋中國動畫的藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律。中國動畫創(chuàng)作經(jīng)歷了20世紀(jì)50年代末到60年代中期和70年代末到80年代中期的兩個發(fā)展高潮，新世紀(jì)中國動畫儼然又要迎來它的又一繁榮時期，中國動畫不是作為一個獨(dú)立的個體而存在，中國動畫不僅要擁有國內(nèi)市場，更要走向世界。經(jīng)過七十多年的動畫探索，中國的動畫創(chuàng)作達(dá)到了一個很高的藝術(shù)水準(zhǔn)。但是在市場上稍許欠缺，中國動畫人也意識到這個問題。特別是在美國日本等外來動畫的沖擊下，中國動畫面臨巨大挑戰(zhàn)，中國動畫制作者面對動畫現(xiàn)狀，顯示了他們的魄力，在動畫的制作體系和發(fā)行體系上都做了改進(jìn)，借鑒吸收國外先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)，為己所用，并取得了良好的市場回報(bào)。與此同時我們也不能忽視中國動畫存在的一些不足之處。應(yīng)在保持民族特色的同時，使中國動畫有更好的發(fā)展。影片的藝術(shù)水準(zhǔn)為其長久的生命力提供保障，而良好的市場回報(bào)也為藝術(shù)再創(chuàng)作提供資金。如何在藝術(shù)性與商業(yè)性之間找到一個完美的契合點(diǎn)，是本文所關(guān)注的。

動畫作為一種藝術(shù)創(chuàng)作，在中國的發(fā)展前景是非常廣闊的。新的世紀(jì)，讓我們展望中國動畫的燦爛未來！

序言

動畫藝術(shù)是一種世界性的文化。從動畫誕生以來，各國的動畫交流就十分廣泛。中國動畫作為世界動畫的一分子也閃耀著它奪目的光輝。中國第一部動畫長片《鐵扇公主》，在國內(nèi)外引起廣泛影響，發(fā)行到了新加坡、馬來西亞、日本等地區(qū)，打響了中國動畫片對外輸出的第一炮。中國動畫片也自覺地將自己納入到世界動畫片的軌跡當(dāng)中，與世界動畫發(fā)展保持一致。隨后，中國動畫片頻頻在國際上獲獎，引起世人的注目，聲譽(yù)鵲起。中國動畫片便在世界動畫影視長廊里占據(jù)了不容忽視的一席之地，并散發(fā)著它獨(dú)特的魅力?？墒侵袊鴦赢嬈l(fā)展到現(xiàn)在卻陷入了沉寂，從21世紀(jì)的90年代至今，中國動畫片沒有了以前的繁榮。在中國的動畫片市場上充斥的大多是美國和日本的動畫片，在人們周圍的生活用品、印刷品當(dāng)中流行的更多是加菲貓、史努比等外來卡通形象。對民族動畫寄予厚望的廣大觀眾對民族動畫呼聲甚高，國家也大力地扶持民族動畫事業(yè)，中國動畫藝術(shù)家也為國產(chǎn)動畫的發(fā)展花費(fèi)大量心血，國產(chǎn)動畫雖有起色，但尚不盡如人意。國產(chǎn)動畫面臨著巨大的挑戰(zhàn)，如何在新世紀(jì)獲得更好的發(fā)展，搶回國內(nèi)市場，同時走向世界，是動畫創(chuàng)作者的當(dāng)務(wù)之急。國產(chǎn)動畫發(fā)展緩慢的癥結(jié)在哪里？如何探尋一條適合中國動畫發(fā)展的道路是現(xiàn)在國產(chǎn)動畫亟待解決的。

第一章歷史篇