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一、什么是藝術動畫短片

藝術動畫片是不以出賣影片獲取票房收入為目的，而以藝術表現為宗旨的動畫片。這類動畫片的制作者在權衡社會效益和經濟效益時，所側重的是社會效益;在影片的構筑上，強調思想性和藝術性的完美統一。而藝術動畫短片又在藝術動畫片中占據了絕大多數的份額，這是因為藝術動畫片一般會帶有較強的實驗性，以短篇的形式進行創作一方面能夠縮短創作周期降低制作成本，另一方面更有利于創作者對動畫創作過程的掌握和提煉。

二、藝術動畫短片的特點

(一)動畫取材的個人化和多元化

藝術動畫短片選取的內容題材一般具有個人化和多元化的特征。這是因為這些動畫片的導演來自于世界各地，不同的社會階層，因為所處的環境不同，他們所熟悉的和關注的問題也多種多樣，所擅長的領域也不盡相同。

(二)藝術風格獨特

藝術動畫短片更多的是表現創作者的喜好和感悟。他們以獨特的構圖、色彩、材質、肌理、鏡頭運用來傳遞創作者內心的感受。讓觀者感受到或冷峻譏誚，或幽默搞怪，或老成穩重，或爛漫無邪，或沉郁壓抑，或清新爽潔。

(三)篇幅多短小精悍

藝術動畫短片的另外一個特點就是短，這是因為藝術動畫短片屬于實驗探索性質，制作手段大多不是很成熟，規模一般較小，同時在制作成本上也有較大的限制，制作周期一般也難以控制;另一方面，一些具有探索性的主題或藝術風格也并不適用于動畫長片來表現，所以它們往往只能以短片形式出現。

(四)崇尚創造精神，重視民族文化

在美術風格日趨一致的今天，個性化和民族化才是影視動畫藝術長盛不衰的關鍵，這是由薩格勒布學派、中國學派、加拿大動畫和歐洲動畫的發展史共同表明的事實。

(五)受眾范圍不同

主流商業動畫有成熟的制作體系和發行渠道，以兒童為主體的市場大眾為目標受眾群體，是當今動畫片市場的主流。而藝術動畫短片的市場在我國則以各電影節和網絡媒體為主，以藝術表現為目的，面向的是以成人為主要目標群體的小眾范圍，更多的是給人帶來思考。

三、藝術動畫短片主題的重要性

任何一部影片第一步要考慮的就是主題和情節，如果觀眾看不出影片講的是什么，那導演就很難與觀眾進行交流，從而也無法將自己的創作意圖傳達給更多的人，也就沒有人會去理會它，分析研究它。日本電影導演黑澤明也曾說過:“不好的劇本絕對拍不出好的影片來。”加拿大動畫藝術家弗雷德里克•貝克也說過:“我(認為)所有動畫片都應該富有思想。現在很多動畫片缺乏思想，缺乏美好的創意和想象力。我想傳達出思想，讓人們去思考和去做點什么。”好的主題思想是制作一部好的影片的開始。主題內容有多種多樣的，可以是對社會的評論，可以是對哲學思想的探討，可以是一種觀點看法，甚至可以是一種情調和感覺。與普通影視作品相比，動畫在主題內容上受到的限制更小。動畫中作者更像是造物主，是他構想出了動畫中神奇的世界萬象，讓人們在精神上進行了一次次富有沖擊力的文化旅行，而這就是動畫藝術的價值所在。在如此廣闊的題材中，要想脫穎而出，則更需要提煉動畫的主題內容。

四、藝術動畫短片主題的分析

主題是動畫的根本，是創作者價值觀的體現，是影片成功與否的重要決定條件，是動畫能否獲得觀眾歡迎的重要因素。比如歐洲的動畫短片，在選題創作上就比較廣泛，所研究的主題也較深刻，其中大多還與當時流行的哲學、美學、藝術思潮等有著聯系，因此能夠深深地影響觀眾。日本動畫取材的廣泛和對日常生活的關注性更強，例如宮崎駿的影片就一如既往地關注著生活，取材于生活，取材于民間，然后加以創造。這樣塑造的作品變成一種美的存在，有天生的親切感，很容易讓人產生融入感，從而進入觀眾心靈深處，引發心靈的共鳴。藝術動畫短片所闡述的主題多種多樣，有情感類的、幽默類的、探索類的、哲理類的，不勝枚舉，但我們仍然能發現幾種常見的類型。

(一)對夢想的追求

以法國動畫短片《貓的夢想RIBA－cat》為例，主角貓先生生活在一個機械枯燥的城市，他每天的工作就是清晨走出家門，去熄滅一個個亮了整夜的路燈。觀眾看到了貓先生眼睛里充斥著的慣性的呆板，那里沒有希望，也沒有感情，讓人悲傷。直到他看到樂器行里的鋼琴，大眼睛里才出現了對夢想的渴望。當貓先生沉迷在自己的幻想中，演奏給他的聽眾小金魚時，在那一刻，他的心開始飛翔……貧窮不失美好，卑賤不失理想，至少有夢想，可以讓我們更堅定一些。

(二)對溫暖親情的珍愛

加藤久仁生的作品《回憶積木小屋》，全片散發著濃濃的法式情調，整部影片像暖黃色調的老舊畫冊。片中老人居住的地方正不斷地被海水淹沒，但老人沒有離開，只是把房子不斷地蓋高。當多年的老煙斗不慎掉入水下時，無法割舍的老人穿上潛水衣回到了被海水覆蓋的舊屋中。當鏡頭隨著老人越潛越深，記憶也隨之浮現，那里有老伴兒為他拾起煙斗的一幕，有臥病在床彌留之際的老伴兒，有與兒孫的全家福合影，有女兒的婚禮，有和女兒出游的一幕，還有女兒剛出生的畫面……晚飯時，老人拿出兩只酒杯，在溫暖的燈光下，他與往事干杯，與記憶中的親人干杯。全片寓意深遠，安靜溫暖，在2008年昂西動畫節的眾多電腦作品中顯得很珍貴。另外具有類似題材的影片還有《父與女》《搖椅》《安娜與貝拉》《三姐妹》等。這些片子長短不同，風格迥異，但都抓住了欣賞者心靈深處最敏感的地方，親情永遠是駐留人類內心深處最重要的情感。這種短片能喚起和激發觀眾心中對親情的珍視，具有打動人心的力量。

(三)對愛情的思考

如來自俄羅斯康斯坦汀•布朗茲的《便所愛情故事》，用簡簡單單的線條刻畫出了平凡又深刻的真諦，渴盼愛情降臨的人們啊，你們不要盲目地去找，請多留意一下身邊的每一個呼吸吧。另外《章魚的愛情故事》《精彩的愛情故事》《電扇與花》等短片也都表現了人們對于美好愛情的向往和隨之而生的一往無前的堅強勇氣。而加拿大的影片《焦躁不安》則描述了消磨了愛情的婚后生活，夫妻倆會為了一些生活瑣事而爭吵，但在爭吵之后卻又變得甜蜜如初。即使是片尾的核爆在他們眼中也沒有什么，他們的世界因為有愛而美麗，在這里作者從另一方面表明了對愛情的信任和對美好的向往。

(四)對人類發展的思考

如美國動畫短片《科技的威脅》，討論了人和機器的關系，機器原本是為人類服務的，結果卻成了人的對手，并搶走了人的地位。這種講述科技對人類生活帶來影響的影視作品有很多，表達了作者對科技和人類關系的思考。

(五)對戰爭的思考

如《蝗蟲》利用9分鐘的時間上演了人類從蒙昧時期到開化時代的所有“文明”進程，創作者用最簡練精當之筆，賦予動畫最深沉宏大的主題。在《墜落的藝術》里，領袖用死尸的照片編輯成的舞蹈真是驚世駭俗，戰爭不過是陰謀和野心家們精心編排的歡快的舞蹈。現在人類對戰爭的思考越來越深入，戰爭雖然促進了世界的發展，但戰爭卻是對人性、生命和自由最無情的摧殘。

(六)對常規認識的顛覆性思考

法國剪影動畫片《王子與公主》設定了這樣一個背景:國王規定攻破女巫城堡的人可以迎娶公主，于是王公貴族對女巫的城堡猛撞、炮轟、放火，只有一位少年是禮貌地敲門，然后女巫則帶少年去參觀了自己精心打理的小家，最終王子和女巫相愛了。這里改變了長期以來觀眾對邪惡符號女巫、善良美好符號公主和勇敢符號王子的認識。女巫不再邪惡，她只是一個不太合群渴望被理解的知識女性符號，所謂的邪惡，只是不明真相者的假想。

(七)對人性的討論

這是經常出現在歐洲動畫短片中的主題，歐洲藝術動畫短片中符號化的是“人性”，而不是“性格”。例如德國短片《平衡》蘊含了德國人特有的思想方式，人心就像天平，在不停地左右搖擺。短片探討了道德與誘惑、得失與罪罰的平衡問題。世界是多元性的，每個人都有自己的思想所以才能區別于他人，藝術動畫短片的主題則是無窮無盡的，無法計數，上面歸納的只是經常見到的一部分，還有更多的是需要我們用心來慢慢感悟。

五、藝術動畫短片主題構思時需要注意的問題

我們在構思影片的主題時，需要考慮一些問題。

1．主題是否是一個真實命題。這里的“真實”不是指與想象對立的現實，而是指這個主題是否符合人類精神，例如“戰爭是美好的，是對人類有益的”就不能夠成為一個真實的命題。

2．主題在思想上是否有創新性。動畫的創作除了要在技術手段和藝術表達方式上有所創新之外，也要關注當時觀眾的審美需求。如今創作所面臨的一個大問題就是思想不解放，缺乏創造性，不能從不同的角度，不同的立場，不同的感受來揭示事物新的一面。

3．主題內容是否能給觀眾真實可信的感覺。在創作者為故事設定的背景體系下，主題是否能被觀眾認可。剛剛進行動畫創作的人大多容易陷入這個問題，內容顯得空洞，無法讓人信服。總之，我們在進行創作時，要重視創新，同時避免陷入假創新和虛張聲勢的泥潭。

六、結語

藝術動畫短片在歐美等國家已經有近一個世紀的歷史，從事藝術動畫短片創作的人數眾多，他們受到多種文化藝術思潮和文化運動的影響，以極其新穎的方式去表達獨特的個人體驗、先鋒意識和強烈的個人風格與民族情感，選取的題材也極其廣泛，涉及生活中的各個方面。藝術動畫短片的創作方式比較靈活，在主題方面受限也比較少，可以有更多的方向去挖掘，去追尋人類的價值，可以看出，動畫在鼓勵積極奮進，贊美人性中的美好等方面一直發揮著重要的作用。而藝術動畫短片中的主題更是在作品的創作中起到了靈魂的作用。所以我們對藝術動畫短片的主題進行整理和分析，就是想理清其中的關系，找出其創作的規律，對藝術動畫短片的創作起到指導作用。