歌曲曲式結構與分析

每首不同的作品通過其獨具特色、變化多端、引人入勝的音樂旋律進行推廣被大眾所接受。大調式的彰顯奔放、熱情明亮，小調式的含蓄委婉、抒情憂傷定格了不同的音樂主題。而激進上行、纏綿下行、活潑跳躍、沉重平穩的旋律線條也孕育這不同的音樂情緒。不同的調式調性、曲式結構造就了不同風格、情感各異的音樂作品。新疆民歌《嘎俄麗泰》是一首由民間民族歌曲改編而成的抒情歌曲。歌曲描述了一位哈薩克青年急于見到自己心上人的那種迫切與焦慮的心情。它的旋律線條優美動聽，從低音級進上升到高音，再從高音級進下滑到低音，像一條美麗的彩虹弧形起落。呼應著哈薩克青年情緒的波動與心境的變化。

歌曲語言的字正腔圓

歌唱藝術的最大特點便是語言和音樂的整密結合。每個歌唱者都必須具備完善的咬字吐詞語言能力。在一首完整的歌曲演繹中，語言占據了及其重要的地位。一首音樂作品之所以能為大眾所接受，予以推廣，與作品本身的思想主題是密不可分的。這就需要通過演唱者用準確的發音技巧將其正確的表達出來。當然，在正確的咬字吐詞基礎上，歌唱者還需應用生動的行腔表現里將歌曲進行完美的演繹。在咬字吐詞行腔的訓練中，歌唱著首先要正確掌握正確的發聲技巧，加強對“a、o、e、i、u”五大元音的練習。在演唱一首作品之前，應反復推敲每個字里行間的連讀、語氣。抑揚頓挫、清晰自然。根據不同的音樂旋律加以雕琢，在能夠流利富于情感的朗讀之后，再進行下一步的歌唱。

歌唱的風格

歌唱的風格體現在作品的風格和演唱的風格兩個方面。每個歌唱者根據自身多年學習的積累，將所學所悟應用于實際，將自身的情感融入作品，從咬字、吐詞、行腔、情感處理等方面加以雕琢，從而形成其獨具特色的標志特征。

在我們的所接觸的表演藝術中，除了即興表演以外的所有表演藝術都存在著一個共同特點。即它的的出爐需要兩道工序。一是創作，二是表演。搞表演藝術的人都知道創作的重要性。在選擇劇本、腳本、樂譜的時候都很用心。因為創作質量的高低對于演出成功與否起到前提的作用。同樣文藝創作者也明白在演出時演員的重要性。因此他們在選擇演員的時候也是很用心的。如果演員的水平不錯且又適合這個作品，那么就能使作品的內涵、潛力得到充分的發揮。假如作品一般演員水平非常高，臨場發揮很不錯。結果演出非常成功。作者就會認為：比我想象的好多了。因此很多的事實告訴我們：藝術的表演環節太重要了。對于聲樂藝術同樣如此。

不僅把樂譜上的記載和基本情緒相對，而且在演唱中揭示出了作品深層內涵，顯示了自己與他人不同的藝術個性，從而使作品因其演唱而增色的聲樂表演就稱作“二度創組”或者叫做再創作。二度創作決不是任意、自由和無限制的，它有一個原則和范圍。這個原則和范圍也就是一度創作和二度創作之間維系的一種辯證統一關系的紐帶。因此，二度創作的首要原則就是：必須在一度創作規定內容主體的范圍內活動，即不能離弦走板，歪曲內容和作者的基調，違背作者當初創作的初衷。二度創作是沿著一度創作主旨方向上的創作，是因演唱而加強一度創作主體的感染力，而不是削弱或改變主題。其次，二度創作應該尊重一度創作的時代背景和民族、地域風格。再者，就是二度創組方案一定要在自己的技術能力許可的范圍之內。如果你在一個高音上向做到弱音的效果，但還沒成熟的掌握這一技巧。很可能會出現破音或者虛弱的聲音。要對作品進行二度創作可以試著從以下方面入手：

1.速度

每首歌曲都有特定的速度標記，但每一種標記都有一個靈活的幅度。如Largo(廣板)每分鐘46拍，但這也是一個參考的標準，可以根據自己處理上下浮動。此外，還可以在個別地方處理成稍快或者稍慢。如《教我如何不想她》（劉半農詞。趙元任曲）中的“為風吹動了我頭發”，為了唱出動感，我們可以把前六個字速度加快，唱的緊迫一點，最后“頭發”兩個字再適度放慢拉寬，這樣唱出了動感也唱出了被風吹動的頭發的形象。

2．音色

音色的調節和聲門的狀態、喉位高低、氣息力度、共鳴腔的使用有關，是演唱者進行二度創作的重要手段。如《黃河怨》中的“哭訴我的愁和怨”這幾個字音可以用哭泣抽咽的音色來唱。更能表達女主角傷痛欲絕的心情。

小提琴演奏作為一種表演性極強的藝術，需要通過一定的媒介來展現其內容與本質。小提琴演奏有其獨特的演奏技巧與表現方式。它需要兩個環節構建：一是作曲家的創作，也就是我們平時所說的一度創作；二是演奏者的表演，即今天要重點談論的二度創作。

一、二度創作是對小提琴作品的再創造在音樂藝術的創造活動中，作曲是第一個創造過程，稱一度創作。音樂表演是第二個創造過程，稱二度創作。二度創作不僅是演奏者表達一度創作的作品，通過對曲調、作品與作曲家的創作年代、風格特點進行分析，充分理解作品感情，對作品中的人物、意境進行再創作，把樂譜轉化為實際音響的創作過程，同時，還是使作品從精神向物質轉化的邏輯上的繼續，即通過演奏者的再創作實踐，把這種反映原作者精神表現的、通過視覺感受的樂譜轉化成用聽覺感受的音樂，把潛在的音樂美變成現實可感的音樂美。

二度創作是決定演奏者演奏作品成敗與品質高低的重要因素之一，也是小提琴演奏的首要任務。一個成功小提琴家的演奏無論是悲是喜、或怒或泣，之所以能夠扣人心弦，引起觀眾心理的共鳴，使人終生難忘，這不僅是由于演奏者具有高超、嫻熟的小提琴演奏技巧，更重要的在于，演奏者通過對作品的二度創作賦予了作品強大的藝術生命力，同時也體現演奏者深厚的藝術修養。

二、二度創作在小提琴演奏中的應用體現小提琴演奏是感性和理性密切融合的創造活動，這樣的創造活動通過對器樂作品的細致、深入地分析與研究，對音樂作品的詮釋與再創造，把握器樂作品中的神韻與精神，體驗理性的思考，加之自己感性的感受，從而形成自己的演奏特色。

（一）忠實于一度創作的內容與情感從音樂創作過程來說，作曲家對社會生活的體驗通過樂音加以表現，他們通過音樂作品抒發對時代生活的感受和種種以情感為核心的內心體驗。每首樂曲都凝聚著作曲家的強烈思想感情，作曲家的深情厚誼蘊藏在每一個音符之中。演奏者對樂曲的感受越深，在演奏時的表達則越純真、越完美。

（二）演奏意境的聯想與想象作曲家圣·桑認為：“音樂始于詞盡之處，音樂能說出非語言所能表達的東西，使我們發現自身最神秘的深奧之處，它能傳達出任何詞語也不能表達的那些印象，心靈狀態?！币虼耍枰浞职l揮表演者的想象。意境的想象，就是要盡量去啟發音樂的想象力，運用想象的力量使自己進入角色，根據樂曲的內容和音樂形象，投身于美麗的環境與人物形象的塑造，換句話說，就是要像演員進入角色一樣去身臨其境。

摘要：本文以作詞，陸祖龍作曲的藝術歌曲《憶秦娥•婁山關》為例，從藝術歌曲的創作背景、藝術特色、演唱技巧等方面討論詩詞藝術歌曲的二度創作問題。

關鍵詞：詩詞；藝術歌曲；《憶秦娥•婁山關》

藝術歌曲是詩詞與音樂的交融，藝術歌曲的演唱是聲樂與鋼琴之間的交融。藝術歌曲的演唱是普通高等院校聲樂專業學生重要的學習內容之一。本文以陸祖龍為的詞譜寫的《憶秦娥•婁山關》為例，主要探討如何對詩詞藝術歌曲進行二度創作的問題。

一、了解作品的總體背景特征

（一）詩詞的創作背景。婁山關，又稱太平關，海拔1400余米，南距遵義80里，北距桐梓30里，有一夫當關，萬夫莫開之說，自古為兵家必爭之地，1935年2月25日，紅十三團于25日晨，進攻婁山關，當晚奪取婁山關及附近點金山等高地。婁山關戰役殲敵兩個師，又八個團，俘虜了敵人近3000余人。取得了自從慘敗湘江以來的，長征途中的一個大勝仗，也是遵義會議后的第一個大勝利，因此詩興大發，寫成了經典絕倫的《憶秦娥•婁山關》。（二）樂曲的創作背景。1965年前后，正值“無產階級”進行的如火如荼?？傉墓F作曲家陸祖龍巧妙的運用多種中西音樂創作手段特別是諸多民族戲曲材料和元素。對這首詞進行了更加細致的音樂渲染和刻畫，他結合了優美旋律和人聲兩個最具有普遍感染力的音樂因素，反映出詩人與作曲家內心深處難以言表，高雅向上的藝術境界，藝術情趣和藝術志向。使這首詩詞藝術歌曲具有更強的表現力和欣賞性。

二、了解作品的音樂結構與藝術特征

摘要：在農村小學，學生的歌唱水平相對較弱，而教材中的很多合唱歌曲難度大，他們無法呈現較好的合唱效果，如何讓農村學生真正參與到合唱中并體驗合唱的魅力，值得音樂教師深入探究。文章從以下四個方面進行嘗試與實踐：二度創作之圖形譜、旋律線運用；二度創作之入情入景；二度創作之和聲拆解技術；二度創作之多元化教學手段。針對學生不同的歌唱水平，對合唱作品進行有針對性的二度創作，運用各種方法，調整和聲的難易程度，以達到人人愛合唱、人人能合唱的目的。

關鍵詞：小學音樂；班級合唱；二度創作；審美能力

著名教育家蘇霍姆林斯基說：“對美的感知和理解，是審美教育的核心，是審美的要點?！痹谝魳氛n堂中，合唱可以讓學生體驗音樂的美妙，參與合唱更能提升學生對美的追求。班級合唱不同于合唱團，每個班級之間的歌唱水平差異很大，同一個班級中的學生個體水平也參差不齊。作為小學一線音樂教師，在平時的教學實踐中都會遇到類似問題，很多農村學校的班級合唱課流于形式，走走過場?？赡苤挥幸徊糠謱W生參與，或草草了事。長此以往，學生的合唱水平得不到有效提高，對于合唱的熱情也漸漸消失殆盡。如何充分利用音樂課堂時間，讓農村學生更多地接觸合唱藝術，人人參與到班級合唱中，充分感受合唱之美，如何讓農村小學的班級合唱變得有趣有味兒，讓學生樂于接受，筆者認為可以嘗試以下幾種方式。

一、二度創作之圖形譜、旋律線運用

在班級合唱中為學生建立一定的音高概念，可以運用圖形譜或旋律線，把抽象的音高進行形象的描繪，邊唱邊注意音高的位置變化，防止音的偏離。特別在對位性和聲中圖形譜與旋律線起著關鍵作用，使合唱的各聲部更加形象直觀，學生演唱各自聲部時能清晰明了地進入，從圖譜上也能看到歌曲中樂段變化和重復。例如，五年級下冊第四課合唱曲《鈴兒響叮當》是一首學生比較熟悉的歌曲，但對于農村學生來說，演唱單聲部可以，兩聲部的合唱就有一定的難度。特別是整首曲子以合唱、齊唱穿插變化著進行，只有通過圖形譜的展現才能清晰地知道自己演唱哪些旋律，以及旋律的進行方式和每個樂段情緒的變化。（受篇幅所限，圖略。）又如，六年級上冊第三課輪唱曲《月亮姐姐快下來》這首合唱曲由齊唱和二部輪唱組成，對于六年級的學生來說，應該沒什么難度，在二年級的時候接觸過輪唱曲《兩只老虎》。但在教學實踐時才發現：低聲部的學生從曲譜中能夠知道其聲部空兩拍開始演唱，并作為高聲部的回聲。但演唱中沒有邊唱邊聆聽高聲部的旋律，即發生了錯位現象，導致最終沒有同時結束全曲。農村學生在輪唱部分的對位感會比較差一些，曲譜上無法直觀地感受到輪唱的聲部的進行，對于歌曲輪唱節奏的把握有一定難度。因此，教師可通過圖形譜的呈現，在固定的節奏中進行輪唱練習。（受篇幅所限，圖略。）把聽覺藝術與視覺藝術結合起來，讓合唱中的音高、旋律、和聲等音樂要素通過圖形譜、旋律線的輔助，每個聲部的學生都能準確地進入和清晰地演唱。

二、二度創作之入情入景

摘要：在我們的所接觸的表演藝術中，除了即興表演以外的所有表演藝術都存在著一個共同特點。即它的的出爐需要兩道工序。一是創作，二是表演。搞表演藝術的人都知道創作的重要性。二度創作在聲樂表演藝術中是占有極其重要的位置的。作為聲樂演唱者一定要好好學習和積累各方面的知識來為作品的二度創作服務，這樣我們的演唱才能打動聽中，聲樂演唱的藝術道路才會越走越寬。

關鍵字：二度創作創作能力創作效果

在我們的所接觸的表演藝術中，除了即興表演以外的所有表演藝術都存在著一個共同特點。即它的的出爐需要兩道工序。一是創作，二是表演。搞表演藝術的人都知道創作的重要性。在選擇劇本、腳本、樂譜的時候都很用心。因為創作質量的高低對于演出成功與否起到前提的作用。同樣文藝創作者也明白在演出時演員的重要性。因此他們在選擇演員的時候也是很用心的。如果演員的水平不錯且又適合這個作品，那么就能使作品的內涵、潛力得到充分的發揮。假如作品一般演員水平非常高，臨場發揮很不錯。結果演出非常成功。作者就會認為：比我想象的好多了。因此很多的事實告訴我們：藝術的表演環節太重要了。對于聲樂藝術同樣如此。

不僅把樂譜上的記載和基本情緒相對，而且在演唱中揭示出了作品深層內涵，顯示了自己與他人不同的藝術個性，從而使作品因其演唱而增色的聲樂表演就稱作“二度創組”或者叫做再創作。二度創作決不是任意、自由和無限制的，它有一個原則和范圍。這個原則和范圍也就是一度創作和二度創作之間維系的一種辯證統一關系的紐帶。因此，二度創作的首要原則就是：必須在一度創作規定內容主體的范圍內活動，即不能離弦走板，歪曲內容和作者的基調，違背作者當初創作的初衷。二度創作是沿著一度創作主旨方向上的創作，是因演唱而加強一度創作主體的感染力，而不是削弱或改變主題。其次，二度創作應該尊重一度創作的時代背景和民族、地域風格。再者，就是二度創組方案一定要在自己的技術能力許可的范圍之內。如果你在一個高音上向做到弱音的效果，但還沒成熟的掌握這一技巧。很可能會出現破音或者虛弱的聲音。要對作品進行二度創作可以試著從以下方面入手：

1.速度

每首歌曲都有特定的速度標記，但每一種標記都有一個靈活的幅度。如Largo(廣板)每分鐘46拍，但這也是一個參考的標準，可以根據自己處理上下浮動。此外，還可以在個別地方處理成稍快或者稍慢。如《教我如何不想她》（劉半農詞。趙元任曲）中的“為風吹動了我頭發”，為了唱出動感，我們可以把前六個字速度加快，唱的緊迫一點，最后“頭發”兩個字再適度放慢拉寬，這樣唱出了動感也唱出了被風吹動的頭發的形象。

摘要：聲樂表演藝術作為一種極具表演性的藝術體系，需要通過相應的媒介進而展現其獨有的內容及本質。這種表現形式與其繪畫形式有所不同，通過特定的藝術作品來供人進行欣賞，聲樂表演藝術以期所獨有的結構發展規律和表現方式成為現當代人們最為熱愛的一種藝術載體，要想在社會發展當中綻放出更為耀眼的光彩，就必須有所創新。因此，本文以二度創作在聲樂表演藝術當中的運用作為研究內容，希望通過本文的研究，更有效的促進聲樂表演藝術的發展。

關鍵詞：二度創作；聲樂表演；藝術表現

在聲樂表演藝術當中的二度創作，能夠促使整個聲樂藝術作品擁有很強的生命力，其不僅僅是對原創作品進行再創，而且是通過音樂作品的演繹者的表演進行再一次的創作和演繹，促使整個聲樂作品能夠在發展的過程當中綻放出更具魅力的藝術色彩。

一、聲樂表演藝術當中進行二度創作的本質

（一）聲樂表演創作性的突出。對于聲樂表演藝術而言，其發展不僅僅是一種最為真實性的表現，最為觀念的則是需要在整個演繹過程當中凸顯其獨有的創造性特點，只有這樣，才能夠在表演過程當中更好的吸引受眾，給受眾帶來更加特有的經濟享受。首先，對于聲樂的藝術表演者而言，并不是對藝術的一種模仿、照搬和復制，而是能夠在特定的條件、特定作品當中凸顯其中的情感理念，帶給欣賞者特有的想象空間和回味空間；其次，針對整個作品當中表現的角色予以生活化的演變，通過這樣的一種特殊的方式，進而不斷將生活與藝術之間的關系拉進，有效的融入到演唱者自身所獨有的情感體驗以及生活實踐，試圖在這一發展基礎之上進行有效的創新，促使整個作品表現充滿藝術魅力；最后，促使表演者能夠更好的與作品角色進行有效的結合，進而拓展作品所帶來的影響，只有將自己當作是整個藝術作品當中的重要人物，才能夠在恰當的發展和演繹當中，通過自身的形象進行更有效的實踐活動，這樣的一種創新才能夠為欣賞者帶來更為真實的感染力。（二）在整個表演當中凸顯真實性。在進行藝術創作的過程當中，真實性可以說是整個創作的重要基礎，也是能夠更為準確的把握和理解聲樂作品當中特有的創作意圖、創作手法的最為重要的核心因素所在。而對于其最為真實性的內容則主要表現在兩個重要的方面：首先，藝術創作者需要努力獲取創作當中的第一手重要的資源，從內心深處去構建最為真實的表現內容，只有這樣才能夠更有效的融入創作者獨有的情感，在表演上擺脫原有的矯揉做作，也會促使自己更具自信心。例如：最為著名的作家——三毛，在其所創作的著名作品《橄欖樹》，在這當中原唱則是齊豫，在表演當中僅僅抓住了創作者獨有的情感以及憂傷的情緒，才獲取最大的知名度以及影響力，超越了許多演唱家后期的一些翻唱的版本；其次，在整個歌曲表現當中，抑揚頓挫的語氣，并且以輕重而且緩急的語氣、豐富多彩的情緒特點等等，都是表演者在其創作的最為根本的基礎之上對創作的重要內容進行還原。（三）表演當中進行多樣化的藝術展現。通過后期的觀察，很難能夠從中發現。在《中國好聲音》這一節目當中，能夠獲取更高的一個收視率，在這些不同類似的一些歌曲類欄目也逐漸開始逐漸在大眾視線當中出現，許多的歌手也會針對經典的歌曲后期的翻唱逐漸別出心裁，促使這些聲樂的作品以多樣化的形式進行展現。a）在演唱方式上以多樣化的表現方式進行運用，不僅可以運用美聲這一表現形式，同時還可以從中融入民族性的表現特征，或者是將通俗歌曲的特殊演唱方式進行融入，進而展現出特殊、獨特的奉為以及情感表現；b）在其表現手法上，不僅僅要有自身特殊的主導風格，而且還不能夠偏離現當代大眾的審美特征，而且整個藝術往往是沒有相應的界限的，在舞蹈以及動作因素表現上，都能夠進行個性化的貢獻，力圖能夠達到不同的藝術效果。

二、二度創作在聲樂表演藝術當中的運用策略

［摘要］蒙古族音樂有著全民族音樂的共同風格，又具有這個地區的獨特風格，堪稱絢麗多姿，異彩紛呈。蒙古族演唱者用蒙古族特有的韻味和強烈的生活氣息去感染聽眾，打動聽眾，進一步引發心靈的共鳴。此文的寫作目的就是針對蒙古族風格歌曲的二度創作進行研究，從而使自己有機會在演唱蒙古族風格的歌曲時，有更好的表現及提高。

［關鍵詞］蒙古族風格;歌曲;二度創作

一、作品風格韻味的掌握與體現

就蒙古族風格的歌曲而言，作品的風格大多以優美舒緩，贊美自然，抒發胸懷的歌曲為主，這也體現草原上的人們用歌聲來歌唱生活，祈禱未來。在了解作品的風格后，我們還要知道這首作品的內涵。當我們拿到一首歌曲時，第一要做的是應該將歌詞反復不斷認真地朗讀，目的是要從字面上首先理解這首歌曲講的是什么，情感基調是怎樣的;其次，在深入了解作曲者創作這首歌的目的、作曲者的生活背景及他所處的時代背景。一首歌曲無論長短，都集聚著作曲家的強烈感情，每一個音符中都流露出作曲家的深厚情感，這就需要演唱者認真地去體會和領悟。只有演唱者對作品的理解越深，感受越深，演唱時的情感表達才會更加純真、感同身受。所以演唱者在演唱這類歌曲時，一定要準確地領會歌曲所要達到的藝術境界。同時還得通過自己的再創作挖掘歌曲里某些潛在的隱含的東西，才會表達得更加生動形象。作曲家在創作一部作品時不會向演唱者提出應該用怎樣的方法將歌曲的韻味表達出來，歌曲的韻味必須由演唱者自己去體會和理解。在熟唱一首新歌后，演唱者可以根據歌詞的內容、情感變化、音高變化，自然地在旋律上加上一些裝飾音，這樣演唱者演唱出來的歌曲就會更加動聽，也會更有味道。味的表達往往有很多方面，譬如聲音、情感、語言、潤腔等等，都可以通過它們傳遞出不同的韻味來。有時一些人唱出來的蒙古族歌曲就沒有蒙古族歌曲本身的“味”了，原因是多樣的，但最主要的原因是:(1)對歌曲發源地生活情況、傳統文化不了解;(2)對歌曲的內涵理解不深;(3)不了解所演唱的蒙古族歌曲的特有音樂語匯的表現方式等等。因此，要表現出歌曲的風格和韻味，首先要深入了解蒙古族特有的文化，創造體驗生活的機會，更多地參與到生活實踐中;再次，要設身處地地站在創作者和傳唱者的立場上，理解作品本身所蘊含的思想情感，猶如身臨其境，才能有感而發，將作品中最真實的快樂、熱情、思念、悲傷、痛苦等情緒表達出來;再次，蒙古族民歌的“故鄉”所特有的綜合的音樂語匯是表現風格的媒介，需要我們恰當地選擇與運用，這樣才能達到展現蒙古族歌曲風格的目的。此外，演唱者還應該在把握作品的基本風格基礎上融入自己的特點，體現出自己對作品的獨特認識與見解，因而會更好地演繹出個人演唱的風格和韻味來。演唱者個性風格的形成有賴于平時的積累，應腳踏實地向自身藝術成熟階段邁進，在符合作品原有風格基礎上，形成自己對作品的獨到見解，并能根據自身條件揚長避短，找到最佳的演唱方式，形成個人表現的風格和韻味。

二、培養意境想象的能力

想象是人類心理活動的高級階段，是改造舊世界、創造新世界的動力和源泉。人類的想象力越大，創造力也就越強。在歌唱中，演唱者應該隨時具有創造想象的能力。同時，演唱者應該根據歌詞的內容，旋律的起伏變化，在自己的頭腦中產生一幅活動的畫面，并把自己想象成是這幅畫里面的主人公，歌詞里面的內容描述的就是自己，讓自己身臨其境在這個作品中。換句話說，就是要向戲劇演員一樣去身臨其境?，F象是生活的反映，所以我們平時一定要吸收積累生活中的豐富經驗，捕捉記憶中那些最刺激人心、令人激動、富于詩情畫意的生活畫面，以便能夠充分發揮想象力。蒙古族風格的歌曲中，大多數都是描寫廣袤的草原、飛馳的駿馬、雪白的氈房、悠揚的笛聲、輕輕的晚風、皎潔的月光等等。這樣的歌詞確實是非常的有意境，需要我們仔細的品味，這樣唱出來才會更加的有味道，這就需要演唱者去想象這樣的一幅幅畫面。

琵琶演奏效果是否成功與演奏者二度創作個性的發揮有著直接的關系,而文化素養對二度創作個性的形成起著十分重要的作用。只有把文化知識融匯于琵琶演奏藝術之中,才能在二度創作時表現出自己的獨特見解和審美追求,體現出自己的情操和氣質,創作出氣韻生動的音樂形象,塑造出完美的二度創作個性。

一首琵琶曲子的演奏過程也是琵琶演奏者對這首曲子的二度創作過程。演奏成功與否不僅要靠嫻熟的演奏技法豐富的演奏技巧更重要的還要看是否發揮了完美的二度創作個性。我們常?？吹接行┭葑嗾呒挤ㄕ莆杖婕记蛇\用得心應手,曲子演奏得干凈利落但演奏結束,使人有音消意失、淡而無味的感覺。究其原因,問題就在二度創作個性的發揮上。二度創作的個性是由演奏者的技術水平

、思想品格、生活閱歷、思維特征、性格趣味、審美觀念、文化素養等多種原因交叉組合而形成的在這里,我們只就文化素養對琵琶演奏者二度創作個性的影響作一探討。

一、怎樣才是完美的二度創作個性不同歷史階段的音樂作品反映了不同時代的社會文化思想和審美追求這些作品中的積極因素決定其長久的審美價值,具有歷史的延續性和繼承性。同時,這些作品又是曲作者個人的人生感受、社會實踐、情感體驗的高度凝聚論文。因此,演奏者在二度創作時要通過深入分析音樂作品的歷史背景深刻體會音樂作品的豐富內涵來理解一度創作者的意圖和構思從歷史的角度正確把握音樂作品的風格。在充分再現一度創作潛在的審美價值和藝術價值的同時演奏者還要站在當今時代的角度研究作品,發揮個人對作品的獨創性理解用更高的要求發展作品,挖掘未被前人發現的美的因素給作品注入時代的氣息在演奏中融入自己對作品特有的認識及審美情趣,創造出自己的個性特征使音樂作品獲得強烈的藝術表現力和藝術感染力從而引起欣賞者的感情共鳴。

二、文化素養的積淀孕育了二度創作個性的形成和發展文化素養對二度創作個性的影響主要有兩個方面一是對情感體驗的影響二是對想象思維的影響。而這兩點恰恰對二度創作個性的形成和發展起著十分重要的作用。運動心理學研究證明任何技巧動作的趨勢都是從意識中能動地反映出來的。在各種復雜的感情表現中不同的情感都有其特殊的表達方式。這種情感反映的細微差異便形成技巧動作感應中最生動、最形象的外在表現因素。如喜情可根據不同的感情變化強度分為“欣喜”、“歡喜”、“驚喜‘’等不同的心理狀態悲情也可根據不同的心境分為”悲痛‘’、“悲傷“、“悲憤’‘等情緒反應。這些不同情緒的心理反應潛存著不同的動作意識的雛形。在演奏過程中各種動作感覺通過不同情緒特征的反射聯系使動作意識和情感心理不斷地在新的、更高的感覺層次中交融、鞏固和完善從而達到技術技巧和思想感情的完美結合。脫離了思想感情的技巧,演奏將毫無審美價值可言。

琵琶演奏是演奏者內心情感與外在表現的統一整體而內心情感的豐富或匾乏和個人的文化素養有著直接的聯系。一般來講文化素養高的人內心世界廣闊情感比較豐富對作品的內在韻味、思想情感的理解和體會較深因此在二度創作時就會自然地把蘊涵于內心深處的情感、意識體現在技術技巧的動作意識之中。不同的文化素養,使演奏者產生了不同的情感體驗不同的情感體驗賦予了演奏者不同的演奏風格、氣質和個性。所以說情感體驗是形成二度創作個性的重要因素。同時,琵琶演奏也是一種特殊的想象思維活動。想象思維是在知覺的基礎上,經過分析、綜合、判斷等認知活動創造出新形象的心理過程。從琵琶演奏藝術的角度來說,這種思維活動就是對音樂作品進行“化遠為近‘’、“化虛為實‘’、‘’化假為真‘’的藝術創作過程。也就是說演奏者要在深刻理解作品的基礎上憑借自己對樂曲的感受和生活體驗的積累在腦海中浮現出樂曲中所描述的事物的形象。要把想象的思想空間轉化為現實的具體形象,這就要求演奏者要用創造性的想象力對音樂作品作出處理診釋。想象力不是憑空產生的,它是人通過對右腦創造智能的開發激活與直覺、聯想、想象、激情相關的創造心理要素從而在人腦潛意識和顯意識的交互過程中獲得創造靈感和想象力。知識和能力給這種想象思維活動提供了必需的條件。演奏者有了一定的文化素養就會從深層次去挖掘音樂作品的藝術價值,就會沿著作曲者的意圖和構思去發揮無限的聯想。文化素養高的人見多識廣,想象空間開闊意境想象豐富容易達到‘’因景生情‘’、“情景交融“的境地即‘’神游氣化‘’的程度?？梢哉f沒有豐富的藝術想象,就不可能有獨特、鮮明的二度創作個性。中國琵琶有二千多年的發展歷史很多作品有著悠久的歷史文化淵源,每首琵琶曲都有一定的歷史背景和文化背景,這就要求琵琶演奏者要具有一定的文化素養這樣才能從深層次探究作品的內蘊美及其文化價值,才能正確、深刻地理解作品準確、完美地暢達樂思。如《十面埋伏》和《霸王卸甲》這兩首曲子,雖然描述的是同一歷史事件但所表現的音樂情緒卻迥然不同。《十面埋伏》描寫的是劉邦“得勝之師‘’的威武雄姿表現的是激昂、高亢的情緒?！栋酝跣都住穭t著重渲染了項羽“力拔山兮”的英雄氣概以及楚軍的英勇悲壯表現的是慷慨、悲切的情緒。如果演奏者了解這段歷史就會把握住這兩首曲子的不同風格運用琵琶獨特的演奏技巧把古戰場上的鼓角聲、劍弩聲、吶喊聲、馬蹄聲等形象地表現出來把楚霸王別姬時痛楚的情感抒發出來把這兩首同一歷史背景下的不同音樂作品準確地表達出來。又如琵琶獨奏曲《天鵝》是劉德海先生在上世紀年代創作的“人生篇‘’當中最具代表性的一首曲子。這首曲子的風格新穎別致劉德海先生在一度創作時從挖掘個人內心世界、對生活進行哲理性的思考象征寓意性的構思等方面進行了大膽的探索。曲中通過描繪天鵝傷感多情的心緒隱喻作者藝術道路上的坎坷通過描繪天鵝從容、自由地浮游在湖面上的情景和它們在湖中嬉戲、游水、撲食、追逐等美麗多姿的形態隱喻作者對人生的態度和追求美好未來的愿望通過描繪天鵝高飛低翔的各種姿態歌頌正直者純樸善良、不怕艱險、勇敢無畏的精神等等。這首極具寓意性和哲理性的樂曲為二度創作者提供了十分廣闊的想象空間。演奏者要憑借自己的文化素養和思想道德修養從深層次去領悟、體會作者的內心情感,從優美、典雅的旋律中窺見作者對人生理想的追求和信念這樣才能以自己獨特的情感體驗把作品表現得恰到好處。再如《訴》,是吳厚元先生因長詩《琵琶行》而創作的琵琶獨奏曲。詩中白居易運用漢字與漢語語法的意合性和人類思維的領悟性讓讀者感受潛藏在音樂形象中琵琶女起伏回蕩的心潮以及音樂性的渲染訴說身世從而構成了文字與音樂的美感結構使人們在解讀這首長詩時能夠獲得詩歌與音樂的雙重藝術享受。但是這種享受只能在想象中滿足因為音樂的直觀意味被文字的抽象所替代了。而吳厚元先生創作的《訴》則用音符對長詩進行了解讀。曲中,作者注重樂思與詩思的相互轉換,使樂與詩的自然意境、意象、聯想等因素相融合用音樂的旋律塑造了古代琵琶女的形象,用委婉的曲調將人們的情緒帶入了悲涼的意境中。詩中用文字描摹音樂樂中用音符診釋文字,這種詩境與樂境的對應給琵琶演奏者的文化素養提出了更高的要求。不理解《琵琶行》這首長詩就無法理解《訴》這首樂曲更談不上奏出讓人蕩氣回腸的音樂對此我深有感觸。我最初學彈奏這首曲子時年齡還小對曲中所表現的內容知之甚少彈奏時找不到感覺家里人說,聽我彈這首曲子如同喝白開水后來我索性就不練了?？墒钱斘以谡Z文課中學習了《琵琶行》這首詩以后引起了重練《訴》的興趣,而且越練越來勁越練越覺得有味兒。在演奏時腦海中浮現出瑟瑟秋風中漂泊的小船、琵琶女懷抱琵琶緩步走向船頭的身影仿佛看見她“猶抱琵琶半遮面“低眉信手續續彈’‘的神態聽見她用弦聲如泣如訴地講述自己的半世人生感受到她悲怨、凄苦的心情。意境的聯想和情感的體驗啟發了我對這首曲子的二度創作靈感直到現在,我對這首曲子仍情有獨鐘,因為它我深深體會到文化素養琵琶演奏者二度創作的重要性。

一、聲樂中的技能與表現的關系

說到聲樂，我想大家都不陌生，尤其是學習音樂的人們更了解，聲樂在音樂中是有很重要的地位的。聲樂也分為許多種類，比如意大利的美聲，還有中國的民族聲樂等等。但它們都有一個共同點都是在宣泄感情，為音樂服務，給人以美的享受。像古今中外比較有名的歌唱家帕瓦羅蒂、多明戈以及中國比較優秀的歌唱家閻維文、呂繼宏，他們之所以被人熟知，他們的歌曲之所以被人們所喜歡，就是因為他們在歌唱中能給人帶來一種美的享受，能把人們真正的帶入到音樂當中。在學習聲樂的第一天起，老師都會給學生練聲，教他們一些簡單的發聲技巧，隨著學習程度的不斷深入，歌唱技巧也在不斷的提高。很多學生會把自己能唱多高當作自己聲樂演唱水平高低的試金石，單純的認為學習聲樂就是在學習聲樂技巧，這種觀點是大錯特錯的。優秀的演唱技巧與完美的藝術表現在音樂中是相得益彰的。如果沒有藝術表現，輕談技巧，很容易給人一種炫技，無法欣賞到音樂藝術之美，演唱技巧也會失去自身的存在價值，但是如果沒有聲樂的演唱技巧就更談不到藝術表現。因此，我認為聲樂演唱技巧是歌唱的藝術表現，歌唱的藝術表現是聲樂技巧的體現，而聲樂技巧只是其中一個非常重要的條件。聲樂演唱技巧在音樂以及歌曲的表現當中的重要作用是無可厚非的?？梢哉f，古往今來所有有成就的聲樂表演家都具有高超與獨特的演唱技巧的。世界上著名的男高音歌唱家帕瓦羅蒂，他之所以能夠取得舉世無雙的卓越成就，與他非凡的演唱技巧是分不開的。包括中國傳統的音樂表演美學也非常講求技巧。傳統理論中關于運氣吐字，起調行腔，高低抑揚，緩急頓挫的論述都體現了對音樂技巧的高度重視。所謂“聲振林木，響曷行云”“余音繞梁，三日不絕”的歌唱技巧。演唱技巧對于聲樂表演來說非常重要的，可以說是必不可少的基礎，但它并不是聲樂演唱獲得成功的唯一條件，更不是聲樂表演的目的，只有當演唱技與藝術表現的得到統一，才能真正實現自身的價值。在我國，隨著歌唱藝術的不斷發展和現代教育水平的不斷提高，越來越多的學生都能掌握到很不錯的演唱技巧，但是真正能做到表現音樂的卻很少，大都是在賣弄技巧。這樣的演唱雖然有時候會在某些方面可能得到人們的認可，但最終會因為缺乏藝術表現而使人感到乏味。優秀的歌者是不會去炫耀演唱技巧而贏得觀眾的掌聲，而是把高超的演唱技巧融合到深刻的藝術表現之中，為了做到二者的完美統一，他們的演唱表演不僅給人以審美的愉悅感，也給人們的心靈和思想帶來了豐富的精神內涵，啟人心智。做到演唱技巧與藝術表現的完美統一，所以兩者作為聲樂藝術原理的原則，具有重要意義。

二、聲樂中的二度創作

在表演藝術中，除了即興表演外的都存在著一個共同的特點，也就是說，它的完成需要兩個步驟，一是作曲家創作，另一個是表演者的表演。作為聲樂演唱者你必須要知道二度創作的重要性。作曲家在作曲子的時候，每一個音符都是灌注著作曲家的思想感情，絕對不是隨隨便便就寫出來的。然而，當作曲家把生動的樂思以樂譜的形式記錄下來的時候，嚴格來說，已經奪走了它樂曲的靈魂，剩下來就是一系列無生命的樂音符號。如果要使這些音樂作品重獲得生機，把樂譜轉為生動有趣的音樂，這就是二度創作的表演。而在聲樂中，如果沒有二度創作，我認為跟練聲只唱音高沒有任何區別。如果我們進一步研究二度創作還會發現有種可能，那就是：如果是一位杰出的聲樂表演藝術家，通過自己合理而積極的二度創作，使作品的精髓更加生動突出，他的演唱效果甚至會超出作曲家的預想。作曲家甚至會驚訝的發現他的音樂中竟會有以前他不知道的，不敢相信的東西。這些足以說明二度創作對一個演唱者是多么的重要。雖然二度創作的聲樂演唱的很重要，但是二度創作決不是任意、自由和不受限制的，它必須在一定的原則內，這一原則也是創造一度創作與二度創作之間辯證統一的紐帶。首先，要在作曲家規定的內容范圍內活動，不能隨意更改音符，扭曲作曲家的創作內容，與作曲家的創作初衷相反。二度創作是沿著一度創作主題方向上的創作。其次，二度創作應該尊重時代背景和創作風格。再者就是二度創作一定要在自身演唱技巧能力范圍之內。

三、結語

藝術原理是藝術本質和美的體現。聲樂是音樂藝術的一部分，它不能離開音樂藝術而單獨存在，它最終是要上升到一定的藝術高度，要上升到具有一定的審美價值。如果沒有審美何談藝術，何談音樂。聲樂演唱是為音樂服務的，通過聲樂演唱一首有價值的歌曲讓成千上萬的聽眾從心靈深處感受音樂之美，使人們因為有了音樂而感到生活更有意義。而藝術原理也將在聲樂藝術中得到最充分的體現，聲樂藝術的發展有自己的藝術規律，這種規律不是隨意的，不外乎是離不開整個藝術的發展規律的，這也正體現了藝術原理對聲樂藝術重要的指導價值。